Damien Hirst u Veneciji vas poziva da se divite luksuznom blagu Nevjerovatnog. Damien Hirst (UK)

Postoji mišljenje da umjetnik može biti ili ekstremno bogat ili ekstremno siromašan. Ovo se može primijeniti na osobu o kojoj će biti riječi u ovom članku. Njegovo ime je - i jedan je od najbogatijih živih umjetnika.

Prema njihovim procjenama, ovaj umjetnik je 2010. godine bio najbogatiji na svijetu, a njegovo bogatstvo procijenjeno je na 215 miliona funti, navodi Sunday Times.

Rad Damiena Hirsta

U savremenoj umjetnosti ovaj čovjek preuzima ulogu "lice smrti". To je dijelom zbog činjenice da koristi materijale koji nisu navikli da se koriste za stvaranje umjetničkih djela. Među njima vrijedi istaknuti slike mrtvih insekata, dijelove mrtvih životinja u formaldehidu, lobanju sa pravim zubima itd.

Njegovi radovi izazivaju šok, gađenje i oduševljenje u ljudima u isto vrijeme. Za to su kolekcionari iz cijelog svijeta spremni dati ogromnu količinu novca.

Umjetnik je rođen 1965. godine u gradu Bristolu. Njegov otac je bio mehaničar i napustio je porodicu kada je njegov sin imao 12 godina. Damjanova majka je radila u konsultantskoj kancelariji i bila je amaterska umjetnica.

Buduće "lice smrti" u savremenoj umjetnosti vodilo je asocijalan način života. Dva puta je hapšen zbog krađe u radnji. No, uprkos tome, mladi kreator je studirao na Školi umjetnosti u Lidsu, a zatim upisao London College pod nazivom Goldsmith College.

Ova institucija je bila donekle inovativna. Razlika u odnosu na druge bila je u tome što su druge škole jednostavno primale studente koji nisu imali vještine za upis na pravi koledž, a Goldsmiths College je okupio mnogo talentovanih učenika i nastavnika. Imali su svoj program, za koji nije trebalo znati crtati. U posljednje vrijeme ovaj oblik treninga je samo postao popularan.

Kao student volio je posjećivati ​​mrtvačnicu i tamo praviti skice. Ovo mjesto je postavilo temelje za njegova buduća djela.

Od 1990. do 2000. Damien Hirst je imao problema sa drogom i alkoholom. Za to vrijeme uspio je počiniti mnogo različitih ludorija dok je bio u pijanom stanju.

Ljestvica karijere umjetnika

Hirst se prvi put zainteresovao za javnost na izložbi pod nazivom "Freeze", koja je održana 1988. godine. Na ovoj izložbi Charles Saatchi je skrenuo pažnju na rad ovog umjetnika. Ovaj čovjek je bio poznati tajkun, ali je bio i strastveni ljubitelj umjetnosti i kolekcionar umjetnina. Kolekcionar je kupio dva Hirstova dela u roku od godinu dana. Nakon toga, Saatchi je često kupovao umjetnine od Damiena. Možete nabrojati oko 50 radova koje je kupila ova osoba.

Već 1991. godine pomenuti umjetnik odlučuje da održi vlastitu izložbu pod nazivom In and Out of Love. Tu se nije zaustavio i održao je još nekoliko izložbi, od kojih je jedna održana u

Iste godine nastaje njegovo najpoznatije djelo, pod nazivom "Fizička nemogućnost smrti u umu živih". Nastao je o trošku Saatchija. Posao koji je obavio Damien Hirst, čija je fotografija malo niže, bio je kontejner s velikim kontejnerom koji je bio uronjen u formaldehid.

Na fotografiji se može činiti da je morski pas prilično male dužine, ali u stvari je bio 4,3 metra.

Skandali

Godine 1994., na izložbi koju je kurirao Damien Hirst, došlo je do skandala s umjetnikom po imenu Mark Bridger. Ovaj incident se dogodio zbog jednog od radova pod nazivom "Zadavljena iz stada", a to je ovca uronjena u formaldehid.

Mark je došao na izložbu na kojoj je prikazano ovo umjetničko djelo i jednim pokretom ulio limenku mastila u posudu i proglasio novi naziv ovog djela - "Crna ovca". Damien Hirst ga je tužio za vandalski čin. Mark je na suđenju pokušao da objasni poroti da samo želi da upotpuni Hirstov rad, ali sud ga nije razumeo i proglasio ga krivim. Nije mogao da plati kaznu, jer je tada bio u lošem stanju, pa je dobio samo 2 godine uslovne kazne. Nešto kasnije, stvorio je svoju crnu ovcu.

Damienove zasluge

Godine 1995. dogodio se značajan datum u životu umjetnika - nominiran je za Turnerovu nagradu. Rad pod nazivom "razdvojena majka i dijete" poslužio je da Damien Hirst postane laureat ove nagrade. Umjetnik je u ovom radu spojio 2 kontejnera. U jednoj od njih bila je krava u formaldehidu, a u drugoj tele.

Poslednji "glasni" rad

Najnoviji rad koji je izazvao pometnju je Damien Hirst, koji je na njega potrošio dosta novca. Rad, čija fotografija već pokazuje svu njegovu visoku cijenu, Damien Hirst još nije imao.

Naziv ove instalacije je "Za ljubav Božiju". Predstavlja ljudsku lobanju, koja je prekrivena dijamantima. Za ovu kreaciju korišten je 8601 dijamant. Ukupna veličina kamenja je 1100 karata. Ova skulptura je najskuplja od svih postojećih umjetnika. Njegova cijena je 50 miliona funti. Nakon toga je bacio novu lobanju. Ovoga puta to je bila lobanja bebe, koja se zvala "Zaboga". Korišteni materijal bili su platina i dijamanti.

2009. godine, nakon što je Damian Hirst održao svoju izložbu "Requiem", koja je izazvala buru negodovanja kritičara, najavio je da je završio s instalacijama i da će se ponovo baviti običnim slikarstvom.

Pogled na život

Na osnovu intervjua, umjetnik sebe naziva pankerom. Kaže da se boji smrti, jer je prava smrt zaista strašna. Prema njegovim riječima, smrt se ne prodaje dobro, već samo strah od smrti. Njegovi stavovi o religiji su skeptični.

Galerija Gary Tatintsyan otvorila je izložbu Damiena Hirsta, jednog od najskupljih i najpoznatijih savremenih umjetnika. Ovo nije prvi put da je Hirst doveden u Rusiju: ​​prije toga je bila retrospektiva u Ruskom muzeju, mala izložba u galeriji Triumph i zbirka samog umjetnika u MAMM-u. Ovoga puta posetiocima će biti predstavljena najznačajnija dela 2008. godine, koje je sam umetnik prodao na Sotheby's personalnoj aukciji iste godine.Buro 24/7 govori zašto su leptiri, šareni krugovi i pilule toliko važni za razumevanje Hirstovog rada.

Kako je Hirst postao umjetnik

Damien Hirst se u potpunosti može smatrati personifikacijom mladih britanskih umjetnika - generacije više ne mladih, ali vrlo uspješnih umjetnika, čiji je procvat došao u 90-ima. Među njima su Tracey Emin sa neonskim natpisima, Jake i Dinos Chapman s ljubavlju prema malim figurama i desetak drugih umjetnika.

YBA ujedinjuje ne samo studiranje na prestižnom Goldsmiths koledžu, već i prva zajednička Freeze izložba, koja se održala 1988. godine u praznoj upravnoj zgradi na londonskim dokovima. Sam Hirst je bio kustos - odabrao je radove, naručio katalog i planirao otvaranje izložbe. Freeze je privukao pažnju Charlesa Saatchija, reklamnog mogula, kolekcionara i budućeg pokrovitelja mladih britanskih umjetnika. Dvije godine kasnije, Saatchi je kupio Hirstovu prvu instalaciju u svojoj kolekciji, A Thousand Years, i također mu je ponudio sponzorstvo za njegove buduće kreacije.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Tema smrti, koja je kasnije postala centralna u Hirstovom delu, izmiče već u Hiljadu godina. Suština instalacije bio je konstantan ciklus: muhe su se pojavljivale iz jaja larvi, koje su dopuzale do glave trule krave i umirale na žicama elektronske mušilice. Godinu dana kasnije, Saatchi je pozajmio Herstu novac da stvori još jedno djelo o ciklusu života - čuvenu ajkulu punjenu formaldehidom.

"Fizička nemogućnost smrti u umu živih"

Godine 1991. Charles Saatchi je kupio australsku ajkulu za Hirsta za šest hiljada funti. Danas ajkula simbolizira balon od sapunice savremene umjetnosti. Za novine je to postalo glavna stvar (primjer je Sunov članak "50.000 funti za ribu bez čipsa"), a također je postala jedna od glavnih tema Don Thompsonove knjige Kako prodati punjenu ajkulu za 12 miliona dolara: Skandalozno Istina o suvremenoj umjetnosti i aukcijske kuće.

Uprkos buci, 2006. godine delo je za osam miliona dolara kupio šef hedž fonda Stiv Koen. Među zainteresovanim kupcima bio je i Nicolas Serota, direktor Tate Moderna, najvećeg muzeja savremene umjetnosti uz njujoršku MoMA i pariški centar Pompidou. Pažnju na instalaciju privukla je ne samo lista ključnih imena za savremenu umjetnost, već i vrijeme njenog postojanja - 15 godina. Tokom godina, tijelo ajkule je postalo trulo, a Hurst ga je morao zamijeniti i navući na plastični okvir. Fizička nemogućnost smrti u umu živih bio je prvi rad u seriji Prirodoslovlja - kasnije je Hirst takođe stavio ovcu i raskomadane leševe krava u formaldehid.

Fizička nemogućnost smrti u umu nekog živog, 1991

Crna ovca 2007

Ljubavni paradoks (Predaja ili autonomija, odvojenost kao preduslov za povezanost), 2007.

Spokoj samoće (za George Dyera), 2006

Rotacije i kaleidoskopi

Hirstov rad se može podijeliti u nekoliko žanrova. Pored gore navedenih akvarija s formaldehidom, razlikuju se "rotacije" i "mrlje" - potonje izvode umjetnikovi asistenti u njegovom studiju. Leptiri nastavljaju temu života i smrti. Evo kaleidoskopa poput vitraža u gotičkoj katedrali i grandiozne instalacije "Zaljubiti se ili prestati voljeti" - sobe potpuno ispunjene ovim insektima. Za stvaranje potonjeg, Hirst je žrtvovao oko devet hiljada leptira: 400 novih insekata dnevno je dovođeno u galeriju Tate, gdje je održana retrospektiva, kako bi zamijenili mrtve.

Retrospektiva je postala najposećenija u istoriji muzeja: za pet meseci videlo ju je skoro pola miliona gledalaca. Uz temu života i smrti, logično je i "apoteka" - pri pogledu na tačkane slike umjetnika nastaju asocijacije upravo na lijekove. 1997. Damien Hirst otvara restoran Apteka. Zatvoren je 2003. godine, a prodaja dekora i unutrašnjih predmeta na aukciji donijela je zapanjujućih 11,1 milion dolara. Hirst je također na vizualniji način razvio temu medicinskih preparata - posebna serija umjetnika posvećena je ormarićima s ručno postavljenim tabletama. Finansijski najuspješnije djelo bila je "Proljetna uspavanka" - stalak s tabletama donio je umjetniku 19 miliona dolara.

Damien Hirst, Bez naslova, 1992; U potrazi za Nirvanom, 2007 (fragment instalacije)

"Za Božju ljubav"

Još jedno poznato Hirstovo delo (i takođe skupo u svakom smislu) je lobanja optočena sa više od osam hiljada dijamanata. Djelo je dobilo ime po Prvoj Jovanovoj poslanici – „Jer ovo je ljubav Božja“. To nas opet upućuje na temu krhkosti života, neizbježnosti smrti i razmišljanja o suštini bića. Na čelu lobanje nalazi se dijamant vrijedan četiri miliona funti. Sama proizvodnja koštala je Hirsta 12 miliona, a cena za rad je na kraju bila oko 50 miliona funti (oko 100 miliona dolara). Lobanja je prikazana u amsterdamskom Rijksmuseumu, a zatim prodata grupi investitora kroz galeriju White Cube Jaya Joplinga, još jednog velikog dilera koji je sarađivao sa Hirstom.

Damien Hirst, "Jer ovo je ljubav Božja", 2007

Ploče, falsifikati i fenomen slave

Iako Hirst ne postavlja apsolutne rekorde, među živim umjetnicima smatra se jednim od najskupljih. Poskupljenje njegovih radova dostiglo je vrhunac krajem 2000-ih s prodajom ajkule, lobanje i drugih djela. Sotheby's aukcija na vrhuncu ekonomske krize 2008. može se nazvati i zasebnom epizodom: donijela mu je 111 miliona funti, što je 10 puta više od prethodnog rekorda - slična Picassova aukcija 1993. godine. Zlatno tele - leš bika u formalinu, prodat za 10,3 miliona funti.

Povijest Hirstovog formiranja primjer je idealnog scenarija za svakog suvremenog umjetnika, u kojem je kompetentan marketing igrao gotovo ključnu ulogu. Čak i smiješne priče poput čistača galerija Eyestorm, koji je umjetničku instalaciju stavio u vreću za smeće, ili pastor na Floridi osuđen za pokušaj prodaje Hirstovih falsifikata 2014., izgledaju nerazumljivo u pozadini umjetnikovih budalaština visokog profila. Pad interesa za Hirsta postao je najočitiji u posljednjih pet godina nakon još jedne izložbe u Bijeloj kocki.- pritisak kritičara postao je opipljiviji, Hirstova domišljatost više nije zadivljavala umornu javnost, a aukcijski zapisi su prešli na druge igrače - Rihtera, Kunsa i Kapura. Na ovaj ili onaj način, Hirstov oreol slave nastavlja se širiti na njegova stara djela koja se danas mogu pogledati u galeriji Tatintsian. Uoči Hirsta i novih projekata - uoči Venecijanskog bijenala, umjetnik otvara veliku izložbu u Palazzo Grassi i Punta della Dogana. Kako se navodi u saopštenju za javnost, oni su "plod decenije rada" - vjerovatno će svi ponovo pričati o Damienu Hirstu.

Damien Stephen Hirst (eng. Damien Hirst; 7. juna 1965., Bristol, UK) je engleski umjetnik, poduzetnik, kolekcionar umjetnina i najpoznatija figura grupe Mladi britanski umjetnici, koja dominira umjetničkom scenom od 1990-ih.

BIOGRAFIJA UMJETNIKA

Damien Hirst je rođen u Bristolu, a odrastao je u Lidsu. Njegov otac je bio mehaničar i prodavac automobila koji je napustio porodicu kada je Damien imao 12 godina. Njegova majka, Meri, bila je amaterska umetnica. Brzo je izgubila kontrolu nad sinom, koji je dva puta hapšen zbog krađe u radnji.

Damien je prvo studirao na umjetničkoj školi u Leedsu, a zatim je, nakon dvije godine rada na gradilištima u Londonu, pokušao upisati Central St Martin's College of Art and Design i neki koledž u Walesu. Na kraju je primljen na Goldsmiths College (1986-1989). Osamdesetih godina 20. vijeka Goldsmith College se smatrao inovativnim: za razliku od drugih škola koje su okupljale studente koji nisu uspjeli da uđu u pravi koledž, Goldsmith School je privukla mnoge talentovane studente i snalažljive nastavnike. Goldsmith je uveo inovativni program koji nije zahtijevao od učenika da crtaju ili slikaju. U proteklih 30 godina ovaj model obrazovanja postao je široko rasprostranjen u cijelom svijetu.

Kao učenik u školi, Hurst je redovno posjećivao mrtvačnicu. Kasnije će primijetiti da mnoge teme njegovih djela potiču odatle.

U julu 1988. Hirst je bio kustos sada čuvene Freeze izložbe u praznoj zgradi Uprave luke u Londonu na londonskim dokovima; na izložbi su predstavljeni radovi 17 učenika škole i njegova vlastita kreacija – kompozicija od kartonskih kutija, oslikana lateks bojama. Sama izložba Freeze također je bila plod Hirstovog rada. On je sam odabrao radove, naručio katalog i planirao svečano otvaranje.

Freeze je postao polazna tačka za nekoliko YBA umjetnika; osim toga, poznati kolekcionar i pokrovitelj umjetnosti, Charles Saatchi, skrenuo je pažnju na Hirsta. Hearst je diplomirao na Goldsmiths koledžu 1989.

1990. godine, zajedno sa prijateljem Karlom Friedmanom, organizira još jednu izložbu, Gamble, u hangaru u praznoj zgradi tvornice Bermondsey. Saatchi je posjetio ovu izložbu: Friedman se prisjeća kako je stajao otvorenih usta ispred Hirstove instalacije pod nazivom Hiljadu godina, vizualne demonstracije života i smrti. Saatchi je kupio ovu kreaciju i ponudio Hirstu novac za stvaranje budućih radova.

Tako je novcem Saatchija 1991. godine stvorena “Fizička nemogućnost smrti u umu živih”, a to je akvarij sa tigrastom ajkulom, čija je dužina dostigla 4,3 metra. Posao je koštao Saatchija 50.000 funti. Ajkulu je ulovio ovlašteni ribar u Australiji i procijenjena je na 6.000 funti. Kao rezultat toga, Hirst je nominiran za Turnerovu nagradu, koja je dodijeljena Greenville Daveyju. Sama ajkula prodata je u decembru 2004. kolekcionaru Steveu Cohenu za 12 miliona dolara (6,5 miliona funti).

Hirstovo prvo međunarodno priznanje umjetnik je dobio 1993. na Bijenalu u Veneciji. Njegovo djelo "Razdvojeni majka i dijete" bili su dijelovi krave i teleta smješteni u odvojene akvarijume sa formaldehidom. Godine 1997. objavljena je umjetnikova autobiografija "Želim provesti ostatak svog života svuda, sa svima, jedan na jedan, uvijek, zauvijek, sada".

Hirstov najnoviji projekat, koji je napravio veliku buku, je prikaz ljudske lobanje u prirodnoj veličini; sama lubanja je kopirana od one Evropljanina starog oko 35 godina koji je umro negdje između 1720. i 1910.; pravi zubi u lobanji. Kreacija je optočena sa 8601 industrijskim dijamantom ukupne težine 1100 karata; pokrivaju ga potpuno, kao pločnik. U sredini čela lobanje nalazi se veliki 52,4 karata standardni briljantni blijedo ružičasti dijamant.

Skulptura se zove Za ljubav Gospodnju i najskuplja je skulptura živog umjetnika - 50 miliona funti.

KREACIJA

Smrt je centralna tema u njegovom radu.

Umetnikova najpoznatija serija je Prirodna istorija: mrtve životinje (uključujući ajkulu, ovcu i kravu) u formaldehidu. Autorski rad - "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (eng. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): tigrasta ajkula u akvarijumu sa formaldehidom. Ovo djelo je postalo simbol grafičkog djela britanske umjetnosti 1990-ih i simbol Britarta u cijelom svijetu.

Za razliku od skulptura i instalacija koje praktički ne odstupaju od teme smrti, slika Damiena Hirsta na prvi pogled djeluje veselo, elegantno i životno potvrđujuće. Glavne slikarske serije umjetnika su:

"Spots"- Spot slike (1988 - do danas) - geometrijska apstrakcija krugova u boji, obično iste veličine, ne ponavljaju se u boji i raspoređeni su u mrežu. Neki poslovi ne poštuju ova pravila. Naučni nazivi raznih toksičnih, narkotičkih ili stimulativnih supstanci uzeti su kao nazivi za većinu radova u ovoj seriji: Aprotinin, Butyrophenone, Ceftriakson, Diamorphine, Ergokalciferol, Minoxidil, Oksalactic Acid, Vitamin C, "Zomepirac" i sl.

"rotacije"- Spin paintings (1992 - do danas) - slikarstvo u žanru apstraktnog ekspresionizma. U produkciji ove serije umjetnik ili njegovi pomoćnici sipaju ili kapaju boju na rotirajuće platno.

"leptiri"- Slike u boji leptira (1994-2008) - apstraktni sklop. Slike nastaju lijepljenjem mrtvih leptira na svježe oslikano platno (ne koristi se ljepilo, leptiri se sami lijepe za nestvrdnutu boju). Istovremeno, platno je ravnomjerno obojeno jednom bojom, a korišteni leptiri imaju složenu, svijetlu boju.

"kaleidoskopi"- Slike kaleidoskopa (2001-2008) - ovdje, koristeći leptire zalijepljene jedan uz drugog, umjetnik stvara simetrične šare slične šarama kaleidoskopa.

Sjajno je biti živ, 2002

Unatoč činjenici da muzeji ponekad ukrašavaju kutove svoje djece slikama s leptirima Damiena Hirsta, leptiri u umjetnikovom radu sasvim sigurno igraju ulogu simbola smrti.

Leptiri su jedan od centralnih objekata za izražavanje Hirstovog rada, on ih koristi u svim mogućim oblicima: prikaz na slikama, fotografijama, instalacijama. Tako je za jednu od svojih instalacija “Zaljubi se i odljubi se” (In and Out of Love), održanoj u Tate Modernu od aprila do septembra 2012. u Londonu, iskoristio 9.000 živih leptira, koji su postepeno uginuli tokom ovog događaja. Nakon ovog incidenta, predstavnici dobrotvornog fonda za zaštitu životinja RSPCA izložili su umjetnika žestokim kritikama.

U septembru 2008. godine, Hirst je prodao kompletnu Beautiful Inside My Head Forever na Sotheby's za 111 miliona funti (198 miliona dolara), oborivši rekord na aukciji jednog umjetnika.

Sunday Times procjenjuje da je Hirst najbogatiji živi umjetnik na svijetu - 2010. godine njegova neto vrijednost procijenjena je na 215 miliona funti. Na početku svoje karijere, Damien je blisko sarađivao sa poznatim kolekcionarom Charlesom Saatchijem, ali sve veće razlike dovele su do prekida 2003. godine.

Godine 2011. Hirst je dizajnirao omot za album Red Hot Chili Peppersa I'm with you.

Godine 2007. For the Love of the Lord (platinasta lobanja optočena dijamantima) je prodata preko Galerije White Cube grupi investitora za rekordnih 100 miliona dolara za žive umjetnike. investitori "više od 70% imovine pripada Hurstu sebe i njegove saradnike. Dakle, ovo djelo nije prodato za više od trećine.

BIBLIOGRAFIJA

• Tomkins K. "Biografije umjetnika". - M.: V-A-C press, 2013

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali sa takvih stranica:en.wikipedia.org ,

Ako pronađete bilo kakve netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu [email protected] sajt, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.

On je bio taj koji je došao na ideju da ljudske lobanje optoči dijamantima i napravi umjetničke predmete od leševa krava. Damien Hirst(Damien Hirst) je britanski umjetnik i kolekcionar koji je prvi put došao do izražaja kasnih 1980-ih. Član grupe Young British Artists, smatra se najskupljim umjetnikom na svijetu i najbogatijim u Velikoj Britaniji prema The Sunday Timesu (2010). Njegova djela nalaze se u zbirkama mnogih muzeja i galerija: Tate, Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden u Washingtonu, Central Ulrecht Museum, itd. Damien Hirst je rođen 7. juna 1965. godine u Bristolu, UK. . Veći dio svog djetinjstva proveo je u Leedsu. Nakon razvoda roditelja, kada je Damien imao 12 godina, počeo je da vodi slobodniji način života i dva puta je hapšen zbog sitnih krađa. Međutim, Hirst je od djetinjstva volio crtati i završio je umjetnički koledž u Lidsu, a kasnije je nastavio studije na Goldsmiths koledžu na Londonskom univerzitetu (1986-1989). Neki od njegovih crteža nastali su u mrtvačnici, a tema smrti je kasnije postala glavna u umjetnikovom radu. Damien Hirst je u građanskom braku sa dizajnericom Mayom Norman, par ima tri sina. Hearst provodi većinu vremena sa svojom porodicom u svom domu u Devonu na sjeveru Engleske. Dream, 2008 Himna, 2000 1988. Damien Hirst je organizovao izložbu studenata Goldsmitha (Richard i Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Ray, Angus Fairhurst i drugi, kasnije su počeli da se nazivaju "Mladi britanski umjetnici") Freeze, koja je privukla pažnja javnosti. Ovdje su umjetnici, a posebno Hirst, primijetili poznatog kolekcionara Charlesa Saatchija. Izgubljena ljubav, 2000. Godine 1990. Damien Hirst je učestvovao na izložbama Moderna medicina i Kockar. Predstavio im je svoj rad "Hiljadu godina": staklenu posudu sa kravljom glavom prekrivenom mrtvačkim muhama, ovo djelo je kupio Saatchi. Od tog vremena, Damien i kolekcionar počeli su blisko sarađivati ​​sve do 2003. godine. „Umreću i želim da živim zauvek. Ne mogu pobjeći od smrti, i ne mogu se osloboditi želje za životom. Želim barem baciti pogled na to kako je umrijeti.” Godine 1991. održana je Hirstova prva samostalna izložba u Londonu In and Out of Love, a 1992. izložba "Mladi britanski umjetnici" u galeriji Saatchi, na kojoj je predstavljen Hirstov rad "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Živi": tigrasta ajkula u formaldehidu. Ovo djelo je ujedno umjetniku donijelo slavu i među onima koji su daleko od umjetnosti, te nominaciju za Turnerovu nagradu. Godine 1993. Hirst je učestvovao na Venecijanskom bijenalu sa radom Razdvojeni majka i dete, a godinu dana kasnije bio je kustos izložbe Neki su poludeli, neki su pobegli, gde je predstavio svoju kompoziciju Lost Sheep (mrtva ovca u formaldehidu) koja je bila preimenovan u "Crna ovca" kada je umetnik sipao mastilo u akvarijum. Damien Hirst dobio je Turnerovu nagradu 1995. Ujedno je umjetnik predstavio instalaciju Dva jebanja i Dva gledanja, koja predstavlja kravu u raspadanju i bika. U narednim godinama, Hirstove izložbe održavane su u Londonu, Seulu, Salzburgu. Godine 1997. objavljena je Hirstova autobiografska knjiga, Želim provesti ostatak svog života svuda, sa svima, jedan na jedan, uvijek, zauvijek, sada. Godine 2000. djelo "Himna", prikazano na izložbi Art Noise, nabavio je Saatchi, skulptura je bila anatomski model ljudskog tijela visine više od šest metara. Iste godine održana je izložba "Damien Hirst: modeli, metode, pristupi, pretpostavke, rezultati i nalazi" koju je posjetilo oko 100 hiljada ljudi, sve Hirstove skulpture su prodane. Autoportret: "Ubij se, Damien" 2004. godine, jedno od najpoznatijih Hirstovih djela - "Fizička nemogućnost smrti u umu živih" - Saatchi je prodao drugom kolekcionaru, Steveu Cohenu. Njegova cijena je bila 12 miliona dolara. „Vrlo je lako reći, 'Pa, čak i ja bih to mogao.' Stvar je u tome da sam to uradio. Godine 2007. Damien Hirst je predstavio rad „Za ljubav božju - ljudska lobanja, prekrivena platinom i prošarana dijamantima, samo su zubi prirodni. Kupila ga je grupa dioničara (uključujući i samog Hirsta) za 50 miliona funti (ili 100 miliona dolara), dok je sam umjetnik potrošio 14 miliona funti na njegovu izradu. Dakle, “Za ljubav Božiju” je najskuplje umjetničko djelo živog umjetnika. „Investicioni bankar u formaldehidu“ Hirst se bavi i slikarstvom, a neka od njegovih najpoznatijih dela su triptisi „Besmisleno“, rađeni u maniri Frensisa Bekona (neki od njih su prodati pre otvaranja izložbe 2009. godine), Serija spotova (raznobojne tačke na bijeloj pozadini, podsjećaju na pop art), Spins (koncentrični krugovi), Leptiri (platna koja koriste leptirova krila).
Damien Hirst djeluje i kao dizajner: 2009. godine koristi svoju sliku "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" za dizajn omota albuma "See the Light" britanskog benda The Hours, a u 2011. osmislio je omot za album Red Hot Chili Peppersa "I'm with You". Takođe je sarađivao sa Levi's, ICA i Supreme i dizajnirao naslovnice za časopise (uključujući Pop, Tar i Garage). Hirst kolekcionar posjeduje kolekciju slika Jeffa Koonsa, Andyja Warhola, Francisa Bacona, Tracey Emin. Naslovnica Tar Magazina, proljeće-ljeto 2009. (dizajnirao Damien Hirst, model Kate Moss) Naslovnica Garage Magazine jesen/zima 2011/2012 (fotografija Hedi Slimane, dizajn Damien Hirst, model Lily Donaldson) Naslovnica časopisa Pop jesen/zima 2009/2010 (fotografija Jamie Morgan, dizajn Damien Hirst, model Tavi Gevin) Red Hot Chili Peppers "I'm with You" omot albuma (2011) Damien odjeća Damien Hirst X Supreme skateboard serija, 2011 Radi* In and Out of Love (1991), instalacija. * Fizička nemogućnost smrti u umu nekog živog (1991), tigrasta ajkula u rezervoaru sa formalinom. Bio je to jedan od radova nominiranih za Turnerovu nagradu. * Apoteka] (1992), reprodukcija ljekarne u prirodnoj veličini. * Daleko od stada (1994), mrtve ovce u formaldehidu. * Neka udobnost stečena prihvatanjem instalacije inherentnih laži u svemu (1996.).
* Majka i dijete podijeljeni * "Za ljubav Božju", (2007) D. Hirst records * Godine 2007, "Za ljubav Boga" (platinasta lobanja optočena dijamantima) prodata je preko galerije "White Cube" jednom grupa investitora za rekordnih 100 miliona dolara za žive umetnike.

Damien Hirst(Inž. Damien Hirst, r. 7. juna 1965.) je savremeni engleski umjetnik. Jedan od najistaknutijih članova grupe mladih britanskih umjetnika. Dobitnik Turnerove nagrade 1995. Procjene 2010 - najbogatiji umetnik na svetu.

Biografija i kreativnost

Damien Hirst rođen je 1965. godine u Bristolu (Engleska). Odrastao u Leedsu. Njegov otac je napustio porodicu kada je Hearst imao 12 godina, a njegova majka nije mogla da kontroliše sina. U mladosti je dva puta hapšen zbog krađe u radnji.

Studirao je na umjetničkoj školi u Lidsu, a zatim (nakon dvogodišnje pauze) na Goldsmith koledžu (1986-1989), koji se u to vrijeme smatrao inovativnim i nudio eksperimentalni nastavni plan i program, koji je tamo privukao mnoge talentovane studente i nastavnike. U to vrijeme, veoma je volio rad Francisa Bacona, što se odrazilo i na njegova buduća djela. Još prije diplomiranja, u julu 1988. bio je kustos izložbe Zamrzni se gdje su, između ostalih, predstavljene i njegove vlastite instalacije. Treba napomenuti da je i sama ova izložba po mnogo čemu bila projekt 23-godišnjeg Hirsta i označila je početak kako njegove vlastite karijere, tako i karijera niza drugih umjetnika, od kojih su mnogi bili i alumni Goldsmitha. Ovdje je Hirsta prvi primijetio milioner i kolekcionar umjetnina Charles Saatchi, koji je bio jako impresioniran umjetnikovim radom. Godinu dana kasnije, na drugoj Hirstovoj izložbi, otkupio je njegov rad "Hiljadu godina" i ponudio finansijsku pomoć u stvaranju budućih radova.

instalacija "Hiljadu godina" bio je svojevrsni sistem koji ilustruje takve globalne procese kao što su život i smrt. Tema smrti - Hirstova ključna tema - već zauzima dominantnu poziciju u ovom djelu. Instalacija se sastojala od kontejnera s mušičkim jajima, trule glave krave i električne mušice. Jaja su se izlegla u larve, dopuzala do hrane (gravlje glave), pretvorila se u muhe i uginula kada su došle u kontakt sa mušicom. Vremenom se instalacija promijenila - glava je postala manja, a leševa muva bilo je sve više, a gledatelj je, ponovo dolazeći na izložbu, vidio cijeli gore opisani proces u dinamici, posmatrajući ne samo životni put muva. , ali i rezultat ovog procesa.

Sa Saatchijevim novcem, Hirst je stvorio djelo pod nazivom "Fizička nemogućnost smrti u umu živih". Ovo djelo je bila mrtva ajkula od četiri metra u formaldehidu. Ona je postavila temelje za niz sličnih instalacija, od kojih je jedna - "Razdvojeni majka i dete"(bukvalno sa engleskog. “Majka i dijete. Podijeljeno») - predstavljen je na Venecijanskom bijenalu i donio je Hirstu međunarodnu slavu. Ovdje gledalac vidi stvorenja „smrćena smrznuta“, nešto zastrašujuće i odbojno, nešto što više nije živo, ali i dalje zadržava svoj lako prepoznatljiv izgled. Tako, na primjer, pred uslovnim gledaocem instalacije “Fizička nemogućnost…” nema ajkule, već je uginula i ostala joj je samo školjka. Ali „mrtvo“ gledalac percipira samo kao „neživo“. On vidi „nekadašnje živo“, tumačeći novi objekat kroz prizmu onoga što je nekada bio, a ne vođen onim što je sada.

Tema smrti, koja se ponekad pretvara u temu prolaznosti života, provlači se kao crvena nit kroz sve radove Damiena Hirsta. Godine 2007. stvara djelo pod nazivom "Za ljubav Gospodnju!", koji se ponekad naziva "Dijamantska lobanja Damiena Hirsta" i koji je postao poznat kao najskuplje umetničko deloživi autor. Samo ovo djelo je kopija lubanje Evropljanina starog 35 godina, napravljena od platine i u potpunosti optočena dijamantima. U sredini čela lobanje nalazi se ružičasti dijamant. Stvaranje ovog djela koštalo je Hirsta 14 miliona funti.

Unatoč konceptualnim osnovama Hirstovih djela, teško je poreći namjerno skandaloznu prirodu mnogih umjetnikovih djela. Nakon mrtvih životinja u formaldehidu i najskupljeg umjetničkog djela na svijetu, treba spomenuti instalaciju "U i izvan ljubavi" ili u ovom slučaju "Unutrašnja i vanjska ljubav"). Lutke su bile pričvršćene za platna na zidovima, iz kojih su se pojavili leptiri. Ulazeći u prostoriju, gledaoci su se našli među ovim insektima koji su letjeli oko njih, slijećući kako na same gledaoce, tako i na posude s voćem postavljene u istoj prostoriji. Izložba je održana u galeriji Tate Modern i trajala je 5 mjeseci. Za to vrijeme privukla je više od 460.000 posjetitelja i postala najposjećenija samostalna izložba u povijesti galerije. Kasnije su se pojavile informacije da je tokom izložbe umrlo 9.000 leptira, što je izazvalo proteste brojnih ekoloških organizacija.

Slika Damiena Hirsta može se klasifikovati kao geometrijska apstraktna umjetnost (primjer: serije Spot paintings) i (primjer: serija Spin paintings)). Serija "Spots" sastoji se od slika koje prikazuju krugove iste veličine, ali različite boje (boja se nikada ne ponavlja), raspoređenih u obliku rešetke. Serija Rotations sastoji se od slika koje su nastale izlivanjem boje na rotirajuće platno. Hirst je i autor niza slika koje nas vraćaju na temu leptira: serijal Butterfly Color Paintings sastoji se od radova na kojima se mrtvi leptiri pričvršćuju na boju koja se još nije osušila, što postaje osnova kompozicije.