Rene Magritte. Maestro de los rompecabezas pictóricos

(Francés: René Francois Ghislain Magritte; nacido el 21 de noviembre de 1898 en Lessines, fallecido el 15 de agosto de 1967 en Bruselas) artista belga-surrealista. Conocido como autor de pinturas ingeniosas y al mismo tiempo poéticamente misteriosas.

René Magritte fue mirado con sospecha. Especialmente los médicos. Especialmente los psicoanalistas. Aquellos que no notaron ninguna anomalía mental en este artista cambiaron drásticamente de opinión después de eso. ¿Cómo conociste su trabajo?

Pero en respuesta a sus intrusiones, el propio artista, no sin sarcasmo, argumentó que el mejor paciente para un psicoanalista es otro psicoanalista. Y no tomó en absoluto en serio a Sigmund Freud, que era el más popular en aquellos días. Pero continuó dibujando manzanas como rostros, espejos con reflejos fantásticos, ataúdes para muertos sentados y otras rarezas e incomprensibilidad.

René pasó su infancia y juventud en la pequeña ciudad industrial de Charleroi. La vida era dura.

René Magritte “Hijo del Hombre”, 1964.

En 1912, su madre se ahogó en el río Sambre, lo que aparentemente tuvo una gran influencia en el futuro artista, entonces todavía un adolescente. Cuando se encontró el cadáver, su cabeza fue cuidadosamente envuelta en una gasa ligera.

Probablemente por eso los rostros, o más precisamente, su ausencia, ocupan un lugar especial en la obra de Magritte. La mayoría de las veces, la cara en un retrato está cubierta con un objeto extraño o envuelta en tela, o incluso simplemente se representa la parte posterior de la cabeza u otra parte del cuerpo en lugar de la cara.

Magritte trajo de su infancia varios otros recuerdos, no tan trágicos, pero no menos misteriosos, de los que él mismo dijo que se reflejaban en su obra.

A partir de 1916, Magritte estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas y abandonó la Academia en 1918. Al mismo tiempo conoció a Georgette Berger, con quien se casó en 1922 y con quien vivió hasta su muerte en 1967.

El asesino amenazado – 1927

Las pinturas de Magritte se caracterizan por un estilo distante y aparentemente imperturbable. Representan objetos ordinarios que Magritte, a diferencia de otros grandes surrealistas (Dali, Ernst), casi nunca pierden su "objetividad": no se expanden, no se convierten en sus propias sombras. Sin embargo, la extraña combinación de estos objetos llama la atención y hace pensar. La ecuanimidad del estilo no hace más que agravar esta sorpresa y sumerge al espectador en una especie de estupor poético provocado por el misterio mismo de las cosas.

A la edad de 14 años, René conoce a una chica llamada Georgette. Unos años más tarde se convierte en su esposa, amante, musa, colega y amiga: la única modelo femenina del artista. No hubo otras mujeres en su vida. Hermoso rostro Georgette es esquiva en las pinturas de Magritte. Es vago y encriptado, como una belleza esquiva.

El significado de la noche 1927

El objetivo de Magritte, según él mismo admite, es hacer pensar al espectador. Por eso, las pinturas del artista a menudo parecen enigmas que no se pueden resolver por completo, ya que plantean preguntas sobre la esencia misma de la existencia: Magritte siempre habla del engaño de lo visible, de su misterio oculto, que normalmente no notamos. Hay una conocida serie de obras del artista en las que escribe bajo objetos corrientes: éste no es él. Particularmente popular es la pintura "La traición de las imágenes", que representa una pipa con la leyenda "Esto no es una pipa". Así, Magritte vuelve a recordar al espectador que la imagen de un objeto no es el objeto en sí.

Él, como Dalí y otros surrealistas, transfirió sueños y pensamientos al lienzo. pero no pudo soportar que los críticos lo llamaran surrealista. “Soy un realista mágico”, se dijo Magritte.

A los 18 años, René fue a estudiar a la Academia de Bruselas. Bellas Artes, donde rápidamente se dio cuenta de que para él era importante trasladar los detalles al lienzo. vida real- melancolía mortal. Aquí “enferma” del cubismo y el futurismo en el espíritu de Fernand Léger, pero se cura tras conocer la obra de Max Ernst y Giorgio de Chirico.

Tiempo paralizado 1938

En general, los títulos de los cuadros juegan un papel especial en Magritte. Casi siempre son poéticos y, a primera vista, no tienen nada que ver con la imagen misma. Y aquí es precisamente donde el propio artista vio su significado: creía que la conexión poética oculta entre el título y la pintura contribuía a la sorpresa mágica que Magritte veía como el propósito del arte.

En 1921, Magritte fue reclutado por el ejército y un año después, al regresar a vida civil, consiguió trabajo como dibujante en una fábrica de papel pintado, donde pasaba horas escribiendo rosas en papel. los detalles más pequeños(Las rosas se convertirían más tarde en uno de los leitmotiv de sus cuadros, símbolo de una belleza fatal y peligrosa, “La tumba de un luchador”, 1961). Luego, junto con su hermano, abre una agencia de publicidad, lo que pronto les permitió olvidarse de los problemas urgentes.

En 1930 se produjo una ruptura con Breton. Magritte regresa a Bruselas y, junto con Paul Delvaux, se convierte aquí en uno de los líderes del movimiento surrealista. Durante este fructífero período de actividad, Magritte creó una serie de pinturas con temas misteriosos y poéticos, incluida su pintura más copiada, “La condición humana” (1935). La imagen del mar en el cuadro sobre el caballete frente a la ventana abierta se fusiona milagrosamente con la vista "real" del mar desde la ventana.

Cuando los alemanes ocuparon Bélgica en 1940, Magritte pasó primero tres meses exiliado en Carcasona (Francia) y luego regresó a Bruselas, donde sobrevivió a los duros tiempos de la guerra. Inmediatamente después de la guerra, Magritte decidió pintar con pinceladas amplias, al estilo de Renoir y Matisse, explicando esto por la necesidad de buscar la alegría frente al pesimismo generalizado de aquellos años. Este período en la obra de Magritte suele denominarse el período " sol brillante” (“plein soleil”). Pero los motivos del impresionismo y el fauvismo en la obra del maestro de las pinturas misteriosas no convencieron al público ni a los críticos, y en 1948 el artista volvió a su propio estilo.

“Tomo un objeto o tema arbitrario como pregunta”, escribió, “y luego me pongo a buscar otro objeto que pueda servir como respuesta. Para convertirse en candidato a una respuesta, el objeto que se busca debe estar conectado con el objeto de la pregunta mediante muchas conexiones secretas. Si la respuesta se presenta con toda claridad, entonces se establece la conexión entre los dos objetos”. Y de nuevo: “Para mí, el pensamiento inicialmente se compone sólo de cosas visibles y él mismo puede volverse visible gracias a la pintura”. Rene Magritte

En los años 50, el artista creó varios de sus más trabajos famosos. Entre ellos se encuentra el cuadro “Golconda” (1953). El artista representó a varias docenas de rentistas cuidadosamente vestidos (con bombines, corbatas y abrigos a la moda) colgados en un espacio ilimitado, manteniendo al mismo tiempo una ecuanimidad absoluta. Golconda – ciudad antigua en la India, que se ha convertido en sinónimo de innumerables tesoros y riquezas, porque fue aquí donde se encontraron muchos diamantes famosos y otros piedras preciosas. Las personas de la imagen parecen sentirse atraídas por los tesoros de la Golconda.

En las décadas de 1950 y 1960, las pinturas de René Magritte conmocionaron el mercado del arte estadounidense, donde sólo se realizaron exposiciones suyas durante una temporada completa. El dinero llegaba de todas partes, pero este hombre con cara de amable farmacéutico, como afirmaban sus familiares, se mantuvo fiel a sí mismo: nada de bohemia, una casa modesta, un taller tranquilo y viajando en su medio de transporte favorito: el tranvía.

Magritte murió el 15 de agosto de 1967, a la edad de 69 años, a causa de un cáncer, dejando inacabada una nueva versión de su cuadro quizás más famoso, El imperio de la luz. Ella permaneció para siempre en su habitación sobre un caballete. Georgette dijo, volviéndose hacia su marido: "Te equivocaste en una cosa: en las extremidades". propia vida, en la victoria de la muerte es necesaria para todos. Seguiste vivo no sólo para mí, sino también para todos los que miran tus cuadros: al fin y al cabo, todos estáis en ellos. Los miro y hablo contigo y discuto como siempre. Finalmente hiciste lo que soñaste. Entraste en el espejo, pero permaneciste. Has vencido a la muerte."

Él buscó destruir idea familiar sobre lo familiar, inmutable, te hacen ver el objeto en una nueva dimensión, llevando al espectador a la confusión. En sus lienzos, creó un mundo de fantasía y sueños a partir de cosas reales, sumergiendo a los espectadores en una atmósfera de sueños y misterio. El artista supo brillantemente “dirigir” sus sentimientos. Parecería que el mundo creado por el artista es estático y fuerte, pero lo irreal siempre invade lo cotidiano, destruyendo este mundo familiar (una manzana común en una habitación, creciendo, desplaza a las personas, o una locomotora de vapor salta de la chimenea en a toda velocidad - "Pierced Time", 1938).

Aquí he publicado pinturas de René Magritte con títulos. También algunos datos sobre el carácter y la filosofía de este hombre. Para aquellos que quieran saber más sobre la biografía de este artista, les aconsejo que vean la película "Monseñor Magritte".

He pospuesto este post durante mucho tiempo, no porque no me guste René Magritte, sino todo lo contrario por la importancia de este fenómeno. En realidad, según tengo entendido, los pilares del surrealismo en la pintura son dos personas: Salvador Dalí y René Magritte. Son como Tolkien y Lewis en la fantasía. Magritte y Dalí influyeron y siguen influyendo en todos los surrealistas.

Sin embargo, estos eran dos completamente Gente diferente, tan diferentes como difieren sus imágenes. A René Magritte, a diferencia de Dalí y todos los demás surrealistas, no le gustaba sorprender al público, no iniciaba peleas, no se inspiraba en los agáricos de mosca y pasó toda su vida con una mujer: su esposa Georgette, su musa principal. , alma gemela y un modelo.

Filosofía de René Magritte

Lo curioso es que el hombre que, junto con Dalí, es considerado un clásico del surrealismo ni siquiera reconoció la filosofía de este movimiento, en el que el psicoanálisis ocupaba uno de los lugares principales. El belga creía que la creatividad no se puede analizar, que es un misterio, un rompecabezas filosófico, pero no es objeto de análisis freudiano.

Teniendo en cuenta esta filosofía, no es de extrañar que muchas de sus obras provoquen a menudo desconcierto y la sensación de que el artista se está burlando de ti. Obviamente, tal ambigüedad y simbolismo contribuyeron al hecho de que se crearon muchas parodias e instalaciones en sus pinturas. En este sentido, la pintura "El hijo del hombre" es especialmente popular.

Un burgués bastante decente :) No te dieron eso con tu traje espacial :)

En general, Magritte era una persona tranquila y tranquila, y en su cabeza pasaban las cosas más interesantes. Quizás por eso se han hecho tan pocas películas sobre René Magritte, a diferencia de Dalí.

No enumeraré aquí secamente los hechos de su biografía; otras 100.500 personas ya han hecho esto por mí. Creo que no es por eso que la gente viene al blog, después de todo, para eso está pediwiki. Si quieres conocer la biografía de este artista, te aconsejo que veas la película Monsieur Rene Magritte (Monsieur Rene Magritte) de 1978. Es más interesante que leer un texto seco de Wikipedia (con el debido respeto a la pedivica).

Pinturas de René Magritte con títulos.

Todo lo que este hombre quería decirnos, lo dijo con sus cuadros. Las pinturas de René Magritte, en contraste con la tormentosa presión de las caprichosas visiones de Dalí, son más tranquilas y filosóficas. Además, las pinturas de Magritte están imbuidas de un sentido del humor muy peculiar. Basta con mirar su pintura de una pipa con una firma debajo: no es una pipa.

La Philosophie dans le boudoir (Filosofía en el tocador)

La magia negra ( Magia negra) Dicen que todas las imágenes femeninas de sus cuadros son imágenes de su esposa. Al mirar esta imagen, empiezas a comprender por qué vivió toda su vida con una mujer. En mi opinión, mucho más bonita que Gala.
La Mémoire (Memoria).
Cosmogonie Elementaire (Cosmogonía elemental).
La Naissance de l'idole (El nacimiento de un ídolo).
La Belle cautiva (La Bella Cautiva).
L’Invention colectiva (Invención colectiva), cuadro de René Magritte.
Les Amants (Los amantes), René Magritte, pinturas, surrealismo. Le Thérapeute II (El terapeuta II), René Magritte, artistas, surrealismo.

Le Fils de l'homme (El hijo del hombre), René Magritte. Una de las pinturas más famosas del artista.
Le Faux miroir (El falso espejo),
Le Coup au coeur (Un golpe al corazón)

Alogismo, absurdo, combinación de variabilidad visual incongruente y paradójica de imágenes y figuras: esta es la base de los fundamentos del surrealismo. Se considera que el fundador de este movimiento es la encarnación de la teoría del subconsciente de Sigmund Freud en la base del surrealismo. Fue sobre esta base que muchos representantes del movimiento crearon obras maestras que no reflejaban realidad objetiva, sino que eran sólo la encarnación de imágenes individuales inspiradas en el subconsciente. Los lienzos pintados por los surrealistas no podían ser producto ni del bien ni del mal. Todos evocaron diferentes emociones en Gente diferente. Por tanto, podemos decir con seguridad que esta dirección del modernismo es bastante controvertida, lo que contribuyó a su rápida difusión en la pintura y la literatura.

El surrealismo como ilusión y la literatura del siglo XX

Salvador Dalí, Paul Delvaux, René Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes y Dorothy Tanning son los pilares del surrealismo surgido en Francia en los años 20 del siglo pasado. Esta tendencia no se limita a Francia, sino que se ha extendido a otros países y continentes. El surrealismo facilitó enormemente la percepción del cubismo y el abstraccionismo.

Uno de los principales postulados de los surrealistas fue la identificación de la energía de los creadores con el subconsciente humano, que se manifiesta en el sueño, bajo hipnosis, en el delirio durante la enfermedad o en intuiciones creativas aleatorias.

Características distintivas del surrealismo.

El surrealismo es un movimiento complejo en la pintura, que muchos artistas entendieron y comprenden a su manera. Por tanto, no sorprende que el surrealismo se desarrollara de dos maneras conceptuales. direcciones diferentes. La primera rama se puede atribuir fácilmente a Miro, Max Ernst, Jean Arp y André Masson, en cuyas obras el lugar principal lo ocuparon imágenes que suavemente se convierten en abstracción. La segunda rama toma como base la encarnación de una imagen surrealista generada por el subconsciente humano, con una precisión ilusoria. En esta dirección trabajó Salvador Dalí, representante ideal de la pintura académica. Son sus obras las que se caracterizan por una representación precisa del claroscuro y una manera cuidadosa de pintar: los objetos densos tienen una transparencia tangible, mientras que los objetos sólidos se extienden, son masivos y figuras volumétricas adquieren ligereza e ingravidez, y los incompatibles se pueden combinar entre sí.

Biografía de René Magritte

Junto a las obras de Salvador Dalí se encuentra la obra de René Magritte, un famoso artista belga que nació en la ciudad de Lesin en 1898. En la familia, excepto René. Hubo dos hijos más, y en 1912 ocurrió una desgracia que influyó en la vida y obra del futuro artista: su madre murió. Esto se reflejó en el cuadro de René Magritte “En memoria de Mack Sennett”, pintado en 1936. El propio artista afirmó que las circunstancias no influyeron en su vida ni en su obra.

En 1916, René Magritte ingresó en la Academia de las Artes de Bruselas, donde conoció a su futura musa y su esposa Georgette Berger. Después de graduarse de la Academia, René trabajó en la creación de materiales publicitarios y lo despreciaba bastante. El futurismo, el cubismo y el dadaísmo habían un gran impacto sobre el artista, pero en 1923 René Magritte vio por primera vez la obra de Giorgio de Chirico “Canción de amor”. Fue este momento el que se convirtió en el punto de partida para el desarrollo del surrealista René Magritte. Al mismo tiempo, se inició la formación de un movimiento en Bruselas, del que René Magritte se convirtió en representante junto con Marcel Lecampte, André Suri, Paul Nouger y Camille Gemans.

Las obras de René Magritte.

Las obras de este artista siempre han sido controvertidas y han llamado mucho la atención.

A primera vista, el cuadro de René Magritte está lleno de imagenes extrañas, que no sólo son misteriosos, sino también ambiguos. René Magritte no abordó la cuestión de la forma en el surrealismo; puso su visión en el significado y la importancia de la pintura.

Muchos artistas prestan especial atención a los títulos. Especialmente René Magritte. Las pinturas con los títulos “Esto no es una pipa” o “Hijo del Hombre” despiertan en el espectador al pensador y filósofo. En su opinión, no sólo la imagen debe incitar al espectador a mostrar emociones, sino que también el título debe sorprender y hacer pensar.
En cuanto a las descripciones, muchos surrealistas dieron un breve resumen de sus pinturas. René Magritte no es una excepción. Los cuadros con descripciones siempre han estado presentes en la actividad publicitaria del artista.

El propio artista se autodenominó “realista mágico”. Su objetivo era crear una paradoja y el público debería sacar sus propias conclusiones. René Magritte en sus obras siempre trazó claramente una línea entre la imagen subjetiva y la realidad real.

Cuadro "Amantes"

René Magritte pintó una serie de cuadros llamados “Amantes” en 1927-1928 en París.

La primera imagen muestra a un hombre y una mujer unidos en un beso. Sus cabezas están envueltas en una tela blanca. La segunda pintura muestra al mismo hombre y mujer vestidos con tela blanca, mirando desde la pintura a la audiencia.

La tela blanca en la obra del artista provoca y ha provocado acaloradas discusiones. Hay dos versiones. Según el primero, la tela blanca en las obras de René Magritte apareció en relación con la muerte de su madre en NIñez temprana. Su madre saltó de un puente al río. Cuando sacaron su cuerpo del agua, se encontró un paño blanco envuelto alrededor de su cabeza. En cuanto a la segunda versión, muchos sabían que el artista era fanático de Fantômas, el héroe de la popular película. Por tanto, puede ser que la tela blanca sea un homenaje a la pasión por el cine.

¿De qué se trata esta imagen? Mucha gente piensa que el cuadro "Los amantes" personifica el amor ciego: cuando las personas se enamoran, dejan de fijarse en alguien o en algo que no sea su alma gemela. Pero la gente sigue siendo un misterio para sí misma. Por otro lado, mirando el beso de los enamorados, podemos decir que han perdido la cabeza por el amor y la pasión. La pintura de René Magritte está llena de sentimientos y experiencias mutuos.

"Hijo de hombre"

El cuadro de René Magritte "El hijo del hombre" se convirtió tarjeta de visita“realismo mágico” y un autorretrato de René Magritte. Esta obra en particular es considerada una de las obras más controvertidas del maestro.

El artista escondió su rostro detrás de una manzana, como si dijera que no todo es lo que parece y que la gente constantemente quiere meterse en el alma de una persona y comprender la verdadera esencia de las cosas. La pintura de René Magritte esconde y revela la esencia del propio maestro.

René Magritte jugó un papel importante en el desarrollo del surrealismo y sus obras siguen excitando la conciencia de cada vez más generaciones.

En 1978, Adrian Maben hizo una película sobre el gran René Magritte. Entonces todo el mundo conoció al artista, pero sus pinturas eran dignas de volverse inmortales desde el principio. Magritte pintó al estilo del surrealismo y lo pusieron audazmente al mismo nivel que Salvador Dalí. Magritte fue muy ingenioso en sus obras. Compruébalo tú mismo: merecen admiración.

Hijo del Hombre, 1964

Scheherazade, 1948

Lo más divertido del estilo del artista fue que no dibujó imágenes incomprensibles, sino que utilizó elementos bastante primitivos como componentes del cuadro. Parece que todos los objetos son reconocibles, pero el resultado final es una especie de sorpresa inimaginable (¡sorpresa!).

Movimiento perpetuo, 1935

Además, el propio Magritte dijo que "cose" un pensamiento en cada imagen, y que las imágenes no son una estúpida acumulación de elementos, sino una historia independiente.

El principio del placer, 1937

Compañeros del miedo, 1942

Los investigadores dicen que si evalúas todas las pinturas de un artista, puedes hacerte una idea bastante clara de su mundo interior.

Esto no es una manzana, 1964

Gran familia, 1967

La Gran Guerra, 1964

Durmiente tranquilo, 1927

El artista nació el 21 de noviembre de 1898 en la ciudad de Loessin. Cuando cumplió 14 años, la madre de René se ahogó en el río Sambre, lo que supuso un gran shock para el niño. Por alguna razón, se acepta generalmente que este hecho no influyó en la obra de Magritte, pero ciertamente existe una conexión.

Amantes, 1928

Amantes II, 1928

Golconda, 1953

Dos misterios, 1966

Al parecer, como compensación por su difícil infancia, a los 15 años el chico se enamoró de Georgette Berger, y ella se convirtió en su la única mujer por vida. A ella le dedica todos sus cuadros, ella es su única modelo, él le permanece fiel. ¡Una respetable historia de amor! Cuando cumple 22 años, se casan; en ese momento, Magritte ya se había graduado en la academia de arte.

Georgette Magritte, 1934

Magritte con Georgette

En una ola de amor, el futuro talento admira las obras de otros maestros (el cubismo estaba de moda en ese momento) y comienza a ganar dinero extra como pintor y cartelista.

Terapeuta, 1937

Lámpara filosófica, 1936

La primera exposición de Magritte tuvo lugar en 1927. Luego leyó mucho, se movía entre filósofos y escritores respetados, estudió psicoanálisis, por lo que todas sus pinturas estaban llenas de profundo contenido y significado. Pero no le gustaba el psicoanálisis y no se consideraba un surrealista, ya que los críticos de sus pinturas intentaron “diseccionar” su personaje a partir de sus obras. Llegamos al complejo de Edipo, recordamos a nuestra madre muerta y luego Magritte se enojó.

“Es terrible ver a qué tipo de burla puede ser sometido una persona que ha hecho un dibujo inocente... Quizás el psicoanálisis mismo sea mejor tema para un psicoanalista."

Violación, 1934

Meditación, 1936

En la década de 1950 le vino a el reconocimiento mundial, los cuadros fueron expuestos en Roma, Londres, Nueva York, en general, en las mejores galerías del planeta. Su arte a menudo fue llamado "sueños despiertos".

Sala de escucha, 1952

Modelo rojo, 1935.

Espejo distorsionante, 1928

Invención colectiva, 1942

El artista precisó:

“Mis cuadros no son sueños que te hacen dormir, sino sueños que te despiertan”.

Por supuesto, sus pinturas están dibujadas en diferentes estilos y técnicas: art deco, postimpresionismo, cubismo, surrealismo, en sus obras se utilizaron todo tipo de materiales (desde gouache hasta apliques), pero ganó fama precisamente por el surrealismo de sus obras, atípico para cualquiera.

Casados ​​a medianoche, 1926

En 1967, René murió de cáncer de páncreas. Han pasado casi 50 años, pero su obra todavía emociona y atrae a la gente. Esto significa que el artista puede considerarse un clásico con seguridad.

Cuadro inacabado, 1954.

Bella Adtseeva

El artista belga René Magritte, a pesar de su indudable afiliación con el surrealismo, siempre se mantuvo aparte en el movimiento. En primer lugar, se mostró escéptico acerca de quizás la principal afición de todo el grupo de André Breton: el psicoanálisis de Freud. En segundo lugar, las pinturas de Magritte en sí no se parecen ni a las locas tramas de Salvador Dalí ni a los extraños paisajes de Max Ernst. Magritte utilizó principalmente imágenes cotidianas (árboles, ventanas, puertas, frutas, figuras humanas), pero sus pinturas no son menos absurdas y misteriosas que las obras de sus excéntricos colegas. Sin crear objetos y criaturas fantásticas desde lo más profundo del subconsciente, el artista belga hizo lo que Lautreamont llamó arte: organizó "un encuentro entre un paraguas y una máquina de escribir en la mesa de operaciones", combinando cosas banales de una manera inusual. Críticos y conocedores de arte ofrecen todavía nuevas interpretaciones de sus cuadros y de sus títulos poéticos, casi nunca relacionados con la imagen, lo que una vez más lo confirma: la sencillez de Magritte es engañosa.

© Foto: René MagritteRene Magritte. "Terapeuta". 1967

El propio René Magritte no llamó a su arte ni siquiera surrealismo, sino realismo magico, y desconfiaba mucho de cualquier intento de interpretación y mucho menos de búsqueda de símbolos, argumentando que con las pinturas lo único que se podía hacer era mirarlas.

© Foto: René MagritteRene Magritte. "Reflejos de un transeúnte solitario" 1926

A partir de ese momento, Magritte volvió periódicamente a la imagen del misterioso extraño con un bombín, retratándolo de vez en cuando. playa de arena mar, a veces en el puente de la ciudad, a veces en el bosque verde o frente paisaje de montaña. Podían ser dos o tres desconocidos, estaban de espaldas al espectador o semide lado y, a veces, como, por ejemplo, en el cuadro Alta sociedad (1962) (puede traducirse como " Alta sociedad"—nota del editor) - el artista trazó solo el contorno de un hombre con un bombín, llenándolo de nubes y follaje. Lo más Pinturas famosas, que representa a un extraño: "Golconda" (1953) y, por supuesto, "El hijo del hombre" (1964), la obra más replicada de Magritte, cuyas parodias y alusiones ocurren con tanta frecuencia que la imagen ya vive separada de su creador. Inicialmente, René Magritte pintó el cuadro como un autorretrato, donde la figura de un hombre simbolizaba hombre moderno, que ha perdido su individualidad, pero sigue siendo el hijo de Adán, incapaz de resistir las tentaciones; de ahí la manzana que cubre su rostro.

© Foto: Volkswagen / Agencia de publicidad: DDB, Berlín, Alemania

"Amantes"

René Magritte comentaba con bastante frecuencia sus pinturas, pero dejó sin explicación una de las más misteriosas: "Amantes" (1928), dejando espacio para la interpretación a críticos y aficionados del arte. Los primeros volvieron a ver en el cuadro una referencia a la infancia de la artista y a las experiencias asociadas con el suicidio de su madre (cuando sacaron su cuerpo del río, la cabeza de la mujer estaba cubierta con el dobladillo de su camisón - nota del editor). El más simple y obvio de versiones existentes- “el amor es ciego” - no inspira confianza a los expertos, que a menudo interpretan la imagen como un intento de transmitir aislamiento entre personas que son incapaces de superar la alienación ni siquiera en momentos de pasión. Otros ven aquí la imposibilidad de comprender y conocer a las personas cercanas hasta el final, mientras que otros entienden "Amantes" como una metáfora realizada de "perder la cabeza por amor".

Ese mismo año, René Magritte pintó un segundo cuadro llamado "Los amantes": en él los rostros del hombre y la mujer también están cerrados, pero sus poses y su fondo han cambiado, y el estado de ánimo general ha pasado de tenso a pacífico.

Sea como fuere, "Los amantes" sigue siendo una de las pinturas más reconocibles de Magritte, cuya atmósfera misteriosa es tomada prestada por los artistas de hoy; por ejemplo, la portada hace referencia a ella. álbum debut grupo británico Funeral para un amigo vestido informalmente y enfrascado en una conversación (2003).

© Foto: Atlántico, Mighty Atom, HurónÁlbum de Funeral For a Friend, "Casually Dressed & Deep in Conversation"

"La traición de las imágenes", o esto no es...

Los nombres de las pinturas de René Magritte y su conexión con la imagen son un tema para un estudio aparte. "La llave de cristal", "Lograr lo imposible", "El destino humano", "El obstáculo del vacío", " Mundo maravilloso", "El Imperio de la Luz" son poéticos y misteriosos, casi nunca describen lo que el espectador ve en el lienzo, y en cada caso individual sólo se puede adivinar qué significado el artista quería darle al nombre. "Los nombres fueron elegidos en de tal manera que no me permiten ubicar mis pinturas en el ámbito de lo familiar, donde el automatismo del pensamiento ciertamente funcionará para prevenir la ansiedad”, explicó Magritte.

En 1948, pintó el cuadro “La traición de las imágenes”, que se convirtió en uno de los más trabajos famosos Magritte gracias a la inscripción: de la inconsistencia el artista llegó a la negación, escribiendo "Esto no es una pipa" debajo de la imagen de una pipa. "Esta famosa pipa. ¡Cómo me lo reprochan! Y, sin embargo, ¿se puede llenar con tabaco? No, es sólo una imagen, ¿no? Así que si escribiera debajo de la imagen: 'Esto es una pipa', ¡Estaría mintiendo!" - dijo el artista.

© Foto: René MagritteRene Magritte. "Dos secretos" 1966

© Foto: Allianz Seguros / Agencia de publicidad: Atlético Internacional, Berlín, Alemania

El cielo de Magritte

El cielo con nubes flotando sobre él es una imagen tan cotidiana y usada que parece imposible convertirla en la “tarjeta de presentación” de algún artista en particular. Sin embargo, el cielo de Magritte no se puede confundir con el de otra persona, la mayoría de las veces debido al hecho de que en sus pinturas se refleja en elegantes espejos y ojos enormes, llena los contornos de los pájaros y, junto con la línea del horizonte, pasa imperceptiblemente desde el paisaje sobre el caballete (serie “Destino Humano” "). El cielo sereno sirve de fondo a un desconocido con bombín (Decalcomanía, 1966), sustituye a las paredes grises de la habitación (Valores personales, 1952) y se refracta en espejos tridimensionales (Cosmogonía elemental, 1949).

© Foto: René MagritteRene Magritte. "Imperio de la Luz". 1954

El famoso "Imperio de la Luz" (1954), al parecer, no se parece en nada a las obras de Magritte: en el paisaje nocturno, a primera vista, no había lugar para objetos inusuales y combinaciones misteriosas. Y, sin embargo, esa combinación existe y es la que da origen a la imagen "Magritte": un cielo despejado durante el día sobre un lago y una casa sumergida en la oscuridad.