"La persistencia de la memoria", Salvador Dalí: una descripción de la pintura. "La persistencia de la memoria" escribió Salvador Dalí en la cúspide de su pasión por las teorías de Freud Persistencia de la memoria Escultura Salvador dio un mensaje

En 1931 pintó un cuadro "La persistencia del tiempo" , que a menudo se abrevia simplemente como "El reloj". La imagen tiene un inusual, extraño, extravagante, como todo el trabajo de este artista, la trama y es verdaderamente una obra maestra de la obra de Salvador Dalí. ¿Cuál es el significado del artista en "La persistencia del tiempo" y qué pueden significar todos estos relojes derretidos representados en la imagen?

El significado de la pintura "La persistencia del tiempo" del artista surrealista Salvador Dalí no es fácil de entender. La pintura representa cuatro relojes, ubicados en un lugar destacado, con el telón de fondo de un paisaje desértico. Aunque resulte un poco extraño, el reloj no tiene las formas habituales a las que estamos acostumbrados a verlos. Aquí no son planos, sino que se doblan según la forma de los objetos sobre los que se encuentran. Hay una asociación, como si se estuvieran derritiendo. Queda claro que tenemos una imagen frente a nosotros, realizada al estilo del surrealismo clásico, que plantea algunas preguntas en el espectador, como, por ejemplo: "¿por qué se derriten los relojes", "¿por qué los relojes en el desierto” y “¿dónde está toda la gente?”

Las imágenes del género surrealista, que aparecen ante el espectador en su mejor representación artística, tienen como objetivo transmitirle los sueños del artista. De un vistazo a cualquier cuadro de este género, puede parecer que su autor es un esquizofrénico que combinó en él lo incompatible, donde lugares, personas, objetos, paisajes se entrelazan en combinaciones y combinaciones que desafían la lógica. Discutiendo sobre el significado de la pintura “La persistencia del tiempo”, lo primero que viene a la mente es que Dalí plasmó su sueño en ella.

Si "La persistencia del tiempo" representa un sueño, entonces los relojes derretidos que han perdido sus formas indican la elusividad del tiempo pasado en un sueño. Después de todo, cuando nos despertamos, no nos sorprende que nos acostamos por la noche, y ya es de mañana, y no nos sorprende que ya no sea de noche. Cuando estamos despiertos, sentimos el paso del tiempo, y cuando dormimos, referimos este tiempo a otra realidad. Hay muchas interpretaciones de la pintura "La persistencia de la memoria". Si miramos el arte a través del prisma de un sueño, entonces el reloj distorsionado no tiene poder en el mundo de los sueños y, por lo tanto, se derrite.

En la pintura “La persistencia del tiempo”, el autor quiere decir cuán inútil, sin sentido y arbitraria es nuestra percepción del tiempo en un estado de sueño. Mientras estamos despiertos, estamos constantemente preocupados, nerviosos, apurados y molestos, tratando de hacer tantas cosas como sea posible. Muchos críticos de arte discuten sobre qué tipo de reloj es: de pared o de bolsillo, que eran muy accesorio de moda en los años 20 y 30, la era del surrealismo, el apogeo de su obra. Los surrealistas ridiculizaban muchas cosas, objetos pertenecientes a la clase media, cuyos representantes les daban demasiada importancia, los tomaban demasiado en serio. En nuestro caso, este es un reloj, algo que solo muestra qué hora es.

Muchos historiadores del arte creen que Dalí pintó esta pintura sobre el tema de la teoría de la probabilidad de Albert Einstein, que fue discutida acalorada y emocionadamente en los años treinta. Einstein presentó una teoría que sacudió la creencia de que el tiempo es una cantidad inmutable. Con estos relojes que se derriten, Dalí nos muestra que los relojes, tanto de pared como de bolsillo, se han vuelto primitivos, anticuados y sin de gran importancia ahora un atributo.

En todo caso, el cuadro "La persistencia del tiempo" es uno de trabajos famosos arte de Salvador Dalí, que, en verdad, se ha convertido en un icono del surrealismo del siglo XX. Adivinamos, interpretamos, analizamos, suponemos ¿qué significado podría poner el propio autor en este cuadro? Cada simple espectador o crítico de arte profesional tiene su propia percepción de esta imagen. ¿Cuántos de ellos - tantas suposiciones. significado verdadero La pintura "La persistencia del tiempo" ya no es reconocible para nosotros. Dalí dijo que sus pinturas tienen varios temas semánticos: sociales, artísticos, históricos y autobiográficos. Se puede suponer que "Persistencia en el tiempo" es una combinación de ellos.

El surrealismo es la completa libertad del ser humano y el derecho a soñar. No soy surrealista, soy surrealismo, - S. Dali.

Formación habilidad artística Dalí tuvo lugar en la era de la modernidad temprana, cuando sus contemporáneos representaban en gran medida nuevos movimientos artísticos como el expresionismo y el cubismo.

En 1929, el joven artista se unió a los surrealistas. Este año marcó un giro importante en su vida cuando Salvador Dalí conoció a Gala. Ella se convirtió en su amante, esposa, musa, modelo y principal inspiración.

Como era un dibujante y colorista brillante, Dalí se inspiró mucho en los viejos maestros. Pero usó formas extravagantes y formas inventivas para componer un estilo de arte completamente nuevo, moderno e innovador. Sus pinturas se distinguen por el uso de imágenes dobles, escenas irónicas, ilusiones ópticas, paisajes de ensueño y profundo simbolismo.

A lo largo de su vida creativa Dalí nunca se limitó a una sola dirección. el trabajo con pinturas de aceite y acuarela, creó dibujos y esculturas, películas y fotografías. Incluso la variedad de formas de ejecución no fue ajena al artista, incluida la creación joyas y otras obras Artes Aplicadas. Como guionista, Dalí colaboró ​​con el famoso director Luis Buñuel, quien realizó las películas La edad de oro y El perro andaluz. Mostraban escenas poco realistas, que recuerdan a las pinturas revividas de un surrealista.

El maestro prolífico y extremadamente talentoso dejó un gran legado para las futuras generaciones de artistas y amantes del arte. La Fundación Gala-Salvador Dalí puso en marcha un proyecto online Catálogo Razonado de Salvador Dalí para una completa catalogación científica de las pinturas realizadas por Salvador Dalí entre 1910 y 1983. El catálogo consta de cinco secciones divididas según la cronología. Fue concebido no solo para brindar una información completa sobre la obra del artista, sino también para determinar la autoría de las obras, ya que Salvador Dalí es uno de los pintores más forjados.

Estos 17 ejemplos de sus pinturas surrealistas dan testimonio del fantástico talento, la imaginación y la habilidad del excéntrico Salvador Dalí.

1. "Fantasma de Vermeer de Delft, que se puede utilizar como mesa", 1934

Esta pequeña pintura con un título original bastante largo encarna la admiración de Dalí por el gran maestro flamenco Siglo XVII por Jan Vermeer. El autorretrato de Vermeer está realizado teniendo en cuenta la visión surrealista de Dalí.

2. "El gran masturbador", 1929

La pintura representa la lucha interna de sentimientos causada por la actitud hacia las relaciones sexuales. Esta percepción del artista surgió como un despertar recuerdo de la infancia cuando vio un libro dejado por su padre, abierto en una página que mostraba genitales afectados por enfermedades venéreas.

3. "Jirafa en llamas", 1937

El artista completó este trabajo antes de mudarse a los Estados Unidos en 1940. Aunque el maestro afirmó que la pintura era apolítica, refleja, como muchas otras, los profundos e inquietantes sentimientos de inquietud y horror que Dalí debió experimentar durante el turbulento período entre las dos guerras mundiales. Cierta parte refleja su lucha interna en relación con guerra civil en España y también se refiere al método análisis psicológico freud

4. "El rostro de la guerra", 1940

La agonía de la guerra también se refleja en la obra de Dalí. Creía que su pintura debía contener presagios de guerra, que vemos en una cabeza mortal rellena de calaveras.

5. "Dormir", 1937

Representa uno de los fenómenos surrealistas: un sueño. Esta es una realidad frágil e inestable en el mundo del subconsciente.

6. Aparición de un rostro y un cuenco de frutas a la orilla del mar, 1938

Esta pintura fantástica es especialmente interesante, ya que el autor utiliza imágenes dobles en ella, dotando a la imagen en sí misma de un significado de varios niveles. Metamorfosis, asombrosas yuxtaposiciones de objetos y elementos ocultos caracterizan las pinturas surrealistas de Dalí.

7. La persistencia de la memoria, 1931

Este es quizás el más reconocible. pintura surrealista Salvador Dalí, que encarna la suavidad y la dureza, simboliza la relatividad del espacio y el tiempo. En gran medida, se basa en la teoría de la relatividad de Einstein, aunque Dalí dijo que la idea de la imagen nació al ver el queso Camembert derretido al sol.

8. Las tres esfinges de la isla Bikini, 1947

Esta representación surrealista del atolón Bikini evoca el recuerdo de la guerra. Tres esfinges simbólicas ocupan diferentes planos: una cabeza humana, un árbol partido y un hongo Explosión nuclear hablando de los horrores de la guerra. La pintura explora la relación entre tres sujetos.

9. "Galatea con esferas", 1952

El retrato de la esposa de Dalí se presenta a través de una serie de formas esféricas. Gala es como un retrato de la Virgen. El artista, inspirado por la ciencia, elevó a Galatea por encima del mundo tangible a las capas etéricas superiores.

10. Reloj derretido, 1954

A otra representación de un objeto que mide el tiempo se le ha dado una suavidad etérea que no es típica de un reloj de bolsillo rígido.

11. “Mi mujer desnuda, contemplando su propia carne, que se ha convertido en escalera, en tres vértebras de una columna, en cielo y en arquitectura”, 1945

Gala de espaldas. Esta notable imagen se ha convertido en una de las obras más eclécticas de Dalí, donde se combinan lo clásico y el surrealismo, la calma y la extrañeza.

12. "Construcción blanda con frijoles cocidos", 1936

El segundo nombre de la imagen es "Premonición de la Guerra Civil". Retrata los supuestos horrores de la Guerra Civil Española, tal como la pintó el artista seis meses antes de que comenzara el conflicto. Este fue uno de los presentimientos de Salvador Dalí.

13. "El nacimiento de los deseos líquidos", 1931-32

Vemos un ejemplo de un enfoque paranoico-crítico del arte. Las imágenes del padre y posiblemente de la madre se mezclan con una imagen grotesca e irreal de un hermafrodita en el medio. La imagen está llena de simbolismo.

14. "El acertijo del deseo: Madre mía, madre mía, madre mía", 1929

Esta obra, creada sobre principios freudianos, se convirtió en un ejemplo de la relación de Dalí con su madre, cuyo cuerpo distorsionado aparece en el desierto daliniano.

15. Sin título - Diseño de pintura al fresco para Helena Rubinstein, 1942

La imagen fue creada para la decoración interior del local por encargo de Helena Rubinstein. Esta es una imagen francamente surrealista del mundo de la fantasía y los sueños. El artista se inspiró en la mitología clásica.

16. "Sodoma autosatisfacción de una doncella inocente", 1954

La imagen muestra figura femenina y fondo abstracto. El artista explora el tema de la sexualidad reprimida, que se desprende del título de la obra y de las formas fálicas que a menudo aparecen en la obra de Dalí.

17. Niño geopolítico observando el nacimiento del hombre nuevo, 1943

El artista expresó su escepticismo al pintar este cuadro mientras estaba en los Estados Unidos. La forma de la pelota parece ser una incubadora simbólica del hombre "nuevo", el hombre del "mundo nuevo".

La pintura es el arte de expresar lo invisible a través de lo visible.

Eugenio Fromentin.

La pintura, y en particular su surrealismo "podcast", no es un género entendido por todos. Los que no entienden se apresuran grandes palabras los críticos y los que entienden están dispuestos a dar millones por pinturas de este género. Aquí está la imagen, la primera y más famosa de los surrealistas, “Flowing Time” tiene “dos campos” de opiniones. Algunos gritan que la imagen no es digna de toda la gloria que tiene, mientras que otros están listos para mirar la imagen durante horas y obtener placer estético...

La imagen del surrealista conlleva un significado profundo. Y este significado se convierte en un problema: el tiempo que fluye sin rumbo fijo.

En el siglo XX en el que vivió Dalí, este problema ya existía, ya comía a la gente. Muchos no hicieron absolutamente nada útil para ellos ni para la sociedad. Quemaron sus vidas. Y en pleno siglo XXI adquiere aún mayor fuerza y ​​tragedia. Los adolescentes no leen, se sientan frente a las computadoras y varios dispositivos sin rumbo y sin beneficio para ellos mismos. Al contrario: en tu propio perjuicio. E incluso si Dalí no asumió la importancia de su pintura en el siglo XXI, causó sensación y esto es un hecho.

Ahora el "tiempo de fuga" se ha convertido en objeto de disputas y conflictos. Muchos niegan todo significado, niegan el significado mismo y niegan el surrealismo como arte en sí mismo. Argumentan si Dalí tenía alguna idea sobre los problemas del siglo XXI cuando pintó un cuadro en el siglo XX.

Sin embargo, "el tiempo que fluye" se considera una de las pinturas más caras y famosas del artista Salvador Dalí.

Me parece que en y en el siglo XX hubo problemas que pesaron mucho sobre los hombros del pintor. y apertura nuevo genero pintando, él, con un grito plasmado en el lienzo, trató de transmitir a la gente: “¡no pierdas un tiempo precioso!”. Y su llamada fue aceptada no como una "historia" instructiva, sino como una obra maestra del género del surrealismo. El significado se pierde en el dinero que gira alrededor del tiempo que fluye. Y este círculo está cerrado. La imagen, que, según la suposición del autor, debía enseñar a las personas a no perder el tiempo, se convirtió en una paradoja: en sí misma comenzó a desperdiciar el tiempo y el dinero de las personas en vano. ¿Por qué una persona necesita un cuadro en su casa, colgado sin rumbo fijo? ¿Por qué gastar mucho dinero en ello? No creo que Salvador haya pintado una obra maestra por dinero, porque cuando el objetivo es el dinero, no sale nada.

“Leaking Time” lleva varias generaciones enseñando a no perderse, a no desperdiciar preciosos segundos de vida así como así. Muchos aprecian la pintura, es decir, el prestigio: le dieron a Salvador un interés por el surrealismo, pero no notan el grito y el significado incrustado en el lienzo.

Y ahora, cuando es tan importante mostrarle a la gente que el tiempo es más valioso que los diamantes, la imagen es más relevante e instructiva que nunca. Pero solo el dinero gira en torno a ella. Es desafortunado.

En mi opinión, las escuelas deberían tener clases de pintura. No solo dibujar, sino pintar y el significado de pintar. Mostrar a los niños Pinturas famosas artistas famosos y revelarles el significado de sus creaciones. Porque el trabajo de los artistas, que pintan del mismo modo que los poetas y escritores escriben sus obras, no debe convertirse en objeto de prestigio y dinero. No creo que TALES imágenes se dibujen para esto. Minimalismo: sí, estupidez, por la que se paga mucho dinero. Y surrealismo en algunas exposiciones. Pero pinturas como "tiempo que fluye", "cuadrado de Malevich" y otras no deben acumular polvo en las paredes de alguien, sino ser en los museos el centro de atención y reflexión de todos. Puedes discutir sobre el Cuadrado Negro de Kazimir Malevich durante días, qué quiso decir, y en la pintura de Salvador Dalí de año en año encuentra más y más interpretaciones nuevas. Para eso están la pintura y el arte en general. En mi humilde opinión, como dirían los japoneses.

Inspirándose en la teoría de la relatividad de Einstein, Salvador Dalí representó este mundialmente famoso reloj derretido. Nos recuerdan la fugacidad de nuestra existencia y en ocasiones suscitan una profunda reflexión. No es de extrañar que la pintura "La persistencia de la memoria" se discuta activamente en los círculos creativos hasta el día de hoy.

Los diseñadores modernos han dado vida a esta idea y nos complace presentarle un elemento original para el interior: la fusión de Salvador Dalí. A partir de esta idea, también se creó una botella derretida con forma de reloj. Aquí puede elegir cualquier modelo (la opción de selección está disponible en el campo sobre el precio).

El reloj de Salvador Dali está hecho en una forma inusual. Parece que se extendieron por la superficie. Además, la forma del reloj le permite colocarlo en el lugar más inesperado: en el borde de la superficie. Esto los hace aún más realistas.

Tal solución para la decoración es imprescindible para todos los amantes del arte y conocedores de las obras de Dalí. También el reloj derretido se convertirá gran regalo para un cumpleaños u otro evento memorable.

El diseño original va bien con tecnologías modernas. El movimiento de cuarzo de los relojes es la clave de su longevidad. Con este reloj nunca llegarás tarde a una reunión importante.

Un reloj que se derrite puede convertirse en una adición a su dormitorio o ocupar un lugar destacado en la oficina. Dondequiera que los coloque, sin duda atraerán la atención y deleitarán a los demás.

Peculiaridades

• Perfectamente equilibrado y sostenido en la esquina de cualquier mueble;
• movimiento de cuarzo;
• Creado en base a la obra de Salvador Dalí.

Características

• Fuente de alimentación: 1 batería AAA (no incluida);
• Dimensiones del reloj: 18 x 13 cm;
• Material: PVC.

Dalí sufría de paranoia, pero sin él, Dalí no existiría como artista. Dalí tenía episodios de leve delirio, que podía trasladar a la lona. Los pensamientos que visitaron a Dali durante la creación de pinturas siempre han sido extraños. La historia del surgimiento de una de sus obras más famosas, La persistencia de la memoria, es un vívido ejemplo de esto.

(1) reloj suave- un símbolo de tiempo subjetivo no lineal, que fluye arbitrariamente y llena el espacio de manera desigual. Los tres relojes de la imagen son pasado, presente y futuro. “Me preguntaste”, escribió Dalí al físico Ilya Prigogine, “¿pensé en Einstein cuando dibujé reloj suave(es decir, la teoría de la relatividad). Te respondo negativamente, el hecho es que la conexión entre el espacio y el tiempo fue absolutamente obvia para mí durante mucho tiempo, por lo que esta imagen no tenía nada de especial para mí, era igual que cualquier otra ... A esto Puedo agregar que estoy pensando en Heráclito filósofo griego antiguo quien creía que el tiempo se mide por el flujo del pensamiento). Por eso mi cuadro se llama La persistencia de la memoria. Memoria de la relación de espacio y tiempo.

(2) Objeto borroso con pestañas. Este es un autorretrato de un Dalí dormido. El mundo del cuadro es su sueño, la muerte del mundo objetivo, el triunfo del inconsciente. “La relación entre el sueño, el amor y la muerte es evidente”, escribió el artista en su autobiografía. “El sueño es la muerte, o al menos es una exclusión de la realidad, o, mejor aún, es la muerte de la realidad misma, que muere del mismo modo durante el acto de amor”. Según Dalí, el sueño libera el subconsciente, por lo que la cabeza del artista se vuelve borrosa como una almeja: esto es evidencia de su indefensión. Sólo Gala, dirá tras la muerte de su mujer, “sabiendo mi indefensión, escondió mi pulpa de ostra ermitaña en una concha-fortaleza, y así la salvó”.

(3) reloj sólidoAcuéstese a la izquierda con el dial hacia abajo: este es un símbolo del tiempo objetivo.

(4) hormigas- un símbolo de decadencia y decadencia. Según el profesor academia rusa pintura, escultura y arquitectura de Nina Getashvili, impresión de bebé de infestado de hormigas murciélago el animal herido, así como el recuerdo inventado por el propio artista de un bebé siendo bañado con hormigas en el ano, dotaron al artista de la presencia obsesiva de este insecto en su pintura para toda la vida.

En el reloj de la izquierda, el único que ha conservado su dureza, las hormigas crean también una clara estructura cíclica, obedeciendo a las divisiones del cronómetro. Sin embargo, esto no oscurece el significado de que la presencia de hormigas sigue siendo un signo de descomposición”. Según Dalí, el tiempo lineal se devora a sí mismo.

(5) Vuela.Según Nina Getashvili, “el artista las llamó hadas del Mediterráneo. En El diario de un genio, Dalí escribió: "Llevaron inspiración a los filósofos griegos que pasaban la vida bajo el sol, cubiertos de moscas".

(6) Olivas.Para el artista, este es un símbolo de la sabiduría antigua que, lamentablemente, ya se ha hundido en el olvido y, por lo tanto, el árbol se representa seco.

(7) Cabo de Creus.Este cabo de la costa catalana mar Mediterráneo, cerca de la ciudad de Figueres, donde nació Dalí. El artista a menudo lo representaba en pinturas. “Aquí”, escribió, “el principio más importante de mi teoría de las metamorfosis paranoicas (el flujo de una imagen delirante a otra) está encarnado en la roca de granito. Estas son nubes congeladas levantadas por una explosión en todas sus innumerables encarnaciones, todas nuevas y nuevas: solo necesita cambiar ligeramente el ángulo de visión.

(8) Marpara Dalí simbolizaba la inmortalidad y la eternidad. El artista lo consideró un espacio ideal para viajar, donde el tiempo no discurre a una velocidad objetiva, sino de acuerdo con los ritmos internos de la conciencia del viajero.

(9) Huevo.Según Nina Getashvili, el Huevo del Mundo en la obra de Dalí simboliza la vida. El artista tomó prestada su imagen de los órficos, antiguos místicos griegos. Según la mitología órfica, la primera deidad andrógina, Fanes, nació del Huevo del Mundo, que creó a las personas, y el cielo y la tierra se formaron a partir de las dos mitades de su caparazón.

(10) espejoacostado horizontalmente a la izquierda. Es un símbolo de variabilidad e inconstancia, reflejando obedientemente tanto el mundo subjetivo como el objetivo.