Památky gotické architektury. Krátce o obdobích a stylech ruské architektury

Gotika je jedním z nejvýznamnějších architektonických stylů, který způsobuje, že se každý cítí trapně a v úžasu. Děsivě majestátní stavby potěší každého, kdo je uvidí.

Gotická architektura se začala rozvíjet ve středověku na základě románské architektury. Gotické stavby, kterými jsou většinou katedrály a chrámy, se vyznačují obrovskými oblouky se špičatým vrcholem, zdobením fasády různými vyřezávanými detaily, vysoké věže, úzké sloupy a samozřejmě krásné vitráže.

Nejznámější památky gotické architektury

Katedrála svatého Štěpána ve Vídni je považována za jednu z nejmonumentálnějších staveb. Stavba katedrály začala na počátku 12. století, ale požár v roce 1258 zničil katedrálu téměř do základů. Až v roce 1511 byla díky úsilí Antona Pilgrama dokončena katedrála sv. Štěpána.

Katedrála v Lincolnu byla přestavěna z normanské katedrály. Stavba katedrály trvala více než sto let, některé části katedrály si dodnes zachovávají rysy původní stavby. Po zemětřesení v roce 1185 byla katedrála přestavěna.

Katedrála v Kolíně nad Rýnem byla založena v roce 1248. Katedrála vznikala neuvěřitelně pomalu a v roce 1450 byla její stavba zcela zastavena. Teprve v roce 1842 bylo rozhodnuto o obnovení stavby, která byla dokončena v roce 1880. Stojí za zmínku, že katedrálu lze jen stěží nazvat zcela dokončenou, stále se dokončuje. To je z velké části způsobeno neobvyklá legenda. Architekt kolínské katedrály, který si uvědomil, že není schopen dokončit tak monumentální stavbu, pozval na pomoc ďábla. Ďábel souhlasil, že architektovi pomůže, ale až bude katedrála hotová a poslední kámen bude na místě, bude konec světa. Aby nedošlo k realizaci hrozby, je katedrála neustále přestavována.

První kámen byl položen v roce 1221, ale k dokončení stavby pomníku gotická architektura podařilo až v 19. století. Katedrála je mohutná loď korunovaná kamennou krajkou.

Katedrála v Toledu je jednou z největších v Evropě. Katedrála, postavená v letech 1226-1493, se stala centrem katolická víra ve Španělsku. V mnoha ohledech to je důvod, proč katedrála ztratila některé rysy gotického stylu, ale získala mnoho neobvyklých prvků z jiných architektonických stylů.

Milánská katedrála je považována za jeden z nejvýznamnějších výtvorů gotické architektury. První kámen byl položen v roce 1386, stavba katedrály byla dokončena v 19. století. Zajímavé je, že katedrála byla postavena z nejcennějšího kandolského mramoru, nikoli z obvyklých červených cihel.

Katedrála Notre Dame v Paříži považován za jeden z nejvíce slavných památek Gotická architektura, kterou zpívá sám Hugo. Stavba katedrály začala v roce 1163 a skončila v polovině 14. století. V katedrále se nachází jedna z největších relikvií křesťanství – trnová koruna Ježíše Krista. Katedrála byla postavena z peněz krále, biskupů, obyčejných občanů a dokonce i prostitutek, které slíbily, že jejich dar zůstane utajen.

Katedrála v Remeši může být bezpečně nazývána vrcholem francouzské gotické architektury. Krásně zachovalá katedrála návštěvníkům hrdě vystavuje svou původní výzdobu a velkolepá vitrážová okna.

Stavba gotické katedrály začala v roce 1344 a byla dokončena ve 20. století. První chrám na místě katedrály byl postaven již v roce 925, malý kostelík byl zasvěcen svatému Vítovi.

Architektonický styl lze definovat jako soubor hlavních znaků a znaků architektury určitého času a místa, projevujících se ve vlastnostech jejích funkčních, konstruktivních a uměleckých aspektů (účel budov, Konstrukční materiály a struktury, metody architektonické kompozice).

Je obvyklé vyčlenit architektonické styly globálního významu:

Pravěká architektura

Antická architektura. 8. století před naším letopočtem E. - V c. n. E.

· Římský styl. X - XII století.

· Gotika. XII - XV století.

· Oživení. Začátek XV - začátek. 17. století

Barokní. Ošidit. XVI. století - kon. 18. století

Rokoko. Začátek XVIII - kon. 18. století

· Klasicismus vč. Palladian, Říše, novořecký. Ser. 18. - 19. století

Eklektismus. 30. - 90. léta 19. století

· Moderní. 90. - 10. léta 19. století

· Modernismus. Začátek 1900 - 1980

· Konstruktivismus. 20. léta - počátek 30. léta 20. století

Postmodernismus. Od Ser. 20. století

· Špičková technologie. Z kon. 70. léta 20. století

Dekonstruktivismus. Z kon. 80. léta 20. století

Ve skutečnosti v architektuře prakticky neexistují čisté styly, všechny existují současně, vzájemně se doplňují a obohacují. Styly se vzájemně mechanicky nenahrazují, nezastarávají, neobjevují se odnikud a nemizí beze stopy. V každém architektonickém stylu je něco z předchozího a budoucího stylu.

Starožitný (řecký) styl je architektura starověký Řím a Řecko. Tento styl se objevil v zemích Egejského moře tak dávno, že byl považován za předchůdce a dokonce nějakým způsobem pro takové trendy, jako je klasicismus, neoklasicismus, renesance. Protože Římané byli studenty Řeků, okamžitě přijali antický styl a doplnili ho o své vlastní prvky (kopule, klenutá komora).

římský styl. X-XII století (v některých zemích XIII století)(s prvky římsko-antické kultury). Středověké západoevropské umění doby naprosté nadvlády feudálně-náboženské ideologie. hlavní roli v románském slohu byla přidělena drsná, opevněná architektura: klášterní komplexy, kostely, hrady byly umístěny na vyvýšených místech, dominovaly okolí. Kostely byly vyzdobeny nástěnnými malbami a reliéfy v podmíněných výrazových formách vyjadřujících děsivou moc božstev. Doba románská se vyznačuje noblesou a strohou krásou.

Gotika se projevovala především v architektuře chrámů, katedrál, kostelů, klášterů.. Na rozdíl od románského slohu s oblými oblouky, mohutnými zdmi a malými okny je gotický sloh charakteristický oblouky s hrotitými vrcholy, úzkými a vysokými věžemi a sloupy, bohatě zdobeným průčelím s vyřezávanými detaily (wimpergi, tympanony, archivolty) a vícebarevná vitrážová lancetová okna. Všechny stylové prvky zdůrazňují vertikálu. V gotické architektuře se rozlišují 3 vývojové fáze: raná, zralá (vrcholná gotika) a pozdní (plamenná gotika).

Renesance (renesance). (fr. renesance), období v kulturním a ideologický vývoj Západní státy. a Střední Evropa(v Itálii XIV-XVI století, v jiných zemích konec XV-XVI století), přechodné od středověká kultura ke kultuře nové doby. V architektuře začaly hrát přední roli světské stavby - veřejné budovy, paláce, městské domy. Pomocí řádového členění zdi, klenuté ochozy, kolonády, klenby, kupole, architekti (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio v Itálii, Lescaut, Delorme ve Francii) dali svým stavbám majestátnost, jasnost, harmonii a proporcionalitu člověku. Zvláštní význam v tomto směru je věnován formám starověké architektury: symetrii, proporci, geometrii a řádu. základní části, což jasně dokládají dochované ukázky římské architektury. Složitá proporce středověkých staveb je nahrazena uspořádaným uspořádáním sloupů, pilastrů a překladů, asymetrické obrysy jsou nahrazeny půlkruhem oblouku, polokoulí kupole, výklenky a edikuly.

Baroko (italské barocco- „zlomyslný“, „rozpuštěný“, „náchylný k excesům“, port. perola barroca - „perla nepravidelného tvaru“ (doslova „perla se svěrákem“); - charakteristický evropská kultura XVII-XVIII století, jehož centrem byla Itálie. Barokní umění se vyznačuje grandiózností, okázalostí a dynamikou, patetickým nadšením, intenzitou pocitů, vášní pro velkolepou podívanou, spojením iluzorního a skutečného, ​​silnými kontrasty měřítek a rytmů, materiálů a textur, světla a stínu. Barokní paláce a kostely díky luxusní, bizarní plasticitě fasád, neklidné hře šerosvitu, složitým křivočarým plánům a obrysům získaly malebnost a dynamiku a jakoby se vlévaly do okolního prostoru. Slavnostní interiéry barokních budov byly vyzdobeny různobarevnými plastikami, lištami a řezbami; zrcadla a nástěnné malby iluzivně rozšiřovaly prostor a nástropní malby vytvářely iluzi zejících kleneb. Barokní architektura (L. Bernini, F. Borromini v Itálii, V. V. Rastrelli v Rusku) se vyznačuje prostorovým rozsahem, jednotou, plynulostí složitých, zpravidla křivočarých forem.

Rokoko (francouzské rokoko, z rokaj- dekorativní motiv v podobě mušle), stylový směr v evropské umění 1 polovina XVIII století. Rokoko, spojené s krizí absolutismu, se vyznačuje odklonem od života do světa fantazie, divadelní hry, mytických a pastýřských zápletek a erotických situací. V rokokovém umění dominuje půvabný, náladový ornamentální rytmus. Charakteristickými rysy rokoka jsou sofistikovanost, velká dekorativní zátěž interiérů a kompozic, ladný ornamentální rytmus, velký důraz na mytologii, erotické situace a osobní pohodlí.

Klasicismus (francouzský klasicismus, z lat. classicus - příkladný) - architektonický styl a estetický směr v evropském umění konce XVII. začátek XIX století hlavní rys architektura klasicismu byla apelem na formy antické architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje pravidelností plánování a jasností objemové formy. Řád se v proporcích a formách blízkých antice stal základem architektonického jazyka klasicismu. Klasicismus se vyznačuje symetrickými osovými kompozicemi, zdrženlivostí dekorativní výzdoby a pravidelným systémem urbanismu.

Říše (z fr. říše- "empire") - styl pozdního (vrcholného) klasicismu v architektuře a aplikované umění. Vznikl ve Francii za vlády císaře Napoleona I.; se vyvíjel během prvních tří desetiletí 19. století; nahrazeny eklektickými proudy. Empírový styl je jakýmsi odrazem římské klasiky v kombinaci s egyptskými motivy. Empírová architektura se vyznačuje monumentalitou, geometrickou správností objemů a celistvostí ( vítězné oblouky, sloupy, paláce). Impérium prostřednictvím mnoha atributů a symbolů prosazovalo myšlenku císařské velikosti.

Eklekticismus (eklektismus) (z řeckého eklektikos- volba), mechanická kombinace heterogenních, často protichůdných principů, názorů, teorií, umělecké prvky atd.; v architektuře a výtvarné umění kombinace heterogenních stylových prvků nebo libovolná volba stylistického řešení pro stavby nebo umělecké produkty, které mají kvalitativně odlišný význam a účel.

Secesní architektura- architektonický styl, který se v Evropě rozšířil v 90.-10. letech 19. století jako součást umělecký směr moderní. Secesní architektura se vyznačuje odmítnutím přímých linií a úhlů ve prospěch přirozenějších, "přirozených" linií, použití nových technologií (kov, sklo). Stejně jako řada jiných stylů se i secesní architektura vyznačuje touhou vytvářet jak esteticky krásné, tak funkční stavby. Velká pozornost byla věnována nejen vzhled budov, ale i interiéru, který byl pečlivě navržen. Všechno konstrukční prvky: schody, dveře, sloupy, balkony - výtvarně zpracováno. Moderní architektura má řadu charakteristické vlastnosti, například odmítnutí povinných symetrických forem. Objevují se v něm nové formy, jako jsou například „výlohy“, tedy široké určené pro roli vitrín. V tomto období se konečně formuje typ obytného bytového domu. Rozvíjí se vícepodlažní stavba.

konstruktivismus, směr k soudobé umění 20. léta 20. století, která předkládala úkol vytvořit materiální prostředí, lidské prostředí. Konstruktivismus se snažil využít novou techniku ​​k vytvoření jednoduchých, logických, funkčně odůvodněných forem, účelných struktur (architektonické projekty bratří A.A., V.A. a L.A. Vesnina, M.Ya. Ginzburga, I.I. Leonidova).

Hi-tech (anglicky). hi-tech, od špičkových technologií - špičková technologie) je styl v architektuře a designu, který vznikl v hlubinách postmoderní architektury v 70. letech a byl široce používán v 80. letech. Vyznačuje se pragmatismem, představou architekta jako elitního profesionála, poskytováním služební architektury, komplexní jednoduchostí, sochařskou formou, nadsázkou, vyrobitelností, strukturou a designem jako ornament, antihistoričností, monumentalitou.

Dekonstruktivismus- směr k moderní architektura, které se zformovalo jako nezávislé hnutí koncem 80. let v Americe a Evropě a poté se v té či oné podobě rozšířilo po celém světě.

Za architektonický styl, který vznikl v r středověká Evropa, se vyznačují půlkruhovými oblouky, které se liší od gotické lancety. Protože příklady románské architektury lze nalézt na celém evropském kontinentu, je tento styl často považován za první celoevropský architektonický styl od římských dob. Kromě půlkruhových oblouků se směr vyznačuje masivními formami, silnými zdmi, silnými podpěrami, křížovými klenbami a velkými věžemi. Od 6. do 10. století byla většina kostelů a klášterů v Evropě postavena v tomto majestátním stylu. Vybrali jsme pro vás 25 nejúchvatnějších a nejpůsobivějších ukázek románské architektury, které prostě musíte vidět!

Katedrála Nanebevzetí Panny Marie, Gurk, Rakousko. 12. století

Tato bazilika je považována za jednu z nejvýznamnějších románských staveb v zemi. Má dvě věže, tři apsidy, kryptu a galerie.

Katedrála Notre Dame, Tournai, Belgie. 17. století

Od roku 1936 je považován za hlavní atrakci a dědictví Valonska. Nelze si nevšimnout těžkého a vážného charakteru stavby, románské lodi a shluku pěti zvonic a půlkruhových oblouků.

Rotunda sv. Longina, Praha. 12. století

Byl založen jako farní kostel v malé vesničce nedaleko Prahy, počátkem 19. století byl téměř zničen, ale později přestavěn.

Katedrála Saint Trophime, Arles, Francie. 15. století

Jeden z nejvýznamnějších příkladů románské architektury ve Francii.

Saint-Savin-sur-Hartampes, Francie. Polovina 11. století

Kostel zařazen do seznamu objektů světové dědictví UNESCO v roce 1983, má čtvercovou věž a pět paprsčitých kaplí s polygonální apsidou.

Bamberská katedrála, Bamberg, Německo. 13. století

Kostel, založený v roce 1012 císařem Jindřichem II., je známý svými čtyřmi impozantními věžemi. Katedrála byla částečně zničena požárem v roce 1081, ale přestavěna v roce 1111.

Katedrála v Clonfert, Irsko. 12. století

Dveře této katedrály jsou považovány za vrcholný úspěch románského stylu. Zdobí ho zvířecí hlavy, listy a lidské hlavy.

San Liberatore na Maiella, Abruzzo, Itálie. 11. století

Průčelí tohoto opatství je příkladem lombardsko-románského architektonického stylu.

Katedrála Modena, Modena, Itálie. 12. století

Katedrála je považována za jednu z nejznámějších románských staveb v Evropě a je součástí světového dědictví.

Bazilika Saint Servatius, Maastricht, Nizozemsko. 11. století

Stavba je považována za příklad různých architektonických stylů, ale převážně románských.

Dveře katedrály v Gniezno, Polsko. 12. století

Bronzové dveře jsou považovány za jedny z nejvíce významná díla Románské umění v Polsku. Jsou zdobeny basreliéfy, které zobrazují 18 výjevů ze života sv. Vojtěcha.

Klášter Petra a Pavla, Kruszwica, Polsko. 1120

Toto dílo románského umění je postaveno z pískovce a žuly. Má příčnou loď, presbytář a apsidu.

Ondřejův kostel, Krakov, Polsko. 1079-1098 let

Tento kostel byl vytvořen pro obranné účely. Je to jeden z mála zbývajících příkladů evropských opevněných kostelů.

Lisabonská katedrála, Portugalsko. 1147

Nejstarší kostel v Lisabonu, který je směsí různé styly a proslavila se románskými železnými branami.

Katedrála svatého Martina, Slovensko. 13.-15. století

Největší a nejzajímavější románská katedrála na Slovensku. Uvnitř jsou mramorové náhrobky a stěny jsou vymalovány výjevy z korunovace Karla Roberta z Anjou.

Bazilika San Isidro, Leon, Španělsko. 10. století

Mezi nejpozoruhodnější rysy budovy patří oblouky, které protínají transept a vyřezávaný tympanon.

Katedrála v Lundu, Švédsko. 1145

Románský sloh je zde vyjádřen v půdorysu, kryptě a klenutých galeriích.

Grossmunster, Curych, Švýcarsko. 1100-1120 let

Románský protestantský kostel. Má velký vyřezávaný portál se středověkými sloupy.

Katedrála v Durhamu, Anglie. 1093

Stavba je pozoruhodná svými neobvyklými klenbami střechy lodi, příčnými oblouky a mohutnými sloupy.

Hrad Dunnottar, Aberdeenshire, Skotsko. 15.-16. století

Zřícenina středověké pevnosti se skládá ze tří hlavních křídel rozestavěných kolem čtyřúhelníku a neobvyklého, složitého dubového stropu.

Katedrála Salamanca, Španělsko. 1513-1733

Navzdory tomu, že v 17. století byla katedrála přestavěna a stala se gotickou, zachovala většina románský styl.

Wanchock Abbey, Wonchock, Polsko. 1179

Opatství je uznáváno jako jedna z nejcennějších památek románské architektury v Polsku.

Katedrála v Portu, Portugalsko. 1737

Jedná se o jednu z nejstarších katedrál ve městě. Je lemován dvěma čtvercovými věžemi podepřenými opěrami a převýšený kupolí.

Santa Maria Maggiore, Veneto, Itálie. 11. století

Interiér této katedrály zdobí úžasné mozaiky z 9. století.

Katedrála San Nicola di Trullas, Itálie. 1113

Katedrála byla postavena jako vesnická škola a poté se stala klášterem s křížovými klenbami a freskami.

Nechte své přátele vidět tyto úžasné budovy. Sdílejte s nimi tento příspěvek!

Stručný popis hlavních architektonických stylů

Architektonický styl lze definovat jako soubor hlavních znaků a charakteristik architektury určitého času a místa, projevujících se ve vlastnostech jejích funkčních, konstruktivních a uměleckých aspektů (účel budov, stavební materiály a konstrukce, způsoby architektonické kompozice) .
Je obvyklé vyčlenit architektonické styly globálního významu:
Pravěká architektura
Antická architektura. 8. století před naším letopočtem E. - V c. n. E.
· Římský styl. X - XII století.
· Gotika. XII - XV století.
· Oživení. Začátek XV - začátek. 17. století
Barokní. Ošidit. XVI. století - kon. 18. století
Rokoko. Začátek XVIII - kon. 18. století
· Klasicismus vč. Palladian, Říše, novořecký. Ser. 18. - 19. století
Eklektismus. 30. - 90. léta 19. století
· Moderní. 90. - 10. léta 19. století
· Modernismus. Začátek 1900 - 1980
· Konstruktivismus. 20. léta - počátek 30. léta 20. století
Postmodernismus. Od Ser. 20. století
· Špičková technologie. Z kon. 70. léta 20. století
Dekonstruktivismus. Z kon. 80. léta 20. století
Ve skutečnosti v architektuře prakticky neexistují čisté styly, všechny existují současně, vzájemně se doplňují a obohacují. Styly se vzájemně mechanicky nenahrazují, nezastarávají, neobjevují se odnikud a nemizí beze stopy. V každém architektonickém stylu je něco z předchozího a budoucího stylu. Když odkazujeme na budovu na určitý architektonický styl, musíme pochopit, že se jedná o podmíněnou charakteristiku, protože každý kus architektury je jedinečný a jedinečný svým vlastním způsobem. Abychom přiřadili budovu konkrétnímu stylu, musíme zvolit hlavní, podle našeho názoru, znamení. Je jasné, že taková klasifikace bude vždy přibližná a nepřesná.
Antický (řecký) styl je architektura starověkého Říma a Řecka. Tento styl se objevil v zemích Egejského moře tak dávno, že byl považován za předchůdce a dokonce nějakým způsobem pro takové trendy, jako je klasicismus, neoklasicismus, renesance. Protože Římané byli studenty Řeků, okamžitě přijali antický styl a doplnili ho o své vlastní prvky (kopule, klenutá komora).
římský styl. X-XII století (v některých zemích XIII století) (s prvky římsko-antické kultury). Středověké západoevropské umění doby naprosté nadvlády feudálně-náboženské ideologie. Hlavní role v románském slohu byla připisována drsné, opevněné architektuře: klášterní komplexy, kostely, hrady byly umístěny na vyvýšených místech, dominovaly okolí. Kostely byly vyzdobeny nástěnnými malbami a reliéfy v podmíněných výrazových formách vyjadřujících děsivou moc božstev. Doba románská se vyznačuje noblesou a strohou krásou.
Gotika se projevovala především v architektuře chrámů, katedrál, kostelů, klášterů. Na rozdíl od románského slohu s oblými oblouky, mohutnými zdmi a malými okny je gotický sloh charakteristický oblouky s hrotitými vrcholy, úzkými a vysokými věžemi a sloupy, bohatě zdobeným průčelím s vyřezávanými detaily (wimpergi, tympanony, archivolty) a vícebarevná vitrážová lancetová okna. Všechny stylové prvky zdůrazňují vertikálu. V gotické architektuře se rozlišují 3 vývojové fáze: raná, zralá (vrcholná gotika) a pozdní (plamenná gotika). Kostel kláštera Saint-Denis, navržený opatem Sugerem, je považován za první gotickou architektonickou stavbu. Při jeho stavbě bylo odstraněno mnoho podpěr a vnitřních zdí a kostel získal v porovnání s románskými „božími pevnostmi“ ladnější vzhled.
Renesance (renesance). (fr. renesance), období v kulturním a ideovém vývoji západních zemí. a střední Evropa (v Itálii XIV-XVI století, v jiných zemích konec XV-XVI století), přechod od středověké kultury ke kultuře moderní doby. V architektuře začaly hrát přední roli světské stavby - veřejné budovy, paláce, městské domy. Pomocí řádového členění zdi, klenuté ochozy, kolonády, klenby, kupole, architekti (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio v Itálii, Lescaut, Delorme ve Francii) dali svým stavbám majestátnost, jasnost, harmonii a proporcionalitu člověku. Zvláštní význam je v tomto směru přikládán formám antické architektury: symetrii, proporcím, geometrii a pořadí komponent, jak jasně dokládají dochované příklady římské architektury. Složitá proporce středověkých staveb je nahrazena uspořádaným uspořádáním sloupů, pilastrů a překladů, asymetrické obrysy jsou nahrazeny půlkruhem oblouku, polokoulí kupole, výklenky a edikuly.
Baroko (italské barocco - „zlomyslný“, „volný“, „náchylný k excesům“, port. perola barroca – „perla nepravidelného tvaru“ (doslova „perla s neřestem“); – charakteristické pro evropské kultury XVII-XVIII století se zaměřením na Itálii. Barokní umění se vyznačuje grandiózností, okázalostí a dynamikou, patetickým nadšením, intenzitou pocitů, vášní pro velkolepou podívanou, spojením iluzorního a skutečného, ​​silnými kontrasty měřítek a rytmů, materiálů a textur, světla a stínu. Barokní paláce a kostely díky luxusní, bizarní plasticitě fasád, neklidné hře šerosvitu, složitým křivočarým plánům a obrysům získaly malebnost a dynamiku a jakoby se vlévaly do okolního prostoru. Slavnostní interiéry barokních budov byly vyzdobeny různobarevnými plastikami, lištami a řezbami; zrcadla a nástěnné malby iluzivně rozšiřovaly prostor a nástropní malby vytvářely iluzi zejících kleneb. Barokní architektura (L. Bernini, F. Borromini v Itálii, V. V. Rastrelli v Rusku) se vyznačuje prostorovým rozsahem, jednotou, plynulostí složitých, zpravidla křivočarých forem. Různé národní varianty baroka (například baroko "Moskva", "Naryshkin" v Rusku).
Ukrajinské nebo kozácké baroko - běžné na levobřežní a Dněprové Ukrajině v XVII-XVIII století variace barokního stylu, která se vyznačuje kombinací dekorativních a plastických řešení západoevropského baroka a renesance s kreativním zpracováním dědictví pravoslavné církevní architektury a starověké ruské architektury.
Rokoko (francouzsky rokoko, z rokajlu - ozdobný motiv v podobě mušle), stylový směr v evropském umění 1. poloviny 18. století. Rokoko, spojené s krizí absolutismu, se vyznačuje odklonem od života do světa fantazie, divadelní hry, mytických a pastýřských zápletek a erotických situací. V rokokovém umění dominuje půvabný, náladový ornamentální rytmus. Charakteristickými rysy rokoka jsou sofistikovanost, velká dekorativní zátěž interiérů a kompozic, ladný ornamentální rytmus, velký důraz na mytologii, erotické situace a osobní pohodlí.
Klasicismus (francouzsky classicisme, z latinského classicus – příkladný) je architektonický styl a estetický směr v evropském umění konce 17. – počátku 19. století. Hlavním rysem architektury klasicismu byl apel na formy antické architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje pravidelností plánování a jasností objemové formy. Řád se v proporcích a formách blízkých antice stal základem architektonického jazyka klasicismu. Klasicismus se vyznačuje symetrickými osovými kompozicemi, zdrženlivostí dekorativní výzdoby a pravidelným systémem urbanismu.
Empír (z francouzského empire - "říše") - styl pozdního (vrcholného) klasicismu v architektuře a užitém umění. Vznikl ve Francii za vlády císaře Napoleona I.; se vyvíjel během prvních tří desetiletí 19. století; nahrazeny eklektickými proudy. Empírový styl je jakýmsi odrazem římské klasiky v kombinaci s egyptskými motivy. Empírová architektura se vyznačuje monumentalitou, geometrickou správností objemů a celistvostí (vítězné oblouky, sloupy, paláce). Impérium prostřednictvím mnoha atributů a symbolů prosazovalo myšlenku císařské velikosti. Za tvůrce petrohradského empírového stylu je považován „ruský Ital“ K. Rossi. Dalším významným architektem stejného stylu byl V. Stašov.

Eklekticismus (eklekticismus) (z řeckého eklektikos - výběr), mechanické spojení nesourodých, často protikladných principů, názorů, teorií, uměleckých prvků apod.; v architektuře a výtvarném umění kombinace heterogenních stylových prvků nebo libovolná volba slohového řešení staveb nebo uměleckých výrobků, které mají kvalitativně odlišný význam a účel.
Secesní architektura je architektonický styl, který se v Evropě rozšířil v 90.–10. letech 19. století jako součást uměleckého hnutí Art Nouveau. Secesní architektura se vyznačuje odmítnutím přímých linií a úhlů ve prospěch přirozenějších, "přirozených" linií, použití nových technologií (kov, sklo). Stejně jako řada jiných stylů se i secesní architektura vyznačuje touhou vytvářet jak esteticky krásné, tak funkční stavby. Velká pozornost byla věnována nejen vzhledu budov, ale také interiéru, který byl pečlivě navržen. Všechny konstrukční prvky: schodiště, dveře, sloupy, balkony - byly výtvarně zpracovány. Secesní architektura má řadu charakteristických rysů, například odmítání povinných symetrických forem. Objevují se v něm nové formy, jako jsou například „výlohy“, tedy široké určené pro roli vitrín. V tomto období se konečně formuje typ obytného bytového domu. Rozvíjí se vícepodlažní stavba.
Konstruktivismus, trend v současném umění 20. let 20. století, který si kladl za úkol konstruovat materiální prostředí obklopující člověka. Konstruktivismus se snažil využít novou techniku ​​k vytvoření jednoduchých, logických, funkčně odůvodněných forem, účelných struktur (architektonické projekty bratří A.A., V.A. a L.A. Vesnina, M.Ya. Ginzburga, I.I. Leonidova).
Hi-tech (anglicky hi-tech, od high technology - high technology) je styl v architektuře a designu, který vznikl v hlubinách postmoderní architektury v 70. letech a byl široce používán v 80. letech. Vyznačuje se pragmatismem, představou architekta jako elitního profesionála, poskytováním služební architektury, komplexní jednoduchostí, sochařskou formou, nadsázkou, vyrobitelností, strukturou a designem jako ornament, antihistoričností, monumentalitou.
Dekonstruktivismus je trend v moderní architektuře, který se zformoval jako nezávislý trend v Americe a Evropě koncem 80. let a poté se v té či oné podobě rozšířil po celém světě.

2. března 2017 15:00

Samozřejmě dnes existuje mnoho knih, kde je vše do detailu vymalováno. historická období, celou historii domácí architektury, všechny styly a směry.
Ale specifika internetu jsou taková, že mnozí chtějí pochopit běžné problémy v jedné krátké poznámce.
Právě tuto recenzi nabízím čtenářům časopisu Architectural Style -

Krátce o obdobích a stylech ruské architektury

1. Stará ruská architektura
X - XVII století.
Historie starověké ruské architektury má sedm století. I prostý výčet všech období vývoje staroruské architektury je obrovský výzkumná práce. Tato cesta byla tak složitá a různorodá.
Architektura Kyjeva a Černigova, architektura Novgorodu Velikého a Pskova, Smolenska a Polotska. Nezávislá a velmi jasná vladimirsko-suzdalská architektura se vyvinula v severovýchodní části Ruska, v zemi Zalessky. Do konce století XII. v Rusku je jich několik architektonické trendy, Ačkoli obecné zásady v celém Rusku byly stejné. Ve století XIII. Škola Vladimir-Suzdal byla rozdělena na dvě samostatné školy, jednu postavenou v Suzdalu, Nižnij Novgorod a Yuriev-Polsky, druhý - ve Vladimiru, Rostově a Jaroslavli. A konečně éra centralizovaného ruského státu, v XV - XVI století sjednocení samostatných ruských zemí kolem Moskvy. Proces sjednocení ruských zemí kolem Moskvy, vytvoření jediného ruského státu, ovlivnil formování celoruské architektonické tradice. Architektura 17. století se vyznačovala složitostí a malebnými kompozicemi, rozmanitostí a bohatostí architektonických detailů.
Mezi díly staroruské architektury nejsou žádné kopie ze zahraničních staveb, neexistuje žádná mechanická imitace architektury sousedních zemí.

2. "Naryshkin" baroko
Konec 17. století
První etapa vývoje ruského baroka se datuje do éry ruského království, od 80. let 17. století do 18. století, nazývané baroko moskevské nebo „Naryškinovské“. tento styl(?) je jeho těsná souvislost s již existujícími ruskými tradicemi. Snaha o vzory, malebnost a eleganci, jakési propojení starověké ruské architektury a nového barokního stylu.

Kostel na přímluvu ve Fili, v Moskvě, 1694

3. Styl Barokní
1. polovina 18. století
Založení Petrohradu dalo mocný impuls rozvoji ruské architektury, začíná nová etapa ve vývoji ruského baroka - petrovské baroko. Byl to architektonický styl založený na západních vzorech. Největší stavbou této doby je katedrála Petra a Pavla. A navzdory množství zahraničních architektů si Rusko začíná formovat vlastní architektonickou školu. Architektura Petrovy doby se vyznačuje jednoduchostí objemové konstrukce, jasnost dělení a zdrženlivost výzdoby, plošná interpretace fasád. Později v Rusku se rozvíjí nový směr - alžbětinské baroko. Jeho podoba je nejčastěji spojována se jménem vynikajícího architekta Rastrelliho. Rozdíl mezi tímto stylem a petrovským spočívá v těsném spojení s tradicemi moskevského baroka. Rastrelli navrhl majestátní palácové komplexy v Petrohradě a jeho okolí - Zimní palác, Kateřinský palác, Peterhof. Architekta charakterizuje gigantické měřítko budov, nádhera dekorativní výzdoby, výzdoba fasád s použitím zlata. Hlavní, slavnostní charakter Rastrelliho architektury zanechal stopy na všem ruské umění poloviny osmnáctého století. Původní stránku alžbětinského baroka představuje dílo moskevských architektů poloviny 18. století v čele s D.V.Uchtomským a I.F.Mičurinem. Hlavní myšlenkou baroka je krása, slavnost, velkolepost, přehnaný patos a teatrálnost.

Velký palác v Carskoje Selo, 1752-1757, architekt. V. V. Rastrelli

4. Styl Klasicismus
2. polovina XVIII - raná. 19. století

Klasicismus je apelem na formy antické architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Základem architektonického jazyka klasicismu se stal řád. Klasicismus se vyznačuje symetrickými osovými kompozicemi a zdrženlivostí dekorativní výzdoby. Ruský klasicismus je umělecký styl, který vznikl v Rusku za Kateřiny II., která určitým způsobem usilovala o evropeizaci Ruska. Vzniku nového stylu předcházelo více než půlstoletí vývoje domácí umění Nová doba, charakteristická převahou baroka. Od 60. let 18. století ruští architekti navrhují a staví budovy v ušlechtilé jednoduchosti klasicismu.

Paškov dům v Moskvě, 1784-1788 oblouk. V.I. Baženov (?).

5. « Národní romantik" etapa
1780–1800
V druhé polovině 18. století spolu s vůd klasický směr, byla krátkodobá etapa, která byla později nejčastěji označována jako „ gotický styl". Toto je doba aktivní kreativity V.I. Bazhenova a M.F. Kazakova a jejich nejznámější stavbou je soubor Caricyno. Navzdory Kateřininým instrukcím naši architekti nebrali jako výchozí bod gotické, ale staroruské formy. Caricyn se vyznačuje spletitou barevnou hrou detailů z bílého kamene na pozadí zdí z červených cihel, které připomínají detaily a motivy ruské architektury 17. století. Obecně se díla této etapy v klasické architektonické škole nazývají dobou národního romantického hledání.

Palác v Caricyn, v Moskvě, 1775 - 1785, architekt. V.I.Baženov a M.F.Kazakov

6. Styl Říše
1800–1840
"Imperiální styl" Empír je konečným stupněm klasicismu, s masivními a monumentálními formami, bohatou výzdobou, s prvky vojenských symbolů.

Hlavní sídlo v Petrohradě, 1819-1829, arch. K.I.Rossi

7. Eklektický
1830-1890
Směr v architektuře, který se zaměřuje na použití jakékoli formy minulosti v jakékoli kombinaci v jedné budově. Eklekticismus se bouřil proti akademickým dogmatům, která požadovala dodržovat „věčné“ zákony starověké architektury. Eklekticismus sám o sobě nemůže být stylem, protože je to směs etap a stylů minulých let.
Pár slov o eklektismu

Kostel Nanebevzetí Panny Marie v Petrohradě, 1896-1898, architekt. G.Kosyakov

8. Styl Moderní
Konec 19. století - 1917
Stylový směr je spojen s použitím nových technických a konstruktivních prostředků, volným plánováním k vytvoření zdůrazněných individualizovaných budov. Termín „moderní“ definuje architekturu, která se ostře bouřila proti napodobování. Heslem moderny je modernost a novost. Systémy umělecké formy, cokoliv, co souvisí s řádem nebo „styly“ eklekticismu – v moderně vůbec neexistuje.
Princip navrhování budovy „venku dovnitř“, charakteristický pro minulé styly, od tvaru půdorysu a objemu až po vnitřní uspořádání prostor, je v modernismu oponován principem opačným: „zevnitř ven“. Tvar půdorysu a fasády není zpočátku stanoven, vyplývá z rysů vnitřní plánovací struktury.
O moderní - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

Rjabušinského sídlo v Moskvě, 1900, architekt F.O. Shekhtel

9. Retrospektivismus
1905 - 1917
Velmi složitý směr, jakási paralela k pozdní moderně. Směr založený na vývoji architektonického dědictví minulých epoch, od starověké ruské architektury po klasicismus. Rozdíl mezi pozdní modernitou a retrospektivismem je extrémně obtížné nakreslit. Příklady tří hlavních proudů v retrospektivismu jsou -

9.1 - Neoklasicismus
Budova Kyjevského nádraží v Moskvě připomíná slavné stavby ruského klasicismu a empíru. Symetrii této slavnostní kompozice oživuje čtvercová hodinová věž umístěná na pravém rohu. S dostatečnou přísností architektonických forem je dekorativní výzdoba budovy velmi rozmanitá, se šťavnatými "antickými" motivy.

Kyjevské nádraží. 1914-1924, arch. I.I.Rerberg, V.K.Oltarzhevsky, za účasti V.G.Shukhova.

9.2 - Novoruský styl
Badatelé architektury vyjádřili názor, že novoruský styl má blíže k moderně než k eklektismu, a to se liší od „pseudoruského stylu“ v jeho tradičním smyslu.
V budově Úvěrové pokladny se snoubí obchodní reprezentativnost s plasticitou komnat ze 17. století. Tvar přední verandy na pozadí diamantové rustikace stěny zvyšuje dekorativní efekt budovy. Dekoru dominují motivy „naryškinského baroka“. Úplná symetrie fasády však porušuje „principy modernosti“ a dodává budově určitý eklekticismus....

Úvěrová pokladna v Nastasinsky per. v Moskvě. 1913-1916, arch. V.A. Pokrovsky a B.M. Nilus

9.3 - Novogotika
Katolická katedrála na ulici Malaya Gruzinskaya v Moskvě je trojlodní křížová pseudobazilika. Hlavní objem chrámu byl postaven v letech 1901-1911, dokončovací práce uvnitř pokračovaly až do roku 1917. Podle různých svědectví nějaký Evropan gotický katedrál. Tato katolická katedrála má největší varhany v Rusku a můžete zde poslouchat varhanní koncerty.

Katolická katedrála na ulici M. Gruzinskaya. 1901-1911, arch. F.O.Bogdanovič-Dvoržeckij.

Styly......
Je nemožné vměstnat na jeden list celou staletou historii domácí architektury.
Můj úkol je konkrétnější – podat obecnou, velmi schematickou představu o tom, jak se od druhé poloviny 17. století do roku 1917 měnily styly architektury.

A důležité vysvětlení týkající se "Styles":
- V dějinách architektury samotný pojem "Architektonický styl" se objevil relativně nedávno a odkazuje pouze na období z 18. století, z barokního stylu. Někdy se jako sloh označuje i naryškinské baroko 2. poloviny 17. století.
- Pojem „styl“ je obecně nepoužitelný pro starou ruskou architekturu a výraz jako „kostel v novgorodském stylu“ odkazuje na hovorový žánr a nic víc!
........................................ ........................................ .................

Literatura:
- Dějiny ruské architektury. - M.: Akademie architektury SSSR, Ústav dějin a teorie architektury, 1956.
- E.I. Kirichenko. Ruská architektura 1830-1910. - M.: Umění, 1982.