Co je to užité umění. Zpráva na téma: "dekorativní a užité umění"

Jsi tu: životní styl

Metodický vývoj ve výtvarném umění

Téma:

"Druhy dekorativního a užitého umění podle materiálů a způsobů jejich uměleckého zpracování (konkrétní příklady)"

Připravil:

Rodionová Galina Leonidovna

Pracovní pozice:

Učitel základní školy

Místo výkonu práce:

MBOU "Okhvatskaya OOSh"

Pokrytí osídlení, region Tver

Ruská Federace

ÚVOD 3

1. Korálkování 22
  Krajka 25
  Malba (na sklo, fajáns, dřevo) 26

ZÁVĚR 29

ODKAZY 30

ÚVOD

Lidové umění a řemesla je výsledkem kreativity mnoha generací řemeslníků. Je jednotná ve své umělecké struktuře a nesmírně různorodá ve svých národních charakteristikách, které se projevují ve všem, od volby (použití) materiálu až po interpretaci obrazových forem.

Hluboké porozumění materiálu lidovému řemeslníkovi umožňuje vytvářet dokonalá umělecká a řemeslná díla. Dřevo a hlína, kámen a kosti, kůže a kožešina, sláma a proutí - všechny tyto materiály se organicky používají v různých domácích předmětech. Nejsou falšované drahými materiály, ale jsou zpracovány a zdobeny v souladu s jejich vlastními přirozenými vlastnostmi. Keramiku z hladké hlíny proto nelze zaměňovat s porcelánovým nádobím a pocínovanou měděnou nádobu s předmětem ze stříbra.

Tato schopnost využívat přirozené kvality materiálu byla ztělesněna v uměleckých a technických technikách, které umožňují nejracionálněji navrhovat a zdobit výrobky ornamenty nebo spiknutími, kombinující skutečné prototypy s odvážnou představivostí tvůrce. Tak se vyvíjely druhy uměleckých řemesel tradiční pro mnohé národy naší země: košíkářství, hrnčířství, krajkářství, kobercové tkaní, tkaní, vyšívání, umělecké zpracování dřeva, kostí, kamene, kovu a dalších materiálů.

Tato práce představuje různé druhy a techniky uměleckých řemesel.

Při klasifikaci výrobků mistrů lidových řemesel a řemesel je vhodné použít tak důležitou vlastnost, jako je materiál. U výrobků lidového umění a řemesel určuje materiál způsob zpracování, povrchové úpravy a zdobení.

Podle materiálu použitého k výrobě uměleckých výrobků se dělí na umělecké výrobky ze dřeva, papírmašé, kovu, kosti a rohoviny, kamene, keramiky, skla, kůže, příze a nití, látek, kožešin, plastů.

Podle způsobu výroby jsou umělecké výrobky: lité, honěné, filigránové, lisované, kované, elektroplastové, truhlářské, soustružnické, vyřezávané, proutěné, pletené, tkané, vyšívané, foukané. A tak zvažte hlavní druhy umění a řemesel.

1Druhy a techniky uměleckých řemesel

1.1 Umělecké zpracování dřeva

Dřevořezba, která se odedávna používá ke zdobení obydlí, lodí, nábytku, náčiní, nářadí a předmětů pro zábavu a rekreaci, se dělí do těchto hlavních skupin: plochá vrubová nebo hloubková, plochá reliéfní, reliéfní, štěrbinová popř. prolamované, sochařské nebo trojrozměrné, dům (loď) . Každá z těchto skupin je zase rozdělena do několika odrůd v závislosti na vzoru a technice.

Plochý lemřezba je obdobou starověkých petroglyfů nebo dokonce primitivní kresby na hustém pobřežním písku, vyznačující se tím, že kompozice různé složitosti jsou vyřezávány (odstraňovány) speciálními technikami a metodami z roviny dřevěného polotovaru, jehož nedotčené plochy jsou tak pozadí pro carving. V závislosti na tvaru vybrání a povaze vzoru mohou být ploché vrubové závity geometrické nebo obrysové.

Geometrické řezbářství v podstatě se jedná o klínovité vybrání opakující se v určitém složení, které se může lišit velikostí, hloubkou a geometrií úhlů, pod kterými je vybrání vytvořeno. Rozdíly mohou být také v počtu ploch každého vybrání. Nejběžnější jsou oboustranné a třístranné vybrání. Méně často se používají čtyřboká vybrání, čtvercová a obdélníková. jejich provedení bude vyžadovat více zručnosti, i když technika se neliší od předchozích.

obrysová nit je lineární ornamentální nebo plotový vzor na rovině dřevěného polotovaru (předmět pro domácnost), vyrobený ve formě tenkých dihedrálních (klínovitých) řezů, nanesených na povrch podél obrysu vzoru pomocí fréz a různých dlát. Na rozdíl od geometrické řezby využívá obrysová řezba především obrazové motivy: listy, květiny, postavy zvířat, ptáků, lidí, architektonické motivy, předměty, nábytek a předměty pro domácnost. Obraz vytvořený obrysovou řezbou vypadá jako rytá kresba: jeho řezné linie jsou tuhé, téměř žádná hra šerosvitu. Konturová řezba se nejčastěji používá v kombinaci s jinými druhy řezby - geometrickým plochým reliéfem, stejně jako s malbou. Tato technika se často používá k výrobě dekorativních panelů.

Objemový závit(vysokoreliéfní či sochařské) jak povahou plastického řešení formy, tak i technikou provedení se vyrovná sochařství. Vysoce reliéfní řezba není v Rusku široce používána. Příkladem trojrozměrného vyřezávání může být tzv. "okhlupen" - figurální vyřezávaný obraz hlavy a horní části těla koně, jelena, velkého ptáka, který byl vyříznut z celého oddenku sekerou a umístěn na hřeben střechy nad štítem.

reliéfní řezba. U plochého reliéfního řezbářství se vzor prohlubuje do tloušťky desky, vyznačuje se tím, že vyřezávaný obrázek je ve stejné rovině jako pozadí desky. V technice pilování lze použít i ornament vyrobený technikou plochého reliéfu. Plochá reliéfní řezba má několik druhů: řezba s oválnými obrysy (ovál nebo „hromada“), řezba s polštářovým pozadím, řezba s vybraným (vybraným) pozadím, prolamovaná faktura a s odstraněným pozadím. Společným znakem pro všechny typy této řezby je nízký podmíněný reliéf umístěný v jedné rovině v úrovni zdobené plochy.

Sešívací nit. Jeho hlavním rysem je, že ořezy (prohlubně) se neprovádějí přímým, ale polokruhovým dlátem. Každé prořezávání se provádí ve dvou fázích: nejprve prořezávání v pravém úhlu, poté v ostrém úhlu, jehož hodnota je dána povahou vzoru.

Pilový závit- druh dekorativního zpracování dřeva, při kterém se vzory narýsované na rovném povrchu vyřezávají přímočarou pilou nebo spirálovou pilou. V řezbářství je dekorativnosti dosaženo prolamovanou sítí. Řezba pilou je pokračováním plochého reliéfního řezbářství. Také pilový závit je druh drážkovaného závitu. Základem řezbářství je plošný průchozí ornament. Nejčastějším motivem je S-kulma se zatočenými konci.

Drážkovaný závit. Ve štěrbinové řezbě se nejčastěji používá plochý ornament. Vlastnost ozdoby pro štěrbinovou řezbu: prvky závitu, které nemají pozadí, musí být ve vzájemném kontaktu a v kontaktu s rámem. Pokud mají prvky vzoru různé výšky, nazývá se to prolamované. U štěrbinového řezbářství jsou odstraněné oblasti pozadí nevýznamné, ale tvarově velmi krásné a vytvářejí svůj vlastní vzor spojený s řezbářským ornamentem. V technice této řezby se používají velké řezy dřeva. Na dřevěném pozadí vystupuje vystupující reliéf vyřezávaného ornamentu. Rozdíl mezi drážkovaným závitem a pilovým závitem je ve způsobu získávání odpadkových dílů. V štěrbinovém závitu se pletivo tvoří pomocí frézy, v pilovém závitu - spirálovou pilou, tzn. odběr vzorků řezačkou je nahrazen řezáním.

lesní sochařství. Lesní sochařství odkazuje na zpracované nálezy vyrobené ze zastaralého nebo odsouzeného k zániku lesního materiálu s využitím jeho přirozené plasticity, textury a textury. Myšlenku obrazu naznačuje samotný nález. Hlavním rysem lesního sochařství je jeho jedinečnost.

Příroda nemůže opakovat stejný ohyb ve větvích a kořenech stromů, proto člověk nemůže z přírodních nálezů vyrobit dvě stejné lesní sochy. Můžete pouze opakovat téma, myšlenku, ale v žádném případě nemůžete opakovat dílo. To je její výhoda. Autor naproti tomu napadá materiál velmi opatrně – nejprve obrobek zbaví kůry, otře a dodá mu stabilitu. Mírně „pomáhá“ přírodě odhalit obraz, který vytvořila.

1.2. tkaní

Pletení vinné révy- tradiční ruské řemeslo. Z větviček, větví, vinné révy, orobince a dokonce i kukuřice řemeslníci snadno vyrobí spoustu užitečných a krásných věcí: od košíků na houby až po prolamované živé ploty z klestu, kterými za starých časů ohradil dům každý sebeúctyhodný kozák.

Mezi hlavní způsoby tkaní lze rozlišit přímé tkaní,

provaz, okraje, prolamované a okrajové dekorace.

rovná vazba. Jedná se o jeden z nejznámějších typů tkaní, který se používá při výrobě dna, stěn a horní části většiny výrobků. Dost často se tomu říká „cop“. Pomocí přímého tkaní snadno a rychle zkompletujete jakoukoli část výrobku, zvláště pokud jste se s ním alespoň trochu stihli seznámit. To je základ každého výrobku a spojovací prvek jeho součástí, to dává a drží tvar každé proutěné věci, bez čeho se žádný tkadlec neobejde, to je začátek cesty k mistrovství.

jednoduché tkaní. Pro výrobu proutí se používá plátnové tkaní

nábytek. Pletená tyč prochází jednou mezerou podle schématu „před

stoupačka, za stoupačkou. Jednoduché tkaní lze provádět s jedním nebo několika pruty najednou.

Prolamovaný pavouk. Prolamování je tkané jednoduchým výpletem z tenkých větviček.

Tenké větvičky o délce 15-20 cm se vloží na určené místo do předchozího

tkaní a opletení se 3-4 řadami po 2-6 stojanech. Pusťte se do tkaní čtverce

mi Vzniká z nich „pavouk“.

1.3. Keramika, keramika

Termín "keramika" zahrnuje všechny druhy domácích nebo uměleckých výrobků vyrobených z hlíny nebo směsí obsahujících hlínu, vypálené v peci nebo vysušené na slunci. Keramika zahrnuje keramiku, terakotu, majoliku, fajáns, kamennou hmotu, porcelán. Nádobí - džbány, misky, talíře, baňky, hrnce, ale i hračky jsou nejtypičtějšími výrobky lidové keramické výroby.

Keramické nádobí- nádobí z pálené hlíny. Podle způsobu výroby se nádobí dělí na ruční a vyrobené na hrnčířském kruhu.

potterovo kolo- stroj na formování keramických výrobků. Zpočátku mistr prováděl rotaci kruhu na svislé ose levou rukou. Následně se začal hrnčířský kruh uvádět do pohybu pomocí nohou, což umožnilo uvolnit ruce mistra a zlepšit kvalitu výrobků. Jednou z nejstarších metod zdobení nádobí je leštění. Při „leštění“ se povrch produktu leští do zrcadlového lesku holým kamenem, kamenem, ocelovou lžičkou, skleněnou lahvičkou. Leštění zároveň zhušťuje povrch hrnce, čímž je méně propustný pro vodu a je odolnější. Zároveň se horní vrstva hlíny zhutní, stane se odolnější a méně propouští vodu. Tato snadná metoda za starých časů dokonce nahradila pracnější zasklení.

Je zde červená a černá leštěná keramika. První je přirozená barva červené hrnčířské hlíny. Druhý je kouřový, spálený v kouřovém plameni bez kyslíku. Na samém konci výpalu bylo do hrnčířské pece umístěno pryskyřičné borové dříví, nepotřebné hadry, vlhký hnůj a tráva – jedním slovem vše, z čeho vycházel hustý černý dým. Po uvadnutí dostaly nádoby sytě černou barvu. Na sametově černém podkladu se vzory modravě leskly

s ocelovým leskem, pro který se takovému nádobí lidově říkalo „blues“.

šamotová hlína- žáruvzdorná hlína (kaolin), vypálená do ztráty plasticity a

přiveden do určitého stupně slinování. V praxi umělecké keramiky se šamot často nazývá hotovými vypálenými výrobky z této hmoty -

šamotové vázy.

Porcelán- je speciální druh keramiky, nepropouští vodu

a plyn. V tenké vrstvě je průsvitný. Lehkým úderem dřevěnou tyčí

vytváří vysoce čistý zvuk. V závislosti na tvaru a tloušťce produktu, tón

může být jiný.

Porcelán se obvykle získává vysokoteplotním výpalem jemně rozptýleného

směsi kaolinu, křemene, živce a plastické hlíny (takový porcelán se nazývá živec).

Fajáns- Jedná se o husté, jemně porézní produkty, obvykle bílé. Podle

složení fajánse se od porcelánu liší větším a menším zastoupením hlíny

počet různých složek: kaolin, křemen atd. Snižuje se

její průhlednost (sklovitost).

Malý plast nebo socha malých forem - typ stojanové sochy,

vyznačující se malou velikostí. Používá širokou škálu materiálů: kámen, hlínu, kov, porcelán, sklo, polodrahokamy a drahokamy atd. Mezi drobné plastové předměty patří takové výrobky, jako je hliněná hračka - jeden z nejjasnějších projevů ruské kultury. Z generace na generaci se předávají tradice řemesel a umění hraček, mezi lidmi se předávají představy o životě, práci a kráse. Hračka má blízko k folklóru, vytváří pocit zvláštností ruského národního lidového umění.

1.4. Výšivka

Výšivka- jeden z nejběžnějších druhů lidového umění. Ornamenty lidových výšivek mají své kořeny v dávných dobách. Zachoval stopy doby, kdy lidé zduchovňovali okolní přírodu. Vyšíváním obrázků slunce, stromu života, ptáků, ženské postavy na oblečení a domácí potřeby věřili, že tím přinesou do domu prosperitu.

Křížkový steh- jeden z nejstarších a zároveň nejjednodušších druhů vyšívání a počítaný kříž je jednou z nejstarších a nejjednodušších technik vyšívání. Počítací kříž je vyroben na speciálním druhu látky. V moderním křížovém vyšívání je základem vyšívání plátno. Jedná se o plátno speciálně vyrobené v továrně, označené v kleci tak, že každá buňka plátna je místem pro kreslení kříže s nitěmi.

rozloha- Jedná se o typ vyšívání, u kterého je tvar vzoru pokryt hustými stehy. V lidovém vyšívání existuje mnoho druhů saténového stehu, ale všechny lze rozdělit do dvou velkých skupin: oboustranný saténový steh, u kterého je pozadí vzoru na obrázku pokryto stehy z přední strany a zadní strany a jednostranné, ve kterých je přední strana výšivky velmi odlišná od

obruba.

Existuje také nodulární povrch, ve kterém je celý vzor sešitý jednoduchými uzly s nálevem tónů. Nejčastěji se vázaný povrch používá jako dekorativní doplněk k široké škále výšivek. Takže při práci s jednoduchými švy nebo saténovým stehem jsou jednotlivé prvky (například květní jádra, tyčinky, listy, stonky nebo kmeny stromů) vyšívány různými vázanými švy.

Chordalové vyšívání- kreslit nebo jinak kreslit obrázek nití, nitková grafika je vytvoření obrázku nití na pevném podkladu, papíru, kartonu, CD.

Richelieu- jeden z nejobtížnějších na provedení, ale zároveň - úžasný

krásné druhy výšivek, což je prolamovaná látka, ve které jsou nitě přizpůsobeny tónu látky. Technika získala svůj název díky fanouškovi krajkových šátků – francouzskému kardinálovi Richelieuovi. Prolamované vyšívání se používá především ke zdobení stolního a ložního prádla, límečků, volánků a kapesníků z tenkých látek. Výšivka má několik odrůd v designu svetrů, v designu samotného vzoru a v přítomnosti dalších střihů. Obrys vzoru u všech typů výšivek se provádí „smyčkou“ nebo, jak se dříve říkalo, „vroubkovaným“ švem.

zlatá výšivka tzv. výšivka kovovými nitěmi zlaté a stříbrné barvy. Až do 11. století se v tomto druhu šití používalo tažené zlato.

a stříbro. Vyšívání se provádělo kovovou nití v nástavci, to znamená, že na látku byla nanesena kovová nit, zatímco na kovovou nit se přišívala lněná nebo hedvábná nit. Těsně rozmístěné paralelní stehy vytvořily hladký, lesklý povrch. Efekt zlaté výšivky spočíval ve světlé a stínové hře kovových nití. Pokud chcete vytvořit konvexní vzor, vložte papír nebo vatu. Bohatství zlaté výšivky z ní udělalo hlavní způsob dokončování církevních předmětů.

Beadwork. Ruské řemeslnice od pradávna obdivovaly jejich velkolepé vyšívací schopnosti, nejprve s perlami, od poloviny 17. století pak s barevnými skleněnými korálky. Oblečení se zdobilo polnicemi, vyšívaly se obrázky znázorňující různé krajiny, kostely, ikony atd. V naší době se korálkování opět stalo populární. Korálkové prvky se používají při zdobení oblečení, což mu dodává originální a elegantní vzhled. Mnoho stylů v módě se neobejde bez korálkových šperků. Velmi oblíbené je vyšívání obrázků s korálky, které zobrazují květiny, ptáčky a zvířata.

Výšivka hedvábnou stuhou- druh uměleckého vyšívání, jistý

způsob vyšívání vzoru na plátno různé hustoty pomocí jehly a barevných hedvábných stuh. Výšivka hedvábnou stuhou je široce používána při vytváření originálních uměleckých obrazů. Kromě toho je hlavním atributem při navrhování slavnostních obřadů a svátků: svatební šaty nevěsty jsou vyšívány stuhami a volánky,

kabelky, kapesníky, ubrousky a ubrusy na stolech.

1.5. Technika patchworku

Patchwork (patchwork) - druh vyšívání, při kterém je podle principu mozaiky celý výrobek šit z vícebarevných a barevných kusů látky (záplat) s určitým vzorem. V procesu práce se vytváří plátno s novým barevným schématem, vzorem a někdy texturou. Technika patchwork se v Rusku již dlouho používá, zejména pro výrobu prošívaných patchworkových přikrývek. V technice vystupují i moderní mistři

patchwork objemově-prostorové kompozice.

Crazy Quilt- směs šicích a vyšívacích technik, kde můžete použít útržky různých tvarů, velikostí a barev, stuhy,

krajky, knoflíky, korálky, různé způsoby vyšívání čímkoli: nitě, hedvábné stuhy a mnoho dalšího. Naprostý let fantazie. Kompatibilní s nekompatibilním.

Prošívání. I když existuje nespočet variací prošívání napříč kulturami a kulturami, všechny jsou založeny na stejné technice - dvě nebo více vrstev látky jsou prošívány prošívanými švy, což vede k ozdobnému kusu. Podle volby jehlice může být prošívání jednoduché i složité, lze jej provádět ručně nebo šicím strojem - v každém případě dává prostor fantazii a experimentování. Vzory v této technice jsou vyrobeny malými stehy „dopředu jehly“. Vícebarevné nitě vám umožní zdůraznit centrální prvek

ozdobte a vytvořte úžasné okraje.

1.6. Lidová textilní hračka

Od pradávna byla hadrová panenka tradiční hračkou ruského lidu.

Hraní s panenkami podporovali dospělí, protože. hraním si s nimi se dítě naučilo hospodařit, získalo image rodiny. Panenka nebyla jen hračkou, ale symbolem plození, zárukou rodinného štěstí. Doprovázela člověka od narození do smrti a byla nepostradatelným atributem všech svátků.

Nyní je známo více než 90 typů panenek. Lidová hadrová panenka

nebyla jen hračkou, ale plnila určitou funkci: věřilo se, že

taková panenka hlídá spánek dětí a chrání dítě před zlými silami. Často panenka

bez tváře. Podle starověké víry v panence bez tváře (tj. bez duše)

zlí duchové mohou žít. Podle účelu se panenky dělí na tři

velké skupiny: panenky - amulety, hra a rituál.

Panenky - amulety

Charm - amulet nebo magické kouzlo, které zachrání člověka před různými

nebezpečí, stejně jako předmět, na který bylo kouzlo vysloveno a které je

sedět na těle jako talisman.

Bereginya je příkladem amuletové panenky - symbolu ženství. Beregin

nemůžete píchnout jehlou (sešívat chlopně k sobě), nemůžete nakreslit obličej. Pokud je amulet určen pro malé dítě, pak se látka nestříhá nůžkami, ale trhá se ručně. Jedinečnost výroby Beregini spočívá v tom, že

že chlopně, ze kterých se skládá, jsou vzájemně propojeny pomocí

uzly a nitě.

hrát panenky určené pro zábavu dětí. Byli rozděleni na

prošité a složené. Srolované panenky se vyráběly bez jehly a nitě. Silná vrstva látky byla navinuta kolem dřevěné tyče a poté svázána provazem. Poté byla na tuto hůl přivázána hlava s držadly a oblečena do elegantních šatů.

rituální panenky měla rituální účel a symbolizovala plodnost a prosperitu (panenka „Vepskaya“ - zelí, rvanka). Rituální víceruká panenka "Ten-armed" měla pomoci dívkám při přípravě věna a ženám v různých činnostech, jako je tkaní, šití, vyšívání, pletení atd. Panenka "Kupavka" je rituální panenka jednoho dne.

„Kupavka“ zosobňovala začátek koupání. Rituální panenka "Masopust" byla vyrobena ze slámy nebo lýka, ale vždy se používalo dřevo - tenké

kmen břízy. Sláma, stejně jako dřevo, ztělesňovala bujnou sílu vegetace.

Oblečení na panence by mělo být s květinovým vzorem. Byl upevněn na dřevěném kříži.

1.7. Kroj

Kroj je to neocenitelné nezcizitelné dědictví kultury lidu, nashromážděné po staletí. Lidový kroj není jen světlý originál

prvek kultury, ale také syntéza různých druhů dekorativního umění. Lidový kroj je jakousi kronikou života lidu. Toto spojení pevně spojuje uměleckou minulost lidí se současností a budoucností. A není tak důležité, zda se uplatní v podobě jevištních kostýmů folklorních souborů nebo při výzdobě sbírky lidových hraček.

1.8. Tkaní, tapisérie

Umění tkaní je nejstarším druhem umění a řemesel.

vzorované tkaní. V ruském vzorovaném tkaní byly rozšířeny takové typy tkaní jako hypotéka, lámání, volitelná, tříděná, hřídel. . Podle typů tkaní a stylistických znaků ornamentu vyniká

tkaní ruského severu, který zahrnuje oblasti Archangelsk, Vologda, Pskov, Novgorod.

Gobelín- jeden z druhů uměleckých řemesel, nástěnný koberec nepouštějící vlákna s dějovou nebo ornamentální kompozicí, tkaný ručně křížovou vazbou z nití. Tapiserie jsou tkané z barevných hedvábných a/nebo vlněných nití v samostatných částech, které jsou následně sešity (často samostatné barevné skvrny).

Tkaní koberců. Podle techniky provedení se koberce dělí na kobercové a vlasové. Tkaní koberců je typické pro středoruské oblasti - Voroněž, Bělgorod a především Kursk.

1.9. Batika

Batika je zobecněný název pro různé způsoby ručního malování různých látek. V srdci všech těchto technik, s výjimkou technologie

volná promovaná malba, je principem rezervace, tzn

potažení nátěrem odolným složením těch míst tkaniny, která by měla zůstat nenatřená a tvořit vzor. Existuje několik technik

batikování, každá se liší mírou složitosti, efektem výsledného obrázku, materiály a technikami, které se k malování látky používají.

horká batika- nejstarší a nejsložitější ze všech technik malby na textil. Pracuje se zde s ohněm roztaveným (a tedy horkým) voskem (nejčastěji), parafinem, stearinem nebo jejich směsí. Rychle se nanášejí na látku pomocí speciálního štětinového kartáče nebo speciálního nástroje pro nanášení obrysu roztaveného vosku. Po skončení práce se vosk z látky odstraní horkou žehličkou a hromadou starých novin.

Studená batika- u techniky studené batiky plní roli vosku speciální kontury a rezervy na batikování, které lze zakoupit v každém obchodě s výtvarnými potřebami. To, že není potřeba nahřívat látky, leptat vosk a znovu nanášet, výrazně usnadňuje technologii malování na látku. Chladivou rezervu lze aplikovat speciálními skleněnými trubičkami pro batikování.

Vázaná batika - nazývaný starodávný typ designu tkaniny. Jeho význam

jednoduché - na tkanině se vážou uzly (náhodně nebo podle určitého

kresba) nití. Kresby můžete vytvářet pomocí

ruční materiál - knoflíky, oblázky, kulaté koule. Hlavní věc, že

objekt se nebál vysoké teploty, protože byl svázán

pevně navlékněte, bude se vařit ve vodě s roztokem barviva.

Zvláště krásný vzhled v technice nodulárních batikovaných triček, šatů,

ubrusy, ubrousky.

malování zdarma – tato technika batikování ukazuje zejména talent umělce, zde nelze vytvořit kresbu podle hotové šablony. Vzniká individuální jedinečnost díla. V zásadě se volná malba praktikuje pomocí anilinových barviv nebo olejových barev se speciálními rozpouštědly.

1.10. korálkování

Korálkové vyšívání existuje již dlouhou dobu a uchovává si svá tajemství, konkrétně: jak se skládají z malých korálků - korálků - výrobků, které jsou jedinečné v kráse. Na přání mistra se korálky, korálky a flitry promění v krásné květiny, elegantní šperky, náhrdelníky nebo neobvyklé stromy těch nejbizarnějších forem.

Tkaní "křížů" ( nebo čtverce) je známá a oblíbená již nějakou dobu. S ním vznikají přívěsky, náhrdelníky, opasky a náramky, korálkové ubrousky. Produkty vypadají jako tlustá mřížka křížů. Tento typ tkaní vyžaduje dostatek zručnosti a trpělivosti.

Technika tkaní voštiny poměrně složité a vzácné. Provádí se dvěma jehlami. Výrobek se skládá z pravidelných šestiúhelníků a vypadá jako plátno z mnoha květin.

Vícevláknové tkaní- používá se od starověku. Tímto způsobem byly tkané postroje, spojující dlouhé nitě s navlečenými korálky v předem určeném pořadí. Pro tkaní tímto způsobem musíte mít pracovní

místo s velkou volnou rovinou, aby se nitě s korálky nezamotaly.

Technika mozaiky- nejhustší způsob tkaní. Korálky jsou uspořádány v řadách, odsazené jako cihlové zdivo. Toto tkaní se používá k výrobě šperků a doplňků - náramků, náhrdelníků.

síťová vazba- velmi častý způsob oplétání nádob, výroba kraslic, ale i korálkových obojků, pokrývek. Korálkové

obaly ze síťoviny s malými buňkami perfektně drží tvar a na šatech velmi pěkně sedí krajkové korálkové límečky z hrubé síťoviny.

Touto technikou můžete vyrobit také náhrdelníky, opasky a různé šperky.

Tkaní síťoviny se provádí převážně v jedné niti.

Technika paralelní tkaní provádí se nejčastěji na drátě. Ra-

bot je držen oběma konci drátu (nití) směrem k sobě v každé řadě. Tato technika se používá k výrobě listů a okvětních lístků pro korálkové květiny, stejně jako různé prvky trojrozměrných korálkových figurek.

Objemové tkaní- se objevil relativně nedávno a aktivně se rozvíjí. Z

pomocí této techniky se vyrábí různé postroje - kulaté i hranaté,

hutné a prolamované, se zahrnutím výstřižků a skleněných korálků, objemných náhrdelníků, kuliček,

květiny, sněhové vločky, různé figurky zvířat, motýlů atd.

1.11 Krajka

Krajka se vyrábí různými způsoby: tkaní, pletení,

vyšívání, tkaní atd.

Ruční krajka- Jedná se o vzorovanou síťovinu, která je uměleckým a řemeslným dílem. V současnosti nejlepší tradice lidového krajkářství rozvíjejí krajkářky ve Vologdské, Lipecké, Kirovské, Rjazaňské, Leningradské a Archangelské oblasti. Pro výrobu krajek a krajkových výrobků se používá bílá nebo lesklá bavlna, bělené a tvrdé prádlo, v malém objemu, hedvábí, vlněné, nylonové nitě, příze různých čísel. U elegantních oděvů se používají kovové nitě.

na cívkách krajka je tkaná podle speciálních vzorů - řemeslnice třídí cívky s cívkami v určitém pořadí a provádí složité krajkové vzory. Ruční krajky a krajkové výrobky se dělí podle účelu, materiálu, charakteru vzorů a lidových řemesel.

Frivolitky- Jedná se o techniku ručního tkaní krajky pomocí speciálních člunků. Fritovací krajka se používá pro konečnou úpravu oděvů, ubrusů, ubrousků, přehozů atd. Fritovací výrobky ospravedlňují název této krajkové techniky, protože jsou opravdu lehké a téměř bez tíže.

1.12. Malba (na sklo, fajáns, dřevo)

malba na sklo atraktivní už proto, že nemusí být velkým umělcem. A rozsah této techniky umožňuje nejen vytvářet originální obrazy a rámy ve stylu vitráže, ale také dát nový život všem těm starým skleněným sklenicím, sklenicím, karafám, lahvím a lahvím, které jsou v každé domácnosti.

malba na dřevo- Jedná se o jeden z nejstarších druhů dekorativního a užitého umění. Od pradávna bylo zdobení různých dřevěných výrobků barevnými malbami vysoce ceněno a v každém domě bylo jistě několik malovaných desek nebo talířů. Dnes ožívá zájem o malbu na dřevo. Malbou na dřevo lze ozdobit téměř vše. Může to být nádobí, různé bytové doplňky, rakve, vázy, hřebeny, náramky, korálky, náušnice, hračky. Můžete také malovat dřevěný nábytek, dřevěné sochy.

Nejznámějšími typy malby jsou Khokhloma, Gorodets, Polkhovmaidan.

Lakování. V každém řemesle má laková malba své vlastní vlastnosti provedení, svou vlastní tradici zdobení věcí ornamenty.

Lakování Fedoskino se řídilo vzorky ruské klasické malby. Od ní převzala techniku vícevrstvého psaní olejovými barvami. Miniatura Fedoskino je vždy provedena obklopená černým pozadím krabice.

Palechův lak, navazující na starodávnou techniku malby ikon, je prováděn temperovými barvami (barevné pigmenty ředěné lepidlem a vaječným žloutkem). Charakter malby ukazuje na pokračování tradic malby ikon. Běží na černém pozadí.

Malování keramiky, fajáns

Semikarakorská keramika. Charakteristickým rysem semikarakorské keramiky je, že výroba využívá jedinečnou ruční metodu práce, originalitu forem, vynalézavost a poezii v dekoru. Zvláštnost písma je vyjádřena individuálním rukopisem, jehož motivem je malba kytice a květinového ornamentu na sněhově bílém fajánsovém pozadí. Krajinářství dodává produktům zvláštní propracovanost a propracovanost. Zároveň jsou do ornamentu zahrnuty dějové kompozice stylizované flóry a fauny Donu, pocházející z kozáckého folklóru.

Gželská keramika. Jméno řemesla je spojeno s regionem Moskevské oblasti, kde se keramika, dlaždice a dlaždice vyrábí již více než 8 století. Tradičním dekorem je modrá podglazurní malba na bílém podkladu se zlatým stínováním.

Hračka Dymkovo. Hračka Dymkovo má charakteristické rysy v malbě. Vytvarováno z červené hlíny, po vypálení je natřeno křídou zředěnou mlékem. Temperové barvy jsou namalovány na bílém podkladu.

Hračka Kargopol. V námětu postavy medvědů, koní, jelenů, psů. Postavy lidí jsou podsadité, rustikálně silné.

Hračka Filimonov- protáhlý podíl tradičních postav kompenzuje malbou vodorovnými pruhy červené, žluté, zelené.

Dekorativní malba na kov v závislosti na místě výroby má své charakteristické rysy.

Ural malované podnosy se začaly vyrábět počátkem 18. století, v období rozvoje hutní výroby spojené i s výrobou plechu.

Zhostovo podnosy. Na počátku XIX století. podnosy se vyráběly ve vesnicích a vesnicích - Zhostov, Troitsky, Novosiltsevo (Moskevská oblast) atd. Zhostovské řemeslo bylo ovlivněno uralským malířstvím, lakováním Fedoskino a také malbou na porcelán.

ZÁVĚR

V tomto článku jsme zhodnotili zdaleka ne úplný seznam.

druhy a techniky umění a řemesel. Moderní život diktuje svá vlastní pravidla. S rozvojem nových technologií dochází ke změnám v procesu výroby dekorativních a užitých uměleckých výrobků, které jsou zajímavější a modernější. Každá technologie je však založena na tradičních výrobních technikách a materiálech.

Výtvory moderních mistrů řemeslníků překvapují rozmanitostí forem, živými obrazy, originalitou provedení, výrazností barev, plastikou, kompozičními řešeními, jednotou užitku a krásy.

Většina jejich děl je zpravidla vyrobena z jednoduchých, běžných materiálů: dřevo, hlína, vlna, len atd. Ale díky jedinečnému, originálnímu řemeslu moderních umělců jsou tato díla z hlediska umělecké hodnoty ceněna mnohem výše než mnoho výrobků vyrobených z drahých materiálů. Právě v těchto na první pohled nekomplikovaných dílech vyrobených z nejběžnějších materiálů lze nejplněji vysledovat počátky duchovního života lidí. Jsou plné zvláštního významu a bohatého obsahu – laskavosti, moudrosti a důstojnosti.

Literatura

1. Bayer K. Cítil. Ilustrovaný tutoriál. Moskva, 2012

2. Bondarenko T.V. Panenky s vlastníma rukama. Moskva. Nakladatelství Polygraph. 2009

3. Kaminskaya E.A. Magický patchwork. Moskva, 2012

4. Kanurskaya T.A., Markman L.A. Korálky. Moskva, Profizdat 2000

5. Kruglová O. Ruská lidová řezbářství. Moskva, 1974

6. Mitrofanova A.P. Tkaní krajky na cívce. Rostov na Donu, 2000

7. Osipenko V. Dřevořezba. Moskva, Profizdat. 2006

8. Rabotnová I. Ruská krajka. Leningrad 1959

9. Rafaenko V.Ya. Lidové umění a řemesla. Moskva. Znalost.

10. Troekurová T.A. Pletení vinné révy. Rostov na Donu. 2000

11. Chernyaeva M.I. Ruská lidová hračka. G. Voroněž. 2010

Dekorativní a užité umění v sále ruského muzea

Co je, starověké Rusko? V kokoshnik a letní šaty vyšívané stříbrem? Nebo třeba v bloomers a s plnovousem? Ne...
Starověké Rusko je šířkou duše, je to nekonečná zelená pole, je to lidové umění, které stále udivuje svou složitostí a zároveň jednoduchostí formy. Pamatuji si, jak jsem poprvé viděl kostel Přímluvy, dokončený bez jediného hřebíku. Ideální kopule se harmonicky tyčily nad lesem. Nebo možná tohle je Rusko, to Rusko, o kterém se psalo v knihách, které bylo obávané a respektované. Možná ano. Dnes vám však chci představit nejzajímavější sál Ruského muzea – sál dekorativního a užitého umění.

Sbírka haly je jednou z největších v Rusku. Hlavní expozice patří do XVII - XIX století. Několik místností je vyhrazeno pro výstavy. Zde můžete vidět domácí potřeby starověkého Ruska, lidové kroje, umělecké miniatury a úžasně krásné zdobené chatrče.

Tehdejší ženský kroj je neuhasitelným zdrojem nápadů pro umělce a návrháře. Podívejte se, jak harmonicky jsou vzory sladěné, jak elegantně a zároveň skromně vypadá košile a letní šaty.

Zvláště mě potěšily pokrývky hlavy obchodníků a šlechtičen. Kokoshniky jsou vyšívány perlami, zlatými a stříbrnými nitěmi, drahými kameny. I pod sklem je znatelná značná hmotnost těchto výrobků. Ale velikost je úplně jiný příběh. Ve filmech a divadelních produkcích jsou ženské čelenky Ruska ve srovnání s jejich předchůdci docela miniaturní.

Dámské kostýmy jsou ušity z brokátu, hedvábí a damašku. Někde si zachovali pohanské motivy, někde se v nich odrážejí řemeslné umělecké tradice. V muzeu je mnohem méně pánských rób. Ano, a mužský kostým se skládal z košile, kalhot, opasku a pokrývky hlavy.

Domácí potřeby, které se dochovaly dodnes, mají velkou hodnotu. Nepřišlo k nám tolik dřevěných řemesel do kuchyně, hraček a zábavných miniatur.

Také v Ruském muzeu je sbírka kolovrátků z 19.-20. Vytvořili ho mistři z provincií Petrohrad, Novgorod, Olonec a Archangelsk. Severští řemeslníci vyráběli kolovrátky pro své manželky a dcery. Takže dcera dostala první kolovrat od svého otce v dětství. Druhý kolovrat po dohazování a třetí - od manžela.

V lidovém umění Ruska existuje zvláštní přístup k designu vlastního domova. Mistři se snažili vytvořit skutečná umělecká díla pomocí různých uměleckých ozdob.

Yesenin napsal: „... hudba a epos se zrodily společně ve znamení stromu – to nás nutí myslet na to ne jako na náhodný fakt mýtického tvrzení, ale jako na striktně odměřenou reprezentaci našich vzdálených předků. Důkaz toho je naše nevysvětlitelná a nevyřešená ozdoba domácnosti nikoho.
Všechny naše brusle na střechách, kohouti na okenicích, holubice na verandě princi, květiny na posteli a spodní prádlo spolu s ručníky nejsou jednoduchým vzorem, je to velký významný epos o výsledku světa a osudu muž.

A skutečně, ruské chýše nejsou jen obydlí zdobená vzory. Toto je skutečná zásobárna starověkých znalostí, které občas není snadné rozluštit.

Lidové umění a řemesla je komplexní a mnohostranný fenomén. Zahrnuje různé směry, typy, formy. Všechny ale spojuje kombinace praktické účelnosti výrobků s přirozenou krásou jejich vzhledu, vycházející z okolní přírody (69, s. 263).

Lidové umění a řemesla je nedílnou součástí kultury, aktivně ovlivňuje utváření uměleckého vkusu, obohacuje profesionální umění a výrazové prostředky průmyslové estetiky.

Lidové umění a řemesla se nazývá umění, které k nám přicházelo z hlubin staletí, z hlubin generací, umění je převážně kolektivní, formované v lidovém, selském prostředí.

K tradicím v oblasti lidových uměleckých řemesel patří nejvýraznější proporce a tvary předmětů vybíraných a leštěných mnoha generacemi řemeslníků, jejich barevnost, výtvarné zobrazení přírodního prostředí, flóry a fauny v ornamentu, na jehož základě tato okrasná kultura se formovala a dovednosti nashromážděné v průběhu staletí v řemeslné zručnosti.zpracování různých přírodních materiálů. Z generace na generaci se předávalo jen to, co je životně důležité, pokrokové, co lidé potřebují a je schopno dalšího rozvoje.

Ve starověkém Rusku byl celý život lidí doslova prostoupen touhou po kráse a harmonii s přírodním prostředím Dům, krb, nábytek, nářadí, oblečení, nádobí, hračky - vše, čeho se ruce lidových řemeslníků dotýkaly, ztělesňovalo jejich lásku jejich rodná země a vrozený smysl pro krásu, A pak se z běžných domácích věcí stala umělecká díla. Krásu jejich formy doplňovaly dekorativní ozdoby v podobě ozdob, obrazů lidí, zvířat, ptáků, výjevů.

Již od pradávna používali lidoví řemeslníci při své práci to, co jim dala sama příroda - dřevo, hlínu, kosti, železo, len, vlnu. Příroda vždy sloužila jako hlavní zdroj inspirace pro řemeslníky. Ale ztělesněním obrazů přírody ve svých dílech je mistři nikdy nekopírovali doslovně. Realita, prozářená lidovou fantazií, získávala někdy magické, pohádkové rysy, v nichž se realita a fikce zdály být neoddělitelné.

Právě tato originalita lidového umění a řemesel, jeho jedinečná expresivita a proporce inspirovaly a stále inspirují profesionální umělce. Ne všem se však podaří plně pochopit a znovu promyslet celou jeho hloubku a duchovní potenciál.

V moderních podmínkách roste potřeba lidu po lidovém umění, po jeho autenticitě a duchovnosti. Ale najít způsoby, jak zachovat lidové umění, k jeho plodnému rozvoji, je možné pouze pochopením jeho podstaty, tvůrčí a duchovní, jeho místa v moderní kultuře.

Lidové umění a řemesla jsou rozmanité. Jedná se o výšivky, keramiku, umělecké laky, tkaní koberců, umělecké zpracování dřeva, kamene, kovu, kosti, kůže atd.

Umělecké zpracování dřeva. Strom je jedním ze starověkých symbolů Ruska. Ve starověké slovanské mytologii strom života symbolizoval vesmír. Stinné háje a dubové lesy, tajemné tmavé houštiny a světle zelené krajky lesních okrajů přitahovaly od pradávna znalce krásy, probouzely v našem lidu tvůrčí energii. Ne náhodou je dřevo jedním z nejoblíbenějších přírodních materiálů mezi lidovými řemeslníky.

V různých částech Ruska se vyvinuly originální druhy uměleckého zpracování dřeva. Každý z nich má svou vlastní historii a jedinečné vlastnosti.

Řezba Abramtsevo-Kudrinskaya.

dekorativní váza

Produkty Bogorodsk jsou vyrobeny z měkkého dřeva - lípa, olše, osika. Hlavními nástroji lidových řemeslníků byly sekera, speciální bogorodský nůž a sada kulatých dlát různých velikostí. Čepel nože Bogorodsk je zakončena trojúhelníkovým zkosením a je vybroušena do břitvy.

Bogorodská řezba. I. K. Stulov.

„Car Dodon a astrolog“

V průběhu staletí se vyvinuly techniky tzv. setrvačníkové řezby. Jakýkoli výrobek je řezán nožem "za chodu", okamžitě čistý, rychle, přesně, bez jakýchkoliv předběžných náčrtů připravených v kresbě nebo hlíně.

Hračky Bogorodsk jsou zajímavé nejen pro řezbářství, ale také pro svůj originální design. Nejčastěji se jedná o hračky s pohybem. Jejich tradičním hrdinou je medvěd Bogorodsk - chytré a aktivní medvídě, vystupující v mužské společnosti.

Bogorodská řezba. V.S. Shishkin. Hračka "Hasiči"

Tradičním typem ruského lidového umění a řemesel je výroba umělecky navržených výrobků z březové kůry, Březová kůra.

Již v dávných dobách přitahovala březová kůra mistry lidového umění svou oslnivou bělostí. Březová kůra si při zpracování zachovala své přirozené vlastnosti: hebkost, sametovou pružnost a úžasnou pevnost, díky čemuž se z ní vyráběly nádoby na tekutiny, mléko a med. Je známo, že na zalesněném území Ruska - Vologda, Archangelsk, Olonets, Vjatka, Vladimir, provincie Nižnij Novgorod, jakož i na Uralu a Sibiři - v Permu, provinciích Tobolsk, se od starověku vyvíjela řemesla známá bříza produkty z kůry.

Patří mezi ně nízké široce otevřené nádoby - checkmany, boxeři a nabirušky. Významnou část představuje proutí. Patří sem slánky, proutěné boty - brody, potahy, tašky - ramenní vycpávky. Nejsložitější a časově nejnáročnější položky nádobí jsou červená řepa, krabice, tueski.

Tuesok.

Skvělý Ustyug. Tuesok. A.E. Marková

řezat březovou kůru

Umělecké zpracování kamene. Specifičnost materiálu – jeho tvrdost, pevnost, krása a pestrost barev – určuje široké využití tvrdého kamene ve šperkařském průmyslu. Jedná se o speciální oblast uměleckého zpracování tvrdého kamene, která je v současné době velmi rozšířená. Náhrdelníky, přívěsky, brože, náramky, prsteny, náušnice, sponky do vlasů - široký sortiment výrobků z tvrdého kamene.

Řemeslníci pracující na tvorbě šperků spoléhají na nejbohatší tradice tohoto umění v Rusku. Umělci se snaží podtrhnout přirozenou krásu kamene pomocí nefalšovaného povrchu, ve kterém jsou zvláště jasně viditelné odstíny barev a přírodní inkluze.

Kromě šperků se z tvrdého kamene vyrábí poměrně široká škála výrobků. Jedná se o malé dekorativní vázy, podnosy na šperky, psací soupravy na psací potřeby, miniaturní zvířecí plastiku.

Kamenořezba.

L.N. Puzanov. Váza "Podzim" Kamenořezba.

T.Ch. Ondar. Koza s dítětem

Vyřezávání kostí. Kost je materiál široce používaný ve starověku.

Umělecká řemesla na zpracování kostí se rozvinula především na Severu. Sloní kel, mamutí kel, mroží kel sloužil jako materiál pro umělecké zpracování.Lidoví řemeslníci dokázali rozpoznat a využít pozoruhodné vlastnosti materiálu pro umělecké výrobky.

Mamutí kel má krásný nažloutlý tón a texturu v podobě miniaturní síťky. Díky své tvrdosti, působivé velikosti, krásné barvě je vhodný pro vytváření nejrůznějších uměleckých výrobků. Z něj můžete vyrábět vázy, šálky, stolní dekorativní sochy, výrobky s prolamovanými řezbami.

Mroží kel - krásný bílo-žlutý materiál.Sloužil k tvorbě miniaturních plastik, různých výrobků s prolamovanou a reliéfní řezbou i k rytí. Kromě těchto hlavních typů kostí se k tvorbě uměleckých výrobků používá jednoduchá zvířecí kost - tarsus a také dobytčí roh. I když po vybělení a odmaštění jednoduchá zvířecí kost zbělá, nemá takové vlastnosti, krásu, barvu a tvrdost, jakou mají kly mrože a mamuta.

Kholmogorské vyřezávání kostí. Dekorativní váza "Jaro". Mroží kost. prolamované řezbářství

Vyřezávaná kost.

L.I. Tejutin. "Porážka mrožů na hnízdišti"

Vyřezávaná kost. Tabatěrka na stůl

"Na Tonym", 1976. A.V. Leontief

Vyřezávaná kost.

N. Kililo.

medvědí rodina

Umělecké zpracování kovů má starodávné tradice. Vznik center uměleckého zpracování kovů v určité oblasti byl způsoben řadou historických, geografických a ekonomických důvodů.

Ruská černá. Chodidlo. 17. století Zbrojnice

Poz. Mstyora.

Váza na cukroví.

Měď, filigrán, stříbření

Lidová keramika. Keramika - různé předměty z pálené hlíny. Vyrábějí je hrnčíři. Všude tam, kde byly přírodní zásoby hlíny vhodné ke zpracování, vyráběli mistři hrnčíři misky, džbány, misky, baňky a další předměty hojně používané v každodenním životě lidmi různých tvarů a dekorů.

Skopinský keramik. Džbán.

Poslední čtvrtina 19. století

Gželská keramika. V Gzhelu v Moskevské oblasti již dlouho existuje výroba keramických výrobků, kterou prováděla téměř celá populace místních vesnic.

Již v XVII století. Gzhelští řemeslníci byli známí svou keramikou a hlína, kterou používali, byla vysoce kvalitní.

V polovině 18. století začali gželští mistři vyrábět výrobky technikou majoliky, malované na surový smalt. Nádobí, kvas, džbány ozdobili elegantní malbou zelených, žlutých, fialových tónů. Zobrazovaly květiny, stromy, architekturu, celé dějové scény.

Nádoby byly také zdobeny sochami: podmíněně přenesené lidské postavy, ptáci, zvířata. Socha byla vyrobena samostatně.

Keramika. A.I. Rožko.

Kvas na dvou ptácích Keramika. Z.V. Okulovou. Čajová souprava

Tkaní krajky. Ruská ručně tkaná krajka je v historii našich lidových uměleckých řemesel známá již od konce 18. století, ruční tkaní krajek vzniklo a okamžitě se formovalo jako lidové řemeslo, aniž by prošlo etapou domácího řemesla. Západoevropské krajky začaly pronikat do Ruska ve 2. polovině 17. - začátkem 18. století; sloužila jako ozdoba oděvů šlechticů a statkářů. S rozšiřováním módy krajek a krajkových lemů si řada šlechticů zakládala poddanské krajkářské dílny. Raná krajka, pocházející z 18. - 1. poloviny 19. století, se často vyráběla ze zlatých a stříbrných nití s příměsí perel. .

Vologdská krajka

Yelets krajka

Výšivka- jeden z nejstarších druhů užitého umění. Toto umění vzniklo v dávných dobách a předávalo se z generace na generaci. V průběhu staletí se postupně vyvíjel tradiční kruh vzorů, povaha barev a byly vyvinuty četné techniky vyšívání.

Lidové vyšívání bylo provedeno bez předběžné kresby. Vyšívačky znaly své vzory nazpaměť, asimilovaly je a zapamatovaly si je spolu se zvládnutím samotného procesu provádění. Hlavní tradiční vzory, charakteristické pro každou lokalitu, přetrvaly dodnes (69, s. 263-304).

Mstyora výšivka

Ivanovo výšivka Křížková výšivka

Úvod.

1. Lidová umělecká řemesla a jeho místo v mateřské škole.

2. Charakteristika ručních prací.

3. Seznámení dětí s lidovým uměním a výukou dekorativního modelování v různých věkových skupinách.

Závěr.

Literatura.

Úvod

Lidové umění a řemesla naší země je nedílnou součástí kultury. Emocionálnost, poetická obraznost tohoto umění jsou lidem blízké, srozumitelné a drahé. Jako každé velké umění podporuje citlivý přístup ke kráse a přispívá k utváření harmonicky rozvinuté osobnosti. Na základě hlubokých uměleckých tradic vstupuje lidové umění do života a kultury našeho lidu, blahodárně působí na formování člověka budoucnosti. Umělecká díla vytvořená lidovými řemeslníky vždy odrážejí lásku k rodné zemi, schopnost vidět a porozumět světu kolem sebe.

Lidová umělecká řemesla - jeden z prostředků estetické výchovy - pomáhá utvářet výtvarný vkus, učí děti vidět a chápat krásu v životě kolem nás a v umění. Lidové umění je svým obsahem národní, proto může aktivně ovlivňovat duchovní vývoj člověka, formování vlasteneckého cítění u dítěte.

Umělecká a řemeslná díla stále více pronikají do života lidí a vytvářejí esteticky ucelené prostředí, které určuje tvůrčí potenciál jednotlivce. Seznámení předškoláků s lidovým uměním se provádí vytvořením krásného interiéru mateřské školy, skupinové místnosti, jejíž design zahrnuje díla lidového umění. Velká je proto role mateřských škol, kde se úspěšně pracuje na seznamování dětí s ukázkami lidového umění. Důležité místo je také věnováno dekorativnímu modelování. Učitel vypráví dětem o předmětech lidového umění, učí techniky dekorativního modelování.

Ale k úspěšnému provedení takové práce musí být učitel sám obeznámen s lidovými uměleckými řemesly, musí znát a rozumět lidovému umění a znát metodiku výuky dekorativního modelování dětí.

1. Lidová umělecká řemesla a jeho místo v mateřské škole

V současné kultuře žije lidové umění ve svých tradičních podobách. Díky tomu si výrobky lidových řemeslníků zachovávají své ustálené rysy a jsou vnímány jako nositelé ucelené umělecké kultury. Předměty lidového umění jsou rozmanité. Mohou to být hračky ze dřeva, hlíny, nádobí, koberce, krajky, lakované miniatury atd. Každý výrobek v sobě nese dobro, radost, fantazii, uchvacuje děti i dospělé.

Lidové umění je vždy všemi chápáno a milováno. Od pradávna si lidé rádi zdobili své domovy koberci, malovanými podnosy a rakvemi, protože lidové umění v sobě nese teplo mistrových rukou, jemné porozumění přírodě, schopnost jednoduše, ale s velkým citem pro tvar a barvu. , vybírají pro své produkty jen to, co je nezbytné, to, co je skutečně krásné. Neúspěšné vzorky jsou eliminovány, pouze cenné, skvělé, pocházející z hlubin duše žije. Lidové umění je cenné, protože pokaždé, když mistr vytváří totéž, vnáší do vzoru něco nového a forma nemůže být úplně stejná. Lidový řemeslník vytváří různé výrobky. Jsou to slánky s chochlomskou malbou a chlebníky a gorodetské malované nádobí.

Lidové umění je majetkem nejen dospělých, ale i dětí, které si nadšeně hrají jak s dřevěnými hnízdícími panenkami, tak s hliněnými figurkami kirovských mistrů. Děti mají rády Bogorodské hračky-rakve a hračky Kargopol. Zvláště žádané jsou vařečky, proutěné košíky, patchworkové půlky a další předměty lidových řemeslníků. Lidové umění je figurativní, barevné, originální svým provedením. Je přístupná dětskému vnímání, neboť nese srozumitelný obsah, který konkrétně v jednoduchých, výstižných formách odhaluje dítěti krásu a kouzlo okolního světa. Jedná se o pohádkové obrázky zvířat, které jsou dětem vždy známé, vyrobené ze dřeva nebo hlíny. Mezi ozdoby používané lidovými řemeslníky pro malování hraček a nádobí patří květiny, bobule, listy, které dítě potká v lese, na poli, v mateřské škole. Mistři chochlomské malby tedy dovedně vyrábějí ozdoby z listů, plodů kalina, malin, brusinek. Gorodetští řemeslníci vytvářejí své ozdoby z listů a velkých květů trikotů, divokých růží a růží. Mistři hliněných hraček malují své výrobky nejčastěji geometrickými ornamenty: kroužky, pruhy, kruhy, které jsou srozumitelné i malým dětem.Všechny tyto výrobky, dřevěné i hliněné, se v mateřských školách používají nejen k výzdobě interiéru pokoje. Děti je pod vedením paní učitelky pečlivě zkoumají, kreslí a tvarují podle ukázek lidových výrobků.

Lidové DPI by měly vstoupit do života mateřské školy, potěšit děti, rozšířit jejich koncepty a nápady, kultivovat umělecký vkus. Mateřské školy by měly mít dostatečný počet předmětů lidového umění. To umožní vyzdobit interiéry skupin a dalších místností a čas od času vyměnit jednu položku za jinou. Umělecké výrobky se dětem předvádějí při povídání o řemeslnících a používají se ve třídě. Všechny předměty DPI musí být uloženy ve skříních pedagogické kanceláře. Jsou distribuovány řemesly a neustále doplňovány novými předměty. Pro děti mladších skupin musíte mít dřevěné dlátové hračky, zábavné hračky bogorodských mistrů, výrobky řemeslníků Kargopol. Pro střední skupinu musíte mít hračky Semjonov, Filimonov a Kargopol, malované ptáky z Torzhoku. Pro děti starších a přípravných skupin do školy je k dispozici jakákoliv lidová hračka, hliněná i dřevěná.

Dekorativní modelování v předškolní instituci je vytváření nádobí, dekorativních talířů, různých figurek na téma lidových hraček dětmi. Pro děti je navíc k dispozici výroba drobných dekorací (korálky, brože pro panenky), suvenýry pro maminky, babičky, sestry k narozeninám, k svátku 8. března. Dovednosti, které děti nabyly na hodinách dekorativního modelování, mohou využít při tvorbě jiných typů štukatérských prací, díky čemuž jsou výrobky výraznější.

Děti pod vlivem lidových uměleckých předmětů vnímají ilustrace k ruským lidovým pohádkám hlouběji a s velkým zájmem. Lidové hračky se svými bohatými tématy ovlivňují dětskou myšlenku při modelování a obohacují představu o světě kolem. Třídy s využitím lidových uměleckých předmětů pomáhají rozvíjet duševní aktivitu dítěte. To vše je však možné pouze tehdy, je-li prováděno systematické, systematické seznamování dětí s uměleckými a řemeslnými předměty, v důsledku čehož děti vytvářejí vlastní dekorativní díla: hračky, nádobí, talíře zdobené ornamenty, jako jsou dlaždice. Předměty užitého umění národů Ruska se mohou stát cenným materiálem nejen pro umělecké, ale také pro komplexní vzdělávání každého dítěte.

Touha dětí vytvářet krásné předměty, zdobit je do značné míry závisí na zájmu a přístupu vychovatele k této práci. Pedagog potřebuje znát lidová řemesla, historii jejich výskytu, ke kterému lidovému řemeslu ta či ona hračka patří, umět mluvit o mistrech, kteří tyto hračky vyrábějí a vyprávět to vzrušujícím způsobem, aby děti zaujal, vzbudil mají touhu po kreativitě.

2. Charakteristika ručních prací

Zvažte předměty lidového umění a řemesel, které lze použít v mateřské škole.

DYMKOVO HRAČKA

Výrobky kirovských řemeslníků překvapují svou plastickou formou, speciálními proporcemi, neobvyklým vzorem z hlediska jasu. Každý má rád živé, slavnostní, velkolepé štukové dekorace a malířské panenky lady-francihi, koz, poníků, kohoutů s jasnými ocasy. Průmysl vznikl v dávné minulosti. Nejstarší popis hraček Dymkovo pochází z roku 1811. Jejím autorem je Nikolaj Zacharovič Chitrovo. Popis vypráví o lidovém svátku Vyatka - "Piano Dance", během kterého se prodávaly malované hliněné panenky se zlaceným vzorem. Hliněné hračky se prodávaly nejen ve Vyatce. Prodávaly se na krajských veletrzích a bazarech, posílaly do jiných provincií. Před revolucí pracovali řemeslníci sami a v rodinách v obci Dymkovo. Kopali hlínu, míchali ji s pískem, hnětli nejprve nohama a pak rukama. Výrobky byly vypáleny v ruských pecích a poté natřeny. Na této práci se podílely ženy a děti.

Továrna, kde se nyní vyrábí hračky Dymkovo, se nachází ve městě Kirov. Působí zde známí slavní mistři A.A. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkin, kteří při zachování starých tradic vytvářejí nové originální hračky. Řemeslníci pracují v dobře vybavených světlých dílnách. Na policích jsou v úzkých řadách hračky, obsahově i designově různé, světlé, se zlacením. Jsou to dámy-francihi, malované kozy, koně, kachny-píšťalky, prasata, medvědi atd.

Proces výroby hračky lze rozdělit do dvou fází: modelování výrobku a jeho malování. Metody tvarování jsou velmi jednoduché. Například při zobrazování panenky řemeslníci nejprve vyrobí sukni z vrstvy hlíny, což má za následek dutý zvonovitý tvar; hlava, krk a horní část těla jsou vyrobeny z jednoho kusu a detaily oděvu ( volánky, volány, manžety, klobouky atd.) jsou lisovány samostatně a přilepeny k hlavnímu tvaru, nazývajíce se výlisky.

Hračka Dymkovo je velmi specifická. V jeho tvorbě a designu existují tradice, které se projevují především ve statičnosti, okázalosti forem a jasu barev.

FILIMONOVSKAYA HRAČKA

Neméně slavným centrem lidových řemesel je vesnice Filimonovo, okres Odojevskij, oblast Tula, kde vyrábějí úžasnou hliněnou hračku. Podle legendy na tomto místě žil dědeček Filimon, který vyráběl hračky. Nyní se ve vesnici pořádají dílny na výrobu hliněných hraček, kde řemeslníci A.I. Derbeneva, P.P. Ilyukhin, A.I. Lukyanova a další Lidé a zvířata vytvořená umělci se liší formou a malbou. Hračky jsou vtipné, rozmarné a velmi výrazné - jsou to dámy, selanky, vojáci s nárameníky, taneční páry, jezdci na koních, krávy, berani, liška s kohoutem atd. Všechny hračky mají elastická tělíska, dlouhé nebo krátké nohy, protáhlé krky s malými hlavami. Tyto hračky je obtížné zaměnit s jinými, protože mají své vlastní tradice ve výkladu formy a malby. Malba je světlá, převažuje žlutá, červená, oranžová, zelená, modrá a bílá. Kombinací jednoduchých prvků (pruhy, oblouky, tečky, protínající se linie, které tvoří hvězdy) vytvářejí řemeslníci úžasné ozdoby, které se krásně hodí na sukně a zástěry figurek. Obličeje figurek zůstávají vždy bílé a pouze malé tahy a tečky lemují oči, ústa a nos. Hračky planou ohněm, třpytí se všemi barvami duhy, v hračce Filimonovo je ve srovnání s Dymkovem jen málo výlisků.

Malé dítě vidí ve Filimonovově hračce především zábavu, fantastický obraz předmětu, který probouzí jeho kreativitu.

HRAČKA KARGOPOL

Kargopol je starobylé ruské město obklopené lesy. Od pradávna se obyvatelé tohoto města a jeho okolí zabývali keramikou. Většinou vyráběli keramiku: hrnce, hrnce, misky, někteří řemeslníci vyráběli hliněné hračky. V roce 1930 však umělecké řemeslo upadlo. Ve výrobě hraček pokračovala pouze talentovaná řemeslnice U.I. Babkin, právě její výrobky se vyznačují nejlepšími vlastnostmi lidových hraček. V roce 1967 byly obnoveny dílny Kargopol na výrobu hlínou malovaných hraček.

Vedle jasných, rezonujících barev hraček Dymkovo a Filimonovo se plastové figurky tohoto severního regionu mohou zdát přísné. Barevné schéma obrazu zahrnuje černou, tmavě zelenou a hnědou. Mezi hračkami je mnoho zábavných obrázků, tvarovaných jednoduše, ale s velkou vřelostí a lidovým humorem. V podstatě se jedná o selanky s košíky nebo ptáčkem v rukou, panenky s kolovrátky, vousaté muže. Hračka Kargopol se také vyznačuje vícefigurálními kompozicemi - taneční figury, vtipné trojky s jezdci na saních atd. Kargopolští mistři také rádi zobrazují zvířata: medvěda, zajíce, koně, psa, prase, husu a kachnu.

Hračka Kargopol se vyznačuje konvenčností v interpretaci obrazu z hlediska tvaru, proporcí a barev. Všechny figurky jsou poněkud zavalité, s krátkými pažemi a nohama, mají protáhlý trup, tlustý a krátký krk a poměrně velkou hlavu. Zvířata jsou zobrazována jako tlustonohá a někdy dynamická, například medvěd stojí na zadních nohách - okamžik útoku; psí tlapky jsou roztažené a tlama otevřená, kachna s roztaženými křídly atd. V poslední době k oživení hraček řemeslníci přidávají malbu žlutou, modrou a oranžovou barvu. Hlavními prvky ornamentu jsou kombinace protínajících se čar, kruhů, rybích kostí, teček a pruhů. Hračky jsou lisované po částech, spoje dílů jsou pečlivě vyhlazeny. Výrobky se suší, vypalují v sušárně a malují temperovými barvami. Nyní dědiční řemeslníci K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Družinin. Každý má svůj styl modelování a malování, nicméně staré lidové tradice jsou základem všech hraček.

TV HRAČKA

Ve městě Torzhok v regionu Tver se poměrně nedávno začaly vyrábět hliněné hračky, zejména hlinění ptáci zdobení lištami a malbami. Mistři tohoto řemesla, vytvářející dekorativní hračku, používají speciální škálu barev smaltovaných barev: modrá, světle modrá, bílá, černá, zelená, oranžová, červená. Vzor se skládá z tahů, kruhů a teček, které vytvářejí slavnostní dekor. Kromě malby je hračka zdobena lištami, které jsou dobře spojeny s její hlavní formou. Jasný smaltovaný vzor krásně doplňuje figurky, ležící na hnědém pozadí, protože výrobek není opatřen základním nátěrem a pozadí má barvu pečené hlíny. V zásadě je hračka statická, ale existují labutí ptáci s ostře otočenými krky a hlavami, což jim dodává zvláštní plasticitu. Mezi hračkami jsou kohouti, kuřátka, husy, labutě, kachny.

BOGORODSKAYA HRAČKA

Lidoví řemeslníci ve vesnici Bogorodskoye v Moskevské oblasti vytvářejí dřevěné vyřezávané hračky, které stejně jako hliněné patří k lidovému plastu a lze je úspěšně použít při práci s dětmi v hodinách dekorativního modelování. Již více než 350 let pracují řezbáři ve vesnici Bogorodskoye poblíž Sergiev Posad. V jejich šikovných rukou se dřevěné kostky promění v legrační figurky. Hračky jsou řezány z lípy, která musí před tím 2 roky schnout. Hlavními typy malovaných hraček jsou kuřátka, ptáčci na stojanu s pohyblivým zařízením atd. Vyřezávají figurky z celého stromu, pro které vyrábějí polotovary různých tvarů. Povrch hotových výrobků starých mistrů byl vyčištěn brusným papírem, v důsledku čehož se postava ukázala jako hladká. Nyní jsou hračky dokončeny řezbami, které rytmicky leží na povrchu a zdobí výrobek. Podle tradice jsou některé části hračky pohyblivé. Obsah hraček je rozmanitý - jsou to zápletky pohádek, bajek, sportů a vesmíru a všechno jsou to vtipné hračky. Tradiční obrázek je medvěd.

Známým mistrem bogorodského řezbářství je dědičný řezbář N.I. Maksimov. Řadu let vyučoval řezbáře na odborném učilišti, snažil se jim vštípit nejen dovednosti a techniku řezbářství, ale také lásku k přírodě, ke všemu živému. Hračky Bogorodsk jsou u nás všeobecně známé a proslulé daleko za jejími hranicemi.

GZHEL WARE

Nedaleko Moskvy v okrese Ramensky se nachází vesnice Gzhel. Hrnčířství se zde provozovalo odedávna, zhruba od 14. století. Vyráběli kvas, kumgany, talíře a hračky natřené hnědými a žlutozelenými keramickými barvami. Někdy bylo nádobí zdobeno štukovými figurami. V současné době si porcelánové výrobky Gzhel získaly celosvětovou slávu díky jedinečnosti svého vzoru a tvaru. Porcelán Gzhel je snadno rozpoznatelný podle modré malby na bílém pozadí. Modrá však není monotónní, a když se podíváte pozorně, můžete vidět nejjemnější polotóny a odstíny, připomínající modrost oblohy, jezer a řek. Gželští mistři píší na porcelán tahy a čarami a do ornamentu vzoru vstupují listy a květy: sedmikrásky, zvonky, chrpy, růže, tulipány a konvalinky. Kromě nádobí se v Gzhelu vyrábějí drobné sochy a hračky. Mezi nimi můžete vidět pohádkové postavy milované dětmi: Alyonushka v dlouhých šatech a šátku, Ivan Carevič s Elenou Krásnou na šedém vlku, Emelya s ulovenou štikou atd. V současné době umělci pracují na vytváření nových zápletky a kompozice. Objevily se sochy zobrazující astronauty a sportovce s olympijskými pochodněmi. Všechna díla gzhelských mistrů ohromují hlubokým smyslem pro rytmus, harmonii formy a obsahu.

3. Seznámení dětí s lidovým uměním a výukou dekorativního modelování v různých věkových skupinách

PRVNÍ SKUPINA JUNIORŮ

Seznámení dětí s dekorativním uměním by mělo začít v první juniorské skupině mateřské školy. Možnosti dítěte v dekorativním modelování jsou v této fázi velmi omezené: děti zdobí výrobky pouze pomocí tyče nebo vytvářením prohlubně prstem. Seznamování dětí s hračkami probíhá formou her, při kterých se učitelka ptá dětí na to, co ten či onen předmět zobrazuje. Děti jsou nabízeny, aby uspořádaly hračky v určitém pořadí, postavily dům, žebřík, most pro hnízdění panenek. Děti mají rády světlé hnízdící panenky a hladké vyřezávané hračky, s potěšením se zapojují do hry: pokládají je na stůl, pokládají na žebřík z kostek a vedou je po mostě. Děti zároveň dostanou za úkol srovnávat hračky podle velikosti, zvýraznit hlavní, velké části i drobné detaily a poznávat a pojmenovávat tvar částí. Dětem se líbí hlavně to, když je na stole spousta hraček. Jedna nebo dvě hračky téměř nepřitahují pozornost dítěte, zájem o ně rychle mizí. Hrají si s hnízdícími panenkami a říkají učiteli, že existuje spousta hnízdících panenek, jsou velké a malé, hnízdící panenky mají oči, nos, krásné šátky a při pohledu na vyřezávané ptáky si všimnou, že hlava ptáka je kulatý a ocas je dlouhý.

V první juniorské skupině se lidová hračka využívá především ke hrám. V některých třídách však učitelka, aby děti k tomuto druhu činnosti přilákala, ukazuje, jak modelovat.

V této skupině ještě neexistuje dekorativní lišta, ale tendence dětí zdobit své výrobky je již pozorována. První pokusy dětí ozdobit své modelování vedou k chaotickému uspořádání vzoru podél okraje výrobku, který je pro dítě referenční linií. Vzhledem k této funkci a vědomí, že je to pro dítě snazší, lze úkol omezit na zdobení okraje formovaného sušenky nebo perníku. Dekoračními prvky mohou být nejprve tečky a poté pruhy vytvořené tyčinkou. Batolata jsou uchvácena možností dělat prohlubně do hlíny tyčí. Dělají to s radostí a uvědomují si, že jejich hračky budou krásnější. Pedagog by měl podporovat touhu dítěte zdobit své dílo tím, že při každé příležitosti dává vhodné návrhy.

DRUHÁ SKUPINA JUNIORŮ

Pro práci s dětmi v první polovině roku používají většinou stejné hračky jako v první mladší skupině, ale provádějí hlubší analýzu tvaru předmětů. Například, když učitel ukazuje dětem hnízdící panenku, říká, že panenka má hlavu, ruce, pojmenovává detaily oblečení: zástěru, rukávy, šátek, ukazuje na nich krásné květiny, listy a další dekorativní prvky.

Děti druhé mladší skupiny dobře vnímají hračku Dymkovo, která může být nabídnuta k zaplacení na konci prvního - začátku druhého pololetí. Dětem navíc nepřekáží konvenčnost tvaru a barvy těchto hraček. Volně definují předměty a zvýrazňují prvky malby: pruhy, kruhy, tečky a kroužky. Vnímání lidových uměleckých předmětů umožňuje klást dětem vizuální úkoly a vysledovat vliv lidového umění na povahu dětského modelování. Výběr předmětů pro modelování by však měl zohledňovat věkové charakteristiky předškoláků.

Od druhé poloviny roku lze dětem nabídnout, aby ozdobily výrobek ve tvaru disku pomocí trojrozměrných tvarů - koulí a válečků. Při plnění tohoto úkolu děti vyřezávají dort, dort pro panenky, aranžují prvky v určitém rytmu: koule - podél okraje a uprostřed a válečky - ve formě mřížky nebo paprsků rozbíhajících se od středu k okrajům . Nejprve děti vytvoří základnu a poté ji postupně zdobí. Aktivita každého dítěte se projevuje v tom, že si miminko samo vybírá tvar, velikost prvků a střídá je.

Další fáze je obtížnější úkol: dětem je nabídnuto, aby vyrobily šálek a nanesly na něj vzor ve stohu podél okraje šálku v jedné nebo několika řadách.

Po seznámení s dřevěnými hračkami děti vyřezávají ptáčky, houby, panenky v dlouhém oblečení. Zdobí každou položku a schopnost pracovat se stohem se přenáší na obraz takových detailů, jako jsou ústa, nos, oči panenek. To vše dělá dětskou tvorbu výraznější. Je tak nastíněna jistá posloupnost pro seznamování dětí druhé mladší skupiny s lidovou hračkou a vnášení dekorativních prvků do modelování. Pro hry a prohlížení v této skupině můžete použít hnízdní panenky Semenov, dřevěné soustružené hračky Zagorsk a dřevěné hračky bogorodských mistrů, hračky Kargopol (kůň, husa, kachna, pes) a hračky Dymkovo (kohout, slepice, velké a malé panenky ). Pro seznámení před modelováním můžete nabídnout dřevěné soustružené předměty, skládající se ze zaoblených a kuželovitých tvarů.

STŘEDNÍ SKUPINA

Pro úspěšnou výuku dekorativního modelování ve střední skupině pokračuje práce seznamující děti s lidovým uměním. Za tímto účelem se používají hnízdní panenky Semenov, dřevěné dlátové hračky Bogorodsk, kohouti a kozy Dymkovo, hračky Kargopol, malovaní ptáci z Torzhok, hračka Filimonovo.

Pro reprodukci v modelování je však lepší dětem nabízet matryošky Semenov, soustružené dřevěné hračky, hračky Kargopol (pes, husa) a hračky z Torzhok. Zbytek hraček je žádoucí použít pro hry a prohlížení.

Seznamování dětí 4-5 let s předměty lidového umění probíhá formou her a krátkých rozhovorů. Je důležité, aby děti pochopily, že lidové hračky z jakéhokoli materiálu jsou téměř vždy pestře malované, a proto jsou veselé a radostné. Dítě začíná chápat, že v jednom případě vzor leží na trojrozměrné formě, ve druhém - na předmětu jasně zbarveném v jedné barvě, a to je také velmi krásné. S dětmi tohoto věku můžete vyřezávat kozu, kohouta, jak fantazií, tak z přírody, pomocí hračky Dymkovo. K tomu je na začátku lekce hračka prozkoumána, přičemž se věnuje pozornost jejím plastickým a dalším výrazovým prvkům. Dále učitel ukáže některé metody modelování. Hlavní části hračky jsou předem vytvarovány a učitel pouze ukazuje, jak je třeba je spojit, pevně k sobě přilnout.

Všechny malé detaily: rohy a vousy kozy, hřebenatka a křídla kohouta - děti se musí vytvarovat samy, vy můžete opět zvážit hračku stojící na stojanu. Možnost přiblížit si látku během hodiny a prozkoumat ji uvolňuje u dětí stres při práci. Kromě toho má dítě touhu udělat hračku tak krásnou, jako to udělala řemeslnice.

Vylisovaná díla jsou pečlivě konzervována, děti je opakovaně zkoumají a po usušení vypalují v muflové peci.

Večer za přítomnosti dětí paní učitelka maluje hračky. Z dětských prací je uspořádána výstava, která skupinu zdobí několik dní a později si děti mohou s těmito figurkami hrát.

SKUPINA SENIORŮ

Vizuální aktivita dětí ve věku 5-6 let má své vlastní charakteristiky. Děti v tomto věku již fyzicky zesílily, zpevnily se malé i velké svaly rukou. Děti se staly pozornějšími, zvýšila se jejich schopnost zapamatovat si; navíc se naučili ovládat akce svých rukou při modelování, a to zase vedlo ke změně charakteru obrázku. Dokážou samostatně určit tvar předmětu, jeho strukturu, zvýraznit drobné detaily a prvky dekorativního designu a jsou kreativnější ve svých obrazech.

Počínaje starší skupinou mají třídy dekorativního modelování v systému tříd výtvarného umění zcela určité místo. Při plánování těchto tříd je třeba vzít v úvahu jejich spojení s lidovým uměním, protože dekorativní plastika vyrobená lidovými řemeslníky, umělecké nádobí, ozdobné talíře mají nejen blahodárný vliv na rozvoj výtvarného vkusu dětí, ale také dobrá vizuální pomůcka při modelování. Jejich šikovné používání dospělými rozšiřuje obzory dětí, blahodárně působí na jejich duševní vývoj.

Pro práci s dětmi této skupiny můžete použít umělecky vyrobené nádobí, dekorativní talíře, hliněné hračky Dymkovo, Kargopol, Filimonovo a Kalinin.

Kromě hlíny můžete vést kurzy s dřevěnými hračkami. Děti by však měly být seznámeny s alespoň dvěma hračkami od každého druhu.

Všechny předměty lidového užitého umění vycházejí z určitých tradic a znaků, které je žádoucí, aby pedagog znal. Takže když plánujete představit dětem dekorativní pokrmy a poté vyřezávat podle těchto vzorů, musíte vybrat ty položky, které pomohou rozvíjet představivost dětí. Mohou to být malované keramické talíře, ukrajinské misky, nádobí vyrobené Gzhel atd. atd.

SKUPINOVÁ PŘÍPRAVA DO ŠKOLY

Zraková aktivita dětí ve věku 6-7 let se výrazně zlepšuje. Za prvé, tvar lisovaných předmětů se stává úplnější, proporce jsou specifikovány. Děti častěji než v předchozí skupině mají touhu doplnit své modelování o takové detaily, které řemeslo ozdobí a učiní výraznějším. Je to dáno tím, že děti ještě fyzicky zesílily, vyvinuly se drobné svaly na rukou, zpřesnily pohyby prstů a zvýšila se i zraková ostrost. To vše umožňuje provádět složité detaily pomocí lišt a lakování. Děti mají estetické ocenění svých výrobků, což zvyšuje nároky jak na vizuální, tak na výrazové prostředky modelování, které dítě při své práci používá.

Dekorativní lišty v této skupině zahrnují obraz dekorativních talířů, nádobí a tvarování figurek ve stylu lidových hraček. Zároveň se u dětí prohlubují znalosti lidových řemesel. Děti si s velkým zájmem prohlížejí ozdobné nádoby vyrobené hrnčíři různých národů. Světlé, malované barevnou engobou a glazurou, zaujmou představivost dětí, dávají vzniknout jejich kreativním nápadům.

V přípravné skupině se děti seznámí s novým způsobem zobrazování pokrmů - z kroužků: hliněné kroužky jsou naskládány na sebe a navzájem těsně spojeny. Děti tak vyřezávají různá jídla. Další modelovací metodou je výroba nádobí z kousku hlíny kulovitého nebo válcového tvaru výběrem hlíny ve stohu (hrnce, hrnec, váza). Děti se dál učí, systematicky pracují a svůj plán si předem promyslí.

Veškeré práce na ozdobném lisování jsou úzce spjaty s povídáním o lidových řemeslech. V přípravné skupině nabývá seznamování s lidovým užitým uměním nových podob: didaktické hry, které prohlubují u dětí chápání výrazových znaků dekorativních uměleckých předmětů, ovlivňují rozvoj jejich duševní činnosti; exkurze na výstavy užitého umění, pohledy na filmové pásy, diapozitivy, ale i ilustrace v knihách o lidovém umění.

Výběr dekoračních předmětů se provádí s přihlédnutím k tomu, že s řadou z nich se děti již setkaly ve starší skupině. Pro děti ve věku 6-7 let jsou vybírány vzorky se složitějším tvarem a malbou. Dekorativní talíře a nádobí mohou být natřeny nádhernými květinami, ptáky a rybami. Soubor dymkovských panenek se rozšiřuje: vodník, franciha pod deštníkem, také dojička s krávou; jezdec na koni, krocan s namalovaným ocasem a mnoho dalších. Z hračky Kargopol lze dětem předvést staříka, který zalévá koně, rolníka rozsévače, trojku a Polkana - pohádkového polozvíře, poločlověka. Z hraček Filimonov je dobré použít lišku s kohoutem, taneční páry a další vzory, které děti ještě neviděly. Z Kalinina si můžete vybrat kuře se složitým hřebenem a kohoutem. Z hraček Bogorodsk budou děti zajímat „Medvěd a zajíc jdou do školy“, „Baba Yaga“, „Medvěd fotbalista“, „Dobré ráno“. Seznam hraček může být rozmanitější, ale učitelka vybírá jen to, co má školka.

Hodiny seznamování dětí s lidovými řemesly a dekorativním modelováním v této skupině jsou pokračováním skvělé práce, která byla odvedena v předchozích skupinách. Děti ve věku 6-7 let by proto měly být připraveny na vnímání nových, složitějších vzorků lidového umění, na asimilaci nových metod modelování a malby.

Hlavními úkoly dekorativního modelování je naučit děti vidět krásu lidových uměleckých předmětů, pěstovat lásku k nim a schopnost rozlišit jedno řemeslo od druhého, používat ve své práci dekorativní prvky k obohacení štukového obrazu a také přenést tuto dovednost na nedekorativní předměty.

Závěr

Shrneme-li výše uvedené, můžeme konstatovat, že seznamování dětí s předměty lidového umění a dekorativní modelování má blahodárný vliv na rozvoj dětské tvořivosti. Povaha lidového umění, jeho emocionalita, dekorativnost, rozmanitost jsou účinnými prostředky pro rozvoj duševní činnosti u dětí a všestranný rozvoj dítěte jako celku.

Umění lidových řemeslníků vštěpuje dětem nejen estetický vkus, ale formuje i duchovní potřeby, pocity vlastenectví, národní hrdosti, vysokého občanství a lidskosti. Dítě se učí, že nádherné barevné předměty vytvářejí lidoví řemeslníci, lidé nadaní fantazií, talentem a laskavostí.

Děti postupně začínají toto umění respektovat a milovat, chápat jeho plasticitu, ornamentálnost, barevné kombinace, rozmanitost tvarů a obrázků.

Hračky všech lidových řemesel se liší stylem a způsobem provedení a postupem času dítě začíná rozlišovat hračky od jednoho řemesla od druhého, aby zvýraznilo charakteristické rysy, a dělá to samo. A již ve starší a přípravné skupině mají děti pod vlivem tréninku chuť vyrábět hračky samy podle vzoru těch, které jim byly předvedeny ve třídě.

Lidové hračky tak stimulují děti k samostatnému jednání. Poznatky získané při hodinách a hrách s lidovými uměleckými předměty rozšiřují možnosti samostatné činnosti dětí v oblasti dekorativního modelování.

Literatura

1. Gribovská A.A. Děti o lidovém umění. M., 2004.

2. Durasov N.A. Hliněná hračka Kargopol. L., 1986.

3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Filimonovovy píšťalky: Pracovní sešit o základech lidového umění. M., 2004.

4. Komárová T.S. Umělecká tvořivost dětí. M., 2005.

5. Lidové umění ve výchově předškoláků / Ed. T.S. Komárová. M., 2005.

6. Solomenniková O.A. Radost z kreativity // Rozvoj výtvarné kreativity dětí ve věku 5-7 let. M., 2005.

7. Khalezova N.B. Dekorativní modelování ve školce: Příručka pro učitele / Ed. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.

Dekorativní a užité umění, sekce umění; zastřešuje řadu oborů kreativity, které se věnují tvorbě uměleckých produktů určených převážně pro každodenní život. Jeho díla mohou být: různé nádobí, nábytek, látky, nářadí, vozidla, ale i oblečení a nejrůznější dekorace. Spolu s dělením děl dekorativního a užitého umění podle praktického určení ve vědecké literatuře od 2. poloviny 19. století. bylo schváleno třídění odvětví podle materiálu (kov, keramika, textil, dřevo) nebo podle techniky (řezba, malba, vyšívání, tisk, odlévání, ražba, intarzie atd.). Toto zařazení je dáno významnou rolí konstruktivně-technologického principu v uměleckých řemeslech a jeho přímé souvislosti s výrobou. Souhrnné řešení, jako architektura, praktické a umělecké úkoly, umění a řemesla zároveň patří do sfér tvorby hmotných i duchovních hodnot. Díla tohoto druhu umění jsou neoddělitelná od hmotné kultury své současné doby, úzce souvisejí se způsobem života, který jí odpovídá, s tou či onou místní etnickou a národnostní charakteristikou, sociálními a skupinovými odlišnostmi. Skládání organické součásti prostředí předmětu, se kterým člověk přichází do každodenního kontaktu, umělecká a řemeslná díla svými estetickými přednostmi, figurativní strukturou, charakterem neustále ovlivňují stav mysli člověka, jeho náladu, jsou důležitým zdrojem emocí. které ovlivňují jeho postoj k okolnímu světu.

Díla tohoto žánru, esteticky saturující prostředí kolem člověka, jsou jím zároveň jakoby pohlcena. jsou obvykle vnímány v souvislosti s jeho architektonickým a prostorovým řešením, s dalšími předměty v něm zahrnutými nebo jejich komplexy (služba, soubor nábytku, kostým, soubor šperků). Ideový obsah děl dekorativního a užitého umění lze proto nejúplněji pochopit pouze s jasnou představou (skutečnou nebo mentálně přetvořenou) o těchto vztazích mezi předmětem, prostředím a člověkem.

Architektonika objektu, určená jeho účelem, designovými schopnostmi a plastickými vlastnostmi materiálu, hraje často zásadní roli v kompozici uměleckého produktu. Krása materiálu, poměrné proporce částí a rytmická struktura často v uměleckých řemeslech slouží jako jediný prostředek ztělesnění emocionálního a obrazového obsahu produktu (například sklo nebo jiné nebarvené materiály bez zdobení) . Zde se zřetelně projevuje zvláštní význam pro dekorativní a užité umění ryze emotivních, neobrazových prostředků výtvarného jazyka, jejichž užitím souvisí s architekturou. Emočně smysluplný obraz je často aktivován obrazovou asociací (srovnání tvaru předmětu s kapkou, květinou, postavou člověka, zvířete, jeho jednotlivými prvky, s nějakým dalším předmětem - zvonem, balusterem , atd.). Dekor, objevující se na výrobku, také výrazně ovlivňuje jeho figurativní strukturu. Často se právě díky svému dekoru stává předmět do domácnosti uměleckým dílem. Vlastní emocionální expresivitu, vlastní rytmus a proporce (často kontrastní ve vztahu k formě, jako například u výrobků chochlomských mistrů, kde skromný, jednoduchý tvar mísy a elegantní, slavnostní malba povrchu jsou odlišné svým emocionálním vyzněním), dekor vizuálně modifikuje formu a zároveň s ní splývá v jediný umělecký obraz.

K vytvoření dekoru, ornamentu a prvků (samostatně nebo v různých kombinacích) výtvarného umění (sochařství, malba, méně často grafika) se široce používá. Prostředky výtvarného umění a ornamentu slouží nejen k vytvoření dekoru, ale někdy pronikají i do tvaru předmětu (detaily nábytku v podobě palmet, volut, zvířecích tlapek, hlav; nádoby v podobě květiny, ovoce, postava ptáka, zvířete, člověka). Někdy se ornament nebo obrázek stává základem pro tvarování výrobku (mřížkový vzor, krajka; vzor tkaní látky, koberce). Potřeba sladit dekor s formou, obrazem - s měřítkem a povahou výrobku, s jeho praktickým a výtvarným určením vede k proměně obrazových motivů, ke konvenčnosti výkladu a srovnávání prvků přírody (např. , kombinace motivů lví tlapy, orlích křídel a labutí hlavy v designu nohy stolu). ).

V jednotě výtvarné a užitné funkce výrobku, v prolínání formy a dekoru, jemných a tektonických principů se projevuje syntetický charakter dekorativního a užitého umění. Jeho díla jsou určena pro vnímání zrakem a hmatem. Proto odhalování krásy textury a plastických vlastností materiálu, zručnost a rozmanitost způsobů jeho zpracování nabývají na významu zvláště aktivních prostředků estetického působení v dekorativním a užitém umění.

Malování

Malba, druh výtvarného umění, umělecká díla, která jsou vytvořena pomocí barev nanášených na jakýkoli pevný povrch. Stejně jako ostatní druhy umění plní i malba ideologické a poznávací úkoly a slouží také jako sféra pro vytváření objektivních estetických hodnot, jako jedna z vysoce rozvinutých forem lidské práce.

Malba reflektuje a ve světle určitých pojmů hodnotí duchovní obsah doby, její společenský vývoj. Silně ovlivňuje pocity a myšlenky publika, nutí je prožívat realitu zobrazenou umělcem, slouží jako účinný prostředek sociální výchovy. Mnoho malířských děl má dokumentační a informační hodnotu.

Díky jasnosti obrazu získává umělcovo hodnocení života, vyjádřené v jeho díle, zvláštní přesvědčivost pro diváka. Malba při vytváření uměleckých obrazů využívá barvy a kresby, expresivitu tahů, která zajišťuje flexibilitu jejího jazyka, umožňuje s úplností nepřístupnou jiným druhům výtvarného umění na rovině reprodukovat barevnou bohatost světa, objem předmětů, jejich kvalitativní originalita a hmota, hloubka zobrazovaného prostoru, světlovzdušné prostředí. Malba nejen přímo a vizuálně ztělesňuje všechny viditelné jevy skutečného světa (včetně přírody v jejích různých stavech), ukazuje široké obrazy ze života lidí, ale také se snaží odhalit a interpretovat podstatu procesů probíhajících v životě a vnitřním svět člověka.

Šíře a úplnost pokrytí reality, kterou má tento druh umění, se odráží také v množství žánrů, které jsou mu vlastní (historický, každodenní, bitevní, zvířecí atd.).

Podle účelu, podle povahy provedení a obrazů rozlišují: monumentálně-dekorativní malbu (nástěnné malby, plafondy, panely), podílející se na organizaci architektonického prostoru, vytvářející pro člověka ideologicky bohaté prostředí; stojan (obrazy), intimnější povahy, obvykle nesouvisející s žádným konkrétním místem; kulisy (náčrty divadelních a filmových kulis a kostýmů); ikonografie; miniaturní (ilustrace rukopisů, portrétů apod.).

Podle povahy látek, které pigment vážou (barvivo), podle technologických způsobů fixace pigmentu na povrchu, olejomalba, malba vodovými barvami na omítku - surová (fresco) a suchá (a secco), tempera. , malba klihem, malba voskem, email, malba keramickými barvami (pojiva - tavná skla, tavidla, glazury - fixují se vypalováním na keramiku), silikátové barvy (pojivo - rozpustné sklo) atd. S ní přímo souvisí mozaika a vitráže , rozhodující stejně jako monumentální malba, malířsko - dekorativní úkoly. Pro provedení obrazů se také používá akvarel, kvaš, pastel a inkoust.

Hlavní výrazový prostředek malby - barva - svým výrazem, schopností vyvolat různé smyslové asociace, umocňuje emocionalitu obrazu, určuje široké vizuální a dekorativní možnosti tohoto druhu umění. V dílech tvoří ucelený systém (barva). Obvykle se používá jedna nebo druhá řada vzájemně souvisejících barev a jejich odstínů (gamut colorful), i když existuje také malba odstíny stejné barvy (monochrome). Barevná kompozice (systém umístění a vztahů barevných skvrn) zajišťuje určitou barevnou jednotu díla, ovlivňuje průběh jeho vnímání divákem, je součástí jeho umělecké struktury specifické pro dílo. Další výrazový prostředek malby - kresba (čára a šerosvit) - organizuje obraz rytmicky a kompozičně spolu s barvou; čára odděluje objemy od sebe, je často konstruktivním základem obrazové formy, umožňuje zobecnit nebo podrobně reprodukovat obrysy objektů, identifikovat jejich nejmenší prvky.

Architektura

Architektura (lat. architectura, z řečtiny architéktón - stavitel), architektura, systém budov a staveb tvořících prostorové prostředí pro život a činnost lidí, jakož i umění samotné vytvářet tyto stavby a stavby v souladu se zákony hl. krása. Architektura je nezbytnou součástí výrobních prostředků a hmotných prostředků existence lidské společnosti. Její umělecké obrazy hrají významnou roli v duchovním životě společnosti. Funkční, konstruktivní a estetické kvality architektury (užitečnost, síla, krása) spolu souvisí.

Architektonická díla jsou budovy s uspořádaným vnitřním prostorem, soubory budov i stavby, které slouží k řešení otevřených prostorů (památky, terasy, nábřeží atd.).

Předmětem účelové organizace je prostor obydleného území jako celek. Tvorba měst, městeček a regulace celého systému osídlení vynikla ve zvláštní oblasti, neoddělitelně spjaté s architekturou - urbanismu.

Nejdůležitějším prostředkem praktického řešení funkce, ideových a výtvarných úkolů architektury je stavební zařízení. Určuje možnost a ekonomickou proveditelnost realizace určitých prostorových systémů. Estetické vlastnosti architektonických děl do značné míry závisí na konstruktivním řešení. Budova by měla nejen být, ale také vypadat pevně. Přebytečný materiál působí dojmem nadměrné těžkosti; viditelná (zdánlivá) nedostatečnost materiálu je spojena s nestabilitou, nespolehlivostí a vyvolává negativní emoce. V průběhu vývoje stavební techniky se mohou nové principy architektonické kompozice, odpovídající vlastnostem nových materiálů a konstrukcí, dostat do rozporu s tradičními estetickými názory. Ale jak se design rozšiřuje a dále se zdokonaluje, formy, které definuje, nejen přestávají být vnímány jako neobvyklé, ale také se proměňují ve zdroj emocionálního a estetického dopadu v masovém povědomí.

Kvalitativní změny ve stavebním vybavení, tvorba nových konstrukcí a materiálů výrazně ovlivnily moderní architekturu. Obzvláště důležité je nahrazování řemeslných stavebních postupů průmyslovými, spojené s obecnými procesy rozvoje výroby, s nutností zrychlit tempo hromadné výstavby a vyžadovalo zavádění standardizace, unifikovaných konstrukcí a dílů.

Hlavním prostředkem vytváření uměleckého obrazu v architektuře je formování prostoru a architektonika. Při vytváření trojrozměrné kompozice (včetně vnitřní organizace struktur) se využívá principů symetrie či asymetrie, nuancí či kontrastů při porovnávání prvků, jejich různých rytmických vztahů apod. V architektuře je zvláště důležitá proporcionalita částí a celku vůči sobě (systém proporcí) a proporcionalita stavby a jejích jednotlivých forem k osobě (měřítko). Do řady výtvarných prostředků architektury patří i textura a barevnost, jejichž rozmanitosti je dosaženo různými způsoby zpracování povrchu stavby. Ucelený výtvarný a výrazový systém forem architektonických děl, který splňuje funkční a konstruktivní požadavky, se nazývá architektonická kompozice.

Stabilní shoda charakteristických rysů umělecké formy architektury a jejího ideového a obsahového programu tvoří její styl. Nejdůležitější rysy stylu se projevují v systému funkční a prostorové organizace struktur, v jejich architektuře, proporcích, plasticitě, dekoru.

Sochařství

Sochařství (lat. sculptura, od sculpo - vyřezávám, vyřezávám), plastika (řec. plastike, od plasso - vyřezávám), umělecká forma založená na principu trojrozměrného, fyzicky trojrozměrného obrazu předmětu . Objektem obrazu v sochařství je zpravidla člověk, méně často zvířata (zvířecí žánr), ještě vzácněji příroda (krajina) a věci (zátiší). Zasazení figury do prostoru, zprostředkování jejího pohybu, držení těla, gesta, modelace světla a stínu, která umocňuje reliéf formy, architektonickou organizaci objemu, vizuální efekt její hmoty, hmotnostní poměry, volbu proporcí, u každého specifický. Povaha siluety jsou hlavním výrazovým prostředkem tohoto druhu umění. Trojrozměrná sochařská forma je budována v reálném prostoru podle zákonů harmonie, rytmu, rovnováhy, interakce s okolním architektonickým nebo přírodním prostředím a na základě anatomických (strukturálních) vlastností konkrétního modelu pozorovaného v přírodě.

Existují dva hlavní typy soch: kulatá socha, která je volně umístěna v prostoru, a reliéf, kde je obraz umístěn na rovině, která tvoří jeho pozadí. Mezi díla prvního, která obvykle vyžadují kruhový pohled, patří: socha (růstající postava), skupina (dvě nebo více postav, které tvoří jeden celek), soška (figura výrazně menší než přirozená velikost) , torzo (obrázek lidského trupu), busta (obrázek hrudníku člověka) atd.

Podle obsahu a funkcí se sochařství dělí na monumentálně-dekorativní, stojanové atd. malá plastika. Přestože se tyto odrůdy vyvíjejí v těsné interakci, každá z nich má své vlastní vlastnosti. Monumentálně-dekorativní: socha je určena do konkrétního architektonicko-prostorového nebo přírodního prostředí. Má výrazný veřejný charakter, je adresován masám diváků a je umístěn především na veřejných místech – na ulicích a náměstích města, v parcích, na fasádách a v interiérech veřejných budov. Monumentální a dekorativní plastika je navržena tak, aby konkretizovala architektonický obraz, doplnila expresivitu architektonických forem o nové odstíny. Schopnost monumentálního a dekorativního sochařství řešit velké ideové a figurativní úkoly se se zvláštní úplností odhaluje v dílech, která se nazývají monumentální a která obvykle zahrnují městské pomníky, pomníky a památné stavby. Majestátnost forem a odolnost materiálu se v nich snoubí s povzneseností figurativního systému, šíří zobecnění. Sochařský stojan, který přímo nesouvisí s architekturou, je komornější. Jeho obvyklým prostředím jsou výstavní sály, muzea, bytové interiéry, kde si ho lze zblízka a do všech detailů prohlédnout. To určuje rysy plastické řeči sochy, její rozměry, oblíbené žánry (portrét, všední žánr, akt, živočišný žánr). Sochařský stojan, ve větší míře než monumentální a dekorativní, se vyznačuje zájmem o vnitřní svět člověka, subtilním psychologismem a vyprávěním. Sochařství malých forem zahrnuje širokou škálu děl určených především do bytových interiérů a v mnoha ohledech se prolíná s uměním a řemeslem.

Účel a obsah sochařského díla určují povahu jeho plastické struktury, která následně ovlivňuje výběr sochařského materiálu. Technika sochařství do značné míry závisí na přírodních rysech a metodách jejich zpracování. K modelování se používají měkké hmoty (hlína, vosk, plastelína atd.); zatímco nejběžnějšími nástroji jsou drátěné kroužky a stohy. Pevné látky (různé druhy kamene, dřeva atd.) se zpracovávají řezáním (řezáním) nebo vyřezáváním, odstraněním nepotřebných částí materiálu a postupným uvolňováním jakoby v něm ukryté trojrozměrné formy; pro opracování kamenného bloku se používá kladivo (palička) a sada kovových nástrojů, pro opracování dřeva - především tvarová dláta a vrtáky. K odlévání soch pomocí speciálně vyrobených forem se používají látky schopné přecházet z kapalného do pevného skupenství (různé kovy, sádra, beton, plast atd.).

Divadlo

Divadlo (z řeckého théatron – místo pro podívanou; podívaná), druh umění. Divadlo je formou společenského vědomí, je neoddělitelné od života lidí, jejich národních dějin a kultury. Divadlo obvykle dosahuje uměleckého vzestupu, když prodchnuté vyspělými myšlenkami doby bojuje za humanistické ideály, hluboce a pravdivě odhaluje složitost vnitřního světa člověka, jeho aspirace.

Umělecká reflexe života, prosazování určitých myšlenek, světonázorů a ideologií se v divadle odehrává prostřednictvím dramatické akce herců před publikem. Zápas postav, odhalování sociálních a psychologických konfliktů, které ovlivňují osudy lidí, jejich vztahy jsou jádrem hry, představení. Specifičnost divadla vyžaduje emocionální a duchovní jednotu jeviště a publika, přítomnost společných zájmů mezi tvůrci představení a publikem. Divadlo má velký význam ve věci estetické, mravní a politické výchovy. K tomu má bohaté prostředky uměleckého zobecnění, expresivity a působení na masové publikum.

Základem divadelního představení je činohra. Divadlo převádí literární dílo do oblasti jevištní akce a specifické divadelní obraznosti; postavy a konflikty dramatu jsou vtěleny do živých osob a činů. Slovo řeč je nejdůležitějším prostředkem, kterým činoherní divadlo vybavuje. I v divadle slovo podléhá zákonům dramatického jednání. V některých případech proměňuje řeč v prostředek každodenní charakterizace postavy, jinde odhaluje prostřednictvím slovního přediva role složité konflikty vědomí a psychologie hrdiny. Řeč na jevišti může mít podobu dlouhého prohlášení (monolog), plynout jako rozhovor s partnerem (dialog), být adresována divákovi nebo znít jako reflexe hrdiny, jeho „vnitřní monolog“ atd.

Divadlo je kolektivní umění. Představení je dílo, které má uměleckou jednotu, soulad všech prvků. Vzniká pod vedením režiséra a v souladu s režisérovým záměrem společným úsilím herců, scénografa, skladatele, choreografa a mnoha dalších. Představení vychází z režijní interpretace hry, jejího žánru, stylového rozhodnutí. Děj představení je organizován v čase (tempo, rytmus, vzestupy a pády emocionálního napětí) i v prostoru (vývoj jevištních platforem, princip jeho použití, mizanscény, kulisy, pohyb aj.).

Hlavním nositelem divadelní akce je herec, v jehož díle je ztělesněna podstata divadla: schopnost zaujmout publikum uměním. podívaná na život přímo plynoucí před jejich očima, tvůrčí proces jeho ztělesnění. Obraz herce vzniká na základě hry a její interpretace režisérem – režisérem představení. Ale i v systému přísně organizovaného představení zůstává herec nezávislým umělcem, který je schopen pouze pomocí dostupných prostředků znovu vytvořit živý lidský obraz na jevišti, zprostředkovat složitost a bohatství lidské psychologie. Práce na sobě a na roli v procesu zkoušení jsou podle K. S. Stanislavského dva neoddělitelně spojené aspekty herecké činnosti.

Herec si na jevišti často vytváří obraz nepodobný jeho vlastnímu, v různých rolích se mění navenek i vnitřně. Při ztělesnění vzhledu, charakteru postavy využívá performer prostředky plastické a rytmické expresivity, umění řeči, mimiky, gesta. Dějiny světového divadla znají herce, kteří virtuózně ovládali vnější transformaci.

V hudebním divadle je děj ztělesněn pomocí hudební dramaturgie, která je založena na obecných zákonech dramatu - na přítomnosti jasně vyjádřeného ústředního konfliktu, který se projevuje v boji protichůdných sil, na určitém sledu fází v odhalování dramat. úmysl. V každém z druhů hudebního jevištního umění nacházejí tyto obecné vzorce specifický lom v souladu s povahou svých výrazových prostředků: v opeře je děj odehrávající se na jevišti vyjádřen hudbou, tedy zpěvem postavami i zvukem orchestru; v baletu patří role obdobná zpěvu v opeře tanci a pantomimě. Hudba je přitom v obou případech hlavním zobecňujícím prostředkem, spojujícím všechny prvky dramatu dohromady. V operetě, která je druhem opery s mluveným dialogem, má velký význam kuplet zpěv a tanec. V hudebním žánru se uplatňují výrazové prostředky dramatického, operního a choreografického umění, popu a hudby každodenního života.

Hudba

Hudba (z řeckého musike, doslova - umění múz), umělecká forma, která odráží realitu a působí na člověka prostřednictvím smysluplných a speciálně uspořádaných zvukových sekvencí, sestávajících převážně z tónů. Hudba je specifický druh zvukové činnosti lidí. S ostatními odrůdami (řeč, instrumentální zvuková signalizace atd.) je spojena schopností vyjádřit myšlenky, emoce a volní procesy člověka slyšitelnou formou a slouží jako prostředek pro komunikaci s lidmi a ovládání jejich chování. Zároveň se výrazně liší od všech ostatních odrůd lidské zvukové činnosti. Zatímco si zachovává určitou podobnost se zvuky skutečného života, hudební zvuk se od nich zásadně liší v přísné výšce a časové (rytmické) organizaci. Tyto zvuky jsou zahrnuty do historicky zavedených systémů, které jsou založeny na tónech. V každé hudební skladbě tvoří tóny svůj systém vertikálních vazeb a horizontálních sekvencí – její podobu.

V obsahu hudby hrají dominantní roli emoční stavy a procesy (stejně jako volní aspirace). Jejich přední místo v hudebním obsahu je předurčeno zvukovou (intonační) a časovou povahou hudby, což jí umožňuje na jedné straně spoléhat se na staletou zkušenost lidí, kteří navenek odhalují své emoce a přenášejí je na další členy. společnosti především a především přesnými zvuky a na druhé straně - adekvátně vyjádřit emoční prožitek jako pohyb, proces se všemi jeho proměnami a odstíny, dynamickými vzestupy a pády, vzájemné přechody emocí a jejich kolize.

Z různých typů emocí hudba ztělesňuje především nálady. V hudebním obsahu jsou široce zastoupeny i emocionální aspekty intelektuálních a volních vlastností jedince (a tomu odpovídající procesy). To umožňuje tomuto druhu umění odhalit nejen psychický stav lidí, ale i jejich charaktery. V nejkonkrétnějším (ale do řeči slov nepřeloženém), velmi jemném a „nakažlivém“ vyjádření emocí, hudba nezná obdoby. Právě na tom je založena rozšířená definice toho jako „jazyka duše“ (A. N. Serov).

Ve snaze o širší záběr světa filozofických a společenských myšlenek se skladatelé často vymykají tzv. čisté (instrumentální neprogramové) hudbě a označují slovo jako nositele specifického konceptuálního obsahu (vokální a programová instrumentální hudba , viz Programová hudba), stejně jako k inscenování akce. Díky syntéze se slovem, jednáním atd. vznikají nové typy hudebních obrazů, které jsou v povědomí veřejnosti stabilně spojeny s pojmy a myšlenkami vyjádřenými jinými složkami syntézy a přecházejí pak do „čisté“ hudby. jako nositelé stejných konceptů a myšlenek. K vyjádření myšlenek používají skladatelé také zvukové symboly (zpěvy nebo melodie, které vznikly ve společenské praxi, existující v určitém sociálním prostředí, které se staly „hudebními emblémy“ jakýchkoli pojmů) nebo vytvářejí své vlastní, nové „hudební znaky“ (např. například leitmotivy). V důsledku toho obsah M. zahrnuje obrovskou a neustále obohacovanou škálu myšlenek.

Hudbě je k dispozici obsah různého druhu: epický, dramatický, lyrický. Zároveň se mu však svou neobrázností nejvíce blíží texty.

Hmotným ztělesněním obsahu hudby, způsobem její existence je hudební forma - ten systém hudebních zvuků, ve kterém se realizují emoce, myšlenky a obrazné reprezentace skladatele. I odděleně mají hudební zvuky primární výrazové možnosti. Každý z nich je schopen vyvolat fyziologický pocit slasti nebo nelibosti, vzrušení nebo klidu, napětí nebo výboje, stejně jako synestetické vjemy (těžkost nebo lehkost, teplo nebo chlad, tma nebo světlo atd.) a nejjednodušší prostorové asociace.

V každé hudební skladbě se z jednotlivých prvků její formy v procesu jejich kombinování a podřazování utváří obecná struktura skládající se z několika soukromých struktur. K těm patří struktury: melodické, rytmické, harmonické, texturní, témbrové, dynamické atd. Zvláštní význam má tematická struktura, jejímž prvkem jsou hudební témata (spolu s různými typy a fázemi jejich proměn a vývoje). Ve většině hudebních stylů jsou to témata, která jsou hmotnými nosiči hudebních obrazů.

Hudba má svou vlastní strukturu. V rozvinuté hudební kultuře je tedy kreativita reprezentována mnoha odrůdami, které lze diferencovat podle různých kritérií. 1) Podle typu obsahu: lyrický, epický, dramatický, stejně jako hrdinský, tragický, humorný atd.; v jiném aspektu - vážná hudba a lehká hudba. 2) Podle účelu provedení: vokální a instrumentální; v jiném aspektu - sólový, ansámblový, orchestrální, sborový, smíšený (s případným dalším upřesněním skladeb: např. pro symfonický orchestr, pro komorní orchestr, pro jazz atd.). 3) Syntézou s jinými druhy umění a se slovem: divadelní hudba, taneční hudba, softwarová instrumentálka, melodrama (čtení na hudbu), vokální hudba se slovy. Hudba mimo syntézu – vokalizace (zpěv beze slov) a „čistá“ instrumentálka (bez programu). První je zase rozdělen na velkolepé a koncertní, druhý - na masově-domácí a rituální. Každou z výsledných čtyř variet (žánrových skupin) lze dále diferencovat.

Kinematografie

Kinematografie, druh umění, jehož díla vznikají pomocí natáčení skutečných událostí, speciálně inscenovaných nebo přetvářených pomocí animace událostí skutečnosti.

V kinematografii jsou estetické vlastnosti literatury, divadelního a výtvarného umění a hudby syntetizovány na základě jejích inherentních výrazových prostředků, z nichž hlavní jsou fotografická povaha obrazu, která umožňuje znovu vytvořit jakýkoli obraz. realita s největší jistotou a montáž. Mobilita kamery a rozmanitost optiky používané při natáčení umožňují prezentovat obrovské prostory a velké masy lidí v záběru (generální plán), malé skupiny lidí v jejich vztazích (střední plán), lidský portrét nebo samostatný detail (zblízka). Díky tomu lze v hranicích rámu rozlišit nejpodstatnější, esteticky významné aspekty zobrazovaného předmětu. Kombinace rámů v montáži slouží jako vyjádření autorových myšlenek, vytváří kontinuitu ve vývoji akce, organizuje vizuální vyprávění a umožňuje srovnání jednotlivých částí. plánuje metaforicky interpretovat děj, tvoří rytmus filmu.

Vytvoření díla filmového umění je zpravidla komplexním tvůrčím a výrobním procesem, který kombinuje práci umělců různých specializací: scénárista (scenárista); režisér, který určuje interpretaci a realizaci nápadu a řídí práci ostatních účastníků inscenace; herci ztělesňující obrazy postav; operátor charakterizující děj pomocí kompoziční, světelně-tonální a barevné interpretace snímků; výtvarník, který najde obrazový popis akčního prostředí a kostýmů postav (a v animaci vnější charakteristiky postav); skladatel atd.

Během vývoje kinematografie se zformovaly její 4 hlavní typy: umělecká (hraná) kinematografie, ztělesňující díla filmové dramaturgie nebo upravená díla prózy, dramaturgie, poezie prostřednictvím scénického umění; dokumentární kinematografie, což je zvláštní druh figurativní žurnalistiky, založený především na přímém záznamu reality na film; animovaná kinematografie, "animace" grafických nebo loutkových postav; populárně-vědecká kinematografie, využívající prostředky těchto 3 typů k podpoře vědeckého poznání.

Umělecká kinematografie má možnosti epiky, lyriky a dramatu, ale ve filmech, které mají narativní charakter, se vždy najdou rysy, které je přibližují dramatu, zejména dramatickému konfliktu. Dokumentární kinematografie má celou šíři možností publicistických žánrů literatury a publicistiky. Spojuje jak díla figurativní filmové publicistiky, tak informační filmy (filmová reportáž). Obrazy grafické a trojrozměrné animace vznikají natáčením nehybných postupných fází pohybu kreslených nebo loutkových postav. Zvláštní pozornost věnuje tvorbě filmů pro děti. Populárně vědecká kinematografie přibližuje divákům život přírody a společnosti, vědecké objevy a vynálezy, obnovuje průběh tvůrčích pátrání vědců a mistrů umění a názorně demonstruje fyzikální, chemické a biologické procesy. K řešení těchto problémů používá jak čistě didaktické, tak výtvarně-figurativní prostředky v závislosti na tématu a účelu filmu.

Filmové žánry, které se v raných fázích vývoje kinematografie poměrně jasně vymezovaly (melodrama, dobrodružný film, komiks atd.), se mění, mají tendenci splývat, prolínat se či dokonce rozpadat. Inovativní aspirace kameramanů určují spojení rysů charakteristických pro prózu, drama a texty v jednom díle.

Výběr redakce

Jak vypočítat měrnou hmotnost v různých oblastech?

Vzorec a algoritmus pro výpočet specifické hmotnosti v procentech Existuje množina (celek), která obsahuje několik složek (kompozitní ...

Geografie chovu masného skotu (skot, prasata, ovce), chov drůbeže

Chov zvířat je odvětví zemědělství, které se specializuje na chov domácích zvířat. Hlavním účelem průmyslu je...

Analýza tržního podílu firmy je účinným nástrojem úspěšného podnikání Jaký podíl na tržbách je považován za normu

Tržní podíl firmy Jak v praxi vypočítat tržní podíl firmy? Tuto otázku si často kladou začínající marketéři. Nicméně,...

Sedmý technologický režim je kognitivní

První režim (vlna) První vlna (1785-1835) vytvořila technologický režim založený na nových technologiích v textilním...

Typy jednočlenných vět

§jeden. Obecné údaje Připomeňme: věty jsou rozděleny do dvou částí, jejichž gramatický základ tvoří dva hlavní členy - ...

Pojem dialekt. Co je to dialekt? Gramatický slovník: Gramatika a lingvistické termíny

Velká sovětská encyklopedie uvádí následující definici pojmu dialekt (z řeckého diblektos - konverzace, dialekt, dialekt) - to je ...

Burns, Robert - krátký životopis

ROBERT BURNS (1759-1796) "Mimořádný muž" nebo - "vynikající básník Skotska", - tzv. Walter Scott Robert Burns, ...

Koncept běžné slovní zásoby a slovní zásoby omezeného použití

Správná volba slov v ústním a písemném projevu v různých situacích vyžaduje velkou opatrnost a mnoho znalostí. Jedno slovo absolutně...

Návod Nancy Drew: The Captive Curse Návod Nancy Drew Curse of Blackmoore Manor

Mladší a starší detektiv se liší ve složitosti hádanek. Pro ty, kteří hrají hry poprvé v této sérii, je k dispozici...

Nový

Populární