Para mantener su cuerpo en forma o adquirir figura delgada Cada vez son más las mujeres que optan por las danzas orientales, es decir, la danza del vientre. ¿Cuáles son los beneficios y las dificultades de la danza del vientre? ¿Cuáles son las contraindicaciones para la danza del vientre?

Miremos más de cerca.

Lo que nos atrae de la danza del vientre

A primera vista, la danza del vientre es la solución perfecta en todos los sentidos, las instructoras de este colorido dirección este afirmar que clases regulares Los bailes orientales ayudarán a restaurar rápidamente la forma, eliminar el exceso de grasa en las caderas y el abdomen, fortalecer los músculos de la pelvis y tensar las nalgas, aliviar el dolor de espalda y mejorar la postura. Y si a la lista de ventajas añadimos el aspecto erótico de la danza oriental, entonces parece que no hace falta pensar más.

Entonces, ¿por qué los médicos europeos hacen sonar la alarma de que la danza oriental puede ser muy peligrosa?

Cómo la danza del vientre te ayuda a perder peso

Cualquier representante del sexo justo sabe que para ser un feliz propietario de una figura esbelta y elegante, siempre debe gastar más energía de la que ingresa al cuerpo con los alimentos.

Elementos de la danza del vientre como golpes, sacudidas, ochos, mecedoras y pasos, en una hora de clases, pueden quemar al menos 400 kilocalorías. A pesar de su simplicidad externa, esta es una carga decente para el cuerpo femenino, porque literalmente todas las partes del cuerpo están involucradas en el baile: cabeza, estómago, caderas, glúteos, piernas y brazos. Los movimientos de danza oriental realizados correctamente hacen que el pulso permanezca estable en la zona de "quema de energía". Por lo tanto, los ensayos regulares con una frecuencia de 3 a 4 veces por semana son una excelente alternativa al entrenamiento aeróbico en nombre de la pérdida de peso.

Pero los entrenadores físicos admiten que la danza del vientre puede ayudar a modelar una figura no para todos. Si tiene un cuerpo entrenado, acostumbrado al estrés constante, deberá hacer más esfuerzos para perder peso que los principiantes. Alternativamente, puede ejecutar elementos de baile con buena amplitud, sin interrupción durante la sesión y concentrándose en la calidad de cada movimiento. Pero si no siente músculos calientes, fatiga leve o no siente la carga en absoluto, es poco probable que pierda peso. En este caso, es mejor elegir otro programa de fitness.

Los beneficios incondicionales de la danza del vientre

¿Qué resultados se pueden obtener a cambio del tiempo y esfuerzo dedicado a conquistar la danza del vientre?

- La primera sorpresa para ti será la mejora en la coordinación de movimientos y el fortalecimiento del aparato vestibular. Tu cuerpo adquirirá gracia natural, flexibilidad y plasticidad.

- En el proceso de realizar algunos movimientos de baile, se produce una mejora en la circulación sanguínea, lo que es muy útil para la prevención de la congestión en los órganos pélvicos.

- Después de un mes de danza del vientre estable, la columna vertebral se fortalece y llega el alivio incluso para aquellos bailarines que previamente tuvieron lesiones en la columna.

- La danza del vientre es una excelente prevención de enfermedades como la osteocondrosis y la hipertensión.

- Un par de meses de clases es suficiente para mejorar la flexibilidad de las articulaciones, y no solo en las chicas jóvenes, sino también en las mujeres mayores.

- Una técnica especial de movimientos de manos en danza del vientre, debido a la tensión de los músculos de la columna, corrige defectos de postura, reduce o elimina el encorvamiento.

- La cintura escapular y los brazos involucrados en la ejecución de la danza oriental ayudan a muchos aficionados a la danza del vientre a mantener la forma ideal de sus senos durante muchos años.

- Un componente de la danza oriental como el temblor reduce significativamente la apariencia de la celulitis y previene nuevos depósitos de grasa en las áreas problemáticas de los muslos y las nalgas.

- La respiración rítmica, que es la base para realizar todos los elementos del baile, reduce el estrés y ayuda a eliminar la depresión.

El papel de la danza del vientre en la preparación de las mujeres para el embarazo y el parto

La danza del vientre juega un papel especial en la preparación de las mujeres para el embarazo y el parto. En el primer caso, entrena importantes grupos musculares que no suelen estar implicados en La vida cotidiana, fortalece los músculos de la espalda, que representan la carga principal durante el parto, y previene el desarrollo de venas varicosas en la mayoría de las mujeres embarazadas.

En el segundo caso, debido al entrenamiento de los músculos del perineo, el fortalecimiento de los abdominales y el acostumbramiento a las cargas en las piernas, el período de contracciones y el propio parto en las mujeres son fáciles, y la mayoría de las mujeres en trabajo de parto pueden evitar incisiones perineales y rupturas

"Arrecifes" de danza oriental

Es importante comprender y aceptar que la danza del vientre no es una panacea para todas las enfermedades, como están convencidos muchos fanáticos de esta dirección. Existe un grupo de riesgo para el que la danza del vientre, como cualquier otra dirección de baile o deporte, puede causar daños importantes y poner en peligro la salud. Por lo tanto, antes de sumergirse en el mundo del este exótico, asegúrese de visitar a un médico por contraindicaciones temporales y absolutas.

Contraindicaciones temporales

- enfermedades crónicas en la etapa aguda: úlceras estomacales y duodenales, gastritis, bronquitis, colecistitis y otras;

- cualquier proceso purulento, independientemente de la ubicación;

- procesos inflamatorios agudos: ARVI, infecciones respiratorias agudas, influenza, amigdalitis;

- el período postoperatorio de cualquier enfermedad (la duración de la abstinencia necesaria está regulada por el médico);

- desplazamiento pronunciado de los discos vertebrales, en la etapa de rehabilitación, las clases no están permitidas con toda su fuerza;

- fase de exacerbación de enfermedades del hígado y vesícula biliar;

- Pérdida profusa de sangre y estado doloroso durante los días críticos.

Contraindicaciones absolutas de la danza del vientre

- pies planos fuertes (debido a la posición principal "en las yemas de los dedos");

- problemas no diagnosticados con la columna vertebral, hernia de más de ocho milímetros;

- tumores benignos y malignos;

- cardiopatía congénita, cardiopatía grave: angina de pecho en reposo y esfuerzo, infarto de miocardio, prolapso de la válvula mitral;

- hipertensión, aneurismas, bloqueos;

- bronquitis obstructiva y tuberculosis pulmonar.

La decisión de bailar danzas orientales o no es siempre tuya. Hay muchos beneficios de la danza del vientre, pero no se olvide de las contraindicaciones de los médicos. Siempre toma la decisión correcta escuchando a tu cuerpo.

La danza siempre ha sido como una conversación con el mundo, un diálogo, especialmente la danza femenina, la danza del vientre. En muchos mitos se menciona que la conexión con lo desconocido se dio a través de la Mujer. Y mientras danzaba (comunicándose con el mundo), la Mujer entraba en resonancia con la naturaleza, sentía el ritmo de la Vida y se armonizaba con ella. Con esto, se liberó de tensiones innecesarias, a través de esta comunicación encontró respuestas a sus preguntas, se llenó de alegría, tranquilidad y se sintió protegida, se sintió bajo el amparo de la misma Madre Naturaleza. Una mujer es la fuente de la vida, cuyo objetivo principal es ser feliz y libre. En Oriente, las mujeres encarnaron estos postulados en la danza oriental: la danza del vientre. Para reunir la naturaleza del cuerpo, la energía y el estado físico y enfatizar su naturalidad, la danza del vientre, exótica y hechizante, ayudará fácilmente...
Las danzas orientales se distinguen por una plasticidad inusual, movimientos fascinantes de las caderas y las manos. La variedad de direcciones de las danzas orientales le permite revelar cualquier temperamento, individualidad y estar siempre de buen humor.
Durante las clases se involucran todos los grupos musculares, desde la columna cervical hasta la punta de los dedos de los pies.
Como resultado, se gana flexibilidad y plasticidad corporal, movilidad articular, se fortalecen los músculos del pecho y la cintura, se mejora la postura, se detiene la congestión en órganos y tejidos, se estiran las adherencias, se mejora la circulación sanguínea y la motilidad intestinal. Numerosos "ochos" de la pelvis, el trabajo de los músculos abdominales, "sacudidas" se convertirán en un masaje único de los órganos internos del abdomen y la pelvis, así como en el mejor asistente en la lucha por una cintura delgada, hermosas caderas y piel suave.

Tipos de danzas orientales del vientre

FOLKLÓRICO
La danza folclórica es una danza que nace de las tradiciones de un país o región. Por lo general consiste en movimientos que se pueden aprender. un gran número de gente. Según la tradición, la danza folclórica se transmite de generación en generación en el entorno en el que se baila. El folklore es el patrimonio cultural de todos los pueblos, reflejando sus costumbres, hábitos, música, trajes e historia. La danza folclórica, a su vez, se divide en:
1. Realizado por todas las personas, expresando sus sentimientos. No está asociado con el teatro, esta vista es muy popular en celebraciones nacionales y bodas.
2. Realizado por profesionales del teatro arte de la danza.

Danza del vientre / danza del vientre.
La danza del vientre es una danza nacional árabe. Nombre occidental de una técnica de danza común en Oriente Medio y los países árabes. En Arábica se conoce como Raqs Sharqi, en turco como Oryantal dans, es decir, "danza oriental". La peculiaridad de la danza del vientre oriental está en su plasticidad.

Danza del vientre
BellyDance es una combinación de movimientos de cadera, abdominales y hombros. Esta danza combina la poderosa energía que afirma la vida de los movimientos corporales y la magia hechizante del ritmo de la música oriental. Un papel importante en este baile pertenece a las expresiones faciales, los gestos, el arte.
La historia de la danza del vientre tiene sus raíces en un pasado lejano. Algunos expertos creen que es el antiguo oriente se convirtió en la patria hermosa danza, llamada danza del vientre (traducido del francés significa "baile hermoso") o danza del vientre. Se supone que se trata de Egipto, Mesopotamia o India. El territorio de distribución de la danza es extenso: en la antigüedad, la danza del vientre se bailaba en Egipto, Grecia, Roma, Babilonia y los estados de Asia Central. En 1500 aC Los egipcios trajeron bayadères de la India a la corte, quienes aportaron elegancia, flexibilidad y sofisticación a la danza egipcia. Los gitanos también hicieron sus cambios en el baile, en cuyo baile hay muchos ritmos, pasión y energía. Los antiguos griegos y turcos hicieron una contribución invaluable a la formación de la danza del vientre.
Hoy, la danza del vientre ha conquistado no solo Oriente, sino también Occidente. La coreografía occidental ha introducido sus elementos en baile folclórico vientre, pero esto no estropeó en nada el baile, modificándolo y ennobleciéndolo.

Según una versión, la danza del vientre surgió debido a un accidente cómico. Una bailarina callejera actuaba en una de las plazas de la ciudad oriental, y una abeja volaba debajo de su falda. La niña comenzó a retorcerse, tratando de deshacerse del insecto que la molestaba, y al público le gustó tanto sus movimientos que la próxima vez la invitaron a bailar sin falta de la misma manera, con el estómago. Según otra versión, la danza del vientre era una danza puramente de harén. Para obtener la ubicación de su marido, la esposa del sultán tenía que poder atraer su atención y para ello realizó una erótica danza del vientre No fue casualidad que la danza del vientre recibiera ese nombre: "vientre" es la vida, lo que significa que es una danza de la vida. El concepto de "vida" está asociado con una mujer, una madre y con la tierra. Por eso la danza del vientre está directamente relacionada con el desarrollo del culto a la Diosa de la Fertilidad, la Diosa Madre. Diferentes pueblos llamaron a esta diosa de manera diferente: Anahita, Isis, Ishtar, Afrodita. Este culto estaba muy extendido en muchos estados antiguos. Por ejemplo, en Egipto, el reino de Babilonia, en la India. Los rituales en honor a los dioses iban acompañados de música y danzas, que no solo glorificaban a estos dioses, sino que también reflejaban sus funciones, siendo la danza la más Medios de expresión representar cualquier actividad. Si hablamos de danza del vientre, entonces refleja el proceso de concepción, gestación y, finalmente, nacimiento. Por eso se percibe tan eróticamente. En el futuro, la danza del vientre se convirtió en un elemento de entretenimiento en la cultura oriental cotidiana, y finalmente perdió su significado religioso.

¿Qué es la danza del vientre? Se trata de ser mujer...
No hay duda de que las danzas orientales tienen la energía más fuerte. En el proceso de aprender a bailar la danza del vientre, una mujer podrá aprender mucho sobre sí misma, para identificar y resolver problemas psicológicos ocultos. Te "enderezarás", te abrirás, dejarás de encorvarte. El dolor en la columna cervical, torácica y lumbar disminuirá. Los dolores de cabeza desaparecerán, las articulaciones se fortalecerán. La danza del vientre ayuda a formar una excelente coordinación y mejora la postura. trabajo activo caderas entrena los músculos del abdomen y fortalece la prensa abdominal. Durante el baile, una mujer experimenta un placer único por los movimientos, la alegría de vivir, el amor por el mundo que la rodea. La danza del vientre fortalece la salud y prolonga la juventud, cambiando a la mujer tanto externa como internamente.

GHAWAZEE
Los Gavezi son una tribu gitana que se asentó en Egipto. La primera mención significativa de Gaveizi se remonta al siglo XVIII. Cuando los Gavezi fueron expulsados ​​de El Cairo en 1834, se establecieron en el sur de Egipto. Su música, danza y atributos culturales son marcadamente diferentes de los que caracterizan al pueblo Saidi, que históricamente ha habitado la zona. El baile utiliza platillos. (Estilo Naima Akef.)

BALADI
Beladi en árabe significa "patria" o " ciudad natal". En la jerga egipcia suena como Shaabi oriental. La danza Belladi se bailaba en muchos pueblos de Egipto. Generalmente se bailaba en casa de una mujer y para mujeres. Sobre todo era el movimiento de las caderas. Los movimientos de las manos eran bastante simples y asistemáticos. Bailaron descalzos. La vestimenta tradicional para el baile es una paloma blanca con un pañuelo en las caderas y un mantón en la cabeza. Shaabi es un estilo que es muy popular en Egipto, especialmente en la parte central del antiguo Cairo en la calle Muhammad Ali, donde nacieron y viven muchos artistas famosos. Este es el estilo de bailarines tan famosos como Nagwa Foad, Fifi Abdu, Zinat Olwy.

KHALIGI
Khaliji en la traducción significa "bahía", y en mundo de la danza esta palabra se refiere al estilo de música y danza de la región del Golfo Pérsico/Península Arábiga: Arabia Saudita, Kuwait, Bahrein, Qatar, Emiratos Árabes Unidos, Omán. Este grupo de danzas es interpretado por mujeres y se enfatiza la belleza del traje y el cabello de la bailarina. Los movimientos incluyen sacudidas de hombros rápidas y nítidas, aplausos de las palmas en diferentes ritmos y diferentes pasos. La vestimenta tradicional para este estilo es abaya (fustan khaligi).

NUBIA
Nubia, conocida en la antigüedad como el reino de Kush, se extiende hacia el sur desde Asuán hasta la capital de Sudán, Jartum. Los nubios, más oscuros que los propios egipcios, tienen su propia lengua, cultura y tradiciones. Asuán es el lugar más soleado de Egipto. Se encuentra en el sur del país, y fue en la antigüedad un pueblo fronterizo. La vida aquí fluye lentamente. Es agradable dar un paseo por el paseo marítimo o tomar un barco por el Nilo, sentarse en un restaurante cerca del agua, escuchar música nubia antigua. La danza nubia es una danza grupal. Trajes coloridos, un ritmo inusual especial. La gente de Nubia es muy alegre y les encanta bailar juntos siempre. Cientos de personas se reúnen en bodas y todos bailan juntos.
Nubia es el nombre de una ciudad y distrito en el sur de Egipto. Nubia se encuentra en la frontera con Sudán. La danza nubia es una danza grupal. Básicamente es el movimiento de las caderas. Buen sistema de manos. Un ritmo inusual especial, en su mayoría rápido (similar al ritmo de Khaliji). Dof (pandereta), Khus (plato de caña) se utilizan como accesorios para bailar. La danza nubia es muy alegre y original. Tiene muchos saltos, palmadas. La posición del cuerpo en la danza nubia no se encuentra en otros estilos folclóricos de Egipto: el centro de gravedad está fuertemente desplazado hacia adelante, movimientos peculiares como golpes de pecho hacia arriba, movimientos de manos interesantes.

SIWA
Siwa es uno de los estilos de baile árabe beduino. En la frontera con Libia y África, en el desierto del Sahara, entre las montañas se encuentra el asentamiento beduino de Siwa. Hasta hace poco, Siwa era el más inaccesible de los oasis de Egipto. También es uno de los oasis más inusuales. Los habitantes de Siwa tienen su propia cultura y costumbres, hablan el idioma bereber, que es diferente al árabe. La mayoría de las mujeres visten ropa tradicional y joyería de plata. En árabe, el nombre del asentamiento “wahet siwa” suena como “un oasis en la ciudad”. Siwa es el nombre de la ciudad y la gente. En la danza, el énfasis principal está en el movimiento de las caderas. Este estilo de baile tiene un círculo estrecho de profesionales. La ropa tradicional para este estilo son las palomas hasta la rodilla + pantalones harén, un pañuelo en la cabeza que cubre la mitad de la cara. A las mujeres les encanta usar muchos accesorios para las manos (al igual que las mujeres del Golfo).

ANDALUZ
Andalucía fue el nombre que se le dio a la parte sur de España, que estuvo ocupada por los árabes durante 800 años. Este baile se formó allí y adquirió los rasgos característicos del flamenco. Por cierto, una de las versiones del origen de la palabra flamenco, del árabe "fallah man gu", un campesino cantante. Este estilo de baile se realiza acompañado de música hermosa, rítmica y al mismo tiempo relajante, respectivamente con un traje que enfatiza la facilidad de cada movimiento.

DABKA
Dabka es una danza folclórica incendiaria del Líbano, un elemento indispensable de las festividades populares desde la antigüedad hasta nuestros días. Dabka es un baile predominantemente masculino (pero también hay una versión femenina). También se representa en Siria, Palestina y Jordania, y se considera muy popular en muchos países de Oriente.
A menudo se puede ver en el círculo de hombres en las vacaciones. Los bailarines se abrazan por los hombros, dan numerosos saltos, dan pisotones con los pies. Las mujeres también participan, pero muy raramente. Los movimientos son enérgicos y la música en sí es alegre, al escucharla tú mismo quieres comenzar a bailar.

ALEXANDRIÀ (Eskandarani)
Alejandría Alejandría, la segunda ciudad más grande de Egipto, tiene características mediterráneas en lugar de orientales. El espíritu y la cultura de la ciudad es diferente al resto del país, aunque está a solo 225 km de El Cairo. Traducido al árabe, Alejandría suena como “Eskandarani”. El estilo de baile eskandarani es muy alegre, incendiario y juguetón. La vestimenta tradicional de este estilo es el vestido y la capa (Melaya). Melanya es parte de la vestimenta nacional de las mujeres de Alejandría.

SHAMADÁN
En la jerga egipcia, el nombre de este estilo suena como
"Avalem". El nombre completo es "Raqs el Shamadam", un baile con candelabros. Durante mucho tiempo se ha bailado en Egipto. Un bailarín lleva un gran candelabro estampado con velas encendidas en una boda, iluminando el camino de los jóvenes hacia una vida familiar feliz. El arte de los movimientos aislados de las caderas, el pecho y la suavidad del paso cuando una niña baila con un candelabro son asombrosos, ¡después de todo, debe estar inmóvil! Solo es necesario pensar con mucho cuidado en el traje para no encenderlo y no estropearlo con cera que gotea. El traje tradicional para este estilo es un pantalón harén + una blusa o un vestido largo con una blusa ajustada y una parte inferior ancha. Inicialmente, la danza Shamadan era exclusivamente ritual: una bailarina con una linterna o un candelabro en la cabeza realizaba una danza, iluminando el camino de los recién casados ​​​​hacia su nuevo hogar. Esta fue una especie de bendición y deseo de una vida matrimonial feliz. Con el tiempo, el baile con candelabros se convirtió en un espectáculo, y en la procesión nupcial (Zeffa), el bailarín fue reemplazado por niños con velas. Pero incluso ahora, Shamadan se ordena para una boda, si se lleva a cabo en un club o restaurante; entonces los jóvenes pasan simbólicamente frente a los invitados, y el bailarín con un candelabro ilumina su camino.
Lo principal es calcular correctamente el tiempo y el tamaño de la vela. La vela debe arder un poco más de lo que dura el baile. Por lo tanto, tiene sentido detectar antes de la actuación tiempo exacto tiempo de baile y velas encendidas. Esto es especialmente importante para ceremonia de la boda- Según las creencias orientales, si la vela se apaga frente a los jóvenes, esto les promete desgracias en la vida familiar o la muerte inminente de uno de los cónyuges.
Cuando se trata de decoraciones de lámparas de araña, todo depende de tu gusto personal. Los colgantes y colgantes de vidrio brillante agregarán brillo y misterio al baile, arrojando un resplandor de luz en lados diferentes. Además, con la ayuda de las decoraciones, puede hacer que el candelabro sea más estable; para esto, la mayor parte de los accesorios deben colocarse más cerca de la base y el centro del candelabro.
EN Últimamente bailar con fuego está prohibido en las competiciones debido al peligro de incendio, por lo que Shamadan se está moviendo cada vez más en la categoría espectáculos de entretenimiento en restaurantes y clubes, y por supuesto sigue siendo un ritual baile de bodas para los residentes de Egipto y los países árabes.

DANZA FARAÓNICA
Hace siete mil años, los antiguos egipcios ya sabían bailar, y esto está plasmado en sus frescos y en las paredes de todos los templos antiguos. “Hasta ahora, no sabemos exactamente cómo bailaban los antiguos egipcios, pero podemos sugerir cómo comenzaban la frase de baile y cómo la terminaban, inspirándonos e imaginando a los coreógrafos egipcios actuales, creamos movimientos y conexiones basados ​​en lo que vio en estos frescos antiguos”. (cita del libro “Danza en Egipto” del Sr. Nabil Mabrouk, un conocido maestro coreógrafo y conferencista sobre la historia de la danza oriental).

tablas
Es imposible imaginar Oriente sin el tambor árabe llamado Tabla. El sonido de este instrumento se puede escuchar dondequiera que estés en Oriente: En la calle, en el bazar, en un café, en un barco, en cualquier boda árabe…..
Tabla es la más popular y famosa instrumento arabe. Este instrumento es el corazón de la música y la danza oriental. Extremadamente amado y adorado en Rusia. Tal vez porque el sonido de este instrumento se parece al latido de un corazón… Si hablamos de su origen exacto, no está claro. Además, dicen que la tabla se creó en la India y es un instrumento indio, pero para evitar todas estas disputas, bastará con decir de manera simple y correcta: la tabla es un instrumento de Oriente. Por cierto, el músico más famoso que tocó la tabla fue Ravi Shankar.
Como ya dijimos, la tabla es un tambor, y si ya ha visitado, por ejemplo, países árabes y otros países orientales, probablemente haya escuchado su sonido en todas partes: en las calles, en los bazares y en los barcos, como así como su No se puede dejar de escuchar en una boda árabe. A los habitantes de Oriente les gusta mucho bailar con los sonidos mágicos de este tambor, y este baile tiene exactamente el mismo nombre que el instrumento con el que se interpreta: tabla.

Bailar con un MANTÓN (pañuelo)
Esta es una de las danzas más teatrales que requieren habilidades de actuación. Un pañuelo es también un fondo para enfatizar la belleza del cuerpo y el movimiento. Esto es lo que se esconde, luego se abre.
Es muy importante que la bailarina sienta el pañuelo no como parte del traje, sino como parte de su cuerpo.
Hay muchos tipos y formas de bufandas: Malaya, Gulf y otras.
El pañuelo está tan claramente asociado a la danza oriental que parece haber estado siempre en él. Sin embargo, los historiadores no pueden encontrar raíces antiguas para este tipo de danza. Los egipcios dicen que la bufanda incluso puede haber venido de Rusia. En la década de 1940, el gobernante de Egipto, Farukh, invitó a la bailarina rusa Ivanova a enseñar a sus hijas el arte del ballet. Ivanova le enseñó a una famosa bailarina egipcia llamada Samia Gamal cómo caminar con un pañuelo y algunos movimientos con él, y el pañuelo echó raíces en Egipto. Los bailarines occidentales trabajan con el pañuelo con gran detalle, envolviéndose en él y revelándose seductoramente. Un cuento de hadas está vivo en la mente europea: Oriente, harén, cuerpos mujer hermosa escondido por telas caras... Los mismos egipcios usan una bufanda solo para subir al escenario, y después de 30-60 segundos la tiran a un lado. El estilo occidental parece de mal gusto para el público oriental y recuerda demasiado a un striptease. Las chicas rusas trabajan de una manera intermedia.

Danza con platillos (Sagata)
Los platillos son uno de los instrumentos musicales más antiguos en forma de dos pares de placas de madera o metal. El bailarín utiliza su sonido como acompañamiento musical a tu baile.
Sagats (o platillos) requieren un buen conocimiento de la música tradicional y patrones rítmicos. Las sagatas son parientes lejanos de las castañuelas españolas, solo que están hechas de metal. La intérprete consigue no sólo bailar, sino también acompañarse con el repique de sagats. También puedes agregar tu propio ritmo a la música tocando la pandereta o pandereta.

DANZA DEL SABLE
Este es un baile bastante difícil. El contraste se ve muy interesante: una danza del vientre femenina y un arma de filo formidable de los guerreros orientales. Sin embargo, las chicas no hacen movimientos de lucha con un sable, generalmente lo usan para un hermoso equilibrio sobre la cabeza, el estómago o el muslo.
A la gente le gusta creer que en la antigüedad, las mujeres que acompañaban a los hombres en las campañas militares los entretenían con un baile de armas por la noche en tiendas de campaña. Los exploradores occidentales nos están trayendo a la tierra de nuevo. Digamos que todo salió de la pintura del orientalista francés Jerome del siglo XIX, que representaba a una niña con un sable en una pose de baile. Por supuesto, pensaremos como nos plazca, pero debemos saber que ni en Egipto, ni en Turquía, ni en el Líbano, el sable es muy popular entre los bailarines. Pero hay una danza de sable masculina, donde se agita el sable, pero nunca se balancea ni sobre la cabeza ni sobre otras partes del cuerpo.

Baila con FUEGO
Continuación del culto al fuego. Se pueden utilizar velas o lámparas de aceite perfumado. Como regla general, bailan con velas gruesas y brillantes. La lámpara con vela, que recuerda a la lámpara de Aladino, también se ve muy bien en el baile.

Baila con la SERPIENTE
Un baile menos común es el baile de la serpiente. Es bastante difícil bailar con tal "atributo". Se necesita una gran habilidad, coraje y experiencia con la serpiente.
La serpiente puede acompañar a la niña en el baile. Para ver cómo se ve, puedes referirte a la película "From Dusk Till Dawn", donde Salma Hayek baila con una pitón albina. Por supuesto, esto fue nuevamente inventado por Occidente, ávido de pequeños efectos. Quizás cuando también tengamos tantos bailarines que tengan que competir por los trabajos incluso por esos medios, las serpientes también obtendrán algo de distribución.

SAIDI ORIENTAL
Muchas nacionalidades viven en Egipto, pero las más calientes y más gente peligrosa Egipto es el pueblo Saidi. Viven a lo largo del Nilo desde la ciudad de ASYUN hasta la ciudad de ASWAN, en la parte sur de Egipto. Los hombres de esta zona de Egipto son muy aficionados a los bonitos bigotes. Especialmente los cultivan y los cuidan, porque los bigotes grandes y largos son un signo de prosperidad y riqueza, especialmente si al bigote se le unen armas, oro y 4 esposas.………… Hay un dicho que suena así: La más un hombre hermoso (genial) con bigote puede aterrizar un águila.
Saidi - esta palabra se refiere a todo lo relacionado con la región de Said en Egipto. El estilo Saidi se puede bailar con o sin bastón.
Asaya: Asaya es el término árabe para bastones. Esta danza vino del sur de Egipto de una región llamada Said o Alto Egipto. Tradicionalmente en esta zona, los hombres llevaban consigo largos palos de bambú, que usaban como armas. Gradualmente, se formó una danza masculina especial, Takhtib, en la que se imitaba una batalla con palos. Las mujeres adoptaron el estilo de bailar con un bastón, pero hicieron que el baile fuera más fácil y divertido, e hicieron un estilo separado: raks el asaya (baile con un bastón)

La magia de los movimientos hechizantes, el devenir, la gracia, la dicha lánguida y la pasión, todo esto es una danza oriental que conquistó triunfalmente a muchos. países europeos. También pasó porque hoyla danza del vientre está disponible para casi todas las mujeres que visitan los clubes de fitness modernos. En la actualidad, tanto las amas de casa como las mujeres de negocios entienden que la plasticidad liberada, la marcha, la postura, son finalmente sólo buen humor lo más importante de nuestra vida. Y son las danzas orientales las que ayudan a entender tu cuerpo y sentirte femenina y deseable.

Un poco de historia

El lugar de nacimiento de la danza del vientre es el antiguo Egipto. Según la leyenda, la danza del vientre se originó y se realizaba únicamente en el templo de la diosa del amor y la fertilidad, Isis. Posteriormente, la danza comenzó a ser percibida no como un ritual sagrado, sino como un espectáculo que deleita la vista. Según los historiadores, la nobleza local obsequió a Napoleón, que conquistó Egipto, con cuatrocientas bailarinas, que debían entretener a los soldados franceses. Quizás, entonces nació la tradición de regalar danza árabe.

Posteriormente, la danza del vientre absorbió elementos de las danzas gitanas y españolas, los movimientos de las manos se volvieron más expresivos y la danza en sí se volvió más dinámica y compleja. repensar significado sagrado danza, sus seguidores creían que la realización de los movimientos trae felicidad y buena suerte. Hay varios estilos de danza del vientre: egipcio, libanés, turco, pero los maestros modernos prefieren combinar varios estilos para que cada lección sea variada y accesible incluso para principiantes.

Características de la tecnología

La danza del vientre consta de tres partes: taksim, danza real y sacudidas. Taksim es la parte lenta del baile. La bailarina realiza movimientos con su cuerpo, permaneciendo prácticamente en un mismo lugar. El baile en sí se realiza con música más rápida, consta de muchos arabescos y ondas. Las sacudidas son pequeños movimientos rápidos que crean el efecto de vibración del abdomen o los glúteos, aunque esto se debe al movimiento de las rodillas. Al realizar la agitación, se debe observar un ritmo constante.

Las peculiaridades de enseñar danza en un gimnasio son que los principios de construir conexiones y explicar los movimientos se toman de los aeróbicos, solo que la lección se basa en la técnica de la danza del vientre clásica. La actividad no para. La gente no se detiene ni un segundo durante una hora, sin olvidar que el baile es ante todo un ejercicio aeróbico. Y para no confundirse y entrar en el ritmo correcto, se construyen enlaces y explicaciones de lo simple a lo complejo. Entonces, incluso los principiantes no se sienten como "extraños en esta celebración de la vida", y pueden repetir todo.

Por supuesto, la liberación en la danza del vientre es lo más difícil. Pero, superando nuestra “osificación”, trabajando suavemente sobre nosotros mismos sin violencia, con amor a nuestra propia naturaleza, disolviéndonos en el estado de ánimo de la danza, también vamos cambiando internamente. Todo empieza por aceptarte a ti mismo y, ante todo, las características de tu figura y apariencia. Es decir, esta actitud consciente es la base del encanto y atractivo femenino.

Sobre la forma de la figura

No hay necesidad de hacerse ilusiones aquí: hacer solo la danza del vientre no hará perder peso automáticamente y crear una figura perfecta. Sí, bailar es la más natural de las actividades, pero al mismo tiempo es una carga bastante similar. No podemos dedicarnos a bailar todos los grupos musculares necesarios para una carga equilibrada y armoniosa en todo el cuerpo. Por ejemplo, en la danza oriental, la parte posterior del muslo, el músculo glúteo prácticamente no se trabaja, el tríceps, es decir, la parte posterior del brazo, no se cargan... Por lo tanto, si quieres tener una figura armoniosa, los músculos necesitan ser bombeados adicionalmente. Además, ser delgado es completamente opcional: el cuerpo debe serlo, lo principal es que los músculos "jueguen" durante el baile, y no la grasa. Pero esto se logra con la práctica.

PAGventajas

Dominar los movimientos básicos de baile no es tan difícil. Su efecto está garantizado. Al participar en bailes orientales en el club, las mujeres afirman que después de cada entrenamiento sienten toda la versatilidad de la carga en el cuerpo. Enumeramos las ventajas más obvias de tal carga.

Efecto:

Después de un mes de clases, la condición de la columna mejora significativamente; las mujeres se “enderezan”, se abren, dejan de encorvarse.

Causa:

Durante las clases, no solo de cualquier manera, debe mantener su postura, sino también hacer curvas suaves y "ondas", lo que tiene un efecto beneficioso sobre la columna vertebral. Además, la flexibilidad de las articulaciones se desarrolla notablemente, y esta es la clave de la juventud.

Efecto:

Las clases de danza del vientre tienen un efecto beneficioso sobre el cutis.

Causa:

El punto aquí es mejorar el funcionamiento de los intestinos, cuyas funciones después de las clases son mucho más productivas que sin ellas.

Efecto:

La danza del vientre despierta la feminidad, tiene un efecto positivo en la función reproductiva. Muchas personas dicen que la danza del vientre les ayuda a sobrellevar la disfunción ovárica.

Causa:

En el proceso de bailar aumenta la circulación sanguínea, y especialmente en los órganos pélvicos. Las escorias abandonan el cuerpo y, como resultado, desaparece la inflamación de los apéndices. 6-12 meses de clases de danza del vientre alivian los cólicos menstruales, por lo que muchas mujeres tienen que sentarse con pastillas. Además, la danza del vientre es estrés del ejercicio en aquellos grupos musculares que no están involucrados en nuestra vida diaria, pero que son necesarios para una mujer para la función principal que le otorga la naturaleza: tener y dar a luz a un niño sano.

Y por supuesto, no nos olvidemos de la autoconciencia, la alegría que trae el baile en sí. Interpretado con música oriental agradable, requiere una respiración rítmica uniforme, lo que le permite reducir los niveles de estrés, ya que la respiración rítmica afecta los centros de placer y libera endorfinas que mejoran el estado de ánimo. Y por supuesto, a través del baile puedes aprender a expresar tu sensualidad. Después de todo, no en vano los bailarines profesionales dicen que lo principal en la danza del vientre no es el estricto cumplimiento de los cánones, sino la improvisación, las emociones y el estado de ánimo.

¿Cuándo y dónde aparecieron las danzas orientales?

Cuando decimos "danzas orientales", ciertamente nos referimos a danzas árabes. danza arabe el abdomen tiene muchas raíces. Los orígenes de las danzas orientales se pueden rastrear en los frescos de los antiguos templos de Mesopotamia. Los frescos se han conservado Imágenes hermosas gente bailando. Los frescos, cuya edad se remonta a unos 1000 años antes del nacimiento de Cristo, también se encuentran en los templos del antiguo Egipto. Se cree que estos frescos describen la antigua danza ritual dedicada a la fertilidad y al nacimiento de nueva vida.

Las sacerdotisas que danzaban en los templos hablaban al espíritu de la Gran Diosa a través de su danza. Es posible que algunos de los movimientos de su danza se hayan conservado en aquellas danzas orientales interpretadas por bailarines modernos.

Ghawazi (traducido del dialecto egipcio - extraños) realizó una danza oriental en las calles y, por regla general, no difería en la educación.

Avalim eran bailarines que recibieron un baile especial y educación musical. Avalim sabía cómo jugar varios instrumentos musicales, eran muy versados ​​en poesía, podían interpretar poemas y canciones de su propia composición, como las geishas del Japón medieval.

Los estilos de danza oriental de Gavazi y Avalim eran bastante diferentes. Algunos expertos que estudian la historia de las danzas orientales creen que dichas danzas eran una preparación ritual para el parto. En aquellos días, no había hospitales, analgésicos y otras medicinas para facilitar el proceso del parto, por lo que había que dar a luz como lo mandaba la naturaleza.

Otra dirección de danzas orientales es conocida como Beladi. Traducida del árabe, esta palabra significa "patria" o "ciudad natal", lo que refleja la gran popularidad de la danza entre los pueblos de Egipto. Al principio era un baile de mujeres realizado solo para mujeres. Las principales características de Beladi son una variedad de formas de mano que no tienen una conexión clara y un sistema con lengüetas que se balancean. En general, el baile causó una impresión vívida.

Instintivamente, las mujeres convertían en ritual aquellos movimientos que fortalecían y tonificaban los músculos y con ello facilitaban el parto. Es fácil ver que muchos movimientos de la danza del vientre se centran en el abdomen o la pelvis. Como una combinación de tensión y relajación muscular, entrenan los órganos internos y tonifican los músculos abdominales. Los movimientos ondulatorios en realidad involucran los músculos de una mujer que empujan al bebé durante el parto.

Otros investigadores creen que los bailes altos se originaron en Asia Central y tal danza tenía un significado sagrado, era parte de la ceremonia de adoración al principio materno femenino.
Por ejemplo, los movimientos abdominales se mencionan en el tibetano. libro de los Muertos. Fueron utilizados con el propósito de meditación y transición a un nuevo nivel astral.

El ritual de la danza oriental se llevó a cabo con motivo del nacimiento de los niños, y la danza en sí se extendió gradualmente en los países del Cercano y Medio Oriente, así como en el Mediterráneo.

En Grecia, con la ayuda de la danza del vientre, los enfermos eran curados, acompañados de música a todo volumen y gritos. Los indios le aportaron suavidad y suavidad de movimientos, los turcos lo enriquecieron con ritmos complejos e inusuales, y los gitanos le dieron pasión.

En el club Harmony en Mytishchi, aprendiendo de maestros experimentados, puedes dominar el arte de la danza a la perfección.

Los suaves movimientos de las caderas, las ondulantes vibraciones del abdomen, la sonrisa misteriosa, la gracia y la plasticidad de la bailarina enloquecen a los espectadores, los sumergen en el éxtasis de la sensualidad de este emocionante espectáculo... Y esto lleva así desde hace más de 11 mil años... Danza del vientre - esta es una forma de expresar la admiración y alabar el principio maternal de las mujeres de Asia Central. Es incluso más probable que no sea un baile, sino una forma de meditación, un ritual con un profundo significado sagrado. En una forma similar las mujeres elogiaban a las mujeres en el parto con motivo del nacimiento de un niño. La danza interesó de inmediato a los representantes de otros pueblos y poco a poco comenzó a extenderse a otros países del este y los pueblos del Mediterráneo. Debido a diferentes naciones interpretaban la danza del vientre a su manera, su significado cambiaba para cada nación. Algunos ponen sus conceptos de percepción astral del mundo en él, otros, propiedades curativas. Algunos pueblos la utilizaron para enriquecer su cultura interna. Los gitanos que vivían en el este incorporaron efectivamente la danza del vientre a sus danzas nacionales, llenándola de sus movimientos inusualmente hermosos y encantadores, desbordando la pasión inherente al pueblo gitano. Los únicos que permanecieron indiferentes a la danza del vientre fueron los islámicos, cuya confesión no les permitía centrar su atención en esos momentos.

Historiadanza del vientre
Inicialmente, el baile no era inherente a todos. Tenían un carácter ritual y eran realizadas por chamanes en sus rituales. La gente común, participando en acciones, también tenía derecho a realizar estos movimientos. La abundancia de costumbres y su acompañamiento en muchos procesos de la vida cotidiana propició una penetración cada vez mayor de la danza en la vida cotidiana. Apariencia música instrumental movió la danza de la categoría de misticismo a la categoría de formas de entretenimiento o revelación de emociones positivas. Bailaron por todas partes: tanto después de una cacería exitosa como para celebrar la victoria y acompañar la ceremonia nupcial. A menudo, los bailes expresan emociones negativas. Se creía que de esta manera uno podía volverse a Dios para que quitara la carga del alma del bailarín. Mayor desarrollo El arte de la danza tuvo lugar bajo la influencia del Islam, que pasó al territorio de la Turquía moderna con la cultura selyúcida e iraní. Durante la formación del Imperio Otomano, la danza del vientre continuó su desarrollo en Estambul, donde adquirió su forma definitiva. Cuando el Islam se convirtió en la principal fe en Turquía, cuyos cánones prohíben que las mujeres muestren el cuerpo semidesnudo hombres desconocidos, los bailes formaron una rama bastante inusual: bailes masculinos realizado sólo por hombres. La danza del vientre de las mujeres adquirió cierta modestia en los atuendos, que excluyeron una serie de movimientos y la hicieron más sobria. Pero independientemente de quién haga los movimientos de baile, cada uno de ellos se basa en la expresión del deseo y la pasión. Por lo tanto, son los bailes orientales los que se consideran los más eróticos e incluso sexys. Para danzas turcas modernas un gran impacto proporcionó varios corrientes europeas. Esto condujo al surgimiento, junto con los movimientos religiosos tradicionales, de nuevos deportes y variaciones modernas. Los movimientos históricos ahora se pueden observar en asentamientos aislados rara vez visitados por extranjeros y solo en días festivos y ceremonias. Los turistas, por regla general, solo pueden observar los conceptos básicos de la danza tradicional, sin toda la paleta de diversidad. Ahora, como antes, las danzas orientales en Turquía son muy populares, lo que poco a poco cruza las fronteras del estado y gana cada vez más. grandes territorios. cultura europea comienza a tomar algunas características culturas orientales incluyendo el baile.

La leyenda del origen de la danza del vientre
Existe una leyenda asociada a la aparición de la danza del vientre. Una abeja voló bajo la ropa de la joven bailarina, confundiendo el cuerpo acalorado, ungido con aceites, con una flor fragante. La niña, para deshacerse del molesto insecto, retorciendo todo su cuerpo, comenzó a torcer vigorosamente las caderas y hacer movimientos con el estómago ... Los investigadores han establecido una conexión entre muchos movimientos de baile y los movimientos de una mujer en el parto. , lo que indica su función básica de apoyo al parto. En Oriente, donde las niñas se casaban muy pronto, primero se enseñaba la danza del vientre. La especificidad de la danza es la dinámica constante de relajación y tensión de ciertos músculos, lo que ayuda a una mujer a sincronizar sus movimientos y dolores de parto, y aliviar el dolor durante el parto, aumentar la plasticidad. suelo pélvico y movilidad articular. Danza del Este tiene muchas raíces. Existió incluso en la era preislámica y precristiana, e incluso antes del judaísmo. Sus orígenes se pueden rastrear en los frescos de los antiguos templos de Mesopotamia (Asia occidental), en los que se han conservado imágenes de personas bailando. Los templos del antiguo Egipto tienen frescos similares. Se cree que describen una antigua danza ritual que se realizaba en las festividades ceremoniales dedicadas al nacimiento de los niños y la cosecha. Las tribus gitanas tuvieron una gran influencia en la danza del vientre. Los gitanos viajaron por la India, Oriente Medio y Europa, instalándose temporalmente en España. No es difícil rastrear las similitudes entre las danzas folclóricas indias y del Medio Oriente. La danza de Oriente Medio es también la progenitora del flamenco moderno. Los países islámicos, donde tradicionalmente existían relaciones de harén, cambiaron el énfasis en la danza de la adoración del principio materno a la seducción. La danza del vientre para numerosas mujeres en el harén sirvió como una forma de llamar la atención del dueño. Hay evidencia de que 3.5 mil años antes de Cristo. el arte de la danza oriental, viajando junto con tribus nómadas, también llegó a los antiguos eslavos. Los protoeslavos cambiaron la naturaleza de la danza. Ya tiene un significado ritual ligeramente diferente: la esposa, bailando este baile para su esposo todos los años en su aniversario de bodas, se mantuvo igual de deseable, joven y hermosa después de muchos años. Unos 300 años antes de la llegada del cristianismo, la versión eslava de esta danza inició su viaje de regreso a Asia. Una vez más modificada en Turquía y entre los habitantes de la Península Arábiga, la danza del vientre mantuvo durante casi 400 años su significado sacramental de "baile para el único hombre", pero luego algunas bailarinas comenzaron a realizarla por dinero. Entonces la versión ritual de la danza comenzó a perder su significado esotérico, y durante los siguientes 350 años se hizo conocida en todos los países del Este, en India, Ceilán, Japón, Afganistán, así como en África, Europa y en las tierras del Lejano Oriente. En los 80s XIX años siglos, la danza del vientre se ha generalizado en Europa. Los bailarines de esa época, por regla general, actuaban con vestidos largos, las caderas se enfatizaban con un pañuelo. En los años 50 del siglo XX, los sentimientos islámicos se intensificaron en Egipto, lo que llevó a una actitud más dura hacia la danza del vientre. En el Medio Oriente, se lograron formar dos nuevos centros de danza, uno de ellos fue Bahrein, donde no había reglas estrictas con respecto a la danza del vientre. Libia se convirtió en el segundo centro de danza. Al mismo tiempo, en Turquía, la danza del vientre se desarrolló más en el estilo de cabaret, los trajes de los bailarines eran más abiertos y seductores que en otros estilos.

Raíces históricas de la danza del vientre
La danza del vientre es un himno laudatorio a la Mujer, la Sensualidad, la Maternidad. Esta es la danza de la Vida, llena de sentimientos profundos que acompañan el nacimiento de un alma nueva. Preservada a través de los milenios, la Danza del Vientre renace en el mundo moderno junto con la necesidad de cada mujer de darse cuenta de su verdadera naturaleza. El arte de esta danza, que tiene sus raíces en lo más profundo de los siglos, refleja los antiguos cultos a la fertilidad, la abundancia y el amor. Es con los ritos de adoración de la Isis egipcia, la Afrodita griega, la Ishtar babilonio-asiria, que encarna la imagen de la Gran Diosa Madre, que se asocia el surgimiento de esta danza ritual.La danza del vientre es la danza más antigua del Tierra. Por lo tanto, tiene muchas direcciones, estilos, tipos. Muchos pueblos del mundo han influido y aún influyen en el desarrollo de esta danza.
Antiguo Egipto considerada la cuna de la danza del vientre. Posición geográfica El antiguo Egipto era tal que era un estado bastante aislado, por lo que durante mucho tiempo la danza fue formada solo por los egipcios y otros pueblos no influyeron en ella.
En el antiguo Egipto, el arte de la danza era muy valorado. Había muchos tipos diferentes de bailes en él: bailes rituales, harén, militares y bailes que se bailaban solo por diversión. Las imágenes de bailarines y bailarinas que han llegado hasta nuestros días dan testimonio de cómo se realizaban los bailes. En el antiguo Egipto, la danza era bastante diversa, había muchos más movimientos que en la danza del vientre "tradicional". Las manos eran generalmente "suaves", fluidas, abiertas, pero también había movimientos geométricos espasmódicos característicos con los puños cerrados. Con el tiempo, el Antiguo Egipto comenzó a estar más influenciado por los países vecinos: Siria, Palestina, Nubia, Sudán, Etiopía. en 1500 ANTES DE CRISTO. Los egipcios trajeron bayadères de la India a la corte, quienes aportaron elegancia, flexibilidad y sofisticación a la danza egipcia. Después del período del Nuevo Reino civilización egipcia comenzó a desvanecerse, cada vez más expuesto a las invasiones de los países vecinos, y en el 30 a. mi. Egipto pasó a formar parte del Imperio Romano.
gitanos. El mérito de los gitanos es que fueron una especie de nexo de unión entre diferentes culturas. Deambulando por el mundo, dejaron huellas de su cultura y absorbieron el sabor de la cultura del país por el que pasaban. Los gitanos abandonaron la India alrededor del año 420. ANUNCIO y prosiguieron por los países del Este hasta Europa, deteniéndose en Andalucía, donde encontraron gente cercana a su agrado. En Andalucía nació el estilo flamenco, una mezcla de bailes árabes, gitanos, judíos, españoles y otros.

EN Antigua Grecia había muchas ceremonias religiosas durante las cuales la gente bailaba. La danza era una parte obligatoria de la adoración de dioses y diosas como Dionisio, Baco, Artemisa, Afrodita, Deméter y muchos otros. La danza griega se caracterizaba por la energía, incluso la furia, a menudo acompañada de gritos, un acompañamiento musical bastante fuerte. La danza se consideraba un medio de curación de diversas dolencias del cuerpo y el espíritu.
siglos IX-X en India asociado con el apogeo de la arquitectura del templo. En los templos necesariamente existían danzantes rituales, quienes eran considerados personas muy veneradas, tenían casas en los mejores barrios de la ciudad y no pagaban impuestos sobre la tierra. Cada bailarín tuvo una excelente formación musical, coreográfica y lingüística. Se creía que la bailarina estaba casada con una deidad del templo, por lo que nunca enviudaría. Para danza india Los movimientos de las manos son muy característicos, cada gesto tiene un significado determinado, por lo que la bailarina no sostiene los platillos en sus manos durante el baile, los platillos se sujetan a varias partes del cuerpo.
Turquía. Para entender la naturaleza de la danza turca, uno tiene que mirar en la historia. Los turcos se asentaron en la Meseta de Anatolia Central, luego comenzaron a conquistar las tierras cercanas y se adentraron más en Europa, África y Asia. Se formó el Imperio Otomano, que durante mucho tiempo unió a representantes de varias civilizaciones y pueblos. Por lo tanto, hubo varios miles de bailes folclóricos que se entrelazaron entre sí, y es imposible decir que hubo un baile puramente turco. En Turquía hubo bailes religiosos, se escenificaron bailes folclóricos e incluso actuaciones muy espectaculares. Türkiye ha hecho una gran contribución al arte de la danza en forma de invención de ritmos complejos e interesantes. Las prohibiciones del Islam sobre la danza afectaron principalmente a los bailarines de las grandes ciudades, asentamientos, pero prácticamente no afectó a las danzas folclóricas en pueblos aislados, por lo que incluso ahora en pueblos remotos se puede ver la danza como era hace muchos años.
Europa. Napoleón abrió Egipto a Europa. Además de muchos valores arqueológicos, los europeos, junto con la cultura egipcia, generalmente vieron una danza del vientre.
EE.UU. En 1893 Saul Bloom trajo la danza oriental a América. Ya que en ese momento había bastante moral dura y todo lo relacionado con el cuerpo era considerado indecente, entonces Saul Bloom logró escandalizar al público con una perversa presentación de danza oriental, a la que llamó danza del vientre. Desde entonces, el nombre, así como la asociación de este baile con el striptease, lamentablemente se ha mantenido.

estilos y direcciones
saidi. Saidi es un baile de caña. Se originó en una zona de Egipto llamada Said, donde vivían pastores y guerreros, que usaban cañas de bambú como armas. Las mujeres, por otro lado, renacen estos movimientos militantes en una hermosa danza enérgica.
Baila con un pañuelo en la cabeza. Este es uno de los bailes más teatrales, que requiere habilidades de actuación. Un pañuelo es también un fondo para enfatizar la belleza del cuerpo y el movimiento. Esto es lo que se esconde, luego se abre. Es muy importante que la bailarina sienta el pañuelo no como parte del traje, sino como parte de su cuerpo.
Danza del golfo (khaliji). Esta danza es realizada por los pueblos de los países del Golfo Pérsico. Khaliji es una danza increíblemente sutil y lírica. Los trajes para este baile abren solo una parte de la cara y las manos. El paso básico de esta danza imita un paseo en camello.
Bailar con platillos
Los platillos son uno de los instrumentos musicales más antiguos en forma de dos pares de placas de madera o metal. La bailarina utiliza su sonido como acompañamiento musical de su baile.
danza del sable. Este es un baile bastante difícil. Se dice que en la antigüedad, al despedir a sus maridos para la guerra, las mujeres llevaban un sable en la cabeza, así se originó esta danza. Y dicen que bailando con un sable, una mujer demuestra su desafío.

Danza del vientre hasta el siglo XIX
Hasta el siglo XIX, la danza oriental se realizaba en el círculo familiar y en vacaciones en familia. Bodas, circuncisiones, bar mitzvahs y otros eventos similares no podían prescindir de este baile. A veces se contrataba a un bailarín profesional. Dado que estas eran en su mayoría festividades familiares, extraños y extraños rara vez llegaban a ver este baile. A partir de mediados del siglo XIX, las ferias comerciales se hicieron populares. Los bailarines del Medio Oriente comenzaron a actuar en Europa. El primer espectáculo de danza oriental se celebró en París en 1889. La expresión "Danse Du Ventre" ("danza del vientre") fue acuñada en 1893 por Saul Bloom, empresario de Midway Plaisance y la exposición "Street in Cairo" en la Feria Comercial de Colombia y la Feria Mundial de Chicago. Hizo esto deliberadamente para excitar la imaginación retorcida de los victorianos de la época, que estaban dispuestos a pagar cualquier precio para ver algo "obsceno" en sus mentes, y luego podrían irse a casa y fingir estar conmocionados. Los cálculos del Sr. Bloom fueron correctos y ganó suficientes fondos para financiar sus futuras elecciones al Congreso, que posteriormente ganó. Como resultado, el nombre se quedó, contribuyendo así a esta interpretación.
En la década de 1880, los europeos comenzaron a disfrutar del encanto de Oriente. Escritores como Gustave Flaubert y artistas como Jean-Leon Gerome viajaron a Oriente Medio y el norte de África en busca de inspiración. Los turistas visitaban esta región para admirar los paisajes exóticos y la gente. Los ejércitos coloniales de Inglaterra y Francia ocuparon varios países de la región. Desde el siglo XIX y hasta las primeras décadas del siglo XX, los bailarines profesionales en Egipto se dividen en Ghawazee y Awalim. Ghawazee eran gitanos que solían actuar en las calles o patios, a menudo con audiencias de clase baja. Los Awalim eran más respetados que los Ghawazee. No solo sabían bailar, sino también cantar, tocar instrumentos musicales y leer poesía, a menudo eran invitados a las casas de los ricos. Hasta los 30. siglo XX, era más probable que los bailarines actuaran en casas o cafés. Luego, en El Cairo, una niña libanesa llamada Badia Mansabny abrió Club nocturno Casino badia, que estaba decorado al estilo de los cabarets europeos. El variado programa contó con actuaciones orientales en forma de baile, canto, músicos y comediantes, incluidos varios actos europeos, e incluso un concierto familiar diurno. Actuado oficialmente en lugares más bien pequeños, Raks Sharki tuvo que adaptarse a grandes escenas. Los coreógrafos de danza europeos que trabajaban para Badia Mansabny ayudaron a entrenar a los bailarines orientales, agregando elementos de otras escuelas de danza, especialmente de ballet. A principios del siglo XX, El Cairo se convirtió en una gran ciudad con un tercio de millón de habitantes, de los cuales el 20% no eran egipcios. La mayoría de los extranjeros en El Cairo eran comerciantes. El estilo Baladi ha evolucionado junto con la urbanización de la población. Cuando los aldeanos llegaban a la ciudad, estaban expuestos a la influencia diferentes paises y el resultado fue un cambio en el estilo de baile. El estilo Baladi, influenciado por Occidente y las danzas de Grecia, Turquía, el norte de África, Persia, India, otros países del Medio Oriente y quizás a través del contacto con Ghawazee, se convirtió en una nueva danza conocida como Raks Sharqi. El nuevo baile era una mezcla de estilos y detalles de vestuario, adaptados para una actuación femenina individual. La gente suele decir "danza solista de mujeres", distinguiéndola de las danzas folclóricas, generalmente danzas grupales. Un baile con mucho movimiento de caderas se asocia con Baladi, y el centro del movimiento sube hacia el torso.

Variedades
Hay más de 50 estilos de danza oriental, también hay direcciones:
- Escuela egipcia: una versión más casta de la danza del vientre en trajes cerrados con movimientos más suaves.
- Escuela árabe (khaliji) - danza del cabello, que recibió su nombre de las características ondas de cabello suelto.
- la escuela turca es más sensual, los disfraces son más francos, los bailes se aceptan sobre la mesa, la comunicación durante el baile con el público.
La danza del vientre fue influenciada por la danza folclórica árabe dabka (una danza de saltos colectiva similar a la plantilla celta).
Accesorios En algunos tipos de danza del vientre se pueden utilizar accesorios:
- bastón (danza saidi, relacionada con la danza militar masculina takhtib)
- pandereta (danza chamánica nubia)
- fuego
- sables
- sagats (discos de metal)

Traje
El traje de danza del vientre tiene un nombre: bedla. Sus elementos clásicos son el corpiño, el cinturón y la falda ancha, a menudo con una abertura en la cadera. El traje para el público conservador incluye un velo que cubre el abdomen, los brazos y el cabello. En lugar de una falda, a veces se pueden usar pantalones harén. Todo el disfraz está decorado con abalorios, pedrería, monistas o perlas. Las decoraciones juegan un papel importante, ya que atraen la atención, cautivan la vista y dan a la danza un sabor de meditación oriental. La falda puede ser ancha (sol, semi-sol) o recta, con uno o varios cortes. El corpiño y el cinturón están bordados con lentejuelas, abalorios, etc. En estas partes del traje se cosen flecos, colgantes decorados con lentejuelas y abalorios. Y esto no es casual, porque en la danza oriental se enfatizan los movimientos aislados de las caderas y el pecho, por lo que el traje está decorado de tal manera que enfatiza los movimientos, para fortalecerlos. El traje realza la fabulosa impresión que nos causa la danza oriental. En el traje tradicional de danza del vientre, el vientre se deja abierto para mostrar la danza del vientre real, pero hay otro tipo de traje: este es un vestido largo, cerrado con un pañuelo atado alrededor de las caderas (así es como bailaban los egipcios). Los zapatos de baile merecen una mención especial. Tradicionalmente, la danza del vientre se baila descalza, pero hoy en día, cuando la danza del vientre se ha convertido en una especie de espectáculo de variedades, las bailarinas usan tacones altos. Pero para entrenar es mejor usar checos, zapatos de baile suaves y, mejor aún, entrenar descalzo.