Johann Sebastian Bach

U ovom članku ćete naučiti:

Za svakog ljubitelja prave muzike ovo ime izaziva istinsko divljenje.

Rođenje i djetinjstvo

Najveći kompozitor rođen je 1685. (21.) 31. marta u velikoj porodici Johana Ambrozija Baha i njegove supruge Elizabete. Rodno mjesto malog Johanna je gradić Eisenach (u to vrijeme Sveto Rimsko Carstvo). Sebastijan je bio osmo dijete i ujedno najmlađe.

Strast za muzikom u Bacha je zadala priroda i to ne čudi, jer su većina njegovih predaka bili profesionalni muzičari. Bahov otac je takođe bio muzičar, koji je u vreme rođenja svog osmog sina organizovao koncerte u Ajzenahu.

U dobi od 9 godina, Sebastianova majka je umrla, a godinu dana kasnije njegov otac je napustio svijet. Stariji Bach, Johann Christoph, preuzeo je obrazovanje svog mlađeg brata.

Časovi muzike

Živeći sa Christophom, Sebastian je ušao u gimnaziju, istovremeno studirajući muziku sa svojim bratom. Christoph mu je davao lekcije sviranja na raznim muzički instrumenti, u osnovi je bilo - orgulje i klavir.

Sa 15 godina, budući genije počeo je da uči u vokalnoj školi. Nosila je ime Svetog Mihaela i nalazila se u gradu Lineburgu. Bach se pokazao kao neverovatno sposoban učenik. Željno je shvaćao osnove muzičke umjetnosti, proučavao rad drugih muzičara i svestrano se razvijao. U Lineburgu je Johann napisao svoje prve komade za orgulje.

Prvi rad

Nakon što je diplomirao 1703. godine, mladi genije je otišao da služi vojvodi Ernstu u Weimar. Služio je kao dvorski muzičar. Ta dužnost je opterećivala Bacha, te je s velikim olakšanjem promijenio posao, zaposlivši se kao orguljaš u crkvi Svetog Bonifacija u Arndstadtu.

Muzički talenat kompozitora počeo mu je donositi zasluženu slavu.

Godine 1707. Johann je odlučio da se preseli u grad Mühlhusen, nastavljajući da obavlja dužnost crkvenog muzičara u crkvi Svetog Vlaha. Gradske vlasti bile su veoma zadovoljne njegovim radom.

Weimar

Iste godine Bach se prvi put oženio. Djevojčica se zvala Marija Barbara, bila je muzičareva rođakinja.

Godine 1708. porodica se preselila u Weimar. Tamo je Johann ponovo počeo da služi kao dvorski orguljaš. U Vajmaru je mladi par imao 6 djece, ali je nažalost samo troje preživjelo. Svi su kasnije postali talentovani muzičari.

U Weimaru je Bach postao poznat kao vješt orguljaš i majstor čembala. Upijao je muziku drugih zemalja i komponovao nešto nezamislivo. Čak je i tada čuveni francuski orguljaš Louis Marchand odbio da se takmiči s njim. U to vrijeme Bach stvara prava remek-djela.

Köthen

Umoran od Vajmara, Bah je odlučio da napusti službu. Zbog takve želje je čak i uhapšen, jer vojvoda nije htio da pusti muzičara. Ali ubrzo je Johan, pušten na slobodu, otišao da preda svoju muziku u grad Köthen vojvodi od Anthalt-Köthena. To se dogodilo 1717. U tom periodu nastaju dobro temperirani klavier i čuveni Brandenburški koncerti, komponovani su Brandenburški koncerti, engleske i francuske suite.

1720. godine, dok je Bach bio odsutan, umrla mu je žena Barbara.

Bach se drugi put oženio zvijezdom pjevačke scene 1721. Pjevačica se zvala Anna Magdalene Wilhelm. Brak treba smatrati srećnim. Par je imao 13 djece.

Kreativno putovanje se nastavlja

Godine 1723. Bach je izveo Muke po Jovanu u crkvi Svetog Tome. Iste godine je tamo dobio mjesto kantora hora, a ubrzo je postao i "muzički direktor" svih crkava u gradu.

Razdoblja Bachovog života u Lajpcigu smatraju se najproduktivnijim.

Posljednje godine kompozitora

Na kraju svog života Johann Bach je brzo gubio vid. Kapriciozna javnost je vjerovala da je njegovo vrijeme prošlo, a sada piše dosadnu i zastarjelu muziku. I muzičar je nastavio da stvara, uprkos svemu. Tako su nastali komadi koji su dobili naziv "Muzika ponude".

Bach nije nov, nije star, on je nešto mnogo više - on je vječan...
R. Schumann

Godina 1520. označava korijen razgranatog genealoškog stabla stare građanske porodice Bachs. U Njemačkoj su riječi "Bach" i "muzičar" bile sinonimi nekoliko stoljeća. Međutim, samo u peti generacije „iz njihove sredine ... izašao je čovjek čija je slavna umjetnost zračila tako jakom svjetlošću da je na njih pao odsjaj ovog sjaja. Bio je to Johan Sebastijan Bah, ljepota i ponos svoje porodice i otadžbine, čovjek kojeg je, kao nikog drugog, patronizirala sama muzička umjetnost. Tako je 1802. pisao I. Forkel - prvi biograf i jedan od prvih pravih poznavalaca kompozitora u osvit novog veka, za Bahovo doba se oprostio od velikog kantora odmah posle njegove smrti. Ali čak i tokom života izabranika "muzičke umetnosti" bilo je teško nazvati izabranika sudbine. Spolja, Bachova biografija se ne razlikuje od biografije bilo kojeg njemačkog muzičara na prijelazu iz 17. u 18. vijek. Bach je rođen u malom tiringijskom gradiću Eisenach, koji se nalazi u blizini legendarnog zamka Wartburg, gdje se u srednjem vijeku, prema legendi, spajala boja minnesanga, a 1521-22. zvučala je riječ M. Luthera: u Wartburgu je veliki reformator preveo Bibliju na jezik otadžbine.

J.S. Bach nije bio čudo od djeteta, ali je od djetinjstva, u muzičkom okruženju, dobio vrlo temeljno obrazovanje. Najprije pod vodstvom svog starijeg brata J.K.Bacha i školskih kantora J. Arnolda i E. Herde u Ordrufu (1696-99), zatim u školi u crkvi Svetog Mihaela u Lineburgu (1700-02). Sa 17 godina posjedovao je čembalo, violinu, violu, orgulje, pjevao u horu, a nakon mutacije glasa obavljao je dužnost prefekta (kantorskog asistenta). Bach je od ranog detinjstva osetio svoj poziv u oblasti orgulja, neumorno učio i kod srednjonemačkih i severnonemačkih majstora - I. Pachelbela, I. Levea, G. Boehma, J. Reinkena - umetnost improvizacije orgulja, koja je bila osnovu njegovih kompozitorskih vještina. Ovome treba dodati i široko poznavanje evropske muzike: Bah je učestvovao na koncertima dvorske kapele poznate po francuskom ukusu u Celleu, imao pristup bogatoj kolekciji pohranjenoj u školskoj biblioteci Italijanski majstori Konačno, tokom svojih ponovljenih posjeta Hamburgu, mogao je da se upozna sa lokalnom operom.

Godine 1702. iz zidina Mihaelske škole izašao je prilično obrazovan muzičar, ali Bah nije izgubio ukus za učenje, „imitaciju“ svega što mu je moglo pomoći da proširi svoje profesionalne vidike tokom života. Neprestana težnja ka usavršavanju obilježila je njegovu muzičku karijeru, koja je, prema tradiciji tog vremena, bila vezana za crkvu, grad ili dvor. Ne slučajno, što je omogućilo ovo ili ono upražnjeno mjesto, već se čvrsto i uporno uzdigao na sljedeći korak u muzičkoj hijerarhiji od orguljaša (Arnstadt i Mühlhausen, 1703-08) do koncertmajstora (Weimar, 170817), orkestra (Keten, 171723). ), konačno, kantor i direktor muzike (Leipzig, 1723-50). Istovremeno, pored Baha, muzičara u praksi, Bahov kompozitor je rastao i jačao, iskoračivši daleko preko granica konkretnih zadataka koji su mu bili postavljeni u njegovim stvaralačkim porivima i ostvarenjima. Orguljašu iz Arnstadta zamjeraju što je napravio "mnoge čudne varijacije u koralu... koje su zbunile zajednicu." Primer za to datira iz prve decenije 18. veka. 33 korala pronađena nedavno (1985.) kao dio tipične (od Božića do Uskrsa) radne zbirke luteranskog orguljaša Cahova, kao i kompozitora i teoretičara G. A. Sorgea). U još većoj mjeri, ovi prijekori bi se mogli odnositi na Bachove rane orguljske cikluse, čiji je koncept počeo da se oblikuje već u Arnstadtu. Naročito nakon posjete u zimu 1705-06. Lübeck, gdje je otišao na poziv D. Buxtehudea ( poznati kompozitor a orguljaš je tražio nasljednika, spreman da oženi svoju jedinu kćer i dobije mjesto u Marienkirche). Bach nije ostao u Lübecku, ali je komunikacija sa Buxtehudeom ostavila značajan pečat na sav njegov daljnji rad.

Godine 1707. Bach se preselio u Mühlhausen kako bi preuzeo mjesto orguljaša u crkvi Svetog Vlaha. Polje koje je pružalo mogućnosti nešto veće nego u Arnstadtu, ali očito nedovoljne da, po riječima samog Bacha, „izvodi ... redovnu crkvenu muziku i općenito, ako je moguće, doprinosi ... razvoju crkvene muzike, koja jača gotovo posvuda, za što ... opsežan repertoar izvrsnih crkvenih kompozicija (Ostavka upućena magistratu grada Mühlhausena 25. lipnja 1708.). Ove namjere Bach će ostvariti u Weimaru na dvoru vojvode Ernsta od Saxe-Weimara, gdje su ga čekale svestrane aktivnosti kako u dvorskoj crkvi tako i u kapeli. U Weimaru je nacrtana prva i najvažnija crta u sferi organa. Tačni datumi nisu preživjeli, ali su ovdje (između mnogih drugih) po svemu sudeći dovršeni remek-djela kao što su Tokata i fuga u d-molu, Preludiji i fuge u c-molu i f-molu, Tokata u C-duru, Passacaglia u c-molu, kao i čuvena Orguljaška knjižica", u kojoj se "orguljašu početniku daju uputstva kako da diriguje koralom na razne načine". Slava o Bachu, "najboljem poznavaocu i savjetniku, posebno u pogledu dispozicije... i same konstrukcije orgulja", kao i "feniksa improvizacije", širila se nadaleko. Dakle, vajmarske godine uključuju neuspelo takmičenje, obraslo legendama, sa čuvenim francuskim orguljašom i čembalistom L. Marchandom, koji je napustio „bojno polje“ pre susreta sa svojim protivnikom.

Njegovim imenovanjem 1714. za vicekapelmajstra, ostvario se Bahov san o „redovnoj crkvenoj muzici“, koju je, prema uslovima ugovora, morao da snabdeva mesečno. Uglavnom u žanru nove kantate sa sintetičkom tekstualnom osnovom (biblijske izreke, horske strofe, slobodna, "madrigalska" poezija) i odgovarajućim muzičkim komponentama (orkestarski uvod, "suhi" i prateći recitativi, arija, koral). Međutim, struktura svake kantate je daleko od bilo kakvih stereotipa. Dovoljno je uporediti takve bisere ranog vokalnog i instrumentalnog stvaralaštva kao što je BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - tematska lista djela J.S. Bacha) 11, 12,. Bach nije zaboravio ni na "nagomilani repertoar" drugih kompozitora. Takvi su, na primjer, sačuvani u Bachovim kopijama vajmarskog perioda, najvjerovatnije pripremljenim za nadolazeće izvedbe Stradanja po Luki nepoznatog autora (dugo vremena pogrešno pripisane Bachu) i Strasti po Marku R. Kajzera, koji su im poslužili kao uzor za vlastita djela u ovom žanru.

Ništa manje aktivan nije Bach - kammermusikus i korepetitor. Budući da je bio usred intenzivnog muzičkog života vajmarskog dvora, mogao je da se naširoko upozna sa evropskom muzikom. Kao i uvijek, ovo upoznavanje sa Bahom bilo je kreativno, o čemu svjedoče orguljaški aranžmani koncerata A. Vivaldija, obrade klavijara A. Marcella, T. Albinonija i drugih.

Vajmarske godine karakterizira i prvi poziv žanru solo violinske sonate i suite. Svi ovi instrumentalni eksperimenti našli su svoju briljantnu implementaciju na novom terenu: 1717. godine Bach je pozvan u Keten na mjesto Velikog vojvode Kapellmeistera od Anhalt-Ketena. Ovde je vladala veoma povoljna muzička atmosfera zahvaljujući samom princu Leopoldu od Anhalt-Ketena, strastvenom ljubitelju muzike i muzičaru koji je svirao čembalo, gambu i imao dobar glas. Bachova kreativna interesovanja, čije je dužnosti uključivalo pratnju prinčevog pjevanja i sviranja, i što je najvažnije, vođenje odlične kapele koju čini 15-18 iskusnih članova orkestra, prirodno se sele u instrumentalno područje. Solistički, uglavnom violinski i orkestarski koncerti, uključujući 6 Brandenburških koncerata, orkestarske suite, solo sonate za violinu i violončelo. Takav je nepotpuni registar ketenske "žetve".

U Ketenu se otvara (ili bolje rečeno nastavlja, ako mislimo na „Knjigu orgulja“) u magistarskom radu: kompozicije u pedagoške svrhe, Bachovim jezikom, „za dobrobit i upotrebu muzičke omladine koja teži učenju“. Prvi u ovoj seriji je Notebook Wilhelm Friedemann Bach” (započeta 1720. za prvenca i miljenika njegovog oca, budućeg slavnog kompozitora). Ovdje se, pored plesnih minijatura i aranžmana korala, nalaze prototipovi 1. sveske (preludij), dvodijelne i trodijelne "Invencije" (preambule i fantazije). Sam Bah će dovršiti ove zbirke 1722. odnosno 1723. godine.

U Ketenu je pokrenuta "Beležnica Ane Magdalene Bah" (druge supruge kompozitora), koja obuhvata, pored dela raznih autora, 5 od 6 "Francuskih svita". Iste godine nastaju "Mali preludiji i fugete", "Engleske svite", "Hromatska fantazija i fuga" i druge klavirske kompozicije. Kao što se broj Bahovih učenika iz godine u godinu umnožavao, popunjavao se i njegov pedagoški repertoar, koji je bio predodređen da postane škola izvođačkih umetnosti za sve naredne generacije muzičara.

Spisak Keten opusa bio bi nepotpun bez pominjanja vokalnih kompozicija. Riječ je o čitavom nizu svjetovnih kantata, od kojih većina nije sačuvana i dobila je drugi život već s novim, duhovnim tekstom. Na mnogo načina, latentni, neležeći na površini rad u vokalnom polju (u reformatorskoj crkvi Keten nije bila potrebna „redovna muzika“) urodio je plodom u posljednjem i najobimnijem periodu rada majstora.

Bach ulazi u novu oblast kantora škole St. Thomas i muzičkog direktora grada Lajpciga ne praznih ruku: „probne“ kantate BWV 22, 23 su već napisane; Magnificat; "Strast po Jovanu". Leipzig je posljednja stanica Bachovih lutanja. Spolja, posebno ako je suditi po drugom dijelu njegove titule, ovdje se dostigao željeni vrh službene hijerarhije. Istovremeno, o složenosti ovog svedoči „obaveza“ (14 kontrolnih tačaka), koju je morao da potpiše „u vezi sa preuzimanjem dužnosti“ i nepoštivanje koje je bilo bremenito sukobima sa crkvenim i gradskim vlastima. segment Bachove biografije. Prve 3 godine (1723-26) bile su posvećene crkvenoj muzici. Sve dok nisu počele svađe sa vlastima i magistrat finansirao liturgijsku muziku, što je značilo da su u izvođenje mogli biti uključeni profesionalni muzičari, energiji novog kantora nije bilo granica. Svo iskustvo Weimara i Köthena prelilo se u kreativnost Lajpciga.

Obim onoga što je osmišljeno i urađeno u ovom periodu je zaista nemerljiv: više od 150 kantata nastalih nedeljno (!), 2. izd. "Strast po Jovanu", a prema novim podacima i "Strast po Mateju". Premijera ovog najmonumentalnijeg Bahovog dela pada ne 1729. godine, kako se do sada verovalo, već 1727. Smanjenje intenziteta kantorske aktivnosti, razloge zbog kojih je Bach formulisao u poznatom „Projektu za dobro okruženje stvari u crkvenoj muzici, uz dodatak nekih nepristrasnih razmatranja u pogledu njenog opadanja” (23. avgusta 1730, memorandum magistratu u Lajpcigu), nadoknađen je aktivnostima drugačije vrste. Bach Kapellmeister ponovo dolazi u prvi plan, ovoga puta na čelu studentskog Collegium musicum. Bach je vodio ovaj krug 1729-37, a zatim 1739-44 (?) Nedeljnim koncertima u vrtu Zimerman ili kafeu Zimerman, Bah je dao ogroman doprinos javnom muzičkom životu grada. Repertoar je najraznovrsniji: simfonije (orkestarske suite), svjetovne kantate i, naravno, koncerti - "hljeb" svih amaterskih i profesionalnih susreta tog doba. Tu je najvjerovatnije nastala specifično lajpciška varijanta Bachovih koncerata - za klavijer i orkestar, koji su obrade njegovih vlastitih koncerata za violinu, violinu i obou itd. Među njima su koncerti klasične muzike u d-molu, f-molu, a-duru. .

Uz aktivnu pomoć Bahovog kruga, odvijao se i gradski muzički život u Lajpcigu, bilo da se radi o „svečanoj muzici na slavni imendan II avgusta, koja se izvodi uveče pod osvetljenjem u vrtu Zimmermann“, ili „Večernjoj muzici sa trube i timpani“ u čast istog Augusta, ili prelijepa „noćna muzika sa mnogo voštanih baklji, uz zvuke truba i timpana“ itd. U ovoj listi „muzike“ u čast saksonskih izbornika pripada posebno mjesto Misi posvećenoj Augustu III (Kyrie, Gloria, 1733) - dio druge monumentalne Bahove tvorevine - Misa u h-molu, završena tek 1747-48. U posljednjoj deceniji, Bach se najviše koncentrisao na muziku bez bilo kakve primijenjene svrhe. To su II tom Dobro temperiranog klavijara (1744), kao i Partite, Talijanski koncert, Misa za orgulje, Arije sa raznim varijacijama (nazvane Goldbergovom nakon Bahove smrti), uključene u zbirku Vježbe za klavijar. Za razliku od liturgijske muzike, koju je Bach očito smatrao posvetom zanatu, on je nastojao da svoje neprimijenjene opuse učini dostupnim široj javnosti. Pod njegovim vlastitim uredništvom objavljene su Klavirske vježbe i niz drugih kompozicija, uključujući posljednje 2, najveća instrumentalna djela.

Godine 1737. filozof i istoričar, Bahov učenik, L. Micler, organizovao je Društvo muzičkih nauka u Lajpcigu, gde je kontrapunkt, ili, kako bismo sada rekli, polifonija, priznat kao „prvi među jednakima“. U različito vrijeme Društvu su se pridružili G. Telemann, G. F. Handel. 1747. godine najveći polifonista J. S. Bach postaje član. Iste godine kompozitor je posetio kraljevsku rezidenciju u Potsdamu, gde je improvizovao na novom instrumentu u to vreme - klaviru - pred Fridrihom II na temu koju je postavio. Kraljevska ideja je stostruko vraćena autoru - Bah je stvorio neuporediv spomenik kontrapunktalne umetnosti - "Muzičku ponudu", grandiozni ciklus od 10 kanona, dva ricercara i četvorodelnu trio sonatu za flautu, violinu i čembalo.

A pored "Muzičke ponude" sazrevao je novi ciklus "single-dark", čija je ideja nastala početkom 40-ih. Ovo je "Umjetnost fuge", koja sadrži sve vrste kontrapunkata i kanona. „Bolest (pred kraj života Bah je oslepeo. - T.F.) spriječio ga da dovrši pretposljednju fugu ... i razradi posljednju ... Ovo djelo je vidjelo svjetlo tek nakon smrti autora, u spomen najviši nivo polifone veštine.

Posljednji predstavnik vjekovne patrijarhalne tradicije i ujedno univerzalno opremljen umjetnik novog vremena - tako se pojavljuje u istorijska retrospektiva J. S. Bach. Kompozitor koji je uspeo kao niko drugi u svoje velikodušno vreme da velika imena spoje nespojivo. Holandski kanon i italijanski koncert, protestantski koral i francuski divertisment, liturgijska monodija i italijanska virtuozna arija... Kombinujte i horizontalno i vertikalno, i po širini i po dubini. Zato se u njegovoj muzici tako slobodno prožimaju, riječima epohe, stilovi „pozorišni, kamerni i crkveni“, polifonija i homofonija, instrumentalni i vokalni početak. Zato pojedini dijelovi tako lako migriraju iz kompozicije u kompoziciju, kako čuvajući (kao, na primjer, u misi u h-molu, dvije trećine već ozvučene muzike), tako i radikalno mijenjajući izgled: arija iz Svadbene kantate (BWV 202) postaje finale sonata za violinu (BWV 1019), simfonija i hor iz kantate (BWV 146) su identični prvim i sporim stavcima Koncerta za klavir u d-molu (BWV 1052), uvertira iz orkestarske svite u D-duru (BWV 1069), obogaćenu horskim zvukom, otvara kantatu BWV110. Primjeri ove vrste činili su cijelu enciklopediju. U svemu (jedini izuzetak je opera), majstor je govorio potpuno i potpuno, kao da dovršava evoluciju određenog žanra. I duboko je simbolično da univerzum Bachove misli Umjetnost fuge, zabilježen u formi partiture, ne sadrži upute za izvođenje. Bach mu se, takoreći, obraća svima muzičari. „U ovom delu“, napisao je F. Marpurg u predgovoru za objavljivanje Umetnosti fuge, „zatvorene su najskrivenije lepote koje se mogu zamisliti u ovoj umetnosti...“ Ove reči nisu čuli kompozitorovi najbliži savremenici. Nije bilo kupca ne samo za vrlo ograničeno pretplatničko izdanje, već ni za „čisto i uredno gravirane ploče“ Bachovog remek-djela, koje je 1756. godine „iz ruke u ruku po razumnoj cijeni“ najavio za prodaju Philippe Emanuel, „tako da ovaj rad je za dobrobit javnosti - svuda je stekao popularnost. Manta zaborava visila je na imenu velikog kantora. Ali ovaj zaborav nikada nije bio potpun. Bachova djela, objavljena, i što je najvažnije, rukopisna - u autogramima i brojnim kopijama - naselila su se u zbirkama njegovih učenika i poznavalaca, kako eminentnih, tako i potpuno opskurnih. Među njima su kompozitori I. Kirnberger i već spomenuti F. Marpurg; veliki poznavalac stare muzike, baron van Swieten, u čijoj se kući W. A. ​​Mozart pridružio Bachu; kompozitor i učitelj K. Nefe, koji je inspirisao ljubav prema Bahu svom učeniku L. Beethovenu. Već 70-ih godina. 18. vijek počinje prikupljati građu za svoju knjigu I. Forkel, koji je postavio temelje za buduću novu granu muzikologije - Bach studije. Na prijelazu stoljeća posebno je bio aktivan direktor Berlinske pjevačke akademije, prijatelj i dopisnik I. W. Goethea K. Zeltera. Vlasnik najbogatije zbirke Bachovih rukopisa, jedan od njih povjerio je dvadesetogodišnjem F. Mendelssohnu. To su bile Pasije po Mateju, čija je istorijska izvedba 11. maja 1829. najavila dolazak nove Bachove ere. Otvorena je „Zatvorena knjiga, blago zakopano u zemlju“ (B. Marks), a snažan tok „Bahovog pokreta“ zapljusnuo je ceo muzički svet.

Danas je akumulirano ogromno iskustvo u proučavanju i promociji djela velikog kompozitora. Bahovo društvo postoji od 1850. (od 1900. Novo Bahovo društvo, koje je 1969. postalo međunarodna organizacija sa sekcijama u DDR-u, SRNJ, SAD, Čehoslovačkoj, Japanu, Francuskoj i drugim zemljama). Na inicijativu NBO održavaju se Bahovi festivali, kao i Međunarodna takmičenja izvođača po imenu. J. S. Bach. Godine 1907., na inicijativu NBO-a, otvoren je Bahov muzej u Ajzenahu, koji danas ima brojne kolege u različitim gradovima Nemačke, uključujući i onaj otvoren 1985. na 300. godišnjicu rođenja kompozitora „Johann- Sebastian-Bach- Museum" u Leipzigu.

U svijetu postoji široka mreža Bachovih institucija. Najveći od njih su Bach-Institut u Getingenu (Njemačka) i Nacionalni istraživački i memorijalni centar J. S. Bacha u Njemačkoj u Leipzigu. Posljednje decenije obilježile su niz značajnih dostignuća: objavljena je četverotomna zbirka Bach-Documente, uspostavljena je nova hronologija vokalnih kompozicija, kao i umjetnost fuge, do sada nepoznatih 14 kanona iz Objavljene su Goldbergove varijacije i 33 korala za orgulje. Od 1954. Institut u Getingenu i Bahov centar u Lajpcigu izvode novo kritičko izdanje kompletnog Bahovog dela. Nastavlja se objavljivanje analitičke i bibliografske liste Bahovih djela "Bach-Compendium" u saradnji sa Univerzitetom Harvard (SAD).

Proces savladavanja Bahovog nasleđa je beskrajan, kao što je beskrajan i sam Bah – nepresušan izvor (podsetimo se čuvene igre reči: der Bach – potok) najviših iskustava ljudskog duha.

T. Frumkis

Karakteristike kreativnosti

Bahovo delo, gotovo nepoznato za njegovog života, dugo je bilo zaboravljeno nakon njegove smrti. Prošlo je mnogo vremena prije nego što je bilo moguće istinski cijeniti naslijeđe koje je ostavio najveći kompozitor.

Razvoj umetnosti u 18. veku bio je složen i kontradiktoran. Uticaj stare feudalno-aristokratske ideologije bio je jak; ali klice nove buržoazije, koje su odražavale duhovne potrebe mlade, istorijski napredne klase buržoazije, već su se pojavljivale i sazrevale.

U najoštrijoj borbi pravaca, kroz negaciju i destrukciju starih oblika, afirmisala se nova umjetnost. Hladnoj uzvišenosti klasične tragedije, s njenim pravilima, zapletima i slikama koje je uspostavila aristokratska estetika, suprotstavio se građanski roman, osjetljiva drama iz filistarskog života. Za razliku od konvencionalne i dekorativne dvorske opere, promovirana je vitalnost, jednostavnost i demokratska priroda komične opere; lagana i nepretenciozna, svakodnevna žanrovska muzika isticala se protiv „učene“ crkvene umetnosti polifonista.

U takvim uslovima, prevlast oblika i izražajnih sredstava nasleđenih iz prošlosti u Bahovim delima dala je razlog da se njegovo delo smatra zastarelim i glomaznim. U periodu raširenog oduševljenja galantnom umetnošću, sa svojim elegantnim oblicima i jednostavnim sadržajem, Bahova muzika je delovala previše komplikovano i nerazumljivo. Čak ni sinovi kompozitora nisu videli ništa u očevom radu osim učenja.

Bacha su otvoreno preferirali muzičari čija je imena istorija jedva sačuvala; s druge strane, oni nisu "vladali samo učenjem", imali su "ukus, sjaj i nježnost".

Pristalice pravoslavne crkvene muzike takođe su bile neprijateljski raspoložene prema Bahu. Tako su Bahovo delo, daleko ispred svog vremena, negirali pristalice galantne umetnosti, kao i oni koji su u Bahovoj muzici razumno videli kršenje crkvenih i istorijskih kanona.

U borbi kontradiktornih pravaca ovog kritičnog perioda u istoriji muzike postepeno se javlja vodeći trend, naziru se putevi razvoja tog novog, koji je doveo do simfonizma Haydna, Mocarta, do operske umetnosti Glucka. I to samo sa visina do kojih je podignuta muzička kultura glavni umjetnici krajem 18. veka postalo je vidljivo grandiozno nasleđe Johana Sebastijana Baha.

Mozart i Betoven su prvi prepoznali njegovo pravo značenje. Kada se Mocart, već autor Figarovog i Don Đovanijevog braka, upoznao sa dotad nepoznatim Bahovim djelima, uzviknuo je: "Ovdje se može mnogo naučiti!" Betoven oduševljeno kaže: "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("On nije potok - on je okean"). Prema Serovu, ove figurativne riječi najbolje izražavaju "ogromnu dubinu misli i neiscrpnu raznolikost oblika u Bachovom geniju".

Od 19. veka počinje polagano oživljavanje Bahovog dela. Godine 1802. pojavila se prva biografija kompozitora, koju je napisao njemački istoričar Forkel; bogatim i zanimljivim materijalom skrenula je pažnju na život i ličnost Bacha. Zahvaljujući aktivnoj propagandi Mendelsona, Šumana, Lista, Bahova muzika počinje postepeno da prodire u šire okruženje. Godine 1850. osnovano je Bahovo društvo, koje je za cilj postavilo da pronađe i prikupi sav rukopisni materijal koji je pripadao velikom muzičaru i objavi ga u obliku kompletne zbirke djela. Od 30-ih godina 19. vijeka Bahovo djelo se postepeno uvodi u muzički život, zvuci sa scene i uvrštava se u obrazovni repertoar. Ali bilo je mnogo oprečnih mišljenja u tumačenju i vrednovanju Bahove muzike. Neki istoričari su Baha okarakterisali kao apstraktnog mislioca, koji operiše apstraktnim muzičkim i matematičkim formulama, drugi su ga videli kao mistika odvojenog od života ili pravoslavnog crkvenog muzičara filantropa.

Posebno negativan za razumevanje pravog sadržaja Bahove muzike bio je odnos prema njoj kao skladištu polifone "mudrosti". Praktično slično gledište svelo je Bahov rad na poziciju priručnika za studente polifonije. Serov je o tome ogorčeno napisao: „Bilo je vremena kada je čitav muzički svet na muziku Sebastijana Baha gledao kao na školsko pedantno smeće, smeće, koje je ponekad, kao, na primer, u Clavecin bien tempere, pogodno za vežbanje prstiju, uz sa Moschelesovim skicama i Czernyjevim vježbama.Od vremena Mendelssohna ukus je opet naginjao Bachu, čak mnogo više nego u vrijeme kada je on sam živio - a sada još uvijek postoje "direktori konzervatorija" koji u ime konzervativizma, ne stide se da uče svoje đake da sviraju Bachove fuge bez izražajnosti, odnosno kao "vežbe", kao vežbe lomljenja prstiju... Ako postoji nešto u oblasti muzike čemu se mora pristupiti ne ispod ferule i sa pokazivačem u ruci, ali sa ljubavlju u srcu, sa strahom i verom, tako da su to kreacije velikog Baha.

U Rusiji se pozitivan stav prema Bahovom djelu utvrdio krajem 18. vijeka. U "Džepnoj knjizi za ljubitelje muzike" objavljenoj u Sankt Peterburgu pojavila se recenzija Bahovih djela u kojoj je konstatovana svestranost njegovog talenta i izuzetna vještina.

Za vodeće ruske muzičare, Bahova umetnost je bila oličenje moćne stvaralačke sile, koja je obogaćivala i neizmerno unapređivala ljudsku kulturu. Ruski muzičari različitih generacija i pravaca bili su u stanju da u kompleksnoj Bahvoj polifoniji shvate visoku poeziju osećanja i efektivna sila misli.

Dubina slika Bahove muzike je nemerljiva. Svaki od njih može sadržati cijelu priču, pjesmu, priču; u svakoj se realizuju značajni fenomeni, koji se podjednako mogu rasporediti u grandiozna muzička platna ili koncentrisati u lakoničnu minijaturu.

Raznolikost života u njegovoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, sve ono što nadahnuti pjesnik može osjetiti, o čemu mislilac i filozof može razmišljati, sadržano je u sveobuhvatnoj Bachovoj umjetnosti. Ogroman kreativni raspon omogućio je istovremeni rad na djelima različitih razmjera, žanrova i oblika. Bachova muzika prirodno kombinuje monumentalnu formu strasti, masu u b-molu, sa jednostavnošću bez napora malih predigra ili izuma; drama orguljskih kompozicija i kantata - sa kontemplativnim tekstovima horskih preludija; kamerni zvuk fino izbrušenih preludija i fuga dobro temperiranog klavijara - sa virtuoznim sjajem, vitalnom energijom Brandenburških koncerata.

emocionalne i filozofska suština Bahova muzika - u najdubljoj ljudskosti, u nesebičnoj ljubavi prema ljudima. Saosjeća sa osobom u tuzi, dijeli njegove radosti, saosjeća sa željom za istinom i pravdom. Bach u svojoj umjetnosti pokazuje ono najplemenitije i najljepše što se krije u čovjeku; patos etičke ideje ispunjava njegovo djelo.

Ne u aktivnoj borbi i ne u herojskim djelima Bach prikazuje svog junaka. Kroz emocionalna iskustva, refleksije, osjećaje odražava se njegov odnos prema stvarnosti, prema svijetu oko sebe. Bach se ne udaljava od stvarnog života. Istina stvarnosti, teškoće koje je pretrpeo nemački narod, stvorile su slike ogromne tragedije; Nije uzalud tema patnje koja se provlači kroz svu Bahovu muziku. Ali tama okolnog svijeta nije mogla uništiti ili istisnuti vječni osjećaj života, njegove radosti i velike nade. Teme veselja, entuzijazma prepliću se s temama patnje, odražavajući stvarnost u njenom kontrastnom jedinstvu.

Bach je podjednako sjajan u izražavanju jednostavnih ljudskih osjećaja i u prenošenju dubina narodne mudrosti, u visokoj tragediji i u otkrivanju univerzalne težnje svijetu.

Bachovu umjetnost karakterizira bliska interakcija i povezanost svih njenih sfera. Zajedništvo figurativnog sadržaja čini narodnu epiku strasti vezanom za minijature Dobro temperiranog klavijara, veličanstvene freske mase b-mola - sa suitama za violinu ili čembalo.

Bach nema suštinsku razliku između duhovne i sekularne muzike. Zajednički je karakter muzičke slike, način implementacije, metode razvoja. Nije slučajno što je Bach tako lako sa sekularnih djela prenio na duhovna ne samo pojedinačne teme, velike epizode, već i čitave završene brojeve, ne mijenjajući ni plan kompozicije ni prirodu muzike. Teme patnje i tuge, filozofskih promišljanja, nepretenciozne seljačke zabave nalaze se u kantatama i oratorijumima, u orguljaškim fantazijama i fugama, u suitama za klavije ili violinu.

Nije pripadnost djela duhovnom ili svjetovnom žanru ono što određuje njegovo značenje. Trajna vrijednost Bachovog stvaralaštva leži u uzvišenosti ideja, u dubokom etičkom smislu koji on stavlja u bilo koju kompoziciju, bilo svjetovnu ili duhovnu, u ljepoti i rijetkom savršenstvu oblika.

Bachovo stvaralaštvo duguje svoju vitalnost, neprolaznu moralnu čistoću i moćnu moć narodnoj umjetnosti. Bach je od mnogih generacija muzičara naslijedio tradicije narodnog pisanja pjesama i muziciranja, koje su se u njegovom umu nastanile kroz neposredno sagledavanje živih muzičkih običaja. Konačno, pomno proučavanje spomenika narodne muzičke umjetnosti dopunilo je Bachovo znanje. Takav spomenik i ujedno nepresušan stvaralački izvor za njega je bio protestantski napjev.

Protestantski pojanje ima dugu istoriju. Tokom reformacije, horski napjevi, poput borilačkih himni, nadahnjivali su i ujedinjavali mase u borbi. Koral "Gospod je naše uporište", koji je napisao Luter, oličio je militantni žar protestanata, postao je himna reformacije.

Reformacija je uveliko koristila svjetovne narodne pjesme, melodije koje su dugo bile uobičajene u svakodnevnom životu. Bez obzira na njihov prijašnji sadržaj, često neozbiljni i dvosmisleni, za njih su se vezivali religiozni tekstovi, koji su se pretvarali u horske napjeve. Broj korala obuhvatao je ne samo nemačke narodne pesme, već i francuske, italijanske i češke.

Umjesto narodu tuđih katoličkih himni, koje pjeva hor na nerazumljivom latinskom jeziku, uvode se horske melodije dostupne svim župljanima, koje pjeva cijela zajednica na svom njemačkom jeziku.

Tako su sekularne melodije ukorijenile i prilagodile se novom kultu. Da bi se "cijela kršćanska zajednica uključila u pjevanje", melodija korala se izvlači u gornji glas, a ostali glasovi postaju pratnja; složena polifonija je pojednostavljena i izbačena iz korala; formira se posebno horsko skladište u kome se kombinuju ritmička pravilnost, težnja da se svi glasovi spoje u akord i da se istakne gornji melodijski sa pokretljivošću srednjih glasova.

Neobična kombinacija polifonije i homofonije je istaknuta karakteristika koral.

Narodni napjevi, pretvoreni u korale, ipak su ostali narodne melodije, a zbirke protestantskih korala ispostavile su se kao skladište i riznica narodnih pjesama. Bach je iz ovih drevnih zbirki izvukao najbogatiji melodijski materijal; vratio je horskim melodijama emocionalni sadržaj i duh protestantskih himni reformacije, vratio horskoj muzici njen nekadašnji smisao, odnosno vaskrsao koral kao oblik izražavanja misli i osećanja naroda.

Koral je daleko od jedinog tipa Bahove muzičke veze sa narodnom umjetnošću. Najjači i najplodonosniji bio je uticaj žanrovske muzike u njenim različitim oblicima. U brojnim instrumentalnim suitama i drugim komadima, Bach ne samo da rekreira slike svakodnevne muzike; on na nov način razvija mnoge žanrove koji su se ustalili uglavnom u urbanom životu i stvara mogućnosti za njihov dalji razvoj.

Forme pozajmljene iz narodne muzike, pesama i plesnih melodija mogu se naći u bilo kom od Bahovih dela. O svjetovnoj muzici da i ne govorimo, koristi ih naširoko i na razne načine u svojim duhovnim kompozicijama: u kantatama, oratorijumima, pasionima i misama u b-molu.

Bachovo stvaralačko nasljeđe je gotovo ogromno. Čak i ono što je preživjelo broji stotine imena. Takođe je poznato da veliki broj Pokazalo se da su Bachove kompozicije nepovratno izgubljene. Od tri stotine kantata koje su pripadale Bachu, oko stotinu je nestalo bez traga. Od pet strasti sačuvane su muke po Jovanu i muke po Mateju.

Bach je počeo komponovati relativno kasno. Prva nama poznata djela nastala su oko dvadesete godine; Nema sumnje da su iskustvo praktičnog rada, samostalno stečena teorijska znanja uradili veliki posao, jer se već u ranim Bahovim kompozicijama oseća samopouzdanje pisanja, hrabrost mišljenja i kreativnog traganja. Put do prosperiteta nije bio dug. Za Baha kao orguljaša, to je bilo prvo na polju orguljaške muzike, odnosno u vajmarskom periodu. Ali genijalnost kompozitora najpotpunije je i najsveobuhvatnije otkrivena u Leipzigu.

en.wikipedia.org

Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. U njegovom stvaralaštvu zastupljeni su svi značajni žanrovi tog vremena, osim opere; on je sumirao dostignuća muzičke umetnosti baroknog perioda. Bach je majstor polifonije. Suprotno popularnom mitu, Bach nije zaboravljen nakon njegove smrti. Istina, to se prije svega ticalo djela za klavir: njegovi su opusi izvođeni i objavljivani, korišteni u didaktičke svrhe. Bachova djela za orgulje i dalje su zvučala u crkvi, harmonizacije korala bile su u stalnoj upotrebi. Bachovi kantatno-oratorijski opusi su se rijetko slušali (iako su note brižljivo čuvane u crkvi sv. Tome), po pravilu, na inicijativu Carla Philippa Emanuela Bacha, ali već 1800. godine Carl Friedrich Zelter organizira Singakademie Berlin Singing Akademije, čija je glavna svrha bila upravo promocija Bahovog pjevačkog nasljeđa. Predstava 20-godišnjeg Felixa Mendelssohn-Bartholdyja 11. marta 1829. u Berlinu, dobila je izvedbu Pasije po Mateju Zelterovog učenika, što je izazvalo veliko negodovanje javnosti. Čak su i probe koje je vodio Mendelssohn postale događaj - posjetili su ih mnogi ljubitelji muzike. Nastup je bio toliki uspjeh da je koncert ponovljen na Bahov rođendan. "Pasija po Mateju" čula se i u drugim gradovima - u Frankfurtu, Drezdenu, Kenigsbergu. Bahovo delo je imalo snažan uticaj na muziku kasnijih kompozitora, uključujući i 21. vek. Bez preterivanja, Bah je stvorio temelje celokupne muzike modernog i savremenog doba - istorija muzike razumno se deli na prebahovsku i postbahovu. Bachovi pedagoški radovi se i dalje koriste za predviđenu svrhu.

Biografija

djetinjstvo

Johann Sebastian Bach je bio najmlađe, osmo dijete u porodici muzičara Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Porodica Bach poznata je po svojoj muzikalnosti od početka 16. veka: mnogi preci Johana Sebastijana bili su profesionalni muzičari. Tokom ovog perioda, crkva, lokalne vlasti i aristokracija podržavali su muzičare, posebno u Tiringiji i Saksoniji. Bachov otac je živio i radio u Ajzenahu. Tada je grad imao oko 6.000 stanovnika. Rad Johanna Ambrozija uključivao je organizovanje sekularnih koncerata i izvođenje crkvene muzike.

Kada je Johann Sebastian imao 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije i otac, koji je nedugo prije toga uspio ponovo da se oženi. Dječaka je uzeo njegov stariji brat Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ordrufu. Johann Sebastian je ušao u gimnaziju, brat ga je naučio da svira orgulje i klavir. Johann Sebastian je jako volio muziku i nije propustio priliku da je proučava ili proučava nova djela.

Dok je studirao u Ordrufu pod vodstvom svog brata, Bach se upoznaje sa stvaralaštvom savremenih južnonjemačkih kompozitora - Pachelbela, Frobergera i drugih. Moguće je i da se upoznao sa djelima kompozitora iz sjeverne Njemačke i Francuske. Johann Sebastian je posmatrao kako se održavaju organi, a možda je i sam učestvovao u tome (izvor nije naveden 316 dana).

U dobi od 15 godina, Bach se preselio u Lineburg, gdje je 1700-1703 učio u vokalnoj školi Svetog Mihaela. Tokom studija posetio je Hamburg - najveći grad u Nemačkoj, kao i Celle (gde je francuska muzika bila na velikom poštovanju) i Libek, gde je imao priliku da se upozna sa stvaralaštvom poznatih muzičara svog vremena. Istim godinama pripadaju i prva Bachova djela za orgulje i klavir. Osim što je pjevao u acapella horu, Bach je vjerovatno svirao troručne orgulje i čembalo u školi. Ovdje je dobio svoja prva znanja iz teologije, latinskog, historije, geografije i fizike, a također je, moguće, počeo učiti francuski i talijanski. U školi je Bah imao priliku da komunicira sa sinovima poznatih severnonemačkih aristokrata i poznatih orguljaša, posebno sa Georgom Böhmom u Lineburgu i Reinkenom u Hamburgu. Uz njihovu pomoć, Johann Sebastian je možda dobio pristup najvećim instrumentima koje je ikada svirao. Tokom ovog perioda, Bah je proširio svoje znanje o kompozitorima tog doba, a posebno o Ditrihu Bukstehudeu, koga je veoma poštovao.

Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)

Januara 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog muzičara od vajmarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se tačno koje su bile njegove dužnosti, ali, najvjerovatnije, ova pozicija nije bila vezana za obavljanje djelatnosti. Za sedam mjeseci službe u Vajmaru pronijela se slava o njemu kao izvođaču. Bach je pozvan na mjesto nadzornika orgulja u crkvi Svetog Bonifacija u Arnstadtu, udaljenoj 180 km od Weimara. Porodica Bach je imala dugogodišnje veze sa ovim najstarijim njemačkim gradom. U avgustu je Bach preuzeo dužnost orguljaša u crkvi. Morao je raditi samo 3 dana u sedmici, a plata je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju i podešen na novi sistem koji je proširio mogućnosti kompozitora i izvođača. U tom periodu Bach je stvorio mnoga orguljaška djela.

Porodične veze i poslodavac koji voli muziku nisu mogli spriječiti napetost između Johanna Sebastiana i vlasti koja je nastala nekoliko godina kasnije. Bah je bio nezadovoljan stepenom obučenosti pevača u horu. Osim toga, 1705-1706, Bach je samovoljno otišao u Libeck na nekoliko mjeseci, gdje se upoznao sa igrom Buxtehudea, što je izazvalo nezadovoljstvo vlasti. Prvi biograf Bacha Forkela piše da je Johann Sebastian pješačio više od 40 km kako bi slušao izvanrednog kompozitora, ali danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

Osim toga, vlasti su optužile Bacha za "čudnu horsku pratnju" koja je osramotila zajednicu i nemogućnost upravljanja horom; Čini se da je posljednja optužba bila opravdana.

Godine 1706. Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđen mu je profitabilniji i viši položaj orguljaša u crkvi Svetog Vlaha u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Sljedeće godine Bach je prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georga Ahlea. Povećana mu je plata u odnosu na prethodnu, a nivo horista je bio bolji. Četiri mjeseca kasnije, 17. oktobra 1707. godine, Johann Sebastian se oženio svojom rođakom Marijom Barbarom od Arnstadta. Kasnije su dobili sedmoro djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Trojica preživjelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - postali su poznati kompozitori.

Weimar (1708-1717)

Nakon što je oko godinu dana radio u Mühlhausenu, Bach je ponovo promijenio posao, ovoga puta dobio poziciju sudskog orguljaša i organizatora koncerata - mnogo višu poziciju od svoje prethodne pozicije - u Weimaru. Vjerovatno su faktori koji su ga natjerali da promijeni posao bile visoke plate i dobro odabran sastav profesionalnih muzičara. Porodica Bach smjestila se u kuću na samo pet minuta hoda od kneževske palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u porodici. U isto vrijeme, starija neudata sestra Marije Barbare preselila se na Bahame, koja im je pomagala u vođenju domaćinstva do svoje smrti 1729. godine. U Vajmaru su Bachu rođeni Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel. Godine 1704. Bach je upoznao violinistu von Westhoffa, koji je imao veliki utjecaj na Bachovo stvaralaštvo. Von Westhofova djela inspirisala su Bacha da stvori svoje sonate i partite za solo violinu.

U Weimaru je započeo dug period komponovanja klavirskih i orkestarskih djela, u kojem je Bachov talenat dostigao vrhunac. Tokom ovog perioda, Bah upija muzičke uticaje iz drugih zemalja. Djela Italijana Vivaldija i Corellija naučila su Bacha pisati dramske uvode, iz kojih je Bach naučio umjetnost korištenja dinamičkih ritmova i odlučnih harmonijskih shema. Bach je dobro proučavao djela talijanskih kompozitora stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Mogao je da pozajmi ideju o pisanju aranžmana od svog poslodavca, vojvode Johanna Ernsta, kompozitora i muzičara. Godine 1713. vojvoda se vratio sa inostranog putovanja i sa sobom donio veliki broj bilješki koje je pokazao Johanu Sebastianu. U italijanskoj muzici, vojvodu (i, kao što se vidi iz nekih djela, i samog Baha) privlačila je izmjena solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (sviranje cijelog orkestra).

Bach je u Vajmaru imao priliku da svira i komponuje orguljaška dela, kao i da koristi usluge vojvodskog orkestra. U Weimaru je Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka Bachovih fuga je Dobro temperirani klavier). Dok je služio u Vajmaru, Bah je počeo da radi na Knjižici za orgulje, zbirci preludija za orgulje za orgulje, verovatno za instrukcije Wilhelma Friedemanna. Ova zbirka se sastoji od adaptacija luteranskih napjeva.

Köthen (1717-1723)

Nakon nekog vremena, Bach je ponovo krenuo u potragu za prikladnijim poslom. Stari gazda ga nije htio pustiti, pa ga je 6. novembra 1717. čak uhapsio zbog stalnih zahtjeva za ostavkom – ali ga je već 2. decembra pustio „s izrazom sramote“. Leopold, princ od Anhalt-Köthena, unajmio je Bacha kao kapelja. Princ, i sam muzičar, cijenio je Bahov talenat, dobro ga plaćao i pružao mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, princ je bio kalvinista i nije pozdravljao upotrebu sofisticirane muzike u bogosluženju, pa je većina Bahovih dela bila sekularna. Između ostalog, u Ketenu je Bah komponovao svite za orkestar, šest suita za solo violončelo, engleske i francuske suite za klavier, kao i tri sonate i tri partite za solo violinu. U istom periodu nastali su i čuveni Brandenburški koncerti.

Dana 7. jula 1720. godine, dok je Bach bio u inostranstvu sa princom, njegova supruga Marija Barbara iznenada je umrla, ostavljajući četvoro male dece. Sljedeće godine, Bach je upoznao Anu Magdalenu Wilcke, mladu i vrlo nadarenu sopranistu koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. decembra 1721. godine. Uprkos razlici u godinama - bila je 17 godina mlađa od Johanna Sebastiana - njihov brak je, očigledno, bio sretan (izvor nije naveden 316 dana). Imali su 13 djece.

Leipzig (1723-1750)

Godine 1723. izvedena je njegova "Pasija po Jovanu" u crkvi Svetog Tome u Lajpcigu, a 1. juna Bah je dobio mjesto kantora ove crkve dok je istovremeno obavljao dužnost učitelja u crkvi, zamjenjujući Johann Kunau u ovom postu. Bachove dužnosti uključivale su podučavanje pjevanja i održavanje nedjeljnih koncerata u dvije glavne crkve u Lajpcigu, Sv. Tome i Svetog Nikole. Položaj Johana Sebastijana predviđao je i učenje latinskog jezika, ali mu je bilo dozvoljeno da unajmi pomoćnika da mu radi ovaj posao, pa je Petzold predavao latinski za 50 talira godišnje. Bach je dobio poziciju "muzičkog direktora" svih crkava u gradu: njegove dužnosti su uključivale odabir izvođača, nadgledanje njihove obuke i odabir muzike za izvođenje. Dok je radio u Lajpcigu, kompozitor je više puta dolazio u sukob sa gradskom upravom.

Prvih šest godina njegovog života u Lajpcigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach je komponovao do 5 godišnjih ciklusa kantata (dve od njih su, po svoj prilici, izgubljene). Većina ovih djela napisana je u jevanđeljskim tekstovima, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznicima tokom cijele godine; mnoge (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ili "Nun komm, der Heiden Heiland") su zasnovane na tradicionalnim crkvenim napjevima - luteranskim napjevima.

Pišući kantate za većinu 1720-ih, Bach je sakupio obiman repertoar za izvođenje u glavnim crkvama Lajpciga. Vremenom je poželeo da komponuje i izvodi više sekularnu muziku. U martu 1729. Johan Sebastijan je postao šef Muzičke škole (Collegium Musicum), sekularnog ansambla koji je postojao od 1701. godine, kada ga je osnovao Bahov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Takva udruženja su igrala sve veću ulogu u javnom muzičkom životu; često su ih vodili renomirani profesionalni muzičari. Veći dio godine Visoka muzička škola održavala je dvosatne koncerte dva puta sedmično u Zimmermannovoj kafe, smještenoj u blizini tržnice. Vlasnik kafića muzičarima je obezbijedio veliku salu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga Bachova sekularna djela koja datiraju iz 1730-ih, 1740-ih i 1750-ih napisana su posebno za izvođenje u Zimmermannovom kafiću. Takva djela uključuju, na primjer, kantatu za kafu i, moguće, klavirske komade iz zbirki Clavier-Ubung, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II, gdje mu je kralj ponudio muzičku temu i zamolio ga da tu nešto komponuje. Bach je bio majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je Johann Sebastian sastavio čitav ciklus varijacija na ovu temu i poslao ga kao poklon kralju. Ciklus se sastojao od ricercara, kanona i trija na temu koju je diktirao Friedrich. Ovaj ciklus je nazvan "Muzička ponuda".

Drugi veliki ciklus, Umjetnost fuge, Bach nije dovršio, uprkos činjenici da je napisan, najvjerovatnije, mnogo prije njegove smrti (prema modernim istraživanjima, prije 1741. godine). Za života nikada nije objavljivao. Ciklus se sastoji od 18 složenih fuga i kanona zasnovanih na jednoj jednostavnoj temi. Bach je u ovom ciklusu koristio svo svoje bogato iskustvo u pisanju polifona djela. Nakon Bachove smrti, njegovi sinovi su objavili Umjetnost fuge, zajedno s koralnim preludijem BWV 668, koji se često pogrešno naziva Bachovim posljednjim djelom – zapravo postoji u najmanje dvije verzije i prerada je ranijeg uvoda u ista melodija, BWV 641 .

Vremenom se Bachov vid progresivno pogoršavao. Međutim, nastavio je da komponuje muziku, diktirajući je svom zetu Altnikkolu. Godine 1750. engleski oftalmolog John Taylor, kojeg mnogi moderni istraživači smatraju šarlatanom, stigao je u Leipzig. Taylor je dva puta operisao Baha, ali obje operacije su bile neuspješne, Bach je ostao slijep. 18. jula iznenada je na kratko progledao, ali je uveče doživio moždani udar. Bach je umro 28. jula; uzrok smrti su mogle biti komplikacije nakon operacije. Njegovo preostalo bogatstvo procijenjeno je na više od 1000 talira i uključivalo je 5 čembala, 2 čembala za lutnju, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violu da gambu, lutnju i spinet, kao i 52 svete knjige.

Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. U Lajpcigu je Bah održavao prijateljske odnose sa univerzitetskim profesorima. Posebno je plodna bila saradnja sa pjesnikom Christianom Friedrichom Heinricijem, koji je pisao pod pseudonimom Pikander. Johann Sebastian i Anna Magdalena često su ugostili prijatelje, članove porodice i muzičare iz cijele Njemačke u svom domu. Česti gosti bili su dvorski muzičari iz Drezdena, Berlina i drugih gradova, među kojima i Teleman, kum Karla Filipa Emanuela. Zanimljivo je da Georg Friedrich Handel, Bachovog uzrasta iz Halea, samo 50 kilometara od Lajpciga, nikada nije sreo Bacha, iako je Bach pokušao da ga sretne dva puta u životu - 1719. i 1729. godine. Sudbine ova dva kompozitora, međutim, spojio je Džon Tejlor, koji je obojicu operisao neposredno pre njihove smrti.

Kompozitor je sahranjen u blizini crkve Svetog Jovana (njemački: Johanniskirche), jedne od dvije crkve u kojima je služio 27 godina. Međutim, grob je ubrzo izgubljen, a tek 1894. godine Bachovi ostaci su slučajno pronađeni tokom građevinskih radova na proširenju crkve, gdje su ponovo sahranjeni 1900. godine. Nakon razaranja ove crkve tokom Drugog svetskog rata, pepeo je 28. jula 1949. godine prenet u crkvu Svetog Tome. 1950. godine, koja je nazvana godinom J.S. Bacha, postavljena je bronzana nadgrobna ploča iznad njegovog grobnog mjesta.

Bach studije

Prvi opis Bachovog života i rada bilo je djelo koje je 1802. godine objavio Johann Forkel. Forkelova Bahova biografija zasnovana je na nekrologu i pričama Bahovih sinova i prijatelja. AT sredinom devetnaestog veka, interesovanje šire javnosti za Bahovu muziku je poraslo, kompozitori i istraživači su počeli da prikupljaju, proučavaju i objavljuju sva njegova dela. Uvaženi propagandista Bahovih dela - Robert Franz, objavio je nekoliko knjiga o kompozitorovom stvaralaštvu. Sljedeće veliko djelo o Bachu bila je knjiga Philippea Spitte, objavljena 1880. Početkom 20. stoljeća njemački orguljaš i istraživač Albert Schweitzer objavio je knjigu. U ovom radu, pored Bahove biografije, opisa i analize njegovih dela, velika pažnja posvećena je opisu doba u kome je delovao, kao i teološkim pitanjima vezanim za njegovu muziku. Ove su knjige bile najmjerodavnije sve do sredine 20. stoljeća, kada su uz pomoć novih tehničkih sredstava i pažljivih istraživanja utvrđene nove činjenice o životu i radu Bacha, koje su mjestimično dolazile u sukob sa tradicionalnim idejama. Tako je, na primjer, utvrđeno da je Bach neke kantate pisao 1724-1725 (ranije se vjerovalo da se to dogodilo 1740-ih), pronađena su nepoznata djela, a neka koja su ranije pripisana Bachu nije napisao on. Utvrđene su neke činjenice iz njegove biografije. U drugoj polovini 20. vijeka napisana su mnoga djela na ovu temu - na primjer, knjige Christopha Wolfa. Postoji i djelo pod nazivom obmana 20. vijeka, "Hronika života Johana Sebastijana Baha, koju je sastavila njegova udovica Anna Magdalena Bach", koju je napisala engleska spisateljica Esther Meynel u ime kompozitorove udovice.

Kreacija

Bah je napisao preko 1000 muzičkih dela. Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćeno od Bach Werke Verzeichnis - katalog Bachovih djela). Bach je pisao muziku za razne instrumente, kako duhovne tako i svjetovne. Neka od Bachovih djela su adaptacije djela drugih kompozitora, a neka su revidirane verzije njihovih vlastitih djela.

Ostala klavirska djela

Bah je takođe napisao niz dela za čembalo, od kojih su se mnoga mogla svirati i na klavikordu. Mnoge od ovih kreacija su enciklopedijske zbirke, koje demonstriraju različite tehnike i metode komponovanja polifonih djela. Većina Bachovih djela na klaviju objavljenih za njegovog života bila je sadržana u zbirkama pod nazivom "Clavier-Ubung" ("vježbe za klavier").
* "Dobro temperirani klavier" u dva toma, napisan 1722. i 1744. godine, je zbirka, od kojih svaki tom sadrži 24 preludija i fuge, po jedan za svaki zajednički ključ. Ovaj ciklus je bio veoma važan u vezi sa prelaskom na sisteme za podešavanje instrumenata koji olakšavaju sviranje muzike u bilo kojoj tonalnosti – pre svega, na savremeni sistem ravnopravnog temperamenta.
* 15 dvoglasnih i 15 troglasnih izuma - malih djela, raspoređenih po rastućem broju znakova u ključu. Namijenjeni su (i koriste se do danas) za učenje sviranja klavijaturnih instrumenata.
* Tri zbirke svita: engleske svite, francuske svite i partite za klavier. Svaki ciklus je sadržavao 6 apartmana izgrađenih prema standardnoj shemi (allemande, courante, sarabande, gigue i opcioni dio između posljednja dva). U engleskim svitama, alemandi prethodi preludij, a između sarabande i gige postoji tačno jedan stav; u francuskim svitama se povećava broj neobaveznih stavki, a nema predigra. U partitama je proširena standardna shema: osim izvrsnih uvodnih dijelova, postoje i dodatni, i to ne samo između sarabande i giguea.
* Goldbergove varijacije (oko 1741.) - melodija sa 30 varijacija. Ciklus ima prilično složenu i neobičnu strukturu. Varijacije se više grade na tonskom planu teme nego na samoj melodiji.
* Različiti komadi kao što je uvertira francuski stil“, BWV 831, “Kromatska fantazija i fuga”, BWV 903, ili “Italijanski koncert”, BWV 971.

Orkestarska i kamerna muzika

Bah je pisao muziku za pojedinačne instrumente i za ansamble. Njegova djela za solo instrumente - 6 sonata i partita za solo violinu, BWV 1001-1006, 6 suita za violončelo, BWV 1007-1012 i partita za solo flautu, BWV 1013 - mnogi smatraju jednim od najdubljih kompozitora. radi. Osim toga, Bach je komponovao nekoliko djela za lutnju solo. Napisao je i trio sonate, sonate za solo flautu i violu da gambu, uz pratnju samo generalbasa, kao i veliki broj kanona i ricercara, uglavnom bez preciziranja instrumenata za izvođenje. Najznačajniji primjeri takvih djela su ciklusi "Umjetnost fuge" i "Muzička ponuda".

Najpoznatija Bachova djela za orkestar su Brandenburški koncerti. Nazvani su tako jer je Bach, pošto ih je poslao markgrofu Kristijanu Ludwigu od Brandenburg-Schwedta 1721., razmišljao da se zaposli na njegovom dvoru; ovaj pokušaj je bio neuspješan. Šest koncerata je napisano u žanru concerto grosso. Ostala sačuvana Bachova djela za orkestar uključuju dva violinska koncerta, koncert za 2 violine u d-molu, BWV 1043, i koncerte za jedno, dva, tri, pa čak i četiri čembala. Istraživači vjeruju da su ovi koncerti za čembalo bili samo transkripcije starijih djela Johanna Sebastiana, sada izgubljenih [izvor nije naveden 649 dana]. Pored koncerata, Bach je komponovao 4 orkestarske suite.

Među kamernim djelima treba istaknuti drugu partitu za violinu, posebno posljednji dio, čakonu. [izvor nije naveden 316 dana]

Vokalni radovi

* Kantate. Dugi period svog života, svake nedjelje u crkvi Svetog Tome, Bach je vodio izvođenje kantate čija je tema odabrana prema kalendaru luteranske crkve. Iako je Bah izvodio i kantate drugih kompozitora, u Lajpcigu je komponovao najmanje tri kompletna godišnja ciklusa kantata, po jedan za svaku nedelju u godini i svaki crkveni praznik. Osim toga, komponovao je niz kantata u Weimaru i Mühlhausenu. Bach je ukupno napisao više od 300 kantata na duhovne teme, od kojih je samo 200 preživjelo do danas (posljednja je u obliku jednog fragmenta). Bachove kantate se jako razlikuju po formi i instrumentaciji. Neki od njih su napisani za jedan glas, neki za hor; neki su potrebni za izvršenje veliki orkestar a neki sa samo nekoliko alata. Međutim, najčešće korišteni model je sljedeći: kantata se otvara svečanim horskim uvodom, zatim naizmjeničnim recitativima i arijama za soliste ili duete, a završava koralom. Kao recitativ, obično se uzimaju iste riječi iz Biblije koje se čitaju ove sedmice prema luteranskim kanonima. Završnom koralu često prethodi koralni preludij u jednom od srednjih dijelova, a ponekad je uključen i u uvodni dio u obliku cantus firmus. Najpoznatije Bachove duhovne kantate su "Christ lag in Todesbanden" (broj 4), "Ein' feste Burg" (broj 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (broj 140) i "Herz und Mund und Tat und Leben" (broj 147). Osim toga, Bach je komponovao i brojne svjetovne kantate, obično tempirane da se poklope s nekim događajem, kao što je vjenčanje. Među najpoznatijim Bachovim sekularnim kantatama su dvije svadbene kantate i duhovita kantata za kafu.
* Strasti, ili strasti. Stradanje po Jovanu (1724) i Stradanje po Mateju (oko 1727) - djela za hor i orkestar na jevanđeljsku temu stradanja Hristovog, namijenjena za izvođenje na Večernji na Veliki petak u crkvama sv. Sv. Nikola. Strasti su jedno od najambicioznijih Bachovih vokalnih djela. Poznato je da je Bach napisao 4 ili 5 strasti, ali su samo ove dvije u potpunosti preživjele do danas.
* Oratoriji i Magnifikati. Najpoznatiji je Božićni oratorij (1734.) - ciklus od 6 kantata koje se izvode u božićnom periodu liturgijske godine. Uskršnji oratorij (1734-1736) i Magnificat su prilično opsežne i razrađene kantate i manjeg su obima od Božićnog oratorija ili Passiona. Magnificat postoji u dvije verzije: originalnoj (E-dur, 1723.) i kasnijoj i dobro poznatoj (D-dur, 1730.).
* Mise. Bachova najpoznatija i najznačajnija misa je Misa u h-molu (završena 1749.), koja je potpuni ciklus običnih. Ova masa, kao i mnoga druga kompozitorova djela, uključivala je revidirane rane kompozicije. Misa nikada nije izvedena u cijelosti za vrijeme Bahovog života - prvi put se to dogodilo tek u 19. vijeku. Osim toga, ova muzika nije izvedena kako je zamišljeno zbog neusklađenosti sa luteranskim kanonom (uključivala je samo Kyriea i Gloria), kao i zbog trajanja zvuka (oko 2 sata). Osim mise u h-molu, do nas su došle 4 kratke dvostavne Bachove mise (Kyrie i Gloria), kao i zasebni dijelovi, kao što su Sanctus i Kyrie.

Ostatak Bachovog vokalnog djela uključuje nekoliko moteta, oko 180 korala, pjesama i arija.

Izvršenje

Danas su izvođači Bachove muzike podijeljeni u dva tabora: oni koji preferiraju autentično izvođenje (ili „historijski orijentisano izvođenje”), odnosno korištenje instrumenata i metoda Bachove ere, i one koji Bacha izvode na modernim instrumentima. U Bachovo vrijeme nije bilo tako velikih horova i orkestara kao, na primjer, u vrijeme Brahmsa, a ni njegova najambicioznija djela, poput Mise u h-molu i pasija, ne uključuju velike ansamble. Osim toga, u nekim komorni radovi Bachova instrumentacija uopće nije naznačena, pa su danas poznate vrlo različite verzije izvođenja istih djela. U orguljaškim djelima, Bach gotovo nikada nije naznačio registraciju i promjenu priručnika. Od žica klavijaturnih instrumenata Bach je više volio klavikord. Upoznao je Zilbermana i razgovarao s njim o strukturi svog novog instrumenta, doprinoseći stvaranju modernog klavira. Bachova muzika za neke instrumente često je prearanžirana za druge, na primjer, Busoni je aranžirao tokatu za orgulje i fugu u d-molu i neka druga djela za klavir.

Brojne "osvetljene" i "modernizovane" verzije njegovih dela doprinele su popularizaciji Bahove muzike u 20. veku. Među njima su danas dobro poznate melodije koje izvode Swingle Singers i Wendy Carlos na snimku "Switched-On Bach" iz 1968. godine, koji je koristio novoizmišljeni sintisajzer. Obradio muziku Baha i džez muzičari kao što je Jacques Loussier. Joel Spiegelman vodio je New Age Goldberg varijacije. Među ruskim savremenim izvođačima, Fjodor Čistjakov je pokušao da oda počast velikom kompozitoru u svom solo album 1997. "Kad se Bach probudi."

Sudbina Bahove muzike

U posljednjim godinama njegovog života i nakon Bachove smrti, njegova kompozitorska slava je počela da opada: njegov stil se smatrao staromodnim u poređenju sa nadolazećim klasicizmom. Bio je poznatiji i zapamćen kao izvođač, učitelj i otac Bahovih mlađih, prvenstveno Karla Filipa Emanuela, čija je muzika bila poznatija. Međutim, mnogi veliki kompozitori kao što su Mozart i Betoven poznavali su i voljeli rad Johanna Sebastiana. U Rusiji početkom XIX veka, kao poznavaoci i izvođači Bahove muzike, ističu se Fildova učenica Marija Šimanovskaja i Aleksandar Griboedov. Na primjer, kada je posjetio školu St. Thomas, Mocart je čuo jedan od moteta (BWV 225) i uzviknuo: "Ovdje se može mnogo naučiti!" - nakon čega ih je, tražeći beleške, dugo i zaneseno proučavao. Betoven je veoma cenio Bahovu muziku. Kao dijete, svirao je preludije i fuge iz Dobro temperiranog klavijara, a kasnije je Bacha nazvao "pravim ocem harmonije" i rekao da mu "nije Potok, već More" (riječ Bach na njemačkom znači " potok"). Djela Johanna Sebastiana utjecala su na mnoge kompozitore. Neke teme iz Bahovih dela, kao što su tema tokate i fuge u d-molu, više puta su korišćene u muzici 20. veka.

Biografija koju je 1802. godine napisao Johann Nikolaus Forkel podstakla je interesovanje javnosti za njegovu muziku. Sve više ljudi otkrivalo je njegovu muziku. Na primjer, Goethe, koji se s njegovim djelima upoznao prilično kasno (1814. i 1815. neka od njegovih klavirskih i horskih djela izvedena su u gradu Bad Berka), u pismu iz 1827. uporedio je senzaciju Bachovog muziku sa "večnom harmonijom u dijalogu sa samom sobom". Ali pravo oživljavanje Bahove muzike počelo je izvođenjem Pasiona po Mateju 1829. godine u Berlinu, u organizaciji Felixa Mendelssohna. Hegel, koji je prisustvovao koncertu, kasnije je Baha nazvao "velikim, pravim protestantom, jakim i, da tako kažem, eruditskim genijem, kojeg smo tek nedavno ponovo naučili da cijenimo u potpunosti". U narednim godinama, Mendelsonov rad je nastavio da populariše Bahovu muziku i kompozitorova slava je rasla. Godine 1850. osnovano je Bahovo društvo, čija je svrha bila prikupljanje, proučavanje i širenje Bahovih djela. U narednih pola veka ovo društvo je izvršilo značajan rad na sastavljanju i izdavanju korpusa kompozitorovih dela.

U 20. vijeku nastavljena je svijest o muzičkoj i pedagoškoj vrijednosti njegovih kompozicija. Zanimanje za Bachovu muziku izazvalo je novi pokret među izvođačima: ideja o autentičnom izvođenju postala je široko rasprostranjena. Takvi izvođači, na primjer, koriste čembalo umjesto savremenog klavira, a manje horove nego što je to bilo uobičajeno u 19. i ranom 20. vijeku, želeći da precizno rekreiraju muziku Bachovog doba.

Neki kompozitori izrazili su poštovanje prema Bachu uključivanjem BACH-ovog motiva (B-rav - la - do - si u latinskoj notaciji) u teme svojih djela. Na primjer, List je napisao preludij i fugu o BACH-u, a Schumann je napisao 6 fuga na istu temu. Sam Bach je koristio istu temu, na primjer, u XIV kontrapunktu iz Umijeća fuge. Mnogi kompozitori su se oslanjali na njegova djela ili su koristili njihove teme. Primeri su Beethovenove varijacije na temu Diabellija, inspirisane Goldbergovim varijacijama, Šostakovičevih 24 preludija i fuge inspirisane dobro temperiranim klavierom i Bramsova sonata za violončelo u D-duru, sa muzičkim citatima iz fuge Iskusstvo." Koralni preludij "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" u izvedbi Garryja Grodberga prikazan je u filmu Solaris (1972). Bachova muzika je među najboljim kreacijama čovečanstva snimljenim na zlatnom disku Voyagera.

Bahovi spomenici u Njemačkoj

* Spomenik u Lajpcigu, podignut 23. aprila 1843. od strane Hermanna Knaura na inicijativu Mendelsona i prema crtežima Eduarda Bendemana, Ernsta Ričela i Julija Hübnera.
* Brončana statua na Frauenplanu u Ajzenahu, koju je dizajnirao Adolf von Donndorf, podignuta 28. septembra 1884. Prvo je stajalo na Trgu pijace kod crkve Svetog Đorđa, 4. aprila 1938. premješteno je u Frauenplan sa skraćenim postoljem.
* Spomenik Hajnrihu Polmanu na Bahovom trgu u Ketenu, podignut 21. marta 1885.
* Brončani kip Karla Seffnera sa južne strane crkve sv. Tome u Lajpcigu - 17. maj 1908.
* Bista Frica Behna u spomeniku Walhalla kod Regensburga, 1916.
* Statua Paula Birra na ulazu u crkvu Svetog Đorđa u Ajzenahu, podignuta 6. aprila 1939. godine.
* Spomenik Brunu Eiermannu u Vajmaru, prvi put postavljen 1950. godine, zatim uklonjen na dvije godine i ponovo otvoren 1995. na Trgu demokratije.
* Reljef Roberta Propfa u Ketenu, 1952.
* Spomenik Berndu Goebelu u blizini pijace u Arnstadtu, podignut 21. marta 1985. godine.
* Drvena stela Eda Harrisona na trgu Johanna Sebastiana Bacha ispred crkve Sv. Vlaha u Mühlhausenu - 17. kolovoza 2001.
* Spomenik u Ansbachu, po projektu Jurgena Görtza, podignut u julu 2003.

Književnost

* Dokumenti o životu i djelu Johanna Sebastiana Bacha (Zbirka, prijevod s njemačkog, sastavio Hans Joachim Schulze). Moskva: Muzika, 1980. (Knjiga na www.geocities.com (web arhiv))
* I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima Johanna Sebastiana Bacha. Moskva: Muzika, 1987. (Knjiga na rano-music.narod.ru, Knjiga u djvu formatu na www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Muzika, 1965 (sa rezovima; knjiga na ldn-knigi.lib.ru, knjiga u djvu formatu); M.: Klasici-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Muzika, 1982. (Knjiga u djvu formatu)
* M. S. Druskin. Strasti i mise Johanna Sebastiana Bacha. M.: Muzika, 1976.
* A. Milka, G. Šabalina. Zabavni Bahian. Broj 1, 2. Sankt Peterburg: Kompozitor, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Biografija J. S. Bacha u seriji ZhZL), M.: Mlada garda, 1975. (djvu knjiga, knjiga na www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Bachova remek-djela na ruskom. Moskva: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dva toma). Leipzig: 1880. (njemački)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: učeni muzičar (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (Njujork: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Bilješke

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - poglavlje 1. Poreklo Bachove umjetnosti
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Biografija J. S. Bacha u seriji ZhZL), M.: Mlada garda, 1975. (Knjiga na www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach arhiv i bibliografija
* 4. Dokumenti o životu i radu J.S. Bacha - genealogija porodice Bach (web arhiv)
* 5. U Nemačkoj pronađeni Bahovi rukopisi koji potvrđuju njegove studije kod Böhma - RIA Novosti, 31.08.2006.
* 6. Dokumenti o životu i radu J.S.Bacha - Protokol o ispitivanju Bacha (web arhiva)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima J. S. Bacha, Poglavlje II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 7. poglavlje
* 10. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Upis u kartoteku, Arnstadt, 29. juna 1707. (web arhiva)
* 11. Dokumenti o životu i radu J.S.Bacha - zapis u crkvenoj knjizi, Dornheim (web arhiv)
* 12. Dokumenti o životu i radu J.S. Bacha - Projekat rekonstrukcije organa (web arhiva)
* 13. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Upis u kartoteku, Mühlhausen, 26. juna 1708. (web arhiva)
* 14. Yu. V. Keldysh. Muzička enciklopedija. Tom 1. - Moskva: Sovjetska enciklopedija, 1973. - S. 761. - 1070 str.
* 15. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Zapis u kartoteci, Weimar, 2. decembar 1717. (web arhiva)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 51
* 17. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - zapis u crkvenoj knjizi, Köthen (web arhiv)
* 18. Dokumenti o životu i radu J.S.Bacha - Zapisnik sa sastanka magistrata i drugi dokumenti vezani za preseljenje u Leipzig (web arhiva)
* 19. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Pismo J. S. Bacha Erdmanu (web arhiva)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 8. poglavlje
* 21. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Izveštaj L. Mitzlera o koncertima Collegium Musicum (web arhiv)
* 22. Peter Williams. Orguljska muzika J. S. Bacha, str. 382-386.
* 23. Russell Stinson. Velikih osamnaest orguljaških korala J. S. Bacha, str. 34-38.
* 24. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Quellmalza o Bachovim operacijama (web arhiv)
* 25. Dokumenti o životu i radu J.S.Bacha - Inventar Bachove zaostavštine (web arhiv)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - poglavlje 9
* 27. Grad muzike - Johann Sebastian Bach, Turistička zajednica Leipziga
* 28. Leipziška crkva sv. Tome (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - Poglavlje 14
* 31. Dokumenti o životu i radu J. S. Bacha - Rokhlitsa o ovom događaju, 21. novembar 1798. (web arhiva)
* 32. Pressemitteilungen (njemački)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - dirigirao Christoph Spering
* 34. Solaris, red. Andrej Tarkovski. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Music From Earth (engleski)

Biografija

Djetinjstvo i mladost.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach rođen je 21. marta 1685. godine u Ajzenahu, malom tirinškom gradu u Nemačkoj, gde je njegov otac Johan Ambrozijus služio kao gradski muzičar, a njegov stric Johann Christoph kao orguljaš. Dječak je rano počeo da uči muziku. Navodno ga je otac naučio da svira violinu, ujak - orgulje, a zahvaljujući dobrom sopranu primljen je u crkveni hor, koji je izvodio motete i kantate. Sa 8 godina dječak je ušao u crkvenu školu, gdje je napravio velike korake.

Sretno djetinjstvo za njega se završilo u devetoj godini, kada je ostao bez majke, a godinu dana kasnije i oca. Siroče je u svom skromnom domu odgajao njegov stariji brat, orguljaš u obližnjem Ordrufu; tamo je dječak ponovo krenuo u školu i nastavio sa svojim bratom časove muzike. Johann Sebastian je proveo 5 godina u Ohrdrufu.

Kada je imao petnaest godina, po preporuci učitelja, dobio je priliku da nastavi školovanje u školi pri crkvi Sv. Mihaela u Lineburgu u sjevernoj Njemačkoj. Da bi stigao tamo, morao je pješačiti tri stotine kilometara. Tamo je živeo na punom pansionu, primao malu stipendiju, učio i pevao u školskom horu, koji je uživao veliki ugled (tzv. jutarnji hor, Metenchor). Ovo je bila vrlo važna faza u obrazovanju Johanna Sebastiana. Ovdje se upoznao s najboljim primjerima horske literature, stupio u vezu sa poznatim majstorom orguljaške umjetnosti Georgom Böhmom (njegov utjecaj je očigledan u Bachovim ranim orguljaškim kompozicijama), stekao ideju o francuskoj muzici, koja imao je priliku da sasluša na dvoru susjednog Cellea, gdje je francuska kultura bila na visokom poštovanju; osim toga, često je putovao u Hamburg da sluša virtuozno sviranje Johanna Adama Reinkena, najvažnijeg predstavnika sjevernonjemačke škole orgulja.

Godine 1702, u dobi od 17 godina, Bach se vratio u Tiringiju i, nakon što je kratko služio kao "lakej i violinista" na Weimarskom dvoru, dobio je mjesto orguljaša Nove crkve u Arnstadtu, gradu u kojem je Bach služio i prije i nakon njega, do 1739. Zahvaljujući sjajno položenom testu, odmah mu je određena plata koja je daleko premašila onu koju je isplaćivao njegovim rođacima. Ostao je u Arnstadtu do 1707. godine, a 1705. je napustio grad kako bi prisustvovao čuvenim "večernjim koncertima" koje je u Libeku, na sjeveru zemlje, održao sjajni orguljaš i kompozitor Dietrich Buxtehude. Očigledno, Lübeck je bio toliko zanimljiv da je Bach tamo proveo četiri mjeseca umjesto četiri sedmice koje je tražio kao odmor. Nastale nevolje u službi, kao i nezadovoljstvo slabim i neobučenim crkvenim horom u Arnštatu, koji je bio dužan da vodi, primorali su Baha da potraži novo mesto.

1707. prihvatio je poziv za mjesto orguljaša u čuvenoj crkvi sv. Vlaha na tirinškom Mühlhausenu. Dok je još bio u Arnštatu, 23-godišnji Bah se oženio svojom rođakom Marijom Barbarom, kćerkom siročetom orguljaša Johana Mihaela Baha od Gerena. U Mühlhausenu je Bach brzo stekao slavu kao autor kantata (jedna od njih je čak štampana o trošku grada) i kao specijalista za popravku i rekonstrukciju organa. No, godinu dana kasnije napustio je Mühlhausen i preselio se na privlačnije mjesto na vojvodskom dvoru u Weimaru: tamo je služio kao orguljaš, a od 1714. godine kao majstor. Ovdje je na njegov umjetnički razvoj utjecalo poznavanje djela istaknutih talijanskih majstora, posebno Antonija Vivaldija, čije je orkestarske koncerte Bach prevodio za instrumente s klavijaturom: takav rad mu je pomogao da ovlada umjetnošću izražajne melodije, poboljša harmonsko pisanje i razvije osjećaj. forme.

Bach je u Vajmaru dostigao vrhunac izvrsnosti kao virtuozni orguljaš i kompozitor, a zahvaljujući brojnim putovanjima u Njemačku, njegova slava se proširila daleko izvan granica vojvodstva Weimar. Njegov ugled je poboljšan rezultatom takmičenja organizovanog u Drezdenu sa francuskim orguljašom Louisom Marchandom. Savremenici kažu da se Maršand nije usudio da se obrati javnosti, koja se radovala takmičenju, te je žurno napustio grad, prepoznajući superiornost protivnika. Godine 1717. Bach je postao Kapellmeister vojvode od Anhalt-Köthena, koji mu je ponudio časnije i povoljnije uslove. Bivši vlasnik isprva ga nije htio pustiti, pa čak ga je i uhapsio zbog "previše tvrdoglavih zahtjeva za otkaz", ali je onda ipak dozvolio Bachu da napusti Vajmar.

Köthen, 1717–1723.

Tokom 6 godina provedenih na kalvinističkom dvoru u Ketenu, Bah, kao pobožni luteran, nije bio obavezan da piše crkvenu muziku: morao je da komponuje za dvorsku muziku. Stoga se kompozitor fokusirao na instrumentalne žanrove: u periodu Köthena, remek djela kao što su dobro temperirani klavier (1. tom), sonate i suite za violinu i solo za violončelo, kao i šest Brandenburških koncerata (posvećenih markgrofu od Brandenburga) pojavio. Kötenski princ, i sam odličan muzičar, visoko je cijenio svog majstora benda, a vrijeme provedeno u ovom gradu jedan je od najsrećnijih perioda u Bahovom životu. Ali u junu 1720. godine, kada je kompozitor pratio princa na putovanju, Marija Barbara je iznenada umrla. Sljedećeg decembra, 36-godišnji udovac se oženio 21-godišnjom Anom Magdalenom Wilcken, pjevačicom koja je, kao i sam Bach, potjecala iz poznate muzičke dinastije. Anna Magdalena je postala odlična pomoćnica svom mužu; mnoge njegove partiture prepisane su njenom rukom. Rodila je Bachu 13 djece, od kojih je šestero preživjelo do punoljetstva (ukupno je Johann Sebastian imao 20 djece u dva braka, od kojih je deset umrlo u djetinjstvu). Godine 1722. otvorilo se isplativo radno mjesto za kantora u čuvenoj crkvi St. Tomasa u Lajpcigu. Bach, koji se ponovo želio vratiti crkvenim žanrovima, podnio je odgovarajuću peticiju. Nakon konkursa na kojem su učestvovala još dva kandidata, postao je lajpciški kantor. To se dogodilo u aprilu 1723. Leipzig, 1723-1750. Bachove dužnosti kao kantora bile su dvije vrste. Bio je "muzički direktor", tj. bio je odgovoran za muzički dio bogosluženja u svim protestantskim crkvama u Lajpcigu, uključujući sv. Tome (Thomas crkva) i sv. Nikole, gdje su izvedeni prilično složeni radovi. Pored toga, postao je učitelj u veoma uglednoj školi u Thomaskircheu (osnovanoj 1212. godine), gdje je dječake trebao podučavati osnovama muzičke umjetnosti i pripremati ih za učešće u crkvenim službama. Bach je marljivo obavljao poslove „muzičkog direktora“; što se tiče nastave, to je prilično smetalo kompozitoru, duboko uronjenom u svet sopstvenog stvaralaštva. Većina sakralne muzike koja je tada zvučala u Lajpcigu pripadala je njegovom peru: ovde su nastala remek-dela kao što su Muke po Jovanu, Misa u h-molu, Božićni oratorij. Bahov stav prema službenim poslovima izazvao je nezadovoljstvo među gradskim očevima; zauzvrat, kompozitor je optužio "čudne i nedovoljno posvećene muzičkim autoritetima" da stvaraju atmosferu progona i zavisti. Akutni sukob s direktorom povećao je napetost, a nakon 1740. Bach je počeo zanemarivati ​​svoje službene dužnosti - počeo je pisati više instrumentalnu muziku nego vokalnu muziku, pokušao je štampati niz kompozicija. Trijumf poslednje decenije kompozitorovog života bilo je putovanje pruskom kralju Fridriku II u Berlin, koje je Bach napravio 1747: jedan od sinova Johana Sebastijana, Filip Emanuel, služio je na dvoru kralja, strastveni ljubavnik. muzike. Lajpciški kantor svirao je na izvrsnim kraljevskim čembalama i demonstrirao zadivljenim slušaocima svoju nenadmašnu vještinu improvizacije: bez ikakve pripreme improvizovao je fugu na temu koju je dao kralj, a po povratku u Lajpcig istu temu koristio je kao osnovu za grandiozni polifoni ciklus u jednostavan stil i objavio ovo djelo pod naslovom Muzička ponuda (Musikalisches Opfer) sa posvetom Fridriku II Pruskom. Ubrzo je Bachov vid, na koji se dugo žalio, počeo naglo da se pogoršava. Gotovo slijep, odlučio se na operaciju kod poznatog engleskog oftalmologa u to vrijeme. Dvije operacije koje je izveo jedan šarlatan nisu donijele olakšanje Bachu, a lijekovi koje je morao uzimati potpuno su mu uništili zdravlje. 18. jula 1750. vid mu se iznenada vratio, ali samo nekoliko sati kasnije doživio je moždani udar. Bach je umro 28. jula 1750. godine.

RADOVI

U Bachovom djelu zastupljeni su svi glavni žanrovi kasnog baroka, osim opere. Njegova zaostavština obuhvata kompozicije za soliste i hor sa instrumentima, kompozicije za orgulje, klavirsku i orkestarsku muziku. Njegova moćna stvaralačka mašta oživjela je izuzetno bogatstvo oblika: na primjer, u brojnim Bachovim kantatama nemoguće je pronaći dvije fuge iste strukture. Ipak, postoji strukturni princip vrlo karakterističan za Bacha: to je simetrična koncentrična forma. Nastavljajući višestoljetnu tradiciju, Bach koristi polifoniju kao glavno izražajno sredstvo, ali se istovremeno njegove najsloženije kontrapunktne konstrukcije zasnivaju na jasnoj harmonskoj osnovi - to je nesumnjivo bio trend nove ere. Općenito, Bachovi "horizontalni" (polifoni) i "vertikalni" (harmonični) počeci su uravnoteženi i čine veličanstveno jedinstvo.

Cantatas.

Većinu Bahove vokalne i instrumentalne muzike čine duhovne kantate: stvorio je pet ciklusa takvih kantata za svaku nedjelju i za praznike crkvene godine. Do nas je došlo oko dvije stotine ovih radova. Rane kantate (prije 1712.) napisane su u stilu Bachovih prethodnika kao što su Johann Pachelbel i Dietrich Buxtehude. Tekstovi su preuzeti iz Biblije ili iz luteranskih crkvenih himni - korala; sastav se sastoji od nekoliko relativno kratke sekcije, obično kontrastne u melodiji, tonalitetu, tempu, izvođačkoj kompoziciji. Upečatljiv primjer Bachovog ranog stila kantate je prekrasna Tragična kantata (Actus Tragicus) br. 106 (Božje vrijeme je najbolje vrijeme, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Nakon 1712. Bach se okreće drugom obliku duhovne kantate, koju je u luteranski život uveo pastor E. Neumeister: ne koristi citate iz Svetog pisma i protestantskih himni, već parafraze biblijskih fragmenata ili korala. U ovoj vrsti kantate dionice su jasnije odvojene jedna od druge, a između njih se uvode solo recitativi uz pratnju orgulja i generalbasa. Ponekad su takve kantate dvodijelne: za vrijeme službe između dijelova se držala propovijed. Većina Bahovih kantata pripada ovoj vrsti, uključujući br. 65. Sve će doći sa Save (Sie werden aus Saba alle kommen), na dan Arhanđela Mihaila br. 19. I bila je bitka na nebu (Es erhub sich ein Streit), na praznik reformacije br. 80 Jaka tvrđava Bože naš (Ein "feste Burg), br. 140 Ustani iz sna (Wachet auf). Poseban slučaj je kantata br. 4 Hrist je ležao u lancima smrti ( Christ lag u Todesbandenu): koristi 7 strofa istoimenog korala Martina Luthera, štoviše, u svakoj strofi je horska tema obrađena na svoj način, au finalu zvuči u jednostavnoj harmoniji. U većini kantata solo i horske sekcije naizmjenične, zamjenjujući jedna drugu, ali Bachovo nasljeđe sadrži i potpuno solističke kantate - na primjer, dirljivu kantatu za bas i orkestar br. 82 Dosta mi je (Ich habe genug) ili briljantnu kantatu za sopran i orkestar br. 51. Neka svaki dah hvalite Gospoda (Jauchzet Gott in allen Landen).

Sačuvano je i nekoliko svjetovnih Bachovih kantata: komponovane su povodom rođendana, imendana, svadbenih svečanosti dostojanstvenika i drugih svečanih prilika. Poznata je strip kantata kafe (Schweigt stille, plaudert nicht) br. 211, u čijem tekstu se ismijava opsesija Nemaca prekomorskim pićem. U ovom djelu, kao iu Seljačkoj kantati br. 217, Bahov stil se približava stilu komične opere njegovog doba.

Moteti.

Do nas je došlo 6 Bahovih moteta na njemačkim tekstovima. Uživale su posebnu slavu i dugo su nakon smrti kompozitora bile jedine njegove vokalno-instrumentalne kompozicije koje su se još izvodile. Kao i kantata, motet koristi biblijske i horske tekstove, ali ne sadrži arije ili duete; Orkestarska pratnja nije obavezna (ako je dostupna, jednostavno duplira horske dionice). Među kompozicijama ovog žanra izdvajaju se motete Isus je moja radost (Jesu meine Freude) i Pevaj Gospodu (Singet dem Herrn). Magnificat i Božićni oratorij. Među značajnim Bachovim vokalnim i instrumentalnim djelima posebnu pažnju privlače dva božićna ciklusa. Magnificat za petoglasni hor, soliste i orkestar napisan je 1723. godine, drugo izdanje 1730. godine. Cijeli tekst, osim završne Glorije, je pjesma Bogorodice, veliča duša moja Gospoda (Lk 1 :46–55) u latinskom prijevodu (Vulgata). Magnificat je jedna od najpotpunijih Bachovih kompozicija: njegovi lakonski dijelovi jasno su grupirani u tri dijela, od kojih svaki počinje arijom i završava se ansamblom; snažne horske dionice - Magnificat i Gloria služe kao okvir. Uprkos sažetosti dijelova, svaki ima svoj emocionalni aspekt. Božićni oratorij (Weihnachtsoratorium), koji se pojavio 1734. godine, sastoji se od 6 kantata namijenjenih za izvođenje na Badnje veče, dva dana Božića, 1. januara, naredne nedjelje i na praznik Bogojavljenja. Tekstovi su preuzeti iz jevanđelja (Luka, Matej) i protestantskih himni. Pripovjedač - evanđelist (tenor) - u recitativima iznosi jevanđeljsku pripovijest, dok replike glumci Božićne priče poklanjaju se solistima ili horskim grupama. Narativ je prekinut lirskim epizodama - arijama i koralima, koje bi trebalo da posluže kao uputa stadu. 11 od 64 broja oratorija prvobitno je komponovao Bach za svjetovne kantate, ali su potom odlično prilagođene duhovnim tekstovima.

Strasti.

Od 5 ciklusa strasti poznatih iz Bahove biografije, do nas su došla samo dva: Pasija po Jovanu (Johannespassion), na kojoj je kompozitor počeo da radi 1723. godine, i Stradanje po Mateju (Matthuspassion), završena 1729. ( Strasti po Luki, objavljene u Celokupnom delu, očigledno pripadaju drugom autoru.) Svaka od strasti se sastoji iz dva dela: jedan zvuči pre propovedi, drugi posle nje. Svaki ciklus ima pripovjedača – evanđelistu; dijelove pojedinih učesnika drame, uključujući i Krista, izvode solo pjevači; refren prikazuje reakciju gomile na ono što se događa, a umetnuti recitativi, arije i korali oslikavaju odgovor zajednice na dramu koja se odvija. Međutim, Muke po Jovanu i Muke po Mateju značajno se razlikuju jedna od druge. U prvom ciklusu jasnije je data slika razbješnjele gomile, suprotstavlja joj se Spasitelj, iz kojeg izvire uzvišeni mir i odvojenost od svijeta. Stradanje po Mateju zrači ljubavlju i nježnošću. Ovde nema neprolaznog ponora između božanskog i ljudskog: Gospod se približava čovečanstvu kroz Svoju patnju, a čovečanstvo pati sa Njim. Ako se u Mukama po Jovanu Hristov deo sastoji od recitativa uz orguljsku pratnju, onda je u Mukama po Mateju okružen, poput oreola, duševnim zvukom gudačkog kvarteta. Pasija po Mateju je najveće dostignuće u Bahovoj muzici napisanoj za protestantsku crkvu. Ovdje se koristi vrlo veliki izvođački ansambl, koji uključuje dva orkestra, dva mješovita hora sa solistima i dječački hor, koji izvodi melodiju korala u broju koji otvara strast. Uvodni hor je kompozicijski najteži dio djela: dva zbora se suprotstavljaju - čuju se uzbuđena pitanja i tužni odgovori na pozadini orkestarskih figuracija koje prikazuju potoke suza. Iznad ovog elementa bezgranične ljudske tuge lebdi kristalno jasna i spokojna koralna melodija koja budi misli o ljudskoj slabosti i božanskoj moći. Izvedbe horskih melodija ovdje su izvedene s izuzetnom vještinom: jedna od Bachovih omiljenih tema - O Haupt voll Blut und Wunden - pojavljuje se najmanje pet puta s različitim tekstom, a svaki put se njegovo usklađivanje vrši drugačije, ovisno o sadržaju ove. epizoda.

Misa u b-molu.

Pored 4 kratke mise, koje se sastoje od dva dijela – Kyrie i Gloria, Bach je stvorio i potpuni ciklus katoličke mise (njeni obični – odnosno stalni, nepromjenjivi dijelovi službe), mise u h-molu (obično se nazivaju Velika misa). Očigledno je sastavljen između 1724. i 1733. i sastoji se od 4 dijela: prvi, uključujući dijelove Kyriea i Glorije, Bach je označio kao pravu "misu"; drugi, Credo, naziva se "Nikejski simbol vjerovanja"; treći je Sanctus; četvrti je uključivao preostale dijelove - Osanna, Benedictus, Agnus Dei i Dona nobis pacem. Misa u b-molu je uzvišena i veličanstvena kompozicija; sadrži takva remek-djela kompozicione vještine kao što su prodorno žalosni Raspeće - trinaest varijacija na konstantnom basu (poput passacaglia) i Credo - grandiozna fuga na temu gregorijanskog pjevanja. U posljednjem dijelu ciklusa, Dona nobis, koja je molitva za mir, Bach koristi istu muziku kao u horu Gratias agimus tibi (Zahvaljujemo vam), a to može imati simbolično značenje: Bach izražava uvjerenje da je Pravi vjernik nema potrebe da moli Gospoda za mir, ali mora zahvaliti Stvoritelju za ovaj dar.

Kolosalna ljestvica mise u b-molu ne dozvoljava da se koristi za crkvene službe. Ovu kompoziciju treba izvesti u koncertnoj dvorani, koja se, pod uticajem zadivljujuće veličine ove muzike, pretvara u hram otvoren za svakog slušaoca sposobnog za religiozno iskustvo.

Kompozicije za orgulje.

Bah je čitavog života pisao muziku za orgulje. Njegova posljednja kompozicija bila je orguljaški hor na melodiju Pred tvojim prijestolom se pojavljujem (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), koju je slijepi kompozitor izdiktirao svom učeniku. Ovdje možemo navesti samo neka od mnogih veličanstvenih Bachovih orguljaških djela: bunar -poznata briljantno virtuozna tokata i fuga u d-molu komponovana je u Arnstadtu (popularni su i njegovi brojni orkestarski aranžmani); grandiozna pasacaglia u c-molu, ciklus od 12 varijacija na temu koja se neprestano odvija u basu i finalnoj fugi , pojavio se u Weimaru; "veliki" preludiji i fuge u c-molu, c-duru, e-molu i b-molu su djela iz lajpciškog perioda (između 1730. i 1740.), a posebno se izdvajaju koralne obrade, od kojih 46 (namijenjeno za različite praznike crkvene godine) predstavljeni su u zbirci nazvanoj Knjižica za orgulje (Orgelbchlein): pojavila se na kraju Weimarskog perioda (možda za vrijeme njegovog boravka u zatvoru). U svakom od ovih tretmana, Bach utjelovljuje unutrašnje Niži sadržaj, raspoloženje teksta, je u slobodno razvijenim donja tri glasa, dok se koralna tema čuje u gornjem, sopranskom glasu. Godine 1739. objavio je 21 horsku obradu u zbirci pod nazivom Treći dio vježbi za klavije (također poznat kao Njemačka misa za orgulje). Ovdje slijede duhovne himne redoslijedom koji odgovara luteranskom katekizmu, a svaki koral je predstavljen u dvije verzije - teškoj za poznavaoce i jednostavnoj za zaljubljene. Između 1747. i 1750. Bach je pripremio za objavljivanje još 18 "velikih" orguljaških koralnih aranžmana (tzv. Schübler chorales), koje karakterizira nešto manje složen kontrapunkt i prefinjenost melodijske ornamentike. Među njima se ističe ciklus horskih varijacija Ukrasi se dušo blažena (Schmcke dich, o liebe Seele), u kojem kompozitor od početnog motiva himne gradi veličanstvenu sarabandu.

Kompozicije za klavijature.

Većinu Bachovih klavirskih kompozicija stvorio je u odrasloj dobi i svoj izgled duguje njegovom dubokom zanimanju za muzičko obrazovanje. Ova djela su pisana prvenstveno da podučavaju svoje sinove i druge nadarene učenike, ali pod Bachovom rukom vježbe se pretvaraju u muzičke dragulje. U tom smislu, pravo remek-djelo domišljatosti predstavlja 15 dvodijelnih invencija i isto toliko trodijelnih invencija sinfonije, koji demonstriraju različite vrste kontrapunktnog pisanja i različite vrste melodija koje odgovaraju određenim slikama. Najpoznatije Bahovo klavirsko djelo je Dobro temperirani klavier (Das Wohltemperierte Clavier), ciklus koji sadrži 48 preludija i fuga, po dvije za svaki dur i mol. Izraz "dobro temperiran" odnosi se na novi princip štimovanja klavijaturnih instrumenata, u kojem je oktava podijeljena na 12 jednakih dijelova u akustičkom smislu - polutonova. Uspjeh prvog toma ove zbirke (24 preludija i fuge u svim tonalima) podstakao je kompozitora da stvori drugi tom iste vrste. Bach je napisao i cikluse klavirskih komada komponovanih po uzorima popularnih igara tog doba - 6 engleskih i 6 francuskih suita; Još 6 partita objavljeno je između 1726. i 1731. pod naslovom Vježbe klavijara (Clavierbung). Drugi dio vježbi uključuje još jednu partitu i sjajan talijanski koncert, koji spaja stilske karakteristike žanrova klavija i žanra koncerta za klavijer i orkestar. Niz vježbi za klavier upotpunjen je Goldbergovim varijacijama koje su se pojavile 1742. - Arije i trideset varijacija napisanih za Bachovog učenika I. G. Goldberga. Tačnije, ciklus je pisan za jednog od Bahovih obožavatelja, grofa Kajzerlinga, ruskog ambasadora u Drezdenu: Kajzerling je bio teško bolestan, patio je od nesanice i često je tražio od Goldberga da mu noću igra Bahove drame.

Kompozicije za violinu i violončelo solo. U svoje 3 partite i 3 sonate za solo violinu, veliki majstor polifonije postavlja sebi gotovo nemoguć zadatak - da napiše četvoroglasnu fugu za solo gudački instrument, zanemarujući sva tehnička ograničenja koja nameće sama priroda instrumenta. Vrhunac Bachove veličine, divan plod njegovog nadahnuća, je čuvena čakona (iz partite br. 2), ciklus varijacija za violinu, koju Bachov biograf F. Spitt karakteriše kao "trijumf duha nad materijom". Jednako veličanstveno je i 6 svita za violončelo solo.

Orkestarske kompozicije.

Od Bahove orkestarske muzike treba izdvojiti Koncerte za violinu i gudački orkestar i Dvostruki koncert za dve violine i orkestar. Osim toga, Bach stvara novu formu – koncert za klavie, koristeći solistički dio za violinu prethodno napisanih violinskih koncerata: svira se na klaviju desnom rukom, dok lijeva ruka prati i udvostručuje bas glas.

Šest Brandenburških koncerata je drugačijeg tipa. Drugi, treći i četvrti prate italijansku formu concerto grosso, u kojoj se mala grupa solo („koncertnih“) instrumenata „takmiči“ sa punim orkestrom. U petom koncertu nalazi se duga kadenca za solo klavijer, a ovo djelo je, zapravo, prvi koncert za klavir u istoriji. U prvom, trećem i šestom koncertu orkestar je podijeljen u nekoliko dobro izbalansiranih grupa, koje su jedna drugoj suprotstavljene, pri čemu se tematski materijal kreće iz grupe u grupu, a solistički instrumenti tek povremeno preuzimaju inicijativu. Iako u Brandenburškim koncertima ima mnogo polifonih trikova, nespremni slušalac ih lako percipira. Ova djela zrače radošću, a čini se da odražavaju zabavu i luksuz kneževskog dvora, na kojem je Bach tada radio. Inspirativne melodije, jarke boje, tehnička briljantnost koncerata čine ih jedinstvenim ostvarenjem čak i za Baha.

Jednako briljantne i virtuozne su 4 orkestralne suite; svaki od njih uključuje uvertiru u francuskom stilu (spori uvod - brza fuga - spori završetak) i niz šarmantnih plesnih dijelova. Svita br. 2 u b-molu za flautu i gudački orkestar sadrži tako virtuozan solo dio da bi se mogao nazvati koncertom za flautu.

U posljednjim godinama svog života, Bach je dostigao najviše vrhove kontrapunktskih vještina. Nakon Muzičke ponude, pisane za pruskog kralja, u kojoj su predstavljene sve moguće vrste kanonskih varijacija, kompozitor je započeo rad na ciklusu Umjetnost fuge (Die Kunst der Fuge), koji je ostao nedovršen. Ovdje Bach koristi razne vrste fuge, do velike četvorke (prekida se na 239 taktu). Ne zna se tačno za koji alat je ciklus bio namenjen; u raznim izdanjima ova muzika je upućena klaviru, orguljama, gudački kvartet ili orkestar: u svim verzijama Umetnost fuge zvuči odlično i pleni slušaoce veličinom ideje, svečanošću i neverovatnom veštinom kojom Bah rešava najsloženije polifone probleme.

Istraživanje baštine Bacha.

Bachovo stvaralaštvo ostalo je gotovo u potpunom zaboravu pola vijeka. Samo u uskom krugu učenika velikog kantora sjećanje na njega je sačuvano, a čak su se s vremena na vrijeme u udžbenicima navodili primjeri njegovih kontrapunktnih istraživanja. Za to vrijeme nije objavljeno nijedno Bahovo djelo, osim četveroglasnih korala koje je objavio kompozitorov sin Filip Emanuel. Priča koju je ispričao F. Rochlitz vrlo je indikativna u tom smislu: kada je Mocart posjetio Lajpcig 1789. godine, za njega je u Thomasschulu izveden Bahov motet Pevaj Gospodu (Singet dem Herrn): „Mocart je Bacha poznavao više iz druge ruke nego po njegovoj kompozicije... refren je pevao nekoliko taktova dok je skakao; još nekoliko taktova - i on je povikao: šta je ovo? I od tog trenutka sve se pretvorilo u glasine. Kada je pjevanje završilo, oduševljeno je uzviknuo: iz ovoga se zaista može naučiti! Rečeno mu je da škola... čuva kompletnu kolekciju Bahovih moteta. Za ove radove nije bilo partitura, pa je zahtevao da se donesu oslikani delovi. U tišini su prisutni sa zadovoljstvom posmatrali, sa kakvim oduševljenjem je Mocart rasporedio ove glasove oko sebe - na kolena, na najbliže stolice. Zaboravljajući sve na svijetu, nije ustao dok nije pažljivo pregledao sve što je bilo dostupno iz Bachovih djela. Zamolio se za kopiju moteta i jako ga je cijenio. Situacija se promijenila do 1800. godine, kada su, pod uticajem tadašnjeg raširenog romantizma, počeli više da obraćaju pažnju na istoriju nemačke umetnosti. Godine 1802. objavljena je prva Bachova biografija; njen autor, I. N. Forkel, uspio je dobiti vrijedne podatke o Bachu od njegovih sinova. Zahvaljujući ovoj knjizi, mnogi ljubitelji muzike stekli su predstavu o obimu i značaju Bahovog dela. Nemački i švajcarski muzičari počeli su da proučavaju Bahovu muziku; u Engleskoj je orguljaš S. Wesley (1766–1837), nećak vjerskog vođe Johna Wesleya, postao pionir u ovoj oblasti. Instrumentalne kompozicije su prve bile cenjene. O raspoloženju tog vremena vrlo elokventno svedoči izjava velikog Getea o Bahovoj orguljaškoj muzici: „Bahova muzika je razgovor večne harmonije sa sobom, ona je kao Božanska misao pre stvaranja sveta“. Nakon istorijske izvedbe Pasije po Mateju pod dirigentskom palicom F. Mendelssohna (to se dogodilo u Berlinu 1829. godine, tačno na stotu godišnjicu prvog izvođenja Pasije), počela su da zvuče kompozitorova vokalna djela. Godine 1850. osnovano je Bahovo društvo s ciljem objavljivanja kompletnih Bachovih djela. Trebalo je pola veka da se ovaj zadatak završi. Novo Bahovo društvo nastalo je odmah nakon raspuštanja prijašnjeg: njegov zadatak je bio da širi Bachovo naslijeđe uz pomoć publikacija za širok raspon muzičara i amatera, kao i organizaciju kvalitetnih izvođenja njegovih kompozicija, uključujući i posebne Bachove festivale. Bahovo delo je popularizovano, naravno, ne samo u Nemačkoj. Godine 1900. organizirani su Bahovi festivali u SAD-u (u Betlehemu, Pensilvanija), a njihov osnivač I.F. Walle učinio je mnogo da prepozna Bahovu genijalnost u Americi. Slični festivali održani su i u Kaliforniji (Carmel), Floridi (Rollins College), i to na prilično visokom nivou.

Važnu ulogu u naučnom razumevanju Bahovog nasleđa odigralo je monumentalno delo pomenutog F. Spitte; i dalje zadržava svoju vrijednost. Sljedeća faza obilježila je objavljivanje knjige A. Schweitzera 1905. godine: autor je predložio novu metodu za analizu kompozitorovog muzičkog jezika – identifikacijom simboličkih, kao i „slikovitih“, „slikovitih“ motiva u njemu. Švajcerove ideje imale su dubok uticaj na savremeni istraživači, ističući važnu ulogu simbolizma u Bahovoj muzici. U 20. veku Važan doprinos Bahovim studijama dao je i Englez C. S. Terry, koji je uveo mnoge nove biografske materijale u naučnu upotrebu, preveo najvažnije Bahove tekstove na engleski jezik i objavio ozbiljnu studiju o kompozitorovom orkestarskom pisanju. Peru A. Schering (Njemačka) posjeduje temeljno djelo koje rasvjetljava muzički život Lajpciga i ulogu koju je Bach u njemu imao. Pojavile su se ozbiljne studije o odrazu ideja protestantizma u stvaralaštvu kompozitora. Jedan od istaknutih Bahovih naučnika, F. Smend, uspeo je da pronađe neke od Bahovih sekularnih kantata, koje su smatrane izgubljenim. Istraživači su se aktivno angažovali i sa drugim muzičarima iz porodice Bah, pre svega njegovim sinovima, a potom i precima.

Nakon što je kompletan rad završen 1900. godine, pokazalo se da u njemu ima mnogo praznina i grešaka. Godine 1950. osnovan je Bach institut u Getingenu i Lajpcigu sa ciljem da pregleda svu raspoloživu građu i stvori novu kompletnu zbirku. Do 1967. objavljena je otprilike polovina od predloženih 84 toma Bachovih novih sabranih djela (Neue Bach-Ausgabe).

BAHOVI SINOVI

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Četiri Bachova sina bila su izuzetno muzički nadarena. Najstariji od njih, Wilhelm Friedemann, izvanredan orguljaš, kao virtuoz nije bio inferioran svom ocu. Wilhelm Friedemann je 13 godina služio kao orguljaš u St. Sofije u Drezdenu; 1746. postao je kantor u Haleu i na toj funkciji je bio 18 godina. Zatim je napustio Hale i kasnije često menjao mesto stanovanja, potkrepljujući svoje postojanje lekcijama. Friedemann je ostavio oko dvadesetak crkvenih kantata i dosta instrumentalne muzike, uključujući 8 koncerata, 9 simfonija, kompozicije raznih žanrova za orgulje i klavijer, te kamerne ansamble. Posebno treba istaći njegove graciozne poloneze za klavier i sonate za dvije flaute. Kao kompozitor, Friedeman je bio pod jakim uticajem svog oca i učitelja; pokušao je pronaći i kompromis između baroknog stila i izražajnog jezika nove ere. Rezultat je bio izrazito individualan stil, koji u nekim aspektima anticipira kasniji razvoj muzičke umjetnosti. Međutim, mnogim savremenicima su se Friedemannovi spisi činili previše komplikovanim.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Drugi sin Johanna Sebastiana postigao je veliki uspjeh kako u privatnom životu, tako iu profesionalna aktivnost. Obično ga zovu "Berlinski" ili "Hamburški" Bah, budući da je prvo 24 godine služio kao dvorski čembalist pruskog kralja Fridrika II, a zatim je preuzeo počasno mesto kantora u Hamburgu. Ovaj, naizgled, najsjajniji predstavnik sentimentalizma u muzici, težio je izražavanju snažnih osjećaja, nesputanih pravilima. Philippe Emanuel je instrumentalnim žanrovima (posebno klavirskim), koji su se ranije nalazili samo u vokalnoj muzici, unio dramatiku i emocionalno bogatstvo i presudno je utjecao na umjetničke ideale J. Haydna. Čak je i Betoven učio od kompozicija Philippea Emanuela. Philippe Emanuel je bio na glasu kao izvanredan učitelj, a njegov udžbenik Iskustvo na pravi način sviranja klavija (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) postao je važna faza u razvoju moderne pijanističke tehnike. Uticaj rada Philippea Emanuela na muzičare njegovog doba bio je olakšan širokom distribucijom njegovih kompozicija, od kojih je većina objavljena za vrijeme kompozitorovog života. Iako je glavno mesto u njegovom stvaralaštvu zauzimala klavirska muzika, radio je iu različitim vokalnim i instrumentalnim žanrovima, sa izuzetkom opere. Ogromna ostavština Filipa Emanuela obuhvata 19 simfonija, 50 klavirskih koncerata, 9 koncerata za druge instrumente, oko 400 kompozicija za solo klavijer, 60 dueta, 65 trija, kvarteta i kvinteta, 290 pesama, pedesetak horova i horova, kao i .

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), sin Johana Sebastiana iz drugog braka, cijeli život je bio na istoj funkciji - koncertmajstor i muzički direktor (kapelmajster) na dvoru u Bückeburgu. Bio je izvrstan čembalist i uspješno je komponovao i objavio mnoge svoje kompozicije. Među njima je 12 sonata za klavijare, oko 17 dueta i trija za različite instrumente, 12 gudačkih (ili flauti) kvarteta, sekstet, septet, 6 koncerata za klavire, 14 simfonija, 55 pjesama i 13 većih vokalnih kompozicija. Rani rad Johanna Christopha obilježen je uticajem italijanske muzike koja je vladala na dvoru u Bückeburgu; kasnije kompozitorov stil poprima crte koje ga približavaju stilu velikog savremenika Johana Christopha - J. Haydna.

Johann Christian Bach (1735–1782). Mlađeg sina Johana Sebastijana obično zovu "milanac" ili "londonski" Bach. Nakon očeve smrti, 15-godišnji Johann Christian nastavio je studije u Berlinu, kod Filipovog polubrata Emanuela, i napravio velike korake u sviranju klavijara. No, posebno ga je privukla opera, pa je otišao u Italiju - klasičnu zemlju opere, gdje je ubrzo dobio mjesto orguljaša u milanskoj katedrali i stekao priznanje kao operski kompozitor. Njegova slava se proširila izvan granica Italije, a 1761. godine pozvan je na engleski dvor. Tamo je proveo ostatak života komponujući opere i podučavajući muziku i pevanje kraljici i predstavnicima aristokratskih porodica, kao i dirigujući koncertnim ciklusima sa velikim uspehom.

Slava Kristijana, koja je ponekad nadmašila slavu njegovog brata Filipa Emanuela, nije bila tako trajna. Tragedija za Kristijana bila je slabost karaktera: nije mogao da izdrži ispit uspeha i prilično rano je stao u svom umetničkom razvoju. Nastavio je raditi u starom stilu, ne obazirući se na nove tokove u umjetnosti; i tako se dogodilo da je miljenik londonskog visokog društva postepeno zasjenio nova svjetla na muzičkom nebu. Kristijan je umro u 47. godini kao razočaran čovek. Pa ipak, njegov uticaj na muziku 18. veka. bio značajan. Kristijan je držao lekcije devetogodišnjem Mocartu. U suštini, Kristijan Bah je dao Mocartu ništa manje nego što je Filip Emanuel dao Hajdnu. Tako su dva Bachova sina aktivno doprinijela rađanju bečkog klasičnog stila.

U Kristijanovoj muzici ima puno ljepote, živosti, inventivnosti, a iako njegove kompozicije pripadaju „laganom“, zabavnom stilu, ipak privlače toplinom, nježnošću, izdvajajući Kristijana iz mase modernih autora tog doba. Radio je u svim žanrovima, sa podjednakim uspjehom - u vokalu i instrumentalnom. Njegova zaostavština obuhvata oko 90 simfonija i drugih djela za orkestar, 35 koncerata, 120 kamernih instrumentalnih djela, više od 35 klavirskih sonata, 70 opusa crkvene muzike, 90 pjesama, arija, kantata i 11 opera.

Biografija

Johann Sebastian Bach (rođen 21. marta 1685. Eisenach, Njemačka - umro 28. jula 1750. Lajpcig, Njemačka) je bio njemački kompozitor i orguljaš, predstavnik barokne ere. Jedan od najveći kompozitori u istoriji muzike.

Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. U njegovom stvaralaštvu zastupljeni su svi značajni žanrovi tog vremena, osim opere; on je sumirao dostignuća muzičke umetnosti baroknog perioda. Bach je majstor polifonije. Nakon Bahove smrti, njegova muzika je izašla iz mode, ali je u 19. veku, zahvaljujući Mendelsonu, ponovo otkrivena. Njegov rad je imao snažan uticaj na muziku kasnijih kompozitora, uključujući i 20. vek. Bachovi pedagoški radovi se i dalje koriste za predviđenu svrhu.

Johann Sebastian Bach je bio šesto dijete muzičara Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Porodica Bach poznata je po svojoj muzikalnosti od početka 16. veka: mnogi preci Johana Sebastijana bili su profesionalni muzičari. Tokom ovog perioda, crkva, lokalne vlasti i aristokracija podržavali su muzičare, posebno u Tiringiji i Saksoniji. Bachov otac je živio i radio u Ajzenahu. Tada je grad imao oko 6.000 stanovnika. Rad Johanna Ambrozija uključivao je organizovanje sekularnih koncerata i izvođenje crkvene muzike.

Kada je Johann Sebastian imao 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije i otac, koji je nedugo prije toga uspio ponovo da se oženi. Dječaka je uzeo njegov stariji brat Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ordrufu. Johann Sebastian je ušao u gimnaziju, brat ga je naučio da svira orgulje i klavir. Johann Sebastian je jako volio muziku i nije propustio priliku da je proučava ili proučava nova djela. Poznato sledeća priča ilustrujući Bachovu strast prema muzici. Johann Christoph je u svom ormaru držao svesku sa zapisima poznatih kompozitora tog vremena, ali mu, uprkos zahtjevima Johanna Sebastiana, nije dozvolio da se s njom upozna. Jednom je mladi Bach uspeo da izvuče svesku iz bratovog uvek zaključanog ormarića i šest meseci u noćima obasjanim mesečinom za sebe je prepisivao njen sadržaj. Kada je posao već bio završen, brat je pronašao kopiju i odnio bilješke.

Dok je studirao u Ordrufu pod vodstvom svog brata, Bach se upoznaje sa stvaralaštvom savremenih južnonjemačkih kompozitora - Pachelbela, Frobergera i drugih. Moguće je i da se upoznao sa djelima kompozitora iz sjeverne Njemačke i Francuske. Johann Sebastian je promatrao kako se održavaju orgulje, a vjerovatno je i sam učestvovao u tome.

U dobi od 15 godina Bach se preselio u Lineburg, gdje je 1700-1703 studirao na St. Michael. Tokom studija posetio je Hamburg - najveći grad u Nemačkoj, kao i Celle (gde je francuska muzika bila na velikom poštovanju) i Libek, gde je imao priliku da se upozna sa stvaralaštvom poznatih muzičara svog vremena. Istim godinama pripadaju i prva Bachova djela za orgulje i klavir. Osim što je pjevao u a cappella horu, Bach je vjerovatno svirao troručne školsko orgulje i čembalo. Ovdje je dobio svoja prva znanja iz teologije, latinskog, historije, geografije i fizike, a također je, moguće, počeo učiti francuski i talijanski. U školi je Bah imao priliku da se druži sa sinovima poznatih severnonemačkih aristokrata i poznatih orguljaša, posebno sa Georgom Böhmom u Lineburgu i Reinkenom i Brunsom u Hamburgu. Uz njihovu pomoć, Johann Sebastian je možda dobio pristup najvećim instrumentima koje je ikada svirao. Tokom ovog perioda, Bah je proširio svoje znanje o kompozitorima tog doba, a posebno o Ditrihu Bukstehudeu, koga je veoma poštovao.

Januara 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog muzičara od vajmarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se tačno koje su bile njegove dužnosti, ali, najvjerovatnije, ova pozicija nije bila vezana za obavljanje djelatnosti. Za sedam mjeseci službe u Vajmaru pronijela se slava o njemu kao izvođaču. Bach je pozvan na mjesto nadzornika orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, koji se nalazi 180 km od Weimara. Porodica Bach je imala dugogodišnje veze sa ovim najstarijim njemačkim gradom. U avgustu je Bach preuzeo dužnost orguljaša u crkvi. Morao je raditi samo 3 dana u sedmici, a plata je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju i podešen na novi sistem koji je proširio mogućnosti kompozitora i izvođača. Tokom ovog perioda, Bah je stvorio mnoga orguljaška dela, uključujući čuvenu Tokatu u d-molu.

Porodične veze i poslodavac koji voli muziku nisu mogli spriječiti napetost između Johanna Sebastiana i vlasti koja je nastala nekoliko godina kasnije. Bah je bio nezadovoljan stepenom obučenosti pevača u horu. Osim toga, 1705-1706, Bach je samovoljno otišao u Libeck na nekoliko mjeseci, gdje se upoznao sa igrom Buxtehudea, što je izazvalo nezadovoljstvo vlasti. Osim toga, vlasti su optužile Bacha za "čudnu horsku pratnju" koja je osramotila zajednicu i nemogućnost upravljanja horom; Čini se da je posljednja optužba bila opravdana. Prvi biograf Bacha Forkela piše da je Johann Sebastian pješačio više od 40 km kako bi slušao izvanrednog kompozitora, ali danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

Godine 1706. Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđen mu je profitabilniji i viši položaj orguljaša u crkvi sv. Vlasija u Mühlhausenu, velikom gradu na sjeveru zemlje. Sljedeće godine Bach je prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georga Ahlea. Povećana mu je plata u odnosu na prethodnu, a nivo horista je bio bolji. Četiri mjeseca kasnije, 17. oktobra 1707. godine, Johann Sebastian se oženio svojom rođakom Marijom Barbarom od Arnstadta. Kasnije su dobili sedmoro djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Trojica preživjelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - postali su poznati kompozitori.

Gradske i crkvene vlasti Mühlhausena bile su zadovoljne novim zaposlenikom. Oni su bez oklijevanja odobrili njegov plan za restauraciju crkvenih orgulja, što je zahtijevalo velike troškove, i za objavljivanje svečane kantate "Gospod je moj kralj", BWV 71 (bila je to jedina kantata štampana za Bahovog života), napisana za inauguraciju novog konzula dobio je veliku nagradu.

Nakon što je oko godinu dana radio u Mühlhausenu, Bach je ponovo promijenio posao, ovoga puta dobio poziciju sudskog orguljaša i organizatora koncerata - mnogo višu poziciju od svoje prethodne pozicije - u Weimaru. Vjerovatno su faktori koji su ga natjerali da promijeni posao bile visoke plate i dobro odabran sastav profesionalnih muzičara. Porodica Bach smjestila se u kuću samo pet minuta hoda od grofovske palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u porodici. U isto vrijeme, starija neudata sestra Marije Barbare preselila se na Bahame, koja im je pomagala u vođenju domaćinstva do svoje smrti 1729. godine. U Vajmaru su Bachu rođeni Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel.

U Weimaru je započeo dug period komponovanja klavirskih i orkestarskih djela, u kojem je Bachov talenat dostigao vrhunac. Tokom ovog perioda, Bah upija muzičke uticaje iz drugih zemalja. Djela Italijana Vivaldija i Corellija naučila su Bacha pisati dramske uvode, iz kojih je Bach naučio umjetnost korištenja dinamičkih ritmova i odlučnih harmonijskih shema. Bach je dobro proučavao djela talijanskih kompozitora stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Ideju o pisanju aranžmana mogao je posuditi od svog poslodavca, vojvode Johanna Ernsta, koji je bio profesionalni muzičar. Godine 1713. vojvoda se vratio sa inostranog putovanja i sa sobom donio veliki broj bilješki koje je pokazao Johanu Sebastianu. U italijanskoj muzici, vojvodu (i, kao što se vidi iz nekih djela, i samog Baha) privlačila je izmjena solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (sviranje cijelog orkestra).

Bach je u Vajmaru imao priliku da svira i komponuje orguljaška dela, kao i da koristi usluge vojvodskog orkestra. U Weimaru je Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka Bachovih fuga je Dobro temperirani klavier). Dok je služio u Vajmaru, Bah je počeo da radi na Svesci za orgulje, zbirci dela za podučavanje Vilhelma Fridemana. Ova zbirka se sastoji od adaptacija luteranskih napjeva.

Do kraja službe u Vajmaru, Bah je već bio poznati orguljaš i čembalist. Epizoda sa Marchandom pripada ovom vremenu. Godine 1717. u Drezden je stigao poznati francuski muzičar Louis Marchand. Koncertmajstor iz Drezdena Volumier odlučio je pozvati Bacha i dogovoriti muzičko takmičenje između dva poznata čembala, Bacha i Marchanda. Međutim, na dan takmičenja ispostavilo se da je Marchand (koji je, po svemu sudeći, ranije imao priliku da sluša Bachovu igru) žurno i tajno napustio grad; takmičenje se nije održalo, a Bah je morao da igra sam.

Nakon nekog vremena, Bach je ponovo krenuo u potragu za prikladnijim poslom. Stari gazda ga nije htio pustiti, pa ga je 6. novembra 1717. čak uhapsio zbog stalnih zahtjeva za ostavkom – ali ga je već 2. decembra pustio „s izrazom sramote“. Leopold, vojvoda od Anhalt-Köthena, unajmio je Bacha kao Kapellmeistera. Vojvoda, i sam muzičar, cijenio je Bahov talenat, dobro ga plaćao i pružao mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, vojvoda je bio kalvinist i nije pozdravljao upotrebu sofisticirane muzike u bogosluženju, tako da je većina Bachovih djela iz Köthena bila sekularna. Između ostalog, u Ketenu je Bah komponovao svite za orkestar, šest suita za solo violončelo, engleske i francuske suite za klavier, kao i tri sonate i tri partite za solo violinu. U istom periodu nastali su i čuveni Brandenburški koncerti.

7. jula 1720. godine, dok je Bah bio u inostranstvu sa vojvodom, dogodila se tragedija: njegova supruga Marija Barbara iznenada je umrla, ostavivši četvoro male dece. Sljedeće godine, Bach je upoznao Anu Magdalenu Wilcke, mladu i vrlo nadarenu sopranistu koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. decembra 1721. godine. Uprkos razlici u godinama - bila je 17 godina mlađa od Johanna Sebastiana - njihov brak je, očigledno, bio sretan. Imali su 13 djece.

Godine 1723. izvedena je njegova "Pasija po Jovanu" u crkvi sv. Tomasa u Lajpcigu, a 1. juna Bah je dobio mjesto kantora ove crkve dok je istovremeno obavljao dužnost školskog učitelja u crkvi, zamijenivši na tom mjestu Johanna Kuhnaua. Bachove dužnosti uključivale su podučavanje pjevanja i održavanje nedjeljnih koncerata u dvije glavne lajpciške crkve, Sv. Tomas i sv. Nikolas. Položaj Johanna Sebastijana također je predviđao učenje latinskog jezika, ali mu je bilo dopušteno da unajmi pomoćnika da radi ovaj posao za njega - stoga je Petzold predavao latinski za 50 talira godišnje. Bach je dobio poziciju "muzičkog direktora" svih crkava u gradu: njegove dužnosti su uključivale odabir izvođača, nadgledanje njihove obuke i odabir muzike za izvođenje. Dok je radio u Lajpcigu, kompozitor je više puta ulazio u sukobe sa gradskom upravom.

Prvih šest godina njegovog života u Lajpcigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach je komponovao do 5 godišnjih ciklusa kantata (dve od njih su, po svoj prilici, izgubljene). Većina ovih djela napisana je u jevanđeljskim tekstovima, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznicima tokom cijele godine; mnoge (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" i "Nun komm, der Heiden Heiland") su zasnovane na tradicionalnim crkvenim napjevima.

Tokom izvođenja, Bach je očigledno sjedio za čembalom ili stajao ispred hora u donjoj galeriji ispod orgulja; duvački instrumenti i timpani nalazili su se na bočnoj galeriji desno od orgulja, a gudači lijevo. Gradsko vijeće je Bachu dalo samo oko 8 izvođača, što je često izazivalo sporove između kompozitora i administracije: sam Bach je morao angažirati do 20 muzičara za izvođenje orkestarskih djela. Sam kompozitor je obično svirao orgulje ili čembalo; ako je on upravljao horom, onda je to mjesto popunio orguljaš ili jedan od Bahovih najstarijih sinova.

Bach je regrutovao soprane i alte među studentima, te tenore i basiste - ne samo iz škole, već iz cijelog Lajpciga. Pored redovnih koncerata koje su plaćale gradske vlasti, Bah i njegov hor dodatno su zarađivali nastupajući na svadbama i sahranama. Pretpostavlja se da je u ove svrhe napisano najmanje 6 moteta. Dio njegovog uobičajenog rada u crkvi bilo je izvođenje moteta kompozitora. venecijanska škola, kao i neki Nijemci, na primjer, Schutz; dok je komponovao svoje motete, Bach se rukovodio delima ovih kompozitora.

Zimmermann's Coffee House, gdje je Bach često držao koncerte Dok je komponovao kantate veći dio 1720-ih, Bach je prikupio obiman repertoar za nastupe u glavnim crkvama Lajpciga. Vremenom je poželeo da komponuje i izvodi više sekularnu muziku. U martu 1729. Johan Sebastijan je postao šef Muzičke škole (Collegium Musicum), sekularnog ansambla koji je postojao od 1701. godine, kada ga je osnovao Bahov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Takva udruženja su igrala sve veću ulogu u javnom muzičkom životu; često su ih vodili renomirani profesionalni muzičari. Veći dio godine Visoka muzička škola održavala je dvosatne koncerte dva puta sedmično u Zimmermannovoj kafe, smještenoj u blizini tržnice. Vlasnik kafića muzičarima je obezbijedio veliku salu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga Bachova sekularna djela koja datiraju iz 1730-ih, 40-ih i 50-ih komponirana su posebno za izvođenje u Zimmermannovom kafiću. Takva djela uključuju, na primjer, kantatu za kafu i zbirku klavijara Clavier-Ubung, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

U istom periodu, Bah je napisao Kyrie i Gloria delove čuvene mise u h-molu, a kasnije je dodao i preostale delove, čije su melodije gotovo u potpunosti pozajmljene iz najboljih kompozitorovih kantata. Bach je ubrzo osigurao imenovanje za dvorskog kompozitora; očigledno je dugo tražio ovu visoku poziciju, što je bio značajan argument u njegovim sporovima sa gradskim vlastima. Iako cijela misa nikada za vrijeme kompozitorovog života nije izvedena u cijelosti, danas je mnogi smatraju jednim od najboljih horskih djela svih vremena.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II, gdje mu je kralj ponudio muzičku temu i zamolio ga da tu nešto komponuje. Bach je bio majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je Johann Sebastian sastavio čitav ciklus varijacija na ovu temu i poslao ga kao poklon kralju. Ciklus se sastojao od ricercara, kanona i trija na temu koju je diktirao Friedrich. Ovaj ciklus je nazvan "Muzička ponuda".

Johann Sebastian Bach je njemački kompozitor i muzičar iz doba baroka, koji je u svom radu sakupio i spojio tradiciju i najznačajnija dostignuća evropske muzičke umjetnosti, a sve to obogatio virtuoznom upotrebom kontrapunkta i suptilnim osjećajem za savršeno harmoniju. Bach je najveći klasik koji je ostavio ogromno nasljeđe koje je postalo zlatni fond svjetske kulture. Ovo je univerzalni muzičar, u svom radu pokrio je skoro sve poznati žanrovi. Stvarajući besmrtna remek-djela, svaki metar svojih kompozicija pretvarao je u mala djela, zatim ih spajajući u neprocjenjive kreacije izuzetne ljepote i izražajnosti, savršene forme, koje su zorno odražavale raznoliki duhovni svijet čovjeka.

Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Johanna Sebastiana Bacha i mnoge zanimljive činjenice o kompozitoru.

Kratka Bachova biografija

Johann Sebastian Bach rođen je u njemačkom gradu Ajzenahu u petoj generaciji porodice muzičara 21. marta 1685. Treba napomenuti da su muzičke dinastije u to doba bile prilično česte u Nemačkoj, a talentovani roditelji su težili da razviju odgovarajuće talente. u njihovoj djeci. Dječakov otac, Johann Ambrosius, bio je orguljaš u crkvi Eisenach i dvorski korepetitor. Očigledno, on je bio taj koji je dao prve lekcije u sviranju violina i čembalo mali sin.

Iz Bahove biografije saznajemo da je dječak sa 10 godina ostao bez roditelja, ali nije ostao bez krova nad glavom, jer je bio osmo i najmlađe dijete u porodici. O malom siročetu brinuo se Ordrufov cijenjeni orguljaš Johann Christoph Bach, stariji brat Johanna Sebastiana. Među svojim drugim učenicima, Johann Christoph je takođe naučio svog brata da svira klavier, ali rukopise modernih kompozitora strogi učitelj je sigurno sakrio pod ključem kako ne bi pokvario ukus mladih izvođača. Međutim, dvorac nije spriječio malog Bacha da se upozna sa zabranjenim djelima.

Lüneburg

Sa 15 godina Bach je upisao prestižnu lineburšku školu crkvenih pjevača, koja se nalazila u crkvi sv. Mihaela, a u isto vrijeme, zahvaljujući svom lijepom glasu, mladi Bach je mogao zaraditi nešto novca u crkvenom horu. Osim toga, u Lineburgu je mladić upoznao Georga Böhma, poznatog orguljaša, čija je komunikacija utjecala na rani rad kompozitora. Takođe je više puta putovao u Hamburg da sluša predstavu najvećeg predstavnika nemačke orguljaške škole A. Reinkena. Istom periodu pripadaju i prva Bachova djela za klavir i orgulje. Nakon uspješno završene škole, Johann Sebastian dobiva pravo upisa na fakultet, ali zbog nedostatka sredstava nije imao priliku nastaviti školovanje.

Weimar i Arnstadt

Johann je započeo svoju karijeru u Vajmaru, gde je kao violinista primljen u dvorsku kapelu vojvode Johana Ernsta od Saksonije. Međutim, to nije dugo trajalo, jer takav rad nije zadovoljavao kreativne impulse. mladi muzičar. Bach 1703. bez oklijevanja pristaje da se preseli u grad Arnstadt, gdje je bio u crkvi sv. Bonifaciju je u početku ponuđeno mjesto nadzornika orgulja, a kasnije i mjesto orguljaša. Pristojna plata, rad samo tri dana u nedelji, dobar modernizovan instrument podešen na najnoviji sistem, sve je to stvorilo uslove za proširenje kreativnih mogućnosti muzičara ne samo kao izvođača, već i kao kompozitora.

U tom periodu stvorio je veliki broj orguljaških djela, kao i kapriča, kantata i suita. Ovdje Johann postaje pravi stručnjak za orgulje i briljantan virtuoz, čije je sviranje izazvalo neobuzdano oduševljenje slušatelja. U Arnstadtu se otkriva njegov dar za improvizaciju, što se crkvenom vrhu nije baš svidjelo. Bach je uvijek težio savršenstvu i nije propustio priliku da se upozna sa poznatim muzičarima, na primjer, sa orguljašom Dietrichom Buxtehudeom, koji je služio u gradu Libecku. Nakon četvoronedeljnog odmora, Bah je otišao da sluša velikog muzičara čije je sviranje toliko impresioniralo Johana da je, zaboravljajući na svoje obaveze, ostao četiri meseca u Libeku. Po povratku u Arndstadt, ogorčeno rukovodstvo Bachu je priredilo ponižavajuće suđenje, nakon čega je morao napustiti grad i tražiti novi posao.

Mühlhausen

Sledeći grad životni put Bach je bio Mühlhausen. Ovdje je 1706. pobijedio na natječaju za mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlasia. Primljen je uz dobru platu, ali i pod određenim uslovom: muzička pratnja korala mora biti stroga, bez ikakvih "dekoracija". Gradske vlasti su se kasnije prema novom orguljašu odnosile s poštovanjem: odobrile su plan rekonstrukcije crkvenih orgulja, a platile su i dobru nagradu za svečanu kantatu „Gospod je moj car“ koju je komponovao Bach, koja je bila posvećena inauguraciji. ceremonija novog konzula. Boravak u Mühlhausenu u Bahovom životu obilježio je sretan događaj: oženio se svojom voljenom rođakom Marijom Barbarom, koja mu je kasnije podarila sedmoro djece.

Weimar

Godine 1708. vojvoda Ernst od Saxe-Weimara čuo je veličanstvenu igru ​​orguljaša iz Mühlhausena. Impresioniran onim što je čuo, plemić je odmah ponudio Bachu mjesta dvorskog muzičara i gradskog orguljaša sa platom znatno većom nego ranije. Johann Sebastian započeo je vajmarski period, koji je okarakterisan kao jedan od najplodnijih u kreativnog života kompozitor. U to vrijeme stvorio je veliki broj kompozicija za klavijer i orgulje, uključujući zbirku horskih preludija, Passacaglia in c-moll, čuveni " Tokata i fuga u d-moll “, “Fantazija i fuga C-dur” i mnoga druga sjajna djela. Takođe treba napomenuti da ovom periodu pripada i kompozicija više od dvadesetak duhovnih kantata. Takva efikasnost u kompozitorsko delo Bah je bio povezan sa njegovim imenovanjem 1714. za vicekapelmajstera, čije su dužnosti uključivale redovno mesečno ažuriranje crkvene muzike.

Istovremeno, savremenici Johanna Sebastijana su se više divili njegovoj izvođačkoj umetnosti, a on je stalno čuo primedbe divljenja njegovoj igri. Slava Baha kao virtuoznog muzičara brzo se proširila ne samo u Vajmaru, već i šire. Jednom ga je Drezdenski kraljevski kapelnik pozvao da se takmiči sa poznatim francuskim muzičarem L. Marchandom. Međutim, muzičko takmičenje nije uspjelo, jer je Francuz, čuvši Bacha kako svira na preliminarnoj audiciji, tajno, bez upozorenja, napustio Drezden. Godine 1717. Vajmarski period u Bahovom životu došao je do kraja. Johann Sebastian je sanjao da dobije mjesto vođe benda, ali kada je ovo mjesto postalo upražnjeno, vojvoda ga je ponudio drugom, vrlo mladom i neiskusnom muzičaru. Bach je, smatrajući to uvredom, zatražio njegovu hitnu ostavku i zbog toga je uhapšen na četiri sedmice.

Köthen

Prema Bachovoj biografiji, 1717. napustio je Vajmar da bi se zaposlio u Ketenu kao dvorski vođa orkestra princu Anhaltu od Ketena. U Ketenu je Bah morao da piše svetovnu muziku, jer se, kao rezultat reformi, u crkvi nije izvodila muzika, osim pevanja psalama. Ovdje je Bach zauzeo izuzetan položaj: kao dvorski dirigent bio je dobro plaćen, princ se prema njemu ponašao kao prema prijatelju, a kompozitor je to uzvratio odličnim kompozicijama. U Köthenu je muzičar imao mnogo učenika, a za njihovo obrazovanje sastavio je „ Dobro temperirani klavier". Riječ je o 48 preludija i fuga koje su Baha proslavile kao majstora klavirske muzike. Kada se princ oženio, mlada princeza je pokazala nesklonost i Bahu i njegovoj muzici. Johann Sebastian je morao tražiti drugi posao.

Leipzig

U Lajpcigu, gde se Bach preselio 1723. godine, dostigao je svoj vrhunac karijerna lestvica: postavljen je za kantora u crkvi sv. Tomas i muzički direktor svih crkava u gradu. Bah se bavio obrazovanjem i pripremama izvođača crkvenih horova, odabirom muzike, organizacijom i održavanjem koncerata u glavnim gradskim hramovima. Od 1729. godine, na čelu Visoke muzičke škole, Bah je počeo da organizuje 8 dvočasovnih koncerata svetovne muzike mesečno u Zimmermannovoj kafe, prilagođenih za nastupe orkestra. Dobivši imenovanje za dvorskog kompozitora, Bah je 1737. predao rukovodstvo Muzičke škole svom bivšem studentu Karlu Gerlachu. Posljednjih godina Bach je često prerađivao svoja rana djela. Godine 1749. diplomirao je na Visokoj Misa u b-molu, od kojih je neke dijelove napisao prije 25 godina. Kompozitor je umro 1750. dok je radio na Umijeću fuge.

Zanimljive činjenice o Bachu

• Bach je bio priznati specijalista za organe. Pozvan je da proverava i štimuje instrumente u raznim hramovima u Vajmaru, gde je živeo neko vreme. Svaki put impresionirajući klijente neverovatnim improvizacijama, svirao je da čuje kako zvuči instrument kome je potreban njegov rad.
• Johanu je tokom službe bilo dosadno da izvodi monotone korale, pa je, ne sputavajući svoj stvaralački poriv, ​​improvizovano ubacivao svoje male ulepšajuće varijacije u ustaljenu crkvenu muziku, što je izazvalo veliko negodovanje vlasti.
• Poznatiji po svojim religioznim djelima, Bach se isticao i u komponovanju svjetovne muzike, o čemu svjedoči i njegova kantata za kafu. Bah je ovo delo puno humora predstavio kao malo komična opera. Originalno nazvana "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Umukni, prestani da pričaš"), opisuje zavisnost lirskog junaka o kafi, a, ne slučajno, ova kantata je prvi put izvedena u kafani u Lajpcigu.
• Sa 18 godina, Bach je zaista želeo da dobije mesto orguljaša u Libeku, koje je u to vreme pripadalo čuvenom Ditrihu Bukstehudeu. Još jedan kandidat za ovu poziciju je bio G. Handel. Glavni uslov za preuzimanje ove pozicije bio je brak sa jednom od Buxtehudeovih ćerki, ali ni Bah ni Hendl se nisu usudili da se tako žrtvuju.
• Johann Sebastian Bach je jako volio da se oblači kao siromašan učitelj i u tom obliku posjećuje male crkve, gdje je zamolio lokalnog orguljaša da malo svira orgulje. Neki parohijani, čuvši za njih neobično lijepu predstavu, uplašeno su napustili službu, misleći da se sam đavo pojavio u njihovom hramu u obliku čudnog čovjeka.

• Ruski izaslanik u Saksoniji Hermann von Keyserling zamolio je Bacha da napiše djelo na koje bi mogao brzo zaspati. Tako su se pojavile Goldberg varijacije, za koje je kompozitor dobio zlatnu kocku ispunjenu stotinu luija. Ove varijacije su i danas jedna od najboljih "pilula za spavanje".
• Johann Sebastian je svojim savremenicima bio poznat ne samo kao izvanredan kompozitor i virtuozni izvođač, već i kao čovjek vrlo teškog karaktera, netolerantan prema greškama drugih. Postoji slučaj kada je fagotista, kojeg je Bach javno vrijeđao zbog nesavršenog nastupa, napao Johanna. Desio se pravi duel, jer su obojica bili naoružani bodežima.
• Bach, koji je bio zaljubljenik u numerologiju, volio je u svoje muzičke radove utkati brojeve 14 i 41, jer su ti brojevi odgovarali prvim slovima imena kompozitora. Inače, Bah je takođe voleo da se igra sa svojim prezimenom u svojim kompozicijama: muzičko dekodiranje reči „Bach“ formira crtež krsta. Upravo je ovaj simbol najvažniji za Bacha, koji smatra neslučajnim slične slučajnosti.

• Zahvaljujući Johannu Sebastianu Bachu, danas u crkvenim horovima ne pjevaju samo muškarci. Prva žena koja je pevala u hramu bila je supruga kompozitora Ana Magdalena, koja ima prelep glas.
• Sredinom 19. vijeka njemački muzikolozi su osnovali prvo Bahovo društvo, čiji je glavni zadatak bio objavljivanje kompozitorovih djela. Početkom dvadesetog veka društvo se raspada i kompletna Bahova dela su objavljena tek u drugoj polovini dvadesetog veka na inicijativu Bahovog instituta, osnovanog 1950. godine. U svijetu danas postoji ukupno dvjesto dvadeset i dva Bahova društva, Bahovi orkestri i Bahovi horovi.
• Istraživači Bahovog stvaralaštva sugerišu da je veliki maestro komponovao 11.200 dela, iako nasleđe poznato potomstvu obuhvata samo 1.200 kompozicija.
• Do danas postoji više od pedeset i tri hiljade knjiga i raznih publikacija o Bachu različitim jezicima, objavio oko sedam hiljada kompletnih biografija kompozitora.
• W. Schmider je 1950. sastavio numerisani katalog Bahovih djela (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Ovaj katalog je više puta ažuriran kako su razjašnjeni podaci o autorstvu pojedinih djela, a za razliku od tradicionalnih hronoloških principa klasifikacije djela drugih poznatih kompozitora, ovaj katalog je izgrađen po tematskom principu. Djela sa bliskim brojevima pripadaju istom žanru i uopće nisu napisana iste godine.
• Bahova djela: "Brandenburški koncert br. 2", "Gavot u obliku rondoa" i "HTK" zabilježena su na Zlatnoj ploči i lansirana sa Zemlje 1977. godine, pričvršćena za svemirski brod Voyager.

• Svi to znaju Beethoven patio od gubitka sluha, ali malo ljudi zna da je Bach oslijepeo u poznim godinama. Zapravo, neuspješna operacija očiju, koju je izveo šarlatan kirurg John Taylor, uzrokovala je smrt kompozitora 1750. godine.
• Johann Sebastian Bach je sahranjen u blizini crkve sv. Tome. Nešto kasnije je položen put kroz teritoriju groblja i grob je izgubljen. Krajem 19. vijeka, prilikom rekonstrukcije crkve, pronađeni su i ponovo sahranjeni posmrtni ostaci kompozitora. Posle Drugog svetskog rata, 1949. godine, Bahove mošti su prenete u zgradu crkve. Međutim, zbog činjenice da je grob nekoliko puta mijenjao svoje mjesto, skeptici sumnjaju da se u grobu nalazi pepeo Johanna Sebastiana.
• Do danas 150 poštanske marke posvećena Johannu Sebastianu Bachu, njih 90 objavljeno je u Njemačkoj.
• Johana Sebastijana Baha, velikog muzičkog genija, u cijelom svijetu tretiraju s velikim pijetetom, spomenici mu se podižu u mnogim zemljama, samo u Njemačkoj ima 12 spomenika. Jedna od njih nalazi se u Dornheimu kod Arnstadta i posvećena je vjenčanju Johanna Sebastiana i Marije Barbare.

Porodica Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian pripadao je najvećoj njemačkoj muzičkoj dinastiji, čiji se pedigre obično računa od Veita Bacha, jednostavnog pekara, ali veoma voli muziku i savršeno izvodi narodne melodije na svom omiljenom instrumentu - citri. Ova strast se sa osnivača porodice prenijela na njegove potomke, mnogi od njih su postali profesionalni muzičari: kompozitori, kantori, majstori benda, kao i razni instrumentalisti. Naselili su se ne samo u Nemačkoj, neki su čak otišli i u inostranstvo. U roku od dve stotine godina bilo je toliko Bahovih muzičara da je svaka osoba čije je zanimanje bilo povezano sa muzikom počela da se zove po njima. po najviše slavnih predaka Johann Sebastian čija su djela do nas došla su: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael i Johann Nikolaus. Otac Johana Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, takođe je bio muzičar i služio je kao orguljaš u Ajzenahu, gradu u kojem je Bah rođen.

Sam Johann Sebastian je bio otac velika porodica Imao je dvadesetoro djece sa dvije žene. Prvi put se oženio svojom voljenom rođakom Marijom Barbarom, kćerkom Johana Michaela Bacha, 1707. godine. Marija je rodila Johannu Sebastijanu sedmoro djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Ni sama Marija nije živjela dugo, umrla je u 36. godini, ostavljajući Bachu četvero male djece. Bach je bio veoma uznemiren gubitkom supruge, ali godinu dana kasnije ponovo se zaljubio u mladu devojku Annu Magdalenu Wilken, koju je upoznao na dvoru vojvode od Anhalt-Ketena i zaprosio je. Uprkos velikoj razlici u godinama, devojka je pristala i očigledno je da je ovaj brak bio veoma uspešan, jer je Ana Magdalena Bahu dala trinaestoro dece. Djevojčica je odlično radila kućne poslove, brinula se o djeci, iskreno se radovala uspjehu svog muža i pružala veliku pomoć u radu, prepravljajući njegove partiture. Porodica je za Baha bila velika radost, on je mnogo vremena posvetio podizanju djece, muziciranju s njima i komponovanju posebnih vježbi. Porodica je u večernjim satima vrlo često priređivala improvizirane koncerte, što je svima donosilo radost. Bahova deca su imala odlične prirodne darove, ali četvoro njih imalo je izuzetan muzički talenat - to su Johan Kristof Fridrih, Karl Filip Emanuel, Vilhelm Frideman i Johan Kristijan. Postali su i kompozitori i ostavili traga u istoriji muzike, ali niko od njih nije mogao da nadmaši svog oca ni u pisanju, ni u izvođačkoj umetnosti.

Djela Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach bio je jedan od najplodnijih kompozitora, njegovo naslijeđe u riznici svjetske muzičke kulture obuhvata oko 1200 besmrtnih remek-djela. Postojao je samo jedan inspirator u Bahovom djelu - ovo je Stvoritelj. Johann Sebastian mu je posvetio gotovo sva svoja djela, a na kraju partitura uvijek je potpisivao slova koja su bila skraćenica od riječi: “U ime Isusovo”, “Isuse pomozi”, “Slava Bogu jedinom”. Stvaranje za Boga bio je glavni cilj u životu kompozitora, pa su stoga njegova muzička djela upijala svu mudrost "Svetog pisma". Bach je bio vrlo vjeran svom religioznom gledištu i nikada ga nije iznevjerio. Prema kompozitoru, čak i najmanji instrumentalni komad treba da ukaže na mudrost Stvoritelja.

Johann Sebastian Bach napisao je svoja djela u gotovo svim, osim u operi, poznatim u to vrijeme muzičkih žanrova. Sastavljeni katalog njegovih dela obuhvata: 247 dela za orgulje, 526 vokalnih dela, 271 delo za čembalo, 19 solo dela za razne instrumente, 31 koncert i suita za orkestar, 24 dueta za čembalo sa bilo kojim drugim instrumentom, 7 kanona i druga dela. .

Muzičari širom svijeta izvode Bachovu muziku i počinju da se upoznaju sa mnogim njegovim djelima iz djetinjstva. Na primjer, svaki mali pijanista koji studira u muzičkoj školi mora imati na svom repertoaru komade iz « Sveska za Annu Magdalenu Bach » . Zatim se proučavaju mali preludiji i fuge, zatim izumi i na kraju « Dobro temperirani klavier » ali ovo je srednja škola.

To poznata dela Johann Sebastian također uključuje " Matthew Passion“, “Misa u b-molu”, “Božićni oratorij”, “Pasija po Jovanu” i, nesumnjivo, “ Tokata i fuga u d-molu". A kantata "Gospod je kralj moj" i danas se čuje na svečanim službama u crkvama u različitim dijelovima svijeta.

Johann Walther (1496-1570),

Heinrich Schütz (1585-1672),

Mihailo Pretorijus (1571-1621),

Georg Böhm (1661-1733) iz Lineburga,

Jakob Reinken iz Hamburga,

Samuel Scheidt (1587-1654), učenik Jana Pietera Sweelincka,

Johann Jakob Froberger (1616-1667), Frescobaldijev učenik,

Dietrich Buchstehude (1637-1707) iz Lübecka,

Johann Pachelbel (1653-1706) iz Nirnberga,

Reinhardt Kaiser (1674-1739),

Georg Friedrich Handel (1685-1759),

Georg Philipp Telemann (1681-1767),

Johann Kuhnau (1660-1722),

Johann Matteson (1681-1764).

20. Navedite gradove u kojima je Bach živio i radio.

Život J. S. Bacha spolja nije spektakularan, monoton i tih, u potpunosti fokusiran na kreativnost, koju je kompozitor smatrao svojim „poslom“, „zanatom“. Glavni događaji Bachovog života su njegove kompozicije. Žanrovske referentne tačke kreativnosti određene su mjestom službe, prirodom djela. U Nemačkoj je početkom 18. veka profesionalni muzičar mogao da radi ili u crkvi ili na dvoru. Do 1723. Bach je često mijenjao mjesto rada, lutao malim njemačkim gradovima.

Rođen u Ajzenahu (Tiringija) - pevao u horu;

u Ordrufu (1695-1700) - izvanredno je napredovao u sviranju violine, čembala i orgulja;

u Lineburgu (1700-1703) - slušao je čuvene orguljaše Böhma i Reinck-ona (u Hamburgu), stekao opšte obrazovanje na Liceju, a u obimnoj muzičkoj biblioteci Lineburga pažljivo je proučavao dela drevnih i nekih savremenih nemačkih , austrijski, italijanski, francuski majstori; u Arnstadtu (1704-1705) Bach je napravio prve korake na kompozitorskom polju - tada je već bio svestrano obrazovan i praktično školovan muzičar;

u Mühlhausenu (1705-1708) - radio kao orguljaš.

Prvi period kompozitorove zrelosti vezan je za Vajmar (1708-1717): ovdje je djelovao ne samo kao crkveni kompozitor, već i kao autor muzike u svjetovnim žanrovima. Vajmarski period - prvi vrhunac u kreativnost organa Bach: na primjer, ovdje su nastale dobro poznate tokata i fuga u d-molu.

U Ketenu (1717-1723) kompozitor je preuzeo mesto "direktora kamerne muzike" na dvoru princa Ketena. Ovdje su nastala uglavnom kamerna instrumentalna i orkestarska djela, a posebno šest "Brandenburških koncerata". Period Keten okarakteriziran je kao vrhunac Bachovog klavirskog rada. Godine 1722. završio je prvi tom Dobro temperiranog klavijara. Pored toga, tokom ovih godina napisane su: engleske i francuske svite za klavier, hromatsku fantaziju i fugu. U Leipzigu (1723-1750) živio je Bach većinaživot. Razdoblje Lajpciga je završni vrhunac kompozitorovog stvaralačkog puta. Ovdje je radio kao kantor dvije glavne katedrale: Sv. Tome i Svetog Nikole, a bio je i na čelu gradske koncertne organizacije Collegium musicum. Iz Lajpciga je Bah putovao samo nekoliko puta u Berlin, Drezden, Potsdam, ali nikada nije napustio Nemačku.

Bachova najznačajnija djela nastala su u Lajpcigu: grandiozne partiture Pasije i mise u h-molu, 26 godišnjih ciklusa crkvenih kantata, drugi tom Dobro temperiranog klavijara, klavirske i orkestarske suite, mnoga orguljaška djela, konačno "Muzička ponuda" (1747) i "Umetnost fuge" (1750) - najveća dela barokne polifone umetnosti.