Tipos y formas de programas de variedades. Historia de la variedad

Entre el conjunto de características específicas del arte pop, las más significativas para el espectador son la simplicidad y la accesibilidad, la claridad artística. Un visitante frecuente de programas de variedades siempre está dispuesto al hecho de que el artista desde los primeros minutos establecerá un contacto fuerte y natural con él.

Un pianista, violinista o vocalista puede contar con el hecho de que gradualmente, de pasaje a pasaje, a medida que interpreta las obras, podrá conquistar al público. “Un artista de variedades establece un contacto inmediato, sincero, abierto. La observación cortés del espectador de lo que sucede en el escenario equivale a un fracaso.

En la historia del desarrollo del arte pop, hay muchos ejemplos de la pérdida de la sencillez de la percepción, lo que lleva a la violación del contacto abierto y sincero con el público, lo que cuesta muy caro a géneros enteros. Esto se aplica principalmente a este tipo de arte pop, que es la música de jazz. En las décadas anteriores a la guerra, el jazz en nuestro país (y no solo aquí; se pueden observar procesos similares en el extranjero, en su tierra natal en los EE. UU.) estaba muy relacionado con la música ligera, con la canción de masas. Nuestros cantantes populares, incluido Leonid Utyosov, interpretaron sus famosas canciones acompañados de conjuntos de jazz. La música instrumental de jazz (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) también se construyó sobre melodías y ritmos accesibles al oído de un oyente común.

Gradualmente, la música de jazz se volvió más compleja, tomando prestados los logros de la sinfonía moderna en armonía y construcciones rítmicas melódicas. A partir del estilo “be-bop” de los años de la posguerra y hasta la “fusión” moderna, el jazz se desarrolla de hecho en línea con la música “seria”, centrándose en un oyente entrenado, utilizando la comprensión y el amor de no todos. , como era antes. Hoy en día, una característica específica del arte del jazz es que la estrecha conexión del jazz con el canto y la música "ligera" se ha debilitado, si no roto.

Las características específicas del arte pop - accesibilidad y sencillez - están íntimamente relacionadas con otra especificidad - su carácter masivo 35 . Hoy en día, ya no se puede ignorar el hecho de que la gran mayoría de los espectadores conocen el trabajo de sus mejores maestros solo a través de reuniones de "correspondencia". “Incluso sin datos sociológicos precisos, podemos decir con confianza que al menos el 90 por ciento del público que ama y conoce el repertorio de Alla Pugacheva o Valery Leontiev nunca ha estado en sus presentaciones en la sala de conciertos. Para ellos, el auditorio de tamaño ilimitado es la pantalla del televisor” 36 .

Variedad de televisión Arte- un especial, digno de especial atención, el tema de la investigación. El proceso de regulación social de la audiencia moderna no puede entenderse en su totalidad sin tener en cuenta los procesos que tienen lugar en la transmisión televisiva de entretenimiento 37 .

Muchos autores que escriben sobre los problemas de los programas de entretenimiento televisivos se quejan de la falta de tales programas. Literaturnaya Gazeta, que realizó un cuestionario entre los jóvenes sobre las actitudes hacia la televisión, señaló que "las propuestas de los espectadores ("¿Qué programas para jóvenes, en su opinión, podrían aparecer en la televisión?") están claramente subordinadas a dos espíritus: el espíritu de diversión y el espíritu de conocimiento". ¡Al mismo tiempo, el 91 por ciento (!!) de la audiencia demanda el escenario! E incluso aquellos a quienes les gustan los programas pop actuales: simplemente no tienen suficiente, necesitan más” 38 .

Debo decir que las estimaciones del arte de las variedades televisivas en términos cuantitativos no son del todo correctas. Los investigadores tienen en cuenta sólo los programas especialmente pop, mientras que en muchos otros programas todos los "insertos" artísticos (y hay muchos de ellos) son en realidad números pop musicales. Hoy en día, se pueden observar dos tendencias en el arte pop: la aparición de programas especiales de entretenimiento, como "The Last Hero", donde, junto con un círculo estrecho de "estrellas" pop, también participan artistas desconocidos de la "Fábrica de estrellas". los programas. Entre las características específicas del arte de variedades, debe destacarse la moda. La moda puede ser para un género en particular, para un artista, incluso para métodos externos de presentación de un número, para la aparición de un artista en un programa de variedades. Es muy difícil establecer los patrones de desarrollo de la moda, tanto más difícil preparar un trabajo "a la medida" que gane popularidad general y comience a "marcar el tono".

La explotación irreflexiva de la popularidad de algunos programas de variedades por parte de los administradores de las organizaciones de conciertos causa daños considerables a la educación estética de la población (especialmente de los jóvenes). Numerosos hechos fueron citados en la prensa, cómo los jefes individuales de las sociedades filarmónicas “promueven” programas de espectáculos en detrimento de los conciertos sinfónicos o de cámara. Como resultado, en muchas ciudades que solían ser famosas por sus tradiciones de conciertos, ahora todos los lugares se han entregado por completo al poder del espectáculo 39 .

Aunque es fácil ver que este círculo se ha ampliado con jóvenes músicos y cantantes talentosos que satisfacen los más diversos gustos de una amplia audiencia.

Como ejemplo, podemos recordar el trabajo del excelente conjunto de jazz "Arsenal" bajo la dirección de A. Kozlov: en busca de un contacto más fuerte con la audiencia, estos artistas optaron por una teatralización audaz e inesperada de sus actuaciones, creando un nueva estructura de género en el arte de variedades que excita la imaginación del espectador-oyente. Al comenzar el experimento, los músicos, por supuesto, se arriesgaron a que los fanáticos de la improvisación del jazz rechazaran su interpretación. Todo estaba determinado por la categoría estética de la medida y el gusto artístico, conceptos tan aparentemente efímeros y difíciles de medir.

Todo esto sugiere que el arte pop, a pesar de su amplia distribución, tiene sus propias características específicas. La comprensión teórica de este arte muestra que en toda creatividad existe una brecha inevitable entre el ideal y la realidad, el deseo y el hecho, la intención y la realización, y el análisis de esta circunstancia es de fundamental importancia para comprender las perspectivas de desarrollo artístico de la realidad. . Como señala I.G. Sharoev, “la interacción de varios tipos de arte en nuestro tiempo se está volviendo ambigua y la dinámica de violaciones de sus límites está aumentando. Hoy en día, la clasificación de tipos y géneros se está volviendo extremadamente complicada, porque los tipos y géneros están tan conectados entre sí, tan intrincadamente entrelazados, que la designación de sus límites es a menudo bastante arbitraria” 40 .

Tal proceso conduce a la aparición y establecimiento de nuevos géneros en varios tipos de arte, es especialmente notable en el escenario, que siempre ha reaccionado con mucha sensibilidad a las nuevas tendencias. Así, se establecieron nuevos géneros y formas, inusualmente diversos y móviles: ópera rock, ópera zong, masa rock, suite rock y otros, donde están presentes elementos de ópera y ballet, teatro y variedades.

Una de las características específicas del tipo de arte que estamos analizando es la combinación de varios géneros, su diversidad.

El arte de la variedad, por su naturaleza, combina diversas características de género de otros tipos de arte, cuya característica común radica en la fácil adaptabilidad a diversas condiciones de manifestación pública, en la breve duración de la acción, en la concentración de sus medios expresivos artísticos, que contribuye a la vívida identificación de la individualidad creativa del intérprete, y en el campo de los géneros relacionados con una palabra viva - en la actualidad, aguda relevancia sociopolítica de los temas tratados, en el predominio de elementos de humor, sátira y periodismo " 41 .

La siguiente característica específica del arte pop es que la variedad de géneros y el fondo dictan la encarnación temporal y espacial de la idea, el significado en un número separado, que forma la base de la actuación pop.

Incluye actuaciones individuales completas de uno o más artistas y dura solo de 3 a 5 minutos.

Al crear una actuación, los artistas pueden o no recurrir a la ayuda de un director, dramaturgo, artista, compositor, coreógrafo, mientras ellos mismos deciden su contenido. Los medios expresivos del número obedecen a su idea, y en este sentido todo debe estar en perfecta armonía: Vestuario, maquillaje, escenografía, comportamiento en el escenario.

La combinación de varios números conforma un programa de variedades, donde se concentran todo tipo de artes escénicas: cantantes, malabaristas, feuilletonistas, dibujantes, domadores de animales, magos, coplistas, acróbatas, bailarines, músicos, demostradores de experimentos psicológicos, trapecistas y realizan los ecuestres. Esta amplitud de posibilidades hace que el arte pop sea variado, brillante, original, con características propias.

Por lo general, los números en un concierto de variedades están unidos por un animador o una trama. Luego, en el escenario, una revisión de variedad, que es diversa tanto en temas como en estructura.

Otra especificidad del arte pop es que sus artistas casi siempre se comunican directamente con el público. KANSAS. Stanislavsky formuló la ley del escenario, según la cual el actor actúa en condiciones de "soledad pública". “Jugando en una actuación, dándose cuenta de que cientos de espectadores lo están mirando, el actor al mismo tiempo debe poder olvidarse de ellos. El actor no debe imitar a quien retrata, sino convertirse en él, vivir la vida casi real de un personaje de escena en las circunstancias que le ofrece la obra y la representación.

Así se dirige directamente al auditorio el animador, coplista o cantante. El público resulta ser un socio de los artistas y reacciona vívidamente a lo que sucede en el escenario, da pistas y pasa notas a los artistas. Incluso durante el diálogo, los artistas se vuelven no solo entre sí, sino también hacia el público.

Como señala A. V. Lunacharsky: "... en su vivacidad, en la medida de lo posible para responder inmediatamente a los acontecimientos de actualidad, en su agudeza política, el escenario tiene grandes ventajas sobre el teatro, el cine, la literatura seria", porque "... esta última requiere una mucho tiempo para preparar sus productos, en su forma principal es significativamente más pesado que un ala ligera y punzante, como una avispa, canción pop o crónica copla” 43 .

Las características cualitativas anteriores del arte pop sirvieron como criterio en la selección de varios fenómenos que caracterizan su experiencia creativa.

En el curso de su desarrollo, los estilos pop cambiaron muchas veces. Comprender el estilo significa penetrar en los mecanismos ocultos de la tecnología. Después de todo, no solo cualquier género pop, sino incluso una entonación separada, un gesto aleatorio es importante aquí. Son metáforas que unen los hilos de la vida que se tejen en la cotidianidad en un complejo nudo de arte. Solo que, a diferencia de otras artes, las metáforas pop son moldes de períodos de tiempo no largos, no extensos; aquí la cuenta no va por años, sino por meses, días e incluso minutos. Variedad es una crónica en cursiva que registra los acontecimientos de nuestro tiempo.

Por supuesto, un período histórico de un cuarto de siglo es un período enorme para cualquier arte. Pero ni en la literatura, ni siquiera en el teatro y el cine, el tiempo produjo cambios tan sorprendentes como en el arte de las variedades. Y ni siquiera es que los nuevos ídolos hayan desbancado a los antiguos tanto del escenario como de la memoria del público, sino en otra cosa más importante. Los cambios afectaron la esencia misma de esta especie, la estructura interna de sus formas y géneros.

Incluso en los años 60, el arte pop no conocía, por ejemplo, ninguna representación de gala de una especie de "teatro de la canción" desplegada alrededor de una "estrella" con un cuerpo de baile y un magnífico séquito espectacular, que ahora es creado por A. Pugacheva, V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule, ni conjuntos vocales e instrumentales de los 70 o bandas de rock de los 80.

Los programas de las orquestas de jazz han desaparecido del escenario del escenario moderno no porque los fundadores e ídolos, L. Utyosov, B. Rensky, E. Rozner, hayan fallecido. Sus sucesores no lograron prolongar la vida del jazz. Murió el género en sí, el divertimento teatral, que se recreaba con el acompañamiento y participación de músicos de jazz.

Numerosas variedades de teatros en miniatura, desde el "teatro de dos actores" - M. Mironova y A. Menaker, L. Mirov y M. Novitsky o el teatro de A. Raikin hasta una gran cantidad de grupos pop estudiantiles de finales de los años 50 - principios de los 60 - uno tras otro, por diversas razones, desaparecieron o se transformaron más allá del reconocimiento, como el Teatro Hermitage - una creación de Vl. Poliakov. El último teatro de miniaturas se desvaneció con la muerte de A. Raikin. Su lugar fue ocupado por R. Kartsev y V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, así como "Teatros de un actor": G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur ...

Los programas de variedades teatrales de alguna forma han sobrevivido hasta el día de hoy, pero se han vuelto muy diferentes de los anteriores.

El número como unidad de medida en algunos programas ha crecido hasta el tamaño de un episodio, lo cual es bastante natural, ya que el arte pop dominó nuevos lugares: arenas, palacios deportivos, estadios. Los espacios grandes requerían la ampliación de todos los elementos del arte de variedades y la tecnología para crear y reproducir nuevas formas de programas de variedades.

En los últimos años, los programas de variedades a gran escala están desplazando cada vez más a las actuaciones de cámara. El concierto de variedades, que hasta hace poco era la principal forma de arte de variedades, como una actuación en el teatro, una película en el cine, resultó ser empujado a la periferia de la práctica espectacular. Y el concierto pop en sí ha cambiado más allá del reconocimiento.

En una retrospectiva histórica, la base del concierto estuvo determinada por el principio de diversidad, según el cual el número de un género fue reemplazado por otro: un lector, un malabarista, un ilusionista, un acordeonista, un guitarrista, etc.

Durante el último cuarto de siglo, los intérpretes de feuilletons musicales, coplas, bocetos, interludios, miniaturas, lectores, narradores, instrumentistas, etc., de alguna manera imperceptiblemente se han retirado del concierto de variedades reunido.

La actuación individual en el escenario requiere un alto autocontrol. Para garantizar un alto nivel de actividad de un guionista, director, actor, es importante un sistema detallado de control creativo diario, porque solo puede participar en el entretenimiento cuando posee la categoría filosófica "medida".

Stanislavsky escribió: “No digamos que el teatro es una escuela. No, el teatro es entretenimiento. No es rentable para nosotros dejar este importante elemento fuera de nuestras manos. Que la gente siempre vaya al teatro para entretenerse. Pero luego vinieron, cerramos las puertas detrás de ellos (...) y podemos verter en sus almas lo que queramos” 44 . Esto se aplica por completo al funcionamiento del arte de las variedades. En un concierto pop, cuando hay un escenario hermoso, artistas increíbles, una iluminación brillante y chispeante, todo se activa, aturde al espectador.

Cabe señalar aquí que una característica específica del arte de variedades es la apertura de la actuación. Un artista pop no está separado de la audiencia ni por una cortina ni por una rampa, es, por así decirlo, un “procedente del pueblo” y está estrechamente conectado con la audiencia. Él hace todo frente al público abiertamente, todo está cerca de la audiencia, donde los artistas pueden ver y escuchar a la audiencia, hacer contacto directo con ella.

El resultado de las características específicas del arte pop consideradas anteriormente es solo su proceso perceptivo-comunicativo inherente, en el que el estrecho acercamiento del artista con el público da lugar a un sistema de comunicación completamente especial, más precisamente, comunicación. Un artista pop durante una actuación convierte a los espectadores-oyentes atentos en socios activos, permitiéndoles mucho en términos de respuestas. Un artista pop por sí mismo puede hacer mucho más de lo que ofrece un concierto de música clásica o una representación teatral. Este intérprete ocupa una posición de máxima confianza y apertura en relación con el público.

En una palabra, la principal diferencia entre el arte pop radica en las especificidades del proceso perceptivo y comunicativo, que el público percibe fácilmente, lo que ayuda a crear obras únicas.

El proceso perceptivo-comunicativo en el arte pop, a pesar de la amplitud de su paleta de géneros y la influencia de muchos factores sociales y culturales, se distingue por la dinámica interna de la creatividad.

Los géneros del arte incluyen muchas obras musicales y poéticas de las llamadas letras de amor, que llevan una penetración conmovedora al escenario: se caracterizan por el entretenimiento y el humor.

La respuesta debe buscarse en el mismo lugar, es decir, en el sistema de relaciones entre los dos lados, actor y espectador, así como en la propia posición de vida del actor, en el proceso perceptivo-comunicativo. Las letras de amor plasmadas en el programa de variedades implican un grado muy alto de confianza del intérprete en el público, lo que permite que surja una especie de confesión cuando una persona necesita contarle a alguien algo bastante íntimo, sobre su felicidad o sus tristezas.

Una característica específica del arte pop es la eficiencia, la capacidad de responder a los temas "candentes" del día, formar y fortalecer el tono emocional positivo del espectador según el principio: por la mañana, en un periódico, por la noche. - en un pareado.

No es casualidad que todas las situaciones socialmente agudas estimularan la aparición, en primer lugar, de nuevas obras de pequeñas formas que, a su vez, sirvieron como fuente de fuerza e inspiración para el público.

Por lo tanto, la característica más importante del arte de variedades es una orientación social. Junto con esto, el escenario se desarrolló como el arte del ocio festivo, lo que llevó a una variedad de géneros variados, a lo inusual de su percepción, y respondió a los deseos de una persona de llenar su ocio festivo, su descanso con nuevas impresiones, descubrimientos artísticos y emociones positivas. Son estas cualidades las que distinguen las vacaciones de la vida cotidiana. El brillo y la originalidad sirvieron y sirven para atraer la atención de la audiencia hacia cada número, ya que un programa de variedades, aunque sea de corta duración, contiene necesariamente un momento de competencia entre los números, porque cada uno de ellos tiene que defender su derecho a un actitud benevolente de la audiencia.

El público de un concierto o actuación de variedades espera de cada actuación, de cada episodio, algún tipo de novedad, un giro inesperado en la trama, en las técnicas interpretativas. “Por lo general, a los espectadores que asistieron al programa de variedades les parece que saben todo de antemano: ahora se reproducirá el prólogo, luego el animador entrará en el escenario, pero debemos esforzarnos por “decepcionarlos” en el buen sentido, por favor. ellos (y más de una vez) una alegre sorpresa, "hacen estallar" el curso medido del programa" 45 .

Al entrar en el escenario frente a una audiencia sintonizada con un espectáculo festivo, el artista necesita satisfacer sus deseos de revelar todas sus capacidades individuales, para demostrar que es un "aprendiz de todos los oficios". Para hacer esto, debe actualizar constantemente su repertorio, encontrar un nuevo giro en la solución de la actuación, teniendo en cuenta los detalles del proceso perceptivo y comunicativo del arte de variedades, inventando un comienzo ingenioso, culminación y final de la actuación. Por tanto, la renovación de géneros conocidos se produce por la creación de una imagen artística inesperada, la naturaleza de su interpretación.

Los intentos más productivos y artísticamente convincentes siempre han sido los intentos de complicar el género pop, en el que suele actuar el intérprete. En un momento, apareció en el escenario una orquesta de jazz teatral dirigida por Leonid Utyosov. Las actuaciones de los lectores comenzaron a convertirse en "teatros de un solo hombre", los cantantes solistas comenzaron a bailar y se observó el proceso del nacimiento de géneros completamente nuevos y previamente desconocidos.

Una característica específica del arte pop es un ambiente festivo, que corresponde a la naturaleza del proceso creativo en sí. El canto y el arte dramático dieron vida al canto teatral, que se sumó al arte de la danza (danza con pequeñas amplitudes de movimiento), y el canto pop moderno se ha convertido en un arte aún más complejo en su estructura.

Hoy en día, los números pop son muy comunes, donde un artista canta, baila y pronuncia un monólogo, actúa como parodista. Los músicos-instrumentistas de variedades pueden tocar varios instrumentos diferentes, lo que genera un interés adicional en su interpretación.

En consecuencia, un artista pop, a diferencia de un artista académico, puede dominar perfectamente muchas habilidades profesionales que están "en el cruce" de varios tipos de arte, pero no se olvide de este estado. En este caso, el artista entretiene y cautiva a la audiencia, evocando emociones positivas no solo con el contenido de la obra, sino también con su "festividad", tiene en cuenta las especificidades del proceso perceptivo-comunicativo del arte de variedades.

También se puede crear una sensación de fiesta a través del entretenimiento puramente externo. El juego de luces, el cambio de fondos pintorescos, el cambio en la forma del escenario ante los ojos de la audiencia, que se encuentran con mayor frecuencia en las actuaciones de revisión del music hall, hacen que la audiencia se sienta animada y en un buen estado animico.

Sí, muchos géneros del arte pop atraen con facilidad y concisión de percepción debido a la conocida simplificación de la estructura de la obra, facilitando su contenido y forma. Pero esto no puede ser considerado un tema menor. El tema elegido (tocado) puede ser muy amplio y significativo. Pero por el hecho de que aparecerá en la obra libre del complejo entramado de otros temas, la obra se percibirá más fácilmente. Otra forma de dominar el contenido es seleccionar temas que no pretendan ser de gran escala y profundidad, sino que sean personales, corporativos y puedan ser de interés para cierto círculo de personas.

De ahí que el concepto de "variedad" se interprete como un lenguaje específico de los medios expresivos, perteneciente únicamente a este tipo de arte.

La variedad es una característica de la técnica y el arte del artista que actúa en el escenario de variedades.

Un artista pop es, ante todo, un maestro en uno de los géneros, y solo entonces puede demostrar su talento en varios géneros del arte pop.

En consecuencia, una característica específica del arte pop es su multigénero, que combina música, danza, canto, conversación, circo, etc. A pesar de la naturaleza multigénero, cada artista tiene sus propias características artísticas y medios expresivos, el escenario abierto (escenario) en el que ingresa el actor dicta sus propias condiciones: contacto directo con el público, "apertura" de habilidad, la capacidad de instantáneamente transformar, etc. El principal programa de variedades de "ladrillo", o concierto, es un número: una actuación breve (de uno o más intérpretes), construida de acuerdo con las leyes de la dramaturgia. El cortometraje implica la máxima concentración de los medios expresivos, la "atracción", el uso de lo grotesco, la bufonada, las excentricidades. De particular importancia son la presencia de una individualidad brillante, la imagen que el actor encuentra con éxito (a veces una máscara), la energía interna.

Estas, en nuestra opinión, son las principales características específicas del arte moderno de variedades.

Si hay algún hombre excesivamente alto en la silla frente a mí, me empieza a parecer que tengo problemas de audición. En cualquier caso, esa música deja de ser música pop para mí. Sin embargo, también sucede que lo que sucede en el escenario es perfectamente visible, sin embargo, a pesar de ello, no llega a convertirse en un hecho de arte de variedades; después de todo, otros artistas y directores concentran todos sus esfuerzos en complacer nuestros oídos, preocupándose poco por nuestros ojos. Especialmente a menudo uno encuentra una subestimación del lado espectacular del arte pop en los géneros musicales, pero los síntomas de la misma enfermedad se pueden observar en la lectura artística y en el entretenimiento.

- Bueno, - dices - nuevamente estamos hablando de cosas conocidas desde hace mucho tiempo, que muchos artistas pop carecen de cultura escénica, que sus números a veces carecen de expresividad plástica y son visualmente monótonos.

De hecho, todas estas graves deficiencias, que aún no han sido superadas por el arte pop, a menudo aparecen en reseñas, artículos problemáticos y discusiones creativas. Hasta cierto punto, se verán afectados en este artículo. Sin embargo, me gustaría hacer una pregunta más amplia. El punto aquí, obviamente, no es solo la falta de habilidad como tal. Esta carencia afectó incluso a aquellos géneros pop que se dirigen únicamente a la visión. Acróbatas, malabaristas, ilusionistas (incluso los mejores, grandes maestros de su oficio) suelen pecar precisamente de la misma monotonía visual, de falta de cultura plástica. Todas las variedades del género se reducen, por regla general, a la alternancia dentro del número de aproximadamente un círculo de trucos y técnicas realizadas. Los sellos que se desarrollan de año en año (por ejemplo, una pareja acrobática de hombres, altos y pequeños, trabajando a paso lento, realizando movimientos de poder, o un malabarista melancólico vestido con un esmoquin con un cigarro y un sombrero, etc.) solo refuerzan , legitiman géneros pop de pobreza espectacular. Las tradiciones, una vez vivas, se convierten en trabas para el desarrollo del arte.

Citaré como ejemplo a dos malabaristas, ganadores del reciente 3er concurso de artistas de variedades de toda Rusia. I. Kozhevnikov, que recibió el segundo premio, es el tipo de malabarista que acabamos de describir: un bombín, un cigarro, un bastón conforman la paleta de la actuación, realizada con una habilidad impecable. E. Shatov, ganador del primer premio, está trabajando con un proyectil de circo - perca Al final de este hay un tubo transparente estrecho con el diámetro de una pelota de tenis. Manteniendo el equilibrio sobre su cabeza, Shatov arroja las bolas al tubo. Cada vez, la percha crece, alcanzando gradualmente casi diez metros de altura. Con cada nueva sección de la primera, la interpretación del número se vuelve visualmente más nítida, más expresiva. Finalmente, la longitud de la percha llega a ser tal que no cabe en la altura del escenario (incluso tan alto como en el Teatro de Variedades). El malabarista pasa a primer plano, balanceándose sobre las cabezas de los espectadores de la primera fila. La pelota vuela hacia arriba, casi desaparece contra el fondo del techo y termina en un tubo. Este número, además de la extraordinaria pureza con la que se interpreta, es notable porque las escalas visuales, que cambian de vez en cuando, son percibidas por los que están sentados en el auditorio en una unidad holística. A partir de esto, el efecto espectacular se vuelve extraordinario. Además, se trata de un entretenimiento específicamente pop. ¡Imagínese el número de Shatov en una pantalla de televisión o en una película! Por no mencionar el hecho de que se excluye un elemento de imprevisto en una trama televisiva o cinematográfica prefilmada (¡debido a esto, el escenario y el circo nunca se volverán orgánicos a la pantalla!), La constancia de escala, dictada por la constancia del tamaño de la pantalla y nuestra distancia de visualización de ella, privará al número de Shatov de sus encantos.

El arte de Shatov (mucho más que, digamos, el número de Kozhevnikov) pierde si se transfiere a la esfera de otro arte. Esta es la primera evidencia de su variedad real. Si tal transferencia puede llevarse a cabo fácilmente sin pérdidas obvias, podemos decir con seguridad que la obra y su autor pecan contra las leyes del arte pop. Es especialmente revelador para los géneros musicales y discursivos de la radio pop. Muchos de nuestros cantantes pop escuchan mejor en la radio, donde se liberan de la necesidad de buscar un equivalente plástico de la melodía que suena. Frente a un micrófono de radio, la cantante, para quien el escenario es un auténtico tormento, se siente de maravilla. Un cantante pop por naturaleza, por el contrario, experimenta un cierto inconveniente en la radio: está limitado no solo por la falta de contacto con la audiencia, sino también por el hecho de que muchos de los matices de la interpretación que están presentes en el El lado visual de la imagen estará ausente en el lado sonoro. Esto implica, por supuesto, un agotamiento del efecto. Recuerdo las primeras grabaciones de las canciones de Yves Montand traídas por Sergei Obraztsov desde París. Cuánto más profundo, más significativo fue el propio artista cuando lo vimos cantar en el escenario: el encanto de la música y las palabras se sumó al encanto de un actor que crea la plasticidad más expresiva de la imagen humana. A Stanislavsky le gustaba repetir: el espectador va al teatro por el subtexto, puede leer el texto en casa. Algo similar puede decirse del escenario: el espectador quiere ver la actuación desde el escenario, puede aprender el texto (e incluso la música) mientras se queda en casa. Al menos escuchando en la radio. ¿Vale la pena, por ejemplo, ir a un concierto para escuchar a Yuri Fedorishchev, que está tratando con todas sus fuerzas de restaurar la interpretación de Paul Robeson de la canción "Mississippi"? Creo que al lograr su objetivo, Fedorishchev habría tenido mucho más éxito en la radio. Al escuchar "Mississippi" en la radio, podríamos maravillarnos de la precisión con la que se capturan las entonaciones musicales del cantante negro, y al mismo tiempo no seríamos capaces de notar la completa inercia plástica de Fedorishchev, que contradice el original.

Los directores del programa, en el que escuché a Fedorishchev, intentaron alegrar la monotonía visual de su canto. Durante la interpretación de la canción francesa "At Night Alone", antes del verso, en el que comienza el tema civil: el tema de la lucha por la paz, las luces se apagan repentinamente en la sala, solo queda la iluminación roja del fondo. En la parte más patética de la canción, que requiere medios de actuación vívidos, el espectador se ve obligado a convertirse en un simple oyente, ya que todo lo que ve es una silueta negra e inmóvil sobre un fondo rojo tenue. Así que dirigir, buscando diversificar la actuación para la audiencia, hace que el intérprete y la obra en su conjunto sean verdaderamente un flaco favor. La sorprendente escasez de técnicas de iluminación, que en el caso descrito anteriormente condujo a un cambio de énfasis, es una de las enfermedades de nuestro arte de variedades. El sistema de efectos de iluminación se basa en un principio sencillo e ilustrativo (¡el tema de la lucha por la paz se asocia indefectiblemente con el rojo, no de otra manera!), O en el principio de la belleza del salón (el deseo de "presentar" al artista , independientemente del contenido artístico de la actuación, su estilo). Como resultado, todavía no se utilizan las posibilidades de iluminación más interesantes. Lo mismo puede decirse del disfraz: pocas veces sirve para realzar la imagen visual. Si hay buenas tradiciones en el uso de un disfraz como medio para enfatizar los orígenes del papel (por ejemplo, una chaqueta de terciopelo con un lazo de N. Smirnov-Sokolsky o un disfraz de mimo de L. Yengibarov), entonces un traje simple y al mismo tiempo, ayudar a revelar la imagen de la imagen es extremadamente raro. Recientemente, fui testigo de cómo un disfraz elegido sin éxito debilitó significativamente la impresión causada por el número. Estamos hablando de Kapigolin Lazarenko: un vestido rojo brillante con grandes polisones encadenaba a la cantante y claramente no correspondía a la suave y lírica canción "Come Back".

Iluminación, vestuario y puesta en escena son los tres pilares sobre los que se asienta la espectacularidad del acto de variedades. Cada uno de estos temas es digno de una discusión especial, que, por supuesto, mi artículo no puede reclamar. Aquí me referiré sólo a ese lado de la puesta en escena escénica específica que no puede recrearse adecuadamente en las pantallas de televisión y cine. El escenario tiene sus propias leyes del espacio y del tiempo: primer plano, escorzo, montaje en cine (y televisión), que violan la unidad de estas categorías, o más bien su integridad, crean un nuevo espacio y un nuevo tiempo, no del todo apto para el escenario escenario. El escenario se trata de un plan constante, ya que la distancia entre el actor y cada uno de los espectadores varía ligeramente, solo en la medida en que el actor puede moverse en las profundidades del escenario. Lo mismo debe decirse del montaje: tiene lugar en el escenario (aunque sólo sea) dentro del todo, que está constantemente presente en el escenario. Este montaje puede producirse mediante la iluminación (una técnica utilizada con éxito en las actuaciones del estudio de variedades de la Universidad Estatal de Moscú) o tiene lugar en la mente del espectador. En pocas palabras, destaca algunas partes en su percepción de la imagen visual, mientras continúa manteniendo el todo en su campo de visión.

Para no parecer infundado, daré un ejemplo. La actuación "Nuestro hogar es tu hogar" del Estudio de Variedades de la Universidad Estatal de Moscú. En este equipo se están realizando búsquedas muy interesantes de la expresividad del espectáculo. Al mismo tiempo, a menudo la poesía lírica o la alegoría, basada en la asociatividad de las conexiones, resulta ser el elemento principal de la historia. Pero es importante señalar que tanto la poesía como la alegoría en las actuaciones del estudio se convierten en una forma de narración figurativa y visual (por ejemplo, las figuras geométricas pintadas en uno de los números ayudan a revelar el significado satírico de muchos conceptos importantes). En una escena que habla de la organización del ocio juvenil ("Club de la Juventud"), cuatro gritones demagogos, habiéndose subido, como en un podio, sobre cuatro pedestales macizos, pronuncian a su vez fragmentos de frases que juntas forman un asombroso abracadabra. de charlatanería y burocracia. La atención del espectador se traslada instantáneamente de un gritón a otro: el locutor acompaña sus palabras con un gesto (a veces en complejo contrapunto con la palabra), mientras que el resto permanece inmóvil en ese momento.Imagino esta escena rodada en la película. Su texto y puesta en escena, al parecer, anticipan inmutablemente el futuro montaje. Cada réplica es un primer plano. Una ráfaga de ametralladora de primeros planos, réplicas, gestos. Pero hay dos pérdidas significativas aquí. En primer lugar, la falta de acompañamiento a cada réplica: las poses congeladas de los demás personajes. Y el segundo es la transformación de todos los versos en una alternancia de frases sin trasladar nuestra atención de un personaje a otro. El contrapunto, que se convierte en el arma más fuerte del autor en esta escena, desaparece inevitablemente en la película.

Sería un error decir que la discrepancia, el contrapunto entre la palabra y la imagen, es propiedad exclusiva del arte pop. Tanto el escenario del teatro como la pantalla lo conocen. Pero hay diferentes maneras de lograr este efecto. Y son muy importantes en el escenario. Aquí se expone el contrapunto, se muestra como un choque deliberado de opuestos, con el objetivo de provocar una chispa de risa. Citaré como ejemplo a los artistas que constantemente, año tras año, mejoran su dominio de esta arma escénica. Me refiero al cuarteto vocal "Yur" (Yu. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; director Boris Sichkin). En la canción “Viajeros”, canta el cuarteto, mientras las manos de los artistas, en tanto, se transforman en certificados de viaje (palma abierta) y sellos institucionales (puño cerrado), se ponen sellos, se entrega dinero, etc. Todo esto no acontecer en forma de ilustración -stracciones del texto, pero paralelas a él, a veces sólo coincidiendo, pero sobre todo estando en la fila contrapuntística. Como resultado, de una colisión inesperada de palabras con gestos, surge un significado nuevo e inesperado. Por ejemplo, los viajeros de negocios que viajan en diferentes direcciones no tienen nada que hacer, excepto jugar al dominó en el tren. Las manos que agitan los nudillos se "imponen" en el texto, que dice que el dinero de las personas se gasta imprudentemente en viajes de negocios recíprocos. A partir de ahí, el gesto de las manos, mezclando huesos imaginarios en el aire, se vuelve muy elocuente.

El último trabajo del cuarteto, "Televisión", es sin duda su mayor éxito creativo en el uso de los medios de expresividad visual del escenario. Aquí, los miembros del cuarteto actúan igualmente como parodias, lectores, mimos y actores dramáticos. Además, demuestran una destacada habilidad coreográfica: en una palabra, estamos ante un género sintético en el que la palabra, la música se entrelazan estrechamente con la pantomima, la danza, etc. Además, la libertad de combinación y las transiciones instantáneas de una relación de medio a otro es tan grande como sólo puede serlo en el arte de las variedades. Durante la actuación frente a nosotros pasan en parodia casi todos los géneros que existen en
televisión. Su cambio, así como el cambio de medios utilizados por los artistas, crea un espectáculo muy pintoresco. La variedad pertenece indudablemente a las artes espectaculares. Pero hay muchas artes escénicas: teatro, cine, circo, y ahora la televisión, que revela importantes potencialidades estéticas. ¿Cuáles son las relaciones dentro de este grupo de artes? Parece que el teatro de variedades todavía se mantiene dentro del marco del arte teatral, aunque tiene muchas similitudes con algunas otras formas. Naturalmente, el teatro (entendido en el sentido amplio de la palabra) está cambiando constantemente sus límites, que en cierto modo ya se están volviendo estrechos para el escenario. Sin embargo, algunas cualidades del arte pop, a pesar de una evolución significativa, permanecen sin cambios. En primer lugar, deben incluir el principio de organización visual de la forma de espectáculo de variedades. Y si hablamos de forma, entonces la imagen sigue siendo lo principal en el escenario moderno (hasta algunos géneros musicales).

En este artículo no fue posible considerar todos los aspectos del tema. Mi tarea era más modesta: llamar la atención sobre ciertos problemas teóricos del arte de las variedades, que determinan en gran medida su posición entre otras artes y explican la naturaleza de las búsquedas creativas de nuestros maestros del arte de las variedades. Las reglas teóricas, como es bien sabido, siguen siendo reglas que son obligatorias para todos solo hasta el día en que llega un artista innovador brillante y rompe los límites que parecían infranqueables ayer. Hoy asistimos a los géneros sintéticos del pop art: los cánones del pasado no resisten la presión de los nuevos descubrimientos. Es importante señalar que los cambios en curso tienen como bandera el principio en constante cambio, pero fundamentalmente inquebrantable, del escenario como espectáculo.

A. VARTANOV, candidato de historia del arte

Revista de circo soviético. marzo de 1964

Boleto número 30. Espectáculos de variedades. Características y tendencias modernas.

Espectáculo - este es un espectáculo encantador especial, cuyo lado semántico y de trama desaparece en la dirección de una presentación espectacular de impresiones (la trama está "borrosa" en los efectos), el programa del espectáculo debe basarse en un cambio constante de impresiones y brillante espectacular métodos de medios expresivos.

Show business como término apareció en la literatura especializada a partir de mediados de los años 80. siglo 20 y reemplazó el concepto previamente existente de "etapa soviética". El término "variedad" surgió en la historia del arte ruso a principios del siglo pasado y unió todo tipo de artes de géneros fácilmente perceptibles.

El arte de las variedades se caracteriza por apertura, concisión,

improvisación, fiesta, originalidad, entretenimiento. Al desarrollarse como un arte de ocio festivo, la música pop siempre se ha esforzado por ser inusual y diversa. El sentimiento de fiesta se creó debido al entretenimiento externo, el juego de luces, el cambio de escenario pintoresco, la transformación del escenario, etc.

En la transición a una sociedad democrática abierta, el consumidor tiene una opción. Tendencia el espectáculo moderno es este: los gustos rápidamente cambiantes del público requieren el trabajo duro de gerentes, artistas, productores.

El producto de la actividad cultural ya es objeto de "compra y venta", es decir, surgen relaciones económicamente justificadas, y desde que el escenario entra en el mundo de los negocios, para ello necesita de profesionales, personas que puedan organizar los negocios de tal manera que traigan ganancias no solo al artista, grupo, empresa, sino también al estado ( en forma de impuestos). Actualmente, el mundo del espectáculo se desarrolla de acuerdo con las leyes del mercado. De gran importancia es la solución de problemas relacionados con la gestión del personal, el uso de su potencial, lo que determina el éxito en el logro de la meta.

Asi que, espectáculo moderno- esta es una magnífica representación escénica con la participación de las "estrellas" del escenario, circo, deportes, orquesta de jazz, ballet sobre hielo, etc. El énfasis del programa se desplaza hacia los efectos externos, diseñados para embellecer el contenido de los eventos en curso.

En la gestión del mundo del espectáculo, se utiliza una amplia variedad de métodos, enfoques y técnicas para crear condiciones para un trabajo efectivo. Así, podemos destacar las características del espectáculo moderno:

1. La presencia de una "estrella".

El concepto de "estrella" surgió en la era del cine, cuando los actores de cine no tenían nombre, y el público llamaba a los personajes que le gustaban por los nombres de las películas, así como por sus datos externos ("un hombre con ojos tristes", "una niña con rizos", etc.). Los espectadores comenzaron a atacar a las productoras de cine, pidiéndoles que proporcionaran el apellido, el nombre y varios detalles biográficos de los actores que les gustaban. El jefe de la compañía estadounidense "IMP", Karl Laemmle, fue el primero en utilizar la popularidad de la actriz Florence Lawrence para atraer al público al cine, difundiendo rumores sobre su muerte. Así, despertó el gran interés del público y de la noche a la mañana convirtió a la actriz en una estrella del cine estadounidense.

Así, se estableció el comienzo del "sistema de estrellas". Otras compañías cinematográficas siguieron su ejemplo. El número de "estrellas" comenzó a crecer rápidamente. Se convierten en un cebo de taquilla tanto para la industria del cine como para la industria de la música, el teatro, los espectáculos de modelos y más.

La esencia del concepto de "estrella" es que el artista que les gusta causa simpatía entre la audiencia y, por lo tanto, quieren verlo, quieren ser como él. El consumidor (espectador, oyente) no se limita a ver a un ídolo, quiere saber todo sobre él, incluidos los detalles de su vida personal. Este aspecto es de gran servicio en la creación de "estrellas", ya que se considera un signo de gran popularidad, lo que significa que las tarifas de la "estrella" aumentan. Atraer a una "estrella" para que participe en un espectáculo, un desfile de modelos, una película, un musical, una producción teatral, la grabación de un disco es una garantía de demanda, un lleno total.

Capítulo V

"La forma es una forma de existencia y expresión del contenido... La unidad del contenido y la forma de una obra de arte no significa identidad absoluta, sino sólo un cierto grado de correspondencia mutua... El grado de correspondencia... depende de... el talento y la habilidad del artista".

Estética. Diccionario

Concierto [del lat. concierto - Compito] - una actuación pública de artistas de acuerdo con un determinado programa precompilado.

Enciclopedia de teatro

Sin desviarnos en este capítulo de la posición de explorar sólo lo que concierne directamente a la creatividad del director en el escenario, no necesitamos revelar completamente las características de la creatividad de cada una de las formas de los programas de variedades. Aquí, también, es importante para nosotros revelar solo lo que distingue el trabajo de un director de escena de un director de escena cuando está montando un programa de teatro.

Como regla general, ninguna de las formas de los programas de variedades le importa al director de teatro, ya que en la práctica no tiene que lidiar con ellas cuando representa una obra, porque (estas formas) pertenecen solo al arte de variedades.

Antes de hablar de esta o aquella forma de programa pop:

concierto, actuación, es útil determinar el significado ...... de la palabra "concierto" (además de que esta palabra denota una determinada acción escénica, consistente en la suma de los números que la componen).

Entonces, la palabra "concierto" [lat. concierto] en latín significa competencia, competencia.

De hecho, en cualquier concierto, incluido uno de variedades, hay una especie de competencia, una competencia entre los artistas y los números en su creatividad artística: según la habilidad de la interpretación, según el éxito con la audiencia, etc. Además, es en el concierto (competencia frente al público) que el acto de variedades recibe su culminación artística.

Naturalmente, un concierto pop, como cualquier concierto, no es solo un set mecánico, sino una fusión de diferentes números de género en una sola acción, como resultado de lo cual nace una nueva obra de arte, cuyo nombre es el concierto. .

La creación de un concierto a partir de géneros, personajes y contenido de números a veces diferentes es otra diferencia importante entre el trabajo de un director de escena y un director de teatro, quien, por regla general, se ocupa de una obra (obra) del mismo género, con un solo argumento y desarrollándose desde el principio hasta el final de la representación como un solo a través de la acción.

Un concierto pop es un espectáculo efectivo y dinámico, es un mundo imaginativo especial en el que prevalece el elemento de entretenimiento, vestido de una forma brillante y nítida, una atmósfera festiva que permite al espectador percibir fácilmente su contenido.

Por supuesto, el éxito de un concierto depende de muchos factores: aquí están los intérpretes, y la calidad de sus números, y su novedad, y la construcción del orden de los números (composición), y la coherencia de las transiciones de número a número, y su género, y sus tipos, etc.

Si abrimos la página 95 del volumen VIII de la III edición de la Gran Enciclopedia Soviética, podemos leer: “Un concierto es una actuación pública de artistas según un programa específico. Tipos de concierto musical (sinfónico, de cámara, piano, violín, etc.), literario (lectura artística), variado (música ligera vocal e instrumental, cuentos humorísticos, parodias, actos circenses, etc.) ”Podemos leer casi lo mismo y en la “Enciclopedia Teatral”: “Tipos de conciertos: musicales (sinfónico, de cámara, piano, violín, etc.), literarios (lectura artística), mixtos (números musicales, lectura artística, escenas de representaciones, ballets, etc.) , variedad (música ligera vocal e instrumental, historias humorísticas, parodias, actos circenses, etc.)

Sin discutir la opinión de dos fuentes autorizadas, notamos que tal concepto de la palabra "concierto" no revela una circunstancia muy importante. A saber, que todo tipo de conciertos, según la naturaleza y contenido de los números que en ellos se ejecutan, según la forma en que se expresan (incluso si se trata de un “concierto mixto”), se dividen en dos tipos principales: filarmónicos y variedad Partimos del hecho de que los conciertos filarmónicos y pop están funcional y psicológicamente aislados unos de otros. A pesar de que ambas funciones, sin desviarse de la solución de algunas tareas comunes (estéticas, ideológicas, educativas), satisfacen las diversas necesidades del espectador (oyente).

Salas de conciertos para cumplir con la cuota de rendimiento mensual.

No se puede cuestionar la lógica de construir tal concierto. Ahí es donde el animador tuvo que "salir".

Quizás esta última circunstancia influyó en cierta medida en la desaparición de los conciertos combinados de los escenarios: los principales artistas pop empezaron a preferir los conciertos en solitario o las representaciones de gran variedad a las selecciones nacionales, ya que con el aumento cuantitativo del número de conciertos ordinarios, su capacidad creativa el nivel era abrumadoramente inferior al promedio.

Otro motivo importante de la desaparición de los conciertos combinados en nuestros días fue el bajísimo nivel artístico de las personas que se consideraban animadores profesionales. Los auténticos animadores que saben crear acción pop a partir de números de distintos géneros, por diversas razones, prácticamente han desaparecido. La televisión también desempeñó un papel no pequeño en la desaparición de los conciertos nacionales, en cuyas pantallas parpadean constantemente las "estrellas" del pop, especialmente en varios clips publicitarios. ¿Por qué pagar mucho (por no decir mucho dinero por un concierto, cuando tus artistas favoritos se pueden ver en la pantalla del televisor)?

Una encuesta de muchos espectadores potenciales, realizada por el autor de la obra, indica no solo la coincidencia de su punto de vista con la opinión de V. Kalisz, sino también que la moda de los espectáculos grandiosos, sin importar cómo la planteó el mundo del espectáculo, Pasarán, y en el escenario de Igualdad al espectáculo volverán los conciertos combinados, aunque de una forma distinta y, sobre todo, espectacular, pero compuesta por números de varios géneros. Confirmación de esto: la práctica de la música pop occidental en la actualidad y una serie de conciertos anteriores en el Teatro de Variedades de Moscú, la vida actual de las sociedades filarmónicas regionales y regionales, y el hecho de que incluso en conciertos en solitario su héroe invita a otros artistas del género a participar. , porque subconscientemente siente la percepción humana psicológica inherente: el deseo de una variedad de experiencias.

En los últimos años, en los carteles que anuncian conciertos de música pop, podemos encontrar nombres como "variedad", "cabaret", pero con mayor frecuencia, "espectáculo". Aunque cada uno de estos conciertos se basa en un conjunto de actuaciones de varios géneros (como en la selección nacional), cada uno de ellos tiene sus propias características bastante obvias.

Si consideramos "variedad" como una forma especial de concierto de variedades, la mayoría de las veces este nombre esconde una actuación ligera y entretenida, que consiste en actuaciones de cantantes, bailarines, músicos, parodistas, acróbatas, magos, etc.

Por lo general, un programa de espectáculos de variedades es un caleidoscopio de números, a menudo con una participación mínima de un animador, sin mencionar otros géneros coloquiales.

Si hablamos de la diferencia entre un espectáculo de variedades y un cabaret, entonces desde mediados del siglo XX, la línea entre ambos, tanto en contenido como en forma, prácticamente comenzó a desdibujarse. Hoy en día es muy difícil captar la diferencia entre ellos.

Cabaret [fr. - zucchini] no es tanto el público sentado en las mesas, sino el estilo, la forma y el contenido de un concierto de variedades, que depende en gran medida del ambiente en el que se desarrolla.

En esencia, un programa de cabaret es también un conjunto de varias actuaciones (números). Pero estos programas tenían una serie de características importantes.

Primero iban a tabernas, cafeterías, donde el público, sentado en las mesas, miraba a los oradores. Al principio, estos eran una especie de clubes artísticos y literarios, donde poetas, artistas, escritores, artistas se reunían después de la medianoche. Como regla general, los que venían aquí para relajarse y divertirse subían a un pequeño escenario ubicado en el medio o al costado del salón, cantando canciones, leyendo poesía. En cierta medida, lo que sucedía en tales tabernas era un reflejo de los procesos que se desarrollaban en el ámbito artístico.

En segundo lugar, el espectáculo fue variado y tuvo un carácter de improvisación. Los artistas buscaron agitar emocionalmente a la audiencia. Explosiones de risas, aplausos, exclamaciones de "bravo" eran el ambiente habitual de un programa de cabaret. La emoción y la rivalidad reinaban en el cabaret de esa época, lo que creaba un ambiente de tranquilidad, alegría y libertad de creatividad, festividad. En un cabaret, la línea entre el escenario y el auditorio parecía desdibujarse.

En tercer lugar, un requisito previo para la actividad de un cabaret era la intimidad de la situación, que permitía a los artistas establecer un estrecho contacto con el público. Y aunque los programas de cabaret consistían y consisten en varias canciones humorísticas y líricas, bailes solistas, números satíricos, parodias, etc. etc., el papel principal en ellos lo juega el animador, que se preocupa por crear un ambiente íntimo y de confianza, manteniendo una conversación distendida, provocando muchas veces una reacción inmediata (muy importante en un programa de cabaret)

El volumen de programas de cabaret ha aumentado significativamente, convirtiéndose en una especie de caleidoscopio de números característicos de un cabaret. Al mismo tiempo, en su solución se utilizaron las técnicas de lo grotesco, lo excéntrico, la bufonería y la estilización irónica. Comenzaron a ser muy utilizadas las parodias, en las que se ridiculizaban las representaciones y los hechos que se desarrollaban actualmente en el escenario.

En Rusia, los primeros cabarets aparecieron a principios del siglo XX. Entre ellos, los más famosos fueron: "The Bat" en Moscú, al principio un cabaret de actores del Teatro de Arte de Moscú, que luego se convirtió en el Teatro Cabaret de N.F. Baliyeva, "Espejo torcido", "Perro callejero", "Alto de comediantes" en San Petersburgo y otros. Pronto aparecieron cabarets en Odessa, en Kyiv, Baku, Kharkov. Normalmente se ubicaban en sótanos y semisótanos con un pequeño escenario.

Ya a principios de los noventa del siglo XX, muchos cabarets perdieron sus características genéricas: desaparecieron las mesas, cambió la estructura y el contenido de los programas.

Los teatros de cabaret comenzaron a utilizar equipos teatrales: una cortina, una rampa, decoraciones de escenario.

Mostrar [Inglés] - 1. Espectáculo; 2. Espectáculo] - un tipo muy común de espectáculo de entretenimiento de variedades, especialmente en nuestros días, con la participación obligatoria de al menos una "estrella" de variedades.

El espectáculo es un programa pop brillante y emocionalmente rico que no tiene una trama sólida, basado en actuaciones y atracciones espectaculares aparentemente espectaculares, conectadas en un todo único por transiciones y ligamentos inesperados; construido sobre una acción escénica rápida, de naturaleza cercana al teatro de variedades. Con la misma elegancia del music hall de los números coreográficos, con la misma brillantez y esplendor, con una dinámica de tempo deslumbrante, que permite saturar el programa del espectáculo con una gran cantidad de números variados, pero sin el programa obligatorio del music hall, aunque primitivo, movimiento de trama "punteado". Al mismo tiempo, el programa de espectáculos no excluye el coraje de presentar números. Por el contrario, cuanto más diversos sean los métodos de presentación de los números incluidos en el programa, más brillante será la forma escénica del espectáculo.

Cabe señalar que el espectáculo no es solo una categoría de género. En forma de espectáculo, pueden tener lugar actuaciones de un artista pop popular, concursos varios, presentaciones, subastas teatrales, etc.

Un programa de espectáculo es un espectáculo de gran formato, cuya escenografía se crea en un espacio escénico real y depende en gran medida de las capacidades técnicas del escenario y su equipamiento. El espectáculo no limita la imaginación del escenógrafo. Es importante que su invento sea técnicamente factible.

Y aunque hoy en día es posible observar con bastante frecuencia cómo un escenógrafo actúa como director de escena, nos parece que este fenómeno es el resultado de una escasez de dirección escénica genuina. Se nos puede objetar: dicen, muchos artistas se convirtieron posteriormente en directores. Por ejemplo, Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov y otros. De hecho, su vida creativa comenzó con la profesión de artista. Pero más tarde su profesión creativa pasó a ser la dirección, como base de su actividad escénica. Quizás el mismo será el destino creativo de B. Krasnov, quien se hace llamar "escenógrafo".

Por supuesto, el escenógrafo, en cierta medida, como director, siente la dramaturgia en dinámica, en movimiento. Pero esto significa que al hacerlo puede reemplazar al director-productor. Desafortunadamente, esto es exactamente lo que estamos viendo hoy en día en la producción de varios programas de espectáculos. Por ello, la mirada escénica del artista pasa a depender del diseño, y no al revés, cuando el artista, el contenido de su programa, su actuación determina una solución escenográfica diferente. Muchas veces hay que ver cómo la solución del escenario, con todos los trucos modernos de jugar con luces, humo, usar electrónica y otros efectos especiales, no le funciona al artista, sino que se convierte en un pomposo fondo. Por ejemplo, como dijimos en el capítulo anterior, esto se manifestó claramente en la última producción de A.B. Pugacheva "Reuniones navideñas" en 1998 (artista B. Krasnov).

Revista [fr. - pantomima, reseña] apareció por primera vez en Francia en el primer tercio del siglo XIX (1830) como género teatral satírico. Así, la "Annual Review", popular en ese momento, era una revisión de actualidad de la vida parisina. Incluso entonces, los contenidos de la revista alternaban números de varios géneros. Es decir, de hecho, la revista tenía todas las características principales de un programa pop.

Revue (revisión) es una forma de actuación de variedades en la que los números individuales están conectados por un movimiento de trama que permite, a medida que se desarrolla, "cambiar" la escena todo el tiempo. Por ejemplo, el escenario del escenario, a veces sin cambiar el diseño (usando solo detalles), se convierte en un paso subterráneo para un número, un banco en el parque para otro, una grada de estadio para el tercero, y así sucesivamente. .La mayoría de las veces, el movimiento de la trama se basa en la necesidad que surgió para el héroe (héroes) de hacer un "viaje" o "buscar" a alguien o algo, o el movimiento de la trama puede ser el lanzamiento de una versión teatral de un periódico , como en la misma crítica pop "Vechernyaya Moskva". En la revista, el espectador percibe cada número no como una obra aislada, sino como un episodio vívido, una acción vívida en la composición general del concierto. En otras palabras, una revista (crítica) es una actuación pop sobre un tema concebido y expresado a través de la trama, compuesta por diferentes números combinados en episodios.

Programa de music hall"

Por lo general, el "Music Hall" se define de dos maneras: la primera definición es un tipo de teatro que ofrece espectáculos de conciertos de variedades, la segunda es una especie de programa de variedades, un espectáculo cuyo contenido se construye sobre la alternancia de varios números, atracciones , demostraciones de técnicas de interpretación virtuosas, trucos escénicos, cimentados por una trama ("punteada"), movimientos y números de baile de un ballet, por regla general, un grupo femenino ("niñas").

Desde el principio, los programas de music hall, a diferencia de los cabarets, no pretendían ser de actualidad. En primer plano en tales programas no había tanta relevancia como el brillo de la forma externa, realizando sofisticación.

Las condiciones de los programas de music hall, su saturación con varios efectos escénicos, las atracciones han cambiado la naturaleza del comportamiento del público. "En lugar del papel de cómplice (como en otras formas de arte de variedades), en el teatro de variedades la audiencia se convirtió, como en el teatro, en una audiencia de espectadores".

El destino del Music Hall de Moscú fue bastante difícil. O fue perseguido y dejó de existir, luego resurgió. A principios de los años veinte, el teatro no contaba con una compañía permanente, en los programas actuaban artistas invitados, incluso extranjeros, que llegaban casi el mismo día de la función. Naturalmente, los directores rara vez lograron crear uno solo, unidos por una idea común.

Pero los más significativos fueron los éxitos que requirieron un abismo de invención y habilidad.

El programa del music hall es una especie de espectáculo de revisión brillante, colorido, a veces excéntrico, que consiste en imágenes encantadoras que se reemplazan rápidamente unas a otras, llenas de variedad y atracciones circenses; un espectáculo de revisión en el que números y episodios de primer nivel con la participación de "estrellas" del pop están conectados por la llamada trama "punteada". Un lugar muy importante en los programas de music hall está ocupado por "chicas" de números de baile en masa ingeniosamente escenificados con una perfecta sincronización de movimientos. Se trata de un programa en el que participa una orquesta de variedades, normalmente situada sobre el escenario. Estos son siempre disfraces brillantes y pegadizos de artistas (especialmente los de ballet). Este es el brillo de los colores, el juego de luces y sombras. Esta es una transformación de diseño. Por ejemplo, durante el transcurso del programa, las estalactitas de hielo de repente se convierten en flores; o una nave espacial vuela por la sala hasta el escenario y aterriza (como en el Alcázar de París); o de repente surge una enorme piscina de cristal en el centro del escenario, donde chicas en traje de baño nadan junto con cocodrilos, realizando una serie de deportes de natación sincronizada ("Friedrichstatpalas") bajo el agua. Estos son varios tipos de efectos de escenario. Este es el uso de una amplia variedad de medios técnicos modernos de diseño.

En el arte de la variedad existe una forma de actuación de variedad como el "equipo de miniaturas".

A nuestro entender, la palabra "teatro" enfatiza sus inicios creativos y organizativos, ya que en este caso la palabra "teatro" no equivale al concepto de "Teatro", cuando entendemos esta palabra como un organismo creador, cuyo repertorio se basa en representaciones teatrales o de ballet. En cambio, en los teatros de miniaturas, sus programas se basan en los mismos números pop, que se diferencian de los espectáculos de variedades y cabarets únicamente en la escala de los números que los componen. En cuanto a la división en los teatros de las miniaturas de espectadores e intérpretes (separación de los espectadores de estos últimos por una rampa y otros elementos del escenario) y la desaparición de las mesas de la sala, la aparición de una rampa, también se produjeron mesas en cabarets posteriores. .

El teatro de miniaturas no es sólo una forma y un contenido determinados, sino también un estilo y una forma de pensar especiales, una forma de vida.

Esto es lo que asustó a los que estaban en el poder, que veían en él (sobre todo en las décadas de 1920 y 1930) un arte burgués ajeno al proletariado. Tal actitud hacia el arte de las pequeñas formas no podía sino obstaculizar el desarrollo del arte pop.

Incapaces de prohibirlo (por razones que no son objeto de nuestro estudio), sólo lo toleraron. Estaba fuera de discusión que en los carteles que anunciaban conciertos pop, aparecieran las palabras "espectáculo de variedades", especialmente "cabaret". La salida se encontró, como resultó, aceptable para todos: el arte de las formas pequeñas comenzó a llamarse "variedad", aunque antes de eso, la palabra "variedad" significaba un escenario, un escenario y teatros de formas pequeñas: teatros de miniaturas, que no contaba con una compañía estacionaria a tiempo completo y servía esencialmente como un sitio de alquiler.

Miniatura [fr. miniatura] - una palabra que alguna vez significó solo una decoración pintada y pintada en libros manuscritos antiguos (estos dibujos se llamaron así por la pintura preparada a partir del mini), tiene un significado figurativo: algo en un tamaño reducido. Este último determina el repertorio del Teatro de Miniaturas. Aquí se pueden ver varios espectáculos de variedades: una breve obra de teatro, un vodevil, un boceto, una miniatura coreográfica, una escena de pantomima e incluso cine. Es decir, como dicen, obras de pequeñas formas.

En los años de la posguerra, el Teatro de Miniaturas de Moscú bajo la dirección de Vladimir Polyakov, el Teatro de Miniaturas de Saratov (director artístico Lev Gorelik) y, por supuesto, el Teatro de Miniaturas de Leningrado bajo la dirección artística del artista único Arkady Raikin. fueron los más famosos durante muchos años.

Pero además de los tipos de programas de los que estamos hablando, en el arte pop existen formas de actuación de variedades que difieren de las que hemos considerado. Esta es una actuación pop, una actuación.

Aun conservando todos los rasgos principales de un programa pop y de variedades, y sobre todo la presencia de diferentes géneros en ellos, estas obras de arte sintetizan en cierta medida en sí mismas los signos de la acción teatral. En el corazón de la dramaturgia de una actuación de variedades, una actuación de variedades es un movimiento argumental detallado con la personificación del juego de roles y el destino de los personajes. Utilizan ampliamente los medios expresivos inherentes al teatro: acción escénica, puesta en escena, atmósfera escénica, etc.

Actuación de variedades, no destacamos accidentalmente la actuación de variedades del concepto general de "concierto de variedades". Si el concepto de "performance" no necesita ser divulgado (quizás, no hay un solo trabajo sobre arte teatral donde este concepto no haya sido investigado a fondo), entonces "performance" tiene muchas definiciones, a veces contradictorias. A menudo, antes de la palabra "actuación", escriben o pronuncian la palabra "teatral", es decir, en esencia llaman aceite, porque el concepto de "actuación" en sí mismo es idéntico al concepto de "teatralización".

Dado que este concepto (“teatralización”) se interpreta de manera diferente hasta el día de hoy, consideramos necesario en este trabajo revelarlo desde la perspectiva de practicantes que han puesto en escena más de una función de variedades, especialmente porque un concierto teatral es el precursor de una variedad. rendimiento, a nuestro entender, el último. El concepto de "teatralización" en relación con un concierto significa que al poner en escena un concierto de este tipo, además de todos aquellos medios expresivos pop de los que hablábamos al analizar las características de un concierto combinado, se encuentran medios expresivos propios del teatro, la acción teatral. utilizado en un concierto teatral. A saber: acción escénica (como se sabe, el principal medio expresivo del teatro), puesta en escena (cuando tal combinación de poses de movimientos de los intérpretes se introduce en la estática inherente al género de la representación, que al expresan la esencia del contenido de la representación y la relación entre los intérpretes), la atmósfera escénica (para su creación, como en el teatro, se utilizan luces lúdicas, ruidos, música de fondo y otros elementos para crear un ambiente determinado en el que el se desarrolla la acción del espectáculo), el vestuario y el diseño.

Al ver varias actuaciones de variedades, uno puede encontrar fácilmente que el movimiento de la trama en tal actuación obliga a la audiencia no solo a seguir el desarrollo de la trama, sino también a comprender y aceptar la lógica de construcción de la actuación y, a veces, percibir uno u otro número. (o todos los números) en una luz inesperada.

Una actuación de variedades, a diferencia de un concierto teatral, se caracteriza por la personificación del animador (líder o presentadores) en el juego de roles. Es decir, él o ellos, dotados de ciertos rasgos y características de carácter (profesión, edad, condición social, hábitos, etc.), se convierten en un personaje activo en la representación, porque es él (ellos) quien encarna el movimiento de la trama. .

En el proceso de realización de la actuación, el director no piensa en qué "condiciones del juego" -teatral o pop- determinan la decisión de su director de uno u otro momento de la actuación. La síntesis de estas "condiciones del juego" para el director ocurre en un nivel subconsciente, y en el momento de los ensayos, el director no se da cuenta de lo que viene actualmente del escenario y del teatro. Esta habilidad, aunque inconscientemente, se basa en dos tipos diferentes de artes escénicas.

Como podemos ver, incluso en una actuación de este tipo, aparentemente cercana a los géneros del arte teatral, como una actuación de variedades, una actuación de variedades tiene sus propios detalles, sus propios métodos para dirigir la creatividad. Y, sin embargo, a pesar de la complejidad de este programa pop, según nuestro entendimiento, confirmado por la práctica moderna, el futuro de la música pop está conectado con las representaciones de la trama. Cuando se crea un espectáculo por medio del arte de variedades, en el que todo -el entretenimiento, los efectos escénicos, el juego de luz y color, la escenografía y, lo más importante, la selección de números- están subordinados al pensamiento, la trama, el conflicto y la lo más importante - la imagen artística de la actuación. Baste recordar algunos de los últimos programas realizados sobre el escenario de la Sala de Conciertos Rossiya.

Por supuesto, la actuación es el tipo de programa de variedades más complejo, ya que, como escribió el destacado director Fyodor Nikolayevich Kaverin: “hay cierto material textual, con su propia trama, con algunos, aunque sea un número muy pequeño de personajes, y sus personajes y destinos (la mayoría de las veces sus aventuras cómicas) se convierten en el foco inevitable. Números puramente pop se intercalan en ciertos momentos del transcurso de la obra... Desarrollando la idea de tal representación en acción, el director se encuentra con tareas completamente especiales, completamente diferentes a lo que determina su trabajo en el teatro en general. Necesita establecer el principio por el cual los números se introducen en tal programa de juego, para encontrar y establecer las proporciones correctas en su número en relación con la trama, para determinar su carácter... Al trabajar en una actuación de este tipo, la preocupación especial del director es encontrar y determinar el estilo de toda la actuación, la forma de actuar, que, junto a las piezas pop condicionales ... también requiere su propio curso interno y una correlación claramente establecida (ya sea consistente o contrastada conscientemente) dentro de la actuación.

El arte pop ha ocupado un lugar importante en la cultura de masas de Rusia, y los acontecimientos de las últimas décadas muestran que la música pop, como la forma de arte más popular, juega un papel importante en la vida pública, convirtiéndose en un medio popular para expresar las necesidades y valores culturales. orientaciones de los distintos estratos de la sociedad. En vista del hecho de que el arte de las variedades es una de las formas de arte socialmente más sensibles y móviles, el estudio de este fenómeno ayudará a comprender mejor los procesos espirituales que tienen lugar en la sociedad.

A principios del siglo pasado, el negocio de los gramófonos en Rusia estaba ganando fuerza: la cantidad de fábricas y plantas que producían discos estaba creciendo, su calidad estaba mejorando y el repertorio se estaba expandiendo. De hecho, estaba surgiendo una nueva industria, a diferencia de cualquiera de las industrias conocidas. Entrelazó estrechamente problemas de naturaleza técnica y creativa, comercial y legal. Compositores, poetas, cantantes, orquestas y coros, copistas y cuentistas participaron en la grabación de discos, organizada por gramófonos. Los estudios con su atmósfera se asemejaban al backstage de un teatro con todos los atributos teatrales. Cantantes célebres -orgullosos e inexpugnables, conscientes de su propio valor- fueron ofrecidos contratos con la cortesía propia de todo emprendedor-empresario, que anticipa el éxito de público y una buena recaudación. Las estrellas de segunda magnitud y los artistas invitados medio muertos de hambre fueron recibidos de manera diferente. Las pasiones hervían cerca de la boquilla y se tejían intrigas: ese era el lado equivocado del negocio de los gramófonos.
Coleccionar discos empezó a ponerse de moda: en las casas de los ciudadanos adinerados había bibliotecas de discos con cien o más números.

El término más común, que apareció mucho antes de la aparición del concepto de arte de variedades, es "variedad", pero no como el nombre de una institución de conciertos, sino como una designación para toda una variedad de arte. Si pasamos a la historia de la aparición del concepto de "espectáculo de variedades", entonces sus orígenes se pueden encontrar en los programas de números de entretenimiento que se muestran en cafés y restaurantes en las regiones industriales de Inglaterra a fines del siglo XVIII. La misma palabra "variedad" en francés significa variedad, diversidad. Este término comenzó a unir todas las formas de entretenimiento artístico. De hecho, las actuaciones de los artistas en ferias, en salas de música, en cafés de conciertos, en teatros de cabaret se caracterizan por la diversidad, aunque, como se podrá establecer como resultado de un análisis posterior, esto no es en absoluto el principal y distintivo. característica en esta área del arte.

A principios del siglo XX, se abrieron en Rusia todo tipo de teatros de formas pequeñas y, en este contexto, se comenzó a utilizar otro concepto: el escenario, que denotaba espectáculos de conciertos entretenidos en áreas abiertas. Hoy, como un concepto general que une todas las variedades de arte de géneros fácilmente perceptibles, se debe aceptar el concepto de "arte de variedad" (o arte de variedad abreviado), que se ha utilizado en la historia del arte nacional durante cien años.
Ya en la primera década del siglo XX. el término "variedad" comienza a parpadear en la prensa, no solo en el sentido entonces generalmente aceptado: "plataforma, elevación, por ejemplo, para la música", sino también en general, incluidos todos, actores, escritores, poetas, llegando a este " plataforma". En las páginas de la revista autorizada "Golden Fleece" de 1908, se publicó un artículo "Variedad". Su autor vio perspicazmente la antinomia que surge ante todo aquel que entra en escena:

a) el escenario es necesario para el desarrollo y mantenimiento de las habilidades, y para la formación de la personalidad del artista;

b) el arte de las variedades es perjudicial para ambos.

El autor vio “nocividad” en el afán de éxito de los actores a toda costa, alineamiento con los gustos del gran público, la transformación del arte en medio de enriquecimiento, fuente de bendiciones para la vida. De hecho, tales fenómenos también son inherentes a la música pop moderna, por lo que en nuestro trabajo introducimos un concepto como "variedad", es decir, tocar "para el público", el deseo de captar la atención del espectador a toda costa, que , en ausencia de verdadero talento, gusto y sentido de la proporción entre los intérpretes, a menudo conduce a la pernición de la que habló el autor del artículo anterior. Había otros artículos que consideraban el escenario como un fenómeno de una nueva cultura urbana. Después de todo, fue durante este período que la dependencia de una persona de las condiciones naturales (principalmente del cambio de estaciones) se debilitó gradualmente en la ciudad, lo que llevó al olvido del calendario y el folclore ritual, a un cambio en el horario de las vacaciones, su desemantización y deritualización, hasta su tránsito a la forma de “ceremonial”, según P.G. Bogatyrev, a un predominio decisivo de las formas verbales sobre las no verbales. En los mismos años (1980-1890) en Rusia se produce el surgimiento de la cultura de masas que, a su vez, reproduce muchas de las propiedades genéricas del folclore tradicional, que se caracterizan por la significación social y adaptativa de las obras, su anonimato predominante , el dominio del estereotipo en sus poéticas; motivaciones argumentales secundarias en textos narrativos, etc. Sin embargo, la cultura de masas se diferencia marcadamente del folclore tradicional en su "policentrismo" ideológico, en su mayor capacidad de internacionalización temática y estética de sus productos y en su reproducción "streaming" en forma de copias idénticas impensables para la creatividad oral.
En general, en Rusia, la etapa urbana de finales del siglo XIX - principios del XX se caracteriza por la dependencia del público al que se orienta. En consecuencia, la gama de formas variadas, desde "salón" hasta las más "democráticas", es extremadamente amplia y difiere tanto en la naturaleza del "escenario" como en el tipo de intérpretes, sin mencionar el repertorio. Y, sin embargo, podemos concluir que el término “variedad” a principios del siglo XX todavía se usaba puramente funcionalmente: como “repertorio de variedades”, o “canto pop”, etc., es decir, no solo como una definición de un plataforma donde se desarrolla la acción, sino también como elemento de un espectáculo de entretenimiento musical.

Como resultado de la necesidad, que surgió después de octubre, de nacionalizar “todo tipo de escenarios” y pequeñas empresas privadas, muchos actores individuales, así como pequeños grupos, a menudo familiares, etc., el concepto de escenario se estableció como la designación de un art separado. Durante décadas en la Rusia soviética, y luego en la URSS, se desarrollarán y cambiarán los sistemas para administrar este arte, se crearán varias asociaciones, formas complejas de subordinación independiente de múltiples etapas. En la estética soviética, la cuestión de la independencia del arte pop seguía siendo discutible. Diversos tipos de resoluciones, prácticas de variedades reguladas por empresas. La "lucha" contra la sátira, el romance ruso y gitano, el jazz, el rock, el claqué, etc. enderezó artificialmente la línea del desarrollo de variedades, afectó la evolución de los géneros y el destino de los artistas individuales.

En la Gran Enciclopedia Soviética de 1934, se publicó un artículo dedicado al hecho de que el escenario es un campo de pequeñas formas de arte, pero al mismo tiempo la cuestión de la composición de género del escenario no se aborda de ninguna manera. Así, se prestó atención no tanto a la estética como al contenido morfológico de este término. Estas formulaciones no son casuales, reflejan el cuadro de las búsquedas de los años 30 y 40, cuando el alcance del escenario se expandió casi sin límites. Durante estos años, como escribe E. Gershuni, “el pop art hizo una apuesta por la igualdad con el “gran” arte…”. En primer lugar, esto se debe a la aparición en la Rusia soviética del precursor del arte moderno, las relaciones públicas, la tecnología social del control de masas. En esencia, el animador (generalmente un activista sindical local) tomó bajo control ideológico no solo las vacaciones, sino también la vida cotidiana. Por supuesto, no pasó una sola fiesta sin un concierto pop. Cabe señalar que el propio animador de masas, en la vida cotidiana, por regla general, tenía un sentimiento de variedad. Después de todo, siempre necesita estar en el centro de atención, entretener y divertir a la audiencia.

En el proceso de desarrollo del arte soviético, el contenido del término "variedad" siguió cambiando. Apareció el concepto de arte de variedad, que se definió como “una forma de arte que une lo llamado. pequeñas formas de dramaturgia, arte dramático y vocal, música, coreografía, circo.

La industria discográfica rusa comenzó a desarrollarse en 1901. De hecho, no era del todo rusa, sino una industria francesa en Rusia: la empresa Pate Marconi abrió su sucursal en Rusia y comenzó a estampar discos. Así como en Europa el primer cantante grabado fue Enrique Caruso, en Rusia el mundialmente famoso cantante de ópera Fedor Chaliapin también se convirtió en el primero. Y los primeros discos rusos, así como en Europa, fueron con música clásica.

El cuadro musical de la Rusia prerrevolucionaria estaba completo. La música académica y la música pop coexistieron orgánicamente en un espacio cultural, donde la música pop se desarrolló en la corriente principal general de las letras románticas (reflejando su diversidad y evolución) y la cultura dance de su época. La parte folclórica del escenario ocupó un lugar especial: el coro Pyatnitsky, los intérpretes de canciones populares, L. Dolina, las epopeyas, Krivopolenova y Prozorovskaya. Tras la derrota de la primera revolución (1905), se popularizaron los cantos de prisión, servidumbre penal y exilio. En el género de un pareado tópico y una parodia musical, los artistas actuaron en diferentes roles: "frac" - para un público de moda, "zapatos de bastón" - para campesinos, "artistas de un género desgarrado" - para el fondo de la ciudad. Los ritmos de baile popular penetraron en la mente de las personas a partir de la presentación de bandas de música de salón y de ciudad, que se especializaron en la interpretación de música de baile. En salones y estudios se aprendió tango, foxtrot, shimmy, dos pasos. Las primeras actuaciones de A. Vertinsky en el género de cuentos musicales y poéticos datan de 1915.

El apogeo de la escena rusa tuvo lugar en el contexto de un crecimiento sin precedentes de un nuevo medio de "información masiva", como los discos de gramófono. Entre 1900 y 1907 se vendieron 500.000 gramófonos y la circulación anual de discos alcanzó los 20 millones. Junto a la música ligera, también tenían muchos clásicos (Chaliapin, Caruso).
Los coros populares de D.Agrenev-Slavyansky, I.Yukhov y otros, que interpretaron canciones en el "estilo ruso" ("El sol sale y se pone", "Ukhar el comerciante", etc.) compiten con los solistas. compitió con coros rusos balalaika, trompetistas, arpistas.

En los años 10, los primeros artistas verdaderamente folclóricos, como el conjunto de M. Pyatnitsky, ganaron fama. Artistas con el estilo "íntimo" de los chansonniers franceses aparecen en teatros y cabarets de San Petersburgo y Moscú (A. Vertinsky). A fines del siglo XIX, hubo una clara división de la canción en "Filarmónica" (romance clásico) y en realidad "Variedad" (romance gitano, romance antiguo, canciones de humor). A principios del siglo XX se generalizan los cantos de masas que se cantan en las reuniones y manifestaciones políticas. Esta canción está destinada durante varias décadas a convertirse en la principal variedad de la canción pop soviética.

Después de 1917 la situación comenzó a cambiar. El estado ideológico es un fenómeno que aún no se comprende del todo ni se estudia a fondo. La revolución se basó espiritualmente en una idea que se plantó a la fuerza en la sociedad, privando a las personas del derecho a elegir, haciendo esta elección por ellas. Pero una persona está constituida de tal manera que su conciencia, a pesar de todo, resiste lo que se le impone, incluso con las mejores intenciones. El estado decidió que "necesitaba" los clásicos, "necesitaba" una canción soviética, "necesitaba" el folclore. E inconscientemente, incluso las obras maestras de la música clásica comenzaron a ser percibidas como parte de la maquinaria ideológica del estado destinada a neutralizar al individuo, disolviendo un "yo" separado en un "nosotros" monolítico.

La música pop en nuestro país es la parte menos ideológica del proceso musical. Involuntariamente, se convirtió en la única salida para el pueblo soviético, algo así como un sorbo de libertad. Esta música en la mente de una persona sencilla no llevaba nada instructivo, apelando a los sentimientos naturales, no reprimiendo, no moralizando, sino simplemente comunicándose con una persona en su idioma.