Ciencia literaria. Crítica literaria
Crítica literaria y sus apartados. La ciencia de la literatura se llama crítica literaria. Cubre diversas áreas del estudio de la literatura y en la etapa actual de desarrollo científico se divide en disciplinas científicas independientes como la teoría literaria, la historia literaria y la crítica literaria.
La teoría de la literatura estudia la naturaleza social, la especificidad, los patrones de desarrollo y el papel social de la ficción y establece principios para considerar y evaluar el material literario.
La familiaridad con la teoría literaria es extremadamente importante para todo estudiante de literatura. En un momento, Chéjov mostró en una de sus historias al profesor de lengua y literatura rusa Nikitin, quien durante sus años en la universidad nunca se molestó en leer una de las creaciones clásicas del pensamiento estético: el "Drama de Hamburgo" de Lessing. Otro personaje de esta historia ("Profesor de literatura"), un apasionado amante de la literatura y el teatro, Shebaldin, al enterarse de esto, "se horrorizó y agitó las manos como si se hubiera quemado los dedos". ¿Por qué se horrorizó Shebaldin, por qué en esta historia de Chéjov se repite varias veces la conversación sobre el “drama de Hamburgo” y por qué Nikitin sueña siquiera con ello? Porque un profesor de literatura, sin unirse a los grandes logros de la ciencia de la literatura, sin hacerlos de su propiedad, no puede comprender profundamente ni las propiedades generales de la ficción, ni la naturaleza del desarrollo literario, ni las características de una obra literaria individual. ¿Cómo enseñará a sus alumnos a comprender la literatura?
La historia de la literatura resuelve problemas más específicos, pero no menos importantes. Explora el proceso de desarrollo literario y, sobre esta base, determina el lugar y el significado de diversos fenómenos literarios. Los historiadores literarios estudian las obras literarias y la crítica literaria, el trabajo de escritores y críticos individuales, la formación, las características y el destino histórico de los métodos artísticos, los tipos y géneros literarios.
Dado que el desarrollo de la literatura de cada pueblo se caracteriza por la identidad nacional, su historia se divide en las historias de las literaturas nacionales individuales. Esto no significa, sin embargo, que uno pueda y deba limitarse a estudiar cada uno de ellos por separado. Al rastrear el proceso literario en un país en particular, los historiadores literarios, si es necesario, correlacionan con él los procesos que tuvieron lugar en otros países y, sobre esta base, revelan el significado universal de la contribución nacional que ha hecho o está haciendo un determinado personas a la literatura mundial. Se vuelve global, como la historia mundial, sólo en una determinada etapa de desarrollo en el proceso de surgimiento y fortalecimiento de vínculos e interacciones entre los pueblos. Como escribió K. Marx: “La historia mundial no siempre ha existido; la historia mundial es el resultado”.
El mismo resultado en relación con las literaturas nacionales individuales es la literatura mundial. Es precisamente el resultado de las conexiones e interacciones de estas literaturas nacionales lo que nos permite, al considerar cada una de ellas en el contexto internacional, “ver no sólo la lógica de su desarrollo interno, sino también el sistema de sus interrelaciones con el mundo”. proceso literario mundial”.
Partiendo de esta posición, indiscutible, en nuestra opinión, I. G. Neupokoeva llamó “no sólo a presentar los hechos conocidos de la historia de las literaturas nacionales, sino a identificar más claramente en ellos lo que es más significativo desde el punto de vista de la historia de Literatura mundial: no sólo la singularidad de la contribución de cada literatura nacional al tesoro del arte mundial, sino también la manifestación en el sistema literario nacional de patrones generales de desarrollo, sus conexiones genéticas, de contacto y tipológicas con otras literaturas".
La crítica literaria es una respuesta vivaz a los acontecimientos literarios más importantes de la época. Su tarea es un análisis exhaustivo de determinados fenómenos literarios y una evaluación de su importancia ideológica y artística para los tiempos modernos. El tema de análisis en las obras de crítica literaria puede ser una obra separada, la obra de un escritor en su conjunto o varias obras de diferentes escritores. Los objetivos de la crítica literaria son variados. Por un lado, el crítico está llamado a ayudar a los lectores a comprender y apreciar correctamente las obras que examina. Por otra parte, el deber del crítico es ser maestro y educador de los propios escritores. Una indicación clara del enorme papel que puede y debe desempeñar la crítica literaria son, por ejemplo, las actividades de los grandes críticos rusos: Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Sus artículos inspiraron y educaron ideológicamente tanto a escritores como a amplios círculos de lectores.
Cabe mencionar la alta valoración que V.I. Lenin (lo recuerda N. Valentinov) del valor educativo de los artículos de Dobrolyubov. “Hablando de la influencia de Chernyshevsky sobre mí como la principal, no puedo dejar de mencionar la influencia adicional que experimentó en ese momento Dobrolyubov, el amigo y compañero de Chernyshevsky, también me tomé en serio la lectura de sus artículos en el mismo Sovremennik. La novela de Goncharov "Oblomov", la otra sobre la novela de Turgenev "En la víspera", me impactó como un rayo. Por supuesto, había leído "En la víspera" antes, pero lo leí temprano y lo traté de manera diferente. Puerilmente, Dobrolyubov me quitó este enfoque. Releí este trabajo, como Oblomov, con los comentarios interlineales de Dobrolyubov, él hizo un grito, un llamado a la voluntad, la actividad, la lucha revolucionaria y desde. de "En vísperas", una verdadera proclama revolucionaria, escrita de tal manera que no se olvide hasta el día de hoy. ¡Así es como debería escribirse! Cuando se organizó "Zarya", siempre se lo dije a Starover (Potresov) y Zasulich. : “Necesitamos reseñas literarias exactamente de este tipo. ¡Donde ahí! No teníamos a Dobrolyubov, a quien Engels llamó el socialista Lessing”.
Naturalmente, el papel de la crítica literaria es igualmente importante en nuestro tiempo.
La teoría literaria, la historia literaria y la crítica literaria están en conexión e interacción directa. La teoría de la literatura se basa en todo el conjunto de hechos obtenidos por la historia de la literatura y en los logros de la investigación crítica de los monumentos literarios.
La historia de la literatura se basa en los principios generales para considerar el proceso literario desarrollados por la teoría literaria y se basa en gran medida en los resultados de la crítica literaria. critica literaria artistica
La crítica literaria, partiendo, como la historia de la literatura, de premisas teóricas y literarias, al mismo tiempo tiene estrictamente en cuenta los datos históricos y literarios que le ayudan a determinar el alcance de lo nuevo y significativo que la obra analizada introduce en la literatura. en comparación con los anteriores.
Así, la crítica literaria enriquece la historia de la literatura con material nuevo, aclara las tendencias y perspectivas del desarrollo literario.
La crítica literaria, como cualquier otra ciencia, también cuenta con disciplinas auxiliares, que incluyen la historiografía, la crítica textual y la bibliografía.
La historiografía recopila y estudia materiales que introducen el desarrollo histórico de la teoría y la historia de la literatura y la crítica literaria. Al iluminar el camino recorrido por cada ciencia y los resultados obtenidos por ella, la historiografía permite continuar fructíferamente la investigación, apoyándose en todo lo mejor que ya se ha creado en este campo.
La crítica textual determina el autor de una obra de arte o trabajo científico anónimo, el grado de integridad de las distintas ediciones. Al restaurar la edición final, llamada canónica, de determinadas obras, los críticos textuales prestan un servicio inestimable a lectores e investigadores.
La bibliografía, un índice de obras literarias, ayuda a navegar por una gran cantidad de libros y artículos teórico-literarios, histórico-literarios y literarios-críticos. Registra obras tanto existentes como emergentes en estas secciones de crítica literaria, compila listas generales y temáticas y proporciona las anotaciones necesarias.
El análisis y la generalización de la práctica de la creatividad literaria y el desarrollo literario son naturalmente inseparables de la comprensión de todo el desarrollo de la vida social, en cuyo proceso surgen y toman forma diversas formas de conciencia social. Por tanto, es natural que los estudiosos de la literatura recurran a una serie de disciplinas científicas estrechamente relacionadas con la ciencia de la literatura: la filosofía y la estética, la historia, la ciencia del arte y la ciencia del lenguaje.
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MF NOU VPO “San Petersburgo”
Universidad Humanitaria de Sindicatos”
facultad por correspondencia
PRUEBA
Por disciplina:
literatura
La literatura como arte. La crítica literaria como ciencia.
Realizado:
Estudiante de segundo año
Facultad de Cultura
Davydova Nadezhda Vyacheslavovna
T.8-963-360-37-54
Comprobado:
Múrmansk 2008
Introducción 3
1. La crítica literaria como ciencia. Disciplinas literarias básicas y auxiliares 4
2. Qué puede y qué no puede hacer la ciencia de la literatura 6
3. Los estudios literarios y su “entorno” 8
4. Sobre la exactitud de la crítica literaria 13
El lugar de la literatura entre otras artes 18
Conclusión 23
Referencias 24
Introducción
La ficción es uno de los principales tipos de arte. Su papel a la hora de comprender la vida y educar a las personas es realmente enorme. Junto con los creadores de maravillosas obras literarias, los lectores conocen los elevados ideales de la vida y el comportamiento verdaderamente humanos.
Por eso nombré a R.G. Arte y literatura de Chernyshevsky “un libro de texto de la vida”.
Literatura (del latín litteratura - manuscrito, composición; al latín litera - carta) en un sentido amplio: todo escrito que tenga significado social; en un sentido más estricto y común: una designación abreviada de ficción, cualitativamente diferente de otros tipos de literatura: científica, filosófica, informativa, etc. La literatura en este sentido es una forma escrita de arte verbal.
La crítica literaria es una ciencia que estudia de manera integral la ficción, “Este término es de origen relativamente reciente; antes de él, se utilizó ampliamente el concepto de “historia literaria” (francés, histoire de la littérature, alemán, Literaturgeschichte), su esencia, origen y conexiones sociales; un conjunto de conocimientos sobre las características específicas del pensamiento verbal y artístico, la génesis, estructura y funciones de la creatividad literaria, sobre los patrones locales y generales del proceso histórico y literario; en el sentido más estricto de la palabra: la ciencia de los principios y métodos para estudiar la ficción y el proceso creativo.
La crítica literaria como ciencia incluye:
historia de la literatura;
teoría literaria;
crítica literaria.
Disciplinas literarias auxiliares: archivística, bibliotecología, historia literaria local, bibliografía, crítica textual, etc.
1. La crítica literaria como ciencia. Disciplinas literarias básicas y auxiliares.
La ciencia de la literatura se llama crítica literaria. La crítica literaria como ciencia surgió a principios del siglo XIX. Por supuesto, las obras literarias existen desde la antigüedad. Aristóteles fue el primero que intentó sistematizarlos en su libro; fue el primero en dar una teoría de los géneros y una teoría de los tipos de literatura (épica, dramática, lírica). También pertenece a la teoría de la catarsis y la mimesis. Platón creó una historia sobre ideas (idea > mundo material > arte).
En el siglo XVII, N. Boileau creó su tratado "Arte poético", basado en la obra anterior de Horacio. Aisló el conocimiento sobre la literatura, pero aún no era una ciencia.
En el siglo XVIII, los científicos alemanes intentaron crear tratados educativos (Lessing “Laocoonte. Sobre los límites de la pintura y la poesía”, Gerber “Bosques críticos”).
A principios del siglo XIX, comenzó la era del predominio del romanticismo en la ideología, la filosofía y el arte. En este momento, los hermanos Grimm crearon su teoría.
La literatura es una forma de arte; crea valores estéticos y, por tanto, se estudia desde el punto de vista de diversas ciencias.
Los estudios literarios estudian la ficción de varios pueblos del mundo con el fin de comprender las características y patrones de su propio contenido y las formas que los expresan. El tema de la crítica literaria no es sólo la ficción, sino también toda la literatura artística del mundo, escrita y oral.
La crítica literaria moderna consiste en:
teoría literaria
historia literaria
crítica literaria
La teoría literaria estudia las leyes generales del proceso literario, la literatura como forma de conciencia social, las obras literarias en su conjunto, las particularidades de la relación entre autor, obra y lector. Desarrolla conceptos y términos generales.
La teoría literaria interactúa con otras disciplinas literarias, así como con la historia, la filosofía, la estética, la sociología y la lingüística.
Poética: estudia la composición y estructura de una obra literaria.
La teoría del proceso literario: estudia los patrones de desarrollo de géneros y géneros.
Estética literaria: estudia la literatura como forma de arte.
La historia literaria estudia el desarrollo de la literatura. Dividido por tiempo, por dirección, por lugar.
La crítica literaria se ocupa de la evaluación y análisis de obras literarias. Los críticos evalúan una obra en términos de valor estético.
Desde una perspectiva sociológica, la estructura de la sociedad siempre se refleja en las obras, especialmente las antiguas, por lo que también estudia literatura.
Disciplinas literarias auxiliares:
1) crítica textual: estudia el texto como tal: manuscritos, ediciones, ediciones, época de redacción, autor, lugar, traducción y comentarios.
2) paleografía: el estudio de portadores de textos antiguos, solo manuscritos
3) bibliografía: una disciplina auxiliar de cualquier ciencia, literatura científica sobre un tema en particular
4) bibliotecología: la ciencia de las colecciones, depósitos no solo de ficción, sino también de literatura científica y catálogos colectivos.
2. Lo que la ciencia de la literatura puede y no puede hacer
El primer contacto con la crítica literaria suele provocar una mezcla de desconcierto e irritación: ¿por qué alguien me enseña a entender a Pushkin? Los filólogos responden a esto de la siguiente manera: en primer lugar, el lector moderno comprende a Pushkin peor de lo que cree. Pushkin (como Blok, especialmente Dante) escribía para personas que no hablaban como nosotros. Vivieron una vida diferente a la nuestra, aprendieron cosas diferentes, leyeron libros diferentes y vieron el mundo de manera diferente. Lo que para ellos estaba claro, no siempre lo es para nosotros. Para mitigar esta diferencia generacional, se necesita un comentario, y está escrito por un estudioso de la literatura.
Los comentarios varían. No solo informan que París es la principal ciudad de los franceses y que Venus es la diosa del amor en la mitología romana. A veces hay que explicar: en aquella época tal o cual cosa se consideraba bella; tal o cual técnica artística persigue tal o cual objetivo; tal o cual tamaño poético está asociado con tales o cuales temas y géneros. . . Desde cierto punto de vista, toda crítica literaria es un comentario: existe para acercar al lector a la comprensión del texto.
En segundo lugar, el escritor, como sabemos, a menudo es malinterpretado por sus contemporáneos. Después de todo, el autor cuenta con un lector ideal, para quien cada elemento del texto es significativo. Un lector así comprenderá por qué se insertó una novela corta en medio de la novela y por qué se necesita el paisaje en la última página. Comprenderá por qué un poema tiene una métrica rara y una rima caprichosa, mientras que otro está escrito de forma breve y sencilla, como una nota de suicidio. ¿Es tal comprensión la que nos da a todos por naturaleza? No. Un lector corriente, si quiere comprender un texto, a menudo debe “captar” con su mente lo que un lector ideal percibe con su intuición, y para ello puede resultar útil la ayuda de un crítico literario.
Por último, nadie (excepto un especialista) está obligado a leer todos los textos escritos por un autor determinado: se puede amar mucho “Guerra y paz”, pero nunca leer “Los frutos de la Ilustración”. Mientras tanto, para muchos escritores, cada nuevo trabajo es una nueva réplica de una conversación en curso. Así, Gogol escribió una y otra vez, desde los primeros hasta los últimos libros, sobre las formas en que el Mal penetra en el mundo. Además, en cierto sentido, toda la literatura es una única conversación en la que participamos desde el medio. Después de todo, un escritor siempre -explícita o implícitamente, voluntaria o involuntariamente- responde a ideas que flotan en el aire. Mantiene un diálogo con escritores y pensadores de su época y de los que la precedieron. Y con él, a su vez, entablan conversación sus contemporáneos y descendientes, interpretando sus obras y basándose en ellas. Para captar la conexión de una obra con el desarrollo anterior y posterior de la cultura, el lector también necesita la ayuda de un especialista.
No se debe exigir de la crítica literaria algo para lo que no está destinada. Ninguna ciencia puede determinar qué tan talentoso es un autor en particular: los conceptos de "bueno y malo" están fuera de su jurisdicción. Y esto es gratificante: si pudiéramos determinar estrictamente qué cualidades debe tener una obra maestra, obtendríamos una receta preparada para el genio, y la creatividad bien podría confiarse a una máquina.
La literatura se dirige tanto a la razón como a los sentimientos al mismo tiempo; la ciencia se trata sólo de la razón. No te enseñará a disfrutar del arte. Un científico puede explicar el pensamiento del autor o aclarar algunas de sus técnicas, pero no aliviará al lector del esfuerzo con el que “entramos”, “nos acostumbramos” al texto. Después de todo, en última instancia, comprender una obra significa correlacionarla con la propia vida y experiencia emocional, y esto sólo lo puede hacer uno mismo.
La crítica literaria no debe ser despreciada por el hecho de que no es capaz de reemplazar a la literatura: después de todo, los poemas sobre el amor no reemplazarán el sentimiento en sí. La ciencia sólo puede hacer mucho. ¿Qué exactamente?
3 . Los estudios literarios y su “entorno”
La crítica literaria consta de dos grandes secciones: teoría e historia. oh ries de la literatura.
Su tema de estudio es el mismo: obras de literatura artística. Pero abordan el tema de manera diferente.
Para un teórico, un texto específico es siempre un ejemplo de un principio general; un historiador está interesado en un texto específico en sí mismo.
La teoría literaria puede definirse como un intento de responder a la pregunta: "¿Qué es la ficción?" Es decir, ¿cómo se convierte el lenguaje ordinario en material de arte? ¿Cómo “funciona” la literatura, por qué es capaz de influir en el lector? La historia de la literatura es, en última instancia, siempre la respuesta a la pregunta: "¿Qué está escrito aquí?" Para ello se estudia la conexión entre la literatura y el contexto que le dio origen (histórico, cultural, cotidiano), el origen de un determinado lenguaje artístico y la biografía del escritor.
Una rama especial de la teoría literaria es la poética. Parte del hecho de que la valoración y comprensión de una obra cambia, pero su tejido verbal permanece inalterado. La poética estudia precisamente este tejido: el texto (esta palabra en latín significa "tejido"). El texto son, en términos generales, determinadas palabras en un orden determinado. La poética nos enseña a resaltar en ella los “hilos” con los que se teje: líneas y pies, caminos y figuras, objetos y personajes, episodios y motivos, temas e ideas...
Al lado de la crítica literaria existe la crítica, incluso a veces se la considera parte de la ciencia de la literatura. Esto está justificado históricamente: durante mucho tiempo la filología se ocupó únicamente de las antigüedades, dejando a la crítica todo el campo de la literatura moderna. Por tanto, en algunos países (de habla inglesa y francesa) la ciencia de la literatura no está separada de la crítica (así como de la filosofía y el periodismo intelectual). Allí la crítica literaria suele llamarse así: crítica, crítica. Pero Rusia aprendió ciencias (incluida la filológica) de los alemanes: nuestra palabra “crítica literaria” es una copia de la Literaturwissenschaft alemana. Y la ciencia literaria rusa (como la alemana) es esencialmente lo opuesto a la crítica.
La crítica es literatura sobre la literatura. El filólogo intenta ver la conciencia de otra persona detrás del texto, adoptar el punto de vista de otra cultura. Si escribe, por ejemplo, sobre “Hamlet”, entonces su tarea es comprender qué era Hamlet para Shakespeare. El crítico siempre permanece dentro del marco de su cultura: está más interesado en comprender lo que Hamlet significa para nosotros. Este es un enfoque completamente legítimo de la literatura: solo creativo, no científico. “Se pueden clasificar las flores en bellas y feas, pero ¿qué aportará esto a la ciencia?” - escribió el crítico literario B.I.
La actitud de los críticos (y de los escritores en general) hacia la crítica literaria es a menudo hostil. La conciencia artística percibe el enfoque científico del arte como un intento con medios inadecuados. Esto es comprensible: el artista simplemente está obligado a defender su verdad, su visión. El deseo del científico por la verdad objetiva le resulta extraño y desagradable. Se inclina a acusar a la ciencia de ser mezquina, de carecer de alma, de desmembrar blasfemamente el cuerpo vivo de la literatura. El filólogo no está endeudado: a él los juicios de escritores y críticos le parecen frívolos, irresponsables y fuera de lugar. Esto lo expresó muy bien R. O. Yakobson. La Universidad Americana, donde enseñaba, iba a confiar a Nabokov el departamento de literatura rusa: “¡Después de todo, es un gran escritor!” Jacobson objetó: “El elefante también es un animal grande. ¡No le ofrecemos dirigir el departamento de zoología!
Pero la ciencia y la creatividad son bastante capaces de interactuar. Andrei Bely, Vladislav Khodasevich, Anna Akhmatova dejaron una huella notable en la crítica literaria: la intuición del artista les ayudó a ver lo que otros eludían, y la ciencia les proporcionó métodos de prueba y reglas para presentar sus hipótesis. Y viceversa, los críticos literarios V.B. Shklovsky y Yu.N. Tynyanov escribieron una prosa maravillosa, cuya forma y contenido estaban determinados en gran medida por sus puntos de vista científicos.
La literatura filológica también está conectada con la filosofía por muchos hilos. Después de todo, toda ciencia, al conocer su tema, conoce simultáneamente el mundo en su conjunto. Y la estructura del mundo ya no es un tema de ciencia, sino de filosofía.
De las disciplinas filosóficas, la estética es la más cercana a la crítica literaria. Por supuesto, la pregunta es: "¿Qué es bello?" - no científico. Un científico puede estudiar cómo se respondió a esta pregunta en diferentes siglos y en diferentes países (este es un problema completamente filológico); puede explorar cómo y por qué reacciona una persona ante tales o cuales características artísticas (esto es un problema psicológico), pero si él mismo comienza a hablar sobre la naturaleza de la belleza, no se dedicará a la ciencia, sino a la filosofía (recordamos: “bueno - malo” - conceptos no científicos). Pero al mismo tiempo, simplemente debe responder a esta pregunta por sí mismo; de lo contrario, no tendrá nada con qué acercarse a la literatura.
Otra disciplina filosófica que no es indiferente a la ciencia de la literatura es la epistemología, es decir, la teoría del conocimiento. ¿Qué aprendemos a través del texto literario? ¿Es una ventana al mundo (a la conciencia de otra persona, a la cultura de otra persona) o un espejo en el que nos reflejamos nosotros y nuestros problemas?
Ninguna respuesta es satisfactoria. Si una obra es sólo una ventana a través de la cual vemos algo ajeno a nosotros, ¿qué nos importan realmente los asuntos de otras personas? Si los libros creados hace muchos siglos consiguen emocionarnos es porque contienen algo que también nos concierne a nosotros.
Pero si lo principal de una obra es lo que vemos en ella, entonces el autor es impotente. Resulta que somos libres de poner cualquier contenido en el texto: leer, por ejemplo, "La cucaracha" como letra de amor y "El jardín del ruiseñor" como propaganda política. Si esto no es así, entonces la comprensión puede ser correcta e incorrecta. Cualquier obra es polisemántica, pero su significado se ubica dentro de ciertos límites, que en principio se pueden delinear. Ésta no es una tarea fácil para un filólogo.
La historia de la filosofía es, en general, una disciplina tan filológica como filosófica. El texto de Aristóteles o Chaadaev requiere el mismo estudio que el texto de Esquilo o Tolstoi. Además, la historia de la filosofía (especialmente la rusa) es difícil de separar de la historia de la literatura: Tolstoi, Dostoievski, Tyutchev son las figuras más importantes de la historia del pensamiento filosófico ruso. Por el contrario, las obras de Platón, Nietzsche o el p. Pavel Florensky pertenece no sólo a la filosofía, sino también a la prosa artística.
Ninguna ciencia existe aislada: su campo de actividad siempre se cruza con campos de conocimiento relacionados. El ámbito más cercano a la crítica literaria es, por supuesto, la lingüística. “La literatura es la forma más elevada de existencia del lenguaje”, han dicho más de una vez los poetas. Su estudio es impensable sin un conocimiento sutil y profundo del idioma, tanto sin comprender palabras y frases raras ("En el camino hay una piedra blanca inflamable", ¿qué es?), como sin conocimientos en el campo de la fonética y la morfología. , etc.
La crítica literaria también roza la historia. Érase una vez, la filología era generalmente una disciplina auxiliar que ayudaba al historiador a trabajar con fuentes escritas, y esa asistencia es necesaria para el historiador. Pero la historia también ayuda al filólogo a comprender la época en la que trabajó tal o cual autor. Además, las obras históricas forman parte desde hace mucho tiempo de la ficción: los libros de Herodoto y Julio César, las crónicas rusas y la "Historia del Estado ruso" de N. M. Karamzin son destacados monumentos en prosa.
La crítica de arte se ocupa generalmente de casi lo mismo que la crítica literaria: al fin y al cabo, la literatura es sólo uno de los tipos de arte, sólo el mejor estudiado. Las artes se desarrollan interconectadas, intercambiando ideas constantemente. Así, el romanticismo es una época no sólo en la literatura, sino también en la música, la pintura, la escultura e incluso en el arte del paisaje. Y como las artes están interconectadas, su estudio también está interconectado.
Recientemente, los estudios culturales, un campo en la intersección de la historia, la historia del arte y la crítica literaria, se han desarrollado rápidamente. Estudia las interrelaciones de áreas tan diferentes como el comportamiento cotidiano, el arte, la ciencia, los asuntos militares, etc. Después de todo, todo esto nace de la misma conciencia humana. Y en diferentes épocas y en diferentes países ve y comprende el mundo de manera diferente. Un científico cultural se esfuerza por encontrar y formular precisamente esas ideas profundas sobre el mundo, sobre el lugar del hombre en el universo, sobre lo bello y lo feo, sobre el bien y el mal, que subyacen a una cultura determinada. Tienen su propia lógica y se reflejan en todos los ámbitos de la actividad humana.
Pero incluso un campo aparentemente tan distante de la literatura como las matemáticas no está separado de la filología por una línea infranqueable. Los métodos matemáticos se utilizan activamente en muchas áreas de la crítica literaria (por ejemplo, en la crítica textual). Algunos problemas filológicos pueden atraer a un matemático como campo de aplicación de sus teorías: por ejemplo, el académico A. N. Kolmogorov, uno de los más grandes matemáticos de nuestro tiempo, trabajó mucho en el ritmo poético, basándose en la teoría de la probabilidad.
No tiene sentido enumerar todas las áreas de la cultura que de una forma u otra están relacionadas con la crítica literaria: no hay ninguna área que le sea completamente indiferente. La filología es la memoria de la cultura, y la cultura no puede existir si ha perdido la memoria del pasado.
4. Sobre la exactitud de la crítica literaria
En la crítica literaria existe un peculiar complejo de inferioridad propia, provocado por el hecho de no pertenecer al círculo de las ciencias exactas. Se supone que un alto grado de precisión es en cualquier caso un signo de “cientificidad”. De ahí los diversos intentos de subordinar la crítica literaria a una metodología de investigación precisa y las inevitables limitaciones asociadas al alcance de la crítica literaria, dándole un carácter más o menos íntimo.
Como es sabido, para que una teoría científica sea considerada precisa, sus generalizaciones, conclusiones y datos deben basarse en algunos elementos homogéneos con los que se puedan realizar diversas operaciones (combinatorias, matemáticas, entre otras). Para ello es necesario formalizar el material que se está estudiando.
Dado que la precisión requiere la formalización del alcance del estudio y del estudio en sí, todos los intentos de crear una metodología de investigación precisa en la crítica literaria están de una forma u otra relacionados con el deseo de formalizar el material de la literatura. Y en este deseo, quiero subrayar desde el principio, que no hay nada odioso. Cualquier conocimiento está formalizado y cualquier conocimiento en sí mismo formaliza el material. La formalización se vuelve inaceptable sólo cuando atribuye por la fuerza al material un grado de precisión que no posee y que esencialmente no puede poseer.
Por lo tanto, las principales objeciones a varios tipos de intentos excesivos de formalizar el material literario provienen de indicios de que el material no se presta a la formalización en general o, específicamente, al tipo de formalización propuesto. Entre los errores más comunes está el intento de extender la formalización del material, apta sólo para una parte del mismo, a todo el material. Recordemos las declaraciones de los formalistas de la década de 1920 de que la literatura es sólo forma, no hay nada en ella excepto forma y debe estudiarse sólo como forma.
El estructuralismo moderno (me refiero a todas sus ramas, que ahora debemos tener cada vez más en cuenta), que ha enfatizado repetidamente su parentesco con el formalismo de los años 20, es en esencia mucho más amplio que el formalismo, ya que permite estudiar no solo la forma de la literatura , pero también su contenido - por supuesto, formalizando este contenido, subordinando el contenido estudiado a la clarificación terminológica y la constructivización. Esto le permite operar sobre el contenido de acuerdo con las reglas de la lógica formal, resaltando su “esencia cruel” en objetos de estudio en constante movimiento y cambios. Ésta es la razón por la que el estructuralismo moderno no puede reducirse al formalismo en términos metodológicos generales. El estructuralismo abarca el contenido de la literatura de manera mucho más amplia, formalizándolo, pero sin reducirlo a forma.
Sin embargo, aquí hay algo a tener en cuenta. En los intentos de lograr precisión, no se puede aspirar a la precisión como tal, y es extremadamente peligroso exigir de un material un grado de precisión que no tiene ni puede tener por su propia naturaleza. Se necesita precisión en la medida que lo permita la naturaleza del material. Una precisión excesiva puede ser un obstáculo para el desarrollo de la ciencia y la comprensión de la esencia del asunto.
La crítica literaria debe esforzarse por lograr la precisión si quiere seguir siendo una ciencia. Sin embargo, es precisamente este requisito de precisión lo que plantea la cuestión del grado de precisión aceptable en la crítica literaria y del grado de precisión posible en el estudio de ciertos objetos. Esto es necesario al menos para no intentar medir en milímetros y gramos el nivel, el tamaño y el volumen del agua en el océano.
¿Qué hay en la literatura que no se puede formalizar, dónde están los límites de la formalización y qué grado de precisión es aceptable? Estas cuestiones son muy importantes y es necesario resolverlas para no crear constructivizaciones y estructuralizaciones forzadas donde esto es imposible debido a la naturaleza del propio material.
Me limitaré a una formulación general de la cuestión del grado de exactitud del material literario. En primer lugar, es necesario señalar que el contraste habitual entre las imágenes de la creatividad literaria y la fealdad de la ciencia es incorrecto. No es en las imágenes de las obras de arte donde se debe buscar su inexactitud. El hecho es que cualquier ciencia exacta utiliza imágenes, parte de imágenes y últimamente ha recurrido cada vez más a las imágenes como esencia del conocimiento científico del mundo. Lo que en ciencia se llama modelo es una imagen. Al crear una u otra explicación de un fenómeno, un científico construye un modelo: una imagen. Un modelo atómico, un modelo molecular, un modelo de positrones, etc.: todas estas son imágenes en las que un científico plasma sus conjeturas, hipótesis y luego conclusiones precisas. Se han dedicado numerosos estudios teóricos al significado de las imágenes en la física moderna.
La clave de la inexactitud del material artístico está en otra zona. La creación artística es “imprecisa” en la medida en que se requiere para la cocreación del lector, espectador u oyente. La cocreación potencial es inherente a cualquier obra de arte. Por lo tanto, las desviaciones del compás son necesarias para que el lector y el oyente recreen creativamente el ritmo. Las desviaciones del estilo son necesarias para la percepción creativa del estilo. La inexactitud de la imagen es necesaria para completar esta imagen con la percepción creativa del lector o espectador. Todas estas y otras “inexactitudes” en las obras de arte requieren más estudio. Las dimensiones necesarias y permisibles de estas imprecisiones en diferentes épocas y entre diferentes artistas requieren más estudio. El grado permisible de formalización del arte dependerá de los resultados de este estudio. La situación es especialmente difícil con el contenido del trabajo, que en un grado u otro permite la formalización y al mismo tiempo no la permite.
El estructuralismo en la crítica literaria sólo puede ser fructífero si existe una base clara para las posibles esferas de su aplicación y los posibles grados de formalización de tal o cual material.
Hasta ahora, el estructuralismo está poniendo a prueba sus posibilidades. Se encuentra en la etapa de búsqueda terminológica y en la etapa de construcción experimental de varios modelos, incluido su propio modelo: el estructuralismo como ciencia. No hay duda de que, como ocurre con todo trabajo experimental, la mayoría de los experimentos fracasarán. Sin embargo, cada fracaso de un experimento es, en algunos aspectos, también un éxito. El fracaso obliga a descartar una decisión preliminar, un modelo preliminar, y en parte sugiere caminos para nuevas búsquedas. Y estas búsquedas no deben exagerar las posibilidades del material; deben basarse en el estudio de estas posibilidades.
Se debe prestar atención a la estructura misma de la crítica literaria como ciencia. En esencia, la crítica literaria es un conjunto completo de diversas ciencias. No se trata de una sola ciencia, sino de diferentes ciencias, unidas por un único material, un único objeto de estudio: la literatura. En este sentido, la crítica literaria es similar a ciencias como la geografía, las ciencias oceánicas, la historia natural, etc.
La literatura puede estudiar diferentes aspectos de la misma y son posibles diferentes enfoques de la literatura en general. Puedes estudiar biografías de escritores. Esta es una sección importante de la crítica literaria, porque muchas explicaciones de sus obras están ocultas en la biografía del escritor. Puedes estudiar la historia del texto de las obras. Esta es un área enorme que incluye diferentes enfoques. Estos diferentes enfoques dependen del tipo de obra que se esté estudiando: si se trata de una obra de creatividad personal o impersonal, y en este último caso nos referimos a una obra escrita (por ejemplo, una medieval, cuyo texto existió y cambió). durante muchos siglos) u oral (textos de epopeyas, canciones líricas, etc.). Puedes estudiar estudios de fuentes literarias y arqueografía literaria, historiografía del estudio de la literatura, bibliografía literaria (la bibliografía también se basa en una ciencia especial). Un campo especial de la ciencia es la literatura comparada. Otro ámbito especial es la poesía. No he agotado ni una pequeña parte de los posibles estudios científicos de la literatura y de las disciplinas literarias especiales. Y esto es a lo que deberías prestarle mucha atención. Cuanto más especializada es la disciplina que estudia un área particular de la literatura, más precisa es y requiere una formación metodológica más seria de un especialista.
Las disciplinas literarias más precisas son también las más especializadas.
Si organizamos todo el arbusto de disciplinas literarias en forma de una especie de rosa, en cuyo centro habrá disciplinas que se ocuparán de las cuestiones más generales de la interpretación de la literatura, resultará que cuanto más lejos del centro, más precisas serán las disciplinas. La “rosa” literaria de las disciplinas tiene una cierta periferia rígida y un núcleo menos rígido. Está construido, como cualquier cuerpo orgánico, a partir de una combinación de nervaduras rígidas y una periferia rígida con partes centrales más flexibles y menos rígidas.
Si se eliminan todas las disciplinas “no rígidas”, las “duras” perderán el sentido de su existencia; si, por el contrario, eliminamos disciplinas especiales “duras” y precisas (como el estudio de la historia del texto de las obras, el estudio de la vida de los escritores, la poesía, etc.), entonces la consideración central de la literatura desaparecerá. No sólo perderá precisión, sino que desaparecerá por completo en el caos de la arbitrariedad de diversas consideraciones especiales sin fundamento de la cuestión de los supuestos y conjeturas.
El desarrollo de las disciplinas literarias debe ser armonioso y, dado que las disciplinas literarias especiales requieren una mayor formación por parte de un especialista, se les debe prestar especial atención a la hora de organizar los procesos educativos y la investigación científica. Las disciplinas literarias especiales garantizan ese grado necesario de precisión, sin el cual no existe una crítica literaria específica; esta última, a su vez, apoya y alimenta la precisión.
5. La literatura como forma de arte.
El lugar de la literatura entre otras artes
La literatura trabaja con palabras, su principal diferencia con otras artes. El significado de la palabra fue devuelto en el Evangelio: una idea divina de la esencia de la palabra. La palabra es el elemento principal de la literatura, la conexión entre lo material y lo espiritual. Una palabra se percibe como la suma de los significados que la cultura le ha otorgado. A través de la palabra se realiza con lo general en la cultura mundial. La cultura visual es aquello que se puede percibir visualmente. Cultura verbal - más acorde con las necesidades humanas - la palabra, el trabajo del pensamiento, la formación de la personalidad (el mundo de las entidades espirituales).
Hay áreas de la cultura que no requieren una atención seria (las películas de Hollywood no requieren mucho compromiso interno). Hay literatura en profundidad que requiere una relación y una experiencia profundas. Las obras literarias son un profundo despertar de las fortalezas internas de una persona de diversas maneras, ya que la literatura tiene material. La literatura como arte de la palabra. Lessing, en su tratado sobre Laocoonte, enfatizó la arbitrariedad (convencionalidad) de los signos y la naturaleza inmaterial de las imágenes de la literatura, aunque pinta cuadros de la vida.
La figuratividad se transmite en la ficción de forma indirecta, a través de las palabras. Como se muestra arriba, las palabras en un idioma nacional particular son signos-símbolos, desprovistos de imágenes. ¿Cómo estos signos-símbolos se convierten en signos-imágenes (signos icónicos), sin los cuales la literatura es imposible? Las ideas del destacado filólogo ruso A.A. nos ayudan a comprender cómo sucede esto. Potebni. En su obra "Pensamiento y lenguaje" (1862), destacó la forma interna de una palabra, es decir, su significado etimológico más cercano, la forma en que se expresa el contenido de la palabra. La forma interna de la palabra da dirección a los pensamientos del oyente.
El arte es la misma creatividad que la palabra. La imagen poética sirve como conexión entre la forma externa y el significado, la idea. En la palabra poética figurativa se reaviva y actualiza su etimología. El científico argumentó que la imagen surge del uso de palabras en su significado figurado y definió la poesía como una alegoría. En los casos en que no existen alegorías en la literatura, una palabra que no tiene un significado figurado lo adquiere en contexto, cayendo en el ámbito de las imágenes artísticas.
Hegel enfatizó que el contenido de las obras de arte verbal se vuelve poético gracias a su transmisión “por el habla, las palabras, una hermosa combinación de ellas desde el punto de vista del lenguaje”. Por tanto, el principio visual potencial en la literatura se expresa indirectamente. Se llama plasticidad verbal.
Esta figuración indirecta es propiedad igualmente de las literaturas de Occidente y de Oriente, de la poesía lírica, de la épica y del drama. Está especialmente representado en las artes literarias del Oriente árabe y Asia central, en particular debido a que la representación del cuerpo humano en la pintura de estos países está prohibida. La poesía árabe del siglo X asumió, además de tareas puramente literarias, también el papel de bellas artes. Por tanto, gran parte de ella es “pintura oculta”, obligada a recurrir a la palabra. La poesía europea también utiliza palabras para dibujar una silueta y transmitir colores:
Sobre esmalte azul pálido, concebible en abril,
Ramas de abedul levantadas
Y estaba oscureciendo sin que nadie se diera cuenta.
El patrón es nítido y pequeño,
Una fina malla se congeló
Como en un plato de porcelana, un dibujo dibujado con precisión
Este poema de O. Mandelstam es una especie de acuarela verbal, pero el principio pictórico aquí está subordinado a una tarea puramente literaria. El paisaje primaveral es sólo una excusa para pensar en el mundo creado por Dios, y una obra de arte que se materializa en algo creado por el hombre; sobre la esencia de la creatividad del artista. El principio pictórico también es inherente a la epopeya. O. de Balzac tenía talento para pintar con palabras y I. A. Goncharov tenía talento para la escultura. A veces, la figuratividad en las obras épicas se expresa incluso más indirectamente que en los poemas citados anteriormente y en las novelas de Balzac y Goncharov, por ejemplo, a través de la composición. Así, la estructura de la historia de I. S. Shmelev "El hombre del restaurante", que consta de pequeños capítulos y se centra en el canon hagiográfico, se asemeja a la composición de iconos hagiográficos, en el centro de los cuales se encuentra la figura de un santo, y a lo largo del perímetro hay sellos que cuentan sobre su vida y sus hazañas.
Esta manifestación de figuratividad está nuevamente subordinada a una tarea puramente literaria: le da a la narración una espiritualidad y generalidad especiales. No menos significativa que la plasticidad indirecta verbal y artística es la impresión en la literatura del otro: según la observación de Lessing, lo invisible, es decir, aquellas imágenes que la pintura rechaza. Estos son pensamientos, sensaciones, experiencias, creencias: todos los aspectos del mundo interior de una persona. El arte de las palabras es el ámbito donde nacieron, se formaron y alcanzaron gran perfección y sofisticación en la observación de la psique humana. Se llevaron a cabo utilizando formas de habla como diálogos y monólogos. Captar la conciencia humana con la ayuda del habla es accesible a la única forma de arte: la literatura. El lugar de la ficción entre las artes
En diferentes períodos del desarrollo cultural de la humanidad, la literatura ocupó diferentes lugares entre otros tipos de arte, desde el principal hasta el último. Esto se explica por el predominio de una dirección particular en la literatura, así como por el grado de desarrollo de la civilización técnica.
Por ejemplo, los pensadores antiguos, los artistas del Renacimiento y los clasicistas estaban convencidos de las ventajas de la escultura y la pintura sobre la literatura. Leonardo da Vinci describió y analizó un caso que refleja el sistema de valores del Renacimiento. Cuando el poeta le regaló al rey Mateo un poema que alababa el día de su nacimiento, y el pintor le presentó un retrato de la amada del monarca, el rey prefirió el cuadro al libro y declaró al poeta: “Dame algo que pueda mira y toca, y no sólo escucha.” , y no culpes a mi elección por el hecho de que puse tu obra bajo mi codo y sostuve la obra de pintura con ambas manos, fijando mis ojos en ella: después de todo, la Las manos mismas comenzaron a servir a un sentimiento más digno que el oído. Debe existir entre la ciencia del pintor y la ciencia del poeta la misma relación que existe entre los sentimientos correspondientes, los objetos de los que están hechos”. Un punto de vista similar se expresa en el tratado “Reflexiones críticas sobre poesía y pintura” del primer educador francés J.B. Dubos. En su opinión, las razones del poder menos poderoso de la poesía que la pintura son la falta de claridad de las imágenes poéticas y la artificialidad (convencionalidad) de los signos en la poesía.
Los románticos colocaron la poesía y la música en primer lugar entre todas las artes. Indicativa a este respecto es la posición de F.V. Schelling, quien vio en la poesía (literatura), “ya que es creadora de ideas”, “la esencia de todo arte”. Los simbolistas consideraban la música como la forma más elevada de cultura.
Sin embargo, ya en el siglo XVIII surgió otra tendencia en la estética europea: poner la literatura en primer lugar. Sus bases fueron puestas por Lessing, quien vio las ventajas de la literatura sobre la escultura y la pintura. Posteriormente, Hegel y Belinsky rindieron homenaje a esta tendencia. Hegel argumentó que “el arte verbal, tanto en términos de contenido como de método de presentación, tiene un campo inmensamente más amplio que todas las demás artes. Cualquier contenido es asimilado y formado por la poesía, todos los objetos del espíritu y de la naturaleza, los acontecimientos, las historias, los hechos, las acciones, los estados externos e internos”, la poesía es un “arte universal”. Al mismo tiempo, en este contenido integral de la literatura, el pensador alemán vio su importante inconveniente: es en la poesía, según Hegel, donde “el arte mismo comienza a desintegrarse y para el conocimiento filosófico encuentra un punto de transición a las ideas religiosas como tales. , así como a la prosa del pensamiento científico”. Sin embargo, es poco probable que estas características de la literatura merezcan crítica. La apelación de Dante, W. Shakespeare, I.V. Goethe, A.S Pushkin, F.I Tyutchev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoievski, T. Mann ayudó a crear obras maestras literarias. Siguiendo a Hegel, V. G. Belinsky también le dio la palma a la literatura sobre otros tipos de arte.
“La poesía es el tipo de arte más elevado. La poesía se expresa en la palabra humana libre, que es un sonido, una imagen y una idea definida y claramente expresada. Por lo tanto, la poesía contiene en sí todos los elementos de las demás artes, como si de repente e inseparablemente utilizara todos los medios que se dan por separado a cada una de las otras artes”. Además, la posición de Belinsky es aún más literaria que la de Hegel: el crítico ruso, a diferencia del esteticista alemán, no ve nada en la literatura que la haga menos significativa que otras formas de arte.
El enfoque de N.G. Chernyshevsky resultó ser diferente. Rindiendo homenaje a las capacidades de la literatura, un partidario de la “crítica real” escribió que, dado que, a diferencia de todas las demás artes, actúa sobre la fantasía, “en términos de la fuerza y claridad de la impresión subjetiva, la poesía está muy por debajo no solo de la realidad. , pero también todas las demás artes " De hecho, la literatura tiene sus propias debilidades: además de la inmaterialidad, la convencionalidad de las imágenes verbales, también es la lengua nacional en la que siempre se crean las obras literarias y la consiguiente necesidad de traducirlas a otras lenguas.
Un teórico literario moderno valora muy positivamente las posibilidades del arte de la palabra: “La literatura es el arte “primero entre iguales”.
Las tramas y motivos mitológicos y literarios se utilizan a menudo como base para muchas obras de otros tipos de arte: pintura, escultura, teatro, ballet, ópera, pop, programas musicales, cine. Es precisamente esta valoración de las posibilidades de la literatura la verdaderamente objetiva.
Conclusión
Las obras de arte constituyen un accesorio necesario para la vida tanto de un individuo como de la sociedad humana en su conjunto, porque sirven a sus intereses.
No podemos señalar una sola persona en la sociedad moderna a la que no le guste mirar fotografías, escuchar música o leer obras de ficción.
Amamos la literatura por sus pensamientos agudos y sus nobles impulsos. Ella nos revela el mundo de la belleza y el alma de una persona que lucha por elevados ideales.
La ciencia de la literatura es la crítica literaria. Cubre diversas áreas del estudio de la literatura y en la etapa actual de desarrollo científico se divide en disciplinas científicas independientes como la teoría literaria, la historia literaria y la crítica literaria.
La crítica literaria a menudo se convierte en una esfera de intervención, ideología y formula ideas dictadas por los intereses de los líderes, partidos y estructuras gubernamentales. La independencia de ellos es una condición indispensable para ser científico. Incluso en los tiempos más difíciles, fue la independencia lo que distinguió las obras de M. Bakhtin, A. Losev, Yu Lotman, M. Polyakov, D. Likhachev, que garantizó el carácter científico y atestiguó la posibilidad de vivir en sociedad y. estar libre incluso de un régimen totalitario.
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Disciplinas básicas y auxiliares de la crítica literaria.
Disciplinas literarias básicas
1. Historia de la literatura Resuelve varios problemas principales. En primer lugar, estudia las conexiones entre la literatura y la realidad de la vida. Por ejemplo, cuando hablamos de los problemas sociales y filosóficos que dieron vida a "Ay de Wit" de A. S. Griboyedov o "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski, nos encontramos en el seno del enfoque histórico-literario. En segundo lugar, la historia literaria construye una cronología del proceso literario. Por ejemplo, la fundamental "Historia de la literatura mundial", fruto del trabajo conjunto de muchos filólogos destacados, no solo describe cómo se desarrolló la literatura en diferentes épocas en diferentes países, sino que también ofrece cuadros comparativos que permiten al filólogo ver claramente las tendencias generales y diferentes. en literaturas mundiales diferentes épocas. En tercer lugar, la historia de la literatura examina la cronología de la vida y obra de autores individuales. Por ejemplo, el tipo de publicaciones históricas y literarias incluye el diccionario de varios volúmenes “Escritores rusos. 1800 – 1917”, que contiene una gran cantidad de material factual sobre la vida y obra de la mayoría de los escritores rusos del siglo XIX y principios del XX.
Cualquier estudio filológico incide de una forma u otra en el ámbito de la historia literaria.
2. Teoría literaria diseñado para resolver problemas completamente diferentes. La pregunta más importante que determina el ámbito de interés de la teoría literaria es la siguiente: ¿cuáles son las características de un texto literario que lo distinguen de todos los demás textos? En otras palabras, la teoría literaria estudia las leyes de construcción y funcionamiento de un texto literario. La teoría literaria está interesada en el problema del surgimiento de la ficción, su lugar entre otras formas de actividad humana y, lo más importante, las leyes internas por las que vive una obra de ficción. El estudio de estas leyes constituye el ámbito poética- la parte principal de la teoría literaria. Distinguir poética general(la ciencia de las leyes más generales de la construcción de textos), poética privada(se estudian los rasgos artísticos de los textos de un autor o grupo de autores, o se analizan formas particulares de organización de una obra literaria, por ejemplo, el verso), poética histórica(la ciencia del origen y desarrollo de formas y técnicas individuales del arte verbal). Además, el campo de la teoría literaria se atribuye a veces, no sin razón, a retórica- la ciencia de la elocuencia, aunque más a menudo (al menos en la tradición rusa) la retórica se considera una disciplina independiente.
Por supuesto, no existe una frontera estricta entre los tipos de poética; esta división es más bien arbitraria. No existe una frontera estricta entre teoría e historia literaria. Por ejemplo, si decimos: "La novela en verso de A. S. Pushkin "Eugene Onegin" fue escrita principalmente en los años 20 del siglo XIX", entonces en esta frase "novela en verso" se refiere claramente a la teoría (ya que decimos sobre la género), y la segunda parte de la frase - a la historia de la literatura.
Al mismo tiempo, la ausencia de límites claros no significa que estos límites no existan en absoluto. Hay muchas publicaciones y estudios que tienen una orientación teórica pronunciada (por ejemplo, la teoría de los géneros) o histórica y literaria (por ejemplo, diccionarios biográficos). Por supuesto, un filólogo serio debe estar igualmente preparado tanto histórica como literariamente y teóricamente.
3. Crítica literaria No todo el mundo lo reconoce como parte de la crítica literaria. Como ya se mencionó, en muchas tradiciones, principalmente en el idioma inglés, las palabras “crítica” y “ciencia de la literatura” son sinónimas, predominando el término “crítica”. Por el contrario, en Alemania estas palabras significan cosas completamente diferentes y en parte se oponen entre sí. Allí, la “crítica” son sólo artículos evaluativos sobre la literatura moderna. En la tradición rusa, la “crítica” y la “crítica literaria” también suelen oponerse entre sí, aunque los límites están menos definidos. El problema es que un “crítico” y un “estudioso literario” pueden resultar ser la misma persona, razón por la cual en Rusia la crítica a menudo se fusiona con el análisis literario, o al menos se basa en él. En general, la crítica es más periodística, más centrada en temas de actualidad; La crítica literaria, por el contrario, es más académica, más centrada en categorías estéticas. Por regla general, la crítica literaria se ocupa de textos que ya han obtenido reconocimiento, mientras que el campo de la crítica se ocupa de la literatura más reciente. Por supuesto, no es tan importante si consideramos la crítica como parte de los estudios literarios o como una disciplina separada, aunque en realidad esto afecta la naturaleza de la educación literaria. Por ejemplo, en Rusia los filólogos no sólo utilizan activamente los logros de los críticos, sino que incluso estudian un curso especial "Historia de la Crítica", reconociendo así el parentesco de estas dos esferas. Áreas más lejanas relacionadas con la cultura verbal, por ejemplo el periodismo, en realidad se encuentran fuera de los estándares de la educación filológica.
Y, sin embargo, repetimos, la cuestión del lugar de la crítica literaria en la estructura de la crítica literaria (o, por el contrario, más allá de ella) es en parte de naturaleza escolástica, es decir, discutimos por discutir. Es más importante comprender que las formas de abordar los textos literarios pueden variar mucho, y eso no tiene nada de malo. Estos enfoques también difieren radicalmente dentro de la crítica literaria “clásica”.
Entonces, principales disciplinas La crítica literaria puede considerarse historia de la literatura, teoría literaria y (con ciertas reservas) crítica literaria.
Disciplinas auxiliares de la crítica literaria.
Las disciplinas auxiliares de la crítica literaria son aquellas que no tienen como objetivo directo la interpretación del texto, pero ayudan en ello. En otros casos, el análisis se lleva a cabo, pero es de carácter aplicado (por ejemplo, es necesario comprender los borradores del escritor). Las disciplinas auxiliares para un filólogo pueden ser las más diferentes: matemáticas (si decidimos realizar un análisis estadístico de los elementos del texto), historia (sin saberlo, el análisis histórico y literario es generalmente imposible), etc.
Según la tradición metodológica establecida, se acostumbra hablar de tres disciplinas auxiliares de la crítica literaria, que con mayor frecuencia se destacan en los libros de texto: bibliografía, historiografía y crítica textual.
1. Bibliografía - la ciencia de la publicación. La crítica literaria moderna sin bibliografía no sólo es inútil, sino simplemente impensable. Cualquier investigación comienza con el estudio de la bibliografía: material acumulado sobre un problema determinado. Además de bibliógrafos experimentados que pueden dar los consejos necesarios, el filólogo moderno cuenta con la ayuda de numerosos libros de referencia, así como de Internet.
2. Historiografía. Por inexperiencia, los estudiantes a veces la confunden con la historia de la literatura, aunque se trata de disciplinas completamente diferentes. La historiografía no describe la historia de la literatura, sino la historia del estudio de la literatura.(si hablamos de historiografía literaria). En los estudios privados, la parte historiográfica a veces se denomina “historia del tema”. Además, la historiografía se ocupa de la historia de la creación y publicación de un texto en particular. Los trabajos historiográficos serios permiten ver la lógica del desarrollo del pensamiento científico, sin mencionar el hecho de que ahorran tiempo y esfuerzo al investigador.
3. Crítica textual es un nombre común para todas las disciplinas que estudian textos con fines aplicados. Un estudioso del texto estudia las formas y métodos de escritura en diferentes épocas; analiza las características de la escritura a mano (esto es especialmente cierto si es necesario determinar la autoría del texto); compara diferentes ediciones del texto, eligiendo la llamada canónico opción, es decir la que luego será reconocida como principal para ediciones y reediciones; lleva a cabo un exhaustivo y examen exhaustivo del texto para estableciendo autoría o con el fin de probar la falsificación. En los últimos años, el análisis textual se ha acercado cada vez más a la crítica literaria en sí, por lo que no es sorprendente que a la crítica textual se la llame cada vez más no una disciplina literaria auxiliar, sino principal. Nuestro maravilloso filólogo D.S. Likhachev, que hizo mucho para cambiar el estado de esta ciencia, valoraba mucho la textología.
La teoría literaria estudia las leyes generales del proceso literario, la literatura como forma de conciencia social, las obras literarias en su conjunto, las particularidades de la relación entre autor, obra y lector. Desarrolla conceptos y términos generales.
La teoría literaria interactúa con otras disciplinas literarias, así como con la historia, la filosofía, la estética, la sociología y la lingüística.
Poética: estudia la composición y estructura de una obra literaria.
La teoría del proceso literario: estudia los patrones de desarrollo de géneros y géneros.
Estética literaria: estudia la literatura como forma de arte.
La historia literaria estudia el desarrollo de la literatura. Dividido por tiempo, por dirección, por lugar.
La crítica literaria se ocupa de la evaluación y análisis de obras literarias. Los críticos evalúan una obra en términos de valor estético.
Desde una perspectiva sociológica, la estructura de la sociedad siempre se refleja en las obras, especialmente las antiguas, por lo que también estudia literatura.
Disciplinas literarias auxiliares:
a) crítica textual – estudia el texto como tal: manuscritos, ediciones, ediciones, época de redacción, autor, lugar, traducción y comentarios.
b) paleografía: el estudio de portadores de textos antiguos, únicamente manuscritos
c) bibliografía – una disciplina auxiliar de cualquier ciencia, literatura científica sobre un tema en particular
d) biblioteconomía: la ciencia de las colecciones, depósitos no sólo de ficción, sino también de literatura científica y catálogos colectivos.
Ahora la literatura se considera como el sistema anterior, donde todo está interconectado. El autor siempre escribe para el lector. Hay diferentes tipos de lectores, como dice Chernyshevsky. Un ejemplo es Mayakovsky, quien se dirigió a sus descendientes a través de sus contemporáneos. El crítico literario también recurre a la personalidad del autor, su opinión y su biografía. También le interesa la opinión del lector.
El arte y sus tipos.
El arte es el principal tipo de actividad espiritual de las personas y sirve para satisfacer los sentimientos estéticos de una persona y su necesidad de belleza.
Un tipo de arte es una forma de exploración del mundo según las leyes de la belleza, cuando se crea una imagen artística, llena de un determinado contenido ideológico y estético.
Funciones del arte:
Estético – la capacidad de formar gustos artísticos, valores morales, despierta rasgos creativos de la personalidad.
Educativo: desarrollo personal, impacto en la moralidad y la cosmovisión de una persona.
Informativo: lleva cierta información.
Cognitivo: conocimiento del mundo con especial profundidad y expresividad.
Comunicativo – comunicación artística entre el autor y el destinatario; conexión con ese tiempo y lugar.
Etnogenético: preserva la memoria, encarna la apariencia de las personas.
Hedónico: traer placer.
Transformador – estimula la actividad del individuo.
Compensatorio: empatía por el héroe.
Anticipación: el escritor se adelanta a su tiempo.
Tipos de arte: teatro, música, pintura, gráfica, escultura, literatura, arquitectura, decoración, cine, fotografía, circo. Alrededor de 400 tipos de actividades.
La naturaleza sintética del arte es la capacidad de reflejar holísticamente la vida en la interconexión de todos sus aspectos.
Los antiguos identificaron cinco tipos de arte; la clasificación se basa en un medio material. La música es el arte de los sonidos, la pintura es el arte de los colores, la escultura es la piedra, la arquitectura son las formas plásticas, la literatura es la palabra.
Sin embargo, Lesin ya en el artículo "Laocoonte o sobre los límites de la pintura" publicó la primera clasificación científica: la división en artes espaciales y temporales.
Desde el punto de vista de Lesin, la literatura es un arte temporal.
También se distinguen las artes expresivas y bellas (principio de signos). Expresivo expresa emociones, transmite estado de ánimo, figurativo: encarna una idea.
El arte expresivo es música, arquitectura, pintura abstracta, letras.
Bellas: pintura, escultura, teatro y epopeya.
Según esta clasificación, la literatura es un arte expresivo.
8.Origen del art. Totemismo, magia, su conexión con el folclore y la literatura. Sincretismo.
La palabra “arte” tiene muchos significados; en este caso se refiere a la propia actividad artística y cuál es su resultado (trabajo). El arte como creatividad artística se distinguía del arte en un sentido más amplio (como habilidad, artesanía). Así, Hegel señaló la diferencia fundamental entre “cosas artísticamente hechas” y “obras de arte”.
El sincretismo, una unidad indivisible de diferentes tipos de creatividad, existió en una etapa temprana del desarrollo humano. Esto está relacionado con las ideas de los pueblos primitivos sobre el mundo, con el antropomorfismo en la conciencia de los fenómenos naturales: la animación de las fuerzas de la naturaleza, su semejanza con el hombre. Esto se expresó en la magia primitiva: la idea de formas de influir en la naturaleza para que favoreciera la vida humana y sus acciones. Una de las manifestaciones de la magia es el totemismo, un complejo de creencias y rituales asociados con ideas sobre el parentesco entre géneros y determinadas especies de animales y plantas. Los pueblos primitivos pintaban animales en las paredes de las cuevas, los convertían en sus intercesores y, para apaciguarlos, bailaban y cantaban al son de los primeros instrumentos musicales. Así nacieron la pintura y la escultura, la pantomima y la música.
El folklore es una forma oral de expresión artística.
Poco a poco, los rituales se volvieron más diversos, la gente comenzó a realizar acciones rituales no solo frente a sus tótems, sino también cuando iban a cazar, antes de la llegada de la primavera. No solo aparecieron canciones rituales, sino también canciones líricas ordinarias, así como otros géneros (cuentos de hadas y leyendas). Así comenzó a desarrollarse el folclore: el arte popular oral.
Las principales características que distinguen el folclore de la ficción: existencia en forma oral, anonimato, variación, brevedad.
9. La ficción como forma de arte. Sujeto y objeto de la creatividad literaria.
Los antiguos identificaron cinco tipos de arte; la clasificación se basa en un medio material. La música es el arte de los sonidos, la pintura es el arte de los colores, la escultura es la piedra, la arquitectura son las formas plásticas, la literatura es la palabra.
Sin embargo, Lesin ya en el artículo "Laocoonte o sobre los límites de la pintura" publicó la primera clasificación científica: la división en artes espaciales y temporales.
Desde el punto de vista de Lesin, la literatura es un arte temporal.
También se distinguen las artes expresivas y bellas (principio de signos). Expresivo expresa emociones, transmite estado de ánimo, figurativo: encarna una idea.
-El arte expresivo es la música, la arquitectura, la pintura abstracta, las letras.
-Bella - pintura, escultura, teatro y épica.
Según esta clasificación, la literatura es un arte expresivo.
La literatura es el arte de la palabra, que se diferencia de otras artes por su material.
La palabra limita un poco nuestra percepción, pero la pintura, la escultura y la música son universales. Por un lado, esto es un defecto de la literatura, pero por otro lado, es su ventaja, porque una palabra puede transmitir plasticidad, sonido y dinámica. imagen. Usando la palabra puedes describir tanto un retrato como un paisaje (función descriptiva).
Una palabra puede transmitir el sonido de la música; sólo puede transmitir la impresión general de la música.
Una palabra en la literatura también puede transmitir dinámica, recrear algún tipo de serie dinámica. Entonces la palabra aparece en una función narrativa.
La palabra es el elemento más importante en la construcción de una imagen artística en la literatura, una unidad semántica completa.
Está relacionado con la satisfacción de las necesidades estéticas de una persona, con su deseo de crear belleza y disfrutarla. Estas tareas las cumple el arte, presentado en diversas formas.
La ficción se divide en: 1. Contenido: histórico, detectivesco, humorístico, periodístico, satírico. 2. Por categorías de edad: para preescolares, escolares de primaria, estudiantes, adultos. 3. Por implementación en formas específicas: poesía, prosa, teatro, crítica, periodismo.
El objeto de la ficción es el mundo entero.
El tema de la ficción es el hombre.
Literatura y sociedad. Ciudadanía, nacionalidad de la literatura.
Como parte integral de la cultura nacional, la literatura es portadora de rasgos que caracterizan a una nación, expresión de propiedades nacionales generales.
La literatura es el arte de las palabras, por lo que las características de la lengua nacional en la que está escrita son expresión directa de su identidad nacional.
En las primeras etapas del desarrollo de la sociedad, ciertas condiciones naturales dan lugar a tareas comunes en la lucha entre el hombre y la naturaleza, una comunidad de procesos y habilidades laborales, costumbres, forma de vida y cosmovisión. Las impresiones de la naturaleza circundante influyen en las propiedades de la narrativa, las características de las metáforas, las comparaciones y otros medios artísticos.
Como una nación se forma a partir de un pueblo, la identidad nacional se manifiesta en las características de la vida social. El desarrollo de la sociedad de clases, la transición del sistema esclavista al sistema feudal y del sistema feudal al burgués, se produce entre diferentes pueblos en diferentes momentos y en diferentes condiciones. Las actividades políticas externas e internas del Estado se desarrollan de manera diferente, lo que influye en el surgimiento de ciertas normas morales y en la formación de ideas y tradiciones ideológicas. Todo esto conduce al surgimiento de una característica nacional de la vida de la sociedad. Desde la infancia, las personas se crían bajo la influencia de un complejo sistema de relaciones e ideas de la sociedad nacional, y esto deja una huella en su comportamiento. Así es como se forman históricamente los personajes de personas de diferentes naciones, los personajes nacionales.
La literatura tiene un lugar importante a la hora de revelar las características del carácter nacional. La ficción muestra la diversidad de tipos nacionales, su naturaleza de clase específica y su desarrollo histórico.
Los personajes de las personas en sus características nacionales no solo actúan como objeto de conocimiento artístico, sino que también están representados desde el punto de vista del escritor, quien también lleva en sí el espíritu de su pueblo, su nación.
El primer exponente profundo del nacional. ruso El personaje de la literatura es Pushkin. En él, la naturaleza rusa, el alma rusa, la lengua rusa, el carácter ruso se reflejaban con la misma pureza, con una belleza tan purificada en la que el paisaje se refleja en la superficie convexa del vidrio óptico.
La literatura verdaderamente popular expresa más plenamente los intereses nacionales y, por lo tanto, también tiene una identidad nacional pronunciada. Es a través de las obras de artistas como Pushkin, Gogol, Dostoievski, L. Tolstoi, Chéjov, Gorki, Sholojov, Tvardovsky que se determina nuestra idea tanto de la gente del arte como de su identidad nacional.
Rima y sus funciones.
La rima es la repetición de combinaciones de sonidos más o menos similares que conectan los finales de dos o más versos o partes ubicadas simétricamente de versos poéticos. En la versificación clásica rusa, la característica principal de la rima es la coincidencia de vocales acentuadas. La rima marca el final de un verso (cláusula) con una repetición de sonido, enfatizando la pausa entre líneas y, por tanto, el ritmo del verso.
Dependiendo de la ubicación del acento en las palabras que riman, la rima puede ser: masculina, femenina, dactílica, hiperdactílica, exacta e inexacta.
- Masculino: rima con acento en la última sílaba de la línea.
- Femenino: con énfasis en la penúltima sílaba de la línea.
- Dáctilo - con acento en la tercera sílaba desde el final de la línea, que repite el patrón de dáctilo - -_ _ (acentuado, átono, átono), que, de hecho, es el nombre de esta rima.
- Hiperdactílico: con acento en la cuarta sílaba y siguientes desde el final de la línea. Esta rima es muy rara en la práctica. Apareció en obras de folklore oral, donde el tamaño como tal no siempre es visible. ¡La cuarta sílaba del final del verso no es una broma!
Funciones principales: formadora de versos, fónica, semántica.
Clasificación de rimas.
Se pueden identificar varias bases importantes para la clasificación de las rimas. En primer lugar, las características de las cláusulas se trasladan a las rimas: en términos de volumen silábico, las rimas pueden ser masculinas (última sílaba), femeninas (penúltima sílaba), dactílicas (tercera desde el final), hiperdactílicas (cuarta desde el final). En este caso, las rimas que terminan en un sonido vocal se llaman abiertas (por ejemplo: primavera - rojo), con consonante - cerrada (infierno - jardín), con el sonido "th" - iotizada o suavizada (primavera - bosque).
En segundo lugar, las rimas varían en grado de precisión. En la poesía diseñada para la percepción auditiva (y esta es precisamente la poesía de los siglos XIX y XX), la rima exacta presupone una coincidencia de sonidos (¡no letras!), desde la última vocal acentuada hasta el final del verso: insoportable - heno ; frío - martillo (la consonante "d" al final de la palabra queda ensordecedora); miedo - caballos (la letra "I" indica la suavidad de la consonante "d"); contento – necesario (la “a” y la “o” sobreacentuadas se reducen y suenan igual), etc. En poesía del siglo XIX. Predominan las rimas precisas. Las rimas imprecisas reemplazaron en gran medida a las precisas entre muchos poetas del siglo XX, especialmente aquellos que escribían en verso acentuado.
El tercer criterio es la riqueza/pobreza de las consonancias. Una rima se considera rica si la consonante secundaria se repite en las cláusulas, es decir, consonante que precede a la última vocal acentuada: chuzhbina - serbal; uvas - contento. La excepción es la rima abierta masculina (montaña - hoyo), ya que "para que la rima parezca suficiente, es necesario que coincidan al menos dos sonidos". Por tanto, la rima: montaña - hoyo debe considerarse suficiente. En otros casos, la coincidencia en los versos de la consonante secundaria, y especialmente en los sonidos que la preceden, “aumenta la sonoridad de la rima, la enriquece<...>se siente como un "regalo inesperado".
Por lugar en el verso:
· Fin
· Inicial
· Interno
Por disposición de cadenas de rimas (tipos de rima):
· Adyacente - rima de versos adyacentes: el primero con el segundo, el tercero con el cuarto (aabb) (las mismas letras indican las terminaciones de los versos que riman entre sí).
· Cruz - rima del primer verso con el tercero, del segundo con el cuarto (abab)
· Anillo (ceñido, envolvente) - el primer verso - con el cuarto, y el segundo - con el tercero (abba).
· Finalmente, la rima tejida tiene muchos patrones. Este es el nombre general de tipos complejos de rimas, por ejemplo: abvbv, abvvba, etc.
Formas sólidas de verso.
Las formas SÓLIDAS son formas poéticas que predeterminan el volumen, la métrica, la rima, la estrofa de un pequeño poema completo (y en parte la estructura figurativa, la composición, etc.). En la poesía europea de los siglos XIII al XV. Se utilizan principalmente formas sólidas de origen francés e italiano (soneto, triolet, rondó, rondel, sextina), del siglo XIX. también oriental (ghazal, rubai, tanque).
Terzetto - en versificación, una estrofa de 3 versos (líneas). Puede tener 2 tipos: los 3 versos riman o 2 versos riman, el 3º sin rima. No recibió distribución. En el sentido estricto de la palabra, las partes de tres versos de un soneto se denominan terzetto.
Cuarteta es una cuarteta, una estrofa separada de cuatro versos. El sistema de rima en la cuarteta es abab (rima cruzada), aabb (emparejado), abba (rodeado). La cuarteta se utiliza para inscripciones, epitafios, epigramas y refranes. Las estrofas de cuatro versos de un soneto también se denominan cuarteta.
Un soneto es una forma poética sólida: un poema de 14 versos, dividido en 2 cuartetas (cuartetas) y 2 tercetos (terzettos); en cuartetas solo se repiten 2 rimas, en terzettos - 2 o 3.
Se recomendaron algunas “reglas” para el contenido de un soneto, pero no se volvieron universales: las estrofas deben terminar con puntos, las palabras no deben repetirse, la última palabra debe ser “clave”, 4 estrofas se relacionan como tesis - desarrollo - antítesis - síntesis o como trama - desarrollo - clímax - desenlace. El pensamiento figurativo más vívido debería estar contenido en las dos últimas líneas, el llamado soneto Lock.
Rondel es una forma poética sólida (traducida del francés como círculo). Rondel apareció en los siglos XIV-XV en Francia. El diagrama de Rondel se puede representar como: ABba+abAB+abbaA, en el que líneas idénticas se indican con letras mayúsculas. Menos común es el doble rondel de 16 versos con la rima ABBA+abAB+abba+ABBA.
Rondo es una forma poética sólida; desarrollado a partir del rondel en el siglo XIV acortando el coro a un hemistiquio. Floreció en los siglos XVI-XVII. Su esquema: aavva+avvR+aavvaR, en el que la letra P mayúscula es un estribillo que no rima y que repite las palabras iniciales de la primera línea.
Triolet es una forma poética sólida; un poema que consta de 8 versos con dos rimas. Los versos primero, cuarto y séptimo son idénticos (este nombre proviene de la triple repetición del primer verso. El segundo y el octavo son iguales). Diagrama de Triolet: ABaAavAB, en el que las líneas repetidas se indican en letras mayúsculas. Después del segundo y cuarto verso, solía haber una pausa canónica (pointe). El verso casi siempre está en tetrámetro: trochee o yámbico.
La sextina es una forma poética sólida que se desarrolló a partir de la canzone y ganó popularidad gracias a Dante y Petrarca. La sextina clásica consta de 6 estrofas de seis versos cada una, normalmente sin rima (en la tradición rusa, la sextina suele escribirse en verso rimado). Las palabras que terminan las líneas de la primera estrofa terminan las líneas de todas las estrofas siguientes, y cada nueva estrofa repite las palabras finales de la estrofa anterior en la secuencia: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.
Octava - en versificación, una estrofa de 8 versos con rima abababcc. Se desarrolló en la poesía italiana del siglo XIV y se convirtió en una estrofa tradicional de la epopeya poética del Renacimiento italiano y español.
Terts - (italiano terzina, de terza rima - tercera rima), la forma de estrofas en cadena: una serie de tercetos conectados por un esquema de rima aba, bcb, cdc, ded... yzy z. Por tanto, las terzas proporcionan una cadena de rimas continua de longitud arbitraria, conveniente para obras de formas grandes.
Haiku (hoku) es un poema lírico de tres líneas (tres líneas), que generalmente es la forma nacional japonesa. El haiku suele representar la naturaleza y el hombre en su eterna inseparabilidad. Cada Hokku tiene una cierta medida de versos: el primer y tercer verso tienen cinco sílabas, el segundo verso tiene siete y un total de 17 sílabas en un Hokku.
Rubai - (árabe, literalmente cuádruple), en la poesía de los pueblos de Oriente, una cuarteta aforística con la rima aaba, aaaa.
Géneros, tipos, géneros.
Los géneros de literatura son grandes asociaciones de obras verbales y artísticas basadas en el tipo de relación del hablante (el "hablante") con el todo artístico. Hay tres tipos: dramática, épica, lírica.
El DRAMA es uno de los cuatro tipos de literatura. En el sentido estricto de la palabra, un género de obra que representa un conflicto entre personajes, en un sentido amplio, todas las obras sin el discurso del autor. Tipos (géneros) de obras dramáticas: tragedia, drama, comedia, vodevil.
LETRAS es uno de los cuatro tipos de literatura que refleja la vida a través de las experiencias, sentimientos y pensamientos personales de una persona. Tipos de letra: canción, elegía, oda, pensamiento, epístola, madrigal, estrofas, égloga, epigrama, epitafio.
LYROEPIC es uno de los cuatro tipos de literatura, en cuyas obras el lector observa y evalúa el mundo artístico desde el exterior como una trama narrativa, pero al mismo tiempo los hechos y personajes reciben una cierta valoración emocional por parte del narrador.
EPOS es uno de los cuatro tipos de literatura que refleja la vida a través de una historia sobre una persona y los acontecimientos que le suceden. Los principales tipos (géneros) de literatura épica: épica, novela, cuento, cuento, cuento, ensayo artístico.
TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS ÉPICAS:
(épica, novela, cuento, cuento, cuento de hadas, fábula, leyenda).
EPIC es una importante obra de ficción que cuenta sobre acontecimientos históricos importantes. En la antigüedad, un poema narrativo de contenido heroico.
UNA NOVELA es una gran obra de arte narrativa con una trama compleja, en cuyo centro está el destino de un individuo.
UNA HISTORIA es una obra de arte que ocupa una posición intermedia entre una novela y un cuento en cuanto a volumen y complejidad de la trama. En la antigüedad, cualquier obra narrativa se llamaba cuento.
UNA HISTORIA es una pequeña obra de ficción, basada en un episodio, un incidente de la vida del héroe.
CUENTO: una obra sobre eventos y personajes de ficción, que generalmente involucran fuerzas mágicas y fantásticas.
UNA FÁBULA (de “bayat” - contar) es una obra narrativa en forma poética, de pequeño tamaño, de carácter moralizante o satírico.
TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS LÍRICAS:
(oda, himno, canción, elegía, soneto, epigrama, mensaje)
ODA (del griego “canción”) es una canción coral y solemne.
HIMNO (del griego “alabanza”) es un canto solemne basado en versos programáticos.
EPIGRAM (del griego “inscripción”) es un breve poema satírico de carácter burlón que surgió en el siglo III a.C. mi.
ELEGY es un género de letras dedicadas a pensamientos tristes o un poema lírico imbuido de tristeza.
MENSAJE: una carta poética, un llamamiento a una persona concreta, una petición, un deseo, una confesión.
SONETO (de la soneta provenzal - "canción") es un poema de 14 versos, que tiene un cierto sistema de rima y estrictas leyes estilísticas.
La épica como género literario.
Épica - (gr. historia, narración) - uno de los tres tipos de literatura, de tipo narrativo. Variedades de género de la epopeya: cuento de hadas, cuento, cuento, cuento, ensayo, novela, etc. La épica como tipo de literatura reproduce la realidad objetiva externa al autor en su esencia objetiva. La epopeya utiliza una variedad de métodos de presentación: narración, descripción, diálogo, monólogo, digresiones del autor. Los géneros épicos se enriquecen y mejoran. Se están desarrollando técnicas de composición, medios para representar a una persona, las circunstancias de su vida, la vida cotidiana y se logra una imagen multifacética de la imagen del mundo y la sociedad.
Un texto literario es como una cierta fusión de discurso narrativo y declaraciones de personajes.
Todo lo contado se da sólo a través de la narración. La épica como género literario domina muy libremente la realidad en el tiempo y el espacio. No conoce limitaciones en el volumen de texto. Las novelas épicas también pertenecen a la épica.
Las obras épicas incluyen la novela "Père Goriot" de Onorempe de Balzac, la novela "El rojo y el negro" de Stendhal y la novela épica "Guerra y paz" de León Tolstoi.
Épica: la forma original es un poema heroico. Ocurre cuando la sociedad patriarcal se desmorona. En la literatura rusa hay epopeyas que forman ciclos.
La epopeya reproduce la vida no como una realidad personal, sino objetiva, desde fuera. El propósito de cualquier epopeya es contar un evento. El contenido dominante es el evento. Antes, guerras, más tarde, un evento privado, hechos de la vida interior. La orientación cognitiva de la epopeya es un comienzo objetivo. Una historia sobre acontecimientos sin evaluación. "La historia de los años pasados": todos los acontecimientos sangrientos se cuentan de forma desapasionada y natural. Distancia épica.
El tema de la imagen en la epopeya es el mundo como realidad objetiva. La vida humana en su conexión orgánica con el mundo, el destino, es también el tema de la imagen. La historia de Bunin. Sholokhov "El destino del hombre". Es importante comprender el destino a través del prisma de la cultura.
Formas de expresión verbal en la epopeya (tipo de organización del habla) - narrativa. Funciones de la palabra: la palabra representa el mundo objetivo. La narración es una forma/tipo de hablar. Descripción en la epopeya. Discurso de héroes, personajes. La narración es el discurso de la imagen del autor. El discurso de los personajes son polílogos, monólogos, diálogos. En las obras románticas se requiere la confesión del personaje principal. Los monólogos internos son una inclusión directa de las palabras de los personajes. Formas indirectas: discurso indirecto, discurso directo inadecuado. No está aislado del discurso del autor.
El importante papel del sistema de reflexiones en la novela. El héroe puede estar dotado de una cualidad que no le agrada al autor. Ejemplo: Silvio. Los héroes favoritos de Pushkin son detallados. Muy a menudo no nos queda claro cómo se relaciona el autor con el héroe.
A) Narrador
1) El personaje tiene su propio destino. "La hija del capitán", "Los cuentos de Belkin".
2) Narrador convencional, anónimo en términos de habla. Muy a menudo - nosotros. Máscara de habla.
3) Cuento. Color del habla - dice la sociedad.
1) Objetivo. “Historia del Estado ruso” Karamzin, “Guerra y paz”.
2) Subjetivo: orientación hacia el lector, atractivo.
Un cuento es una forma de hablar especial que reproduce el habla de una persona, como si no fuera un procesamiento literario. Leskov "zurdo"
Descripciones y listas. Importante para la epopeya. Epic es quizás el género más popular.
Novela y épica.
La novela es una forma amplia del género literario épico. Sus características más comunes son la descripción de una persona en formas complejas del proceso de su vida, una trama multilineal que cubre el destino de varios personajes, polifonía y predominantemente prosa. género. Inicialmente, en la Europa medieval, el término significaba literatura narrativa en lenguas romances (en latín, en retrospectiva, algunas obras de literatura antigua también se llamaban así);
En la historia de la novela europea se pueden distinguir una serie de tipos históricamente establecidos que se reemplazaron sucesivamente.
NOVELA (romana francesa), género literario, obra épica de gran formato, en la que la narración se centra en el destino de un individuo en su relación con el mundo que lo rodea, en la formación y desarrollo de su carácter y su autoconciencia. . La novela es una epopeya de los tiempos modernos; a diferencia de la epopeya popular, donde el individuo y el alma del pueblo son inseparables, en la novela la vida del individuo y la vida social aparecen relativamente independientes; pero la vida interior "privada" del individuo se revela en él "épicamente", es decir, con la revelación de su significado social y generalmente significativo. Una situación novedosa típica es el choque en el héroe de lo moral y humano (personal) con la necesidad natural y social. Dado que la novela se desarrolla en los tiempos modernos, donde la naturaleza de la relación entre el hombre y la sociedad cambia constantemente, su forma es esencialmente "abierta": la situación principal está cada vez llena de contenido histórico específico y se materializa en diversas modificaciones de género. Históricamente, la novela picaresca se considera la primera forma. En el siglo 18 Se están desarrollando dos variedades principales: la novela social (G. Fielding, T. Smollett) y la novela psicológica (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Los románticos crean una novela histórica (W. Scott). En la década de 1830. Comienza la era clásica de la novela socio-psicológica de realismo crítico del siglo XIX. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski).
La épica es uno de los géneros épicos más antiguos. Una epopeya apareció en Grecia. Del griego, épica se traduce como crear o crear. Las epopeyas griegas, como la mayor parte de la literatura griega, se basaron en la mitología griega antigua. Las epopeyas más destacadas de la literatura griega pueden llamarse La Odisea y Hellas de Homero. Los acontecimientos de ambas obras están tan estrechamente entrelazados con los mitos (y muchos de los acontecimientos que ocurren en ellas son simplemente continuaciones) que la trama es compleja y confusa. En general, gracias a los temas de las epopeyas griegas, en la crítica literaria se acepta generalmente que el tema de la epopeya debe ser:
Se basa en la celebración de un determinado evento.
Campañas militares y de conquista.
Los intereses del pueblo, de la nación (lo que significa que la epopeya no puede dejar de captar problemas y cuestiones que no son de interés para la mayor parte de la población).
En parte, esto se debe al hecho de que, a pesar de la presencia de la esclavitud en Grecia, este sistema social fue superado por los griegos y, mediante esfuerzos comunes, llegaron a la democracia feudal. El significado principal de las epopeyas griegas era que la opinión del pueblo (la mayoría) siempre prevalece sobre la opinión de la minoría. Juzguen, pues, ustedes mismos que lo que no estaba presente en la prosa griega era el individualismo. ¿Quizás recuerdas el animado diálogo entre Tristán y el propio Odiseo? Tristán parece tener razón, pero está en minoría y, por tanto, gana Odiseo.
Tradicionalmente, las epopeyas se escribían en verso; sin embargo, las estilizaciones modernas de las epopeyas se pueden encontrar cada vez con más frecuencia en prosa. En la era del clasicismo, la epopeya está ganando popularidad, tomemos, por ejemplo, Virgilio y su Eneida. Para los eslavos, esta obra es especialmente digna de mención, ya que fue en sus tierras donde circularon muchas parodias de esta epopeya clásica.
Obras épicas líricas.
El género literario lírico-épico es una obra de arte en forma poética que combina imágenes de la vida épicas y líricas.
En las obras de tipo lírico-épico la vida se refleja, por un lado, en una narración poética sobre las acciones y vivencias de una persona o personas, sobre los hechos en los que participan; por otro lado, en las vivencias del poeta-narrador provocadas por cuadros de la vida, el comportamiento de los personajes de su relato poético. Estas experiencias del poeta-narrador suelen expresarse en obras de tipo lírico-épico en las llamadas digresiones líricas, a veces sin relación directa con el curso de los acontecimientos de la obra; Las digresiones líricas son uno de los tipos de discurso del autor.
Tales son, por ejemplo, las conocidas digresiones líricas de la novela poética de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”, en sus poemas; Estos son los capítulos "Del autor", "Acerca de mí" y digresiones líricas en otros capítulos del poema del poema "Vasily Terkin" de A. T. Tvardovsky.
TIPOS LYROEPICOS (GÉNEROS): poema, balada.
POEMA (del griego poieio - “Yo hago, yo creo”) es una gran obra poética con una trama narrativa o lírica, generalmente sobre un tema histórico o legendario.
BALLAD: una canción argumental con contenido dramático, una historia en verso.
TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS DRAMÁTICAS:
tragedia, comedia, drama (en sentido estricto).
La TRAGEDIA (del griego tragos oda - "canción de la cabra") es una obra dramática que representa una intensa lucha de personajes y pasiones fuertes, que generalmente termina con la muerte del héroe.
COMEDIA (del griego komos oda - “canción divertida”) es una obra dramática con una trama alegre y divertida, que generalmente ridiculiza los vicios sociales o cotidianos.
DRAMA (“acción”) es una obra literaria en forma de diálogo con una trama seria, que representa a un individuo en su relación dramática con la sociedad. Las variedades de drama pueden ser una tragicomedia o un melodrama.
VAUDEVILLE es un género de comedia; es una comedia ligera con versos cantados y bailes.
Crítica literaria.
Crítica literaria - (juicio, arte de comprender, juzgar) - uno de los componentes de la crítica literaria. Estrechamente relacionado con la historia y la teoría de la literatura, que se ocupan principalmente de determinar la naturaleza de la creatividad verbal, establecer las leyes básicas del desarrollo estético de la realidad y analizar la herencia literaria clásica. La crítica literaria evalúa principalmente el desarrollo literario contemporáneo e interpreta las obras de arte desde el punto de vista de la modernidad.
Para determinar la calidad ideológica y estética de la producción literaria y artística actual de libros y revistas, la crítica literaria parte, en primer lugar, de las tareas que enfrenta la sociedad en esta etapa de su desarrollo.
Una obra de arte que no amplía los horizontes espirituales del lector, no brinda placer estético a la persona, es decir, es emocionalmente pobre y, por lo tanto, no afecta el sentido estético; dicha obra no puede reconocerse como verdaderamente artística.
La historia de la crítica literaria tiene sus raíces en un pasado lejano: los juicios críticos sobre la literatura nacieron simultáneamente con la aparición de las obras de arte. Los primeros lectores, de entre los que pensaban, sabios en la experiencia de la vida y dotados de sentido estético, fueron, en esencia, los primeros críticos literarios. Ya en la era de la antigüedad, la crítica literaria se formó como una rama de la creatividad relativamente independiente.
La crítica muestra al escritor los méritos y defectos de su obra, ayudando a ampliar sus horizontes ideológicos y mejorar su habilidad; Al dirigirse al lector, el crítico no sólo le explica la obra, sino que también le implica en un proceso vivo de comprensión conjunta de lo leído en un nuevo nivel de comprensión. Una ventaja importante de la crítica es la capacidad de considerar una obra como un todo artístico y reconocerla en el proceso general de desarrollo literario.
En la crítica literaria moderna se cultivan varios géneros: artículo, reseña, reseña, ensayo, retrato literario, comentario polémico, nota bibliográfica. Pero en cualquier caso, un crítico, en cierto sentido, debe combinar a un político, un sociólogo, un psicólogo con un historiador literario y un esteticista. Al mismo tiempo, el crítico necesita un talento similar al talento tanto del artista como del científico, aunque en absoluto idéntico a ellos.
La estructura de la crítica literaria. Las principales ramas de la ciencia de la literatura.
La teoría literaria estudia las leyes generales del proceso literario, la literatura como forma.
La crítica literaria es La ciencia de ficción, su origen, esencia y desarrollo. La crítica literaria moderna es un sistema de disciplinas complejo y en movimiento. Hay tres ramas principales de la crítica literaria. La teoría literaria estudia las leyes generales de la estructura y desarrollo de la literatura. El tema de la historia literaria es principalmente el pasado de la literatura como proceso o como uno de los momentos de este proceso. La crítica literaria está interesada en el estado “actual” de la literatura, relativamente simultáneo; también se caracteriza por la interpretación de la literatura del pasado desde el punto de vista de las tareas sociales y artísticas modernas. En general, no se reconoce la afiliación de la crítica literaria a la crítica literaria como ciencia.
La poética como parte de la crítica literaria.
La parte más importante de la crítica literaria es la poética.- la ciencia de la estructura de las obras y sus complejos, la creatividad de los escritores en general, los movimientos literarios y las épocas artísticas. La poética se correlaciona con las principales ramas de la crítica literaria: en el plano de la teoría literaria, da poética general, es decir. la ciencia de la estructura de cualquier obra; en el plano de la historia literaria, se encuentra la poética histórica, que estudia el desarrollo de las estructuras artísticas y sus elementos individuales (géneros, tramas, imágenes estilísticas); La aplicación de los principios de la poética en la crítica literaria se manifiesta en el análisis de una obra concreta, en la identificación de los rasgos de su construcción. En muchos sentidos, la estilística del discurso artístico ocupa una posición similar en los estudios literarios: puede incluirse en la teoría de la literatura, en la poética general (como un estudio del nivel de estructura estilístico y del habla), en la historia de la literatura ( el lenguaje y el estilo de una determinada dirección), así como en la crítica literaria (análisis estilísticos de obras modernas). La crítica literaria como sistema de disciplinas se caracteriza no solo por la estrecha interdependencia de todas sus ramas (por ejemplo, la crítica literaria se basa en datos de la teoría y la historia de la literatura, y estas últimas tienen en cuenta y comprenden la experiencia de la crítica). , pero también el surgimiento de disciplinas de segunda línea. Está la teoría de la crítica literaria, su historia, la historia de la poética (que debe distinguirse de la poética histórica) y la teoría de la estilística. También es característico el movimiento de disciplinas de una fila a otra; Así, la crítica literaria con el tiempo se convierte en material de la historia literaria, la poética histórica, etc.
También existen muchas disciplinas literarias auxiliares: archivo literario, bibliografía de ficción y literatura literaria, heurística (atribución), paleografía, crítica textual, comentario de texto, teoría y práctica de la edición, etc. A mediados del siglo XX, el papel de las matemáticas Los métodos (especialmente las estadísticas) en la crítica literaria aumentaron, principalmente en poesía, estilística y crítica textual, donde es más fácil distinguir "segmentos" elementales proporcionales de estructura (ver). Las disciplinas auxiliares son una base necesaria para las principales; al mismo tiempo, en el proceso de desarrollo y complejidad, pueden revelar tareas científicas y funciones culturales independientes. Las conexiones de la crítica literaria con otras humanidades son diversas, algunas de las cuales le sirven de base metodológica (filosofía, estética, hermenéutica o ciencia de la interpretación), otras se acercan a ella en cuanto a tareas y tema de investigación (folclore, general). historia del arte), y otros tienen una orientación humanitaria general (historia, psicología, sociología). Conexiones multifacéticas entre los estudios literarios y la lingüística, condicionadas no sólo por la similitud del material (la lengua como medio de comunicación y como “elemento primario” de la literatura), sino también por cierta similitud en las funciones epistemológicas de la palabra y la imagen y algunas similitud de sus estructuras. La fusión de la crítica literaria con otras disciplinas humanitarias quedó registrada anteriormente por el concepto de filología como ciencia sintética que estudia la cultura espiritual en todas sus formas lingüísticas y escritas, incl. manifestaciones literarias; En el siglo XX, este concepto suele transmitir la similitud de dos ciencias: la crítica literaria y la lingüística, pero en un sentido estricto significa crítica textual y crítica de textos.
Los inicios de la historia del arte y del conocimiento literario se originan en la antigüedad en forma de ideas mitológicas (así se refleja en los mitos la antigua diferenciación del arte). Los juicios sobre el arte se encuentran en los monumentos más antiguos: en los Vedas indios (siglos 10-2 a. C.), en el "Libro de las Leyendas" chino ("Shijing", siglos 14-5 a. C.), en la "Ilíada" griega antigua. y "Odisea" (siglos 8-7 a. C.). En Europa, los primeros conceptos de arte y literatura fueron desarrollados por pensadores antiguos. Platón, en consonancia con el idealismo objetivo, examinó los problemas estéticos, incl. El problema de la belleza, la naturaleza epistemológica y la función educativa del arte proporcionaron la información principal sobre la teoría del arte y la literatura (principalmente la división en géneros: épica, lirismo, drama). En los escritos de Aristóteles, si bien se mantiene un enfoque estético general del arte, se produce la formación de disciplinas literarias propiamente dichas: teoría literaria, estilística, especialmente poética. Su ensayo "Sobre el arte de la poesía", que contiene la primera presentación sistemática de los fundamentos de la poética, abrió una tradición centenaria de tratados especiales de poética, que con el tiempo adquirió un carácter cada vez más normativo (esta ya es la "Ciencia de la poesía"). ”, Siglo I a. C., Horacio). Al mismo tiempo, se desarrolló la retórica, en cuyo marco se formó la teoría de la prosa y la estilística. La tradición de componer retórica, como la poética, sobrevivió hasta los tiempos modernos (en particular, en Rusia: “Una breve guía de elocuencia”, 1748, M.V. Lomonosov). En la antigüedad, los orígenes de la crítica literaria (en Europa): los juicios de los primeros filósofos sobre Homero, la comparación de las tragedias de Esquilo y Eurípides en la comedia de Aristófanes "Ranas". La diferenciación del conocimiento literario se produce en la época helenística, durante el período de la llamada escuela filológica alejandrina (siglos 3-2 a. C.), cuando, junto con otras ciencias, la crítica literaria se separó de la filosofía y formó sus propias disciplinas. Estos últimos incluyen biobibliografía (“Tablas”, siglo III a. C., Calímaco, el primer prototipo de enciclopedia literaria), crítica del texto desde el punto de vista de su autenticidad, comentario y publicación de textos. En los países del Este también están surgiendo conceptos profundos de arte y literatura. En China, en línea con el confucianismo, se forma la doctrina de la función social y educativa del arte (Xunzi, c. 298-238 a. C.), y en línea con el taoísmo, la teoría estética de la belleza en conexión con el principio creativo universal de “Tao” (Laozi, siglos VI-V a.C.).
En la India, los problemas de la estructura artística se desarrollan en relación con las enseñanzas sobre una psicología especial de la percepción del arte: rasa (el tratado "Natyashastra", atribuido a Bharata, alrededor del siglo IV, y tratados posteriores) y sobre el significado oculto. de una obra de arte - dhvani ("La Doctrina del Eco" de Anandavardhana, siglo IX), y desde la antigüedad el desarrollo de la crítica literaria ha estado estrechamente relacionado con la ciencia del lenguaje, con el estudio del estilo poético. En general, el desarrollo de la crítica literaria en los países del Este se distinguió por el predominio de métodos teóricos y estéticos generales (junto con obras textuales y bibliográficas; en particular, el género biobibliográfico del tazkire se generalizó en lengua persa y turca). -literaturas lingüísticas). Los estudios históricos y evolutivos aparecieron sólo en los siglos XIX y XX. Los vínculos de conexión entre los estudios literarios antiguos y modernos fueron Bizancio y la literatura latina de los pueblos de Europa occidental; La crítica literaria medieval, estimulada por la colección y el estudio de monumentos antiguos, tenía un sesgo predominantemente bibliográfico y comentario. También se desarrollaron investigaciones en el campo de la poética, la retórica y la métrica. Durante el Renacimiento, en relación con la creación de poéticas originales que correspondían a las condiciones locales y nacionales, el problema del lenguaje, yendo más allá de la retórica y el estilo, creció hasta convertirse en el problema teórico general de establecer las lenguas europeas modernas como material de pleno derecho para poesía (tratado de Dante “Sobre el discurso popular”, “Defensa y glorificación de la lengua francesa”, Du Bellay); También se afirmó el derecho de la crítica literaria a abordar los fenómenos artísticos modernos (comentarios de G. Boccaccio a la “Divina Comedia”). Sin embargo, dado que la nueva crítica literaria creció sobre la base del "descubrimiento de la antigüedad", la afirmación de la originalidad se combinó de manera contradictoria con intentos de adaptar elementos de la poética antigua a la nueva literatura (transferencia de las normas de la doctrina del drama de Aristóteles a la épica en “Discurso sobre el arte poético”, T. Tasso). La percepción de los géneros clásicos como cánones "eternos" coexistió con el sentimiento de dinamismo e incompletud característico del Renacimiento. Durante el Renacimiento se redescubrió la Poética de Aristóteles (la publicación más importante la realizó en 1570 L. Castelvetro), que, junto con la Poética de J. Ts. Scaliger (1561), tuvo una fuerte influencia en los estudios literarios posteriores. A finales del siglo XVI y especialmente en la era del clasicismo, se intensificó la tendencia a sistematizar las leyes del arte; al mismo tiempo, se indica claramente el carácter normativo de la teoría artística. N. Boileau en “Arte poético” (1674), habiendo dejado de lado los problemas epistemológicos y estéticos generales, dedicó sus esfuerzos a la creación de una poética armoniosa como un sistema de normas de género, estilísticas y de habla, cuyo aislamiento y obligatoriedad convirtió su tratado y obras afines ("Ensayo sobre crítica", 1711, A. Pope; "Epístola sobre poesía", 1748, A.P. Sumarokov, etc.) casi en códigos literarios. Al mismo tiempo, en los estudios literarios de los siglos XVII y XVIII existe una fuerte tendencia hacia la antinormatividad en la comprensión de los tipos y géneros de la literatura. En G.E. Lessing (“Drama de Hamburgo”) adquirió el carácter de un ataque decisivo contra la poética normativa en general, que preparó las teorías estéticas y literarias de los románticos. Sobre la base de la Ilustración, también surgen intentos de justificar el desarrollo de la literatura por las condiciones locales, incl. Medio ambiente y clima (“Reflexiones críticas sobre poesía y pintura”, 1719, J.B. Dubos). El siglo XVIII fue la época de la creación de los primeros cursos históricos y literarios: "Historia de la literatura italiana" (1772-82) de G. Tiraboschi, basada en una consideración histórica de los tipos de poesía "Liceo o Curso de Antiguos y literatura moderna” (1799-1805) de J. Laharpe. La lucha entre historicismo y normatividad está marcada por las obras del "padre de la crítica inglesa" J. Dryden ("An Essay on Dramatic Poetry", 1668) y S. Johnson ("Lives of the Most Eminent English Poets", 1779- 81).
A finales del siglo XVIII se observó un cambio importante en la conciencia literaria europea, que sacudió la jerarquía estable de los valores artísticos. La inclusión de los monumentos folclóricos en el horizonte científico de la literatura medieval europea, así como de la oriental, puso en duda la categoría de modelo, ya sea en el arte antiguo o en el Renacimiento. Se desarrolla un sentido de singularidad de los criterios artísticos de diferentes épocas, expresado más plenamente por I. G. Herder (Shakespeare, 1773). La categoría de lo especial cobra importancia en la crítica literaria, en relación con la literatura de un pueblo o período determinado, y lleva consigo su propia escala de perfección. Entre los románticos, el sentimiento de criterios diferentes dio como resultado el concepto de diferentes épocas culturales que expresaban el espíritu del pueblo y la época. Hablando de la imposibilidad de restaurar la forma clásica (antigua), oponiéndola a la nueva forma (que surgió junto con el cristianismo), enfatizaron la eterna variabilidad y renovación del arte (F. y A. Schlegel). Sin embargo, justificando el arte moderno como romántico, impregnado del simbolismo cristiano de lo espiritual y lo infinito, los románticos imperceptiblemente, contrariamente al espíritu dialéctico de sus enseñanzas, restauraron la categoría de modelo (en el aspecto histórico, el arte de la Edad Media). Por otro lado, en los actuales sistemas filosóficos idealistas, cuya corona era la filosofía de Hegel, la idea del desarrollo del arte se materializó en el concepto de movimiento progresivo de las formas artísticas, reemplazándose entre sí por necesidad dialéctica (para Hegel, estas son formas simbólicas, clásicas y románticas); se fundamentó filosóficamente la naturaleza de lo estético y su diferencia con lo moral y cognitivo (I. Kant); la naturaleza inagotable - “simbólica” - de la imagen artística fue comprendida filosóficamente (F. Schelling). El período filosófico de la crítica literaria es una época de sistemas integrales, concebidos como conocimiento universal sobre el arte (y, por supuesto, más ampliamente, sobre todo el ser), "dominando" la historia de la literatura, la poética, la estilística, etc.
La corriente de la “crítica filosófica” en la crítica literaria rusa
En Rusia en las décadas de 1820 y 1830, bajo la influencia de los sistemas filosóficos alemanes y al mismo tiempo, alejándose de ellos, se desarrolló un movimiento de "crítica filosófica" (D.V. Venevitinov, N.I. Nadezhdin, etc.). En la década de 1840, V.G. Belinsky buscó vincular las ideas de la estética filosófica con los conceptos de servicio civil del arte y el historicismo ("socialidad"). La serie de sus artículos sobre A.S. Pushkin (1843-46) fue esencialmente el primer curso de historia de la nueva literatura rusa. La explicación de Belinsky de los fenómenos del pasado estuvo asociada con el desarrollo de problemas teóricos del realismo y la nacionalidad (entendidos, a diferencia de la teoría de la “nacionalidad oficial”, en el sentido democrático nacional). A mediados del siglo XIX, el campo de los estudios literarios en los países europeos se estaba expandiendo: se estaban desarrollando disciplinas que estudiaban de manera integral la cultura de un grupo étnico determinado (por ejemplo, los estudios eslavos); El crecimiento de los intereses históricos y literarios va acompañado en todas partes de un cambio de atención de los grandes artistas a toda la masa de hechos artísticos y del proceso literario mundial a su literatura nacional ("Historia de la literatura nacional poética de los alemanes", 1832 - 42, G.G. Gervinus). En la crítica literaria rusa, paralelamente a esto, la literatura rusa antigua se afirmó en sus derechos; Un creciente interés en él marcó los cursos de M.A. Maksimovich (1839), A.V Nikitenko (1845) y especialmente "La historia de la literatura rusa, principalmente antigua" (1846) de S.P.
Escuelas metodológicas de crítica literaria.
Están surgiendo escuelas metodológicas paneuropeas. El interés por la mitología y el simbolismo popular despertado por el romanticismo se expresó en las obras de la escuela mitológica (J. Grimm y otros). En Rusia, F.I Buslaev, sin limitarse al estudio de la base mitológica, trazó su destino histórico, incl. Interacción de la poesía popular con los monumentos escritos. Posteriormente, los "mitólogos más jóvenes" (incluido en Rusia A.N. Afanasyev) plantearon la cuestión de los orígenes del mito. Bajo la influencia del otro lado de la teoría romántica, sobre el arte como autoexpresión del espíritu creativo, tomó forma el método biográfico (S.O. Sainte-Beuve. Retratos literario-críticos). El biografismo, en un grado u otro, recorre todos los estudios literarios modernos, preparando teorías psicológicas de la creatividad a finales del siglo XIX y principios del XX. Influyente en la segunda mitad del siglo XIX fue escuela histórico-cultural. Centrándose en los éxitos de las ciencias naturales, buscó llevar la comprensión de la causalidad y el determinismo en la crítica literaria a factores precisos y tangibles; esto, según las enseñanzas de I. Taine (“Historia de la literatura inglesa”, 1863-64), es la trinidad de raza, entorno y momento. Las tradiciones de esta escuela fueron desarrolladas por F. De Sanguis, V. Scherer, M. Menendesi-Pelayo, en Rusia - N.S Tikhonravov, A.N. A medida que se desarrolló el método histórico-cultural, se revelaron su subestimación de la naturaleza artística de la literatura, considerada principalmente como un documento social, fuertes tendencias positivistas y el descuido de la dialéctica y los criterios estéticos. Por otro lado, la crítica radical en Rusia, abordando los problemas de la historia de la literatura, enfatizó la conexión del proceso artístico con la interacción y confrontación de varios grupos sociales, con la dinámica de las relaciones de clase (“Ensayos sobre el período de Gogol de la literatura rusa”, 1855-56, N.G. Chernyshevsky; “Sobre el grado de participación de las nacionalidades en el desarrollo de la literatura rusa”, 1858, N.A. Dobrolyubova). Al mismo tiempo, la formulación de una serie de problemas teóricos (la función del arte, la nacionalidad) por parte de algunos demócratas revolucionarios no estuvo libre de normatividad y simplificación. En la década de 1840, la crítica literaria histórica comparada surgió en el marco del estudio del folclore y la literatura antigua. Posteriormente, T. Benfey esbozó la teoría de la escuela de migración, que explicaba la similitud de tramas mediante la comunicación entre pueblos (“Panchatantra”, 1859).
La teoría de Benfey estimuló tanto un enfoque histórico de las relaciones interétnicas como el interés por los elementos poéticos mismos: tramas, personajes, etc., pero se negó a estudiar su génesis y, a menudo, condujo a comparaciones superficiales y aleatorias. Paralelamente, surgieron teorías que buscaban explicar la similitud de las formas poéticas por la unidad de la psique humana ( escuela psicológica popular H. Steinthal y M. Lazarus) y el animismo común a los pueblos primitivos (E.B. Taylor), que sirvió de base a la teoría antropológica de ALang. Aceptando la doctrina del mito como forma primaria de creatividad, Alexander N. Veselovsky dirigió la investigación hacia comparaciones específicas; Además, a diferencia de la escuela de migración, planteó la cuestión de los requisitos previos para el endeudamiento: "contracorrientes" en la literatura bajo influencia. En "Poética histórica", aclarando la esencia de la poesía - a partir de su historia, establece el tema específico de la poética histórica - el desarrollo de las formas poéticas y aquellas leyes según las cuales cierto contenido social encaja en algunas formas poéticas inevitables - género, epíteto, trama (Veselovsky, 54). Desde el punto de vista de la estructura de la obra de arte en su conjunto, abordó los problemas de la poética de A.A. Potebnya (“De Notas sobre la teoría de la literatura”, 1905), quien reveló la polisemia de la obra, que parece contener. muchos contenidos, la eterna renovación de la imagen en el proceso de su vida histórica y el papel constructivo del lector en este cambio. La idea de la “forma interna” de una palabra propuesta por Potebnya contribuyó al estudio dialéctico de la imagen artística y resultó prometedora para el estudio posterior de la estructura poética. En el último tercio del siglo XIX, el método histórico-cultural se profundizó con la ayuda de un enfoque psicológico (con G. Brandes). surge escuela psicologica(V. Wundt, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, etc.). La intensificación del estudio histórico comparativo condujo a la creación de una disciplina especial: la literatura comparada o estudios comparativos (F. Baldansperger, P. Van Tieghem, P. Azar. En la crítica literaria nacional, esta dirección está representada por V.M. Zhirmunsky, M.P. Alekseev , N. I. Conrad y otros). El proceso de desarrollo de la crítica literaria se está volviendo global, rompiendo barreras centenarias entre Occidente y Oriente. En los países del Este aparecieron por primera vez historias de las literaturas nacionales y comenzó a surgir una crítica literaria sistemática. A finales del siglo XIX, y de forma especialmente activa, desde principios del XX, se formó la crítica literaria marxista, que prestó especial atención al estatus social del arte y su papel en la lucha ideológica y de clases. Aunque representantes de esta corriente como G.V. Plejánov, A.V. Lunacharsky y especialmente G. Lukach reconocieron la relativa independencia y soberanía de los factores artísticos, en la práctica la crítica literaria marxista condujo a sus interpretaciones empobrecidas, especialmente entre los ideólogos del llamado sociologismo vulgar. que llamaba duramente al escritor a una u otra clase o estrato social.
Tendencia antipositivista
A finales del siglo XIX y XX en la crítica literaria occidental Ha surgido una tendencia antipositivista. , que tomó básicamente tres direcciones. En primer lugar, se disputó el derecho al conocimiento intelectual-racional a favor del conocimiento intuitivo en relación tanto con el acto creativo como con los juicios sobre el arte (“Risas”, 1900, A. Bergson); De ahí los intentos no sólo de refutar el sistema de categorías literarias tradicionales (tipos y géneros de poesía, géneros), sino también de demostrar su insuficiencia fundamental para el arte: determinan no sólo la estructura externa de la obra, sino también su arte (“ Estética...”, 1902, B. Croce). En segundo lugar, existía el deseo de superar el determinismo plano de la escuela histórico-cultural y construir una clasificación de la literatura basada en profundas diferenciaciones psicológicas y espirituales (esta es la antítesis de dos tipos de poesía: "apolínea" y "dionisíaca" en " El nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música”, 1872, F. Nietzsche). V. Dilthey también intentó explicar el arte mediante procesos profundos, insistiendo en la diferencia entre “ideas” y “experiencias” e identificando tres formas principales en la “historia espiritual”: el positivismo, el idealismo objetivo y el idealismo dualista o “ideologismo de la libertad”. Esta teoría (ver) no estuvo libre del apego mecánico de los artistas a cada una de las formas; además, subestimó los momentos de estructura artística, porque El arte se disolvió en el flujo de la cosmovisión general inherente a la época. En tercer lugar, la esfera del inconsciente participó fructíferamente en la explicación del arte (S. Freud). Sin embargo, el pansexualismo característico de los seguidores de Freud empobreció los resultados de la investigación (como la explicación de toda la obra del artista por el “complejo de Edipo”). Aplicando de una manera nueva los principios psicoanalíticos al arte, formuló la teoría del inconsciente colectivo (arquetipos) de C. G. Jung (“Sobre la relación de la psicología analítica con una obra literaria”, 1922), bajo cuya influencia (así como de J. Fraser y la “escuela de Cambridge” (sus seguidores) se desarrolló una crítica ritual-mitológica. Sus representantes buscaron encontrar ciertos patrones rituales y arquetipos del inconsciente colectivo en las obras de todas las épocas. Al promover el estudio de los fundamentos de los géneros y los recursos poéticos (metáforas, símbolos, etc.), este movimiento, en general subordinando legítimamente la literatura al mito y al ritual, disolvió la crítica literaria en la etnología y el psicoanálisis. Un lugar especial en la crítica literaria occidental lo han ocupado las búsquedas basadas en la filosofía del existencialismo. En contraposición al historicismo, en la comprensión del desarrollo literario se planteó el concepto de tiempo existencial, al que corresponden las grandes obras de arte (Heidegger M. Origen de la obra de arte. 1935; Steiger E. El tiempo como imaginación de un poeta, 1939). Al interpretar las obras poéticas como verdad y “profecía” autosuficientes y autónomas, la “interpretación” existencialista evita el enfoque genético tradicional. La interpretación está determinada por el horizonte lingüístico e histórico del propio intérprete.
La “escuela formal” en la crítica literaria rusa
Basado en el intuicionismo y el impresionismo biográfico, por un lado, y en métodos que ignoraban las especificidades del arte (escuela histórico-cultural), por el otro, surgió en la década de 1910. La “escuela formal” en la crítica literaria rusa(Yu.N. Tynyanov, V.B. Shklovsky, B.M. Eikhenbaum, hasta cierto punto cerca de ellos V.V. Vinogradov y B.V. Tomashevsky;). Buscó superar el dualismo entre forma y contenido proponiendo una nueva relación: material (algo perteneciente al acto artístico) y forma (la organización del material en una obra). Con esto se logró una expansión del espacio de la forma (previamente reducido al estilo o a algunos momentos seleccionados al azar), pero al mismo tiempo, en el ámbito del análisis y la interpretación, los funcionales, incl. conceptos filosóficos y sociales, del arte. A través del Círculo Lingüístico de Praga, la “escuela formal” tuvo una influencia significativa en los estudios literarios mundiales, en particular en la “nueva crítica” y el estructuralismo (que también heredó las ideas de T. S. Eliot). Al mismo tiempo, junto con una mayor formalización y desplazamiento de los aspectos estéticos, también ha surgido una tendencia a superar la antinomia señalada, que es insoluble en el marco del "método formal". Una obra de arte comenzó a ser vista como un complejo sistema de niveles, que incluía aspectos tanto sustantivos como formales (R. Ingarden). Por otro lado, surge la dirección de la llamada psicología objetiva del arte (L.S. Vygotsky), que interpreta los fenómenos artísticos como un “sistema de estímulos” que determinan determinadas experiencias psicológicas. Como reacción a los “métodos formales” y las tendencias subjetivistas, en la década de 1960 se desarrolló un enfoque sociológico de la literatura, pero a veces con una atribución directa de los fenómenos literarios a factores socioeconómicos. La mitad del siglo XX es una época de acercamiento y enfrentamiento entre diferentes direcciones metodológicas; Así, el sociologismo, por un lado, gravita hacia el estructuralismo y, por otro, hacia el existencialismo. En la línea del postestructuralismo, se está desarrollando una doctrina sobre un texto con múltiples significados que esconde una infinidad de códigos culturales; Además, la esfera de intertextualidad así creada también incluye factores que surgieron no sólo antes de la creación del texto en cuestión, sino también después de él (R. Barthes, basado en J. Derrida y J. Kristeva). A un nuevo nivel, también se está restaurando el estudio de la ideología en sus conexiones más estrechas con el pensamiento mitopoético y metafórico (Clifford Geertz). Los nuevos estudios literarios nacionales (M.M. Bakhtin, D.S. Likhachev, Yu.M. Lsggman, V.V. Ivanov, V.N. Toporov, etc.) propusieron experimentos en la síntesis de los paradigmas formales y filosóficos del arte.
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