Características del clasicismo en una tormenta. Características del drama y la tragedia en la obra de A.N.

Resumen de materiales

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Se presentan varias lecciones, acompañadas de presentaciones. Lección No. 1, 2. Una obra de A.N. Ostrovsky "Tormenta" (1859). Tradiciones y costumbres de la ciudad de Kalinov. Lección #3, 4. Katerina en la lucha por sus derechos humanos.

Lección No. 1, 2. Una obra de A.N. Ostrovsky "Tormenta" (1859). Tradiciones y costumbres de la ciudad de Kalinov.

Propósito de la lección: trazar el reflejo de la época en la obra, su modo de vida y costumbres; para determinar las cuestiones morales de la obra y su significado universal.

Tareas:

Conocimiento de la historia de la creación de la obra "Tormenta", los personajes, la definición del tema, la idea, el conflicto principal de la obra.

Desarrollo de habilidades en el análisis de una obra dramática, la capacidad de determinar la posición del autor en la obra.

Equipo: proyector multimedia, pantalla, libros de texto, cuadernos, textos de la obra, presentación para la lección.

Progreso de la lección

1. Momento organizativo.

La historia de la escritura de la obra (Presentación N° 1 "La historia de la creación de la obra").

La obra fue iniciada por Alexander Ostrovsky en julio y terminó el 9 de octubre de 1859. El 9 de octubre, el dramaturgo se graduó de The Thunderstorm y el 14 de octubre envió la obra a la censura en San Petersburgo. El manuscrito está almacenado en la Biblioteca Estatal Rusa.

El drama personal del escritor también está relacionado con la escritura de la obra "Tormenta". En el manuscrito de la obra, junto al famoso monólogo de Katerina: “¡Y qué sueños tuve, Varenka, qué sueños! O templos dorados, o algunos jardines extraordinarios, y todos cantan voces invisibles…”, está la nota de Ostrovsky: “Escuché de L.P. sobre el mismo sueño…”. L.P. es la actriz Lyubov Pavlovna Kositskaya, con quien el joven dramaturgo tuvo una relación personal muy difícil: ambos tenían familias. El esposo de la actriz fue el artista del Teatro Maly I. M. Nikulin. Y Alexander Nikolayevich también tenía una familia: vivió en un matrimonio civil con un plebeyo Agafya Ivanovna, con quien tuvo hijos en común (todos ellos murieron cuando eran niños). Ostrovsky vivió con Agafya Ivanovna durante casi veinte años.

Fue Lyubov Pavlovna Kositskaya quien sirvió como prototipo para la imagen de la heroína de la obra Katerina, también se convirtió en la primera intérprete del papel.

En 1848, Alexander Ostrovsky fue con su familia a Kostroma, a la finca Shchelykovo. La belleza natural de la región del Volga impresionó al dramaturgo y luego pensó en la obra. Durante mucho tiempo se creyó que la trama del drama "Tormenta" fue tomada por Ostrovsky de la vida de los comerciantes de Kostroma. Kostromichi a principios del siglo XX podría indicar con precisión el lugar del suicidio de Katerina.

En su obra, Ostrovsky plantea el problema del punto de inflexión en la vida pública que se produjo en la década de 1850, el problema de cambiar las bases sociales.

2. Características del género de la obra "Tormenta".

Una tormenta eléctrica está retumbando en Moscú, observe cuán inteligentemente se dice y sorpréndase.

El epígrafe de la lección son las palabras de la actriz L.P. Kositskaya-Nikulina, quien interpretó al personaje principal de la obra Katerina, quien se convirtió en la esposa del dramaturgo.

Hoy comenzaremos a familiarizarnos con la obra de A.N. Ostrovsky "Tormenta". Aquí hay diferentes puntos de vista sobre la apariencia de esta obra y la definición del género. Analiza la elección del género de los autores de estas citas y destaca las características en las que se centra el autor.

El 16 de noviembre de 1859 fue el estreno.<...>La obra hizo colecciones, porque además de finos conocedores y conocedores de lo elegante, el público de Moscú fluía y fluía hacia las representaciones, atraído por el nombre del dramaturgo y la controversia que rodeaba la obra. Había muchos espectadores con "abrigos de lobo", los más simples, directos y, por lo tanto, los más queridos por el corazón del autor.<...>En cuanto a las personas de los viejos conceptos estéticos, cuyos gustos y moral estaban viviendo sus días, ya no podían dañar notablemente el éxito del drama. Thunderstorm fue un punto de inflexión para esta audiencia. Todavía se quejaban de ella, pero después de que se determinó el éxito, la nueva cuenta regresiva de la fama del autor pasó precisamente de este drama. Y ya a sus siguientes composiciones, "Tormenta de truenos" se aplicó como una medida de "elegante", y sus nuevas obras fueron reprochadas por los méritos de la obra maestra anterior, desagradablemente recibida. Así se mueve la historia literaria.

Desde el día del estreno de La tormenta en la crítica literaria y teatral hasta el día de hoy, se han ido disputando el género de esta obra y la originalidad de su conflicto principal. El propio autor, rindiendo homenaje a las tradiciones, así como una serie de críticos y críticos literarios, vieron en La tormenta un drama social y cotidiano, ya que se caracteriza por una especial atención a la vida cotidiana. Además, toda la historia del drama que precedió a Ostrovsky no conocía tal tragedia en la que los héroes fueran individuos privados, y no históricos o legendarios.

S.P. Shevyrev, que estaba en una de las primeras representaciones, consideró La tormenta eléctrica una comedia pequeñoburguesa.

Ostrovsky escribió la Comedia rusa para el gremio de mercaderes, comenzó con el primero, lo llevó al tercero, y ahora, habiendo quebrado, es despedida con lágrimas en la burguesía. Aquí está el resultado de la "Tormenta", que vi la semana pasada ... Me parece que Kositskaya debería haberse estrangulado y no ahogado. El último es demasiado antiguo... Estrangulado sería más moderno.S. P. Shevyrev - A. N. Verstovsky. 25 de octubre de 1859

Nunca has revelado tus poderes poéticos de tal manera como en esta obra... En The Thunderstorm tomaste una trama que está llena de poesía de cabo a rabo, una trama que es imposible para alguien que no posee creatividad poética... El amor de Katerina pertenece a los mismos fenómenos de naturaleza moral, a los que pertenecen los cataclismos del mundo en la naturaleza física... Sencillez, naturalidad y una especie de horizonte manso que envuelve todo este drama, sobre el que de vez en cuando pasan pesadas y ominosas nubes. tiempo, realza aún más la impresión de una catástrofe inminente.

El segundo acto del drama, que, aunque con alguna dificultad, todavía puede atraerse a un tipo de literatura punitiva y acusatoria, no causó una impresión general fuerte, profunda y mayormente positiva, sino el final del tercero, en que (al final) no hay absolutamente nada más, excepto la poesía de la vida popular - atrevida, amplia y libremente captada por el artista en uno de sus momentos más esenciales, no permitiendo no sólo la exposición, sino también la crítica y el análisis, este momento es captado poéticamente y trasladado directamente... El nombre de este escritor, por tan grande, a pesar de sus carencias, carencias, el escritor no es un satírico, sino un poeta popular. La palabra para desentrañar sus actividades no es "tiranía", sino "nacionalidad". Sólo esta palabra puede ser la clave para comprender sus obras.

The Thunderstorm es, sin duda, la obra más decisiva de Ostrovsky; las relaciones mutuas de tiranía y falta de voz se llevan a las consecuencias más trágicas... Hay incluso algo refrescante y alentador en The Thunderstorm. Este “algo” es, a nuestro juicio, el trasfondo de la obra, señalado por nosotros y que revela la precariedad y el fin cercano de la tiranía. Luego, el mismo personaje de Katerina, dibujado en este contexto, también nos insufla nueva vida, que se nos abre en su misma muerte ... La vida rusa finalmente ha llegado al punto en que los seres virtuosos y respetables, pero débiles e impersonales no lo hacen. satisfacen la conciencia pública y son reconocidos como buenos para nada. Había una necesidad urgente de personas, aunque menos bellas, pero más activas y enérgicas.

Si entendemos la muerte de Katerina como resultado de un encontronazo con su suegra, si la vemos como víctima de la opresión familiar, entonces la escala de los héroes resultará ciertamente demasiado pequeña para una tragedia. Pero si ve que el destino de Katerina estuvo determinado por el choque de dos épocas históricas, entonces la interpretación "heroica" de su personaje, propuesta por Dobrolyubov, resultará bastante legítima.

La tormenta es una tragedia clásica. Sus personajes aparecen desde el principio como tipos completos -portadores de uno u otro carácter- y ya no cambian hasta el final. El clasicismo de la obra se destaca no sólo por el tradicional conflicto trágico entre el deber y el sentimiento, sino sobre todo por el sistema de imágenes-tipo.<...>No es casualidad que el razonador de la obra, Kuligin, recite sin cesar versos clásicos. Las líneas de Lomonosov y Derzhavin están llamadas a desempeñar el papel de una especie de comienzo positivo en la atmósfera desesperada de The Thunderstorm.<...>

Kuligin lee poemas de una gran calma al punto y fuera de lugar, y Ostrovsky pone sutilmente en su boca no las palabras principales, no las decisivas de los grandes poetas. Pero tanto el autor como el educado conocedor de la obra sabían qué líneas seguían a la declaración de hooligan. Dudas eternas: “Soy un rey - Soy un esclavo - Soy un gusano - ¡Soy Dios!”, Las últimas preguntas: “¿Pero dónde, naturaleza, está tu ley?” y “Dime, ¿qué es lo que nos preocupa tanto?”.

Estos problemas irresolubles se resuelven con "Tormenta". Por lo tanto, Ostrovsky apela con tanta insistencia al clasicismo que busca dar sentido al drama pequeñoburgués. El nivel de enfoque está sobreestimado, al igual que el punto de vista sobre la ciudad de Kalinov se establece mediante comentarios: de arriba a abajo, desde la "orilla alta del Volga".Como resultado, el drama pequeñoburgués se convierte en una tragedia pequeñoburguesa.P. L. Vail, A. A. Genis. Habla nativa. 1991

♦ ¿Cuál es tu impresión después de leer The Thunderstorm por tu cuenta? ¿Qué punto de vista sobre el género de la obra te parece más convincente?

3. Vuelve a leer la obra

Ejercicio 1

Alejandro Ostrovski

Tormenta

Drama en cinco actos

El drama como género literario es uno de los principales géneros (tipos) del drama como género literario junto con la tragedia y la comedia. El drama reproduce principalmente la vida privada de las personas, pero su objetivo principal no es ridiculizar las costumbres, sino retratar al individuo en su relación dramática con la sociedad.

Al mismo tiempo, como la tragedia, el drama tiende a recrear contradicciones agudas, pero al mismo tiempo estas contradicciones no son tan tensas y permiten la posibilidad de una resolución exitosa.

El concepto de drama como género se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII. en los ilustradores. Teatro Siglo XIX-XX es predominantemente psicológico. Variedades separadas de drama se fusionan con géneros relacionados, utilizando sus medios de expresión, por ejemplo, las técnicas de la tragicomedia, la farsa y el teatro de máscaras.

Tarea 2

La lista de actores (cartel) de la obra es una parte muy significativa de su exposición y da una primera idea de la ciudad de Kalinovo y sus habitantes. ¿Qué impresiones puede obtener el espectador al abrir este cartel? Preste atención a: a) el orden de los personajes en la lista (planes sociales y familiares); b) la naturaleza de los nombres y apellidos; c) la situación de la ciudad; d) lugar y tiempo de la acción.

Nota: La divulgación del significado de nombres y apellidos en las obras de A.N. Ostrovsky ayuda a comprender tanto la trama como las imágenes principales. Aunque los apellidos y los nombres no pueden llamarse "hablantes" en este caso, ya que esta es una característica de las obras de teatro del clasicismo, hablan en el sentido amplio, simbólico, de la palabra.

personas:

Savel Prokofievich Wild, comerciante, persona importante en la ciudad.

Boris Grigoryevich, su sobrino, es un hombre joven, con una educación decente.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), viuda, esposa de un rico comerciante.

Tikhon Ivanovich Kabanov, su hijo.

Catalina, su esposa.

Bárbara, hermana de Tikhon.

Kuligin, un comerciante, un relojero autodidacta en busca de un móvil perpetuo.

Vanya Kudryash, un joven, empleado de Dikov.

Shapkin, comerciante.

Feklusha, forastero.

Glasha, la chica de la casa de Kabanova.

Una señora con dos lacayos, una vieja de 70 años, medio loca.

Habitantes de la ciudad de ambos sexos.

La acción tiene lugar en la ciudad de Kalinovo, a orillas del Volga, en verano.

Hay 10 días entre los pasos 3 y 4.

Tarea 3

E. G. Kholodov habla de la asombrosa habilidad de A. N. Ostrovsky para encontrar tales nombres, patronímicos y apellidos para sus héroes, que son tan orgánicos y naturales que parecen los únicos posibles. Cita las opiniones de varios eruditos literarios de que los nombres indican la actitud del autor hacia sus personajes, que reflejan sus aspiraciones morales esenciales o cualidades internas, que, usando nombres y apellidos significativos para caracterizar a los personajes, Ostrovsky siguió estrictamente las tradiciones de clasicismo.

♦ ¿Crees que Ostrovsky siguió la tradición clásica al elegir los nombres y apellidos de sus personajes? Explicaciones de la tarea. Para probar la tesis de que Ostrovsky sigue las reglas del clasicismo, los investigadores propusieron las siguientes suposiciones: Katerina en griego significa "eternamente pura", su nombre patronímico es Petrovna, que se traduce como "piedra": su nombre y patronímico, supuestamente enfatiza el dramaturgo alta moralidad, fuerza, determinación, la firmeza del carácter de la heroína. El patronímico de Diky "Prokofich" en griego significa "exitoso", Varvara - "áspero", Glasha - "suave", es decir, sensato, razonable.

Tarea 4

Tenga en cuenta que en la lista de caracteres, algunos caracteres se presentan completos: nombre, segundo nombre, apellido, otros, solo nombre y segundo nombre, otros, solo nombre o solo segundo nombre. ¿Es por casualidad? Trate de explicar por qué.

4. Revisar la tarea: Presentación de los estudiantes sobre el tema "Análisis moldeado de héroes" (informes individuales).

1. Savel Prokofievich Wild, comerciante, persona importante en la ciudad.

Salvaje en las regiones del norte de Rusia significaba "estúpido, loco, loco, tonto, loco" y salvaje - "tonto, golpeado, enloquecido". Inicialmente, Ostrovsky tenía la intención de darle al héroe el patronímico Petrovich (de Pyotr - "piedra"), pero no había fuerza ni firmeza en este personaje, y el dramaturgo le dio a Diky el patronímico Prokofievich (de Prokofy - "exitoso"). Esto era más adecuado para una persona codiciosa, ignorante, cruel y grosera que al mismo tiempo era uno de los comerciantes más ricos e influyentes de la ciudad.

Principios de nomenclatura de personajes, es decir, el uso de un antropónimo de un término, dos términos y tres términos está directamente relacionado con el estatus social del personaje. El trinomio se encuentra no solo entre los jefes de familia (es decir, enfatiza el papel de la familia), sino también entre nobles, comerciantes ricos, es decir, personas de alto estatus social. Al mismo tiempo, no importa cuál sea su lugar en el sistema de personajes, su papel en la trama. Por ejemplo, en la obra "Tormenta", Savel Prokofievich Dikoi, un personaje episódico que participa en tres fenómenos, tiene un antropónimo de tres términos.

2. Boris Grigoryevich, su sobrino, un hombre joven, decentemente educado.

Boris Grigorievich es sobrino de Dikiy. Es uno de los personajes más débiles de la obra. El mismo Boris dice sobre sí mismo: "Camino completamente muerto ... Impulsado, martillado ..."

Después de todo, la madre de Boris "no podía llevarse bien con sus parientes", "le parecía muy salvaje". Entonces, Boris es salvaje por su padre. ¿Qué se sigue de esto? Sí, se deduce que no supo defender a su amor y proteger a Katerina. Después de todo, él es la carne de la carne de sus antepasados ​​y sabe que está completamente en poder del "reino oscuro".

Boris es una persona amable y bien educada. Se destaca claramente en el contexto del entorno comercial. Pero él es débil por naturaleza. Boris se ve obligado a humillarse frente a su tío, Wild, en aras de la esperanza de la herencia que le dejará. Aunque el héroe mismo sabe que esto nunca sucederá, sin embargo adula al tirano, soportando sus payasadas. Boris no puede protegerse a sí mismo ni a su amada Katerina. En la desgracia, solo corre y grita: “¡Ay, si esta gente supiera lo que siento por mí al despedirme de ti! ¡Dios mío! Dios quiera que algún día sea tan dulce para ellos como lo es ahora para mí... ¡Malditos! ¡Demonios! ¡Oh, si tan solo hubiera fuerza! Pero Boris no tiene este poder, por lo que no puede aliviar el sufrimiento de Katerina y apoyar su elección, llevándola con él.

Katerina no puede amar y respetar a un esposo suyo así, pero su alma anhela amor. Se enamora del sobrino de Diky, Boris. Pero Katerina se enamoró de él, en la acertada expresión de Dobrolyubov, “en el desierto”, porque, en esencia, Boris no se diferencia mucho de Tikhon, quizás un poco más educado que él. Ella eligió a Boris casi inconscientemente, la única diferencia entre él y Tikhon es su nombre (Boris es búlgaro para "luchador").

La falta de voluntad de Boris, su deseo de recibir su parte de la herencia de su abuela (y la recibirá solo si es respetuoso con su tío) resultó ser más fuerte que el amor.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), esposa de un rico comerciante, viuda.

Kabanova es una mujer pesada, pesada. No es casualidad que Kabanova lleve el nombre de Martha, "señora, dueña de la casa": realmente tiene la casa completamente en sus manos, todos los miembros de la casa están obligados a obedecerla. En el Nuevo Testamento, Marta es la hermana de María y Lázaro, en cuya casa se hospedó Cristo. Cuando Cristo viene a ellas, ambas hermanas tratan de mostrar respeto al alto Huésped. Martha, que se distinguía por su disposición vivaz y activa, de inmediato se puso a encargarse de preparar la golosina. Su hermana María, persona tranquila y contemplativa, con profunda humildad se sentó a los pies del Salvador y escuchó sus palabras. El carácter diferente de las hermanas -la práctica Marta y la contemplativa María- se convirtió en símbolo de diferentes actitudes en la vida de los cristianos. Estas dos actitudes también se pueden ver en la obra de Ostrovsky: Kabanikha percibe principalmente el lado formal del mundo patriarcal, que se ha desarrollado a lo largo de los siglos de una forma de vida, por lo que se esfuerza tanto por preservar costumbres obsoletas desde hace mucho tiempo, el significado de lo que ella ya no entiende. Katerina, como María, encarna un enfoque diferente de la vida: ve la poesía del mundo patriarcal, no es casualidad que en su monólogo se recreen relaciones ideales patriarcales basadas en el amor mutuo: “Yo me levantaba temprano; si es verano, voy al manantial, me lavo, traigo agua y listo, riego todas las flores de la casa. Tuve muchas, muchas flores. Luego iremos a la iglesia con mamá, todos ellos son vagabundos - nuestra casa estaba llena de vagabundos; si peregrinacion Y vendremos de la iglesia, nos sentaremos a hacer algún trabajo, más bien terciopelo dorado, y los vagabundos empezarán a contar: dónde estuvieron, qué vieron, vidas distintas, o cantan poesía. Así que es hora de almorzar. Aquí las ancianas se acuestan a dormir y yo paseo por el jardín. Luego a vísperas, y por la noche de nuevo cuentos y cantos. ¡Eso era bueno!" La diferencia entre Kabanikhi y Katerina en sus puntos de vista sobre la vida se manifiesta claramente en la escena de la partida de Tikhon.

Kabanova. Te jactaste de que amas mucho a tu esposo; Veo tu amor ahora. Otra buena esposa, después de despedir a su marido, aúlla durante hora y media, se acuesta en el porche; y no ves nada.

Katerina. ¡Nada! Sí, no puedo. ¡Qué hacer reír a la gente!

Kabanova. El truco es pequeño. Si amara, entonces habría aprendido. Si no sabes cómo hacerlo, al menos podrías hacer este ejemplo; aún más decente; y luego, aparentemente, sólo en palabras.

De hecho, Katerina está muy preocupada cuando despide a Tikhon: no es casualidad que se arroje sobre su cuello, le pida que la lleve con él, quiere que le haga un terrible juramento de lealtad. Pero Kabanikha malinterpreta sus acciones: “¿Qué te cuelgas del cuello, desvergonzada? ¡No le digas adiós a tu amante! Él es tu esposo, ¡la cabeza! Al orden no lo sabes? ¡Inclínate a tus pies!" Las enseñanzas de Kabanikh hacen eco de las palabras de Marta, que no está contenta porque María no la ayuda, sino que escucha a Cristo.

Es interesante que Ignatievna, es decir, "ignorante" o "ignorando". No se dan cuenta de lo que sucede con las personas cercanas a ellos, no entienden que sus ideas sobre la felicidad son completamente diferentes. Ambos están absolutamente seguros de que tienen razón, obligan a los demás a vivir según sus propias reglas. Y así son indirectamente los culpables de la tragedia de Larisa y Katerina, Kabanikha provoca que Varvara escape.

Su discurso es una mezcla de rudeza, tono imperativo frío con humildad fingida y suspiros mojigatos. De sus palabras se puede ver la actitud hacia la familia: desprecia a Tikhon, es fría con Varvara y odia a Katerina.

Las viudas en las obras de Ostrovsky, por regla general, independientemente de su estatus social, tienen antropónimos de tres términos: son mujeres independientes que tienen que criar hijos y arreglar sus destinos. En las obras analizadas, ambas viudas también tienen una alta posición social.

4. Tikhon Ivanovich Kabanov, su hijo.

La conexión con la palabra "tranquilo" es obvia. Tikhon tiene miedo de discutir con su madre, ni siquiera puede defender a Katerina, protegerla de sus injustas acusaciones.

Kabanov Tikhon Ivanovich: uno de los personajes principales, el hijo de Kabanikh, el esposo de Katerina. En la lista de personajes, sigue directamente a Kabanova, y se dice de él: "su hijo". Tal es la posición actual de Tikhon en la ciudad de Kalinov y en la familia. Perteneciente, como muchos otros personajes de la obra (Varvara, Kudryash, Shapkin), a la generación más joven de kalinovitas, T, a su manera, marca el fin de la forma de vida patriarcal. La juventud de Kalinov ya no quiere adherirse a las viejas formas de la vida cotidiana. Sin embargo, Tikhon, Varvara, Kudryash son ajenos al maximalismo de Katerina y, a diferencia de las heroínas centrales de la obra, Katerina y Kabanikha, todos estos personajes se encuentran en la posición de compromisos mundanos. Por supuesto, la opresión de sus mayores es dura para ellos, pero han aprendido a sortearla, cada uno según su carácter. Reconociendo formalmente el poder de los ancianos y el poder de las costumbres sobre sí mismos, van constantemente en su contra. Pero es en el contexto de su posición inconsciente y de compromiso que Katerina parece significativa y moralmente elevada.

Tikhon de ninguna manera corresponde al papel de un esposo en una familia patriarcal: ser el gobernante, pero también el apoyo y la protección de su esposa. Un hombre débil y de buenos modales, se debate entre las duras demandas de su madre y la compasión por su esposa. Él ama a Katerina, pero no en la forma en que, según las normas de la moral patriarcal, debe amar un marido, y el sentimiento de Katerina por él no es el mismo que debería tener por él según sus propias ideas: “No, cómo no”. ¡amar! ¡Lo siento por él!" le dice a Bárbara. “Si es una pena, no es amor. Sí, y por nada, debemos decir la verdad”, responde Varvara. Para Tikhon, liberarse del cuidado de su madre significa irse de juerga, beber. “Sí, madre, no quiero vivir por mi propia voluntad. ¡Dónde puedo vivir con mi voluntad! - responde a los interminables reproches e instrucciones de Kabanikh. Humillado por los reproches de su madre, está dispuesto a desahogar su enfado con Katerina, y sólo la intercesión de su hermana Varvara, que lo libera a escondidas de su madre para beber en una fiesta, detiene la escena.

Al mismo tiempo, Tikhon ama a Katerina, tratando de enseñarle a vivir a su manera ("¿De qué sirve escucharla? ¡Después de todo, ella necesita decir algo! molesto por los ataques de la suegra) . Y, sin embargo, no quiere sacrificar dos semanas "sin tormenta" para llevar a Katerina de viaje. Él realmente no entiende lo que está pasando con ella. Cuando su madre lo obliga a pronunciar una orden ritual a su esposa, cómo vivir sin él, cómo comportarse en ausencia de su esposo, ni Kabanikha ni él, diciendo: "No mires a los muchachos", no sospeches cómo cerrar todo esto es a la situación en su familia. Y, sin embargo, la actitud de Tikhon hacia su esposa es humana, tiene una connotación personal. Después de todo, es él quien se opone a su madre: “Pero, ¿por qué debería tener miedo? Me basta con que ella me quiera". Finalmente, cuando Katerina le pide que le haga terribles juramentos, T. asustada responde: “¡Qué estás haciendo! ¡Lo que tu! ¡Qué pecado! ¡No quiero escuchar!" Pero, paradójicamente, es la dulzura de T. a los ojos de Katerina lo que no es tanto una virtud como una desventaja. Él no puede ayudarla ni cuando está luchando con una pasión pecaminosa, ni después de su arrepentimiento público. Y su reacción ante la traición no es en absoluto la misma que dicta la moral patriarcal en tal situación: “¡Aquí, la madre dice que hay que enterrarla viva en el suelo para que la ejecuten! Y la amo, siento tocarla con el dedo. No puede cumplir el consejo de Kuligin, no puede proteger a Katerina de la ira de su madre, del ridículo de la casa. Es "a veces cariñoso, luego enojado, pero bebe todo". Y solo sobre el cuerpo de su esposa muerta T. decide rebelarse contra su madre, culpándola públicamente por la muerte de Katerina y es con esta publicidad que Kabanikha recibe el golpe más terrible.

El joven Kabanov no solo no se respeta a sí mismo, sino que también permite que su madre trate a su esposa con rudeza. Esto es especialmente evidente en la escena de despedida, antes de partir hacia la feria. Tikhon repite palabra por palabra todas las instrucciones y moralejas de su madre. Kabanov no pudo resistirse a su madre en nada, lentamente se convirtió en un borracho empedernido y, por lo tanto, se volvió aún más débil y silencioso.

Tikhon es una persona amable, pero débil, se precipita entre el miedo a su madre y la compasión por su esposa. El héroe ama a Katerina, pero no de la manera que requiere Kabanikha: severamente, "como un hombre". No quiere demostrar su poder a su esposa, necesita calidez y afecto: “¿Por qué debería tener miedo? Me basta con que ella me quiera". Pero Tikhon no recibe esto en la casa de Kabanikhi. En casa, se ve obligado a desempeñar el papel de un hijo obediente: “¡Sí, mamá, no quiero vivir por mi propia voluntad! ¡Dónde puedo vivir con mi voluntad! Su única salida son los viajes de negocios, donde olvida todas sus humillaciones ahogándolas en vino. A pesar de que Tikhon ama a Katerina, no entiende qué le está pasando a su esposa, qué angustia mental está experimentando. La suavidad de Tikhon es una de sus cualidades negativas. Es por ella que no puede ayudar a su esposa en su lucha contra la pasión por Boris, no puede aliviar el destino de Katerina incluso después de su arrepentimiento público. Aunque él mismo reaccionó con dulzura ante la traición de su esposa, no enfadándose con ella: “¡Aquí está la madre que dice que hay que enterrarla viva en la tierra para que la ejecuten! Y la amo, siento tocarla con el dedo. Sólo por encima del cuerpo de su esposa muerta, Tikhon decide rebelarse contra su madre, culpándola públicamente por la muerte de Katerina. Es esta rebelión frente a la gente la que inflige el golpe más terrible a Kabanikha.

Es significativo que Tikhon, el hijo casado de Kabanikha, sea designado como su hijo: nunca pudo liberarse del poder de su madre, para volverse verdaderamente independiente.

5. Katerina, su esposa.

Katerina se traduce del griego como "pura". A pesar de que comete dos pecados terribles: el adulterio y el suicidio, se mantiene moralmente pura, por lo que se opone a todos los demás personajes. La heroína es consciente de su culpa, no puede ocultarla y, por lo tanto, le confiesa a Tikhon que ha cometido un pecado en la calle. Siente la necesidad de un castigo; sufre sinceramente porque no puede arrepentirse, no puede sentir la pecaminosidad de su amor. Soporta en silencio los reproches de Kabanikh, comprende su justicia (antes, la heroína no quería escuchar reproches inmerecidos) y, según Tikhon, "se derrite como cera". Varvara jugó un papel importante en el destino de Katerina, quien ella misma organizó su reunión con Boris. Ostrovsky no usa la forma canónica (Ekaterina), sino la popular, enfatizando el lado popular-poético del personaje de la heroína, su cosmovisión folclórica, que se expresa en el deseo de volar, la idea de u200bla "tumba": "Debajo del árbol hay una tumba ... ¡qué bueno! ... Su sol la calienta, la moja con lluvia ... en primavera crecerá hierba, tan suave ... los pájaros volarán al árbol, cantarán, sacarán niños, brotarán flores: amarillas, rojas, azules... de todo tipo. Una gran cantidad de palabras con sufijos diminutivos también es característica del folclore.

Esta imagen a su manera indica el fin de la forma de vida patriarcal. T. ya no considera necesario adherirse a las viejas formas en la vida cotidiana. Pero, en virtud de su naturaleza, no puede hacer lo que le parezca e ir en contra de su madre. Su elección son los compromisos mundanos: “¡Por ​​qué escucharla! ¡Ella necesita decir algo! ¡Pues déjala hablar y te pasas por las orejas!

Todos los personajes llaman a Katerina solo por su nombre de pila, Boris la llama por su nombre de pila y patronímico una vez cuando ella viene a verlo a una cita. El atractivo también se debe a la situación de la comunicación: Boris se sorprende de que la propia Katerina haya concertado una cita, tiene miedo de acercarse a ella, de entablar una conversación.

A. N. Ostrovsky "Tormenta". El drama de Ostrovsky "Tormenta eléctrica" ​​fue escrito en los años 50-60 del siglo XIX. Este es el momento en que existía la servidumbre en Rusia, pero la llegada de una nueva fuerza ya era claramente visible: los intelectuales raznochintsev. Apareció un nuevo tema en la literatura: la posición de la mujer en la familia y la sociedad. El lugar central del drama lo ocupa la imagen de Katerina. La relación con el resto de personajes de la obra determina su destino. Muchos eventos en el drama tienen lugar con el sonido del trueno. Por un lado, este es un fenómeno natural, por otro lado, es un símbolo de un estado de ánimo, por lo que cada uno de los héroes se caracteriza por su actitud ante una tormenta. Katerina tiene un miedo loco a las tormentas eléctricas, lo que demuestra su confusión mental. Una tormenta eléctrica interna e invisible ruge en el alma de la heroína misma.

Para comprender el trágico destino de Katerina, considere qué es esta niña. Su infancia transcurrió en el tiempo de la construcción de casas patriarcales, lo que dejó una huella en el carácter de la heroína y en su visión de la vida. Los años de infancia de Katerina fueron felices y sin nubes. Su madre la amaba mucho, en palabras de Ostrovsky, "no tenía alma en ella". La niña cuidaba las flores, de las que había muchas en la casa, bordaba “sobre terciopelo con oro”, escuchaba las historias de las mujeres que rezaban, iba a la iglesia con su madre. Katerina es una soñadora, pero el mundo de sus sueños no siempre se corresponde con la realidad. La niña no busca entender la vida real, en cualquier momento puede renunciar a todo lo que no le conviene y sumergirse nuevamente en su mundo, donde ve ángeles. Su educación le dio a sus sueños un tinte religioso. Esta niña, tan discreta a primera vista, tiene una fuerte voluntad, orgullo e independencia, que ya se manifestó en la infancia. Cuando aún era una niña de seis años, Katerina, ofendida por algo, se escapó al Volga por la noche. Era una especie de protesta de un niño. Y luego, en una conversación con Varya, señalará otro lado de su carácter: “Nací tan caliente”. Su naturaleza libre e independiente se revela a través del deseo de volar. "¿Por qué la gente no vuela como pájaros?" - estas palabras aparentemente extrañas enfatizan la independencia del personaje de Katerina.

Katerina aparece ante nosotros, por así decirlo, desde dos ángulos. Por un lado, esta es una persona fuerte, orgullosa e independiente, por el otro, una niña tranquila, religiosa y sumisa al destino y la voluntad de los padres. La madre de Katerina estaba convencida de que su hija "amaría a todos los maridos" y, seducida por un matrimonio rentable, la casó con Tikhon Kabanov. Katerina no amaba a su futuro esposo, pero obedecía dócilmente la voluntad de su madre. Además, debido a su religiosidad, cree que su esposo es un regalo de Dios y trata de amarlo: “Amaré a mi esposo. Tisha, querida, no te cambiaré por nadie. Habiéndose casado con Kabanov, Katerina se encontró en un mundo completamente diferente, ajeno a ella. Pero no puedes dejarlo, ella es una mujer casada, el concepto de pecaminosidad la ata. El mundo cruel y cerrado de Kalinov está cercado por un muro invisible del mundo externo "incontrolablemente enorme". Entendemos por qué Katerina sueña tanto con escapar de la ciudad y volar sobre el Volga, sobre los prados: "Volaría al campo y volaría de aciano en aciano en el viento, como una mariposa".

Aprisionada en el "reino oscuro" de ignorantes salvajes y jabalíes, enfrentada a una suegra grosera y déspota, a un marido inerte en el que no ve apoyo y apoyo, protesta Katerina. Su protesta se convierte en amor por Boris. Boris no es muy diferente de su esposo, excepto quizás en la educación. Estudió en Moscú, en una academia comercial, tiene una perspectiva más amplia en comparación con otros representantes de la ciudad de Kalinov. Es difícil para él, como Katerina, llevarse bien entre Dikoy y Kabanovs, pero es tan inerte y de voluntad débil como Tikhon. Boris no puede hacer nada por Katerina, comprende su tragedia, pero le aconseja que se someta al destino y la traiciona. Katerina desesperada le reprocha haberla arruinado. Pero Boris es sólo una razón indirecta. Después de todo, Katerina no tiene miedo de la condena humana, tiene miedo de la ira de Dios. La tragedia principal tiene lugar en su alma. Al ser religiosa, entiende que engañar a su esposo es un pecado, pero el lado fuerte de su naturaleza no puede aceptar el entorno de los Kabanov. Katerina está atormentada por terribles remordimientos de conciencia. Se debate entre su marido legítimo y Boris, entre una vida recta y una caída. No puede prohibirse amar a Boris, pero se ejecuta en su alma, creyendo que con su acto rechaza a Dios. Estos sufrimientos la llevan al punto en que, incapaz de soportar los tormentos de su conciencia y temiendo el castigo de Dios, se arroja a los pies de su marido y le confiesa todo, poniendo su vida en sus manos. La angustia mental de Katerina se intensifica por una tormenta eléctrica.

No es de extrañar que Wild diga que la tormenta envía castigo. “No sabía que tenías tanto miedo a las tormentas eléctricas”, le dice Varvara. “¡Cómo, niña, no tengas miedo! Katherine responde. - Todo el mundo debería tener miedo. No es que dé miedo que te vaya a matar, sino que la muerte te encuentre de repente, tal como eres, con todos tus pecados…” Un trueno fue la última gota que desbordó la copa de sufrimiento de Katerina. Todos a su alrededor reaccionan a su reconocimiento a su manera. Kabanova se ofrece a enterrarla viva en el suelo, mientras que Tikhon, por el contrario, perdona a Katerina. El esposo perdonó, Katerina, por así decirlo, recibió la absolución.

Pero su conciencia permaneció inquieta, y no encontró la libertad deseada y nuevamente se vio obligada a vivir en el "reino oscuro". Los remordimientos de conciencia y el temor de permanecer para siempre entre los Kabanov y convertirse en uno de ellos llevan a Katerina a pensar en el suicidio. ¿Cómo podría una mujer piadosa decidir suicidarse? ¿Soportar el tormento y el mal que hay aquí en la tierra, o alejarse de todo esto por su propia voluntad? Katerina se desespera por la actitud desalmada de la gente hacia ella y los remordimientos de conciencia, por lo que rechaza la oportunidad de seguir con vida. Su muerte era inevitable.

En la imagen de su heroína, Ostrovsky dibujó un nuevo tipo de chica rusa original, integral y desinteresada que desafió el reino de los salvajes y los jabalíes. Dobrolyubov llamó con razón a Katerina "un rayo brillante en un reino oscuro".

6. Varvara, hermana de Tikhon.

Los personajes salvajes y obstinados, a excepción de Wild, están representados en la obra por Barbara (ella es pagana, "bárbara", no cristiana y se comporta en consecuencia).

Su nombre significa "áspero" en griego.

Esta heroína es realmente bastante simple espiritualmente, grosera. Sabe mentir cuando es necesario. Su principio es “haz lo que quieras, siempre y cuando esté cosido y tapado”. Varvara es amable a su manera, ama a Katerina, la ayuda, según le parece, a encontrar el amor, organiza una cita, pero no piensa en las consecuencias que todo esto puede tener. Esta heroína se opone en muchos aspectos a Katerina: según el principio de contraste, se construyen escenas de una cita entre Kudryash y Varvara, por un lado, y Katerina y Boris, por el otro.

Barbara del griego como "que vino de tierras extranjeras", es decir salvaje ignorante (los pueblos vecinos estaban atrasados ​​en comparación con los griegos). De hecho, Barbara pasa fácilmente por encima de la moralidad: se encuentra con Kudryash y luego, cuando su madre la encierra, se escapa con él. No obedece las reglas que le prohíben hacer lo que quiere sin experimentar el más mínimo remordimiento. Su lema es: “haz lo que quieras, siempre y cuando esté cosido y cubierto”. Por lo tanto, el tormento de Katerina le resulta incomprensible, no se siente culpable por empujarla al pecado.

A Bárbara no se le puede negar inteligencia, astucia y ligereza; antes del matrimonio, quiere llegar a tiempo a todas partes, probar de todo, porque sabe que “las niñas andan solas como quieren, al padre y a la madre no les importa. Solo las mujeres están encerradas”. Mentir es la norma para ella. En una conversación con Katerina, ella directamente dice esto:

“Katerina. No puedo mentir, no puedo ocultar nada.

Bárbara. Bueno, no puedes prescindir de él ... Toda nuestra casa se basa en eso. Y no fui mentiroso, pero aprendí cuando se hizo necesario.

Bárbara se adaptó al "reino oscuro", aprendió sus leyes y reglas. Se siente poder, fuerza, ganas de engañar. Ella, de hecho, es el futuro Jabalí, porque una manzana no cae lejos de un manzano.

7. Kuligin, comerciante, relojero autodidacta, en busca de un móvil perpetuo.

"Mecánico autodidacta", como se presenta el héroe. Kuligin, además de las conocidas asociaciones con Kulibin, también evoca la impresión de algo pequeño e indefenso: en este terrible pantano, él es un lavandero, un pájaro y nada más. Alaba a Kalinov como un lavandero alaba su pantano.

PI. Melnikov-Pechersky, en su reseña de The Thunderstorm, escribió: “... El Sr. Ostrovsky muy hábilmente le dio a este hombre el famoso nombre de Kulibin, quien demostró brillantemente en el siglo pasado y a principios de este siglo lo que una persona rusa ignorante puede hacer con el poder de su genio y voluntad inquebrantable”.

Pero no todo es tan sombrío, también hay almas vivas y sensibles en el "reino oscuro". Se trata de un mecánico autodidacta Kuligin, en busca de una máquina de movimiento perpetuo. Es amable y activo, obsesionado con un deseo constante de hacer algo útil para las personas. Sin embargo, todas sus buenas intenciones chocan contra un grueso muro de incomprensión, indiferencia, ignorancia. Entonces, en un intento de poner pararrayos de acero en las casas, recibe un feroz desaire de Diky: “La tormenta nos la mandan como castigo, para que nos sintamos, pero tú te quieres defender con palos y algún tipo de cuernos, Dios me perdone.”

Kuligin es un razonador en la obra, se pone en su boca una condena del "reino oscuro": "Cruel, señor, la moral en nuestra ciudad es cruel ... Quien tiene dinero, señor, trata de esclavizar a los pobres para que que puede ganar aún más dinero por su trabajo gratuito..."

Pero Kuligin, como Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash, adaptado al "reino oscuro", se resignó a tal vida, es solo uno de los habitantes del "reino oscuro".

8. Vanya Kudryash, joven, empleado Dikov.

El uso de una forma diminuta del nombre es indicativo: no Ivan, sino Vanya, todavía no es independiente en todo: sirve a Wild, aunque puede darse el lujo de ser grosero con él, sabiendo que lo necesita.

No está claro si el antropónimo Kudryash es un apellido o un apodo. Tal apellido existe en el idioma junto con el apellido Kudryashov. Lo más probable es que el antropónimo refleje el proceso de transición de un apodo a un apellido, que corresponde a la situación antroponímica en la segunda mitad del siglo XIX. El uso de un antropónimo en la obra se acerca al uso de un apellido: en la lista de personajes se le designa como Vanya Kudryash, y Tikhon dice que Varvara "se escapó con Kudryash y Vanka".

El empleado de Wild, pero a diferencia de otros empleados del comerciante, sabe cómo defenderse. Es inteligente y agudo en la lengua, sus características de otros personajes, los juicios sobre la vida son precisos y figurativos. La imagen de Kudryash tiene analogías en la poesía de Koltsov. Puede, por ejemplo, establecer una conexión con Likhach Kudryavich ("La primera canción de Likhach Kudryavich"), de quien se dice:

Con alegría-diversión

Rizo de rizos de lúpulo;

sin cuidado

no se separan...

Justo a tiempo

Los ríos fluyen con miel;

Y de la mañana a la noche

Se cantan canciones...

El amigo de Varvara, Ivan Kudryash, es un rival para ella. Es el único en la ciudad de Kalinov que puede responder a Wild. “Soy considerado un grosero; ¿por qué me está abrazando? Entonces, él me necesita. Bueno, eso quiere decir que no le tengo miedo, pero que me tenga miedo a mí…”, dice Kudryash. En la conversación, se comporta con descaro, inteligencia, audacia, se jacta de su destreza, trámites burocráticos, conocimiento del "establecimiento comercial". Curly es el segundo Wild, solo que todavía es joven.

Al final, Varvara y Kudryash abandonan el "reino oscuro", pero ¿significa este escape que se han liberado por completo de las viejas tradiciones y leyes y se convertirán en una fuente de nuevas leyes de vida y reglas honestas? Difícilmente. Una vez libres, lo más probable es que intenten convertirse en dueños de la vida.

9. Shapkin, comerciante.

La gente del pueblo a menudo se nombra por sus apellidos: Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, vagabundo.

Feklusha les cuenta a los habitantes de la ciudad sobre otros países. La escuchan, enfocan su atención solo en esto. Al mismo tiempo, imperceptiblemente dice la verdad sobre las personas. Pero no lo oyen porque no quieren oírlo. Feklusha elogia la ciudad de Kalinov, la vida tranquila en ella. La gente está feliz de que su ciudad sea tan magnífica, no necesitan nada más. Solo apoyan a Feklusha con limosnas, que es lo que ella busca.

Todos llaman al peregrino Feklusha por su nombre, usando la forma diminuta popular, que refleja el uso real de los nombres en el habla (recuerde, por ejemplo, el peregrino Fedosyushka en la novela "Guerra y paz" de León Tolstoi).

En el "reino oscuro", el vagabundo Feklusha disfruta de un gran respeto y respeto. Las historias de Feklusha sobre las tierras donde viven las personas con cabeza de perro se perciben como información irrefutable sobre el mundo.

11. Glasha, una chica en la casa de Kabanova.

Los sirvientes, los empleados en la dramaturgia de Ostrovsky se nombran, por regla general, solo por sus nombres de pila: a menudo se usa una forma diminuta del nombre: Glasha.

Aquí, fueron las imágenes femeninas satíricas las que fueron una de las expresiones del principio cómico. Esto incluye al vagabundo Feklusha y la "niña" Glasha. Ambas imágenes pueden llamarse con seguridad comedia grotesca. Feklusha se presenta como una narradora de cuentos populares y leyendas, apaciguando a quienes la rodean con sus historias sobre cómo "los saltanes gobiernan la tierra" y "juzguen lo que juzguen, todo está mal", y sobre tierras "donde todas las personas tienen cabeza de perro". . Glasha, por otro lado, es un reflejo típico de los "kalinovitas" comunes y corrientes, que escuchan con reverencia a tales Feklush, seguros de que "todavía es bueno que haya gente buena; no, no, sí, y oiréis lo que está pasando en el mundo, de lo contrario habríais muerto como tontos. Tanto Feklusha como Glasha pertenecen al "reino oscuro", dividiendo este mundo en "nuestro" y "extranjero", en "virtud" patriarcal, donde todo es "cool y decente", y en el alboroto externo, del cual el viejo orden y el tiempo comienza a "llegar al desprecio". Con estos personajes, Ostrovsky presenta el problema de la ignorancia absurda y la falta de iluminación de la antigua forma de vida conservadora, su inconsistencia con las tendencias modernas.

12. Una señora con dos lacayos, una anciana de 70 años, medio loca.

13. Habitantes de la ciudad de ambos sexos.

Los personajes secundarios son el telón de fondo sobre el que se desarrolla la tragedia de una mujer desesperada. Cada rostro de la obra, cada imagen era un peldaño en la escalera que condujo a Katerina a las orillas del Volga, a una trágica muerte.

Inventa una historia usando el material escuchado sobre el tema "Tradiciones y costumbres de la ciudad de Klinov".

Tradiciones y costumbres de la ciudad de Klinov.

Al leer las obras de Ostrovsky, involuntariamente nos encontramos en la atmósfera que prevalece en esta sociedad y nos convertimos en participantes directos de los eventos que tienen lugar en el escenario. Nos fusionamos con la multitud y, como desde afuera, observamos la vida de los héroes.

Entonces, estando en la ciudad del Volga de Kalinov, podemos observar la vida y las costumbres de sus habitantes. El grueso lo componen los mercaderes, cuya vida el dramaturgo mostraba en sus comedias con tanta habilidad y conocimiento de la materia. Es el "reino oscuro" que gobierna el espectáculo en ciudades tan tranquilas del Volga como Kalinov.

Conozcamos a los representantes de esta sociedad. Al comienzo del trabajo, aprendemos sobre Wild, una "persona importante" en la ciudad, un comerciante. Así es como dice Shapkin sobre él: “Busque tal o cual regaño, como Savel Prokofich entre nosotros, para buscar más. De ninguna manera una persona será cortada ". Inmediatamente escuchamos sobre Kabanikha y entendemos que son "del mismo campo" con Wild.

“¡La vista es extraordinaria! ¡La belleza! El alma se regocija ”, exclama Kuligin, pero en el contexto de este hermoso paisaje, se dibuja una imagen sombría de la vida, que aparece ante nosotros en The Thunderstorm. Es Kuligin quien da una descripción precisa y clara de la vida, los usos y costumbres que prevalecen en la ciudad de Kalinov. Es uno de los pocos que es consciente del ambiente que se ha desarrollado en la ciudad. Habla directamente sobre la falta de educación y la ignorancia de las masas, sobre la imposibilidad de ganar dinero con un trabajo honesto, rompiendo la esclavitud de personas nobles e importantes en la ciudad. Viven lejos de la civilización y realmente no luchan por ella. La conservación de los viejos cimientos, el miedo a todo lo nuevo, la ausencia de toda ley y el poder de la fuerza: esta es la ley y la norma de su vida, esto es lo que estas personas viven y con lo que se contentan. Subyugan a todo el que les rodea, reprimen cualquier protesta, cualquier manifestación de personalidad.

Ostrovsky nos muestra representantes típicos de esta sociedad: Kabanikha y Wild. Estas personas ocupan una posición especial en la sociedad, son temidas y por lo tanto respetadas, tienen capital y, en consecuencia, poder. Para ellos no existen leyes generales, han creado las suyas propias y obligan a los demás a vivir de acuerdo con ellas. Buscan subyugar a los más débiles y "engatusar" a los más fuertes. Son déspotas tanto en la vida como en la familia. Vemos esta sumisión incondicional de Tikhon a su madre y de Boris a su tío. Pero si Kabanikha regaña "bajo la apariencia de piedad", entonces Dikoy jura como "se soltó de la cadena". Ni el uno ni el otro no quieren reconocer nada nuevo, sino que quieren vivir de acuerdo con las reglas de construcción de viviendas. Su ignorancia, combinada con la tacañería, nos hace no solo reír, sino también sonreír con amargura. Recordemos el razonamiento de Dikoy: "¡Qué más hay electricidad! ... Se nos envía una tormenta eléctrica como castigo, para que sintamos, y quieras defenderte con postes y cuernos de algún tipo, Dios me perdone". ”

Nos llama la atención su crueldad en relación con las personas que dependen de ellos, su falta de voluntad para desprenderse del dinero, para engañar en los acuerdos con los trabajadores. Recordemos lo que dice Dikoy: “Estaba hablando de un ayuno, de uno grandioso, y aquí no es fácil y resbalar a un hombrecito; Vine por dinero, cargué leña... pequé: regañé, así que regañé... casi lo clavé.

Estos gobernantes también tienen quienes, sin saberlo, los ayudan a ejercer su dominio. Este es Tikhon, quien con su silencio y débil voluntad solo contribuye a fortalecer el poder de su madre. Este es Feklusha, un escritor estúpido y sin educación de todo tipo de cuentos sobre el mundo civilizado, esta es la gente del pueblo que vive en esta ciudad y está resignada a tales órdenes. Todos ellos juntos son el "reino oscuro" que se presenta en la obra.

Ostrovsky, utilizando diversos medios artísticos, nos mostró una típica ciudad provincial con sus costumbres y usos, una ciudad donde reina la arbitrariedad, la violencia, la ignorancia completa, donde se suprime cualquier manifestación de libertad, libertad del espíritu.

Estas son las crueles costumbres de la ciudad de Kalinov. Los residentes se pueden dividir en representantes del "reino oscuro" y representantes de la nueva vida. ¿Cómo viven juntos?

¿Cuál de los héroes logró desafiar el mundo cruel del "reino oscuro"? Sí, esta es Katherine. ¿Por qué la elige el autor?

5. Trabaja con el tutorial en la página.

El personaje principal de la obra es la joven comerciante Katerina Kabanova. Pero para comprender su carácter, las razones de sus acciones, uno debe saber entre qué tipo de personas vive, quién la rodea. Los personajes se presentan en el primer acto de la obra. 1-4 el fenómeno del primer acto es una exposición, y en los actos quinto-noveno tiene lugar el escenario real del drama.

Así que Katerina corre por este bosque oscuro entre criaturas parecidas a animales. Los nombres de las mujeres en las obras de Ostrovsky son muy extraños, pero el nombre del personaje principal casi siempre caracteriza con mucha precisión su papel en la trama y el destino. Katerina - "pura". Katerina es una víctima de su pureza, su religiosidad, no pudo soportar la división de su alma, porque amaba, no a su esposo, y se castigó severamente por esto. Es interesante que Marfa Ignatievna, es decir, "ignorante" o, científicamente, "ignorando" se encuentra, por así decirlo, al margen de la tragedia de Katerina, pero, por supuesto, tiene la culpa (no directamente, sino indirectamente) de la muerte de su nuera.

6. Resumiendo el drama "Tormenta"

Tema de la obra "Tormenta"	Un choque entre las nuevas tendencias y las viejas tradiciones, entre los que oprimen y los que son oprimidos, entre el deseo de la libre expresión de los sentimientos, los derechos humanos, las necesidades espirituales y los órdenes sociales y familiares-domésticos que prevalecían en la prerreforma. Rusia.
La idea de la obra	Exponiendo los órdenes sociales. La naturaleza en la que vive la gente es hermosa, pero el orden social es feo. Bajo estas órdenes, la mayoría de la población depende material y espiritualmente de una minoría rica.
Conflictos	La principal se encuentra entre los viejos principios sociales y cotidianos autoritarios, ya obsoletos, basados ​​en las relaciones feudales-servidumbres, y las nuevas y progresistas aspiraciones de igualdad y libertad de la persona humana. El conflicto principal combina un nodo de conflictos: identifica estos conflictos y completa la tabla en las siguientes lecciones.

6. Tarea: por acciones Tareas No. 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Tarea individual: preparar una presentación sobre el tema

1) “Símbolos de la obra “Tormenta”;

2) "La imagen de Katerina en la evaluación de los críticos" (basado en artículos de Dobrolyubov y Pisarev).

Lección No. 3, 4. Una obra de A.N. Ostrovsky "Tormenta" (1859). Katerina en la lucha por sus derechos humanos.

Propósito de la lección: trazar el reflejo de la época en la obra; revelar el significado del título del drama; para determinar las cuestiones morales de la obra y su significado universal.

Tareas:

Determinación de la estructura compositiva de la obra y análisis artístico de las escenas principales; conocimiento de los artículos críticos del drama de A.N. Ostrovsky "Tormenta", análisis del simbolismo de la obra;

Desarrollo de habilidades en el análisis de una obra dramática y la capacidad de determinar la posición del autor en una obra;

Educación de la posición de lectura moral de los estudiantes, interés en la literatura clásica rusa, la historia y la cultura.

Equipo: proyector multimedia, pantalla, libros de texto, cuadernos, textos de la obra, presentación para la lección.

1. Momento organizativo.

2. Composición de la obra(Presentación "A la obra").

En The Thunderstorm, como en una obra dramática, la trama se basa en el desarrollo del conflicto. El drama consta de cinco actos, cada uno de los cuales representa una determinada etapa de la lucha.

1 acción: el trasfondo social del conflicto, la inevitabilidad (presagio) del conflicto;

Acto 2: la irreconciliabilidad de las contradicciones y la gravedad del conflicto entre Katerina y el "reino oscuro"

3 acto - libertad ganada por Katerina - un paso hacia la trágica muerte de la heroína;

4 acción - la confusión mental de Katerina - consecuencia de la libertad que ganó;

5 acto - El suicidio de Katerina como desafío a la tiranía.

Cada acción se divide en escenas separadas, es decir, en tales segmentos del texto, que representan el desarrollo del conflicto en cualquier perspectiva, se ve a través de los ojos de cualquier personaje. El conflicto en The Thunderstorm se desarrolla rápida e intensamente, lo que se logra mediante una disposición especial de las escenas: con cada nueva escena, a partir del comienzo del conflicto, crece la tensión (intensidad dramática) de la lucha.

3. Pasar las páginas de la obra.

PRIMER ACTO

Acción uno. Jardín público en la orilla alta del Volga; más allá del Volga, una vista rural. Hay dos bancos y varios arbustos en el escenario.

El trasfondo social del conflicto, la inevitabilidad (presentimiento) del conflicto es una exposición.

Tarea 5

Algunos investigadores (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva y otros) notaron la presencia en la obra de una exposición detallada "lenta", que adquiere un "carácter profundamente efectivo", es decir, combina información preliminar sobre el trasfondo de la acción con la imagen de los personajes principales en la propia acción, diálogos, etc. Unos consideran todo el primer acto como una exposición, otros lo limitan a los tres primeros fenómenos.

Encuentra los límites de la exposición en el primer acto de "Tormenta" y justifica tu opinión. ¿Cuál es la efectividad de la exposición Thunderstorm, cuál es su significado para comprender el conflicto de la obra? ¿En qué momento comienza la acción? Justifica tu punto de vista.

Tarea 6

Verificación de la tarea: una descripción detallada sobre el tema "Paisaje de la ciudad de Kalinov", utilizando comentarios, monólogos de Kuligin, réplicas de personajes (acción I - comentario, fenómeno 1; acción III - fenómeno 3; acción IV - comentario).

¿Cuál crees que es el papel del paisaje en la obra?

- ¿Qué imagen aparece ante el espectador cuando se abre el telón? ¿Por qué el autor dibuja este cuadro pintoresco ante nosotros? (La belleza de la naturaleza enfatiza la fealdad, la tragedia de lo que está sucediendo en el mundo de las personas). Ostrovsky, por otra razón, eligió un jardín público como escenario de la obra, y el momento de la acción, después del servicio en la iglesia, es más fácil y más natural para presentar a los personajes cuyo camino pasa por el bulevar.

Tarea 7

Tenga en cuenta que inmediatamente después del monólogo acusatorio de Kuligin "Moralidad cruel, señor, cruel en nuestra ciudad", sigue el comentario de Feklusha dirigido a su interlocutor: "¡Blaalepie, querido, blaalepie! ... ¡Vive en la tierra prometida! ¡Y los mercaderes son todos un pueblo piadoso, adornado de muchas virtudes!...” (acto I - fenómeno 3).

¿Por qué, en su opinión, Ostrovsky colocó las declaraciones evaluativas de Kuligin y Feklusha una al lado de la otra? ¿Qué papel juegan en el primer acto, estando uno al lado del otro?

Tarea 8

Revisando la tarea: ¿De qué hablan con sus parientes jóvenes Dika y Kabanikha?

Comparar las características de su lengua. ¿Qué vocabulario prevalece en su discurso? Dé ejemplos (acción I - fenómenos 2, 5).

Tarea 9

Revisando la tarea: la historia de Katerina sobre su vida antes del matrimonio en su propia casa (acto I - fenómeno 7).

Piensa por qué el mundo en el que transcurrió su infancia y primera juventud le parece tan alegre, libre y feliz, y en la casa de los Kabanov "todo parece ser de la esclavitud", aunque, según Varvara, "tenemos lo mismo". la mayoría."

¿Qué significa la palabra "orden" en boca de Kabanikhi?

¿Cómo se motiva el surgimiento de una conversación franca entre Katerina y Varvara?

Analiza el discurso de Katherine. ¿Cómo revela el discurso de la heroína su mundo interior?

♦ ¿Es posible encontrar una explicación para esto en los siguientes extractos del libro del siglo XVI Domostroy (Monumento de la literatura rusa antigua de la primera mitad del siglo XVI), al que a menudo se refieren los críticos y los estudiosos de la literatura al considerar la Tormenta? ¿conflicto? ¿Domostroy tiene la culpa del trágico destino de Katerina en la casa de los Kabanov?

Bendigo a un pecador, a un nombre, y enseño, instruyo y amonesto a mi hijo, a un nombre, y a su esposa, a sus hijos y a sus familias: a seguir todas las leyes cristianas y vivir con una conciencia limpia y en la verdad, haciendo la voluntad de Dios con fe y guardando los mandamientos, y afirmándose en el temor de Dios, en una vida justa, y enseñando a su mujer, instruyendo a su casa de la misma manera, no con violencia, no con golpes, no con esclavitud pesada, pero como niños, para que siempre estén seguros, alimentados y vestidos, y en un hogar cálido, y siempre en orden.<...>

<...>Sí, a ti mismo, a tu amo, a tu esposa, a tus hijos y a los miembros de tu casa: no robes, no fornices, no mientas, no calumnies, no envidies, no ofendas, no calumnies, no invadas en la ajena, no condenar, no bromear, no ridiculizar, no recordar el mal, no enfadarse con nadie, ser obediente y sumiso a los mayores, a los medianos - amables, a los jóvenes y a los pobres - amable y misericordioso, para gobernar todos los negocios sin trámites burocráticos y especialmente para no ofender al trabajador en el pago, para soportar cualquier ofensa con gratitud por Dios: tanto el reproche como el reproche, si se les reprocha y reprocha con razón, para aceptar con amor y evitar tal imprudencia, pero no tomar venganza en respuesta.<...>

Los esposos deben instruir a sus esposas con amor e instrucción ejemplar; las mujeres de sus maridos preguntan por el orden estricto, por cómo salvar el alma, por agradar a Dios y al marido, y arreglar bien su casa, y obedecer al marido en todo; y lo que el marido castiga, con eso, de buena gana asiente y cumple según sus instrucciones: y sobre todo, ten temor de Dios y permanece en la pureza corporal ... Ya sea que el marido venga, ya sea un simple invitado, ella siempre se sentará a la la costura misma: por eso ella es honrada y gloria, y alabanza al esposo, los sirvientes nunca despertarían a la señora, pero la señora misma despertaba a los sirvientes y, al acostarse, después del trabajo, siempre rezaba.<...>

<...>Invita a los eclesiásticos, a los pobres, a los débiles, a los pobres, a los que sufren y a los peregrinos a tu casa y, en cuanto puedas, alimenta, bebe, calienta y da limosna de tus obras justas, para ambos. en la casa y en el mercado, y en el camino, todos los pecados son limpiados por esto: después de todo, son intercesores ante Dios por nuestros pecados.

Domostroy. Monumento de la literatura rusa antigua de la primera mitad del siglo XVI.

♦ ¿Qué normas de construcción de casas observan los personajes de "Tormenta" y qué violan en su vida diaria? ¿Cómo se refleja esto en el desarrollo del conflicto principal de la obra?

Tarea 10

Conozca el punto de vista de un crítico literario moderno sobre el considerado monólogo de Katerina. ¿Estás de acuerdo con ella? En caso afirmativo, dé el desarrollo de este pensamiento involucrando el texto de toda la obra.

Es muy importante que Katerina ... no apareció de algún lugar de las extensiones de otra vida, otro tiempo histórico (después de todo, el patriarcal Kalinov y el Moscú contemporáneo, donde el bullicio está en pleno apogeo, o el ferrocarril del que habla Feklusha, son tiempos históricos diferentes), pero nació, se formó en las mismas condiciones de "Kalinov". Ostrovsky ya habla de esto en detalle en la exposición de la obra, cuando Katerina le cuenta a Varvara sobre su vida como niña. Este es uno de los monólogos más poéticos de Katerina. Aquí se dibuja una versión ideal de las relaciones patriarcales y del mundo patriarcal en general. El motivo principal de esta historia es el motivo del amor mutuo que todo lo penetra... Pero fue una "voluntad" que no entró en conflicto con la forma centenaria de una vida cerrada, cuyo círculo completo está limitado por la tarea y sueños religiosos. Este es un mundo en el que a una persona no se le ocurre oponerse a lo común, ya que todavía no se ha separado de esta comunidad. Por eso aquí no hay violencia, coerción. La armonía idílica de la vida familiar patriarcal ha quedado en un pasado muy lejano.<...>

Katerina vive en una época en la que el espíritu mismo de esta moral -la armonía entre el individuo y las ideas morales del entorno- ha desaparecido y la forma anquilosada de las relaciones se basa en la violencia y la coerción. La sensible Katerina lo atrapó...

A. I. Zhuravleva. Monumento milenario de Rusia. 1995

SEGUNDO ACTO

Acción dos. Una habitación en la casa de los Kabanov.

La irreconciliabilidad de las contradicciones y la agudeza del conflicto de Katerina con el "reino oscuro" son el comienzo.

Tarea 11

Algunos críticos, los contemporáneos de Ostrovsky, lo reprocharon por desviarse de las leyes del arte escénico, en particular por la abundancia de personajes y escenas que eran completamente innecesarias, sin relación con la base de la obra. Estas personas incluyen a Feklusha y Glasha, Kuligin y Dikoy, Kudryash y Shapkin, una dama con dos lacayos. Estos reproches dirigidos al dramaturgo fueron refutados por N. A. Dobrolyubov:

En The Thunderstorm, la necesidad de los llamados "rostros innecesarios" es especialmente visible: sin ellos, no podemos entender los rostros de la heroína y podemos distorsionar fácilmente el significado de toda la obra, lo que les sucedió a la mayoría de los críticos.N. A. Dobrolyubov. Un rayo de luz en un reino oscuro. 1860

Intente averiguar qué significado tiene el fenómeno del segundo acto en la obra, el diálogo entre Feklusha y Glasha, que, al parecer, está muy lejos de los eventos representados en The Thunderstorm. (Si esta tarea le resulta difícil, busque una de las posibles respuestas en el artículo de N. A. Dobrolyubov "Un rayo de luz en el reino oscuro" (2ª parte)).

Tarea 12

Revisión de deberes: Se cree que la escena de la partida de Tikhon es una de las más importantes de la obra tanto por revelar el carácter de los personajes como por su función en el desarrollo de la intriga (fenómeno 3).

Determinar el papel de esta escena en el desarrollo de la acción "Tormentas". ¿Cambia la actitud de Katerina hacia su marido en el momento de la separación?

¿Qué sentimientos experimentan Katerina y Kabanikha al mismo tiempo? Escriba comentarios directos en sus líneas para ayudar a comprender su estado emocional.

¿Por qué Kabanikha se limita a comentarios, descontento porque Katerina no aúlla en el porche después de la partida de su esposo, pero no insiste, no se atreve a obligar a su nuera a cumplir con esta costumbre?

Tarea 13

Volvamos a la conversación entre Katerina y Tikhon antes de su partida:

"Kabanov. Después de todo, no estás solo, te quedarás con tu madre.

Katerina. ¡No me hables de ella, no me tiranices el corazón! ¡Ay, desgracia mía, desgracia mía! (Llora.) ¿Adónde puedo ir, pobrecito? ¿A quién puedo agarrar? ¡Padres míos, me estoy muriendo!

Ante eso, Katerina dice sobre Kabanikh: “¡Me ofendió!”, y Tikhon responde: “Tómate todo en serio, para que pronto caigas en la tisis. ¡Por qué escucharla! ¡Ella necesita decir algo! Bueno, déjala hablar y te pasas por las orejas.

¿Cuál es la ofensa de Katerina? ¿Por qué no la tranquilizan las palabras de Tikhon, su consejo de no hacerle caso a su suegra? ¿Puede Katerina, como la conocemos por las dos primeras acciones, no tomárselo en serio, fingir que obedece las ridículas exigencias del Kabanikh y así asegurarse una existencia relativamente tranquila en la casa?

¿Cuál es el significado de la palabra "corazón" en este diálogo?

¿Este fragmento del diálogo entre Katerina y Tikhon está relacionado con su decisión final de reunirse con Boris y, de ser así, en qué medida?

Tarea 14

Vuelve a leer el monólogo final de Katerina sobre la llave en el segundo acto y observa cómo en sus pensamientos toma gradualmente la decisión de reunirse con Boris (de las palabras "Tíralo, tíralo lejos, tíralo al río para que nunca lo encuentren él" a las palabras "¡Ay, si la noche se da prisa!..") ¿Qué frases de este monólogo considera decisivas y por qué?

Tarea 15

Es interesante el testimonio de un contemporáneo sobre cómo una de las famosas actrices interpretó a Kabanova: en el primer acto, subió al escenario fuerte, dominante, "mujer de pedernal", pronunció amenazadoramente sus instrucciones a su hijo y nuera, luego, solo en el escenario, de repente todo cambió y se volvió amable. Estaba claro que la mirada amenazante era solo una máscara que usaba para "mantener la casa en orden". La propia Kabanova sabe que el futuro no es suyo: "Bueno, al menos es bueno que no vea nada". (Según el libro: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

¿Es posible tal interpretación escénica de la imagen de Kabanikha? ¿Cuál es la razón de la actitud muy condescendiente de Kabanikh hacia el comportamiento de Varvara y la severidad intransigente hacia Katerina?

¿Estás de acuerdo con la afirmación de que Marfa Ignatievna está lejos de ser insensible como madre?

ACTO TERCERO

Acción tres. Escena 1. El exterior. La puerta de la casa de los Kabanov, hay un banco frente a la puerta.

La libertad ganada por Katerina es un paso hacia la trágica muerte de la heroína: el desarrollo.

Tarea 16

Revisando la tarea: Lea expresivamente el diálogo entre Kabanikhi y Feklusha de la Aparición I.

¿Cuál es su subtexto principal? Determinar el estado de ánimo de los interlocutores. ¿Qué medios de entonación puedes expresar?

¿Qué es más, cómico o dramático en la escena? ¿Podemos decir que es de actualidad incluso hoy en día?

Tarea 17

Revisando la tarea: ¿Por qué crees que Diky necesitaba “confesarse” con el Jabalí (fenómeno II)?

¿Por qué él, el pequeño tirano, el gobernante soberano de su casa, no quiere volver a casa ("tengo una guerra allí")? ¿Por qué Dikoy está tan preocupado?

Tarea 18

En una conversación con Wild Boar, ella usa constantemente la palabra "corazón": "... ¡Qué quieres que haga conmigo mismo cuando tengo un corazón así!", "¡Aquí está, qué tipo de corazón tengo! ”, “Eso hasta lo que me trae el corazón…”; las palabras “enojado”, “enojado”, “enojado” suenan en paralelo. El jabalí pregunta: "¿Por qué te metes en tu corazón a propósito?"

¿Cuál es el significado de Ostrovsky y sus personajes en la palabra "corazón"?

Tarea 19

Lea la escena del barranco aclamada por la crítica.

Conoces este momento, magnífico en su poesía, esta noche hasta ahora inédita de encuentro en un barranco, todo respirando con la proximidad del Volga, todo fragante con el olor de las hierbas de sus amplios prados, todo sonando con canciones libres, "divertidas". , discursos secretos, todos llenos de encanto de pasión profunda y trágica - fatal. Después de todo, fue creado como si no fuera un artista, sino todo un pueblo creado aquí.A. A. Grigoriev - I. S. Turgenev. 1860

¿Es esta realmente la escena clave para determinar la dirección de la obra?

¿Qué crees que atrae a Katerina de Boris?

Tarea 20

Construyendo la escena en un barranco de acuerdo con las leyes de la música, Ostrovsky dirige en ella dos temas contrastantes, pero fusionados en un acorde común: el amor ansioso y difícil de Katerina y Boris y el amor libre e imprudente de Varvara y Kudryash. Son estas dos caras, Varvara y Kudryash, con la mayor fuerza personifican la voluntad que incluso Kabanikha y Dikoy no pueden reprimir.

ANASTASEV "Tormenta" Ostrovsky. 1975

¿Estás de acuerdo con este punto de vista literario? ¿Son posibles otras evaluaciones de los personajes de Thunderstorm en esta escena y en su propia composición?

Revisando la tarea: ¿Qué papel juegan las canciones de Kudryash y Varvara en estas escenas?

ACTO CUARTO

Acción cuatro. En primer término, una estrecha galería con las bóvedas de un antiguo edificio que empieza a derrumbarse; aquí y allá hierba y arbustos; detrás de los arcos hay un banco y una vista del Volga.

La agitación mental de Katerina es consecuencia de la libertad que ha ganado: el clímax.

Tarea 21

Revisando la tarea: ¿Qué novedades en los modales del "reino oscuro" aprendemos del diálogo entre Kuligin y Boris? ¿Cómo se relaciona el tema de este diálogo con la conversación entre Kudryash y Boris que precedió a la reunión? ¿Cómo se relacionan estos diálogos con el evento principal del tercer acto?

Tarea 22

Lea el segundo fenómeno del cuarto acto, analice los comentarios del autor y, en base a esto, escriba comentarios de dirección para el diálogo entre Diky y Kuligin, revelando el estado interno de los hablantes. Le ayudarán a determinar sus interpretaciones de estos personajes en la obra.

Muestra de finalización de tareas

comentarios del director

Kuligin. Sí, al menos para ti, tu título, Savel Prokofich. Eso sería, señor, en el bulevar, en un lugar limpio y puesto. ¿Y cuál es el gasto? El gasto está vacío: una columna de piedra (muestra con gestos el tamaño de cada cosa), una plancha de cobre, así redonda, y una horquilla recta (muestra con un gesto), la más sencilla. Lo encajaré todo y recortaré los números yo mismo. Ahora tú, tu grado, cuando te dignes caminar, u otros que estén caminando, sube ahora y mira qué hora es. Y ese tipo de lugar es hermoso, y la vista, y todo, pero parece estar vacío. Con nosotros, también, su grado, y hay transeúntes, van allí para mirar nuestras vistas, después de todo, un adorno: es más agradable para los ojos.

opción: persistentemente, con dignidad, amargamente, con moderación, tranquilamente, etc. opción: en voz alta, con entusiasmo, apresuradamente, respetuosamente, etc. (Opciones a tu elección.)

♦ Revisión de la tarea: ¿Por qué Ostrovsky acompaña el discurso de Diky con comentarios del autor mucho más a menudo que el de Kuligin?

¿Por qué los versos de Derzhavin citados por Kuligin enfurecieron a Dikiy? ¿Por qué prometió enviar a Kuligin al alcalde? ¿Qué vio en los versos? (“¡Oigan, venerables, escuchen lo que dice!”)

Tarea 23

En la crítica y la crítica literaria, Kuligin solía evaluarse como una persona avanzada, un intelectual del pueblo, su apellido se asociaba con el apellido del inventor Kulibin, o como una persona que lo entiende todo, pero oprimido, una especie de víctima de el “reino oscuro”.

Conozca otro punto de vista perteneciente a un crítico literario moderno:

No solo la gente ignorante de Kalinov, sino también Kuligin, que interpreta algunos de los papeles del héroe razonador en la obra, sigue siendo carne de la carne del mundo de Kalinov. Su imagen está constantemente pintada en tonos arcaicos... Las ideas técnicas de Kuligin son un anacronismo evidente. El reloj de sol con el que sueña proviene de la antigüedad, el pararrayos es un descubrimiento técnico del siglo XVIII. Kuligin es un soñador y un poeta, pero escribe "a la antigua", como Lomonosov y Derzhavin. Y sus historias sobre las costumbres de la gente del pueblo de Kalinov se sustentan en tradiciones estilísticas aún más antiguas, que recuerdan viejas historias moralizantes y apócrifas. Amable y gentil, soñando con cambiar la vida de sus compatriotas, habiendo recibido un premio por el descubrimiento de una máquina de movimiento perpetuo, les parece algo así como un tonto santo urbano.

A. I. Zhuravleva. Monumento milenario de Rusia. 1995

Tarea 24

Familiarícese con las siguientes interpretaciones de la escena del arrepentimiento de Katerina.

Al revisar la producción de The Thunderstorm en el Teatro Maly (1962), E. G. Kholodov señala que en la escena del arrepentimiento, Rufina Nifontova, quien interpretó a Katerina, se eleva a una fuerza verdaderamente trágica.

No, no fue una tormenta eléctrica, ni las profecías de una anciana loca, ni el miedo al infierno ardiente lo que impulsó a esta Katerina a confesar. Para su naturaleza honesta y íntegra, la falsa posición en la que se encontraba es insoportable. Qué humana, con qué piedad profunda, dice Katerina, mirando a los ojos de Tikhon: "¡Querido mío!" En ese momento, al parecer, se olvidó no solo de Boris, sino también de sí misma. Y es en ese estado de olvido de sí misma que grita las palabras de reconocimiento, sin pensar en las consecuencias. Y cuando Kabanikha pregunta: "Con quién ... Bueno, ¿con quién?", Ella con firmeza y orgullo, sin desafío, pero con dignidad, responde: "Con Boris Grigorievich".

E. G. Jolodov. "Tormenta". Pequeño teatro. A. N. Ostrovsky en el escenario soviético. 1974

Si la pasión que se apoderó de ella llevó a Katerina a Boris, ¿por qué se arrepintió públicamente de su pecado en el cuarto acto? Después de todo, lo sabía, no podía dejar de saber que esto implicaría vergüenza, abuso, sin mencionar el colapso del amor. Sin embargo, en esta escena de lo más difícil y arriesgada, Ostrovsky creó una situación psicológicamente indiscutible en la que Katerina no podía hacer otra cosa si seguía siendo ella misma. No una "coincidencia de circunstancias vacías", sino la prueba más grande, cruel e insuperable para un alma pura y creyente, Katerina se encontró en la galería de una iglesia destruida. Consecuentemente, en pleno acuerdo con la verdad de la vida, con la realidad de la situación y al mismo tiempo con el gran arte dramático, el escritor asesta golpe tras golpe a su heroína.

En una serie de estos latidos, como en la música, uno siente el contraste, el aumento de la acción, el presagio de una tormenta y la tormenta misma. Primero, el comentario de una mujer lanzado al pasar: "Si está escrito para alguien, no irás a ningún lado". Luego, tal broma, aparentemente inapropiada en esta atmósfera tensa, de Tikhon: "Katya, arrepiéntete, hermano, si eres culpable de algo". A continuación, la aparición inesperada de Boris, un recordatorio vivo del amor desafortunado. En la disonancia de la conversación, se puede escuchar que una tormenta eléctrica matará a alguien hoy: "porque mira, ¡qué color no es nuevo!". La Señora trae una nota aguda de tensión creciente con sus profecías. ¡Pero esto no es suficiente! Escondiéndose contra la pared, Katerina ve la imagen de la "Gehenna ardiente" y ya no puede soportarlo, le cuenta todo ...

En el drama "Tormenta" no hay absolutamente ningún concepto de "destino", la trágica culpa del héroe y su retribución como elemento constructivo. Además, los esfuerzos del autor están dirigidos a criticar la noción de culpa trágica del héroe. Ostrovsky muestra de manera convincente que la sociedad moderna destruye las naturalezas mejores, más dotadas y puras, pero tales observaciones lo llevan a concluir que las relaciones que prevalecen en la sociedad moderna están sujetas a cambios.LM Lotman. A. N. Ostrovsky y la dramaturgia rusa de su tiempo. 1961

Compara las interpretaciones propuestas. ¿Cuál de ellos, en tu opinión, ayuda a comprender mejor los motivos del comportamiento de Katerina?

Tarea 25

A. N. Anastasiev. "Tormenta" Ostrovsky. 1975

Es importante que sea aquí, en Kalinovo, en el alma de una destacada y poética mujer Kalinovskaya, donde nace una nueva actitud hacia el mundo, un nuevo sentimiento que aún no está claro para la heroína misma ... Esta es una vaga sentimiento que Katerina no puede, por supuesto, explicar racionalmente: el sentido del despertar de la personalidad. En el alma de la heroína, naturalmente, no toma la forma de protesta civil y pública -esto sería incompatible con el almacén de conceptos y toda la esfera de la vida de la esposa de un comerciante- sino la forma de amor individual, personal.A. I. Zhuravleva. Monumento milenario de Rusia. 1995

¿Por qué el suicidio resultó ser la única salida de esta situación para Katerina?

4. Los personajes principales de la obra.

Tarea 29

El mundo de las relaciones patriarcales agoniza, y el alma de este mundo perece en el tormento y el sufrimiento, aplastada por la forma anquilosada de las conexiones mundanas que ha perdido su sentido y en sí mismo pronuncia un juicio moral, porque en él habita el ideal patriarcal. su contenido primordial. Es por eso que en el centro de Groza, junto a Katerina, no hay uno de los héroes del "triángulo amoroso", ni Boris ni Tikhon, héroes de una escala completamente diferente, cotidiana, cotidiana, sino Kabanikha ... Ambos ellos son maximalistas, ambos nunca se reconciliarán con las debilidades humanas y no se comprometerán. Finalmente, ambos creen de la misma manera, su religión es dura y despiadada, no hay perdón para el pecado, y ambos no recuerdan la misericordia. Solo Kabanikha está encadenada al suelo, todas sus fuerzas están dirigidas a sostener, recolectar, defender la forma de vida, ella es la guardiana de la forma. Y Katerina encarna el espíritu de este mundo, su sueño, su impulso. Ostrovsky demostró que incluso en el mundo osificado de la ciudad de Kalinov, puede surgir un personaje popular de asombrosa belleza y fuerza, cuya fe, verdaderamente la de Kalinov, se basa sin embargo en el amor, en un sueño libre de justicia, belleza, algún tipo de superior. verdad.

A. I. Zhuravleva. Monumento milenario de Rusia. 1995

¿Quiénes, en tu opinión, junto con Katerina, pueden llamarse los personajes principales de la obra y por qué?

¿Es posible estar de acuerdo con Zhuravleva y aceptar a Katerina y Kabanikha como dos polos del mundo de Kalinov? En caso afirmativo, justifique con ejemplos del texto de la obra.

Tarea 30

El caso es que el personaje de Katerina, tal como se presenta en La tormenta, es un paso adelante no sólo en la actividad dramática de Ostrovsky, sino en toda nuestra literatura. Corresponde a la nueva etapa de la vida de nuestro pueblo, desde hace tiempo reclama su implementación en la literatura, en torno a ella giran nuestros mejores escritores; pero sólo pudieron comprender su necesidad y no pudieron comprender y sentir su esencia; Ostrovsky logró hacer esto ...

En Katerina vemos una protesta contra las concepciones de moralidad de Kabanov, una protesta llevada hasta el final, proclamada tanto bajo la tortura doméstica como sobre el abismo al que se ha arrojado la pobre mujer.N. A. Dobrolyubov. Un rayo de luz en un reino oscuro. 1860

Toda la vida de Katerina consiste en constantes contradicciones internas; cada minuto se precipita de un extremo a otro; hoy se arrepiente de lo que hizo ayer, y sin embargo ella misma no sabe lo que hará mañana; confunde a cada paso su propia vida y la de los demás; finalmente, habiendo mezclado todo lo que estaba a su alcance, corta los nudos apretados con los medios más estúpidos, el suicidio, e incluso ese suicidio, que es completamente inesperado para ella.D. I. Pisarev. Motivos del drama ruso. 1864

Por paradójico que pueda parecer a primera vista, nos parece que ambos críticos tenían razón en este caso. Cada uno desde su posición, aunque dentro de la misma tradición ideológica y sociopolítica. El mismo personaje de Katerina objetivamente, aparentemente, contenía tales elementos que abrían la posibilidad de una cierta dualidad en su evaluación: bajo ciertas condiciones, las "katerinas" podrían "derrocar al Reino Oscuro" y convertirse en un elemento de una sociedad renovada - tal la oportunidad fue establecida objetivamente por la historia en su carácter; en otras circunstancias históricas, las “Katerinas” se sometieron a la rutina social de este reino y ellas mismas aparecieron como un elemento de este reino de los foolovitas. Dobrolyubov, evaluando a Katerina solo desde un lado, concentró toda su atención como crítico solo en el lado espontáneamente rebelde de su naturaleza; Pisarev quedó impresionado por la oscuridad excepcional de Katerina, la naturaleza antediluviana de su conciencia social, su peculiar "Oblomovismo" social, malas maneras políticas.

A. A. Lebedev. Dramaturgo ante la crítica. 1974

♦ ¿Puede este punto de vista de un crítico literario moderno explicar las razones del desacuerdo entre Dobrolyubov y Pisarev en la evaluación de Katerina?

5. Simbolismo de "Tormenta" (Presentación "Simbolismo de la obra").

1. Nombres de héroes (ver arriba). El uso de nombres propios está determinado por dos tendencias principales. Se utilizan nombres y topónimos realmente existentes (o existentes), aunque son inusuales (Ostrovsky no da apellidos muy utilizados a sus héroes, a menudo elige nombres raros); se pueden inventar apellidos, pero siempre teniendo en cuenta las normas antroponímicas de la segunda mitad del siglo XIX. Al mismo tiempo, Ostrovsky se esforzó por hacer que los nombres y apellidos "hablaran", a menudo "revivió" la semántica incluso del nombre más común.

La semántica del apellido en muchos casos resulta velada, los nombres y patronímicos pueden ser neutrales.

La semántica del antropónimo puede no estar relacionada en absoluto con el carácter del personaje: Ostrovsky, muy probablemente, trató de asegurarse de que el espectador no siempre tuviera el deseo de correlacionar el nombre y el personaje.

Al mismo tiempo, el dramaturgo tuvo en cuenta el uso del nombre en un entorno social particular. Y aquí los principios de denominación (un solo miembro, dos miembros, tres miembros) son especialmente importantes. El funcionamiento de los antropónimos en una obra está determinado principalmente por los roles sociales y familiares.

2. Los topónimos son expresivos en las obras de Ostrovsky.

En "Tormenta", la acción tiene lugar en la ciudad de Kalinov. Hay dos ciudades de Kalinov, tal vez en la época de Ostrovsky eran asentamientos. Kalina se menciona a menudo en proverbios y dichos, y en canciones populares es un paralelismo estable con la niña.

Todos los asentamientos mencionados por los personajes existen realmente: Moscú, París, Tyakhta, el lugar donde Dikoy envía a Boris es un pueblo en el Territorio de Altai.

Es poco probable que Ostrovsky esperara que la audiencia conociera este pueblo, por lo que especifica que Boris va al "chino", lo cual no está lejos de la verdad, teniendo en cuenta la fonosemántica del topónimo: solo un lugar muy remoto puede ser llamado así.

3. Uno de los símbolos importantes es el río Volga y la vista rural en la otra orilla.

El río como límite entre la vida dependiente, insoportable para muchos en la orilla, en la que se encuentra el patriarcal Kalinov, y la vida libre y alegre allí, en la otra orilla. Katerina, el personaje principal de la obra, asocia la orilla opuesta del Volga con la infancia, con la vida antes del matrimonio: “¡Qué juguetona era! La he jodido completamente contigo". Katerina quiere liberarse de un marido de voluntad débil y una suegra déspota, para "alejarse" de la familia con principios de construcción de viviendas. “Yo digo: ¿por qué la gente no vuela como pájaros? Sabes, a veces siento que soy un pájaro. Cuando te paras en el toro, te sientes atraído por volar”, le dice Katerina a Varvara. Katerina recuerda a los pájaros como símbolo de libertad antes de tirarse por un acantilado al Volga: “Es mejor en la tumba... Hay una tumba debajo del árbol... ¡qué bien!... El sol la calienta, la moja con lluvia ... en primavera crece hierba sobre él, tan suave ... los pájaros volarán hasta un árbol, cantarán, sacarán a los niños ... "

El río también simboliza un escape hacia la libertad, pero resulta que este es un escape hacia la muerte.

Y en palabras de la señora, una anciana medio loca, el Volga es un remolino que atrae la belleza hacia sí mismo: “Aquí es donde conduce la belleza. ¡Aquí, aquí, en la misma piscina!

4. El símbolo del pájaro y el vuelo en los sueños de Katerina. No menos simbólicas son las imágenes de los sueños de infancia de Katerina y las imágenes fantásticas de la historia del vagabundo. Jardines y palacios alienígenas, el canto de voces angelicales, volar en un sueño: todos estos son símbolos de un alma pura que aún no conoce contradicciones ni dudas. Pero el movimiento desenfrenado del tiempo encuentra expresión en los sueños de Katerina: “Ya no sueño, Varya, como antes, árboles y montañas del paraíso; pero es como si alguien me estuviera abrazando tan ardientemente y tan ardientemente y me llevara a algún lado, y yo lo sigo, voy…”. Entonces las experiencias de Katerina se reflejan en los sueños. Lo que ella trata de reprimir en sí misma surge de las profundidades del inconsciente.

5. Algunos motivos de los monólogos de los personajes también tienen un significado simbólico.

En el acto 3, Kuligin dice que la vida hogareña de los ricos de la ciudad es muy diferente de la vida pública. Las cerraduras y las puertas cerradas, detrás de las cuales "los hogares comen y tiranizan a la familia", son un símbolo de secreto e hipocresía.

En este monólogo, Kuligin denuncia el "reino oscuro" de tiranos y tiranos, cuyo símbolo es un candado en una puerta cerrada para que nadie pueda verlos y los condena por intimidar a los miembros de la familia.

En los monólogos de Kuligin y Feklusha, suena el motivo de la corte. Feklusha habla de un juicio injusto, aunque ortodoxo. Kuligin, por otro lado, habla de un juicio entre comerciantes en Kalinov, pero este juicio tampoco puede considerarse justo, ya que la razón principal del surgimiento de casos judiciales es la envidia, y debido a la burocracia en el poder judicial, los casos se arrastran. fuera, y cada comerciante solo se alegra de que "sí, ya y se convertirá en un centavo". El motivo de la corte en la obra simboliza la injusticia reinante en el "reino oscuro".

Las pinturas en las paredes de la galería, donde todos corren durante una tormenta, también tienen un cierto significado. Las pinturas simbolizan la obediencia en la sociedad, y el "infierno de fuego" es el infierno, que Katerina, que buscaba la felicidad y la independencia, teme y no le teme a Kabanikh, porque fuera de la casa es una cristiana respetable y ella es sin miedo al juicio de Dios.

Lleva otro significado y las últimas palabras de Tikhon: “¡Es bueno para ti, Katya! ¡Por qué me dejan vivir en el mundo y sufrir!” El significado es que Katerina, a través de la muerte, obtuvo la libertad en un mundo desconocido para nosotros, y Tikhon nunca tendrá la fuerza mental y de carácter suficiente para luchar contra su madre o acabar con su vida, ya que es débil de voluntad y débil. querido

6. Simbolismo de una tormenta. El significado del título de la obra "Tormenta".

La tormenta en la obra tiene muchas caras. Los héroes perciben la tormenta de diferentes maneras.

Una tormenta en la sociedad es un sentimiento de personas que defienden la inmutabilidad del mundo, algo incomprensible, asombrado porque alguien fue en contra.

Por ejemplo, Dikoy cree que Dios envía una tormenta como castigo para que la gente recuerde a Dios, es decir, percibe una tormenta de una manera pagana. Kuligin dice que una tormenta eléctrica es electricidad, pero esta es una comprensión muy simplificada del símbolo. Pero luego, llamando gracia a la tormenta, Kuligin revela así el más alto patetismo del cristianismo.

- Para revelar el significado del nombre "Tormentas", el significado simbólico de esta imagen, uno debe recordar (o escribir en un cuaderno) fragmentos del texto, comentarios que mencionan la tormenta y la percepción de los habitantes. de la ciudad de Kalinov. Nombra las posibles interpretaciones de este símbolo en la obra. Un extracto del libro "Ostrovsky" de V. Ya. Lakshin lo ayudará a preparar una respuesta a esta pregunta. Seleccione de él los materiales necesarios para su análisis:

Esta es una imagen del miedo: castigo, pecado, patria potestad, juicio humano. "No habrá tormenta eléctrica sobre mí durante dos semanas", se regocija Tikhon, y se va a Moscú. Los cuentos de Feklusha: este periódico oral de Kalinovskaya, listo para condenar a los extranjeros y alabar la oscuridad nativa, con sus referencias a "Makhnut-saltan" y "jueces de los injustos" revelan otra fuente literaria para la imagen de una tormenta en la obra. . Este es "El cuento de Mahmet-Saltan" de Ivan Peresvetov. La imagen de una tormenta como miedo es omnipresente en la obra de este antiguo escritor, que quiere apoyar e instruir a su soberano, Iván el Terrible. El rey turco Mahmet-saltan, según la historia de Peresvetov, puso orden en su reino con la ayuda de la "gran tormenta". Ordenó que los jueces injustos fueran "arrancados" y que escribieran en su piel: "Sin tal tormenta de verdad, no es posible entrar en el reino ... Como un caballo bajo un rey sin freno, así un reino sin tormenta.”

Por supuesto, esta es solo una faceta de la imagen, y la tormenta en la obra vive con toda la naturalidad de una diva natural: se mueve en nubes pesadas, se espesa con una congestión inmóvil, estalla en truenos, relámpagos y lluvia refrescante, y con todo esto, un estado de depresión, momentos de horror de arrepentimiento público y luego una trágica liberación, un alivio en el alma de Katerina.V. Ya. Lakshin. Ostrovsky. 1976

Tormenta eléctrica como fenómeno natural (? físico).

Hay otra interpretación del símbolo principal de la obra:

La imagen de una tormenta, que cierra el sentido general de la obra, está también dotada de un simbolismo especial: es un recordatorio de la presencia en el mundo de un poder superior, y por tanto de un sentido superpersonal superior del ser, frente a que tan elevadas aspiraciones de libertad, de afirmación de la propia voluntad, son verdaderamente cómicas. Antes de la tormenta de Dios, todos Katerina y Marfa Kabanovs, Boriss y Savelas Wild, Kuligins y Curly están unidos. Y nada puede transmitir mejor que una tormenta esta presencia antigua y eterna de la voluntad de Dios, que el hombre debe comprender y con la que no tiene sentido competir.

A. A. ANIKIN A la lectura de la obra de A. N. Ostrovsky "Tormenta". 1988

Por primera vez, la dama aparece ante la primera tormenta y asusta a Katerina con sus palabras sobre la belleza desastrosa. Estas palabras y el trueno en la mente de Katerina se vuelven proféticos. Katerina quiere escapar a la casa de una tormenta eléctrica, porque ve el castigo de Dios en ella, pero al mismo tiempo no le teme a la muerte, pero tiene miedo de presentarse ante Dios después de hablar con Varvara sobre Boris, considerando estos pensamientos pecaminosos. Katerina es muy religiosa, pero esta percepción de la tormenta es más pagana que cristiana.

Una tormenta es una imagen de una agitación espiritual.

- ¿Cómo reaccionaría ante el punto de vista dado por un crítico literario moderno? ¿Refleja, en su opinión, la intención del dramaturgo?

- Resumiendo lo dicho, podemos decir que el papel del simbolismo es muy importante en la obra. Dando a los fenómenos, objetos, paisaje, palabras de los personajes otro significado más profundo, Ostrovsky quería mostrar cuán serio era el conflicto que existía en ese momento no solo entre, sino también dentro de cada uno de ellos.

6. Críticas a la obra "Tormenta"(Presentación “Crítica al drama “Tormenta”).

La Tormenta se convirtió en objeto de un feroz debate entre los críticos tanto en el siglo XIX como en el XX. En el siglo XIX, Dobrolyubov (el artículo "Un rayo de luz en el reino oscuro") y Apollon Grigoriev escribieron sobre esto desde posiciones opuestas. En el siglo XX, Mikhail Lobanov (en el libro "Ostrovsky", publicado en la serie "ZhZL") y Lakshin.

En el drama "Tormenta", las aspiraciones más avanzadas y progresivas de Ostrovsky se manifestaron con especial claridad. El encuentro de Katerina con el terrible mundo de la naturaleza, Kabanovs, con sus leyes bestiales basadas en la crueldad, la mentira, el engaño, la burla y la humillación de una persona, se muestra en él con una fuerza asombrosa.

"Tormenta" fue escrita por Ostrovsky en los años en que el tema de "libertad de sentimiento", "liberación de una mujer", "fundaciones familiares" era muy popular y de actualidad. En literatura y dramaturgia, se le dedicaron varias obras. Todas estas obras estaban unidas, sin embargo, por el hecho de que se deslizaban sobre la superficie de los fenómenos, no penetraban en las profundidades de las contradicciones de la vida moderna. Sus autores no vieron conflictos desesperados en la realidad circundante. Pensaron que con la era del cambio, se abría una nueva era para Rusia, que un punto de inflexión estaba cerca e inevitablemente en todas las esferas y áreas de la vida.

Las ilusiones y esperanzas liberales eran ajenas a Ostrovsky. Por lo tanto, "Tormenta" en el contexto de dicha literatura resultó ser un fenómeno completamente inusual. Sonaba entre las obras sobre la "liberación de la mujer" con evidente disonancia.

Gracias a la penetración de Ostrovsky en la esencia misma de las contradicciones de su vida contemporánea, el sufrimiento y la muerte de Katerina adquieren el significado de una auténtica tragedia social. El tema de Ostrovsky de la "liberación de la mujer" está conectado orgánicamente con la crítica de todo el sistema social; la trágica muerte de Katerina es mostrada por el dramaturgo como consecuencia directa de su desesperada situación en el "reino oscuro". El despotismo de Kabanikhi crece no solo de la rebeldía de su carácter. Sus opiniones y acciones están determinadas por las leyes primordiales de Domostroy. El jabalí es un guardián y guardián activo y despiadado de todos los "cimientos" de su mundo. Kabanikha, como señaló Dobrolyubov, "creó para sí misma todo un mundo de reglas especiales y costumbres supersticiosas, que defiende con toda la estupidez de la tiranía".

De acuerdo con el concepto ideológico del drama, Ostrovsky destaca en la imagen de Katerina aquellas características que de ninguna manera le permiten aceptar las "leyes" del entorno, basadas en mentiras y engaños. Lo principal en el personaje de Katerina es su integridad, amor por la libertad y sinceridad. Katerina es una imagen sublime heroica, elevada por encima de las pequeñas cosas, de la vida cotidiana. Sus sentimientos son plenos, directos y profundamente humanos.

Ostrovsky muestra simultáneamente la restricción interna de Katerina por las normas de la moralidad cristiana. La consecuencia de esto es una especie de entrelazamiento en la imagen de Katerina de elementos de "exaltación religiosa" con el deseo de voluntad, con el deseo de defender su personalidad, de romper la mortal estrechez del orden familiar custodiado por Kabanikha.

7. Reflexión.

- Imagina que tienes que poner en escena "Tormenta eléctrica" ​​de A. N. Ostrovsky en el escenario de un teatro moderno.

- ¿En qué género escenificaría esta obra, cuál destacaría como conflicto principal?

preguntas sobre la obra.¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre los personajes de Tikhon y Boris? ¿Qué sienten por Katherine? Presentación

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1. La imagen de una tormenta. tiempo en la obra.
2. Los sueños de Katerina e imágenes simbólicas del fin del mundo.
3. Héroes-símbolos: Salvaje y Jabalí.

El mismo título de la obra de A. N. Ostrovsky "Tormenta" es simbólico. Una tormenta no es solo un fenómeno atmosférico, es una designación alegórica de la relación entre los mayores y los más jóvenes, los que tienen poder y los que dependen. "... No habrá tormenta eléctrica sobre mí durante dos semanas, no tengo grilletes en las piernas ..." - Tikhon Kabanov se alegra de escapar de la casa al menos por un tiempo, donde su madre "da órdenes, uno es más amenazador que el otro.”

La imagen de una tormenta, una amenaza, está estrechamente relacionada con la sensación de miedo. “Bueno, ¿de qué tienes miedo, por favor dilo? Ahora cada hierba, cada flor se regocija, pero nos escondemos, tenemos miedo, ¡qué tipo de desgracia! ¡La tormenta matará! ¡Esto no es una tormenta, sino la gracia! ¡Sí, gracia! ¡Todos ustedes tienen una tormenta eléctrica! - Kuligin avergüenza a sus conciudadanos, temblando ante el sonido del trueno. De hecho, una tormenta eléctrica como fenómeno natural es tan necesaria como el tiempo soleado. La lluvia lava la suciedad, limpia la tierra, promueve un mejor crecimiento de las plantas. Una persona que ve en una tormenta un fenómeno natural en el ciclo de la vida, y no una señal de la ira divina, no siente miedo. La actitud ante la tormenta caracteriza en cierto modo a los héroes de la obra. La superstición fatalista asociada con una tormenta eléctrica y generalizada entre la gente es expresada por el tirano Wild y una mujer que se esconde de una tormenta eléctrica: "Se nos envía una tormenta eléctrica como castigo para que sintamos ..."; "¡Sí, no importa cómo te escondas! Si el destino de alguien está escrito, entonces no irás a ningún lado. Pero en la percepción de Diky, Kabanikh y muchos otros, el miedo a una tormenta eléctrica es algo familiar y una experiencia no muy vívida. “Eso es todo, necesitas vivir de tal manera que siempre estés listo para cualquier cosa; no habría tal miedo ”, comenta con frialdad Kabanikha. No tiene dudas de que la tormenta es una señal de la ira de Dios. Pero la heroína está tan convencida de que lleva el estilo de vida correcto que no experimenta ninguna ansiedad.

Solo Katerina experimenta la emoción más viva antes de una tormenta eléctrica en la obra. Podemos decir que este miedo demuestra claramente su discordia mental. Por un lado, Katerina anhela desafiar la odiosa existencia, encontrarse con su amor. Por otro lado, no puede renunciar a las ideas inspiradas en el entorno en el que creció y sigue viviendo. El miedo, según Katerina, es un elemento integral de la vida, y no es tanto el miedo a la muerte como tal, sino el miedo al castigo venidero, al propio fracaso espiritual: “Todos deberían tener miedo. No es tan aterrador que te vaya a matar, sino que la muerte te encuentre de repente tal como eres, con todos tus pecados, con todos tus malos pensamientos.

En la obra encontramos también otra actitud ante la tormenta, ante el miedo que supuestamente debe suscitar. “No tengo miedo”, dicen Varvara y el inventor Kuligin. La actitud ante la tormenta también caracteriza la interacción de uno u otro personaje en el juego con el tiempo. Wild, Kabanikhs y aquellos que comparten su visión de la tormenta como una manifestación del desagrado celestial, por supuesto, están inextricablemente vinculados con el pasado. El conflicto interno de Katerina proviene del hecho de que es incapaz de romper con las ideas que se desvanecen en el pasado o mantener los preceptos de Domostroy en una pureza inviolable. Por lo tanto, está en el punto del presente, en un momento contradictorio y crítico en el que una persona debe elegir cómo actuar. Varvara y Kuligin miran hacia el futuro. En el destino de Varvara, esto se enfatiza por el hecho de que deja su hogar natal hacia nadie sabe dónde, casi como héroes del folclore que parten en busca de la felicidad, y Kuligin está constantemente en búsqueda científica.

La imagen del tiempo se desliza de vez en cuando a través de la obra. El tiempo no se mueve de manera uniforme: se reduce a unos pocos momentos o se alarga durante un tiempo increíblemente largo. Estas transformaciones simbolizan diferentes sensaciones y cambios, según el contexto. “Por supuesto, solía ir al paraíso, y no veo a nadie, y no recuerdo la hora, y no escucho cuándo termina el servicio. Como si todo sucediera en un segundo”: así caracteriza Katerina el estado especial de vuelo espiritual que experimentó en su infancia, asistiendo a la iglesia.

“Los últimos tiempos... según todos los signos, los últimos. Tú también tienes el paraíso y el silencio en tu ciudad, pero en otras ciudades es tan simple sodoma, madre: ¡ruido, correteo, conducción incesante! La gente corre de un lado a otro, uno allá, el otro aquí. El vagabundo Feklusha interpreta la aceleración del ritmo de vida como una aproximación al fin del mundo. Curiosamente, Katerina y Feklusha experimentan de manera diferente la sensación subjetiva de compresión del tiempo. Si para Katerina el rápido vuelo del tiempo del servicio religioso está asociado con un sentimiento de felicidad indescriptible, entonces para Feklusha la “disminución” del tiempo es un símbolo apocalíptico: “... El tiempo se acorta. Solía ​​​​ser que el verano o el invierno se prolongaban una y otra vez, no podías esperar hasta que terminaran, y ahora ni siquiera ves cómo pasan volando. Los días y las horas parecen haber permanecido iguales; pero el tiempo, por nuestros pecados, es cada vez más corto.

No menos simbólicas son las imágenes de los sueños de infancia de Katerina y las imágenes fantásticas de la historia del vagabundo. Jardines y palacios alienígenas, el canto de voces angelicales, volar en un sueño: todos estos son símbolos de un alma pura que aún no conoce contradicciones ni dudas. Pero el movimiento desenfrenado del tiempo encuentra expresión en los sueños de Katerina: “Ya no sueño, Varya, como antes, árboles y montañas del paraíso; pero es como si alguien me estuviera abrazando tan ardientemente y tan ardientemente y me llevara a algún lado, y yo lo sigo, voy…”. Entonces las experiencias de Katerina se reflejan en los sueños. Lo que ella trata de reprimir en sí misma surge de las profundidades del inconsciente.

Los motivos de "vanidad", "la serpiente de fuego" que surgen en la historia de Feklusha no son sólo el resultado de una percepción fantástica de la realidad por parte de una persona común, ignorante y supersticiosa. Los temas que suenan en la historia del vagabundo están estrechamente relacionados tanto con el folklore como con motivos bíblicos. Si la serpiente ardiente es solo un tren, entonces la vanidad en la vista de Feklusha es una imagen espaciosa y ambigua. Con qué frecuencia las personas tienen prisa por hacer algo, no siempre evaluando correctamente el significado real de sus actos y aspiraciones: “Le parece que va tras los negocios; tiene prisa el pobre, no reconoce a la gente, le parece que alguien le hace señas; pero llegará al lugar, pero está vacío, no hay nada, solo hay un sueño.

Pero en la obra "Tormenta" no solo los fenómenos y conceptos son simbólicos. Las figuras de los personajes de la obra también son simbólicas. En particular, esto se aplica al comerciante Diky y Marfa Ignatievna Kabanova, apodado Kabanikha en la ciudad. Un apodo simbólico, e incluso el apellido del venerable Savel Prokofich, puede llamarse legítimamente orador. Esto no es casual, porque fue en las imágenes de estas personas que se encarnó la tormenta, no la ira celestial mística, sino un poder tiránico muy real, firmemente atrincherado en la tierra pecaminosa.

El discurso de Dikoy lo caracteriza como una persona extremadamente grosera e ignorante. No quiere saber nada de ciencia, cultura, inventos que mejoran la vida. La propuesta de Kuligin de instalar un pararrayos lo enfurece. Su comportamiento justifica plenamente el apellido que se le ha dado. "¡Qué fuera de la cadena!" lo caracteriza Rizado. Pero Wild pelea solo con aquellos que le tienen miedo o que están completamente en sus manos. La cobardía como un rasgo característico de la tiranía Dobrolyubov señaló en el artículo "Dark Kingdom": "Simplemente aparece en algún lugar fuerte y decisivo, la fuerza del tirano cae, comienza a cobarde y se pierde". Y, de hecho, Dikoi nunca deja de regañar a Boris, a su familia, a los campesinos, incluso al manso Kuligin, que es completamente extraño para él, pero Kudryash recibe un digno rechazo de su secretario. “...Él es la palabra, y yo soy diez; escupir, y vete. No, no me convertiré en su esclavo ", dice Yuvorit Kudryash. Resulta que el límite del poder de un tirano depende del grado de obediencia de los demás. Esto fue bien entendido por otra amante del "reino oscuro": Kabanikha.

Bajo la apariencia de Wild, a pesar de toda su militancia, hay características del cómic: la contradicción de su comportamiento con la razón, la dolorosa falta de voluntad para desprenderse del dinero parece demasiado ridícula. El jabalí, con su astucia, hipocresía, crueldad fría e inexorable, es verdaderamente terrible. Ella es aparentemente tranquila, bien en control de sí misma. Medida, monótona, sin alzar la voz, agota a su familia con sus interminables moralejas. Si Wild busca afirmar groseramente su poder, entonces Kabanikha actúa bajo la apariencia de piedad. No se cansa de repetir que no se preocupa por sí misma, sino por sus hijos: “Al fin y al cabo, por amor los padres son estrictos contigo, por amor te regañan, todo el mundo piensa en enseñar bien. Bueno, ahora no me gusta". Pero su "amor" es sólo una máscara hipócrita para afirmar su poder personal. De su "cuidado" llega a la completa estupefacción Tikhon, huye de la casa de Varvara. Ella metódica, constante. la tiranía atormentó a Katerina, la llevó a la muerte. “¡Si no fuera por mi suegra!..- dice Katerina.- Me aplastó... me hizo hartar de la casa; las paredes son incluso repugnantes”. El jabalí es un verdugo cruel y sin corazón. Incluso al ver el cuerpo de Katerina sacado del Volga, ella permanece en una calma gélida.

Entre dos obras, la obra de teatro "Tormenta" y el drama "La dote", destaca veinte años. El país ha cambiado mucho durante este tiempo, y el propio escritor ha cambiado. Todo esto se puede rastrear analizando los datos de la obra. En este artículo, realizaremos una comparación comparativa de Larisa, los personajes principales de las dos obras.

Características de los mercaderes en dos obras.

En Groza, los comerciantes sólo se convierten en burgueses. Esto es evidente por el hecho de que las relaciones patriarcales tradicionales se vuelven obsoletas para ellos, se afirman la hipocresía y el engaño (Barbara, Kabanikha), que son repugnantes para Katerina.

En "La dote", obra posterior de Ostrovsky, los mercaderes ya no son representantes tiránicos e ignorantes del llamado "reino oscuro", sino personas que dicen ser educadas, vestidas a la europea, leyendo periódicos extranjeros.

Esto debe tenerse en cuenta cuando se detiene a Katerina y Larisa. Después de todo, el ambiente comercial influyó en gran medida en el desarrollo de los personajes y destinos de estas chicas.

El estatus social de las heroínas.

Nuestra descripción comparativa de Katerina y Larisa comienza con la definición de niñas. En las dos obras, los personajes principales difieren significativamente en este criterio, pero sus destinos trágicos son muy similares. En The Thunderstorm, Katerina es la esposa de un comerciante rico pero de voluntad débil que está completamente bajo la influencia de su despótica madre.

En "Dote", Larisa es una hermosa muchacha soltera que perdió a su padre temprano y es criada por su madre, una mujer pobre, muy enérgica, que no es propensa a la tiranía. El jabalí, a su manera, vela por la felicidad de Tikhon, su hijo. Ogudalova Harita Ignatievna también cuida celosamente el bienestar de Larisa, su hija, entendiéndolo a su manera. Como resultado de esto, Katerina se precipita hacia el Volga y Larisa muere a manos de su prometido. Las heroínas en ambos casos están destinadas a morir, a pesar de que familiares y parientes parecen desearles solo el bien.

¿Qué une a estas chicas?

Una descripción comparativa de Katerina y Larisa revela otras características comunes. Ambas chicas anhelaban la libertad, pero no la encontraron en nuestro mundo; ambos son de naturaleza brillante y pura y aman a los indignos. Muestran con toda su esencia una protesta contra el llamado reino oscuro (la sociedad "Dowryless" se ajusta a esta definición de la misma manera que sus representantes en "Tormenta").

Tiempo y lugar de dos obras

Katerina Kabanova vive en un pequeño pueblo en el Volga, donde la vida sigue siendo en gran medida patriarcal. La acción de La Tempestad en sí se desarrolla antes de la reforma que tuvo lugar en 1861, que tuvo un gran impacto en la vida de la provincia. vive en el Volga, que hace tiempo que perdió el patriarcado en varias áreas, incluidas las relaciones familiares. El río Volga une a chicas como Katerina y Larisa. Una descripción comparativa de las heroínas muestra que ella simboliza la muerte y la libertad para ambos: la muerte alcanza tanto a Larisa como a Katerina precisamente en el río. También se deben tener en cuenta las diferencias: Bryakhimov está abierto: la gente viene aquí y se va de aquí. El río Volga en "Tormenta" se percibe principalmente como una frontera, y en la obra "Dote" se convierte en una especie de medio de comunicación con el mundo exterior.

En el drama "La dote", la acción se desarrolla a fines de la década de 1870, cuando finalizaba la segunda década después de la abolición de la servidumbre. En este momento, el capitalismo se está desarrollando rápidamente. Los antiguos comerciantes, como ya hemos señalado, se convierten en empresarios millonarios.

Diferencias en la educación y el carácter.

Continuamos la comparación de Katerina y Larisa en "Tormenta" y "Dote". La familia Ogudalov no es rica, pero la perseverancia de la madre de Larisa ayuda a conocer a personas ricas e influyentes. Ella inspira a su hija que ciertamente debe casarse con un rico elegido. La elección de Katerina se hizo hace mucho tiempo, haciéndose pasar por una Tikhon de voluntad débil, sin amor, pero acomodada. La heroína de "Dote" está acostumbrada a la vida relajada de la "luz": baile, música, fiestas. Ella misma tiene la habilidad: la niña canta bien. En tal entorno, es imposible imaginar a Katerina. Se conecta mucho más con creencias populares, con la naturaleza, religiosas. En un momento difícil, Larisa también recuerda a Dios y sueña, aceptando unir su destino con Karandyshev, un suboficial, para ir al pueblo con él, lejos de los ricos conocidos y las tentaciones de la ciudad. En general, sin embargo, es una persona de un entorno y una era diferente al personaje principal de The Thunderstorm. Katerina y Larisa, cuyas características comparativas estamos realizando, son de carácter diferente. Larisa tiene un almacén psicológico más sutil, siente la belleza más sutilmente que Katerina. Esto la hace más vulnerable a circunstancias adversas.

Larisa también es víctima de la hipocresía y el engaño, pero tiene otros impensables para otra heroína. Su fuente se encuentra, en primer lugar, en la educación. La heroína de "Dote" recibió una educación europeizada. Ella anhela encontrar un amor hermoso, sublime y la misma vida. Para esto, necesita, en última instancia, riqueza. Pero esta chica no tiene la integridad de la naturaleza, la fuerza de carácter. Al parecer, Larisa, cultural y educada, debería expresar, a diferencia de Katerina, al menos una apariencia de protesta. Pero esta chica es débil. Y nos ayuda a entender lo diferentes que son, Katerina y Larisa, una descripción comparativa de las chicas.

Varios conflictos en las obras.

En los dramas, la esencia del conflicto también es diferente. El choque en "Tormenta" ocurre entre las víctimas de los tiranos y los propios tiranos. Los motivos de espacio cerrado, represión, congestión, falta de libertad son muy fuertes en la obra. Katerina no puede someterse a las leyes del mundo en el que se encuentra después de su matrimonio. Su situación es trágica: el amor por Boris entra en conflicto con la religiosidad de la heroína, la incapacidad de esta niña para vivir en pecado. La culminación del trabajo es el reconocimiento a Katerina. El final es la muerte del personaje principal.

A primera vista, en "Dote" ocurre lo contrario. Todos idolatran a Larisa, la admiran, no se opone a los héroes que la rodean. No se puede hablar de despotismo y represión. Sin embargo, la obra tiene un motivo muy fuerte, que no estaba en The Thunderstorm: el motivo del dinero. Es él quien forma el conflicto del drama. Larisa es una dote, que determina su posición en el drama. Todos a su alrededor hablan solo de dinero, compra y venta, ganancia, beneficio. en este mundo también se convierte en objeto de comercio. La colisión de intereses materiales y monetarios con los sentimientos personales de la heroína conduce a un final trágico.

Katerina y Larisa: dos mujeres - un destino. "Tormenta" (Ostrovsky) y "Dote" (el mismo autor) muestran que el destino de las niñas es trágico tanto antes como después de la abolición de la servidumbre. Ostrovsky nos invita a pensar en muchos temas eternos y apremiantes de nuestro tiempo.

Literatura y biblioteconomía

El papel de los personajes secundarios en la estructura artística de la obra. Tal popularidad y relevancia de la obra se explica por el hecho de que Thunderstorm combina las características del drama social y la gran tragedia. En el centro de la trama de la obra está el conflicto de sentimientos y deber en el alma del personaje principal Katerina Kabanova. Pero Dobrolyubov también señaló que a lo largo de la obra, los lectores no piensan en una historia de amor, sino en toda su vida.

Características del drama y la tragedia en la obra de A.N. Ostrovsky "Tormenta". El papel de los personajes secundarios en la estructura artística de la obra.

La obra de A. N. Ostrovsky "Tormenta" fue escrita en 1859. En el mismo año, se representó en los teatros de Moscú y San Petersburgo, y durante muchos años no ha salido de los escenarios de todos los teatros del mundo. Tal popularidad y relevancia de la obra se explica por el hecho de que The Thunderstorm combina las características del drama social y la alta tragedia.

En el centro de la trama de la obra está el conflicto de sentimiento y deber en el alma del personaje principal, Katerina Kabanova. Este conflicto es un signo de una tragedia clásica.

Katerina es una persona muy piadosa y religiosa. Soñaba con una familia fuerte, un esposo amoroso e hijos, pero terminó en la familia Kabanikha. Marfa Ignatievna puso el orden de construcción de casas y el estilo de vida por encima de todo. Naturalmente, Kabanikha obligó a todos en su familia a seguir su Carta. Pero Katerina, una persona brillante y libre, no podía adaptarse al mundo estrecho y sofocante de Domostroy. Ella aspiraba a una vida completamente diferente. Este deseo llevó a la mujer a pecar engañando a su marido. Al tener una cita con Boris, Katerina ya sabía que después de eso no podría vivir. El pecado de traición yacía como una piedra pesada sobre el alma de la heroína, con quien simplemente no podía existir. Una tormenta en la ciudad aceleró el reconocimiento nacional de Katerina: se arrepintió de su traición.

El jabalí también se enteró del pecado de la nuera. Ordenó mantener a Katerina encerrada. ¿Qué le esperaba a la heroína? En cualquier caso, la muerte: tarde o temprano, Kabanikha, con sus reproches e instrucciones, habría llevado a la mujer a la tumba.

Pero lo peor para Katerina no fue eso. Lo peor para la heroína es su castigo interno, su juicio interno. Ella misma no podía perdonarse su traición, su terrible pecado. Por lo tanto, el conflicto en la obra se resuelve en la tradición de la tragedia clásica: la heroína muere.

Pero Dobrolyubov también señaló que a lo largo de la obra, los lectores no piensan en una historia de amor, sino en toda su vida. Esto significa que las notas acusatorias de la obra se referían a varios aspectos de la vida rusa. La obra tiene lugar en la ciudad comercial provincial de Kalinov, ubicada a orillas del río Volga. En este lugar todo es tan monótono y estable que hasta aquí no llegan las noticias de otras ciudades y de la capital. Los residentes de la ciudad son cerrados, desconfiados, odian todo lo nuevo y siguen ciegamente el estilo de vida de Domostroy, que ha dejado de ser útil durante mucho tiempo.

Wild y Kabanikha personifican a los "padres de la ciudad", que disfrutan de poder y autoridad. Wild es representado como un completo tirano. Se pavonea ante su sobrino, ante su familia, pero retrocede ante quienes son capaces de desairarlo. Kuligin se da cuenta de que todas las atrocidades de la ciudad tienen lugar detrás de los altos muros de las casas de los comerciantes. Aquí engañan, tiranizan, suprimen, mutilan vidas y destinos. En general, los comentarios de Kuligin a menudo exponen el "reino oscuro", lo juzgan e incluso, hasta cierto punto, reflejan la posición del autor.

Otros personajes secundarios también juegan un papel importante en la obra. Así, por ejemplo, el peregrino Feklusha revela toda la ignorancia y el atraso del "reino oscuro", así como su muerte inminente, porque no puede existir una sociedad guiada por tales puntos de vista. La imagen de la Dama medio loca juega un papel importante en la obra, que expresa la idea de la pecaminosidad y el castigo inevitable tanto para Katerina como para todo el "reino oscuro".

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