Najpoznatiji klasični kompozitori. Najpoznatiji kompozitori: ovo bi svi trebali znati

Mnogi poznatih kompozitora bili u isto vreme talentovanih izvođača. Na primjer, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergej Rahmanjinov i drugi kompozitori bili su virtuozi sviranja klavira.

Frederic Chopin (1810-1849)

M. Vodzinskaya "Portret Šopena"

Poljski kompozitor i virtuozni pijanista.

Rođen u mjestu blizu Varšave, prema rezultatima Napoleonovi ratovi Ova teritorija je ustupljena Ruskom carstvu.

Već u djetinjstvu Šopen je pokazao nesvakidašnje muzičke sposobnosti. Poput Mocarta, impresionirao je ljude oko sebe svojom muzičkom "opsesijom", izvanrednim sposobnostima za improvizaciju i prirodnim pijanizmom. Bio je neobično prijemčiv za muziku i upečatljiv: mogao je da plače dok sluša muziku, da skače noću da pokupi nezaboravnu melodiju ili akord na klaviru.

Jedne varšavske novine su u januarskom broju 1818. godine objavile nekoliko redaka o prvom muzičkom delu koji je komponovao mali kompozitor: „Autor ove poloneze je student koji još nije napunio 8 godina. Ovo je stvarnomuzički genije, sa najvećom lakoćom i izuzetnim ukusom. Izvođenje najtežeg klavirske komade i komponovanje plesova i varijacija koje oduševljavaju znalce i znalce. Da je ovo čudo od djeteta rođeno u Francuskoj ili Njemačkoj, skrenuo bi više pažnje na sebe.

Od 1829. počinje Chopinova umjetnička aktivnost. Nastupa u Beču, Krakovu, Parizu, izvodeći svoja djela. Godine 1830. napustio je Varšavu i, kako se ispostavilo, zauvijek. Počeo je ustanak u Poljskoj, koji je ubrzo ugušen, ali različitih razloga da se vrati u domovinu, koju je veoma voleo, nije se desilo. Zavještao je da je njegovo srce nakon smrti prevezeno u Poljsku. Ovaj testament je ispunjen: njegovo srce čuva se u katoličkoj crkvi Svetog Križa u Varšavi.

Grobnica sa srcem F. Chopina

Vrijednost izvedbene umjetnosti F. Chopina

Chopin je autor brojnih djela za klavir. Mnoge je žanrove interpretirao na nov način: oživio je preludij na romantičnoj osnovi, stvorio klavirsku baladu, poetizirao i dramatizirao plesove - mazurku, polonezu, valcer; pretvorio scherzo u samostalno djelo. Obogaćena harmonija i klavirska tekstura; kombinirala klasičnu formu sa melodijskim bogatstvom i fantazijom.

U njegovoj klavirskoj izvedbi spojena je dubina i iskrenost osjećaja elegancija i tehnička izvrsnost.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873-1943)

Ruski kompozitor, izvanredan virtuozni pijanista, dirigent. Rođen u plemićkoj porodici u Novgorodskoj guberniji.

Pronađen je interes za muziku u rano djetinjstvo. U jesen 1882. Rahmanjinov je ušao u mlađi odsek Konzervatorijuma u Sankt Peterburgu, ali je potom prebačen u Moskvu i primljen na treću godinu mlađeg odeljenja Moskovskog konzervatorijuma kod profesora N.S. Zverev. Rano je stekao slavu kao kompozitor, pijanista i dirigent. Nastupao je u Italiji, Njemačkoj, 1909. godine napravio je veliku koncertnu turneju po Americi i Kanadi, djelujući kao pijanista i dirigent. Godine 1917. dobio je ponudu da održi solistički koncert u Stokholmu, zatim u Norveškoj i Njujorku. Odabrao je Sjedinjene Države za svoje stalno prebivalište, obilazio je mnogo po Americi i Evropi i ubrzo je bio prepoznat jedan od najveći pijanisti njegova era i glavni dirigent.

Tokom godina Velikog Otadžbinski rat Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u SAD-u, sav prikupljeni novac poslao je u fond Crvene armije. Novac sa jednog od svojih koncerata donirao je Fondu za odbranu SSSR-a uz riječi: „Od jednog Rusa svu moguću pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim da verujem, verujem u potpunu pobedu. Poznato je da je kompozitorovim novcem napravljen borbeni avion za potrebe vojske.

Vrijednost izvedbene umjetnosti S. Rahmanjinova

Rahmanjinov, pijanista, postao je mjerilo za mnoge generacije pijanista različite zemlje i škole, odobrio je svjetski prioritet ruskog škola klavira, obeležja koji su:

1) dubok sadržaj izvođenja;

2) pažnja na intonaciono bogatstvo muzike;

3) "pevanje na klaviru" - imitacija vokalnog zvučanja i vokalne intonacije pomoću klavira.

Rahmanjinov, pijanista, ostavio je referentne snimke mnoga djela svjetske muzike, na kojima uče mnoge generacije muzičara.

Kipar Oleg Komov.Spomenik Rahmanjinovu u Moskvi na bulevaru Strastnoj

Emil Gilels (1916-1985)

ruski Sovjetski pijanista, jedan od najveći pijanisti 20. veka.

Rođen u Odesi. Počeo je da svira klavir sa pet i po godina. Brzo postignuti značajan uspjeh, Gilels se prvi put pojavio u javnosti u maju 1929. godine, izvodeći djela F. Liszta, F. Chopena, D. Scarlattija i drugih kompozitora. Slava je muzičaru došla nakon njegove pobjede 1933. na Prvom svesaveznom takmičenju izvođača, nakon čega su uslijedili brojni koncerti širom SSSR-a. Tokom Velikog domovinskog rata, Gilels je učestvovao u vojnom pokroviteljstvu, u jesen 1943. održao je koncerte u opkoljen Lenjingrad godine, nakon završetka rata vratio se aktivnoj koncertnoj i nastavnoj aktivnosti.

Često je nastupao sa svojom mlađom sestrom, violinistkinjom Elizavetom Gilels. Godine 1950. formirao je klavirski trio sa L. B. Koganom (violina) i M. L. Rostropovičem (violončelo), a 1945. prvi put je održao koncerte u inostranstvu (postavši jedan od prvih Sovjetski muzičari kojima je to bilo dozvoljeno) obišao Italiju, Švicarsku, Francusku i skandinavske zemlje. 1954. bio je prvi sovjetski muzičar koji je nastupio u dvorani Pleyel u Parizu. Godine 1955, pijanista je postao prvi sovjetski muzičar koji je došao u SAD sa koncertima, gde je izveo Prvi klavirski koncert Čajkovskog i Treći koncert Rahmanjinova sa Filadelfijskim orkestrom pod dirigentskom palicom Y. Ormandyja, a ubrzo i održao koncerte. solo koncert u Carnegie Hallu, što je postiglo ogroman uspjeh. Tokom 1960-ih i 1970-ih, Gilels je bio jedan od najtraženijih sovjetskih muzičara na svijetu, provodeći oko devet mjeseci godišnje na koncertima i stranim turnejama.

Vrijednost izvedbene umjetnosti E. Gilela

Gilels je jedan od najvećih muzičara 20. veka. Pokriven je neobično širok repertoar pijaniste klavirska djela od baroknog doba (J.S. Bach, D. Scarlatti) do muzike 20. vijeka. Posebno značenje u njegovom delu bila su Beethovenova dela. Gilels je sve više puta izvodio i snimao klavirski koncerti kompozitora, ali nije stigao da završi snimanje svih svojih klavirskih sonata. Njegovo sviranje odlikovala se besprijekornom tehnikom, svjetlinom i snagom izvedbe i istovremeno dubokom lirizmom i finoćom interpretacije, suptilnim osjećajem za stil.

Van Cliburn (1934-2013)

američki pijanista, prvi pobjednik Međunarodnog takmičenja Čajkovski (1958.). Prve časove klavira dobio je u godini tri godine kod njegove majke. Kada je Cliburn imao šest godina, porodica se preselila u Teksas, gdje je pobijedio na takmičenju sa trinaest godina, a ubrzo je debitirao u Carnegie Hallu.

Cliburnovo ime steklo je svjetsku slavu nakon senzacionalne pobjede na prvom međunarodnom takmičenju Čajkovski u Moskvi 1958. godine. Mladi pijanista pobrao je simpatije kako članova žirija, tako i javnosti. Ovo je bilo tim više iznenađujuće što se akcija odvijala usred " hladni rat". Po povratku u domovinu, Cliburn je dobio veličanstven prijem. Muzičar se zaljubio u SSSR i nakon takmičenja više puta je dolazio u Rusiju sa koncertima.

Pijanističko takmičenje Van Cliburn održava se u Fort Worthu u Teksasu od 1962. godine.

Međunarodna klavirska takmičenja

Trenutno ih ima mnogo međunarodna takmičenja pijanisti:

Međunarodno pijanističko takmičenje, Ženeva (Švajcarska);

Međunarodno pijanističko takmičenje. I. Albeniz, Španija;

Međunarodno takmičenje. Brahms, Austrija;

Međunarodno pijanističko takmičenje, Švedska;

Međunarodno pijanističko takmičenje. R. Schuman, Italija;

Međunarodno pijanističko takmičenje, Japan;

Međunarodno pijanističko takmičenje, Norveška;

Međunarodno pijanističko takmičenje. kraljica Elizabeta, Belgija;

Međunarodno pijanističko takmičenje. Van Cliburn, SAD, Teksas;

Međunarodno amatersko pijanističko takmičenje, Kalifornija, SAD;

Međunarodno pijanističko takmičenje Clara-Haskil, Švicarska;

Međunarodno takmičenje mladih pijanista. F. Chopin, Australija;

Međunarodno pijanističko takmičenje. Beethoven, Austrija;

Međunarodno takmičenje pijanista i klavirskih ansambala. F. List, SAD;

Međunarodno pijanističko takmičenje "Ruska sezona u Jekaterinburgu" i mnogi drugi.

Na svim ovim takmičenjima, novi talenti i kreativne ličnosti obogaćivanje izvedbenih vještina.

Niccolo Paganini (1782-1840)

Italijanski kompozitor, violinista i virtuozni gitarista. Jedan od mnogih svetle ličnosti muzička istorija XVIII-XIX vijeka Prepoznat svetski genije muzička umjetnost .

Kada je dječaku bilo pet godina, otac ga je, primjećujući sinovljeve sposobnosti, počeo učiti muzici, prvo na mandolini, a od šeste godine i na violini, iako on sam nije bio muzičar. Prema memoarima samog muzičara, otac ga je strogo kažnjavao ako nije pokazao dužnu pažnju, a to je naknadno uticalo na njegovo ionako loše zdravlje. Međutim, sam Niccolo se sve više zanimao za instrument i marljivo je vježbao, nadajući se da će pronaći još nepoznate kombinacije zvukova koje će iznenaditi slušaoce. Kao dijete napisao je nekoliko djela za violinu, koja su bila teška, ali ih je sam uspješno izvodio.

Niccolo je održao svoj prvi javni koncert 1795. godine u đenovskom pozorištu Sant'Agostino. Koristeći se tehnikama majstora prošlosti, Paganini se usavršavao u izvođenju prelaza, stakata, pizzicata (uključujući skale, jednostavne i duple trilove i harmonike), neobičnih akorda, disonancija, težio je pravilnom izdvajanju zvukova na samom velika brzina. Vježbe je vježbao po nekoliko sati dnevno dok nije bio potpuno iscrpljen. Kao rezultat ovih studija, Paganini je postao nenadmašni virtuoz violinista.

Postepeno je razvio vlastiti stil izvođenja. Slava mu je donela neobičan pogled i ponašanje tokom koncerata. Dvorane na njegovim nastupima nisu punili samo znalci visoka umjetnost, ali i javnost, privučena vanjskim efektima i nevjerovatnim tehnikama sviranja koje je Paganini demonstrirao. Držao se naglašeno tajanstvenim i u početku nije zaustavio širenje najfantastičnijih glasina o sebi. Jednom na koncertu iznenada je pukla žica na violini. Paganini je bez prestanka nastavio koncert. Mogao je svirati ne samo na tri, već i na dvije, pa čak i na jednoj žici. Tako je, dok je služio na dvoru Elize Bonaparte, napisao i izveo dramu "Ljubavna scena" za gudače. la i mi, a kasnije, na rođendan cara Napoleona - sonata za gudače sol"Napoleon".

Njegova slava se još više povećala nakon putovanja kroz Njemačku, Francusku i Englesku.

Vrijednost izvedbene umjetnosti N. Paganinija

Nenadmašni uspeh Paganinija nije bio samo u njegovom muzičkom talentu, već i u njegovoj izvanrednoj tehnici, u besprekornoj čistoći kojom je izvodio najteže odlomke, i u novim mogućnostima violinske tehnike koje je otkrio. Bio je svjestan da bogata sredstva violine još nisu u potpunosti ostvarena. Koristio je nove efekte u tehnici violine. Raznolikost boja, široka upotreba prirodnih i umjetnih harmonika, brza izmjena pizzicata sa arco, vješto i raznovrsno korištenje staccata, široka upotreba dvostrukih nota i akorda, izuzetna raznovrsnost upotrebe gudala, izvođenje na žici sol- sve je to iznenadilo publiku, koja nikada nije čula ovakve efekte violine. Paganini je bio stvaran virtuoz koji je imao sjajnu ličnost; svoje sviranje zasnivao je na originalnim tehnikama koje je igrao sa nepogrešivom čistoćom i samopouzdanjem.

Paganini je otkrio mogućnosti violine tako široko da su njegovi savremenici posumnjali da posjeduje neku posebnu tajnu skrivenu od drugih. Za njega se čak pričalo da je prodao dušu đavolu.

Svi violinska umjetnost naredne ere razvijale su se pod uticajem Paganinijevog stila. Njegovo sopstvene kompozicije su vrlo teški za izvođenje, da bi ih se izvodilo potrebno je savladati Paganinijeve tehničke metode.

Ali u naše vrijeme ima dosta izvođača Paganinijevog nivoa koji uspješno izvode njegov Prvi koncert u D-duru, Drugi koncert u h-molu i 24 kapriza.

Paganini je posjedovao dragocjenu kolekciju violina Stradivari, Guarneri, Amati, od kojih je ostavio u amanet svoju divnu i najomiljeniju i poznatu violinu Guarnerija. rodnom graduĐenova, ne želeći da je svira bilo koji drugi umjetnik.

David Oistrakh (1908-1974)

Sovjetski violinista, violist, dirigent i učitelj.

Rođen u Odesi. Od pete godine učio je violinu i violu. Diplomirao na Konzervatoriju u Odesi. Još kao student nastupao je sa Odesom simfonijski orkestar kao solista i kao dirigent. Godine 1935. D. Ojstrah je pobijedio na drugom Svesaveznom takmičenju izvođača i iste godine dobio drugu nagradu na Međunarodnom takmičenju Venyavsky. Dvije godine kasnije, Oistrakh je pobijedio na takmičenju Eugene Ysaye u Briselu i stekao svjetsku slavu.

Od 1934. Oistrakh je predavao na Moskovskom konzervatorijumu, gdje su među njegovim učenicima bili i njegovi sin Igor, pobjednik Prvog takmičenja Čajkovski Valery Klimov, Victor Pikaizen, Semyon Snitkovsky, Oleg Kagan, Mikhail Gotsdiner, Leonarda Brushtain, Leonid Feigin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alexander Vinnitsky i drugi istaknuti violinisti. Oistrakh je bio stalni predsjednik žirija u nominaciji "violina" na prvih pet takmičenja nazvanih po P. I. Čajkovskom.

Vrijednost izvedbene umjetnosti D. Oistrakha

David Oistrakh jedan je od najistaknutijih predstavnika nacionalne škole violine. Njegov nastup je bio drugačiji. vladanje instrumentom, tehnička veština, svetao i topao zvuk alat. Njegov repertoar uključivao je klasiku i romantična djela(Oistrakhovo izvođenje Betovenovih violinskih sonata zajedno s pijanistom Levom Oborinom i danas se smatra jednom od najboljih interpretacija ovog ciklusa), ali je svirao i djela savremenih autora(Hindemitov violinski koncert). Ojstrah je bio posvećen delima S. Prokofjeva, D. Šostakoviča, N. Mjaskovskog, M. Vajnberga.

Međunarodna takmičenja u violini

Međunarodno takmičenje violina. D. Oistrakh, Moskva;

Michael Hill International Violin Competition, Novi Zeland;

Međunarodno takmičenje violina, Monako;

Međunarodno takmičenje violina, Njemačka;

Međunarodno takmičenje violina, Japan;

Međunarodno takmičenje violina. F. List, Mađarska;

Moskovsko međunarodno takmičenje violina. Paganini;

Međunarodno takmičenje violina Josef Joachim;

Moskovsko međunarodno takmičenje violina. D. Oistrakh;

Međunarodno takmičenje violina. Venyavsky i drugi.

Mstislav Rostropovič (1927-2007)

Izveo je kompletan repertoar muzike za violončelo. mnogi glavni kompozitori inspirisao je stvaranje dela solo izvođenjem na violončelu. Oko 60 savremenih kompozitora posvetili svoja djela Rostropoviču, među njima Šostakovich, Britten, Bernstein.“Na kraju krajeva, ne sviram zvukove, već emocije koje je kompozitor osjetio kada je pisao svoju kompoziciju. Zvuci nisu ništa više od žica. I uključujem emocije od prve note, čim orkestar počne da zvuči. Generalno, tajna performansa je kada vam se čini da ponovo komponujete muziku - rekao je.

Mstislav Leopoldovič Rostropovič je zauvek ušao u istoriju muzike kao sjajan izvođač, pravi virtuoz violončela. Njegova igra, uvijek uglađena i emotivna, donijela mu je, bez preterivanja, svjetska slava. "Frantic Mstislav" su aplaudirali svi majori koncertne dvorane pa čak i trgovi, njegovi obožavatelji su bili i ostali monarsi i predsjednici, muzičari i glumci, nastavnici i studenti. Ali nije samo muzika ono što je ML Rostropovič ušao u naše pamćenje: aktivna građanska pozicija, filantropija, interesovanje i pažnja prema istoriji svoje porodice.

Međunarodno takmičenje Čajkovski

Ovo je međunarodno takmičenje akademskih muzičara koje se održava svake 4 godine od 1958. godine.

Prvo takmičenje Čajkovskog održan je u dva specijaliteta: klavir i violina. Od drugog takmičenja uveden 1962 violončelo, od trećeg 1966. - vokal.

Pred laureatima međunarodnih takmičenja klasična muzika otvaraju se pozornice najvećih muzičkih centara svijeta.

Među ovim melodijama postoji motiv za svako raspoloženje: romantično, pozitivno ili turobno, da se opustite i ne razmišljate ni o čemu, ili, obrnuto, da se saberete.

Italijanski kompozitor i pijanista radi u pravcu minimalizma, često se okreće ambijentu i vešto kombinuje klasičnu muziku sa drugim muzičkim stilovima. Širokom krugu poznat je po atmosferskim kompozicijama koje su postale zvučni zapisi za filmove. Na primjer, sigurno ćete prepoznati muziku sa francuske trake "1+1" koju je napisao Einaudi.

Glass je jedna od najkontroverznijih ličnosti u svijetu moderne klasike, koju ili hvale do neba ili kritikuju do neba. On je sa svojim Philip Glass Ansamblom već pola stoljeća i napisao je muziku za preko 50 filmova, uključujući The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life i The Fantastic Four. Melodije američkog minimalističkog kompozitora brišu granicu između klasične i popularne muzike.

Autor mnogih soundtrackova, najbolji filmski kompozitor 2008. prema Evropskoj filmskoj akademiji i post-minimalista. Osvojio je kritičare prvim albumom, Memoryhouse, na kojem je Rihterova muzika naglašena čitanjem poezije, a kasnije su se koristili i albumi. fikcija. Osim što piše vlastite ambijentalne kompozicije, aranžira i klasična djela: Vivaldijeva The Four Seasons zauzela je prvo mjesto na iTunes listama klasične muzike u njegovom aranžmanu.

Ovaj kreator instrumentalnu muziku iz Italije nije povezan sa senzacionalnom kinematografijom, ali je već poznat kao kompozitor, virtuoz i iskusan profesor klavira. Ako Marradijevu muziku opišete u dvije riječi, onda će to biti riječi "senzualno" i "magično". Onima koji vole retro klasiku svideće se njegove kreacije i naslovnice: u motivima se vide note prošlog veka.

Stvorio je renomirani filmski kompozitor muzička pratnja za mnoge filmove i crtane filmove visoke zarade, uključujući Gladijator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Kralj lavova. Njegova zvijezda vijori se na Holivudskoj stazi slavnih, a na njegovoj polici su Oscar, Grammy i Zlatni globus. Zimmerova muzika je raznolika kao i ovi filmovi, ali bez obzira na ton, pogađa.

Hisaishi je jedan od najpoznatijih japanskih kompozitora, koji je dobio četiri nagrade japanske filmske akademije za najbolja muzika na film. Postao je poznat po pisanju soundtracka za anime Hayao Miyazakija Nausicaä of the Valley of the Wind. Ako ste obožavatelj Studio Ghibli ili traka Takeshi Kitana, sigurno ćete se diviti Hisaishiovoj muzici. Uglavnom je lagan i lagan.

Ovaj islandski multiinstrumentalista je samo dječak u odnosu na nabrojane majstore, ali je do svojih 30-ih uspio postati priznati neoklasičar. Snimio je pratnju za balet, dobio nagradu BAFTA za soundtrack britanske TV serije "Ubistvo na plaži" i objavio 10 studijski albumi. Arnaldsova muzika podsjeća na oštar vjetar na pustoj obali mora.

Većina poznata dela Lee Ru Ma - Poljubi kišu i rijeka teče u tebi. Korejski New Age kompozitor i pijanista piše popularne klasike koje mogu razumjeti slušaoci na bilo kojem kontinentu, sa bilo kojim muzički ukus i obrazovanje. Njegove lagane i senzualne melodije za mnoge su postale početak ljubavi prema klavirskoj muzici.

Dustin O'Halloran

Američki kompozitor je zanimljiv jer ga nema muzičko obrazovanje, ali istovremeno piše najprijatniju i veoma traženu muziku. Korištene su O'Halloran melodije top gear i nekoliko filmova. Možda najuspješniji album sa soundtrackom bio je za melodramu Like Crazy.Ovaj kompozitor i pijanista zna mnogo o umjetnosti dirigiranja i stvaranju elektronska muzika. Ali njegovo glavno polje je moderna klasika. Cacchapalla je snimio mnogo albuma, od kojih tri sa Royal Philharmonic Orchestra. Njegova muzika teče kao voda, divno je opustiti se pod njom.

Koje druge moderne kompozitore vredi slušati

Ako volite epiku, dodajte Klausa Badelta na svoju playlistu, koji je sarađivao sa Zimmerom na Pirates caribbean". Također, Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore i John Williams ne treba propustiti - potrebno je da napišete poseban članak da navedete sve njihove radove, zasluge i nagrade.

Ako želite još ukusnijeg neoklasicizma, obratite pažnju na Nielsa Frama i Sylvain Chauveaua.

Ako vam nije dovoljno, sjetite se tvorca soundtracka za "Amelie" Jana Tiersena ili otkrijte japanskog kompozitora Tamona: on piše prozračne melodije poput snova.

Koje kompozitore volite, a koje ne? Koga biste još dodali ovoj listi?

Evo liste od 10 kompozitora koje biste trebali znati. Za svakog od njih sa sigurnošću se može reći da je najveći kompozitor koji je ikada bio, iako je u stvari nemoguće, pa čak i nemoguće, porediti muziku pisanu tokom nekoliko vekova. Međutim, svi ovi kompozitori izdvajaju se među svojim savremenicima kao kompozitori koji su komponovali muziku. najviši nivo i nastojao je da pomjeri granice klasične muzike do novih granica. Lista ne sadrži nikakav redoslijed, poput važnosti ili ličnih preferencija. Jednostavno 10 velikih kompozitora koje biste trebali znati.

Svakog kompozitora prati neka citirana činjenica iz njegovog života, sjetivši se koje ćete izgledati kao stručnjak. A klikom na link do imena, prepoznaćete ga puna biografija. I naravno, možete poslušati jedno od značajnih djela svakog majstora.

Najvažnija ličnost svjetske klasične muzike. Jedan od najizvođenijih i najcjenjenijih kompozitora na svijetu. Radio je u svim žanrovima koji su postojali u njegovo vrijeme, uključujući operu, balet, muziku za dramske predstave, horske kompozicije. Smatraju se najznačajniji u njegovoj zaostavštini instrumentalna djela: sonate za klavir, violinu i violončelo, koncerti za klavir, za violinu, kvarteti, uvertire, simfonije. Osnivač romantičnog perioda u klasičnoj muzici.

Zanimljiva činjenica.

Beethoven je svoju treću simfoniju (1804.) prvo želio posvetiti Napoleonu, kompozitor je bio fasciniran ličnošću ovog čovjeka, koji se mnogima na početku svoje vladavine činio pravim herojem. Ali kada se Napoleon proglasio carem, Beethoven je precrtao svoju posvećenost naslovna strana i napisao samo jednu riječ - "Herojski".

"Mjesečeva sonata" L. Beethovena, slušaj:

2. (1685-1750)

Njemački kompozitor i orguljaš, predstavnik baroknog doba. Jedan od najveći kompozitori u istoriji muzike. Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. U njegovom stvaralaštvu zastupljeni su svi značajni žanrovi tog vremena, osim opere; on je sumirao dostignuća muzičke umetnosti baroknog perioda. Predak najpoznatije muzičke dinastije.

Zanimljiva činjenica.

Tokom svog života, Bach je bio toliko potcijenjen da je objavljeno manje od desetak njegovih djela.

Tokata i fuga u d-molu J.S. Bacha, slušaj:

3. (1756-1791)

Veliki austrijski kompozitor, instrumentalista i dirigent, predstavnik Beča klasična škola, virtuozni violinista, čembalist, orguljaš, dirigent, posedovao je fenomenalan sluh za muziku, pamćenje i sposobnost improvizacije. Kao kompozitor koji se istakao u svim žanrovima, s pravom se smatra jednim od najvećih kompozitora u istoriji klasične muzike.

Zanimljiva činjenica.

Još kao dijete, Mocart je naučio napamet i zapisao Miserere (kat. pjevanje na tekst 50. Davidovog psalma) Italijana Grigorija Allegrija, preslušavši ga samo jednom.

"Mala noćna serenada" W. A. ​​Mozarta, slušaj:

4. (1813-1883)

Njemački kompozitor, dirigent, dramaturg, filozof. Imao značajan uticaj na evropska kultura preokret XIX-XX stoljeća, posebno modernizma. Wagnerove opere zadivljuju svojim velikim razmjerom i vječnim ljudskim vrijednostima.

Zanimljiva činjenica.

Wagner je učestvovao u neuspješnoj revoluciji 1848-1849 u Njemačkoj i bio je prisiljen da se krije od hapšenja od strane Franca Liszta.

"Jahanje Valkira" iz opere "Valkira" R. Wagnera, slušaj

5. (1840-1893)

Italijanski kompozitor, centralna ličnost italijanske operske škole. Verdi je imao osećaj za scenu, temperament i besprekornu veštinu. On nije negirao operske tradicije (za razliku od Wagnera), već ih je razvio (tradicije italijanske opere), preobrazio je italijansku operu, ispunio je realizmom, dao joj jedinstvo celine.

Zanimljiva činjenica.

Verdi je bio italijanski nacionalista i izabran je u prvi italijanski parlament 1860. godine, nakon nezavisnosti Italije od Austrije.

Uvertira operi D.Verdija "Travijata", slušaj:

7. Igor Fjodorovič Stravinski (1882-1971)

Ruski (američki - nakon emigracije) kompozitor, dirigent, pijanista. Jedan od najznačajnijih kompozitora dvadesetog veka. Rad Stravinskog je objedinjen kroz njegovu karijeru, iako u različiti periodi stil njegovih radova bio je drugačiji, ali su ostala srž i ruski koreni, koji su se manifestovali u svim njegovim delima, smatra se jednim od vodećih inovatora dvadesetog veka. Njegova inovativna upotreba ritma i harmonije inspirisala je i inspiriše mnoge muzičare, i to ne samo u klasičnoj muzici.

Zanimljiva činjenica.

Tokom Prvog svetskog rata, rimski carinici zaplenili su portret Stravinskog Pabla Pikasa kada je kompozitor napuštao Italiju. Portret je naslikan na futuristički način, a carinici su ove krugove i linije zamijenili za neku vrstu šifriranog tajnog materijala.

Svita iz baleta I.F. Stravinskog" Firebird", slušaj:

8. Johann Strauss (1825-1899)

austrijski kompozitor lagana muzika, dirigent i violinista. "Kralj valcera", radio je u žanru plesna muzika i operete. U njegovom muzičko nasleđe više od 500 valcera, polki, kvadrata i drugih vrsta plesne muzike, kao i nekoliko opereta i baleta. Zahvaljujući njemu, valcer je postao izuzetno popularan u Beču u 19. veku.

Zanimljiva činjenica.

Otac Johanna Straussa - također Johann i također poznati muzičar, pa se "kralj valcera" zove mlađi ili sin, njegova braća Josif i Eduard takođe su bili poznati kompozitori.

Valcer I. Štrausa "Na lijepom plavom Dunavu", slušaj:

9. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873-1943)

Austrijski kompozitor, jedan od istaknutih predstavnika bečke klasične muzičke škole i jedan od začetnika romantizma u muzici. Za moje kratak životŠubert je dao značajan doprinos orkestralnoj, kamernoj i klavirska muzika koji je uticao na čitavu generaciju kompozitora. Međutim, njegov najupečatljiviji doprinos bio je razvoju njemačkih romansa, kojih je stvorio više od 600.

Zanimljiva činjenica.

Šubertovi prijatelji i kolege muzičari bi se okupljali i svirali Šubertovu muziku. Ovi sastanci su se zvali "Šubertijade" (Šubertijade). Neki prvi fan klub!

"Ave Maria" F.P. Schubert, slušaj:

Nastavljajući temu velikih kompozitora koje biste trebali znati, novi materijal.

Jedan od glavnih pravaca umjetnosti, koji ostaje čudo savremeni svet, sposoban da utiče na emocionalno stanje i raspoloženje osobe - muzika. Dolazio je do nas kroz vekove i počeo se formirati u periodu stvaranja klasičnih djela. Upravo su kompozitori tog vremena dali poticaj njegovom razvoju i postali osnivači različitih oblika i vrsta djela klasičnog pravca:

• Libreto.
• Simfonija.
• Opera.
• Uvertira.

Upravo je ovim kompozitorima došla sposobnost da izraze osećanja putem nota. Njihova muzika dozvoljava savremeni čovek uronite u svijet emocija ljudi koji su živjeli prije nekoliko stoljeća. Uči ne samo da sluša melodiju i zvukove, već i da zamišlja, vizualizira slike koje se pojavljuju, bez kojih je razvoj ličnosti nemoguć. Nisu svi za života dobili priznanje, ali je njihov rad bio tražen među njihovim potomcima, što traje do danas. Radovi postaju besmrtni i prelaze s generacije na generaciju, terajući vas da razmišljate o vječnom i prožete emocijama tog vremena.

Kupite djela kompozitora klasične muzike na CD-u

Klasična muzika se rađa vekovima i nije sasvim korektno porediti njene stvaraoce iz različitih vekova, ali se ipak ističu najsjajniji i najtalentovaniji predstavnici koji su svojim umećem nadmašili svoje savremenike. Sa njihovim kreacijama možete započeti svoje upoznavanje sa osnovnim pravcem. Veliki broj kompozitori klasične muzike nalaze se na listi osnivača i istaknutih glasnogovornika. To su i strani i domaći predstavnici.

Naš katalog sadrži najviše puna lista poznatih stvaralaca sa svim svojim radovima koji se mogu kupiti na CD-u. Asortiman online prodavnice može zadovoljiti i potražnju onih koji žele da se dublje upoznaju sa kompozitorima klasične muzike, ili koji već imaju omiljene kompozitore čija imena nisu toliko poznata. širok raspon ljudi. Abecedni indeks vam omogućava da pronađete imena manje poznatih autora. Najsofisticiraniji ljubitelji muzike - pristalice klasičnog pravca - pronaći će potrebna djela u katalogu kompanije "CD na poklon".

Koncept "kompozitor" se prvi put pojavio u 16. veku u Italiji i od tada se koristi za označavanje osobe koja komponuje muziku.

Kompozitori 19. veka

U 19. vijeku bečki muzička škola koju je predstavljao tako izvanredan kompozitor kao što je Franz Peter Schubert. Nastavio je tradiciju romantizma i uticao na čitavu generaciju kompozitora. Šubert je stvorio preko 600 njemačkih romansa, podižući žanr na novi nivo.

Franz Peter Schubert

Drugi Austrijanac, Johann Strauss, postao je poznat po svojim operetama i lagani mjuzikl plesne forme. Upravo je on učinio valcer najpopularnijim plesom u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Osim toga, njegova ostavština uključuje polke, kadrile, balete i operete.

Johann Strauss

Istaknuti predstavnik modernizma u muzici kasnog 19. vijeka bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na aktuelnosti i popularnosti.

Giuseppe Verdi

Možete suprotstaviti Wagnera veličanstvenom figurom Italijanski kompozitor Giuseppe Verdi, koji je ostao vjeran operskoj tradiciji i dao italijanska opera novi dah.

Petar Iljič Čajkovski

Među ruskim kompozitorima 19. veka ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Odlikuje ga jedinstven stil koji kombinuje evropsku simfonijsku tradiciju sa Glinkinim ruskim nasleđem.

Kompozitori 20. veka

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih kompozitora s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Njegovo muzički stil temeljio se na tradiciji romantizma i postojao je paralelno sa avangardnim pokretima. Zbog njegove individualnosti i odsustva analoga njegov rad je visoko cijenjen od strane kritičara širom svijeta.

Igor Fjodorovič Stravinski

Drugi najpoznatiji kompozitor 20. veka je Igor Fedorovič Stravinski. Poreklom Rus, emigrirao je u Francusku, a potom u SAD, gde je pokazao svoj talenat punom snagom. Stravinski je inovator, ne boji se eksperimentirati s ritmovima i stilovima. U njegovom radu, uticaj ruske tradicije, elementi raznih avangardni pokreti i jedinstvenim individualnim rukopisom, zbog čega je nazvan "Picaso u muzici".