Vanguardia(fr. vanguardia - vanguardia) - una dirección en las artes visuales, que se basa en el rechazo de los cánones y tradiciones clásicos y experimenta con nuevas formas e imágenes. La vanguardia surgió a principios del siglo XX y estuvo íntimamente asociada a la modernidad y el modernismo, dentro de los cuales nació el inicio de la revisión. tradiciones clasicas. Las ideas de vanguardia se han desarrollado en casi todas las áreas del arte caracterizadas por el deseo de nuevas soluciones en la implementación de ideas creativas: futurismo, surrealismo, abstraccionismo, expresionismo, cubismo, suprematismo, constructivismo, fauvismo, etc.

Sorprendentemente, el significado original de la palabra francesa "vanguardia" tiene poco que ver con el arte, y más aún con las bellas artes. “Destacamento avanzado”, un término más militar que artístico, sin embargo, tal definición refleja perfectamente el estado de ánimo de los pintores experimentales. El rechazo de las convenciones de la pintura clásica, la creación de nuevas formas y la búsqueda de soluciones no estándar: este es el leitmotiv principal de las creaciones innovadoras en el espíritu de vanguardia.

La vanguardia como dirección del arte no tiene unidad estilística. Una señal de que un artista individual pertenece a la vanguardia de los experimentadores es la implementación no clásica de ideas creativas y una actitud intransigente hacia los estereotipos establecidos. Un verdadero artista de vanguardia crea no solo un objeto de arte, sino una oposición elocuente con una actitud abierta en línea con la controversia activa.

Existe la opinión de que el pensamiento artístico al estilo de la vanguardia es típico de la era progresista y una consecuencia lógica del desarrollo de la civilización. En el marco de tal pensamiento, los valores puramente pragmáticos están reemplazando a los ideales humanistas. Este punto de vista fue formulado y descrito por Spengler en su obra The Decline of Europe.

Las obras de creatividad de vanguardia se distinguen por la intención ideológica del artista. Si no piensa en el significado de estas escandalosas creaciones, entonces es bastante difícil ver algo que no sea pura tontería. Por ejemplo, el dadaísta y surrealista Marcel Duchamp (Marcel Duchamp) bajo el nombre sonoro y figurativo de "Fuente" presentó al público una imagen que representaba un urinario con su propio autógrafo. Otro artista de vanguardia, Francis Picabia (Francisco Picabia), simplificó la encarnación de la pintura "La Santísima Virgen" a una mancha poco atractiva. Sin embargo, teniendo en cuenta el momento en que se crearon obras maestras tan controvertidas, el final de la Primera Guerra Mundial y la absoluta falta de voluntad de la sociedad de ese momento para soportar tal salvajismo injustificado, es fácil adivinar que la especificidad de tal avant -garde de las pinturas se debe precisamente al deseo de exponer lo real, no el orden aparente de las cosas.

Curiosamente, los vanguardistas son relativamente omnívoros. Ciertas áreas de la vanguardia pueden estar inspiradas en el arte popular africano o en el arte de las civilizaciones del mundo antiguo, mientras que otras pueden inspirarse en desarrollos científicos innovadores o en su propio subconsciente.

A pesar de que las creaciones artísticas de vanguardia provocan reacciones completamente impredecibles por parte del espectador, muchas de ellas se han incluido durante mucho tiempo en el tesoro de las mejores obras de arte del mundo. Entre los maestros reconocidos del "destacamento avanzado" se puede señalar a Kazimir Malevich, Salvador Dali ( Salvador Dalí), Marc Chagall, Piet Mondrian (Piet Mondriaan), Pablo Picasso (Pablo Picasso), Wassily Kandinsky y otros.

Wassily Kandinsky. Pintura circular. 1911 Museo Nacional Georgia

Una de las principales direcciones de la vanguardia. A diferencia del arte tradicional, no imita la realidad y no reproduce sus elementos. El objeto del arte abstracto es el conjunto de herramientas del artista: color, línea y forma. Las primeras obras abstractas fueron creadas por Wassily Kandinsky a finales de 1900 y principios de 1910; Se considera que la primera obra abstracta es su "Cuadro con un círculo" (1911). En 1912-1915 aparecieron los sistemas pictóricos abstractos del luchismo (Larionov, 1912) y el suprematismo (Malevich, 1915).

Vanguardia

Al principio, el término se usó en asuntos militares y en relación con eventos políticos, hasta que, en 1885, el crítico francés Theodore Duret lo usó en la crítica de arte. Sin embargo, en este sentido la palabra no echó raíces. Recién en la década de 1950 volvió a la historia del arte gracias al crítico francés Michel Sefort, quien por primera vez llamó vanguardia al arte ruso de principios del siglo XX.

Totalidad

El término fue acuñado en la primavera de 1913 por Ilya Zdanevich, artista, escritor, editor y periodista. Las ideas artísticas y estéticas de Mikhail Larionov y los artistas de su círculo formaron la base de la omnipotencia: en el catálogo de la exposición "Target", reconoció todos los estilos existentes: cubismo, futurismo, orfeísmo y otros. El 5 de noviembre del mismo año, Zdanevich presentó públicamente su concepto en Moscú en la clausura de la exposición de Natalia Goncharova. La conferencia se llamó "Natalia Goncharova y All-Happiness". Después de eso, Zdanevich fue a San Petersburgo para propagar las ideas de omnipotencia allí en conferencias y debates. Estas actuaciones eran propias del carácter escandaloso de las vanguardias. Entonces, al final de la actuación "Pintura facial" el 9 de abril de 1914, Zdanevich pintó su rostro con pintura negra, y el 17 de abril del mismo año, en la acción "Adoración del zapato", negó todo lo que estaba consideraba hermoso, y cantaba la belleza del zapato, “hermoso, como los autos y los motores”.

pintura de cercas

La apelación a las tramas y al estilo de las inscripciones de las vallas es uno de los rasgos más característicos de las vanguardias y el neoprimitivismo. Esta dirección es especialmente notable en las obras de Larionov del período neoprimitivista.

constructivismo

El Lissitzky. Proyecto de un rascacielos cerca de Nikitsky Gates, vista desde Tverskoy Boulevard charnelhouse.org

Del latín constructio - "construcción". Las principales características del constructivismo son el rigor, la concisión y las formas geométricas. El estilo fue designado oficialmente en 1922 en el libro del mismo nombre por el artista y teórico del arte Alexei Gan. Entre los constructivistas más famosos se encuentran Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, los arquitectos Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov y los hermanos Vesnin. El constructivismo se ha extendido en una variedad de áreas. creatividad artística: escenografía y vestuario teatral, diseño de libros, arquitectura, etc.

cosmismo

Lázar Khidekel. Ciudades del futuro. Ciudad sobre el suelo. 1927 noticias.kosmograd.com

Un concepto filosófico que se originó en la década de 1870 y se refiere a los filósofos y científicos que pensaron en el espacio extraterrestre y el cosmos. El arte no objetivo o abstracto contribuyó al desarrollo del cosmismo, mientras que los estudiantes de Malevich, el artista Ivan Kudryashov y el arquitecto Lazar Khidekel, desarrollaron el aspecto cósmico de la no objetividad geométrica y las ideas del cosmismo.

Cubismo

Jorge Braque. Violín y candelabro. 1910 Museo de Arte Moderno de San Francisco

El cubismo se formó en Francia en el otoño de 1908 en las obras de Georges Braque y Pablo Picasso. Penetra en Rusia de diferentes maneras. Por lo tanto, la artista Alexandra Exter trae regularmente información diversa sobre el nuevo estilo de moda de París, y en 1908 el coleccionista Sergei Ivanovich Shchukin abre a todos su mansión en Bolshoy Znamensky Lane. Entre otras cosas, la colección contiene obras de los cubistas, y las futuras panderetas visitan regularmente la galería. En 1912, se publicó un artículo del artista y poeta David Burliuk "Cubism" en la colección "A Slap in the Face of Public Taste". El cubismo, escribe, implica una comprensión plana del mundo o un canon de una construcción desplazada, y su técnica más importante es la representación de un objeto desde varios puntos de vista. Tres años más tarde, en el manifiesto “Del cubismo al suprematismo”, Kazimir Malevich define la esencia del movimiento como “disonancia” resultante del “encuentro de dos formas”: “En el principio del cubismo, aún queda una tarea muy valiosa , no para transferir objetos, sino para hacer una imagen.<...>En nuestra era del cubismo, el artista destruía la cosa como tal, con su significado, esencia y finalidad.

cubofuturismo

Natalia Goncharova. Fábrica. 1912 Museo Estatal Ruso

Este concepto fue utilizado por primera vez en 1912 por el crítico francés Marcel Boulanger, y al año siguiente el término se generaliza en la cultura rusa. El grupo poético-artístico "Gileya", así como los artistas del círculo de la "Unión de la Juventud" se consideran cubofuturistas. En las obras cubo-futuristas, el mundo aparece fragmentado en fragmentos o desmontado en elementos. En noviembre de 1913, Malevich llama a sus obras cubo-futuristas en el catálogo de la exposición Unión de la Juventud. En 1912-1913, apareció la pintura cubo-futurista de Natalia Goncharova ("Fábrica").

arte izquierdo

Alejandro Rodchenko. Opción de portada de revista
"Lef" "Lef"- "Frente de Izquierda", una revista publicada en Moscú en 1923-1925, Editor en jefe— Vladimir Mayakovsky. Varias habitaciones están decoradas por Alexander Rodchenko.(caricatura de O. Brik). 1924 Museo Estatal Bellas Artes a ellos. AS Pushkin

En la primavera de 1915, después de la Exposición de pinturas de corrientes de izquierda en Petrogrado, el término "arte de izquierda" junto con el concepto de "futurismo" comenzó a aplicarse al arte innovador. En 1917 se crearon tres federaciones; uno de ellos se llamó "izquierda" y reunió a la mayoría de los artistas de vanguardia. Para 1919, el término cambió su significado: ahora se llama artistas no objetivos y proletarios. A principios de la década de 1920, estos últimos formaron un grupo en torno a la revista Lef.

Lineismo

Alejandro Rodchenko. Diseño lineal nº 108. 1920 monoskop.org

En 1919, el término fue inventado por Alexander Rodchenko, denotando una de las corrientes en el arte no objetivo. “Introdujo y anunció la línea como un elemento de construcción y como una forma independiente de pintura”, escribió en el Manifiesto del primer constructivismo.

rayismo

Mijaíl Lariónov. Gallo (estudio radiante). 1912

Uno de los primeros sistemas pintura no objetiva, desarrollado por Mikhail Larionov. El rayonismo, creía Larionov, debería conectar el mundo material visible y el mundo espiritual en una sola armonía. El artista creó las primeras obras de Luchist en 1912, y al mismo tiempo se mostraron en las exposiciones del Mundo del Arte. En 1913 y 1914, la pintura luchista de Larionov se exhibió en las exposiciones Target y Number 4. El rayonismo realista se caracteriza por tramas animales. Para la siguiente etapa del rayonismo, el neumorayismo, el uso de otras técnicas (por ejemplo, inserciones de papel maché, signos como notas, cruces, etc.).

orientalismo

Una parte importante del programa de los primeros artistas de vanguardia. La influencia del arte oriental se reflejó principalmente en teorías y manifiestos y atrajo a los artistas de vanguardia más con tramas y temas que con técnicas. Lo importante era la inmersión misma en la atmósfera de Oriente, y no el estudio de las características del arte. Justificación teórica El orientalismo fue desarrollado por Mikhail Larionov e Ilya Zdanevich. Y fue precisamente el amor por Oriente lo que se convirtió en el motivo de la ruptura de Larionov con la "Jota de diamantes": el artista acusó a sus miembros de imitar el occidentalismo. Sin embargo, a mediados de la década de 1910, el tema de Oriente se olvidó y el orientalismo se agotó.

primitivismo

Mijaíl Lariónov. Primavera. Estaciones (Nueva primitiva). 1912 Galería Estatal Tretyakov

La dirección de la primera vanguardia rusa (finales de 1900 - principios de 1910). Entre las características del primitivismo se encuentran las formas y proporciones infantiles de las figuras, la plasticidad torpe, la imitación del dibujo amateur y la fabulosidad ingenua. Aquí jugó un papel clave la confianza en tradición nacional, sobre muestras de arte antiguo y popular, en especial la iconográfica, la estampa popular, la escultórica arcaica. La palabra fue utilizada por primera vez por el poeta y crítico Sergei Makovsky en un artículo sobre la exposición Blue Rose: “Son heraldos del primitivismo que pintura moderna, buscando renacer en los mismos manantiales, en la creatividad directa, no agotada por el peso de la experiencia histórica.<...>El primitivismo consciente moderno, entendido como tarea principal, es la última victoria de la liberación artística. En el verano de 1907, el término también se utilizó en el anuncio de la exposición de Burliuk en Kherson.

Suprematismo

Kazimir Malévich. Intitulado. Alrededor de 1916 Colección Peggy Guggenheim de la Fundación Solomon R. Guggenheim, Venecia

Entonces, en diciembre de 1915, Malevich describió sus obras mostradas en la "Última exposición futurista" 0.10 "". Su "Cuadrado negro" abrió un nuevo campo de experimentos: una forma no objetiva puramente geométrica. A principios de 1920, Malevich se fue a enseñar a Vitebsk, y allí el suprematismo se convirtió en la base de la nueva pedagogía de Unovis: "Afirmativos del nuevo arte".

futurismo

Giacomo Balla. Velocidad + sonido. 1913-1914 Colección Peggy Guggenheim de la Fundación Solomon R. Guggenheim, Venecia, 1976

Del italiano futuro - "futuro". El futurismo se originó en Italia en 1909 gracias a Filippo Tommaso Marinetti y se extendió a todos los ámbitos de la creatividad artística. La base del futurismo nuevo idioma arte, correspondiente al mundo cambiado. Según David Burliuk, los artistas y escritores rusos comenzaron a utilizar el término en 1911. Los propios futuristas, sin embargo, en ese momento se llamaban a sí mismos futuristas o personas del futuro. Los grupos más cercanos al futurismo fueron la Cola de Burro y la Unión de Jóvenes. El futurismo fue especialmente popular en la pintura rusa hasta 1914.

El concepto de modernismo. Corrientes del modernismo, sus características.

La decepción por la realidad de la vida y la forma realista artística de reproducirla llevó al interés por las últimas teorías filosóficas y la aparición de nuevos movimientos artísticos, denominados decadentes, vanguardistas y modernistas. Palabra francesa"decadencia" significa declive, "vanguardia" - protección avanzada y "moderno" - moderno, la mayoría. Estos términos comenzaron a designar fenómenos cualitativamente nuevos en el proceso literario, que se ubicaron en posiciones de vanguardia, vanguardistas y se asociaron con la decadencia y crisis de la opinión pública y la cultura, con la burla de ideales positivos, volcando en estas búsquedas a Dios. y la fe, a lo místico e irracional.

Modernismo- el nombre general de las áreas de arte y literatura finales del siglo XIX- temprano Siglo XX., reflejó la crisis de la cultura burguesa y caracterizó la ruptura con las tradiciones del realismo y la estética del pasado. El modernismo surge en Francia a finales del siglo XIX. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) y se extendió por Europa, Rusia, Ucrania. Los modernistas creían que uno no debería buscar ningún tipo de lógica, pensamiento racional en una obra de arte. Por lo tanto, el arte del modernismo era predominantemente de naturaleza irracional.

Protestando contra ideas y formas obsoletas, los modernistas buscaban nuevas formas y medios de reflexión artística de la realidad, encontraron nuevas formas artísticas y lucharon por una renovación radical de la literatura. En este sentido, el modernismo se ha convertido en una verdadera revolución artística y podría estar orgulloso de tales descubrimientos históricos en la literatura como un monólogo interno e imágenes de la psique humana en forma de una "corriente de conciencia", el descubrimiento de asociaciones distantes, la teoría de la polifonía, la universalización de una técnica artística específica y su transformación en un principio estético general, el enriquecimiento de la creatividad artística a través del descubrimiento del contenido oculto de los fenómenos de la vida, el descubrimiento de lo irreal y lo desconocido.

El modernismo es una rebelión social, no solo una revolución en el campo forma de arte, porque provocó discursos contra las crueldades de la realidad social y el absurdo del mundo, contra la opresión del hombre, defendiendo su derecho a ser una persona libre. El modernismo protestó contra el crudo materialismo, contra la degeneración espiritual y la pobreza, la estúpida saciedad autocomplaciente. Sin embargo, protestando contra el realismo, el modernismo no excluyó todos sus logros, sino que también los utilizó, desarrolló y enriqueció en su búsqueda de nuevos caminos en el arte.

Características comunes del modernismo:

o atención especial al mundo interior del individuo;

o invitó a los valores propios del hombre y del arte;

o preferencia por la intuición creativa;

o la comprensión de la literatura como el saber supremo, es capaz de penetrar en los nichos más recónditos de la profundidad de la existencia del individuo y espiritualizar el mundo;

o búsqueda de nuevos medios en el arte (metal-lenguaje, simbolismo, creación de mitos, etc.);

o el deseo de descubrir nuevas ideas que transformen el mundo según las leyes de la belleza y el arte. Tan extrema, radical corrientes modernistas cómo llegó el dadaísmo o el futurismo

título vanguardia(del francés avant - adelante, garde - vigilante, destacamento delantero) - una dirección en la cultura artística del siglo XX, que consistió en el rechazo de las normas y tradiciones existentes, la transformación de nuevos medios artísticos en un fin en sí mismo; mostrando crisis, fenómenos dolorosos en la vida y la cultura en una forma pervertida. La rebeldía es inherente a la vanguardia.

Tendencias y corrientes de vanguardia (Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, " nueva novela"," drama del absurdo "," corriente de conciencia " etc.) enriquecido y diversificado proceso literario, dejando a la literatura mundial muchas obras maestras de la creatividad artística. También influyeron significativamente en los escritores que no abandonaron los principios artísticos del realismo: surgió un entretejido complejo de realismo, simbolismo, neorromanticismo y la "corriente de la conciencia". Los realistas también utilizaron las ideas de Z. Freud en sus obras, realizaron búsquedas formalistas en el campo de la forma artística, utilizaron ampliamente la "corriente de la conciencia", el monólogo interno, combinaron diferentes capas de tiempo en una sola obra.

El modernismo como movimiento artístico fue un conglomerado internamente heterogéneo de fenómenos artísticos, que se basaban en una cosmovisión común, ideas filosóficas y principios artísticos. A finales del siglo XIX. surgió Impresionismo, simbolismo y esteticismo. A principios del siglo XX. a ellos se sumaron el expresionismo, el futurismo, el cubismo, y durante y después de la Primera Guerra Mundial - el dadaísmo, el surrealismo, la escuela de la "corriente de la conciencia" y la literatura, que incluía antinovela, teatro del absurdo.

Impresionismo(del francés. "Impresión") se originó en la segunda mitad del siglo XIX y floreció en el siglo XX. Surgió como reacción al arte de salón y al naturalismo, primero en la pintura (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), desde donde se extendió a otras artes (A. Rodin en la escultura, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinsky en música) y literatura. Aquí los hermanos Goncourt y Paul Verlaine se convirtieron en los fundadores del impresionismo. Las manifestaciones expresadas del impresionismo estaban en el trabajo de Guy de Maupassant y Marcel Proust, Knut Hamsun, Hugo von Hofmannsthal, Yu. Tuwim pertenecía a los impresionistas.

Protesta contra la dependencia excesiva de vida real, en contra de copiar la realidad, los impresionistas describieron sus impresiones de lo que vieron - visuales y sensuales, que eran cambiantes, como el mundo mismo, así como matices de impresiones y colores, sus representaciones y asociaciones eran a menudo fantásticas y siempre sub "objetivas". El trabajo de un impresionista no es una imagen objetiva del mundo, sino un sistema de impresiones subjetivas complejas sobre él, coloreadas brillantemente por la individualidad creativa del artista.Los impresionistas son especialmente vulnerables a la belleza sensual del mundo; reprodujeron perfectamente la naturaleza, su belleza, la diversidad y variabilidad de la vida, la unidad de la naturaleza con el alma humana.

Lo más entre las tendencias decadentes de finales del siglo XIX - principios del siglo XX. convertirse simbolismo. El símbolo se utilizó como un medio para expresar la esencia incomprensible de los fenómenos de la vida y las ideas personales secretas o incluso místicas, las ideas creativas, las ideas irracionales del artista. Los símbolos se consideraban la encarnación más perfecta de las ideas. Imágenes-símbolos reproducían la esencia misteriosa e irracional alma humana y su vida, el avance majestuoso de un destino inevitable, representada vida futura, el mundo metafísico del "otro ser", insinuaba la esencia mística de los fenómenos de la vida.

Para los simbolistas, la poesía, como la música, era la forma más alta de conocimiento de los secretos: la búsqueda y el descubrimiento de la "otredad". El símbolo dio lugar a numerosas asociaciones, cautivadas por su ambigüedad, profunda Significado oculto que es difícil o incluso imposible de entender. Los simbolistas dieron gran importancia al sonido interior, la melodía y el ritmo de las palabras, la eufonía y la melodiosa del lenguaje, la emoción emocional que se apoderaba del lector debido al ritmo y la melodía del verso y el juego de varias asociaciones. Los poetas franceses Paul Verlaine, Mallarmé, Arthur Rimbaud iniciaron el simbolismo. Habiendo "conquistado" Francia, el simbolismo se extendió rápidamente por toda Europa. En sus diversos países, el simbolismo estuvo representado por Gabriel d'Anunzio (Italia), Rilke y Hugo von Hofmannsthal (Austria), Stefan George (Alemania), Oscar Wilde (Inglaterra), Emil Verhaern y Maurice Maeterlinck (Bélgica), Gen-God Ibsen (Noruega), Stanislav Przybyshevsky (Polonia).

Esteticismo se originó en la última década del siglo XIX. en Inglaterra. Dio origen al culto de la belleza refinada. Los creadores del esteticismo creían que el realismo estaba condenado al colapso total, que problemas sociales no se refieren en absoluto al arte real, y presentan los lemas "el arte por el arte", "la belleza por la belleza misma". El representante más destacado del esteticismo inglés fue Oscar Wilde.

Expresionismo(del fr. "Expresividad, expresión") también se fundó en el siglo XIX. Esta tendencia vanguardista cobró todo su peso y sonoridad en el primer cuarto del siglo XX. y se convirtió en una importante contribución al desarrollo de la literatura mundial. Los expresionistas estaban estrechamente conectados con la realidad: fue ella quien los moldeó y los conmovió profundamente. Condenaron los feos fenómenos de la vida, la crueldad del mundo, protestaron contra la guerra y el derramamiento de sangre, estaban llenos de filantropía, afirmaron ideales positivos.

Pero la visión del mundo por parte de los expresionistas era peculiar: el mundo les parecía un sistema caótico, que estaba dirigido por fuerzas incomprensibles, incomprensibles, incognoscibles, misteriosas, y de las que no había escapatoria. Lo único cierto era sólo el mundo interior del hombre y del artista, sus sentimientos y pensamientos. Era él quien debería haber sido el foco del escritor. Y debe reproducirse con claridad, con viveza, utilizando imágenes condicionales grandiosas, de proporciones quebradas, excesivamente intensas, con las entonaciones más claras, es decir, representadas mediante imágenes expresivas utilizando el grotesco paradójico y en una perspectiva fantástica. O no el expresionista más destacado, Johannes Becher, consideró la imagen poética de "tensión, boca abierta en éxtasis" característica del expresionismo. Entonces, en las obras de los expresionistas hay mucha sátira, esperpento, mucho horror, crueldad excesiva, generalizaciones y valoraciones subjetivas de la realidad. El expresionismo apareció primero en la pintura (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne y otros) y en la música (Richard Strauss), para pasar pronto a la literatura. G. Trakl y F. Kafka en Austria pertenecen a los más expresionistas; I. Becher y A. Frans en Alemania; L. Andreev en Rusia.

Imagismo(del francés. "Imagen") - una tendencia que condujo al surgimiento del imaginismo ruso. Apareció en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial y duró hasta mediados de la década de 1920. En Rusia, por primera vez, los imaginistas se declararon en 1919. La imagen de los imaginistas y los imaginistas proclamaba el fin en sí mismo de la creatividad. "Un poema no es un organismo, sino una ola de imágenes, se puede extraer una imagen de él, se pueden insertar diez más", afirmó el teórico del imaginismo ruso V. Shershenevich. Así, los representantes de este movimiento consideraban el poema como un "catálogo de la imagen", un entretejido exquisito de metáforas, metonimias, epítetos, comparaciones y otros tropos, una suerte de acumulación caprichosa de colores, matices, imágenes, ritmos y melodías. . El contenido de los imaginistas quedó relegado a un segundo plano: "devora el camino". Por supuesto, el imaginismo no podría, aunque quisiera, descuidar por completo el contenido. El trabajo de S. Yesenin es la mejor confirmación de esta idea. Representantes del Imagismo en Inglaterra y Estados Unidos son T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell y otros.

El concepto de vanguardia. Corrientes de vanguardia en la literatura mundial

futurismo(del lat. "Futuro") surgió en 1909, en Italia, su antepasado fue F. Marinetti. Desde allí se extendió por toda Europa, recibiendo el nombre de cubismo en Francia (M. Jacob, B. Cendrars), su futurismo y cubo-futurismo en Rusia (I. Severyanin, take fur, V. Khlebnikov, V. Makhnovsky y otros) , vanguardia en Polonia (Yu. Przybos y otros). Futurismo ucraniano, fundado por M. Semenko, más tarde llamado "pan-futurismo".

Los futuristas proclamaron que crearon el arte del futuro, que estaba en sintonía con los ritmos nueva era cultura "rascacielos-máquina-automóvil", e instó a desechar las tradiciones de la vieja cultura, a la que llamaron despectivamente "escupidera". Los futuristas cantaron himnos al progreso técnico, a la ciudad, a los coches, a los motores, a las hélices, a la belleza "mecánica", señalaron la necesidad de crear un hombre nuevo, digno de su tiempo tecnológico, un hombre de nueva mentalidad. Rechazaron la tradición literatura realista, su lenguaje, técnica poética. Introduciendo su propio lenguaje, nuevas palabras y frases, los futuristas llegaron incluso al punto del absurdo: el tiempo inventó palabras sin ningún significado.

Los cubistas franceses y los cubo-futuristas rusos estaban estrechamente asociados con los pintores-mi-cubistas, que intentaron sorprender, asombrar a la gente del pueblo con la nitidez de los colores y el contenido inusual: descompusieron lo representado en los elementos geométricos más simples: cubos (de ahí el nombre), cuadrados, rectángulos, líneas, cilindros, círculos, etc. Habiendo proclamado el culto de la forma, los cubistas relegaron el contenido a un segundo plano, elevándolo a la forma. Los escritores desconcertaron al profano no sólo "en un idioma que nadie había oído todavía", sino también al alejarse de la eufonía hacia la cacofonía, las disonancias y la acumulación de consonantes difíciles de pronunciar.

Surrealismo de fr. "sur" - sobre, es decir, sobrerealismo), que surgió en Francia en la década de 1920. Su fundador y principal teórico fue el escritor francés Andre Breton, quien llamó a "destruir las contradicciones que existen hasta el día de hoy entre el sueño y la realidad". Afirmó que el único ámbito en el que una persona puede expresarse plenamente es en los actos del subconsciente: el sueño, el delirio, etc., y exigió a los escritores surrealistas la "escritura automática", es decir, a nivel del subconsciente.

Escuela "Corriente de conciencia"- este es un medio para representar la psique humana directamente, "desde adentro", como un proceso complejo y actual, profundizando en el mundo interior. Tales obras se caracterizaron por el uso de recuerdos, monólogos internos, asociaciones, digresiones y otros tecnicas artisticas. Representantes: D. Joyce, M. Proust, V. Wulff y otros.

A "drama del absurdo" la realidad fue retratada a través del prisma del pesimismo. Un callejón sin salida, una constante premonición de colapso, aislamiento de mundo real - rasgos de personaje obras. El comportamiento, el discurso de los personajes es ilógico, la trama está destrozada. Creadores - S. Beckett, E. Ionesco.

Preguntas para el autocontrol.

1. Cómo la literatura está al borde XIX-XX siglos está estrechamente relacionado con todas las vicisitudes de su tiempo?

2. Menciona los factores más visibles desarrollo literario en la primera mitad del siglo XX.

3. Dar una descripción general de la literatura modernista.

4. ¿Qué corrientes y tendencias son las vanguardias? Darles una descripción general.

Cuota

vanguardia es una tendencia negativa tradición histórica, continuidad, búsqueda experimental de nuevas formas y caminos en el arte. El concepto es lo opuesto al academicismo.

La vanguardia tiene sus orígenes al surgir del arte de la época. Moderno.

A pesar del antagonismo fundamental entre el arte de vanguardia y las tradiciones de la espiritualidad cultura artistica, las apelaciones nihilistas de los participantes en este movimiento, las pretensiones de comprender las "esencias puras" y la expresión de lo "absoluto" sin el lastre del pasado y la imitación primitiva de las formas del mundo exterior, las ideas de lo artístico vanguardia son similares a la agitación espiritual del arte en vuelta del XIX y siglos XX.

El arte de vanguardia tiene su propia mitología romántica.

Romántica e incluso religiosa es la principal idea vanguardista de absolutización del acto mismo de la creatividad, que no implica la creación. obra de arte, su "autosuficiencia", la justificación de una persona por la creatividad, en la que se revela la "verdadera realidad".

Esto, sobre todo, muestra la continuidad de las formas más extremas del arte de vanguardia desde el simbolismo de la Edad Moderna.

Al mismo tiempo, también hay que reconocer como peligrosa la excesiva expansión de este concepto basado en la etimología: “un destacamento avanzado dispuesto a sacrificarse en un ataque veloz para lograr el objetivo”.

Una lectura tan militarista del término conduce inevitablemente a la idea de que "la vanguardia surgió hace muchos siglos durante la transición de una era a otra... y no puede ser una de las tendencias del arte solo en el siglo XX".

Si asumimos que el arte de vanguardia “saca su fuerza espiritual de la fuente inagotable del pasado, la conciencia arcaica” y no es un declive, sino un “replanteamiento del pasado”, entonces lo más esencial se desdibuja, oscurece. la actitud irreconciliable y hostil de los artistas de vanguardia hacia la historia de la cultura, que es mucha evidencia.
Si en el arte del siglo XX realmente se produce una “separación de una persona”, entonces se trata de un movimiento anticultural, antihistórico.

Los futuristas al comienzo del nuevo siglo pidieron "domar este mundo y derrocar sus leyes a su propia discreción". Esta tesis por sí sola niega el contenido principal de la cultura: "cultivo del alma a través de la reverencia, el culto".

El cambio de significado de una obra de arte al proceso de su creación no es más que una mascarada verbal, ya que en un sentido espiritual valor principal en la historia del arte mundial, siempre ha habido un proceso - un acto de Creación, y no trabajo individual en su forma material.

Por lo tanto, la idea de que a principios del siglo XX el “renacimiento religioso-filosófico ruso” y la “vanguardia artística rusa” no eran idénticos, sino que se desarrollaron simultáneamente, “ambos se encuentran en el contexto de historia cultural signo de la mentalidad rusa.
En todas las tendencias principales de la vanguardia europea occidental y rusa a principios del siglo XX: futurismo, abstraccionismo, surrealismo, dadaísmo, pop art, op art, hubo una distracción constante del proceso de formación del significado espiritual. de arte.

artista de vanguardia ruso Liubov Popova lo definió así:

"distracción de la forma artística de la forma visible en la realidad».

Lyubov Sergeevna Popova "Retrato de un filósofo", 1915

Tal emancipación de la forma del contenido tradicionalmente investido en ella dio lugar al patetismo de la libertad desenfrenada, a menudo estúpida y agresiva, y, al mismo tiempo, la necesidad de análisis, enfoque científico a los patrones de modelado en el arte (que se llevó a cabo en la Bauhaus alemana y VKhUTEMAS de Moscú). Pero la ruptura con la tradición artística se convirtió inevitablemente en " trabajo de laboratorio sobre el estudio de los elementos formales del arte" en un juego ingenuo y sin objeto - combinatoria, tecnicismo.

Conceptos dirección creativa, método, estilo perdieron su significado; las formas de arte diferían solo en "material".
Así surgió naturalmente la idea de “identidad interna del medio del arte”, propagada por V. Kandinsky, "síntesis del arte" e incluso " convirtiendo el arte en el contenido de la vida.

Wassily Vasilyevich Kandinsky Kandinsky En el azul, 1925

Es por eso que el movimiento de vanguardia en su conjunto refleja el proceso de desplazamiento de la cultura por la civilización, característico solo del siglo XX, de los valores espirituales históricos, por la ideología pragmática de la era técnica.

A principios del siglo XX, ideales vagos edad de plata"fueron literalmente barridos por una poderosa presión tecnicismo, constructivismo, funcionalismo.

La emotividad fue reemplazada por un cálculo sobrio, imagen artistica– estética del diseño, armonización de formas elementales, ideas elevadas- utilitario.

Usando la terminología de O. Spengler, podemos decir que el complejo organismo de la cultura espiritual estaba degenerando rápidamente en un “mecanismo” inhumano. Esta tendencia fue especialmente pronunciada en el maximalismo de la historia rusa.

Oswald Arnold Gottfried Spengler (Alemán: Oswald Arnold Gottfried Spengler; 29 de mayo - 8 de mayo)- un filósofo idealista alemán, un representante de la filosofía de la vida, un publicista de una dirección conservadora-nacionalista.

en la década de 1910 según N. Berdyaev, Rusia estaba creciendo"generación hooligan".

Los herederos de Bazarov, desarrollando las ideas de la década de 1860, decidieron reemplazar el "arte sin propósito" con la ideología de la construcción de la vida, la "ingeniería", que luego se unió naturalmente a las ideas comunistas y las llamadas de los anarquistas.
El maximalismo ruso, tan vívidamente manifestado en el movimiento de "Wanderers" y "sesenta". Siglo 19, solo se fortaleció con la revolución rusa, pero llevó al hecho de que en todo el mundo, la Rusia soviética y bolchevique comenzó a ser considerada la cuna de la vanguardia artística.

"La Gran Utopía conmovió la historia de Rusia y contenía una discrepancia con la realidad".

El filósofo religioso ruso I. Ilyin definió la vanguardia como "el espíritu del bolchevismo estético, la teoría de la irresponsabilidad y la práctica de la permisividad".

Otro pensador ruso, el sacerdote S. Bulgakov, enfatizó:

« La creatividad tiene un valor religioso... El nihilismo es la negación última de la creatividad».

El vanguardismo es nihilismo en la medida en que rompe con la tradición artística como fuente de imaginación creativa artista.

El pasado, según el vanguardista ruso, “puede quedar sin uso, como material que ha perdido una parte importante de su poder activo y por tanto de su significación cultural”.

por ejemplo, para Lázar Markovich Lissitzky en arquitectura “Uno es igual a uno”, y todo lo demás: “mascarada egipcio-greco-romana-gótica”, el significado histórico y artístico de la composición arquitectónica es reemplazado por un diseño simple. Tal lógica lleva naturalmente al artista de vanguardia al pensamiento: “el pasado no tiene nada que ver con el presente” y “no hay desarrollo en el arte”.
En un período peligroso revoluciones sociales tal nihilismo en una persona artísticamente pobremente educada con un complejo de ambición insatisfecha llevó a consecuencias devastadoras.

Lissitzky Lázaro (El). Pagina del titulo álbum "Victoria sobre el sol." 1923

Los vanguardistas soviéticos no abogaban por la creación de nuevas tendencias o escuelas de arte, sino que se proclamaban profetas y líderes de "partidos", asignando al resto los roles de ejecutantes anónimos en el "trabajo colectivo proletario". K. Malevich, M. Chagall, D. Shterenberg fueron nombrados "comisarios", "autorizados" y la revolución les dio el poder de imponer sus ideas y formas de organización por la fuerza.

Esto era Bolchevismo en el arte, pero sin tradición, sin cultura que una a la gente: un artista con un público, un artista con un artista; estas personas se quedaron solas con el vacío. La máscara del nihilismo, la ironía, el "carnaval" cubrió el miedo, la envidia, el odio. En la historia del arte, solo los genios que se adelantaron a su tiempo soportaron tal soledad, pero fueron salvados por el amor a las personas y la fe en Dios...
Los vanguardistas -ateos y anarquistas- no eran genios; percibiendo esto, se proclamaron genios. Por lo tanto, cada uno trató de derrocar al otro.

Malevich estaba enemistado con Kandinsky, Kandinsky con Malevich y Tatlin, Tatlin, Lissitzky, Matyushin, con todos. Al mismo tiempo, los unía la voluntad de poder.

Kazimir Malevich "Mujeres en el campo" 1928-1932.

Soñaban con reorganizar la vida, como mínimo: "a la escala del globo".

vladimir Tatlin. Boceto de paisaje para ópera "El holandés errante" , 1915.

Las vanguardias querían "arte de fiesta" y al final lo consiguieron en forma de "realismo socialista". Y aunque no todos los artistas de vanguardia rusos estaban relacionados con la política, muchos siguieron siendo verdaderos románticos e idealistas, en general, la vanguardia atestiguó la derrota de la cultura nacional.

Esto también se refleja en la terminología. Los vanguardistas se opusieron al "ilusionismo" de la pintura clásica, que negaron el concepto de figuratividad en general, el "visionismo" (del latín "visionis" - un fenómeno).

Matyushin Mijail Vasilievich Inutilidad. 1915-1917.

Los métodos y términos técnicos se volvieron decisivos: collage, accionismo, virtualidad, clip.
Es significativo que el arte de vanguardia en su larga historia no haya sido capaz de formar un dirección artística, sin estilo, sin escuela.

En las obras de la vanguardia falta de integridad ellos siempre, en un grado u otro, ecléctico, compilando y especulativo.

Para los representantes del arte de vanguardia, independientemente de su nacionalidad y individualidad creativa, debido a la separación de la tradición histórica, es característico un deseo general de "liberación de la integridad de la forma".

Si los viejos maestros llevaron sobre sus hombros la pesada carga de cuidar la armonía medios visuales y posibilidades expresivas, luego los artistas de vanguardia descartaron con despreocupada facilidad esta tradición artística en aras de la "libertad de expresión".

El arte contemporáneo se ha vuelto realmente libre. Con esta libertad y audacia desenfrenada, conquista, cautiva y captura, pero al mismo tiempo testimonia la destrucción de la armonía, la integridad de la cosmovisión, que está en discordia consigo misma y con el mundo que la rodea. Tal libertad tuvo inmediatamente consecuencias devastadoras para la propia personalidad creadora.
A principios del siglo XX, los futuristas italianos, cantando sobre la violencia y el "instinto de la bestia", fueron voluntariamente al frente de la Primera Guerra Mundial y casi todos murieron.

El expresionista alemán E. L. Kirchner, habiendo recibido un trauma mental en la guerra, se volvió loco y se suicidó.

V. Lembruk se suicidó, O. Dike estuvo cerca de la locura.

Sin embargo, el vanguardismo siempre se ha caracterizado por otro, lado comercial.

A diferencia del arte del modernismo, que también se centra en la innovación fundamental de forma y contenido, “el arte de vanguardia construye principalmente un sistema de valores innovadores en el campo de la pragmática.

El significado de la posición de vanguardia, "como definió con mucha precisión V. Rudnev", en una influencia activa y agresiva sobre el público. Producir conmoción, escándalo, escandaloso– sin esto, el arte de vanguardia es imposible sobre".

Un vanguardista no puede trabajar "para sí mismo" para lograr una "forma pura" ideal.

“La reacción debe ser inmediata, instantánea, excluyendo una percepción larga y concentrada de forma y contenido estéticos. Es necesario que la reacción tuviera tiempo de surgir y afianzarse ante su comprensión profunda, para que, en lo posible, entorpeciera esa comprensión, la dificultara al máximo. La incomprensión, total o parcial, entra orgánicamente en la intención del artista de vanguardia y convierte al destinatario de sujeto de percepción en objeto, en cosa estética.».

Vanguardia -producto del absurdo, la discrepancia entre el significado espiritual de la realidad del arte y la vida.

Aquí es donde surge la “nueva pragmática”, en la que los valores artísticos son constantemente reemplazados por los estéticos, y los estéticos por los especulativos.

Esta es la esencia de las instalaciones, el accionismo y el arte pop: el "escultor" M. Duchamp demuestra una taza de inodoro en un pedestal en lugar de una obra de arte, y E. Warhol, una "composición" de latas.

Firmado con seudónimo R. Mutt Urinario Marcel Duchamp "Fuente"

Por eso el vanguardismo debe ser partir de las corrientes artísticas esenciales del arte modernista: Acmeísmo, Simbolismo, Cubismo, Orfismo, Fauvismo, Expresionismo.

Andy Warhol "Latas"

Y aunque a mediados del siglo XX, en el arte de la posmodernidad, se suavizó algo esta pragmática (quizás simplemente porque la vanguardia dejó de ser vanguardia), es bastante obvio que descuidar la escuela y la complejidad de comprender la forma de arte es la forma más fácil, atrayendo principalmente a aquellos a quienes les deleita engañar provechosamente a los tontos, engañar a un público insuficientemente culto, críticos poco educados y mecenas ignorantes.

Después de todo, para darse cuenta del vacío interior y la falta de espiritualidad de la vanguardia, se necesita una "experiencia visual" considerable. Cuanto más elemental es el arte, más difícil es para un espectador ignorante comprender, separar valores verdaderos del imaginario.

Esta es la misma trama de "El cuento del rey desnudo". Comprensión arte contemporáneo También se complica por el hecho de que las aspiraciones innovadoras chocan constantemente con los intentos de volver a la tradición, por lo que resulta que la vanguardia por nombre no siempre es tal en esencia.
Como reacción a este fenómeno natural, desde la década de 1970. los nombres neovanguardia, posvanguardia, transvanguardia aparecen cada vez con más frecuencia. En la crítica de arte rusa, la palabra "vanguardia" fue utilizada por primera vez por A. Benois en 1910 en un artículo sobre la exposición de la "Unión de Artistas Rusos", en el que condenó enérgicamente la "vanguardia" P. Kuznetsov. , M. Larionov, G. Yakulov.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich "Roca por el rio". hoja de álbum "Montaña Bukhara".

Miguel Lariónov. "Cabeza de toro".

Yakulov, Georgy Bogdanovich "Music hall constructivo"

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vanguardia- a, m.vanguardia f. 1. militar Parte de las tropas ubicadas por delante de las fuerzas principales. Es necesario mirar, de modo que al principio un cuerpo fuerte ... de antemano se examinaron todos los caminos y pasos ... qué cuerpo se llama vanguardia. UV 1716 188. Vanguardia enemiga. JCF… … Diccionario histórico galicismos de la lengua rusa

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Portada del DVD de "Avant-garde: Experimental Cinema of the 1920s of the 1930s" Avant-garde (fr. Avant garde, de fr. avant before y fr. gard guard, guard) es una dirección en el desarrollo del cine que surgió como un contrapeso al cine comercial. Película de vanguardia ... ... Wikipedia

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Vincent Van Gogh. Noche de estrellas, 1889 ... Wikipedia

VANGUARDIA (Francés avant garde advanced detachment) es una categoría que significa en la estética moderna y la historia del arte la totalidad de los diversos movimientos innovadores y tendencias en el arte de la 1ª mitad. siglo 20 En Rusia, lo usó por primera vez (en negativo ... ... Enciclopedia filosófica

Libros

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• El arte del libro en Rusia 1910-1930, S. V. Khachaturov. Se ofrece a la atención de los lectores el primer intento de un catálogo sistemático de publicaciones diseñadas por artistas de los llamados movimientos "vanguardistas" (o de "izquierda") de los años 1910-1930. Recogido…