Showforum de artes y oficios populares. Artes Decorativas

martes, 15 de febrero de 2011 10:20 am + para cotizar bloc

El artículo fue escrito en base a los materiales del sitio "Country of Masters" (en su mayoría).

Estudiando el sitio recientemente descubierto "País de los Maestros" y sin dejar de sorprenderme y admirarme por la variedad de técnicas de arte aplicadas y el talento de nuestra gente, decidí sistematizar las técnicas.
La lista se actualizará a medida que se descubran nuevas técnicas.

* Técnicas relacionadas con el uso del papel:

1. Plegado de iris ("Plegado de arco iris") - técnica de plegado de papel. Apareció en Holanda. La técnica requiere atención y precisión, pero al mismo tiempo te permite hacer postales espectaculares fácilmente o decorar las páginas de un álbum memorable (scrapbooking) con elementos decorativos interesantes.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. La plástica del papel en términos de creatividad es muy similar a la escultura. Pero, en papel plástico, todos los productos están vacíos por dentro, todos los productos son caparazones del objeto representado. Y en la escultura, se aumenta el volumen con elementos adicionales o se elimina (corta) el exceso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubos corrugados: este es el nombre de la técnica para fabricar productos, en los que se utilizan tubos de papel corrugado para decorar superficies o crear figuras tridimensionales. Los tubos corrugados se obtienen enrollando una tira de papel en un palo, lápiz o aguja de tejer, seguido de compresión. El tubo corrugado comprimido mantiene bien su forma y tiene muchas opciones de ejecución y uso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (del inglés quilling - de la palabra quil "bird feather") - el arte de enrollar papel. Se originó en la Europa medieval, donde las monjas creaban medallones retorciendo tiras de papel con bordes dorados en la punta de una pluma de pájaro, lo que creaba una imitación de una miniatura de oro.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (de letras japonesas: "papel doblado") es el antiguo arte de doblar figuras de papel. El arte del origami tiene sus raíces en la antigua China, donde se descubrió el papel.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tipos:
- Kirigami: un tipo de origami que permite el uso de tijeras y recortes de papel en el proceso de elaboración de un modelo. Esta es la principal diferencia entre kirigami y otras técnicas de plegado de papel, que se enfatiza en el nombre: kiru - corte, kami - papel.
Pop-up es toda una tendencia en el arte. Esta técnica combina elementos de técnicas.
- Kirigami y Cutouts y te permite crear diseños tridimensionales y postales que se doblan en una figura plana.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japonés: "bola medicinal"): un modelo de papel, que generalmente (pero no siempre) se forma cosiendo los extremos de muchos módulos piramidales idénticos (generalmente flores estilizadas dobladas de una hoja cuadrada de papel), de modo que un cuerpo esférico se obtiene formas. Alternativamente, los componentes individuales se pueden pegar juntos (por ejemplo, el kusudama en la foto inferior está completamente pegado, no cosido). A veces, como decoración, se adjunta una borla desde abajo.
El arte de kusudama proviene de una antigua tradición japonesa donde kusudama se usaba para incienso y una mezcla de pétalos secos; estos pueden haber sido los primeros ramos verdaderos de flores o hierbas. La palabra en sí es una combinación de las dos palabras japonesas kusuri (medicina) y tama (pelota). Actualmente, los kusudami se suelen utilizar para decoración o como regalo.
Kusudama es una parte importante del origami, particularmente como precursor del origami modular. A menudo se confunde con el origami modular, lo cual es incorrecto, ya que los elementos que componen kusudama están cosidos o pegados, y no anidados entre sí, como sugiere el origami modular.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami de círculos - origami plegable de un círculo de papel. Por lo general, luego se pega un aplique de las partes dobladas.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - la creación de figuras tridimensionales a partir de módulos triangulares de origami - inventado en China. Toda la figura está ensamblada a partir de muchas partes idénticas (módulos). Cada módulo se pliega de acuerdo con las reglas del origami clásico a partir de una hoja de papel, y luego los módulos se conectan anidándolos entre sí. La fuerza de fricción resultante no permite que la estructura se desintegre.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. El papel maché (del francés papier-mâché “papel masticado”) es una masa fácilmente moldeable que se obtiene a partir de una mezcla de materiales fibrosos (papel, cartón) con adhesivos, almidón, yeso, etc. El papel maché se utiliza para fabricar muñecos, máscaras, material didáctico, juguetes, utilería teatral, cajas. En algunos casos, incluso muebles.
En Fedoskino, Palekh, Kholui se utiliza papel maché para hacer la base de las tradicionales miniaturas de laca.
Puede decorar un espacio en blanco de papel maché no solo con pinturas, pintando como artistas famosos, sino también usando decoupage o ensamblaje.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Repujado (otro nombre es "repujado"): extrusión mecánica que crea imágenes en papel, cartón, material polimérico o plástico, papel de aluminio, pergamino (la técnica se llama "pergamino", ver más abajo), así como en cuero o abedul. corteza, en la que el material en sí está estampado con un sello convexo o cóncavo con o sin calentamiento, a veces con el uso adicional de papel de aluminio y pintura. El repujado se realiza principalmente en portadas de libros, postales, tarjetas de invitación, etiquetas, embalajes blandos, etc.
Este tipo de trabajo puede estar determinado por muchos factores: fuerza, textura y espesor del material, la dirección de su corte, disposición y otros factores.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tipos:
- Pergamino: el papel pergamino (papel de calco encerado grueso) se procesa con una herramienta de estampado y se vuelve convexo y blanquea durante el procesamiento. En esta técnica se obtienen interesantes postales, y esta técnica también se puede utilizar para diseñar un scrappage.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturizado: aplicación de una imagen utilizando un cliché sobre un material liso, generalmente papel metalizado, para simular el estampado de láminas. También se usa para imitar la piel de ciertas razas (por ejemplo, un cliché con un dibujo que imita la piel de un cocodrilo, etc.)

* Técnicas relacionadas con el tejido:
El hombre aprendió a tejer mucho antes que a la cerámica. En un principio tejió viviendas (techos, cercas, muebles), todo tipo de cestos para diversas necesidades (cunas, tuesas, carretas, tortugas, cestos) y zapatos con ramas largas y flexibles. El hombre ha aprendido a trenzar su cabello.
Con el desarrollo de este tipo de costura, aparecieron cada vez más materiales diferentes para la aplicación. Resultó que se puede tejer de todo lo que se encuentra: de vides y cañas, de cuerdas e hilos, de cuero y corteza de abedul, de alambre y cuentas, de periódicos ... Tales técnicas de tejido como tejer, tejer con corteza de abedul y aparecieron las cañas, frivolité, tejido de nudos de macramé, tejido de bolillos, abalorios, ganutel, tejido de cordón kumihimo, tejido de cotas de malla, tejido de red, tejido de mandala indio, sus imitaciones (tejido de tiras de papel y envoltorios de dulces, tejido de periódicos y revistas) ...
Al final resultó que, este tipo de costura sigue siendo popular, porque al usarlo, puedes tejer muchas cosas hermosas y útiles, decorando nuestro hogar con ellas.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Las cuentas, como las propias cuentas, tienen una larga historia. Los antiguos egipcios fueron los primeros en aprender a tejer collares con hilos de cuentas, pulseras de hilo y cubrir los vestidos de las mujeres con redes de cuentas. Pero solo en el siglo XIX comenzó el verdadero florecimiento de la producción de cuentas. Durante mucho tiempo, los venecianos guardaron cuidadosamente los secretos para crear un milagro de vidrio. Los artesanos y las artesanas decoraban ropa y zapatos, carteras y bolsos, estuches para abanicos y anteojos, así como otras cosas elegantes con abalorios.
Con la llegada de las cuentas en América, los nativos comenzaron a usarlas en lugar de los materiales tradicionales indios familiares. Para cinturón ritual, cuna, diadema, cesta, redecilla, pendientes, tabaqueras..
En el Extremo Norte, el bordado de pedrería se utilizaba para decorar abrigos de piel, botas altas de piel, sombreros, arneses de reno, gafas de sol de cuero...
Nuestras bisabuelas eran muy inventivas. Entre la gran variedad de baratijas elegantes, hay artículos increíbles. Pinceles y estuches para tizas, estuches para palillos (!), un tintero, un bolígrafo y un lápiz, un collar para tu perro favorito, un portavasos, collares de encaje, huevos de Pascua, tableros de ajedrez y mucho, mucho, mucho más.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel: costura maltesa exclusiva. Es en los monasterios del Mediterráneo donde se ha conservado hasta el día de hoy esta técnica de crear hermosas flores para decorar el altar.
El ganutel utiliza finos alambres en espiral e hilos de seda para enrollar piezas, así como cuentas, perlas o rocallas. Las flores brillantes son elegantes y ligeras.
En el siglo XVI, un alambre en espiral hecho de oro o plata se llamaba en italiano “canutiglia”, y en español “canutillo”, en ruso esta palabra probablemente se transformó en “gimp”.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramé (del árabe - trenza, flecos, encajes o del turco - bufanda o servilleta con flecos) - técnica de tejido nodular.
La técnica de este tejido nodular se conoce desde la antigüedad. Según algunos informes, el macramé llegó a Europa en los siglos VIII-IX desde Oriente. Esta técnica era conocida en el Antiguo Egipto, Asiria, Irán, Perú, China, la Antigua Grecia.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tejido de encaje en bolillo. En Rusia, todavía se conocen las artesanías Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Frivolité es un encaje nodular tejido. También se le llama encaje de lanzadera, porque este encaje se teje con una lanzadera especial.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Técnicas relacionadas con la pintura, varios tipos de pintura y creación de imágenes:

El dibujo es un género en las artes visuales y una técnica correspondiente que crea una imagen visual (imagen) en una superficie u objeto utilizando medios gráficos, dibujando elementos (a diferencia de los elementos pictóricos), principalmente a partir de líneas y trazos.
Por ejemplo: dibujo al carboncillo, dibujo a lápiz, dibujo a tinta y pluma...
Pintura - un tipo de bellas artes asociado con la transmisión de imágenes visuales mediante la aplicación de pinturas a una base sólida o flexible; crear una imagen usando tecnología digital; así como obras de arte hechas de esa manera.
Los trabajos de pintura más habituales se realizan sobre superficies planas o casi planas, como lienzos tensados ​​en bastidor, madera, cartón, papel, superficies de paredes tratadas, etc. formas complejas.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik: pintado a mano sobre tela utilizando composiciones de reserva.
La técnica del batik se basa en el hecho de que la parafina, la cola de goma, así como algunas otras resinas y barnices, cuando se aplican a un tejido (seda, algodón, lana, sintéticos), no dejan pasar la pintura o, como los artistas dicen, "reserva" de teñir secciones individuales de la tela.
Hay varios tipos de batik: caliente, frío, nodular, pintura libre, pintura libre con solución salina, shibori.
Batik - batik es una palabra indonesia. Traducido del indonesio, la palabra "ba" significa tela de algodón y "-tik" significa "punto" o "gota". Ambatik: dibujar, cubrir con gotas, eclosionar.
La pintura "batik" se conoce desde hace mucho tiempo entre los pueblos de Indonesia, India, etc. En Europa, desde el siglo XX.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. La vidriera (lat. Vitrum - vidrio) es uno de los tipos de arte decorativo. El vidrio u otro material transparente es el material base. La historia de las vidrieras comienza desde la antigüedad. Inicialmente, el vidrio se insertaba en una ventana o puerta, luego aparecieron las primeras pinturas en mosaico y composiciones decorativas independientes, paneles hechos de piezas de vidrio coloreadas o pintadas con pinturas especiales sobre vidrio liso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soplado: una técnica basada en soplar pintura a través de un tubo (en una hoja de papel). Esta antigua técnica era tradicional tanto para los creadores de imágenes antiguas (se utilizaban tubos de hueso).
Los tubos modernos para jugo no son peores en uso. Ayudan a soplar dibujos reconocibles, inusuales y, a veces, fantásticos de una pequeña cantidad de pintura líquida en una hoja de papel.

4. Guilloche: la técnica de quemar manualmente un patrón calado en tela usando un aparato de quemado fue desarrollada y patentada por Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche requiere precisión en el trabajo. Debe hacerse en un solo esquema de color y corresponder al estilo ornamental de una composición dada.
Servilletas, paneles con apliques, marcapáginas para libros, pañuelos, collares - todo esto y mucho más que te dirá tu imaginación, ¡decorará cualquier hogar!
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (del rallador francés - raspar, rascar) - técnica de rascado.
El dibujo se resalta raspando con un bolígrafo o un instrumento puntiagudo sobre papel o cartón lleno de tinta (para que no se desdibuje, es necesario agregar un poco de detergente o champú, solo unas gotas).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. El mosaico es una de las artes más antiguas. Esta es una forma de crear una imagen a partir de pequeños elementos. Armar el rompecabezas es muy importante para el desarrollo mental del niño.
Puede ser de diferentes materiales: tapas de botellas, cuentas, botones, virutas de plástico, madera cortada con sierra de ramitas o cerillas, piezas magnéticas, vidrio, piezas de cerámica, piedritas, conchas, termo-mosaico, Tetris-mosaico, monedas, piezas de tela o papel, grano, cereales, semillas de arce, pasta, cualquier material natural (escamas de cono, agujas, semillas de sandía y melón), virutas de lápiz, plumas de pájaro, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipo (del griego monos - one, single y tupos - print) - una de las técnicas gráficas más simples.
Sobre una superficie lisa de vidrio o papel grueso y brillante (no debe dejar pasar el agua): se hace un dibujo con pintura gouache o pinturas. Se coloca una hoja de papel encima y se presiona contra la superficie. El resultado es una imagen especular.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Gráficos de hilo (hilo, imagen de hilo, diseño de hilo): una imagen gráfica hecha de una manera especial con hilos en cartón u otra base sólida. Los gráficos de hilo también se denominan a veces isografía o bordado de cartón. También puedes usar terciopelo (papel terciopelo) o papel grueso como base. Los hilos pueden ser de costura ordinaria, de lana, hilo dental u otros. También puedes utilizar hilos de seda de colores.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornamento (latín ornamentum - decoración) - un patrón basado en la repetición y alternancia de sus elementos constituyentes; destinadas a decorar elementos diversos (utensilios, herramientas y armas, textiles, muebles, libros, etc.), estructuras arquitectónicas (tanto desde el exterior como desde el interior), obras de artes plásticas (principalmente aplicadas), entre los pueblos primitivos también la propio cuerpo humano (colorear, tatuar). Asociado a la superficie que decora y organiza visualmente, el ornamento, por regla general, revela o acentúa la arquitectura del objeto sobre el que se aplica. El ornamento opera con formas abstractas o estiliza motivos reales, a menudo esquematizándolos más allá del reconocimiento.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Imprimir.
Tipos:
- Impresión con esponja. Para esto, son adecuadas tanto una esponja de mar como una regular destinada a lavar platos.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
La madera generalmente se usa como material de partida para estampar con una impresión de cliché, por lo que es conveniente tomarla en la mano. Un lado está parejo, porque. se pega cartón sobre él y patrones sobre cartón. Ellos (patrones) pueden ser de papel, de una cuerda, de un borrador viejo, de tubérculos ...
- Sello (sellado). La madera generalmente se usa como material de partida para estampar con una impresión de cliché, por lo que es conveniente tomarla en la mano. Un lado está parejo, porque. se pega cartón sobre él y patrones sobre cartón. Ellos (patrones) pueden ser de papel, de una cuerda, de un borrador viejo, de tubérculos, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puntillismo (fr. Pointillisme, literalmente "punteado"): un estilo de escritura en pintura que utiliza pinturas puras que no se mezclan en la paleta, aplicadas en pequeños trazos de forma rectangular o redonda, según su mezcla óptica en el ojo del espectador, en contraste con la mezcla de pinturas en la paleta. La mezcla óptica de tres colores primarios (rojo, azul, amarillo) y pares de colores adicionales (rojo - verde, azul - naranja, amarillo - violeta) da un brillo mucho mayor que una mezcla mecánica de pigmentos Mezcla de colores con formación de matices ocurre en la etapa de percepción de la imagen por parte del espectador a distancia o en forma reducida.
Georges Seurat fue el fundador del estilo.
Otro nombre para el puntillismo es divisionismo (del latín divisio - división, aplastamiento).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Dibujar con las palmas. Es difícil para los niños pequeños usar un pincel. Hay una actividad muy emocionante que le dará al niño nuevas sensaciones, desarrollará la motricidad fina de las manos y le brindará la oportunidad de descubrir un mundo nuevo y mágico de creatividad artística: dibujar con las palmas. Dibujando con sus manos, los pequeños artistas desarrollan su imaginación y pensamiento abstracto.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Dibujo con estampados de hojas. Habiendo recogido varias hojas caídas, unte cada hoja con gouache desde el lado de las venas. El papel en el que vas a imprimir puede ser de color o blanco. Presione la hoja con el lado pintado contra la hoja de papel, retírela con cuidado, tomando la "cola" (peciolo). Este proceso se puede repetir una y otra vez. Y ahora, habiendo terminado los detalles, ya tienes una mariposa volando sobre la flor.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pintura. Uno de los tipos más antiguos de artesanía popular, que durante varios siglos ha sido parte integral de la vida cotidiana y la cultura original de la gente. En el arte popular ruso, hay una gran cantidad de variedades de este tipo de artes y oficios.
Aquí hay algunos de ellos:
- Pintura de Zhostovo: una antigua artesanía popular rusa, originada a principios del siglo XIX, en el pueblo de Zhostovo, distrito de Mytishchi, región de Moscú. Es uno de los tipos más famosos de pintura popular rusa. Las bandejas Zhostovo están pintadas a mano. Por lo general, los ramos de flores se representan sobre un fondo negro.
- Pintura Gorodets - Artesanía popular rusa. Existe desde mediados del siglo XIX. cerca de la ciudad de Gorodets. Pintura brillante y lacónica de Gorodets (escenas de género, figuras de caballos, gallos, motivos florales), realizada con una pincelada libre con trazos gráficos en blanco y negro, ruedas giratorias adornadas, muebles, persianas y puertas.
- Pintura Khokhloma: una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en el distrito de Nizhny Novgorod.
Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en negro y rojo (y, en ocasiones, verde) sobre un fondo dorado. Al pintar un árbol, se aplica polvo de estaño plateado al árbol. Después de eso, el producto se cubre con una composición especial y se procesa en el horno tres o cuatro veces, lo que logra un color dorado miel único, que da el efecto de macizo a los utensilios de madera liviana. Los elementos tradicionales de Khokhloma son serbal rojo jugoso y bayas, flores y ramas de fresa. A menudo hay pájaros, peces y animales.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. La encáustica (del griego antiguo “el arte de quemar”) es una técnica de pintura en la que la cera es el aglutinante de las pinturas. La pintura se realiza con pinturas en estado fundido (de ahí el nombre). Una variedad de la encáustica es el temple a la cera, que se distingue por su brillo y riqueza de colores. Muchos iconos cristianos primitivos fueron pintados con esta técnica.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Técnicas relacionadas con la costura, el bordado y el uso de telas:
Coser es una forma coloquial del verbo "coser", i.e. lo que está cosido o cosido.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting o Patchwork es una de las artes y oficios populares, con tradiciones centenarias y rasgos estilísticos. Esta es una técnica que utiliza piezas de telas multicolores o elementos de punto de formas geométricas para ser conectados en una colcha, blusa o bolso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipos:
- La alcachofa es un tipo de patchwork que obtuvo su nombre por su parecido con el fruto de la alcachofa. Esta técnica tiene otros nombres: "dientes", "esquinas", "escamas", "plumas".
En general, en esta técnica, todo se reduce a doblar las partes recortadas y coserlas a la base en una secuencia determinada. O, utilizando papel, componga (pegue) varios paneles de forma redondeada (o poliédrica) en un plano o en volumen.
Hay dos formas de coser: la punta de los espacios en blanco se dirige hacia el centro de la parte principal o hacia sus bordes. Esto es si cose un producto plano. Para productos de naturaleza volumétrica, con una punta en una parte más estrecha. Las partes a plegar no se cortan necesariamente en cuadrados. Puede ser tanto rectángulos como círculos. En cualquier caso, nos encontramos con el plegado de espacios en blanco recortables, por lo tanto, se puede argumentar que estas técnicas de patchwork pertenecen a la familia del patchwork origami, y dado que crean volumen, por lo tanto, también pertenecen a la técnica "3d".
Ejemplo: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Edredón loco. Recientemente me encontré con este también. Creo que es un multimétodo.
La conclusión es que el producto se crea a partir de una combinación de varias técnicas: patchwork + bordado + pintura, etc.
Ejemplo:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami se basa en el origami. Solo que no doblan papel, sino cuadrados de seda natural. La palabra "Tsumami" significa "pellizcar": el maestro toma un trozo de seda doblada con unas pinzas o pinzas. A continuación, se pegan los pétalos de las futuras flores sobre la base.
La horquilla (kanzashi), decorada con una flor de seda, dio nombre a todo un nuevo tipo de artes y oficios. Esta técnica se utilizó para hacer decoraciones para peines y para palos individuales, así como para estructuras complejas compuestas por varios accesorios.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Técnicas relacionadas con el tejido:
¿Qué es tejer? Este es el proceso de hacer productos a partir de hilos continuos doblándolos en bucles y conectando los bucles entre sí usando herramientas manuales simples (ganchillo, agujas de tejer).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tejer en un tenedor. Una forma interesante de tejer con un dispositivo especial: un tenedor, curvado en forma de letra U. El resultado son patrones ligeros y aireados.
2. Ganchillo (tambor): el proceso de tejido o encaje hecho a mano a partir de hilos con un ganchillo. creando no solo patrones densos y en relieve, sino también finos calados, que recuerdan a una tela de encaje. Los patrones de tejido consisten en diferentes combinaciones de bucles y columnas. La proporción correcta: el grosor del gancho debe ser casi el doble del grosor del hilo.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. El tejido de punto simple (europeo) le permite combinar varios tipos de bucles, lo que crea patrones calados simples y complejos.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tejido tunecino con un gancho largo (tanto uno como varios bucles pueden participar simultáneamente para crear un patrón).
5. Tejido jacquard: los patrones se tejen en agujas de tejer con hilos de varios colores.
6. Tejido de filete: imita el bordado de guipur de filete en una cuadrícula especial.
7. Tejido de guipur (encaje irlandés o de Bruselas) crochet.

2. Aserrado. Un tipo es aserrar con una sierra de vaivén. Al decorar su vida y su hogar con artesanías o juguetes para niños convenientes para la vida cotidiana, experimenta la alegría de la apariencia y el placer del proceso de su creación.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Talla - una especie de artes y oficios. Es uno de los tipos de procesamiento artístico de la madera junto con el aserrado, el torneado.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Otras técnicas autosuficientes:
1. La aplicación (del latín "adjuntar") es una forma de trabajar con piezas de colores de varios materiales: papel, tela, cuero, piel, fieltro, cuentas de colores, cuentas, hilos de lana, placas de metal grabadas, todo tipo de tela (terciopelo , raso, seda), hojas secas... Este uso de diversos materiales y estructuras para potenciar las posibilidades expresivas está muy cerca de otro medio de representación, el collage.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
También existen:
- Aplicación de plastilina - plastineografía - un nuevo tipo de artes y oficios. Es una creación de pinturas de estuco que representan objetos más o menos convexos y semi-voluminosos sobre una superficie horizontal. En esencia, este es un tipo de "pintura" raro y muy expresivo.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplicación de "palmas". Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- La aplicación Breakaway es uno de los tipos de técnica de aplicación multifacética. Todo es simple y accesible, como la disposición de un mosaico. La base es una hoja de cartón, el material es una hoja de papel de colores desgarrada (varios colores), la herramienta es el pegamento y tus manos. Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Ensamblaje (fr. assemblage): una técnica de arte visual, similar al collage, pero que utiliza detalles tridimensionales u objetos completos, dispuestos de manera aplicada en un plano como una imagen. Permite añadidos pictóricos con pinturas, así como estructuras metálicas, maderas, telas y otras. A veces se aplica a otras obras, desde fotomontajes hasta composiciones espaciales, porque la terminología de las artes visuales más recientes no está bien establecida.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Túnel de papel. El nombre original en inglés de esta técnica es túnel de libro, que se puede traducir como libro o túnel de papel. La esencia de la técnica está bien rastreada desde el nombre inglés tunnel - un túnel - un agujero pasante. La naturaleza de múltiples capas de los "libros" (libro) que se está compilando transmite bien la sensación del túnel. Hay una postal tridimensional. Por cierto, esta técnica combina con éxito diferentes tipos de técnicas, como álbumes de recortes, apliques, cortes, creación de diseños y libros voluminosos. Es algo parecido al origami, porque. destinados a doblar papel de cierta manera.
El primer túnel de papel data de mediados del siglo XVIII. y fue el epítome de las escenas teatrales.
Tradicionalmente, los túneles de papel se crean para conmemorar un evento o se venden como recuerdos para los turistas.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Cortar es un término muy amplio.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Se cortan de papel, espuma plástica, goma espuma, corteza de abedul, botellas de plástico, jabón, madera contrachapada (aunque esto ya se llama aserrado), frutas y verduras, así como otros materiales diferentes. Se utilizan diversas herramientas: tijeras, navajas, bisturí. Recortan máscaras, sombreros, juguetes, postales, paneles, flores, figuritas y mucho más.
Tipos:
- El corte de silueta es una técnica de corte en la que se recortan a ojo objetos de estructura asimétrica, con contornos curvilíneos (peces, pájaros, animales, etc.), con contornos complejos de figuras y transiciones suaves de una parte a otra. Las siluetas son fácilmente reconocibles y expresivas, deben estar sin pequeños detalles y como si estuvieran en movimiento. Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- El corte es simétrico. Con el corte simétrico, repetimos los contornos de la imagen, que deben encajar exactamente en el plano de la hoja de papel doblada por la mitad, complicando constantemente el contorno de la figura para transmitir correctamente las características externas de los objetos en las aplicaciones de forma estilizada. forma.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka: el arte de cortar patrones calados de papel de color, blanco o negro existe desde la época en que se inventó el papel en China. Y este tipo de talla se conoció como jianzhi. Este arte se ha extendido por todo el mundo: China, Japón, Vietnam, México, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Ucrania, Lituania y muchos otros países.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Tallado (ver más abajo).

5. Decoupage (del francés decoupage - sustantivo, "lo que se recorta") es una técnica para decorar, aplicar, decorar con motivos de papel cortado. Campesinos chinos en el siglo XII. comenzó a decorar los muebles de esta manera. ¡Y además de recortar imágenes de papel fino de colores, comenzaron a cubrirlo con barniz para que pareciera una pintura! Entonces, junto con hermosos muebles, esta técnica también llegó a Europa.
Hoy en día, el material más popular para decoupage son las servilletas de tres capas. De ahí el otro nombre: "tecnología de servilletas". La aplicación puede ser absolutamente ilimitada: platos, libros, ataúdes, velas, recipientes, instrumentos musicales, macetas, botellas, muebles, zapatos e incluso ropa. Cualquier superficie - cuero, madera, metal, cerámica, cartón, textiles, yeso - debe ser simple y ligera, porque. el patrón recortado de la servilleta debe ser claramente visible.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Tallado (del inglés. carvу - cortar, cortar, grabar, cortar; tallar - tallar, tallar, tallar adornos, figura tallada) en la cocina: esta es la forma más simple de escultura o grabado en la superficie de vegetales y frutas, mesa de decoraciones de corta duración.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. El collage es un género creativo cuando se crea una obra a partir de una amplia variedad de imágenes recortadas pegadas en papel, lienzo o digitalmente. Viene de fr. papier collée - papel pegado. Muy rápidamente, este concepto comenzó a usarse en un sentido amplio: una mezcla de varios elementos, un mensaje brillante y expresivo de fragmentos de otros textos, fragmentos recopilados en el mismo plano.
El collage se puede completar por cualquier otro medio: tinta, acuarela, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructor (del lat. constructor "constructor") - un término ambiguo. Para nuestro perfil, este es un conjunto de piezas de acoplamiento. es decir, detalles o elementos de algún diseño futuro, información sobre la cual el autor recopila, analiza e incorpora en un producto hermoso y artísticamente ejecutado.
Los diseñadores difieren en el tipo de material: metal, madera, plástico e incluso papel (por ejemplo, módulos de origami de papel). La combinación de varios elementos crea diseños interesantes para juegos y diversión.
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9. Modelado: dar forma a material plástico (plastilina, arcilla, plástico, masa de sal, bola de nieve, arena, etc.) con la ayuda de manos y herramientas auxiliares. Esta es una de las técnicas básicas de la escultura, que está diseñada para dominar los principios primarios de esta técnica.
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10. Un diseño es una copia de un objeto con cambio de tamaño (generalmente reducido), que se realiza conservando las proporciones. El diseño también debe transmitir las características principales del objeto.
Para crear este trabajo único, puede usar varios materiales, todo depende de su propósito funcional (diseño de exhibición, regalo, presentación, etc.). Puede ser papel, cartón, madera contrachapada, bloques de madera, piezas de yeso y arcilla, alambre.
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Vista de diseño: un modelo es un diseño válido que representa (imita) cualquier característica importante del original. Además, la atención se centra en determinados aspectos del objeto modelado o igualmente detallados del mismo. El modelo está creado para ser utilizado, por ejemplo, para la enseñanza de matemáticas, física, química y otras materias escolares con modelos visuales, para un club de mar o aire. En el modelado se utiliza una variedad de materiales: globos, masa ligera y plástica, cera, arcilla, yeso, papel maché, masa de sal, papel, espuma plástica, goma espuma, fósforos, hilos para tejer, tela...
El modelado es la creación de un modelo que es confiablemente cercano al original.
Los "modelos" son aquellos diseños que están en vigor. Y modelos que no funcionan, es decir. "hebra" - generalmente llamado diseño.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabricación de jabón. Las grasas animales y vegetales, los sustitutos de grasas (ácidos grasos sintéticos, colofonia, ácidos nafténicos, aceite de resina) se pueden utilizar como materias primas para obtener el componente principal del jabón.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Escultura (lat. sculptura, de sculpo - cortar, tallar) - escultura, plástico - un tipo de bellas artes, cuyas obras tienen una forma tridimensional y están hechas de materiales sólidos o plásticos (metal, piedra, arcilla , madera, yeso, hielo, nieve, arena, gomaespuma, jabón). Métodos de procesamiento: moldeado, tallado, fundición, forja, persecución, corte, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tejeduría: producción de tejidos y textiles a partir de hilados.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filtrado (o fieltro, o fieltro): lana de fieltro. Hay "húmedo" y "seco".
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. La persecución plana es uno de los tipos de artes y oficios, como resultado de eliminar cierto relieve ornamental, dibujo, inscripción o una imagen redonda, a veces cerca del grabado, en un plato, se crea una nueva obra de arte. .
El procesamiento del material se lleva a cabo con la ayuda de una varilla: una persecución, que se coloca verticalmente, en cuyo extremo superior golpean con un martillo. Al mover la moneda, aparece gradualmente una nueva forma. El material debe tener cierta plasticidad y la capacidad de cambiar bajo la influencia de la fuerza.
Ejemplos:

citado
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La capacidad de ser creativo es genéticamente inherente a una persona. El arte surge como resultado de la necesidad natural del ser humano por la belleza, en la satisfacción sensual de lo creado o visto.
La forma más antigua de actividad artística se considera artes decorativas y aplicadas (DPI). La gente siempre ha buscado decorarse a sí misma, a sus casas y a las cosas que usaba. A partir de los materiales más comunes - piedra, metal, madera, arcilla - la gente creaba verdaderas obras de arte que expresaban la percepción emocional y estética del mundo que les rodeaba a través de la Maestro.

Todos los trabajos de DPI se pueden dividir en dos grupos. El primero está representado por los artículos del hogar (ropa, utensilios varios, vajilla, muebles, telas), donde la belleza de un objeto está indisolublemente ligada a su utilidad.

El segundo grupo está representado por elementos decorativos, aquí es posible una interpretación más libre de los medios de expresión, estos son paneles, jarrones decorativos, recuerdos, etc.

Las estatuas decorativas, tapices, mosaicos, paneles ocupan un lugar especial.Pueden ser tanto un medio para decorar el entorno arquitectónico como obras independientes.

El arte decorativo y aplicado tiene una conexión directa con las necesidades cotidianas de las personas, su propio medio de expresión. La humanidad a lo largo de su vida se dedica a una variedad de actividades: la vida doméstica, el deporte, la creatividad, una amplia gama de funciones sociales, laborales, religiosas, etc. Hay una gran cantidad de artículos para el hogar diferentes, cosas que ayudan a una persona a realizar diversas acciones. Muchos de ellos están relacionados con el campo de DPI. Dichos artículos están hechos de diferentes materiales y se pueden utilizar diferentes técnicas de ejecución. Teniendo en cuenta el importante papel del principio constructivo-tecnológico en las artes y oficios y su conexión directa con la producción, las obras de DPI se clasifican según las características funcionales del uso de los objetos de DPI, según pertenecen a diferentes tipos de materiales y Tecnología de fabricación.

Clasificación de DPI según características funcionales de uso.

Bisutería.

Joyas.

Joyas hechas de materiales naturales.

Encendiendo.

Artículos para la decoración de interiores, etc.

Tipos de DPI según la tecnología de ejecución.

Tejido de alfombras.

Costura.

Pintura artística de huevos.

Fabricación de productos de vidrio.

Cerámica.

Procesamiento artístico del metal.

Vytynanka.

Tejido de vid.

Florística.

Pintura popular.

Procesamiento artístico del hueso, etc.

Clasificación por materiales.
tejidos artísticos.

Textiles artísticos.

Cerámica artística.

Vidrio de arte.

metal artístico.

Elaboración artística de la madera (talla, carpintería, tonelería).

Procesamiento artístico del cuero.

Los tipos de DPI se discutirán con más detalle en los siguientes artículos.

Según el método de fabricación de objetos de DPI moderno. existen en dos formas: industrial y artesanal.

La división social del trabajo en la etapa de fabricación, el desarrollo de la industria llevó al hecho de que la utilidad y la belleza, el propósito y el diseño de los productos manufacturados se convirtieron en prerrogativa de varios especialistas.

Con el tiempo, surge una industria del arte: la producción mecánica de productos decorativos y aplicados, que decoran edificios residenciales y públicos, cosas para uso doméstico. En nuestro tiempo, además de las artesanías, la producción en masa de obras de bellas artes está a cargo de empresas especiales de la industria del arte.

Los productos de artes y oficios profesionales y populares son similares en muchos aspectos, pero también hay diferencias. El artista popular realiza principalmente su trabajo a mano. El maestro puede trabajar tanto solo como en equipo. Las artesanías no se producen en masa. Incluso si los artistas populares en el taller producen una serie de productos, de todos modos, cada artículo es individual.

Las obras DPI creadas en las empresas de la industria del arte o en talleres generalmente se producen en circulación masiva. La estandarización impone ciertas restricciones a la creatividad de los artistas, hace que las cosas, los objetos sean similares. Además, los especialistas deben tener en cuenta la demanda del producto, el calidad de los materiales con los que se fabricará la cosa, la disponibilidad del equipo la potencia necesaria, etc. Pero los artistas profesionales también crean diseños originales que existen en una sola copia. Si un especialista recibe un pedido individual, entonces está libre de restricciones. y puede crear algo tan único como lo permitan su talento creativo y los requisitos del cliente.

La unidad orgánica de la forma del objeto, que define claramente su propósito, y los medios artísticos y visuales que embellecen el objeto, reflejan la habilidad profesional del autor.

también hay la tercera dirección en la creación de productos DPI, también se puede atribuir a la forma artesanal.. Este es un gran ejército de admiradores de la actividad creativa, la costura en la vida cotidiana. Estas son personas que no tienen una educación especial, aficionados, para quienes esto es un cierto tipo de arte amateur, una especie de recreación y, en la actualidad, una oportunidad para ganar dinero extra. Tejido, bordado, carpintería, floristería, persiguiendo, tallando, etc. actividades "en casa", que introducen a las personas a la creatividad artística, forman un gusto, altas necesidades artísticas.

La creatividad en el hogar en nuestro tiempo ha recibido el nombre de "hecho a mano", del inglés "hecho a mano" - hecho a mano, y este es también el nombre del proceso de creación de productos únicos.

La moda para el hecho a mano llegó de Occidente en el siglo XXI. Ahora bien, esta palabra se usa prácticamente para referirse a todo lo creativo y original, cualquier artesanía, en la que se invierte una partícula de la calidez del autor.

"Sé feliz usándome" - grabado en una pequeña cuchara de plata por un maestro de la lejana época romana. Este lema todavía se puede aplicar a todos los tipos de artes aplicadas: que haya personas felices para quienes el beneficio y la belleza son inseparables.

Artes y manualidades(del lat. decoro - Yo decoro) - una sección de arte decorativo, que cubre la creación de productos artísticos que tienen un propósito utilitario.

Las obras de arte y artesanía cumplen varios requisitos: tienen una calidad estética; diseñado para efectos artísticos; sirven para la decoración de la vida cotidiana y el interior. Dichos trabajos son: ropa, vestidos y telas decorativas, alfombras, muebles, arte en vidrio, porcelana, loza, joyería y otros productos artísticos. Desde la segunda mitad del siglo XIX, la literatura científica ha establecido una clasificación de las ramas de las artes decorativas y aplicadas según el material (metal, cerámica, textil, madera), la técnica de ejecución (talla, pintura, bordado, estampación, fundición, repujado, intarsia, etc.) y según las características funcionales del uso del objeto (muebles, platos, juguetes). Esta clasificación se debe al importante papel del principio constructivo-tecnológico en las artes y oficios y su conexión directa con la producción.

Batik, pintado a mano sobre tela utilizando composiciones de reserva. Sobre la tela - seda, algodón, lana, tela sintética - se aplica la pintura correspondiente a la tela. Para obtener límites claros en la unión de las pinturas, se usa un fijador especial, llamado reserva. Hay varios tipos, como hambrientos y calientes.

Tapiz, una alfombra de pared sin pelusa con una trama o composición ornamental, tejida a mano con una trama cruzada de hilos.

"Oferta del corazón" Tapiz. ESTÁ BIEN. 1410. Museo de Cluny

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Gráficos de hilos(opciones de nombre: isohilo, imagen de hilo, diseño de hilo), técnica para obtener una imagen con hilos sobre cartón u otra base sólida.

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Talla artística:

por piedra:

El acrolito es una técnica mixta utilizada en la escultura antigua, en la que las partes desnudas de la estatua estaban hechas de mármol y las ropas estaban hechas de madera pintada o dorada. El cuerpo (el principal marco oculto de la estatua) también podría ser de madera.

Glyptic es el arte de tallar en piedras preciosas y de colores, gemas. Una de las artes más antiguas. También se aplica a la joyería.

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Talla artística:
en madera:

Uno de los tipos más antiguos y comunes de procesamiento artístico de la madera, en el que se aplica un patrón a un producto con un hacha, un cuchillo, cinceles, cinceles, cinceles y otras herramientas similares. Con la mejora de la tecnología, apareció el torneado y fresado de madera, lo que simplificó enormemente el trabajo del tallador. El tallado se utiliza en la decoración del hogar, al decorar utensilios y muebles para el hogar, para hacer pequeños juguetes y plásticos de madera.

El hilo pasante se subdivide en el hilo pasante propiamente dicho y la carta de porte, tiene dos subespecies:

hilo ranurado- (las secciones transversales se cortan con cinceles y cinceles). Hilo de sierra (en realidad, lo mismo, pero tales secciones se cortan con una sierra o una sierra de vaivén). Un hilo ranurado o aserrado con un adorno en relieve se llama calado.

Hilo dentado plano el tallado se caracteriza por el hecho de que su base es un fondo plano, y los elementos tallados se adentran en él, es decir, el nivel inferior de los elementos tallados se encuentra por debajo del nivel del fondo. Hay varias subespecies de tal hilo:

hilo de contorno- el más simple, su único elemento es un surco. Tales ranuras-ranuras crean un patrón sobre un fondo plano. Dependiendo del cincel elegido, la ranura puede ser semicircular o triangular.

DE talla de mazorca (clavo)- el elemento principal es un soporte (exteriormente parece el rastro que deja una uña cuando se presiona sobre cualquier material blando, de ahí el nombre de uña) - una muesca semicircular sobre un fondo plano. Un conjunto de dichos soportes de diferentes tamaños y direcciones crea una imagen o sus elementos individuales.

GRAMO hilo geométrico (triédrico, triédrico)- tiene dos elementos principales: una clavija y una pirámide (una pirámide de tres lados enterrada en el interior). El tallado se realiza en dos etapas: tatuado y recorte. Primero, pinchan (marcan) los sectores que deben cortarse con un cortador y luego los cortan. El uso repetido de pirámides y clavijas a diferentes distancias y en diferentes ángulos da una gran variedad de formas geométricas, entre las que se encuentran: rombos, viteiki, panales, cadenas, luces, etc.

talla de barniz negro- el fondo es una superficie plana cubierta con barniz o pintura negra. Cómo se cortan los surcos en el contorno tallado en el fondo, a partir del cual se construye el dibujo. Las diferentes profundidades de los surcos y sus diferentes perfiles dan un interesante juego de claroscuros y contraste entre el fondo negro y los surcos de corte claro.

tallado en relieve caracterizado por el hecho de que los elementos del hilo están por encima del fondo o al mismo nivel que él. Como regla general, todos los paneles tallados están hechos con esta técnica. Hay varias subespecies de tal hilo:

tallado en relieve con un fondo de almohada: se puede comparar con el tallado de contorno, pero todos los bordes de las ranuras son ovalados y, a veces, con diversos grados de inclinación (más pronunciados desde el lado del dibujo, gradualmente, suavemente inclinados desde el lado del fondo). Debido a estos contornos ovalados, el fondo parece estar hecho de almohadas, de ahí el nombre. El fondo está al mismo nivel que el dibujo.

tallado en relieve con fondo seleccionado: la misma talla, pero solo el fondo se selecciona con cinceles un nivel más bajo. Los contornos de la imagen también son ovalados.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- se originó en la finca Abramtsevo cerca de Moscú, en el pueblo de Kudrino. Vasily Vornoskov es considerado el autor. La talla se distingue por un adorno característico "rizado": guirnaldas rizadas de pétalos y flores. A menudo se utilizan las mismas imágenes características de pájaros y animales. Además del plano-relieve, ocurre con una almohada y un fondo seleccionado.

Talla "Tatyanka"- este tipo de talla apareció en los años 90 del siglo XX. El autor (Shamil Sasykov) nombró este estilo emergente en honor a su esposa y lo patentó. Como regla general, tal talla contiene un adorno floral. Un rasgo característico es la ausencia de un fondo como tal: un elemento tallado pasa gradualmente a otro o se superpone a él, llenando así todo el espacio.

Talla artística:
por hueso:

Netsuke es una escultura en miniatura, obra del DPI japonés, que es un pequeño llavero tallado.

Cerámica, productos de arcilla elaborados bajo la influencia de altas temperaturas con enfriamiento posterior.

El bordado, un arte de la costura bien conocido y extendido para decorar todo tipo de telas y materiales con una variedad de patrones, puede ser puntada de satén, cruz, costura facial rusa antigua.

Tejer, el proceso de hacer productos a partir de hilos continuos doblándolos en bucles y conectando los bucles entre sí usando herramientas simples manualmente (ganchillo, agujas de tejer, aguja) o en una máquina especial (tejido mecánico).

Macramé, técnica de tejido de nudos.

Arte de la joyería.

(del alemán Juwel o holandés juweel - piedra preciosa), la fabricación de productos artísticos (joyería personal, artículos para el hogar, culto, armas, etc.) principalmente de los preciosos (oro, plata, platino), así como algunos preciosos no- metales ferrosos, a menudo en combinación con piedras preciosas y ornamentales, perlas, vidrio, ámbar, nácar, hueso, etc. La forja, la fundición, la persecución artística y el tiro se utilizan en el arte de la joyería (lo que le da a la superficie del metal granulosidad y neblina con la ayuda de una persecución en forma de punzón o tubo romo), repujado, tallado o grabado, armadura (una técnica en la que se recorta el fondo alrededor del patrón), filigrana, granulación, niel, esmalte (finift) , incrustaciones, grabado, pulido, etc., métodos de procesamiento mecánico: estampado, laminado, etc.

Procesamiento artístico del cuero.

Técnicas de peletería.

Realce. Hay varios tipos de relieve. En la producción industrial, se utilizan varios métodos de estampado, cuando el patrón en la piel se exprime con moldes. En la fabricación de productos artísticos, también se utiliza el estampado, pero se utilizan sellos y sellos tipográficos. Otra forma es el grabado con relleno: cortar elementos del futuro relieve de cartón (lignina) o pedazos de anteojeras y colocar una capa de yuft prehumedecido debajo de la capa, que luego se riza a lo largo del contorno del relieve. Los pequeños detalles se exprimen sin forro debido al grosor de la propia piel. Cuando se seca, se endurece y "recuerda" la decoración en relieve. El gofrado térmico es la extrusión de decoración en la superficie de la piel con la ayuda de sellos metálicos calentados.

La perforación o troquelado es una de las técnicas más antiguas. En realidad, se reduce al hecho de que con la ayuda de punzones de varias formas, se cortan agujeros en la piel dispuestos en forma de adorno.

El tejido es uno de los métodos de procesamiento, que consiste en conectar varias tiras de cuero mediante una técnica especial. En joyería, a menudo se utilizan elementos de macramé, hechos de un cordón "cilíndrico". En combinación con la perforación, el tejido se usa para trenzar los bordes de los productos (se usa para el acabado de ropa, zapatos, bolsos).

El pirograbado (quemado) es una técnica nueva, pero con un pedigrí antiguo. Aparentemente, inicialmente, la quema de cuero era un efecto secundario del estampado térmico, pero luego se usó ampliamente como una técnica independiente. Con la ayuda de pirograbado, se pueden aplicar patrones muy finos y complejos a la piel. A menudo se usa en combinación con grabado, pintura, estampado en relieve al crear paneles, joyas y recuerdos.

El grabado (tallado) se usa cuando se trabaja con cuero pesado y denso. Se aplica un patrón a la superficie frontal de la piel empapada con un cortador. Luego, con cualquier objeto de metal de forma oblonga, las ranuras se expanden y se rellenan con pintura acrílica. Cuando se seca, el dibujo del contorno conserva su claridad y las líneas siguen siendo gruesas.

Aplicación en el negocio del cuero: pegado o costura de piezas de cuero en el producto. Dependiendo de qué producto esté decorado, los métodos de aplicación son algo diferentes.

La intarsia es esencialmente lo mismo que la incrustación y el mosaico: los fragmentos de imagen se montan "de punta a punta". La intarsia se realiza sobre una base textil o de madera. Dependiendo de esto, se seleccionan variedades de cuero. Para lograr la calidad adecuada, de acuerdo con un boceto preliminar, se realizan patrones exactos de todos los fragmentos de la composición. Luego, de acuerdo con estos patrones, los elementos se cortan de cueros preteñidos y se pegan a la base con pegamento para huesos o emulsión de PVA. La técnica de intarsia se utiliza principalmente para crear paneles de pared, pero en combinación con otras técnicas se puede utilizar en la fabricación de botellas, souvenirs y decoración de muebles.

Además, la piel se puede pintar, se puede moldear, dándole cualquier forma y relieve (por remojo, encolado, relleno).

Procesamiento artístico de metales:

Trabajo en la técnica de la Filigrana

Fundición. El oro, la plata y el bronce tienen una alta fusibilidad y se vierten fácilmente en moldes. Los castings siguen bien el modelo. Antes de fundir, el maestro hace un modelo de cera. Aquellas partes del objeto que deben ser especialmente duraderas, como asas de vasijas, manijas o pestillos, así como adornos y figuras, se moldean en moldes de arena. Las piezas complejas requieren la fabricación de varios modelos, ya que las diferentes partes se funden por separado y luego se unen mediante soldadura o atornillado.

forja artistica- uno de los métodos más antiguos de procesamiento de metales. Se lleva a cabo mediante golpes de martillo en la pieza de trabajo. Bajo sus golpes, la pieza de trabajo se deforma y toma la forma deseada, pero tal deformación sin rupturas ni grietas es principalmente característica solo de los metales preciosos, que tienen suficiente ductilidad, dureza y maleabilidad.

Chasing es una técnica de producción muy original, muy artística y al mismo tiempo laboriosa. Los metales preciosos se pueden enrollar en una hoja delgada, luego la forma del objeto toma su forma en un estado frío con la ayuda de martillos aceleradores. A menudo, un producto artístico se procesa sobre una base (almohadilla de plomo o resina), que se selecciona según el grado de maleabilidad del metal. Con golpes de martillo cortos y frecuentes con presión y rotación constante, se golpea el metal hasta obtener la forma deseada. Luego pasan a perseguir (eliminar la decoración). La decoración se elimina con la ayuda de chasers (varillas de acero de un perfil determinado). Los productos forjados a partir de una sola pieza de trabajo son las obras de arte más altas. Es más fácil trabajar con dos o más piezas de trabajo, que luego se sueldan entre sí.

1. Persiguiendo desde una hoja.
2. Persecución por lanzamiento o defensa.
En el primer caso, se crea una nueva obra de arte a partir de una hoja en blanco mediante gofrado; en el segundo, solo revelan y completan una forma de arte que previamente fue fundida en metal (o cortada en metal con la técnica defensiva) .

Metal-plástico. Las obras de arte hechas con esta técnica se asemejan a la persecución de una hoja en apariencia, pero en esencia difieren significativamente, principalmente en el grosor de la hoja de metal.
Se utilizan láminas con un grosor de 0,5 mm o más para el estampado, y láminas de hasta 0,5 mm para metal-plástico. Sin embargo, la principal diferencia entre metal-plástico está en el propio proceso tecnológico y el conjunto de herramientas. En el repujado, la forma se forma golpeando el repujado con un martillo, y en metal-plástico, la forma se moldea mediante deformaciones suaves realizadas por herramientas especiales que se asemejan a pilas escultóricas.

El grabado es uno de los tipos más antiguos de procesamiento artístico de metales. Su esencia es la aplicación de un patrón lineal o relieve en el material con un cortador. En la tecnología del grabado artístico, se puede distinguir entre:
– grabado plano(bidimensional), que procesa
solo superficie; Su propósito es decorar la superficie del producto mediante la aplicación de un dibujo o patrón de contorno, retratos complejos, composiciones de tonos de múltiples figuras o paisajes, así como la ejecución de varias inscripciones y trabajos tipográficos. El grabado se utiliza para decorar productos tanto planos como tridimensionales.
El grabado plano, también llamado grabado brillante o grabado por apariencia, también incluye el grabado nielado, que tecnológicamente difiere del grabado ordinario solo en que se realiza un poco más profundo, y luego el patrón seleccionado se rellena con niel.
—grabado de armadura(tridimensional).
El grabado es un método en el que se crea un relieve o incluso una escultura de metal tridimensional. En el grabado frontal se distinguen dos opciones: grabado convexo (positivo), cuando el patrón en relieve es más alto que el fondo (se profundiza, elimina el fondo), grabado en profundidad (negativo), cuando el patrón o relieve se recorta por dentro.

Grabando. Esta es otra técnica relacionada con los gráficos. Como en el grabado, el objeto se cubría con resina o cera y luego se grababa la decoración. Cuando el producto se sumergió en ácido o álcali, los lugares rayados se grabaron y la superficie alrededor de ellos, a menudo dañada por la intervención de la herramienta, se volvió opaca. Entonces había un relieve muy poco profundo y que emergía suavemente.

La filigrana es un tipo de procesamiento artístico de metales que ha ocupado un lugar importante en la joyería desde la antigüedad.
El término "filigrana" es más antiguo, proviene de dos palabras latinas: "phylum" - hilo y "granum" - grano. El término "scani" es de origen ruso. Tiene su origen en el antiguo verbo eslavo "skati" - torcer, torcer. Ambos términos reflejan la esencia tecnológica de este arte. El término "filigrana" combina los nombres de los dos principales elementos primarios a partir de los cuales se produce la producción típica de filigrana, a saber, que el alambre utilizado en esta forma de arte está torcido, torcido en cuerdas.
Cuanto más delgado es el alambre y más apretado, más empinado está retorcido, más hermoso es el producto, especialmente si este patrón se complementa con granulación (pequeñas bolas).

Esmaltado. El esmalte es una masa vítrea solidificada de composición inorgánica, principalmente de óxido, formada por fusión parcial o total, a veces con adiciones de metales, aplicada a una base metálica.

Procesamiento decorativo
La descripción del acabado decorativo del producto debe contener información sobre la ubicación, dimensiones individuales, cantidad y características de los elementos del procesamiento artístico. Los elementos típicos incluidos en la descripción general se dan a continuación.
1. Esteras.
2. Ennegrecimiento.
3. Oxidación.
Estera
Una superficie mate o texturizada de los productos se considera una superficie que difiere de la pulida y que tiene una carga decorativa.
La textura de la superficie puede ser de hoyos pequeños, de sombreado pequeño, mate. El efecto del procesamiento de textura combinado con brillo se usa con mayor frecuencia. Las superficies texturizadas se obtienen utilizando una costra de productos de fundición, una superficie pulida (después de arenar la superficie de trabajo del sello), usando grabado en varias composiciones ácidas, mateado mecánico (con rebaba, piedra pómez molida, cepillado).
ennegrecimiento
Niello (aleación fusible de composición: plata, cobre, plomo, azufre) se aplica a un producto preparado para niel, es decir, con rebajes con un patrón grabado. La profundidad del patrón dentro de 0,2-0,3 mm depende del tamaño del producto. La superficie del producto, no cubierta de negro, debe estar pulida, sin rasguños, rasguños y otros defectos.
Oxidación
Los productos hechos de plata y plateados se oxidan (tratan) tanto química como electroquímicamente. Los procesos de oxidación incolora química y electroquímica se llevan a cabo en soluciones y electrolitos, cuyo componente principal es el dicromato de potasio. En el proceso de oxidación del color, los productos se tiñen con una variedad de tonos: azul, negro, gris, marrón oscuro, etc. Los productos oxidados se cepillan con cepillos de latón suave para dar a las películas un brillo hermoso. La superficie oxidada debe ser uniformemente mate, sin ninguna diferencia en los tonos de color.
galvanoplastia
En la industria de la joyería, el oro, la plata y el rodio se utilizan como recubrimientos galvánicos. En los recubrimientos electrochapados puede haber ligeros rastros de puntos de contacto con dispositivos conductores que no perturben la capa de recubrimiento y no empeoren la apariencia del producto.

Pirograbado, leña, cuero, tela, etc.

Una vidriera es una obra de arte decorativa hecha de vidrio coloreado, diseñada para iluminación directa y diseñada para llenar una abertura, generalmente una ventana, en cualquier estructura arquitectónica.

Mitad superior de la ventana de la Biblia del pobre, la Catedral de Canterbury, Reino Unido

Actualmente, existen varios tipos diferentes de vidrieras, dependiendo de la técnica de fabricación:

Vidriera clásica (composición tipográfica o mosaico)- formada por piezas de vidrio transparentes sostenidas por tabiques de plomo, cobre, latón. Las vidrieras clásicas se dividen en soldadas con plomo (ensambladas en un perfil de plomo) y vidrieras con tecnología Tiffany (ensambladas en una cinta de cobre).

Vidriera soldada con plomo (soldada)- la técnica clásica de vidrieras que apareció en la Edad Media y sirvió de base para todas las demás técnicas. Esta es una vidriera, ensamblada a partir de piezas de vidrio en un marco de plomo, soldadas en las juntas. Los vidrios se pueden colorear y pintar con vidrio fusible y pintura de óxido de metal, que luego se cuece en hornos especialmente diseñados. La pintura se funde firmemente en la base de vidrio, formando un todo único con ella.

Vitral facetado: un vitral hecho de vidrio con un chaflán eliminado a lo largo del perímetro del vidrio (faceta, faceta) o vidrio volumétrico, esmerilado y pulido con un corte. Para obtener un chaflán ancho (esto mejora el efecto de la refracción de la luz), se requiere un vidrio más grueso, lo que aumenta el peso de la vidriera. Por lo tanto, las piezas biseladas terminadas se ensamblan en un marco más fuerte (latón o cobre). Es mejor colocar una vidriera de este tipo en puertas interiores, puertas de muebles, ya que dicho marco puede soportar las cargas de apertura / cierre y, en este caso, las caídas de plomo. El tono dorado de un marco de cobre o latón le da a las cosas un aspecto precioso, siendo visible no solo a través de la luz, sino también en la luz reflejada, lo cual es especialmente importante para las vidrieras de muebles.

vidrieras pintadas- se aplica un patrón a la superficie del vidrio con pinturas transparentes.

Vitral combinado- está formado por una combinación de varias tecnologías para crear una vidriera.

Vidrieras de chorro de arena creado con equipo especial

Vitral sinterizado (fusión)- una técnica de vidrieras en la que se crea un patrón mediante el horneado conjunto de piezas de vidrio de varios colores o mediante la sinterización de elementos extraños (por ejemplo, alambre) en el vidrio.

vidrieras grabadas- una técnica basada en la capacidad del ácido fluorhídrico para interactuar con el dióxido de silicio (el componente principal del vidrio). En esta interacción con el ácido, el vidrio se destruye. Las plantillas protectoras permiten obtener un patrón de cualquier complejidad y la profundidad requerida.

Vidrieras fundidas: cada módulo de vidrio está fundido a mano o soplado. El vidrio, cuyo espesor varía de 5 a 30 mm, también recibe una textura superficial que, al refractar la luz, realza la expresividad. Para la fijación de las gafas se utiliza mortero de cemento y herrajes metálicos.

La vidriera de composición tipográfica es el tipo más simple de vidriera, generalmente sin pintar, que se crea en una mesa de composición tipográfica a partir de piezas de vidrio cortadas o precortadas inmediatamente.

Imitación de vidrieras.

vidrieras de cine- Se pegan una cinta de plomo y una película autoadhesiva multicolor (tecnología inglesa) sobre la superficie del vidrio.

Vitral de contorno- se aplica un patrón a la superficie del vidrio con polímeros acrílicos en dos etapas: el contorno imita la veta de una vidriera clásica, en las áreas cerradas formadas al aplicar el contorno, los elementos coloreados se rellenan manualmente (tecnología inglesa) .

vidrieras de arriba- obtenido pegando elementos a la base.

Mosaico, un trabajo que consiste en la formación de una imagen mediante la disposición, colocación y fijación sobre una superficie (generalmente en un plano) piedras multicolores, esmaltado, baldosas de cerámica y otros materiales.

El símbolo del alma, un pájaro, en un mosaico bizantino de una iglesia ortodoxa del siglo VI Quersoneso.

Técnica. Métodos de peinado.

Con marcación directa los elementos de mosaico se presionan en el suelo. Al volver a marcar el mosaico se ensambla sobre cartón o tela, luego se transfiere a una superficie imprimada.

Colocación de Mosaico: La técnica es similar al alicatado, en todas las ferreterías se consigue adhesivo y lechada para juntas de mosaico.

Se examina la resistencia de la base, se identifican todos los defectos: grietas, cavidades, nidos de grava, refuerzo u otros objetos extraños no incluidos en el proyecto, así como áreas problemáticas, como manchas de aceite, base suelta o insuficientemente fuerte, vacíos. El soporte debe estar sano, portante, seco, homogéneo y libre de agentes reductores de la adherencia (por ejemplo, aditivos que reducen la adherencia y facilitan el desmontaje del encofrado), sin restos de lechadas, polvo, suciedad, restos de pintura, goma desgastada, etc. • Si es necesario, limpie el sustrato mecánicamente, por ejemplo, con chorro de arena. Antes de colocar el mosaico, la superficie debe estar visualmente uniforme, sin combaduras, hoyos y grietas, así como seca e imprimada.

Mosaico sobre papel. La colocación comienza con la aplicación de pegamento a la superficie preparada, luego de lo cual se distribuye uniformemente por toda la superficie. En la mayoría de los casos, se recomienda utilizar adhesivos a base de látex. El mosaico se pega con el reverso al papel. La colocación debe ser ordenada, por lo que la distancia entre las hojas debe corresponder a la distancia entre las baldosas, la presión excesiva es inaceptable. Al final de la colocación, las láminas deben fijarse con ligeros golpes de la plataforma con una base de goma. Después de un día, el papel se puede quitar: humedecido con una esponja húmeda, se queda atrás. Antes del rejuntado, la superficie del mosaico debe limpiarse de residuos de papel y pegamento, después de lo cual se puede rejuntar con una llana de goma. Para el rejuntado, se recomienda utilizar la composición recomendada por el fabricante del mosaico. Cuando se completa la lechada, puede limpiar el mosaico y pulir la superficie del mosaico.

Colocación de un mosaico en una rejilla. A diferencia de los mosaicos en hojas de papel, los mosaicos pegados a la malla se pegan boca arriba. Por la tecnología de su colocación, es característico que después de que el pegamento se haya secado, puede comenzar a enlechar las juntas de inmediato.

En Arts and Crafts, hay muchos más tipos diferentes. Con cada año de descubrimiento de nuevas tecnologías, hay más y más de ellas.

Se puede encontrar información más detallada, con material visual, en las páginas de buscadores conocidos.

Que abarca diversas ramas de la actividad creativa encaminadas a la creación de productos artísticos con funciones utilitarias y artísticas. El término colectivo combina condicionalmente dos amplios tipos de artes: decorativo y aplicado. A diferencia de las obras de bellas artes, destinadas al disfrute estético y relacionadas con arte puro, numerosas manifestaciones de artes y oficios pueden ser de uso práctico en la vida cotidiana.

Las obras de arte y artesanía reúnen varias características: tienen una calidad estética; diseñado para efectos artísticos; sirven para el registro de una vida y un interior. Dichos trabajos son: vestidos y telas decorativas, muebles, arte en vidrio, porcelana, loza, joyería y otros productos artísticos.
Desde la segunda mitad del siglo XIX se ha establecido en la literatura académica la clasificación de las ramas de las artes y oficios. por materiales (metal, cerámica, textiles, madera), según la técnica de ejecución (talla, pintura, bordado, impresión, fundición, persecución, etc.) y según características funcionales uso del objeto (muebles, juguetes). Esta clasificación se debe al importante papel del principio constructivo-tecnológico en las artes y oficios y su conexión directa con la producción.

"Trillage", diseño de papel tapiz (1862)

Tipos de artes y oficios.[ | ]

• Aplicación: una forma de obtener una imagen; técnica de artes y oficios.
• El fieltro es la creación de esculturas, complementos y composiciones a partir de lana natural. Dependiendo de la técnica utilizada, se hace una distinción entre fieltrado seco y húmedo. La técnica se basa en la propiedad única de la lana de caerse para formar fieltro.
• El bordado es el arte de decorar todo tipo de telas y materiales con una variedad de patrones, desde los más gruesos y densos, como tela, lona, ​​cuero, hasta las telas más finas: batista, muselina, gas, tul, etc. Herramientas y materiales para bordar: agujas, hilos, aros, tijeras.
• Tejer es el proceso de hacer productos a partir de hilos continuos doblándolos en bucles y conectando los bucles entre sí usando herramientas simples, manualmente o en una máquina especial.
• La costura es la creación de puntadas y costuras en el material con aguja e hilo, hilo de pescar y similares. La costura es una de las tecnologías de producción más antiguas, que se remonta a la Edad de Piedra.
• El tejido es la producción de telas en telares, una de las artesanías humanas más antiguas.
• Tejido de alfombras - producción de alfombras.
• Quemado: se aplica un patrón a la superficie de un material orgánico con una aguja caliente.
• - uno de los tipos de procesamiento de materiales más antiguos y extendidos.
• Pinturas de paja.
• Una vidriera es una obra de arte decorativa de naturaleza pictórica u ornamental hecha de vidrio coloreado, diseñada para iluminación directa y diseñada para llenar una abertura, generalmente una ventana, en cualquier estructura arquitectónica o interior.
• El decoupage es una técnica decorativa para telas, platos, muebles y otras cosas, que consiste en recortar escrupulosamente imágenes de papel, que luego se pegan o se adhieren a varias superficies para la decoración.
• Modelado, escultura, - modelado de material plástico con la ayuda de manos y herramientas auxiliares.
• Mosaico: la formación de una imagen mediante la disposición, colocación y fijación de piedras multicolores, esmaltado, baldosas de cerámica y otros materiales en la superficie.
• El tejido es un método para fabricar estructuras y materiales más rígidos a partir de materiales menos duraderos: hilos, tallos de plantas, fibras, cortezas, ramitas, raíces y otras materias primas blandas similares.
• Artesanías de fósforos y palos.
• Cuadro:
• Scrapbooking - diseño de álbumes de fotos.
• Procesamiento artístico del cuero: la fabricación de varios artículos de cuero, tanto para el hogar como para fines decorativos y artísticos.
• Topiario: el arte de crear árboles decorativos (mesa y piso) a partir de materiales naturales y decoración artificial.

A diferencia de los artículos sin rostro producidos en masa, los artículos hechos a mano son siempre únicos. Los utensilios domésticos, la ropa y los elementos interiores hechos con maestría son caros. Y si en los viejos tiempos tales cosas eran artículos utilitarios, hoy han pasado a la categoría de arte. Una cosa hermosa hecha por un buen artesano siempre será valiosa.

En los últimos años, el desarrollo de las artes aplicadas ha recibido un nuevo impulso. Esta tendencia es alentadora. Hermosos platos hechos de madera, metal, vidrio y arcilla, encajes, textiles, joyas, bordados, juguetes: después de varias décadas de olvido, todo esto volvió a ser relevante, de moda y demandado.

Historia del Museo de Arte Popular de Moscú

En 1981, se inauguró el Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular en Moscú, en la calle Delegatskaya. Su colección incluye muestras únicas de artesanías de maestros domésticos del pasado, así como las mejores obras de artistas contemporáneos.

En 1999, tuvo lugar el siguiente evento importante: el Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular de toda Rusia aceptó en su colección las exhibiciones del Museo de Arte Popular que lleva el nombre de Savva Timofeevich Morozov. El núcleo de esta colección se formó antes de la revolución de 1917. La base para ello fueron las exhibiciones del primer museo etnográfico ruso. Era el llamado Museo de Artesanía de Artes Decorativas y Aplicadas, inaugurado en 1885.

El museo cuenta con una biblioteca especializada donde puede familiarizarse con libros raros sobre teoría e historia del arte.

colección del museo

Los tipos tradicionales de artes y oficios están sistematizados y divididos en departamentos. Las principales áreas temáticas son la cerámica y la porcelana, el vidrio, la joyería y el metal, el tallado en hueso y madera, el textil, la laca, las miniaturas y los materiales nobles.

El Museo de Artes Decorativas y Aplicadas en el fondo abierto y almacenes tiene más de 120 mil objetos expuestos. El Art Nouveau ruso está representado por las obras de Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev y Malyutin. La colección de porcelanas y telas de propaganda soviética del segundo cuarto del siglo pasado es extensa.

Actualmente, este museo de artes y oficios populares es considerado uno de los más importantes del mundo. Las exposiciones más antiguas de alto valor artístico datan del siglo XVI. La colección del museo siempre se ha repuesto activamente con donaciones de particulares, así como con los esfuerzos de los funcionarios responsables del aparato estatal durante los años del poder soviético.

Por lo tanto, la exposición única de telas se formó en gran parte gracias a la generosidad del ciudadano francés P. M. Tolstoy-Miloslavsky, quien presentó al museo una gran colección de textiles rusos, orientales y europeos, recopilados por N. L. Shabelskaya.

Dos grandes colecciones de porcelana fueron donadas al museo por destacadas figuras del arte soviético: Leonid Osipovich Utyosov y sus cónyuges Maria Mironova y Alexander Menaker.

El Museo de Artes Aplicadas de Moscú cuenta con salas dedicadas a la vida del pueblo ruso en diferentes períodos de tiempo. Aquí puede familiarizarse con las viviendas de representantes de varias clases. Se han conservado, restaurado y exhibido para su visualización muebles, utensilios, ropa de campesinos y residentes urbanos, juguetes para niños. Decoraciones talladas de arquitrabes y techos, estufas de azulejos, arcones, que servían no solo como un cómodo almacenamiento de cosas, sino también como camas, ya que estaban hechos del tamaño adecuado, evocan imágenes de la vida tranquila, mesurada y bien alimentada de el interior de Rusia.

Miniatura de laca

La miniatura de laca como arte aplicado alcanzó su apogeo en los siglos XVIII y XIX. Ciudades famosas por sus talleres de pintura de iconos se convirtieron en centros artísticos que dieron permiso de residencia a las principales tendencias. Estos son Palekh, Mstyora, Kholuy y Fedoskino. Ataúdes, broches, paneles, cofres de cartón piedra fueron pintados con pinturas al óleo o al temple y barnizados. Los dibujos eran imágenes estilizadas de animales, plantas, personajes de cuentos de hadas y epopeyas. Artistas, maestros de la laca de miniaturas, pintaban iconos, hacían retratos por encargo, pintaban escenas de género. Cada localidad ha desarrollado su propio estilo de escritura, pero casi todos los tipos de artes aplicadas en nuestro país están unidos por cualidades como la saturación y el brillo de los colores. Elaboración detallada de dibujos, líneas suaves y redondeadas: esto es lo que distingue a las miniaturas rusas. Es interesante que las imágenes de las artes decorativas aplicadas del pasado también inspiren a los artistas contemporáneos. Los diseños vintage se utilizan a menudo para crear telas para colecciones de moda.

Arte pintura sobre madera

Las pinturas de Khokhloma, Mezen y Gorodets son reconocibles no solo en Rusia, sino también en el extranjero. Muebles, tuesas, cajas, cucharas, cuencos y otros utensilios domésticos hechos de madera, pintados con una de estas técnicas, se considera la personificación de Rusia. Los utensilios de madera liviana, pintados con pinturas negras, rojas y verdes sobre un fondo dorado, se ven masivos y pesados: este es un estilo característico de Khokhloma.

Los productos Gorodets se distinguen por una paleta de colores multicolor y una redondez de formas ligeramente más pequeña, en comparación con Khokhloma. Como tramas, se utilizan escenas de género, así como todo tipo de representantes ficticios y reales del mundo animal y vegetal.

Las artes y oficios de la región de Arkhangelsk, en particular la pintura de Mezen sobre madera, son artículos utilitarios decorados con patrones especiales. Los artesanos de Mezen usan solo dos colores para su trabajo: negro y rojo, es decir, hollín y ocre, un dibujo esquemático fraccionario de mares, ataúdes y cofres, frisos en forma de bordes de figuras truncadas repetidas de caballos y ciervos. Un pequeño patrón estático, repetido a menudo, evoca una sensación de movimiento. La pintura mezen es una de las más antiguas. Esos dibujos que usan los artistas modernos son inscripciones jeroglíficas que usaron las tribus eslavas mucho antes del surgimiento del estado ruso.

Los artesanos de la madera, antes de convertir cualquier objeto de una barra sólida, tratan la madera para que no se agriete ni se seque, por lo que sus productos tienen una vida útil muy larga.

Bandejas Zhostovo

Las bandejas de metal pintadas con flores son el arte aplicado de Zhostovo, cerca de Moscú. Una vez que tuvieron un propósito exclusivamente utilitario, las bandejas Zhostovo han servido durante mucho tiempo como decoración de interiores. Los ramos de flores brillantes de jardín grande y pequeñas flores silvestres sobre un fondo negro, verde, rojo, azul o plateado son fácilmente reconocibles. Ramos característicos de Zhostovo ahora decoran cajas de metal con té, galletas o dulces.

Esmalte

Artes y oficios como el esmalte también se refieren a la pintura sobre metal. Los más famosos son los productos de los maestros de Rostov. Las pinturas refractarias transparentes se aplican a una placa de cobre, plata u oro y luego se cuecen en un horno. En la técnica del esmaltado en caliente, como también se denomina al esmalte, se elaboran joyas, platos, mangos de armas y cubertería. Bajo la influencia de altas temperaturas, las pinturas cambian de color, por lo que los artesanos deben comprender las complejidades de su manejo. Muy a menudo, los motivos florales se utilizan como tramas. Los artistas más experimentados realizan miniaturas con retratos de personas y paisajes.

Mayólica

El Museo de Artes Aplicadas de Moscú le brinda la oportunidad de ver las obras de reconocidos maestros de la pintura mundial, hechas de una manera que no es muy característica de ellos. Entonces, por ejemplo, en una de las salas está la mayólica de Vrubel: una chimenea "Mikula Selyaninovich y Volga".

La mayólica es un producto elaborado con arcilla roja, pintado sobre esmalte crudo y cocido en un horno especial a muy alta temperatura. En la región de Yaroslavl, las artes y la artesanía se han generalizado y desarrollado debido a la gran cantidad de depósitos de arcilla pura. Actualmente, en las escuelas de Yaroslavl, a los niños se les enseña a trabajar con este material plástico. El arte aplicado para niños es un segundo aire para las artesanías antiguas, una nueva mirada a las tradiciones populares. Sin embargo, esto no es solo un homenaje a las tradiciones nacionales. Trabajar con arcilla desarrolla la motricidad fina, amplía el ángulo de visión y normaliza el estado psicosomático.

gzhel

Las artes decorativas y aplicadas, a diferencia de las bellas artes, implican el uso económico y utilitario de objetos creados por artistas. Teteras de porcelana, jarrones de flores y frutas, candelabros, relojes, mangos de cubiertos, platos y tazas son extremadamente finos y decorativos. Sobre la base de los recuerdos de Gzhel, los estampados se realizan en materiales de punto y textiles. Solíamos pensar que Gzhel es un patrón azul sobre un fondo blanco, pero inicialmente la porcelana Gzhel era multicolor.

Bordado

El bordado de tela es uno de los tipos más antiguos de costura. Inicialmente, estaba diseñado para decorar la ropa de la nobleza, así como tejidos destinados a los rituales religiosos. Estas artes y oficios populares nos llegaron de los países del Este. Las túnicas de los ricos estaban bordadas con seda de colores, hilos de oro y plata, perlas, piedras preciosas y monedas. El más valioso es el bordado con puntadas pequeñas, en el que hay una sensación de un patrón suave, como si estuviera dibujado con pinturas. En Rusia, el bordado se empezó a usar rápidamente. Han surgido nuevas tecnologías. Además de la puntada de satén tradicional y la puntada de cruz, comenzaron a bordar con dobladillos, es decir, colocando caminos calados a lo largo de los huecos formados por hilos arrancados.

juguetes dymkovo para niños

En la Rusia prerrevolucionaria, los centros de artesanía popular, además de artículos utilitarios, producían cientos de miles de juguetes para niños. Estos eran muñecos, animales, platos y muebles para la diversión de los niños, silbatos. El arte decorativo y aplicado de esta dirección sigue siendo muy popular.

El símbolo de la tierra de Vyatka, el juguete Dymkovo, no tiene análogos en el mundo. Las damas jóvenes de colores brillantes, los caballeros, los pavos reales, los carruseles y las cabras son reconocibles de inmediato. No se repite un solo juguete. Sobre un fondo blanco como la nieve, se dibujan patrones en forma de círculos, líneas rectas y onduladas con pinturas rojas, azules, amarillas, verdes y doradas. Todas las manualidades son muy armoniosas. Irradian una energía positiva tan poderosa que todo el que coge un juguete puede sentirla. Tal vez no necesite colocar símbolos chinos de bienestar en forma de sapos de tres patas, peces rojos de plástico o árboles de dinero en las esquinas del apartamento, pero es mejor decorar su hogar con productos de maestros rusos: arcilla. recuerdos de Kargopol, Tula o Vyatka, esculturas de madera en miniatura de los artesanos de Nizhny Novgorod. No puede ser que no atraigan amor, prosperidad, salud y bienestar a la familia.

juguete

En los centros de creatividad infantil en muchas regiones de nuestro país, a los niños se les enseña a esculpir en arcilla y pintar artesanías a la manera de las artesanías populares en Rusia central. A los niños les gusta mucho trabajar con un material tan cómodo y plástico como la arcilla. Se les ocurren nuevos dibujos de acuerdo con las antiguas tradiciones. Es así como el arte aplicado doméstico se desarrolla y se mantiene demandado no solo en los centros turísticos, sino en todo el país.

Las exposiciones itinerantes de juguetes Filimonovo son muy populares en Francia. Recorren todo el país durante todo el año y van acompañados de clases magistrales. Los juguetes con silbato son comprados por museos en Japón, Alemania y otros países. Esta embarcación, que tiene residencia permanente en la región de Tula, tiene alrededor de 1000 años. De fabricación primitiva, pero pintadas con colores rosa y verde, se ven muy alegres. La forma simplificada se explica por el hecho de que los juguetes tienen cavidades en el interior con agujeros que salen. Si soplas en ellos, cerrando alternativamente diferentes agujeros, obtienes una melodía simple.

chales pavlovo

Los chales acogedores, femeninos y muy brillantes de los tejedores de Pavlovo-Posad se hicieron conocidos en todo el mundo gracias a la increíble colección de moda del diseñador de moda ruso Vyacheslav Zaitsev. Usó telas y patrones tradicionales para vestidos de mujer, camisas de hombre, otras prendas e incluso zapatos. El chal de Pavlovsky Posad es un accesorio que se puede heredar como una joya. La durabilidad y la resistencia al desgaste de los pañuelos son bien conocidas. Están confeccionados con lana fina de alta calidad. Los dibujos no se desvanecen con el sol, no se desvanecen con el lavado y no se encogen. Los flecos de las bufandas están hechos por artesanos especialmente capacitados: todas las celdas de la malla calada están atadas con nudos a la misma distancia entre sí. El dibujo representa flores sobre un fondo rojo, azul, blanco, negro, verde.

Encaje de Vólogda

El mundialmente famoso encaje de Vologda se teje con bobinas de abedul o enebro con hilos de algodón o lino. De esta forma se elaboran cintas métricas, colchas, chales y hasta vestidos. El encaje Vologda es una tira estrecha, que es la línea principal del patrón. Los vacíos se llenan de redes y bichos. El color tradicional es el blanco.

El arte aplicado no se detiene. El desarrollo y el cambio suceden todo el tiempo. Debo decir que a principios del siglo pasado, bajo la influencia de una industria en desarrollo, aparecieron fábricas industriales, equipadas con máquinas eléctricas de alta velocidad, surgió el concepto de producción en masa. Las artes y oficios populares comenzaron a declinar. Solo a mediados del siglo pasado se restauraron las artesanías tradicionales rusas. En centros de arte como Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk y otros, se construyeron y abrieron escuelas vocacionales, se capacitaron maestros calificados y se capacitaron nuevos maestros jóvenes.

Tipos modernos de costura y creatividad.

La gente viaja, se familiariza con las culturas de otras naciones, aprende el oficio. De vez en cuando, aparecen nuevos tipos de artes y oficios. Scrapbooking, origami, quilling y otros se han convertido en tales novedades para nuestro país.

Hubo un tiempo en que los muros de hormigón y las vallas florecían con una variedad de dibujos e inscripciones realizados de forma muy artística. El graffiti, o spray art, es una interpretación moderna de un antiguo tipo de arte rupestre. Puedes reírte tanto como quieras de los pasatiempos de los adolescentes, lo que sin duda incluye el graffiti, pero mira las fotos en Internet o camina por tu propia ciudad, y encontrarás un trabajo verdaderamente artístico.

álbum de recortes

El diseño de cuadernos, libros y álbumes que existen en un solo ejemplar se denomina scrapbooking. En general, esta actividad no es del todo nueva. Anteriormente se han creado álbumes diseñados para preservar la historia de una familia, ciudad o individuo para la posteridad. La visión moderna de este arte es la creación de libros de arte con ilustraciones de los autores, así como el uso de computadoras con diversos editores gráficos, musicales, fotográficos y otros.

Quilling y origami

El quilling, traducido al ruso como "rollo de papel", se utiliza para crear paneles, decorar postales, marcos de fotos, etc. La técnica consiste en torcer finas tiras de papel y pegarlas sobre la base. Cuanto más pequeño es el fragmento, más elegante y decorativa es la artesanía.

Origami, como quilling, es papeleo. Solo el origami es un trabajo con hojas de papel cuadradas, a partir de las cuales se forman todo tipo de formas.

Por regla general, todas las artesanías asociadas con la fabricación de papel tienen raíces chinas. Las artes y artesanías asiáticas fueron originalmente el entretenimiento de la nobleza. Los pobres no se dedicaban a la creación de cosas bellas. Su destino es la agricultura, la ganadería y todo tipo de trabajos domésticos. Los europeos, habiendo adoptado los fundamentos de la tecnología, que históricamente es un trabajo muy pequeño y delicado con papel de arroz, trasladaron el arte a las condiciones convenientes para ellos.

Los productos chinos se distinguen por la abundancia de detalles muy pequeños que se ven monolíticos y muy elegantes. Tal trabajo solo es posible para artesanos muy experimentados. Además, las cintas de papel delgadas se pueden torcer en una bobina apretada y uniforme solo con la ayuda de herramientas especiales. Los amantes de la artesanía europea modificaron y simplificaron un poco la antigua artesanía china. El papel, enrollado en espirales de varios tamaños y densidades, se ha convertido en una decoración popular para cajas de cartón, jarrones para flores secas, marcos y paneles.

Hablando de artes y oficios, sería injusto ignorar artesanías como la pintura en seda, el batik, el estampado o el repujado, es decir, pintura en metal, tejido de alfombras, abalorios, macramé, tejido de punto. Algo se está convirtiendo en una cosa del pasado, y otra cosa se está volviendo tan popular y de moda que incluso las empresas industriales están configurando la producción de equipos para este tipo de creatividad.

La preservación de artesanías antiguas y la demostración de los mejores ejemplos en los museos es una buena acción que siempre servirá como fuente de inspiración para las personas de profesiones creativas y ayudará a todos los demás a unirse a lo bello.