Los antiguos mitos griegos han pasado a través de los siglos y han llegado hasta nuestros días como el mayor depósito de sabiduría y profunda sentido filosófico. Fueron los cultos y las figuras divinas de la antigua cultura griega los que inspiraron la primera escultores antiguos para crear sus magníficas obras maestras que cautivaron a los conocedores del arte de todo el mundo.

Hasta ahora, en diferentes partes del mundo, se presentan estatuas escultóricas únicas de varios dioses griegos, muchos de los cuales alguna vez fueron adorados y reconocidos como verdaderas obras maestras de la escultura mundial. Considere las características de la imagen escultórica de los dioses de la antigua Grecia y recuerde lo más trabajos famosos grandes maestros

Zeus - Dios del cielo y el trueno. Los antiguos griegos consideraban a Zeus el rey de todos los dioses y lo adoraban como el ser divino más poderoso. Su nombre se compara a menudo con el de su equivalente romano, Júpiter.

Zeus es el menor de los hijos de Kronos y Rea. En la mitología clásica se cree que Zeus estuvo casado con la diosa Hera, y fruto de esta unión nacieron Ares, Hebe y Hefesto. Otras fuentes llamaron a Dione su esposa, y la Ilíada afirma que su unión fue coronada con el nacimiento de Afrodita.

Zeus es conocido por sus travesuras eróticas. Esto resultó en numerosos descendientes divinos y heroicos, incluidos Atenea, Apolo, Artemisa, Hermes, Perséfone, Dionisio, Perseo, Hércules y muchos más.

Tradicionalmente, incluso los dioses que no están directamente relacionados con Zeus se dirigen a él respetuosamente como padre.

Una fotografía:

Las esculturas de Zeus siempre se combinan con sus símbolos clásicos. Los símbolos de Zeus son el rayo, el águila, el toro y el roble. Los escultores siempre han representado a Zeus como un poderoso hombre de mediana edad con una espesa barba, que sostiene un rayo en una mano, lo que justifica su título de trueno.

La figura de Zeus suele representarse como más bien guerrera, ya que se sabe que es él a quien se considera el organizador de la sangrienta Guerra de Troya. Al mismo tiempo, el rostro de Zeus siempre irradia nobleza y virtud.

La estatua más famosa de Zeus se erigió en el siglo V a. C. en Olimpia y se considera una de las Siete Maravillas del Mundo. La escultura gigante estaba hecha de oro, madera y marfil y asombró a los contemporáneos con su increíble escala.

La estatua representaba a Zeus sentado majestuosamente en un enorme trono. En su mano izquierda sostenía un gran cetro con un águila, mientras que en la otra mano sostenía una escultura en miniatura de Nike, la diosa de la victoria. El trono estaba decorado con numerosos bajorrelieves y frescos que representaban leones, centauros, las hazañas de Teseo y Hércules. El poderoso Zeus estaba vestido con ropas doradas y fue cantado por numerosos contemporáneos en muchos testimonios literarios e históricos.

Desafortunadamente, la última mención de esta estatua se remonta al siglo V d.C. mi. La tercera maravilla del mundo, según datos históricos, fue destruida por un incendio en el año 425.

Poseidón en la mitología griega antigua es considerado uno de los dioses supremos del mar. Junto con Zeus y Hades, Poseidón es uno de los tres poderosos dioses olímpicos. Según los mitos, Poseidón con su esposa la diosa Anfitrite y su hijo Tritón viven en un lujoso palacio en el fondo del océano, rodeados de varios marinos. criaturas míticas y deidades.

El poderoso y gran dios del mar, Poseidón, inspiró a muchos escultores a crear grandes estatuas y bajorrelieves. Una de las estatuas más famosas y reconocidas de Poseidón "Poseidón del Cabo Artemision" es una antigua estatua helenística de bronce.

Una fotografía:

Se descubrió una estatua en el mar Egeo cerca del cabo Artemision y se levantó a la superficie como uno de los mayores legados de la antigüedad que han sobrevivido hasta el día de hoy. La escultura representa a Poseidón en altura completa balanceándose para lanzar un arma que nunca fue encontrada. Los científicos sugieren que se trata de un tridente.

Además, se pueden encontrar numerosas estatuas y esculturas de Poseidón en las calles de las antiguas ciudades europeas: Copenhague, Florencia, Atenas, etc. Sin embargo, este Dios recibió la mayor respuesta artística al crear fuentes. Hay cientos de magníficas fuentes escultóricas en el mundo, en el centro de cuya composición artística se encuentra Poseidón, rodeado de peces, delfines, serpientes y monstruos marinos.

La Gran Diosa Olímpica Deméter es considerada la diosa de la fertilidad, Agricultura, cereales y pan. Esta es una de las deidades más veneradas del panteón olímpico, que patrocina a los agricultores. La diosa Demeter, como muchas otras deidades griegas, tiene dos lados: oscuro y claro.

Según leyendas y mitos, su hija Perséfone fue secuestrada por el dios del inframundo y hermano de la mismísima Deméter, Hades, convirtiéndola en su esposa y reina. reinos de los muertos. Enojada, Deméter envió una hambruna a la Tierra, que comenzó a cobrarse la vida de las personas. Sin embargo, habiendo entrado en razón y teniendo misericordia, también envió al héroe Triptolemos a la gente para enseñarles cómo cultivar adecuadamente la tierra.

Una fotografía:

En la escultura y el arte, Deméter se representa como una mujer de mediana edad, generalmente coronada y sosteniendo espigas de trigo en una mano y una antorcha encendida en la otra. La estatua más famosa de la diosa Deméter se conserva y exhibe hoy en los Museos Vaticanos. Esta escultura de mármol es solo una copia de una estatua griega de la época romana 430-420. ANTES DE CRISTO.

La diosa está representada majestuosa y tranquila y vestida con el atuendo tradicional griego antiguo. La figura adquiere una monumentalidad especial debido a los extremos simétricamente distribuidos de la superposición de la túnica.

Apolo es una de las deidades olímpicas más importantes y veneradas en la religión y mitología clásica griega y romana. Apolo era hijo de Zeus y de la Titanides Leto, y hermano gemelo de Artemisa. Según la leyenda, Apolo se convirtió en la personificación del Sol y la luz, mientras que los antiguos griegos asociaron a su hermana Artemisa con la luna.

En primer lugar, Apolo es considerado el dios de la luz, así como el patrón de los músicos, artistas y médicos. Como patrón de Delfos, Apolo era un oráculo, una deidad profética. A pesar de las muchas virtudes del dios Apolo, también se lo describió como un dios que podía traer mala salud y una plaga mortal.

Una fotografía:

Una de las esculturas más famosas de Apolo es el Apolo Belvedere. Este escultura de mármol- una copia exacta del prototipo de bronce, que fue creado por el antiguo escultor griego Leohar en 330-320 años. antes de Cristo mi. La escultura representa a Dios en la forma de un joven esbelto que aparece completamente desnudo ante el público.

El tronco del árbol sirve de apoyo a la mano derecha del dios. El rostro del joven representa determinación y nobleza, sus ojos están fijos en la distancia y su mano se extiende hacia adelante. Hoy, la escultura "Apollo Belvedere" se exhibe en los Museos Vaticanos.

Artemisa era una de las diosas griegas antiguas más veneradas. Su equivalente romano es Diana. Homero la menciona bajo el nombre de Artemisa Agrotera como "la patrona de la vida silvestre y dueña de los animales". Los Arcadios creían que ella era la hija de Deméter y Zeus.

Sin embargo, en la mitología griega clásica, Artemisa generalmente se describía como la hija de Zeus y Leto, así como la hermana gemela de Apolo. Era la diosa helénica de la caza y los animales salvajes. Al mismo tiempo, era Artemisa la que los antiguos griegos consideraban la patrona de las jóvenes, la guardiana de la virginidad y asistente en el parto.

Una fotografía:

En encarnaciones escultóricas, Artemisa a menudo se representaba como una cazadora que llevaba un arco y flechas. Los principales símbolos de Artemisa eran el ciprés y el ciervo. La escultura más famosa del mundo dedicada a la diosa Artemisa es Diana de Versalles o Diana Cazadora. Esta estatua de mármol fue realizada en el siglo I o II. antes de Cristo mi. por un escultor helenístico temprano no identificado. La escultura representa a una joven esbelta con el cabello recogido y vestida con una clásica túnica griega corta.

Afrodita es la antigua diosa griega del amor, la belleza, el placer y la procreación. Se la identifica con el planeta Venus, que lleva el nombre de la diosa romana Venus, considerada el prototipo de Afrodita en la mitología romana.

Los principales símbolos de Afrodita son mirtos, rosas, palomas, gorriones y cisnes. El culto a Afrodita se basó en gran medida en el culto a la diosa fenicia Astarté (cultura sumeria). Los principales centros de culto de Afrodita fueron Chipre, Corinto y Atenas. También fue la diosa patrona de las prostitutas, lo que llevó a los estudiosos a proponer el concepto de "prostitución sagrada" durante algún tiempo. Este concepto actualmente se considera erróneo.

La estatua escultórica más famosa de Afrodita es la mundialmente famosa estatua de Venus de Milo. Presumiblemente, la figura fue creada alrededor del año 300 a. mi. por un escultor ahora desconocido.

En la primavera de 1820, un campesino griego de la isla de Milos desenterró esta magnífica escultura de un joven y hermosa chica en tu jardín Para enfatizar que Afrodita es la diosa del amor, el maestro representa su figura como increíblemente femenina y atractiva. Una característica de esta magnífica creación fue la ausencia de manos.

Después de largas disputas, los restauradores decidieron que no restaurarían las manos de la belleza y dejarían a Venus sin cambios. Hoy, esta magnífica escultura, hecha de mármol blanco como la nieve, se exhibe en el Louvre y atrae anualmente a cientos de miles de turistas de todo el mundo.

Hermes es uno de los más jóvenes entre los dioses olímpicos. Se le considera hijo de Zeus y de las Pléyades Maya. Hermes es un dios bastante controvertido. Por un lado, se le considera el dios del comercio, las ganancias, la destreza y la elocuencia, pero según la leyenda, no tenía igual en el robo y el engaño. De acuerdo a famoso mito, Hermes cometió su primer robo en la infancia.

El mito cuenta que se escapó de la cuna y robó todo un rebaño de vacas, que en ese momento pastoreaba Apolo. Para que las vacas y él no fueran descubiertos por los pasos en la arena, ató ramas de árboles a los cascos de los animales, lo que eliminó todos los rastros. Hermes también patrocina oradores y heraldos, y es considerado el dios de la magia y la alquimia.

Una fotografía:

Quizás el trabajo más famoso y talentoso de los escultores para mostrar la imagen de Hermes fue la estatua de mármol de Parian "Hermes con el niño Dionisio". La figura fue descubierta por Ernst Curtius en 1877 durante las excavaciones del Templo de Hera en Olimpia. Lo primero que sorprende al espectador al contemplar la estatua es su enorme tamaño. Junto con el podio, la altura de la estatua es de 370 cm.

Otra magnífica escultura dedicada a este dios es Hermes Belvedere. Durante mucho tiempo esta escultura se confundió con la estatua de Antinoo. La estatua representa una figura blanca como la nieve de un joven desnudo que inclinó la cabeza. Una capa, tradicional de los griegos, cae casualmente de su hombro. Hasta ahora, muchos científicos creen que la escultura de Hermes Belvedere en mármol es solo una copia del original de bronce perdido.

Dionisio: en la mitología griega antigua, este es el más joven de los dioses olímpicos, el dios del vino y el patrón de la elaboración del vino. El segundo nombre de esta deidad es Baco. Curiosamente, además de la viticultura, Dionisio también patrocinó el teatro y fue considerado el dios de la inspiración y el éxtasis religioso. Los rituales asociados a la veneración de Dionisio iban siempre acompañados de ríos de vino borracho, danzas frenéticas y música emocionante.

Se cree que Dionisio nació de una relación viciosa entre Zeus y Sémele (hija de Cadmo y Armonía). Al enterarse del embarazo de Semele, la esposa de Zeus, Hera, se enojó y alejó a la niña del Olimpo. Sin embargo, Zeus todavía encontró un amante secreto y le arrebató al niño de su estómago. Además, este bebé fue cosido en el muslo de Zeus, donde lo soportó con éxito. Asi que de una manera inusual, según los mitos griegos, nació Dionisio.

Una fotografía:

Creó la estatua más famosa de Dionisio el mejor escultor el mundialmente famoso Miguel Ángel. En un esfuerzo por enfatizar los rasgos de personalidad, el maestro representó a Dioniso desnudo con un cuenco en la mano. Su cabello está adornado con uvas y vides. Junto al personaje principal, Miguel Ángel colocó a Sátiro, quien inevitablemente persigue a las personas que padecen diversas adicciones, incluido el alcoholismo.

Los mitos y leyendas de la Antigua Grecia tuvieron una importancia decisiva en la creación de composiciones escultóricas únicas en todo el mundo. Todas las obras maestras de la escultura mundial enumeradas anteriormente deben visitarse y verse con sus propios ojos.

planificación viajar a grecia, muchas personas están interesadas no solo en hoteles confortables, sino también en la fascinante historia de este antiguo país, una parte integral de la cual son los objetos de arte.

Un gran número de tratados de famosos historiadores del arte están dedicados específicamente a escultura griega antigua como rama fundamental de la cultura mundial. Desafortunadamente, muchos monumentos de esa época no sobrevivieron en su forma original y se conocen por copias posteriores. Al estudiarlos, uno puede rastrear la historia del desarrollo de las bellas artes griegas desde el período homérico hasta la era helenística, y resaltar las creaciones más llamativas y famosas de cada período.

Afrodita de Milo

La mundialmente famosa Afrodita de la isla de Milos pertenece al período helenístico del arte griego. En este momento, gracias a las fuerzas de Alejandro Magno, la cultura de Hellas comenzó a extenderse mucho más allá de la península de los Balcanes, lo que se reflejó notablemente en las artes visuales: las esculturas, pinturas y frescos se volvieron más realistas, con los rostros de los dioses en ellos. tener rasgos humanos: posturas relajadas, una mirada abstracta, una sonrisa suave.

Estatua de Afrodita, o como la llamaban los romanos, Venus, está hecha de mármol blanco como la nieve. Su altura es ligeramente superior a la altura humana, y es de 2,03 metros. La estatua fue descubierta por casualidad por un marinero francés común, quien en 1820, junto con un campesino local, desenterró a Afrodita cerca de los restos de un antiguo anfiteatro en la isla de Milos. Durante sus disputas de transporte y aduanas, la estatua perdió los brazos y el pedestal, pero se ha conservado un registro del autor de la obra maestra indicada en ella: Agesandro, hijo de un vecino de Antioquía Menida.

Hoy, después de una minuciosa restauración, Afrodita se exhibe en el louvre en paris, atrayendo a millones de turistas cada año con su belleza natural.

Nike de Samotracia

El momento de la creación de la estatua de la diosa de la victoria Nike se remonta al siglo II a. Los estudios han demostrado que Nika se instaló sobre la costa del mar en un acantilado escarpado: su ropa de mármol revolotea como si fuera por el viento y la inclinación del cuerpo representa un movimiento constante hacia adelante. Los pliegues más delgados de la ropa cubren el cuerpo fuerte de la diosa, y las poderosas alas se extienden en alegría y triunfo de la victoria.

La cabeza y las manos de la estatua no se han conservado, aunque se descubrieron fragmentos individuales durante las excavaciones de 1950. En particular, Karl Lehmann con un grupo de arqueólogos encontró la mano derecha de la diosa. Nike de Samotracia es ahora una de las exhibiciones más destacadas del Louvre. Su mano nunca se agregó a la exhibición general, solo se restauró el ala derecha, que estaba hecha de yeso.

Laocoonte y sus hijos

Composición escultórica que representa la lucha mortal de Laocoonte, el sacerdote del dios Apolo, y sus hijos con dos serpientes enviadas por Apolo en represalia por el hecho de que Laocoonte no escuchó su voluntad y trató de impedir la entrada del caballo de Troya en la ciudad.

La estatua fue hecha de bronce, pero su original no ha sobrevivido hasta el día de hoy. En el siglo XV, se encontró una copia de mármol de la escultura en el territorio de la "casa dorada" de Nerón y, por orden del Papa Julio II, se instaló en un nicho separado del Vaticano Belvedere. En 1798, la estatua de Laocoonte se trasladó a París, pero después de la caída del gobierno de Napoleón, los británicos la devolvieron a su lugar original, donde se conserva hasta el día de hoy.

La composición, que representa la lucha desesperada de Laocoonte en su lecho de muerte contra el castigo divino, inspiró a muchos escultores de finales de la Edad Media y el Renacimiento, y dio lugar a una moda para representar movimientos complejos y torbellinos. cuerpo humano en las artes visuales.

Zeus del Cabo Artemision

La estatua, encontrada por buzos cerca del cabo Artemision, está hecha de bronce y es una de las pocas obras de arte de este tipo que ha sobrevivido hasta el día de hoy en su forma original. Los investigadores no están de acuerdo sobre si la escultura pertenece específicamente a Zeus, creyendo que también puede representar al dios de los mares, Poseidón.

La estatua tiene una altura de 2,09 my representa al dios griego supremo, que levantó su mano derecha para lanzar un rayo con justa ira. El relámpago en sí no se ha conservado, pero numerosas figurillas más pequeñas muestran que parecía un disco de bronce plano y fuertemente alargado.

De casi dos mil años de estar bajo el agua, la estatua casi no sufrió. Sólo desaparecieron los ojos, que supuestamente estaban hechos de marfil y con incrustaciones. piedras preciosas. Puedes ver esta obra de arte en el Museo Arqueológico Nacional, que se encuentra en Atenas.

Estatua de Diadumen

Una copia en mármol de una estatua de bronce de un joven que se corona a sí mismo con una diadema, un símbolo de la victoria deportiva, probablemente adornaba el lugar de las competiciones en Olimpia o Delfos. La diadema en ese momento era una venda de lana roja que, junto con las coronas de laurel, se otorgaba a los ganadores de los Juegos Olímpicos. El autor de la obra, Poliklet, la interpretó en su estilo favorito: el joven se mueve con facilidad, su rostro muestra una completa calma y concentración. El atleta se comporta como un merecido ganador: no muestra fatiga, aunque su cuerpo necesita descansar después de la pelea. En escultura, el autor logró transmitir con mucha naturalidad no solo pequeños elementos, sino también posición general cuerpo, distribuyendo correctamente la masa de la figura. La proporcionalidad total del cuerpo es el pináculo del desarrollo de este período: el clasicismo del siglo V.

Aunque el original de bronce no ha sobrevivido hasta nuestros días, se pueden ver copias en muchos museos de todo el mundo: el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, el Louvre, el Metropolitan, el Museo Británico.

Afrodita Braschi

Una estatua de mármol de Afrodita representa a la diosa del amor, que estaba desnuda antes de tomar su legendario, a menudo descrito en los mitos, baño, devolviéndole la virginidad. Afrodita en su mano izquierda sostiene la ropa que se quitó, que cae suavemente sobre una jarra cercana. desde el punto de vista ingeniería, esta decisión hizo que la frágil estatua fuera más estable y le dio al escultor la oportunidad de darle una pose más relajada. La singularidad de Afrodita Brasca es que esta es la primera estatua conocida de la diosa, cuyo autor decidió retratarla desnuda, lo que en un momento se consideró una insolencia inaudita.

Hay leyendas según las cuales el escultor Praxiteles creó a Afrodita a imagen de su amada Hetaera Phryne. Cuando se enteró ex admirador, orador Euthias, levantó un escándalo, como resultado de lo cual Praxíteles fue acusado de blasfemia imperdonable. En el juicio, el defensor, al ver que sus argumentos no impresionaron al juez, le quitó la ropa a Phryne para mostrar a los presentes que un cuerpo tan perfecto de la modelo simplemente no puede albergar un alma oscura. Los jueces, adherentes al concepto de kalokagatiya, se vieron obligados a absolver por completo a los acusados.

La estatua original fue llevada a Constantinopla, donde murió en un incendio. Muchas copias de Afrodita han sobrevivido hasta nuestros días, pero todas tienen sus propias diferencias, ya que fueron restauradas de acuerdo con descripciones verbales y escritas e imágenes en monedas.

maraton juvenil

Una estatua hombre joven hecho de bronce, y presumiblemente representa al dios griego Hermes, aunque no hay requisitos previos ni sus atributos en las manos o la ropa del joven. La escultura fue levantada del fondo del Golfo de Maratón en 1925, y desde entonces ha repuesto la exposición del Museo Arqueológico Nacional de Atenas. porque la estatua largo tiempo estuvo bajo el agua, todas sus características están muy bien conservadas.

El estilo en el que está hecha la estatua traiciona el estilo del famoso escultor Praxíteles. El joven está de pie en una pose relajada, su mano descansa en la pared, cerca de la cual se instaló la figura.

Lanzador de disco

La estatua del antiguo escultor griego Myron no se ha conservado en su forma original, pero es ampliamente conocida en todo el mundo gracias a las copias en bronce y mármol. La escultura es única porque por primera vez representa a una persona en un movimiento complejo y dinámico. Una decisión tan audaz del autor sirvió como un vívido ejemplo para sus seguidores, quienes con no menos éxito crearon objetos de arte al estilo de "Figura serpentinata", una técnica especial que representa a una persona o animal en un tiempo a menudo antinatural, pero pose muy expresiva, desde el punto de vista del observador.

auriga de Delfos

Una escultura de bronce de un auriga fue descubierta durante las excavaciones en 1896 en el Santuario de Apolo en Delfos, y es ejemplo clásico arte antiguo La figura representa a un antiguo joven griego conduciendo un carro durante Juegos Píticos.

La singularidad de la escultura radica en el hecho de que se ha conservado la incrustación de los ojos con piedras preciosas. Las pestañas y los labios del joven están decorados con cobre, y la diadema está hecha de plata, y presumiblemente también tenía incrustaciones.

El momento de la creación de la escultura, teóricamente, está en el cruce de los clásicos arcaicos y tempranos: su pose se caracteriza por la rigidez y la ausencia de cualquier indicio de movimiento, pero la cabeza y la cara están hechas con un realismo bastante grande. Como en esculturas posteriores.

Atenea Partenos

Majestuoso estatua de la diosa atenea no ha sobrevivido hasta nuestros días, pero hay muchas copias de él, restauradas según descripciones antiguas. La escultura estaba completamente hecha de marfil y oro, sin el uso de piedra o bronce, y se encontraba en el templo principal de Atenas, el Partenón. Una característica distintiva de la diosa es un casco alto, decorado con tres crestas.

La historia de la creación de la estatua no estuvo exenta de momentos fatales: en el escudo de la diosa, el escultor Fidias, además de la imagen de la batalla con las amazonas, colocó su retrato en forma de un anciano débil que levanta una piedra pesada con ambas manos. El público de esa época consideró ambiguamente el acto de Fidias, que le costó la vida: el escultor fue encarcelado, donde se suicidó con la ayuda de veneno.

La cultura griega se ha convertido en la fundadora del desarrollo de las bellas artes en todo el mundo. Incluso hoy, considerando algunos pinturas modernas y las estatuas pueden detectar la influencia de esta antigua cultura.

Hélade antigua se convirtió en la cuna en la que se educó activamente el culto a la belleza humana en su manifestación física, moral e intelectual. Habitantes de Grecia de esa época, no solo adoraban a muchos dioses olímpicos, sino que también intentaban parecerse a ellos tanto como fuera posible. Todo esto se muestra en estatuas de bronce y mármol: no solo transmiten la imagen de una persona o una deidad, sino que también las acercan entre sí.

Aunque muchas de las estatuas no han sobrevivido hasta el presente, sus copias exactas se pueden ver en muchos museos de todo el mundo.

Cueva de Penteli o Puerta del Fin

En la ladera sureste de la montaña, a un nivel de 720 metros, se encuentra la entrada a la cueva Penteli. Traducida al ruso, esta palabra suena como "Puerta del Fin". En las profundidades de la cueva, comienza una compleja red de varios corredores y socavones subterráneos, que se extiende por muchos kilómetros bajo tierra. Numerosas anomalías y actividad Paranormal, con lo que este lugar es rico en atormentar a los científicos hasta el día de hoy.

Y sigue su camino hacia el brillante esplendor de Atenas (parte 1)

Probablemente sería un error decir que quise ver Grecia toda mi vida, pero durante los últimos 35 años, lo aseguro. Y luego apareció la ocasión: el 18 de junio de 2006, en los suburbios de Atenas, un concierto de Roger Worters. Justo enfrente de mi casa hay una agencia de viajes. Cruzo la calle, entro, digo: “Así, dicen, así. Desear. ¿Es posible? “Lo más probable es que sí, pero llama en tres días. Digamos con certeza”, dicen. Llamo, negocio, espero, obtengo el visado, los billetes, las instrucciones… Y la madrugada del 16/VI'06 vuelo hacia un sueño en un Boeing-737 de Pulkovo Airlines… CUT16/VI'06 El cielo está despejado solo sobre San Petersburgo y Grecia, el resto está cubierto por nubes.

Rodas. Fortaleza de Rodas

Si planea visitar la fabulosa isla de Rodas, preste atención a la fortaleza de Rodas, desde 1988 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Este impresionante monumento de ingeniería talentosa fue construido en la Edad Media por los Caballeros Hospitalarios, quienes capturaron la isla durante las Cruzadas. Durante casi 220 años, esta fortaleza fue considerada la más inexpugnable y protegida de todo el mundo cristiano.

Sociedad secreta - "Filiki Eteria" en Odessa

Alejandrópolis

Muchas personas no son ajenas a las ganas de ir a algún lugar del sur en verano. Incluso si van a Grecia, todavía quieren relajarse en su parte sur. Te sugiero que visites la ciudad tracia de Alexandroupoli, ubicada en el noreste de Hellas. La ciudad fue fundada por el gran comandante y conquistador Alejandro Magno en el 340 a. mi.

Poseidón del Cabo Sounion, estatua de bronce

La estatua de bronce fue encontrada en el mar cerca del Cabo Artemisio (Isla Evboe) en 1928. Segundo cuarto del siglo V a.C. mi. - uno de los períodos más interesantes en el desarrollo del arte griego. Este es un tiempo de búsqueda intensa, un tiempo en que los escultores dominan las técnicas imagen realista cuerpo humano, conocer las posibilidades expresivas de una figura en movimiento. En el movimiento activo, se revela el estado interior de una persona.

Una verdadera obra maestra de la escultura griega es la estatua de bronce del dios Poseidón, creada en esta época, que fue encontrada en el fondo del mar, cerca del cabo Artemision. El dios del mar desnudo con el cuerpo de un poderoso atleta se representa en el momento en que arroja su tridente al enemigo. El majestuoso balanceo de los brazos y el fuerte paso elástico transmiten el impulso imperioso del dios enojado. Con gran destreza, el escultor mostró un vivo juego de músculos tensos. Los reflejos deslizantes del claroscuro sobre la superficie de bronce dorado verdoso enfatizan el fuerte moldeado de las formas. La figura de dos metros de Poseidón llama la atención por la impecable belleza de su silueta. El rostro inspirado de Dios parece ser la encarnación del poderoso elemento marino, los hilos de agua parecen correr por el peinado y la barba.

La estatua de Poseidón es un buen ejemplo. arte alto bronce. En el siglo V a.C. mi. el bronce se convirtió en el material favorito de los escultores, ya que sus formas cinceladas transmitían especialmente bien la belleza y la perfección de las proporciones del cuerpo humano. Dos de los mayores escultores del siglo V a. C. trabajaron en bronce. mi. - Mirón y Policleto. Sus estatuas, glorificadas en la antigüedad, no han sobrevivido hasta nuestros días. Se pueden juzgar a partir de copias en mármol realizadas por maestros romanos quinientos años después de la creación de los originales, en los siglos I-XI d.C. mi.

La mayoría de los turistas que descansan en Atenas intentan no perder la oportunidad de dar un interesante paseo en automóvil, que en Grecia es bastante fácil de alquilar, o en un autobús turístico, hasta el legendario Cabo Sounion. Este cabo está ubicado en la parte sur de Ática y es famoso por el hecho de que contiene las ruinas del otrora majestuoso Templo. Poseidón. Sounion siempre ha estado habitada por pescadores que, al salir al Egeo, nunca se han quedado sin pescar. Y como no podía ser de otra manera, porque el mismo señor del mar Poseidón fue misericordioso con ellos, cuyo templo fue erigido sobre una alta roca junto al mar.

A este momento El camino de Atenas al Cabo Sounion, gracias a la infraestructura turística y de entretenimiento bien desarrollada en Grecia, permite al viajero no solo disfrutar de las vistas pintorescas, sino también tomar un descanso en el camino a una de las magníficas playas griegas. A lo largo de la carretera, a menudo puedes encontrar varios restaurantes y bares: estos no son solo restaurantes de carretera, cualquiera de ellos ofrece a los huéspedes del país soleado todo el esplendor de su cocina nacional. El punto final del camino es el cabo Sounion y, por supuesto, las ruinas del Templo de Poseidón, que sorprenden por su tamaño.

3) ejército romano antiguo(lat. ejercicio, previamente - clasis) - ejército regular roma antigua, uno de los principales elementos de la sociedad romana y del estado.

Durante el apogeo de la antigua Roma, el número total del ejército solía ser de hasta 100 mil personas, pero podía aumentar a 250-300 mil personas. y más. El ejército romano contaba con las mejores armas para su época, personal de mando experimentado y bien entrenado, se distinguía por la estricta disciplina y el alto arte militar de los comandantes que utilizaban los más avanzados métodos de guerra, logrando la completa derrota del enemigo.

El brazo principal del ejército era la infantería. La flota aseguraba las acciones de las fuerzas terrestres en las zonas costeras y el traslado de los ejércitos al territorio enemigo por mar. La ingeniería militar, los campamentos, la capacidad de realizar transiciones rápidas en largas distancias, el arte del asedio y la defensa de fortalezas recibieron un desarrollo significativo.

La principal unidad organizativa y táctica del ejército era legión. De la segunda mitad del siglo IV a.C. mi. legión constaba de 10 manípulo(infantería) y 10 turno(caballería), de la primera mitad del siglo III a.C. mi. - de 30 manípulo(cada uno de los cuales se divide en dos siglos) y 10 turno. Todo este tiempo, su número se mantuvo sin cambios: 4,5 mil personas, incluidos 300 jinetes. El desmembramiento táctico de la legión aseguró una alta maniobrabilidad de las tropas en el campo de batalla. Desde el 107 a.C. mi. en relación con la transición de una milicia a un ejército mercenario profesional, la legión comenzó a dividirse en 10 cohortes(cada uno de los cuales combina tres manípulos). La legión también incluía vehículos de pared y arrojadizos y un convoy. En el siglo I d.C. mi. el número de la legión alcanzó aprox. 7 mil personas (incluyendo aprox. 800 jinetes).

billete número 5

.Ejército en el Antiguo Egipto: de asentamientos militares a carros de guerra y flotas Bajo la amenaza externa existente y el deseo de los faraones de expandir sus posesiones y esfera de intereses, un ejército fuerte se convirtió en la clave del éxito de cualquier campaña militar. La casta militar y la élite comenzaron a destacar muy pronto, incluso en la época predinástica, cuando recién se estaba produciendo el proceso de formación de los nomos. En el período de desarrollo del Reino Antiguo, ya existía un ejército regular, principalmente en forma de asentamientos militares. Estaban ubicados en aquellas direcciones desde las cuales se podía esperar una amenaza. La mayoría de estos asentamientos estaban ubicados en los tramos inferiores del Nilo, donde había una alta probabilidad de un ataque por parte de las tribus asiáticas vecinas.
	Gradualmente, la red de fortalezas y estructuras defensivas se expandió. Fueron construidos respetando todos los principios de seguridad y practicidad, teniendo en cuenta principalmente la provisión de agua. Naturalmente, el fortalecimiento y fortalecimiento de la posición del reino contribuyó al aumento cuantitativo y cualitativo del ejército. Por el Nuevo Reino, había alcanzado su punto máximo. Durante este período, se trataba de destacamentos bien organizados y equipados, que utilizaban activamente una variedad de equipamiento militar y dispositivos para asaltar y conquistar ciudades y asentamientos. El provocador involuntario de la reorganización del ejército fue la conquista de los egipcios por los hicsos en la era del Reino Medio. El escaso desarrollo técnico en ese momento no permitió una resistencia adecuada, porque este pueblo tenía carros de guerra y caballería, que los soldados egipcios no tenían en servicio. Y el ejército bajo el Nuevo Reino ya incluía no solo tropas terrestres, pero también veleros militares adaptados para abordar y embestir un barco enemigo.		Buque de guerra en el antiguo Egipto
	Del mismo modo, las tácticas y estrategias militares se complicaron y mejoraron: se pensó en el orden de colocación de infantería, arqueros y carros en el campo de batalla, algunas batallas se llevaron a cabo con el apoyo adicional de la flota.
	2. Campañas militares de los gobernantes egipcios: la conquista de nuevos territorios y la expansión del estado Egipto en su conjunto difícilmente podría llamarse un estado que persigue una política expansionista muy agresiva. Sin duda, las campañas agresivas y depredadoras fueron una parte integral de la historia egipcia. Al mismo tiempo, los faraones llevaron a cabo principalmente campañas y operaciones militares preventivas o de represalia contra sus principales enemigos: los nubios y los pueblos que vivían más allá del Sinaí. Poco se sabe sobre las primeras campañas militares de los antiguos egipcios. Se ha conservado información más detallada sobre las operaciones durante el Reino Antiguo. Hablamos de las exitosas expediciones del faraón Pipi II. el estaba interesado recursos naturales la península del Sinaí, por eso fue tras ellos, no contento con el cobre intercambiado por grano egipcio, extraído por las tribus locales. También era necesario "mantener bajo control" a las belicosas tribus nubias, que no siempre estaban dispuestas a pagar el debido tributo.
	El faraón Ahmose es el primer gobernante del Nuevo Reino. Era muy consciente de que el poder estatal se basa en un ejército bien organizado, por lo que hizo esfuerzos para modernizarlo. Durante su reinado, emprendió al menos varias expediciones militares a gran escala. Entre ellos se conocen campañas contra los mismos nubios, fuera de control, y los hicsos, con el fin de disuadirlos de atacar Egipto. Para ello, Ahmose tuvo que sitiar las fortalezas palestinas donde se asentaron estas tribus durante varios años, ya que opusieron una fuerte resistencia. A mediados del primer milenio antes de Cristo. mi. El territorio del Antiguo Egipto se incrementó significativamente gracias a las campañas de Amenhotep I y su hijo Thutmosis I: el norte de Nubia finalmente se sometió. Uno de los faraones conquistadores más famosos y los mejores estrategas puede llamarse Thutmosis III (siglo XV a. C.). Bajo su mando, las fronteras de Egipto se expandieron notablemente, y la batalla de Megiddo pasó a la historia, no solo como la batalla más grande de esos años, sino también como la primera batalla de campo detallada con tácticas y estrategias bien pensadas. Posteriormente, Thutmose conquistó por completo Siria y Palestina.		Campaña militar del faraón Thutmosis III
	También regresó regularmente a las áreas ocupadas con nuevas operaciones para consolidar el éxito militar, construyó fortalezas y fortificaciones allí. El resto de los estados le rindieron un generoso tributo, solo para evitar enfrentamientos militares con los miles de entrenados del ejército egipcio. A principios del siglo XIV antes de Cristo mi. El faraón Ramsés II llegó al poder. Bajo su mando, tuvo lugar en Kadesh una batalla muy significativa para la historia egipcia como parte de la guerra con los hititas. La tediosa y difícil batalla terminó, al final, con la firma de un tratado de paz después de casi 2 décadas. Por cierto, este documento se considera el acuerdo internacional más antiguo. Campañas militares permitidas faraones egipcios reponer el tesoro y proporcionar al país una fuerza laboral: prisioneros de guerra, esclavos. También contribuyeron al desarrollo del arte, la escultura y la arquitectura a través de la afluencia de artesanos y artesanos talentosos, la adopción de nuevas tecnologías y la sensibilidad cultural.

2) Dioses de la primera generación

Urano- la personificación del cielo, el esposo de Gaia

gaia- la personificación de la tierra, la esposa de Urano

Eros- personificación del amor

hipnos- personificación del sueño

Tánatos- personificación de la muerte

Titanes, o dioses de la segunda generación

Cronos- la primera deidad suprema

Prometeo- titanio de segunda generación. Le dio a la gente fuego y artesanías.

dioses olímpicos

Dioses mayores (Kronids, es decir, hijos de Kronos)

Zeus- el dios supremo después del derrocamiento de Kronos, el dios del trueno

Hera- esposa de Zeus, diosa suprema, patrona del matrimonio

Poseidón- Dios del mar

infierno- Señor del reino de los muertos

dioses menores

Apolo- dios de la luz, patrón de las artes

Ares- Dios de la guerra

Atenea- diosa de la sabiduría, la ciencia y la guerra justa

Afrodita- diosa del amor

Hermes- dios del comercio y la astucia, mensajero de los dioses

Dionisio- dios de la vinificación y la diversión

Otros dioses y seres

Titanes, Atlantes, Hecatónquiros, Cíclopes, Musas, Gigantes, Sátiros, Centauros, etc.

3) Particularmente impresionantes son los logros de la cultura material y la tecnología de los antiguos romanos. Basta con recurrir a la arquitectura. Fueron los romanos quienes inventaron un nuevo material de construcción: el hormigón, que desde los siglos II - I aC se generalizó y proporcionó una mayor resistencia a los edificios romanos. Fueron los romanos quienes mejoraron el arco y fueron los primeros en utilizar la estructura abovedada del castillo, que suplantó a las órdenes griegas. Una característica de este diseño fue la mampostería del arco de piedras trapezoidales troncocónicas; en el centro del arco, como una cuña, se clavó una clave; el arco abovedado del castillo podía soportar varios pisos: cuanto más gravedad actuaba sobre la clave, mayores eran las fuerzas elásticas. Este diseño comenzó a utilizarse a partir del siglo II aC para la construcción de puentes, acueductos, basílicas y otros edificios públicos; los puentes a veces superaban los 3 km de longitud, si recordamos el famoso puente de Trajano (98 - 117 años), que lamentablemente no se conserva, sobre el río Danubio. Los acueductos, o conductos de agua, se levantaban sobre arcos sobre el suelo, como puentes, y a veces tenían dos y hasta tres pisos y alcanzaban decenas y hasta centenas de kilómetros; El más famoso de los acueductos sobrevivientes es el acueducto de dos niveles en Nimes (Francia). Los acueductos de Roma tenían una longitud de 440 km. Junto a los acueductos se construyeron canales subterráneos de alcantarillado; aquí la cloaca romana ganó particular fama.

Las ciudades tenían teatros en los que se representaban tragedias y comedias; el más famoso de ellos fue el teatro romano de Marcelo (siglo I a. C.). Los romanos fueron los primeros en construir anfiteatros diseñados para los espectáculos más multitudinarios: luchas de gladiadores, cebo de animales salvajes, etc. El más famoso fue el Coliseo (siglo I aC); albergó a 50 mil espectadores, dos mil gladiadores podían pelear en su arena al mismo tiempo; se suministró agua fría a lo largo de los asientos a través de ranuras especiales, refrescando y llenando de aromas la atmósfera de los espectáculos; salas subterráneas del Coliseo incluidas GIMNASIO, jaulas para animales, dispensarios médicos y salas anatómicas. Los romanos construyeron circos en los que se realizaban carreras en cuadrigas, carros tirados por cuatro caballos.

Las ciudades estaban decoradas con majestuosos templos. El más destacado de ellos fue el Panteón, el templo de "todos los dioses"; fue erigida por Apolodoro de Damasco y coronada con una cúpula de 43 metros de diámetro, que siguió siendo la más grande hasta el Renacimiento. Durante el período del imperio, comenzaron a construir baños: baños públicos, que eran complejos complejos de estructuras: salas de masajes, baños de vapor, piscinas, baños de azufre, así como gimnasios, un patio con un parque, una biblioteca, simposios. , etc. Las más impresionantes fueron las termas de Caracalla (siglo III aC) y Diocleciano (siglo IV dC), con capacidad para 3 mil visitantes a la vez.

Los romanos se hicieron famosos por construir campamentos fortificados (castrum), que dieron lugar a muchas ciudades en el Mediterráneo. La fortaleza mejor conservada es Zara en la costa del Adriático, construida específicamente para Diocleciano, el último lugar de soledad del emperador que renunció al poder. Los campamentos fortificados a lo largo de la frontera del imperio a veces estaban conectados por muros de fortaleza, formando una línea continua de fortificación: limes. Se ha conservado el Muro de Adriano, que atravesaba Britania.
El estado romano era famoso por sus carreteras de alta calidad. Durante el período del imperio se construyeron 372 caminos con una longitud total de más de 80 mil km. Más de 30 carreteras conectadas en Roma. El lecho de la carretera se colocó en una zanja de más de un metro de profundidad y cuatro metros de ancho, constaba de varias capas: grava, adoquines, piedra labrada, colocada en el borde y losas de piedra, colocadas en el mortero. Había marcadores de millas que marcaban la distancia desde Roma. La más famosa fue la "Vía Apia" de 330 km de largo, conectaba Roma con Capua.

Los romanos construyeron enormes puertos equipados con mecanismos de elevación para descargar barcos, hicieron muelles de piedra, terraplenes de granito que se extendían por decenas de kilómetros; fueron los primeros en construir almacenes especiales, de los que destaca el gran pórtico de la Emilia del siglo II a. C., comenzaron a construir mercados cubiertos, patios de estar con un patio interior abierto y un pórtico o galería alrededor del perímetro exterior de la edificio. Los romanos fueron los primeros en construir cuartos de servicio de producción especial, introdujeron el concepto de "fabrica".
Desarrollaron nuevos tipos de edificios para las necesidades del gobierno: oficinas, juzgados, archivos; conocido archivo central del Senado - Tabularium (siglo I a. C.). Los romanos crearon nuevo tipo vivienda privada - atrio; tenía un patio con piscina y galería. Durante el período del imperio, se construyeron casas de cinco pisos para la plebe, ínsulas, y para la aristocracia, palacios o villas, rodeadas de parques, callejones, estanques artificiales con fuentes. Villa Tivoli se destacó con una riqueza especial, y la Casa Dorada de Nerón se distinguió de los palacios con un lujo sin precedentes. En la sala del trono se alzaba una estatua dorada del mismísimo emperador. El techo de la sala consistía en placas giratorias y podía cambiar ante los ojos de los visitantes; en las paredes del salón del trono había mecanismos que ponían en movimiento las placas del techo. Los romanos fueron los primeros en utilizar agua y vapor para calentar.

En el campo de la tecnología, los romanos usaron todo lo que sabían los helenos: sabían tornillos, prensas, cabrestantes, máquinas arrojadizas, carros de rieles, sabían cómo usar las fuerzas del agua, el aire y el vapor. Al mismo tiempo, los romanos pudieron hacer su contribución al desarrollo de la tecnología. Mejoraron el dromon griego, un barco de remos, y crearon una galera con varias cubiertas y mástiles. La nave de Nerón es conocida; sus superestructuras estaban decoradas con columnas de mármol y costosos mosaicos, los mástiles estaban equipados con mecanismos y se podían bajar, había un mecanismo para bajar anclas; Se colocaron rieles a lo largo de la cubierta y los carros rodaron a lo largo de ellos para el entretenimiento del público. Los romanos inventaron los molinos de agua. Por primera vez, pudieron establecer la producción de productos estandarizados, desarrollaron una tecnología de estampado utilizada para fabricar armas, etc.

BOLETO #6

1) Leyes de Hammurabi(Acad. Soro Inu Anum, "Cuando el más alto Anu ..." - el título dado por los escribas babilónicos tardíos según las primeras palabras del texto), también Código de Hammurabi- el código legislativo del período babilónico antiguo, creado bajo el rey Hammurabi en la década de 1750 a. mi. Uno de los monumentos legales más antiguos del mundo.

El texto principal de la bóveda se ha conservado en forma de una inscripción cuneiforme en acadio, tallada en una estela de diorita en forma de cono, que fue descubierta por una expedición arqueológica francesa a finales de 1901 - principios de 1902 durante las excavaciones de la antigua ciudad de Susa. en Persia. Los investigadores modernos dividen las Leyes en 282 párrafos, que regulan las cuestiones de los procedimientos legales, la protección de las diversas formas de propiedad y el matrimonio y las relaciones familiares, así como el derecho privado y penal. Aproximadamente 35 párrafos fueron borrados de la estela en la antigüedad y ahora han sido parcialmente restaurados a partir de copias en tablillas de arcilla.

Las leyes de Hammurabi son el resultado de una importante reforma del ordenamiento jurídico existente, destinada a unificar y complementar el funcionamiento de las normas no escritas de comportamiento que se originaron en sociedad primitiva. Como pináculo del desarrollo de la ley cuneiforme de la antigua Mesopotamia, las Leyes influyeron en la cultura legal del Antiguo Oriente durante muchos siglos. El sistema legal, consagrado en el código babilónico, se volvió avanzado para su época y fue superado solo por la ley posterior de la Antigua Roma en la riqueza del contenido normativo y las estructuras legales utilizadas.

Aunque fueron creados para Etapa temprana formación de oriente medio sociedad de clases, lo que llevó a la relativa crueldad de las sanciones penales establecidas por ellos, las Leyes se distinguen por una excepcional ponderación y armonía de la regulación jurídica. A diferencia de la mayoría de los otros monumentos antiguos de Oriente, el código de Hammurabi se caracteriza por la ausencia casi total de motivación sacro-religiosa de las normas legales individuales, lo que lo convierte en el primer acto puramente legislativo en la historia de la humanidad.

2) Guerras Greco-Persas(499 - 449 aC, intermitentemente) - conflictos militares entre Achaemenid Persia y las ciudades-estado griegas que defendieron su independencia. Las guerras greco-persas a veces se denominan guerras persas, y esta expresión generalmente se refiere a las campañas persas en la península de los Balcanes en el 490 a. mi. y en 480-479. antes de Cristo mi.

Como resultado de las guerras greco-persas, se detuvo la expansión territorial del Imperio Aqueménida, la antigua civilización griega entró en un período de prosperidad y sus mayores logros culturales.

3) levantamiento de espartaco(lat. Bellum Espartacio o lat. Tertium Bellum Servil, "Tercera guerra con esclavos") - la más grande de la antigüedad y la tercera consecutiva (después del primer y segundo levantamiento siciliano) levantamiento de esclavos. La última revuelta de esclavos en la República Romana generalmente data del 74 (o 73)-71. antes de Cristo mi. La revuelta de Espartaco fue el único levantamiento de esclavos que representó una amenaza directa para el centro de Italia. Finalmente fue suprimido principalmente debido a los esfuerzos militares del comandante Mark Licinius Crassus. En los años siguientes, continuó brindando impacto indirecto sobre la política de Roma.

Entre el 73 y el 71 a. mi. un grupo de esclavos fugitivos -inicialmente pequeño, unos 78 gladiadores fugitivos- creció hasta convertirse en una comunidad de más de 120 mil hombres, mujeres y niños, moviéndose con relativa impunidad por Italia bajo el liderazgo de varios líderes, incluido el famoso gladiador Espartaco. Los varones adultos sanos de este grupo componían una fuerza armada notablemente eficaz que repetidamente demostró ser capaz de resistir el poder militar romano, tanto en forma de patrullas locales y milicias, como en forma de legiones romanas entrenadas bajo mando consular. Plutarco describió las acciones de los esclavos como un intento de escapar de sus amos y escapar a través de la Galia, mientras que Appian y Florus describieron la rebelión como una guerra civil en la que los esclavos lucharon para apoderarse de Roma.

La creciente ansiedad del Senado romano por los continuos éxitos militares del ejército de Espartaco, así como por el saqueo de las ciudades y el campo romanos, eventualmente llevó a la República a desplegar un ejército de ocho legiones bajo condiciones duras pero estrictas. liderazgo efectivo Marca de Licinio Craso. La guerra terminó en el 71 a. e., cuando el ejército de Espartaco, en retirada después de largas y sangrientas batallas frente a las legiones de Craso, Pompeyo y Lúculo, fue completamente destruido, mientras oponía una feroz resistencia.

La tercera revuelta de esclavos ha importancia para la historia posterior de la Antigua Roma, principalmente en su influencia en las carreras de Pompeyo y Craso. Los dos generales utilizaron sus éxitos en la represión de la rebelión en sus carreras políticas posteriores, utilizando el reconocimiento público y la amenaza de sus legiones para influir en las elecciones consulares del 70 a. mi. A tu favor. Sus acciones contribuyeron en gran medida al socavamiento de las instituciones políticas romanas y la eventual transformación de la República Romana en el Imperio Romano.

ENTRADA 7

1) Dios crea a las primeras personas: Adán y Eva, que vivieron en el paraíso hasta que probaron el fruto prohibido. Como castigo, Dios los destierra a la Tierra.

Caín y Abel (hijos de Adán y Eva) realizaron sacrificios a los dioses. Los regalos de Caín rechazados por Dios despertaron en él un sentimiento de envidia, por lo que Caín mata a Abel.

En castigo por los pecados, Dios envía un Diluvio a la Tierra. Solo un hombre piadoso, Noé, Dios permitió que se salvara. Bajo la dirección de Dios, Noé construye un barco arca.

Abraham (el progenitor de los israelitas) entra en un pacto con Dios, un acuerdo de que los descendientes de Abraham lo adorarán solo a él, y él los convertirá en el pueblo elegido.

José es el hijo predilecto de Jacob, a quien los hermanos venden a un mercader egipcio. En Egipto, José se convierte en esclavo y luego en noble (debido al hecho de que interpreta correctamente el sueño del faraón y salva a los egipcios del hambre). A causa del hambre, toda la tribu de Jacob emigró a Egipto.

Éxodo de los judíos de Egipto. La vida en Egipto se convirtió en cautiverio y opresión. El primer profeta bíblico Moisés sacó a los judíos del cautiverio egipcio.

En el Monte Sinaí, Moisés recibe de Dios las tablas de piedra talladas en los Diez Mandamientos.

2) e Historia de los juegos[editar | editar texto wiki]

Por antigua leyenda, Los Juegos Olímpicos surgieron allá por la época de Kronos, en honor al Ideano Hércules. Según el mito, Rea entregó el recién nacido Zeus a los dáctilos de Idean (Kuretes). Cinco de ellos vinieron de Cretan Ida a Olimpia, donde ya se había erigido un templo en honor de Kronos. Hércules, el mayor de los hermanos, derrotó a todos en la carrera y recibió una corona de olivo silvestre por la victoria. Al mismo tiempo, Hércules estableció competencias, que debían realizarse después de 5 años, según el número de hermanos de ideas que llegaran a Olimpia.

Había otras historias sobre el origen fiesta Nacional, lo cronometró a una, luego a otra era mítica. Es cierto, en todo caso, que Olimpia era un antiguo santuario, conocido desde hacía mucho tiempo en el Peloponeso. La Ilíada de Homero menciona carreras de cuadrigas (carros con cuatro caballos) organizadas por los habitantes de Elis (la zona del Peloponeso donde se encontraba Olimpia), y donde se enviaban cuadrigas desde otros lugares del Peloponeso (Ilíada, 11.680).

El primer hecho histórico asociado a los Juegos Olímpicos es la renovación de los mismos por el rey de Elis Ifit y el legislador de Esparta, Licurgo, cuyos nombres fueron inscritos en un disco guardado en el templo de Hera en Olimpia en tiempos de Pausanias ( siglo II d.C.). Desde entonces (según algunos datos, el año de la reanudación de los juegos es el 728 a. C., según otros, el 828 a. C.), el intervalo entre dos celebraciones sucesivas de los juegos era de cuatro años o una Olimpiada; pero como era cronológica en la historia de Grecia, se aceptó una cuenta regresiva desde el 776 a. C. mi. (Ver artículo Olimpiada (cronología)).

Reanudando los Juegos Olímpicos, Ifit estableció durante su celebración una tregua sagrada (griego ἐκεχειρία), que fue anunciada por heraldos especiales (griego σπονδοφόροι) primero en Elis, luego en otras partes de Grecia; el mes de la tregua se llamaba ἱερομηνία. En este momento, era imposible hacer la guerra no solo en Elis, sino también en otras partes de Hellas. Utilizando el mismo motivo de la santidad del lugar, los eleos obtuvieron de los estados del Peloponeso el acuerdo de considerar a Elis un país contra el cual era imposible hacer la guerra. Posteriormente, sin embargo, los propios eleos atacaron más de una vez las regiones vecinas.

Los científicos de diferentes países todavía están discutiendo sobre en qué deportes compitieron los atletas. Según la versión más común, desde el principio el único deporte fue correr, pero luego se unieron las carreras de carros y la lucha libre.

Solo los helenos de pleno derecho podían participar en las competiciones festivas. Los griegos, al igual que los bárbaros, sometidos a la atimia, sólo podían ser espectadores. Más tarde se hizo una excepción a favor de los romanos, quienes, como dueños de la tierra, podían cambiar las costumbres religiosas a su antojo. Las mujeres tampoco disfrutaban del derecho de siquiera ver los juegos, a excepción de la sacerdotisa de Deméter. Al mismo tiempo, las mujeres tuvieron la oportunidad de participar en los Juegos Olímpicos en ausencia, simplemente enviando su carro (el dueño de los caballos fue considerado el ganador y Kiniska se convirtió en la primera campeona). Además, especialmente para las mujeres decididas, los griegos decidieron hacer una excepción y organizaron juegos especiales, el ganador de los cuales recibió una corona de olivo y alimentos, en particular carne.

El número de espectadores y artistas de los Juegos Olímpicos fue muy grande; muchos usaron este tiempo para hacer transacciones comerciales y de otro tipo, y poetas y artistas, para familiarizar al público con sus obras. De diferentes estados de Grecia, se enviaron diputados especiales a la fiesta, que compitieron entre sí en la abundancia de ofrendas, para mantener el honor de su ciudad.

La fiesta tenía lugar en la primera luna llena después del solsticio de verano, es decir, caía en el mes ático de Hecatombeón, y duraba cinco días, de los cuales una parte se dedicaba a concursos, la otra parte a ritos religiosos con sacrificios, procesiones y fiestas públicas en honor de los ganadores. Según Pausanias, hasta el 472 a. mi. todas las competencias se llevaron a cabo en un día y luego se distribuyeron en todos los días de la fiesta.

Sobre los tipos de competiciones en los Juegos Olímpicos, véase el artículo "Competiciones de los Juegos Olímpicos antiguos".

Los jueces que observaban el transcurso de las competencias y otorgaban premios a los ganadores se llamaban elanodones; fueron designados por sorteo de los Elyos locales y estuvieron a cargo de la organización de toda la fiesta. Hellanodics fueron al principio 2, luego 9, aún más tarde 10; de la Olimpiada 103 (368 a. C.) hubo 12 de ellos, según el número de filos eleáticos. En la Olimpiada 104, su número se redujo a 8 y, finalmente, desde la Olimpiada 108 hasta Pausanias, había 10 de ellos. Vestían ropa morada y tenían lugares especiales en el escenario. Bajo su mando estaba un destacamento policial de los Alitais, con aditarcas a la cabeza.

Antes de hablar con la gente, todos los que querían participar en la competencia debían demostrar a los Helladons que dedicaron los 10 meses anteriores a la competencia a la preparación preliminar, después de haber hecho un juramento frente a la estatua de Zeus. Los padres, hermanos y profesores de gimnasia que deseaban competir también debían jurar que no serían culpables de ningún delito. Durante 30 días, todos aquellos que deseaban competir tenían que mostrar sus habilidades frente a los Hellanodons en el Gimnasio Olímpico.

El orden de la competencia se anunció al público mediante un cartel blanco (griego λεύκωμα). Antes de la competencia, todos los que deseaban participar en ella se esforzaron mucho para determinar el orden en que irían a la pelea, luego de lo cual el heraldo anunció públicamente el nombre y país del concursante. Una corona de olivo silvestre ( griego κότινος ) servía como recompensa por la victoria, el ganador se colocaba en un trípode de bronce ( τρίπους ἐπίχαλκος ) y se le entregaban ramas de palma en las manos. El ganador, además de la gloria para sí mismo personalmente, también glorificaba su estado, lo que le proporcionaba diversos beneficios y privilegios para ello. Atenas le dio al ganador un premio en efectivo (sin embargo, la cantidad fue moderada). Desde el 540 a.C. mi. los eleos permitieron que se erigiera la estatua del vencedor en Altis (ver Olimpia). Al regresar a casa, le prepararon un triunfo, compusieron canciones en su honor y le otorgaron varios premios valiosos.

Los Juegos Olímpicos fueron prohibidos en el primer año de la Olimpiada 293 (394) por el emperador cristiano Teodosio como paganos. Resucitado en 1896 (ver Juegos Olímpicos).

3)

Hay muchos hechos históricos relacionados con las estatuas griegas (que no entraremos en esta recopilación). Sin embargo, no es necesario tener un título en historia para admirar la increíble artesanía de estas magníficas esculturas. Verdaderas obras de arte atemporales, estas 25 estatuas griegas más legendarias son obras maestras de proporciones variables.

Atleta de Fano

Conocido nombre italiano El atleta de Fano, juventud victoriosa es una escultura de bronce griega que se encontró en el mar de Fano en la costa adriática de Italia. El Fano Athlete se construyó entre el 300 y el 100 a. C. y actualmente se encuentra en las colecciones del Museo J. Paul Getty en California. Los historiadores creen que la estatua fue una vez parte de un grupo de esculturas de atletas victoriosos en Olimpia y Delfos. Italia todavía quiere devolver la escultura y disputa su retiro de Italia.

Poseidón del Cabo Artemision
Antiguo escultura griega, que fue encontrado y restaurado cerca del mar de Cabo Artemision. Se cree que el Artemision de bronce representa a Zeus o Poseidón. Todavía hay cierto debate sobre esta escultura porque sus rayos faltantes descartan la posibilidad de que sea Zeus, mientras que su tridente faltante también descarta la posibilidad de que sea Poseidón. La escultura siempre se ha asociado con los antiguos escultores Myron y Onatas.

Estatua de Zeus en Olimpia
La estatua de Zeus en Olimpia es una estatua de 13 metros, con una figura gigante sentada en un trono. Esta escultura fue creada por un escultor griego llamado Fidias y actualmente se encuentra en el Templo de Zeus en Olimpia, Grecia. La estatua está hecha de marfil y madera y representa al dios griego Zeus sentado en un trono de cedro adornado con oro, ébano y otras piedras preciosas.

Partenón de Atenas
Atenea del Partenón es una estatua gigante de oro y marfil de la diosa griega Atenea, descubierta en el Partenón de Atenas. Hecho de plata, marfil y oro, fue creado por el famoso escultor griego antiguo Fidias y es considerado hoy como el más famoso símbolo icónico Atenas. La escultura fue destruida por un incendio que tuvo lugar en el 165 a. C., pero fue restaurada y colocada en el Partenón en el siglo V.

Señora de Auxerre
La Dama de Auxerre de 75 cm es una escultura cretense que actualmente se encuentra en el Louvre de París. Ella representa un arcaico Diosa griega durante el siglo VI, Perséfone. Un curador del Louvre llamado Maxime Collignon encontró una miniestatua en la bóveda del Musée Auxerre en 1907. Los historiadores creen que la escultura fue creada durante el siglo VII durante el período de transición griego.

Antínoo Mondragón
La estatua de mármol de 0,95 metros de altura representa al dios Antínoo entre un enorme grupo de estatuas de culto construidas para adorar a Antínoo como un dios griego. Cuando se encontró la escultura en Frascati durante el siglo XVII, se identificó por sus cejas estriadas, expresión seria y mirada dirigida hacia abajo. Esta creación fue comprada en 1807 por Napoleón y actualmente se exhibe en el Louvre.

apolo strangford
Una antigua escultura griega hecha de mármol, el Strangford Apollo fue construido entre 500 y 490 aC y fue creado en honor al dios griego Apolo. Fue descubierto en la isla de Anafi y lleva el nombre del diplomático Percy Smith, sexto vizconde de Strangford y el verdadero propietario de la estatua. El Apolo se encuentra actualmente en la sala 15 del Museo Británico.

Kroisos de Anavyssos
Descubierto en Ática, Kroisos de Anavyssos es un kouros de mármol que una vez sirvió como estatua de la tumba de Kroisos, un joven y noble guerrero griego. La estatua es famosa por su sonrisa arcaica. Con 1,95 metros de altura, Kroisos es una escultura independiente que se construyó entre el 540 y el 515 a. C. y actualmente se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. La inscripción debajo de la estatua dice: "deténgase y llore en la lápida de Kroisos, quien fue asesinado por Ares cuando estaba en las primeras filas".

Beaton y Cleobis
Creado por el escultor griego Polymidis, Bython y Cleobis son un par de estatuas griegas arcaicas creadas por los argivos en el 580 a. C. para adorar a dos hermanos vinculados por Solon en una leyenda llamada Historias. La estatua se encuentra ahora en el Museo Arqueológico de Delfos, Grecia. Construidas originalmente en Argos, Peloponeso, se encontraron un par de estatuas en Delfos con inscripciones en la base que las identifican como Cleobis y Byton.

Hermes con el bebé Dionisio
Creado en honor al dios griego Hermes, Hermes Praxíteles representa a Hermes llevando otro personaje popular en la mitología griega, el infante Dionisio. La estatua fue hecha de mármol de Parián. Los historiadores creen que fue construido por los antiguos griegos durante el año 330 a. Es conocida hoy como una de las obras maestras más originales del gran escultor griego Praxiteles y actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia, Grecia.

Alejandro el Grande
Una estatua de Alejandro Magno fue descubierta en el Palacio de Pella en Grecia. Revestida de mármol y hecha de mármol, la estatua fue construida en el año 280 a. C. en honor a Alejandro Magno, el popular héroe griego, que se hizo famoso en varias partes del mundo y libró batallas contra los ejércitos persas, especialmente en Granisus, Issui y Gaugamela. La estatua de Alejandro Magno se encuentra ahora en exhibición entre las colecciones de arte griego del Museo Arqueológico de Pella en Grecia.

Kora en Peplos
Restaurado de la Acrópolis de Atenas, el Peplos Kore es una representación estilizada de la diosa griega Atenea. Los historiadores creen que la estatua fue creada para servir como ofrenda votiva en la antigüedad. Hecho durante el período arcaico historia griega Arts, Cora se caracteriza por la pose rígida y formal de Atenea, sus majestuosos rizos y su sonrisa arcaica. La estatua apareció originalmente en una variedad de colores, pero hoy en día solo se pueden ver rastros de sus colores originales.

Efebo de Antikythera
Realizado en bronce fino, el Efebo de Anticitera es una estatua de un joven, dios o héroe que sostiene un objeto esférico en su mano derecha. Siendo una creación de la escultura de bronce del Peloponeso, esta estatua fue restaurada en la zona de un naufragio cerca de la isla de Antikythera. Se cree que es una de las obras del famoso escultor Ephranor. Ephebe se encuentra actualmente en exhibición en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

auriga de Delfos
Mejor conocido como Heniokos, el Auriga de Delfos es una de las estatuas más populares que sobrevivieron a la Antigua Grecia. Esta estatua de bronce tamaño natural representa a un conductor de carro que fue restaurado en 1896 en el Santuario de Apolo en Delfos. Aquí se erigió originalmente durante el siglo IV para conmemorar la victoria del equipo de carros en los deportes antiguos. Originalmente parte de un enorme grupo de esculturas, el Auriga de Delfos ahora se exhibe en el Museo Arqueológico de Delfos.

Harmodio y Aristogeiton
Harmodius y Aristogeiton se crearon después del establecimiento de la democracia en Grecia. Creadas por el escultor griego Antenor, las estatuas estaban hechas de bronce. Estas fueron las primeras estatuas en Grecia que se pagaron con fondos públicos. El propósito de la creación fue honrar a ambos hombres, a quienes los antiguos atenienses aceptaban como símbolos destacados de la democracia. El sitio de instalación original fue Kerameikos en 509 dC, junto con otros héroes de Grecia.

Afrodita de Knidos
Conocida como una de las estatuas más populares creadas por el antiguo escultor griego Praxiteles, Afrodita de Knidos fue la primera representación de tamaño natural de una Afrodita desnuda. Praxiteles construyó la estatua después de que Kos le encargara crear una estatua que representara a la hermosa diosa Afrodita. Además de su estatus como imagen de culto, la obra maestra se ha convertido en un hito en Grecia. Su copia original no sobrevivió al gran incendio que una vez tuvo lugar en la antigua Grecia, pero su réplica se encuentra actualmente en exhibición en el Museo Británico.

Victoria alada de Samotracia
Creado en el año 200 a. La Victoria alada de Samotracia que representa a la diosa griega Nike se considera hoy como la mayor obra maestra de la escultura helenística. Actualmente se encuentra en exhibición en el Louvre entre las estatuas originales más célebres del mundo. Fue creado entre el 200 y el 190 a. C., no para honrar a la diosa griega Nike, sino para celebrar una batalla naval. La Victoria Alada fue establecida por el general macedonio Demetrius, después de su victoria naval en Chipre.

Estatua de Leónidas I en las Termópilas
La estatua del rey espartano Leónidas I en las Termópilas fue erigida en 1955, en memoria del heroico rey Leónidas, que se distinguió durante la batalla contra los persas en el 480 a. El letrero se colocó debajo de la estatua, que dice "Ven y tómalo". Esto es lo que dijo Leónidas cuando el rey Jerjes y su ejército les pidieron que depusieran las armas.

Aquiles herido
Aquiles herido es la imagen del héroe de la Ilíada llamado Aquiles. Esta antigua obra maestra griega describe su agonía antes de morir, siendo herido por una flecha mortal. Hecha de piedra de alabastro, la estatua original se encuentra actualmente en la residencia Achilleion de la reina Isabel de Austria en Kofu, Grecia.

Galo moribundo
También conocido como la Muerte de Gálata o el Gladiador moribundo, el galo moribundo es una antigua escultura helenística que se creó entre el 230 a. C. y el 230 a. C. y 220 a.C. para Atalo I de Pérgamo para celebrar la victoria de su grupo sobre los galos en Anatolia. Se cree que la estatua fue creada por Epigonus, un escultor de la dinastía Attalid. La estatua representa a un guerrero celta moribundo acostado sobre su escudo caído junto a su espada.

Laocoonte y sus hijos
La estatua, actualmente ubicada en el Museo del Vaticano en Roma, Laocoonte y sus hijos, también se conoce como el Grupo Laocoonte y fue creada originalmente por tres grandes escultores griegos de la isla de Rodas, Agesender, Polydorus y Athenodoros. Esta estatua de mármol de tamaño natural representa a un sacerdote troyano llamado Laocoonte, junto con sus hijos Timbreus y Antiphanthes, siendo estrangulados por serpientes marinas.

El coloso de Rodas
Una estatua que representa a un titán griego llamado Helios, el Coloso de Rodas, se erigió por primera vez en la ciudad de Rodas entre el 292 y el 280 a. Reconocida hoy como una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, la estatua fue construida para celebrar la victoria de Rodas sobre el gobernante de Chipre durante el siglo II. Conocida como una de las estatuas más altas de la antigua Grecia, la estatua original fue destruida por el terremoto que azotó a Rodas en el 226 a.

Lanzador de disco
Construido por uno de los mejores escultores de la antigua Grecia durante el siglo V, Myron, el lanzador de disco fue una estatua colocada originalmente en la entrada del estadio Panathinaikon en Atenas, Grecia, donde se realizó el primer evento. Juegos olímpicos se llevo a cabo. La estatua original, hecha de piedra de alabastro, no sobrevivió a la destrucción de Grecia y nunca ha sido restaurada.

diadumen
Encontrado frente a la isla de Tilos, el Diadumen es una escultura griega antigua que se creó durante el siglo V. La estatua original, que fue restaurada en Tilos, ahora forma parte de las colecciones del Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

caballo de Troya
Hecho de mármol y revestido con una capa especial de bronce, el Caballo de Troya es una escultura griega antigua que se construyó entre el 470 a. C. y el 460 a. C. para representar el caballo de Troya en la Ilíada de Homero. La obra maestra original sobrevivió a la devastación de la antigua Grecia y actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia, Grecia.