Visio sam na njemu cijeli dan, a ima jako dobar članak o samoj slici i tumačenju simbola sastavio Mihail Mayzuls, nastavnik Rusko-francuskog univerzitetskog centra za istorijsku antropologiju po imenu I. Mark Blok (članak je velik, ali vrlo zanimljiv, uklanjam ga ispod reza):

Paradise puzzle

Muzej Prado u Madridu prodaje slagalicu od 9000 komada. Dok se obojene mrlje formiraju u figure, goli ljubavnici se pojavljuju u providnoj sferi; stijene koje podsjećaju na izdanke trnovitih biljaka; ljudi koji grizu kiklopske plodove; dvije "plesačice" čiji su trup i glave skriveni unutar crvenog voća na kojem sjedi sova; čovjek koji vrši nuždu bisera dok leži u ogromnoj školjki itd. Svi su oni likovi u "Baštu" zemaljskih zadovoljstava“, što je Holandski umjetnik Jeroen (Jerome) van Aken, koji je uzeo nadimak Bosch (po imenu rodnom gradu- Hertongebose), napisao je ubrzo nakon 1500.

Pokušavajući da shvati šta je ideja "Bašta zemaljskih užitaka", šta znače njegove pojedinačne scene i šta simbolizuju najbizarniji hibridi po kojima je Bosch tako poznat, istraživač takođe na neki način pokušava da sastavi slagalicu , samo što nema gotov uzorak pred očima, i ne zna šta će na kraju biti.

Bosch je zaista odličan kombinator. Njegova domišljatost je impresivna čak i na pozadini srednjovjekovne umjetnosti, kojom se igra i ponavlja, a znao je mnogo o vizualnoj igri i permutaciji formi: od grabežljivih životinja utkanih u germanski ornament, do demona koji su se cerili s kapitela stupova u Romanički manastiri, od životinjskih i antropomorfnih hibrida koji su lutali na marginama gotičkih rukopisa, do nakaza i čudovišta isklesanih na sedištima mizerikordija na kojima su sveštenici mogli da sede za vreme dugih službi. Bosch, koji je izašao iz ovog svijeta, očito se ne uklapa u njega i ne može se u potpunosti svesti na njega. Stoga se oko njegovih slika već decenijama vode sporovi među istoričarima, a suprotna tumačenja su bezbrojna. Erwin Panofsky, jedan od najvećih istoričara umjetnosti 20. stoljeća, pisao je o Boschovim djelima: „Izbušili smo nekoliko rupa na vratima zatvorene sobe, ali čini se da nismo pokupili ključ.

Gomila ključeva

U proteklih sto godina pojavile su se mnoge interpretacije Boscha. Ultracrkveni Bosch, katolički fanatik opsjednut strahom od grijeha, raspravlja se s Boshom, heretikom, pristalicom ezoteričnih učenja koja su veličala tjelesna zadovoljstva, i Boschom antiklerikalnim, gotovo protoprotestantom koji nije mogao stoji raskalašeno, pohlepno i licemjerno sveštenstvo. Bosch je moralista koji je satirično razotkrivao poroke, čovjek, i neiskorenjivu grešnost svijeta, takmiči se sa skeptikom Boschom, koji je radije ismijavao glupost i lakovjernost čovječanstva (kako je napisao jedan španski pjesnik 16. vijeka, Bosch je uspio u karikaturama đavola, iako ni sam nije vjerovao u njih ). Negdje u blizini stoji alhemijski Bosch - ako ne praktičar, onda stručnjak za alhemijske simbole i prevodilac na vizuelni jezik alhemijskih pojmova. Ne zaboravimo Boscha luđaka, Boscha perverznjaka i Boscha na halucinogene, kao i psihoanalitičara Boscha, koji daje neiscrpni materijal za spekulacije o arhetipovima kolektivnog nesvjesnog. Sva ova lica Jeroena van Akena - neka od njih su fantastična (poput Boscha, jeretika), a druga (poput Boscha moraliste ili crkvenog Boscha) prilično bliska istini - ne isključuju uvijek jedno drugo i lako se kombinuju u različitim proporcijama.

Erwin Panofsky se 1950-ih žalio da još uvijek nemamo ključ za Bosch. Trag je dobro poznata, ali izbegavajuća metafora. To obično implicira (iako sam Panofsky, mislim, nije to mislio) da postoji neka vrsta glavnog ključa, ključnog principa ili tajnog koda koji se mora pronaći, a onda će sve postati jasno. U stvari – da koristimo metafore – može biti mnogo brava na jednim vratima, a na susjednim iza jedne, i tako dalje.

Ali ako tražite ne ključeve, već zamke, onda se svako tumačenje spotiče, prije svega, o zapletu središnje ploče Vrta zemaljskih užitaka - niko od Boschovih suvremenika ili prethodnika nema ništa slično ovome (iako ih ima dosta odvojenih figura ljubavnika i Edenski vrtovi sa fontanama) . Kakvi se to muškarci i žene odaju tjelesnim zadovoljstvima, jedu ogromno voće, šalju se i upuštaju se u razne čudne aktivnosti za koje jednostavno nema imena?

Postoje dvije suprotstavljene interpretacije - svaka sa svojim podverzijama, koje se razlikuju u detaljima. Prvi, kojeg se drži većina bošologa, jeste da ono što imamo pred nama uopšte nije Rajski vrt, već iluzorni, varljivi raj; alegorija svih vrsta zemaljskih poroka (sa sladostrašću na čelu); slijepa radost grešnika koji se osuđuju na propast - na desnom krilu triptiha prikazan je pakao pripremljen za njih. Ernst Gombrih je, konkretizujući ovu ideju, sugerisao da Bosch nije prikazao bezvremensku alegoriju, već pretpotopno čovečanstvo - grešne potomke Adama i Eve, koji su toliko naljutili Boga da ih je uništio, ne računajući Nou sa njegovom porodicom, vodama Potopa. (prema narodnom vjerovanju, prije potopa zemlja je bila izvanredno plodna - otuda, prema Gombrihu, plodovi gigantskih razmjera). Goli ljudi izgledaju tako radosni i bezbrižni jer ne znaju šta rade.

Prema drugoj, konkurentskoj verziji, ne vidimo lažni, đavolski, već najistinskiji raj, ili zlatno doba, koje je ili utopijski usmjereno ka budućnosti (u idealno stanje čovjeka), ili, kako Jean Wirth i Hans Belting je sugerisao da generalno leži van vremena, jer nikada nije postojalo i nikada neće nastati. To je neka vrsta virtuelnog raja: slika idealan svet u kojoj su potomci Adama i Eve mogli živjeti da njihovi preci nisu zgriješili i nisu bili protjerani iz Edena; himna bezgrešnoj ljubavi (jer grijeha jednostavno ne bi bilo) i prirodi koja bi bila velikodušna prema čovjeku.

Postoje ikonografski argumenti u prilog oba tumačenja. Ali ponekad postoje teorije koje nemaju gotovo ništa za pokazati, što ih ne sprječava da steknu popularnost.

Svaki umjetnik i slika koju on stvara postoje u nekom kontekstu. Za holandskog majstora 15.-16. veka, koji je slikao uglavnom na hrišćanske teme (a Bosch je, uostalom, pre svega moralista, autor jevanđeoskih scena i slika asketskih svetaca), ovo je srednjovekovna crkvena ikonografija sa svojim tradicijama; latinska crkvena mudrost (od teoloških rasprava do zbirki propovijedi); književnost na narodnim jezicima (od viteške romanse na opscene rime); naučni tekstovi i ilustracije (od kosmologija i bestijarija do rasprava o astrologiji i alhemiji) i tako dalje.

Boschovi tumači obratili su se svima njima za savjet. Neko će odjednom reći da ključ za njegove simbole treba tražiti, recimo, u učenju Katara, koji su na prelazu iz 15. u 16. vek odavno nestali. Teoretski, ovo bi moglo biti. Ali što je hipoteza ezoteričnija i što više zahtijeva pretpostavke, to je strože treba tretirati.

Svojevremeno je veliku buku napravila teorija njemačkog umjetničkog kritičara Wilhelma Frengera, koji je Boscha prikazao kao jeretika i privrženika tajnog seksualnog kulta. Tvrdio je da je Hijeronim van Aken bio član Bratstva slobodnih duhova, sekte koja zadnji put spominje se u Holandiji početkom 15. vijeka. Vjeruje se da su njeni sljedbenici sanjali da se vrate u stanje nevinosti u kojem je Adam bio prije pada (otuda i njihovo ime - Adamiti), i vjerovali su da to mogu postići ljubavnim vježbama, u kojima ne vide razvrat, već molitva koja slavi Stvoritelja. Ako je tako, onda ljubavne radosti koje zaokupljaju likove Vrta zemaljskih užitaka, prema Frengeru, uopće nisu denunciacija grešnog čovječanstva, već vizualna oda tjelesnoj ljubavi i gotovo realistična slika sektski rituali.

Da bi dokazao svoju teoriju, Frenger gradi jednu pretpostavku na drugu, a mi ne znamo ništa o prisustvu Adamita u Hertongeboseu. Boschova biografija, osim nekoliko administrativnih prekretnica zabilježenih u dokumentima (brak, parnica, smrt), je kontinuirana Bijela mrlja. Međutim, pouzdano znamo da je bio član katoličkog bratstva Naše Gospe koje je cvetalo u gradu, primao naređenja iz crkve, a u 16. veku nekoliko njegovih dela, uključujući neozbiljni „Vrt zemaljskih naslada“, kupio je španski kralj Filip II, koji je bio fanatično pobožan i teško bi izdržao oltar jeretika Adamita u Eskorijalu. Naravno, uvijek se može reći da je jeretičko značenje triptiha bilo dostupno samo posvećenima, ali za to Frenger i njegovi sljedbenici očito nemaju dovoljno argumenata.

Destilirane metafore

Odavno je zapaženo da mnogi detalji u Boschovom radu, od fontana čudnog izgleda do staklenih cilindara, od prozirnih sfera do bizarnih zaobljenih građevina iz kojih se vide bljeskovi plamena, bolno podsjećaju na posude, peći i druge alhemijske alate, koji su prikazani u raspravama o umjetnosti destilacije. U 15-16 veku alhemija nije bila samo ezoterično znanje usmereno na pronalaženje eliksira života i iskupljenje sveta i čoveka, već i potpuno praktičan zanat (iz njega je kasnije nastala hemija) koji je bio potreban, recimo, za pripremu medicinskih napitaka.

Američka istoričarka umetnosti Lorinda Dikson otišla je još dalje i pokušala da dokaže da je alhemija ključ čitavog Vrta zemaljskih užitaka. Prema njenoj verziji, Bosch, nakon što je pokupio alegoriju popularnu među alhemičarima, upoređuje transformaciju osobe koja se kreće ka stapanju s Bogom, najvažnijim alhemijskim procesom - destilacijom. Tradicionalno se smatralo da destilacija ima četiri glavna koraka. Njihov slijed, prema Gibsonu, određuje strukturu vrta.

Prva faza – miješanje sastojaka i sjedinjenje suprotnosti – predstavljena je u alhemijskim rukopisima kao zajednica muškarca i žene, Adama i Eve. Ovo je glavna radnja lijevog krila Vrta, gdje vidimo brak prvih ljudi: Gospod daje Evu Adamu i blagosilja prvi par da se rodi i množi. Druga faza - sporo zagrijavanje i pretvaranje sastojaka u jednu masu - bila je upoređena sa skakanjem, saltom i zabavom djece rođene u alhemijskom braku. Ovo je radnja centralnog panela triptiha, gdje su gomile muškaraca i žena vezani za ljubavne i čudne igre. Treća faza - pročišćavanje mješavine vatrom - u alhemijskim raspravama simbolično je predstavljena kao pogubljenje ili paklene muke. Na desnom krilu "Bašta" upravo je prikazano plamteće podzemlje sa desetinama različitih mučenja. Konačno, četvrta faza je pročišćavanje sastojaka u vodi, što se uporedilo sa hrišćanskim vaskrsenjem i pročišćenjem duše. Ovo je zaplet koji vidimo na vanjskim krilima triptiha, gdje se Zemlja pojavljuje trećeg dana stvaranja, kada je Stvoritelj odvojio kopno od mora i pojavile su se biljke, a čovjeka još nije bilo.

Mnoga Dixonova otkrića očaravaju svojom jasnoćom. Boschove zgrade i staklene cijevi su, zaista, previše slične ilustracijama iz rasprava o destilaciji da bi ova sličnost bila slučajna. Problem je drugačiji: sličnost detalja ne znači da je čitav Vrt zemaljskih užitaka ogromna alhemijska metafora. Bosch bi, kako Dixonovi kritičari prigovaraju, mogao da pozajmi slike čutura, peći i ljubitelja alhemije, ne veličajući, već kritikujući naučnu pseudomudrost (ako je raj još uvek lažan i dijaboličan), ili koristeći alhemijske simbole kao građevni materijal za svoje vizuelne fantazije, koje služile su sasvim drugim svrhama: bičevale su životinjske strasti ili veličale izgubljenu čovekovu čistotu.

Značenje konstruktor

Da bi se shvatilo značenje bilo kojeg detalja, važno je pratiti njegovu genealogiju - ali to nije dovoljno. Također treba razumjeti kako se uklapa u novi kontekst i kako se u njemu igra. U Iskušenju svetog Antuna, još jednom od Boschovih triptiha koji se sada nalazi u Lisabonu, nebom lebdi bijela ptica brod, stvorenje koje liči na čaplju sprijeda i na ptičji brod pozadi. Unutar broda gori vatra iz koje u dimu lete male ptice. Bosch očito voli ovaj motiv - u "Vrtu zemaljskih užitaka" crne ptice, kao iz pakla, pojavljuju se sa stražnje strane grešnika kojeg proždire ptičjoglavi đavo - vlasnik podzemnog svijeta.

Francuski likovni kritičar Jurgis Baltrushaitis jednom je pokazao da je ovaj čudni hibrid, kao i mnogi drugi, izmišljen mnogo prije Boscha. Slične brodske ptice poznate su na drevnim pečatima, koji su u srednjem vijeku bili cijenjeni kao amajlije. Štoviše, nisu prikazivali mitska bića, već prave grčke ili rimske brodove s nosom u obliku labuda ili druge ptice. Ono što je Bosch uradio je da je zamenio vesla ptičjim krilima, preneo pticu brod iz okeana na nebo i založio malu vatru u njoj, pretvarajući je u jednu od demonskih opsesija koje su opsedale Svetog Antuna u pustinji.

U tumačenju takvih hibrida - iu njihovom srednjovjekovna umjetnost a bilo ih je mnogo prije Boscha - teško je reći gdje je istraživač pogodio dno i kada je vrijeme za zaustavljanje. Fascinantno zavirujući u bizarna stvorenja koja je Bosch sastavio od svih zamislivih materijala, u svoje zvijeri, drveće ribe i ptičice, brišući granice između žive i nežive prirode, životinja, biljaka i ljudi, povjesničari ih često tumače po principu dizajnera. Ako je figura sastavljena od više elemenata, potrebno je saznati kako su korišteni i kako su interpretirani u srednjovjekovnoj ikonografiji. Zatim, da bi se shvatilo značenje cjeline, predlažu oni, treba dodati značenja dijelova. Logika je generalno zdrava, ali ponekad ode predaleko, jer dva plus dva nije uvijek jednako četiri.

Uzmimo jedan slučaj. U dubinama Iskušenja svetog Antuna riba, “obučena” u crvenu “futrolu” nalik leđima skakavca, skakavca ili škorpiona, proždire drugu ribu, manju. Dirk Bax, jedan od najautoritativnijih tumača Boscha, dugo je pokazao da su mnoge njegove slike građene kao doslovna ilustracija flamanskih poslovica ili idiomatskih izraza, neka vrsta vizualnih zagonetki ili materijalizirane igre riječi - to je vjerojatno bilo jasno njegovom prvom gledalaca, ali od nas izmiče većinu vremena.

Dakle, proždrljiva riba se vjerovatno odnosi na poznatu poslovicu „Velika riba jede malu ribu“, odnosno jaki jedu slabe, a slabi najslabije. Prisjetimo se crteža Pietera Brueghela Starijeg (1556.), gdje na desetine riba koje je pojeo ispadaju iz iscijepanog trbuha uginule ribe, svaka sa manjom ribom u ustima, a ona s vrlo sićušnom. Svijet je okrutan. Dakle, možda nas naša riba podsjeća na pohlepu i proždrljivost.

Ali šta znače preostali detalji: noge i rep insekata, plavi konkavni štit po kojem se ova konstrukcija može kotrljati, gotička kapela koja stoji na njoj i, na kraju, demon (ili možda osoba) koji uz pomoć od užeta, gura malu ribu u usta veliku? Ako pred sobom imamo rep škorpiona (iako se ne zna da li je Bosch to tačno mislio), onda se u srednjovekovnim tekstovima često povezivao sa đavolom, a u žitiju svetog Antuna direktno se kaže da demoni su opsjedali askete u slikama raznih životinja i gmizavaca: lavova, leoparda, zmija, ehidna, škorpiona. Pošto se na poleđini čudovišta nalazi kapela, to znači, kako sugerišu tumači, da je sva ova đavolska konstrukcija razotkrila pohlepu crkve.

Sve je to sasvim moguće, a u srednjem vijeku može se naći bezbroj primjera simboličkih tumačenja, gdje zdrav razum cjelina (recimo, arhitektura hrama) se sastoji od zbira desetina elemenata, od kojih svaki simbolizira nešto. Međutim, to ne znači da je u Boschu svaki detalj bio nužno vizualna zagonetka, a još više da je svaki njegov savremenik, skenirajući stotine figura koje nastanjuju Vrt zemaljskih naslada ili Iskušenje svetog Antuna, mogao prebrojite sva ova značenja. Očigledno je da su mnogi detalji bili potrebni za stvaranje demonske pratnje i kaleidoskopa oblika, a ne za skrivenu igru ​​simbola. Kada smo suočeni s neshvatljivim, ponekad je jednako štetno gledati preko kao i previdjeti.

Popularne interpretacije nekih slika

džinovska jagoda

"Bašta zemaljskih užitaka"

Prvi tumač jagoda bio je španski monah José de Seguenza, autor najstarijeg sačuvanog opisa triptiha (1605). Možda je, braneći Boscha od optužbi za promicanje razvrata, tvrdio da njegove neozbiljne scene, naprotiv, satirično razotkrivaju ljudske poroke, a jagode (čiji su miris i okus tako prolazni) simboliziraju taštinu i taštinu zemaljskih radosti.

Iako su jagode ponekad imale pozitivne asocijacije u srednjovjekovnim tekstovima (duhovni blagoslovi koje Bog daje misticima, ili duhovna hrana u kojoj pravednici uživaju na nebu), češće su simbolizirale grešnu seksualnost i skrivene opasnosti koje vrebaju iza zadovoljstava (zmija spremna da ubode onoga ko bere bobica). Dakle, najvjerovatnije, divovska jagoda ukazuje na to da je spokoj ljudi koji se prepuštaju neozbiljnim igrama u prekrasnoj bašti put u pakao.

staklene cijevi

"Bašta zemaljskih užitaka"

Po vrtu, tu i tamo, razbacane su staklene cijevi, ne nalik na bizarne tvorevine prirode (poput drugih čudnih predmeta okolo), već na rad ljudskih ruku. Odavno je uočeno da najviše liče na razne uređaje iz hemijske laboratorije, što znači da rade za alhemijsku interpretaciju cijelog triptiha u duhu Lorinde Dixon.

Međutim, ne slažu se svi sa ovim. Hans Belting je vjerovao da su alkemijske lule prilično ruglo uzaludnim pokušajima alkemičara (ili čovjeka općenito) da ovladaju tajnama prirode, oponašaju ih uz pomoć tehničkih trikova i postanu poput Stvoritelja. A prije njega, Ernst Gombrich je, komentarišući jednu od ovih "cijevi", sugerirao (iako ne baš uvjerljivo) da to uopće nije alhemijska naprava, već stup na kojem su, prema jednoj od srednjovjekovnih legendi, živjeli ljudi koji su prije potopa i znali da će svijet uskoro propasti, zapisivali su svoje znanje.

Nun Pig

"Bašta zemaljskih užitaka"

U kutu podzemnog svijeta, svinja sa monaškom kapom nežno se penje prema uplašenom čovjeku, koji se užasnuto okreće od svoje nasilne njuške. U krilu ima dokument sa dva voštana pečata, a čudovište u viteškom oklopu gura mu pero i mastionicu.

Prema jednoj verziji, svinja ga tjera da potpiše oporuku u korist crkve (koja je u paklu malo prekasno, kada se duša više ne može spasiti), a cijela scena razotkriva pohlepu crkvenjaka. Prema drugom (manje uvjerljivom) - imamo (parodijsku) sliku pakta sa đavolom.

Kako god bilo, napadi na sveštenstvo uopšte ne znače da je Bosch bio pristaša neke jeresi. Umjetnost kasnog srednjeg vijeka puna je satiričnih i optužujućih slika pohlepnih i nemarnih svećenika, požudnih monaha i neukih biskupa - i nikome ne pada na pamet da su njihovi tvorci, kao jedan, bili umjetnici jeretici.

Ljubavnici u lopti

"Bašta zemaljskih užitaka"

Kao što Lorinda Dixon predlaže, ovu scenu treba tumačiti alhemijski. U raspravama o destilaciji, postoji redovna slika voljene osobe u zaobljenoj staklenoj posudi. Simbolizira jednu od faza alhemijskog procesa, kada se elementi suprotnih svojstava kombinuju na povišenoj temperaturi. Metaforički su bili upoređeni sa muškarcem i ženom, Adamom i Evom, i njihovim sjedinjenjem - tjelesnim snošajem. Međutim, čak i da je Dixon u pravu, a ovaj motiv je preuzet iz simbolike alhemije, moguće je da ga je Bosch koristio za stvaranje egzotične pratnje, a nikako da veliča tajanstvenu mudrost.

Od noge do noge

"Bašta zemaljskih užitaka"

Noga Adama, kome Gospod predstavlja Evu, stvorena od njegovog rebra, dok je spavao, iz nekog razloga leži na nozi Stvoritelja. Najvjerovatnije, ovaj detalj doslovno ilustruje biblijsku metaforu za pobožan život i poslušnost Bogu: "hoditi putevima Gospodnjim". Po istoj logici, u srednjem vijeku, prilikom krizmanja (krizma), osoba koja je primila sakrament, prema jednoj verziji rituala, stavljala je nogu na nogu biskupa koji je obavio sakrament.

đavolja gozba

"Iskušenje svetog Antuna"

Svima je jasno da se iza leđa Svetog Antuna (monaha koji nas gleda) nešto loše dešava. Ali šta? Neko upoređuje okrugli stol sa crkvenim oltarom, smatra da je pred nama crna misa, odnosno đavolska parodija bogosluženja, gdje umjesto hostije, koja je transupstantificirana u tijelo Kristovo, na poslužavniku stoji žaba krastača - jedna od tradicionalni simboliđavo; neko tumači ovu scenu kroz astrološku simboliku i gravure koje su tada kružile i prikazuju nemirnu "mjesečevu djecu": kockare i različite vrste varalice su se nagurale oko stola s kockicama i kartama.

Ptica koja kliza na ledu

"Iskušenje svetog Antuna"

Ovo ušato stvorenje u obrnutom lijevku i sa slovom zapečaćenim voskom na kljunu jedno je od najpoznatijih Bosch čudovišta. U istom lijevu, Bosch je u drugom djelu prikazao prevarantskog doktora kako vadi kamen gluposti iz glave naivnog pacijenta.

Takođe ima mnogo klizačkih likova. Usred pakla, na desnom krilu "Bašta zemaljskih užitaka", nekoliko ljudskih figura i humanoidna dlakava patka režu tanak led na konjacima ili ogromnim spravama u obliku grebena. Sudeći po arheološki nalazi, Bosch je prikazao klizaljke više nego realno. Pitanje je šta su mu oni značili. Postoji verzija da klizaljke simboliziraju klizav put, brz put do smrti. Ali možda su to bile samo klizaljke.

Čovjek na drvetu sa repom pacova

"Iskušenje svetog Antuna"

Jedan od načina liječenja - pored molitvi svetitelju i čudotvorne vode, u koju su umočene čestice njegovih moštiju - smatrali su se rashladne tvari (na primjer, riba) i korijen mandragore, koji ponekad podsjeća na ljudsku figuru. U srednjovjekovnim travarima prikazivan je kao čovjek nalik drvetu, a u stvarnosti su od njega pravili amajlije slične čovjeku, koje su trebale štititi od plamena bolesti.

Dakle, čovjek na drvetu sa pacovskim repom prekrivenim ribljim krljuštima nije samo plod Boschove fantazije, već, kako sugerira Lorinda Dixon, personifikacija lijeka za ergotizam ili jednu od halucinacija povezanih s ovom bolešću.

Spisak izvora

Bosing W. Hieronymus Bosch. Oko 1450-1516. Između raja i pakla. Moskva, 2001.

Mareinissen R.H., Reifelare P. Hieronymus Bosch. Umjetnička baština. Moskva, 1998.

Baltrušaitis J. Le Moyen Âge fantastique. Pariz, 1956.

Belting H. Hieronymus Bosch. Vrt zemaljskih užitaka. Njujork, 2002.

Bax D. Hieronymus Bosch: Njegovo pisanje slika dešifrovano. Roterdam, 1979.

Dixon L. Bosch. Njujork, 2003.

Fraenger W. Millennium Hieronymusa Boscha. London, 1952.

Gombrich E.H. Boschov 'Vrt zemaljskih užitaka': Izvještaj o napretku // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 1969, Vol. 32.

Wirth J. Le Jardin des délices de Jérôme Bosch // Bibliothèque d'Humanisme et Renaissance, 1988, vol. 50, br. 3.

Ovaj časopis je lični dnevnik koji sadrži lična mišljenja autora. U skladu sa članom 29. Ustava Ruske Federacije, svaka osoba može imati svoje gledište u pogledu njegovog tekstualnog, grafičkog, audio i video sadržaja, kao i da ga izrazi u bilo kom formatu. Časopis nije licenciran od strane Ministarstva kulture i masovne komunikacije Ruska Federacija nije masovni medij, te stoga autor ne jamči pružanje pouzdanih, nepristrasnih i smislenih informacija. Podaci sadržani u ovom dnevniku, kao i komentari autora ovog dnevnika u drugim dnevnicima, nemaju nikakvo pravno značenje i ne mogu se koristiti u toku sudskog postupka. Autor časopisa nije odgovoran za sadržaj komentara na svoje radove.

Najzagonetniji umjetnik sjeverne renesanse, možda je cijeli život držao figu u džepu: vjerovanja tajnog heretika šifrirana su na slikama vjernog katolika. Savremenici nagađaju o tome, Bosch bi sigurno bio poslat na lomaču

Slika "Bašta zemaljskih užitaka"
Drvo, ulje. 220 x 389 cm
Godine stvaranja: 1490–1500 ili 1500–1510
Čuva se u muzeju Prado u Madridu

Jeroen van Aken, koji je potpisao svoje slike "Hieronymus Bosch", smatran je prilično uglednom osobom u 's-Hertogenboschu. Bio je jedini od umjetnika koji je bio u pobožnom gradskom društvu, Gospinom bratstvu, sa katedrala Saint John. Međutim, umjetnik je, možda do smrti, obmanjivao sugrađane i kupce. Sumnje da se pod krinkom dobrog katolika krije jeretik izražavale su se još na prelazu iz 16. u 17. vek. Istoričar i istoričar umetnosti Wilhelm Frenger sugerisao je sredinom 20. veka da je slikar pripadao sekti adamita. Linda Haris, savremena istraživačica Boschovog rada, pretpostavila je da je on bio pristaša katarske jeresi.

Katari su učili da je starozavjetni Jehova, tvorac materijalnog univerzuma, u stvari Princ tame, i da je materija zla. Pale su duše anđela koje je prevario duhovni svijet na zemlju. Neki su postali demoni, drugi, koji još imaju šansu za spas, uvučeni su u niz preporoda u tijelima ljudi. Katari su odbacili učenje i rituale katolika, smatrajući sve to tvorevinom đavola. Crkva je nekoliko vekova iskorenjivala jeres koja se proširila širom Evrope, a do kraja 15. veka o katarima se gotovo nigde nije čulo. Bosch je, prema Harrisu, namjerno iskrivljavajući kanonske zaplete na slikama, u brojnim simbolima kodirao tajnu poruku budućim generacijama o svojoj pravoj vjeri.

Dakle, na lijevom krilu triptiha Vrt zemaljskih užitaka, Bosch je prikazao Eden u danima stvaranja prvih ljudi, kada su duše anđela pale u zamku smrtnog tijela. Središnji dio, smatra Haris, je isti Eden, ali sadašnjeg vremena: duše tamo stižu između reinkarnacija, a demoni ih zavode zemaljskim iskušenjima tako da nekadašnji anđeli zaborave na duhovni svijet i žele se ponovo inkarnirati u materijalnom. Desno krilo je pakao, gde posle sudnji dan svi koji nisu uspjeli prekinuti lanac preporoda će pasti.

1 Hriste. Katari su Isusa smatrali antagonistom Kneza tame, Spasitelja, koji podsjeća pale duše na duhovni svijet i pomaže im da se izvuku iz okova materijalnog. Obično se vjeruje da je na lijevom krilu triptiha Bosch prikazao kako Bog Adamu predstavlja Evu stvorenu od rebra, ali Linda Harris vjeruje da je umjetnica naslikala Krista koji upozorava Adama na zemaljska iskušenja, čije je oličenje prva žena.

2 Mačka i miš. Životinja koja je grabežljivcu upala u zube nagovještaj je duša zarobljenih u materijalnom svijetu.

3 Sova. Noćna ptica grabljivica prikazana na većini Boschovih slika je Princ tame koji stalno iznova gleda kako ljudi upadaju u njegove zamke.

4 Fontana duhovne smrti. Parodija na izvor žive vode, slika iz hrišćanske ikonografije Edena. Izvorska voda je simbolizirala spasenje čovječanstva vjerom, obredima krštenja i pričešća. Katari su odbacili rituale, po njihovom mišljenju, lažnu religiju, još čvršće povezujući duše sa materijom. Na Boschevoj slici u fontanu je ugrađena sfera - simbol mira. Podmukli tvorac svemira gleda iz njega u obliku sove.

5 osoba. Ljubavne zabave nemarnih grešnika u njedrima prirode, prema Walteru Bosingu, stručnjaku za Boschovo djelo, referenca su na dvorsku zavjeru „vrt ljubavi“, popularnu u to vrijeme. Ali katari će ovdje vidjeti duše koje se prepuštaju niskim tjelesnim užicima u iluzornom "raju" u iščekivanju novih inkarnacija.

6 Pearl. U učenju Katara i njihovih ideoloških prethodnika, manihejaca, tvrdi Harris, ona je simbolizirala dušu, blistavo jezgro iz duhovnog svijeta, koje je sačuvao pali anđeo na zemlji. S umnožavanjem broja ljudi, te su duše bile podijeljene, sve više uronjene u materiju, pa je Bosch prikazao bisere razbacane po blatu.

7 Muzički instrumenti. Italijanski istoričar umjetnosti Federico Zeri vjerovao je da ih je umjetnik smjestio u pakao, jer je izraz "tjelesna muzika" bio dobro poznat ljudima tog vremena i označavao je sladostrasnost. Katari su, s druge strane, požudu smatrali najgorim grijehom i zato što se zbog nje rađaju novi ljudi - zarobljenici materijalnog svijeta.

8 Jagode. Istoričarka umetnosti Elena Igumnova napominje da se u vreme Boscha ova bobica smatrala privlačnim voćem bez pravog ukusa i simbolizovala je iluzorna zadovoljstva. Na slici je mnogo drugih bobica i voća - svi oni znače zemaljska iskušenja.

9 jahača. Linda Haris vjeruje da simbolizira krug reinkarnacije u koji se duše uvlače zbog zemaljskih strasti.

10 Drvo smrti. Sastoji se od predmeta koji simboliziraju smrtnu zemaljsku školjku - osušeno drvo i praznu školjku. Prema Harrisu, za Boscha, ova čudovišna biljka personificira pravu suštinu materijalnog svijeta, otkrivenu Posljednjim sudom.

Slikar
Hieronymus Bosch

Između 1450. i 1460. - rođen je u Vojvodstvu Brabant u gradu Hertogenbošu, odnosno Den-Bosu, po čemu je uzeo pseudonim Bosch.
Oko 1494. ili 1495. * - napisao je triptih "Poklonstvo mudraca".
Do 1482. - udata za bogatu aristokraticu Aleid van de Merwenne.
1486–1487 - stupio u bratstvo Gospe u katedrali sv. Ivana u Hertogenbošu.
1501–1510 - stvorio je sliku "Sedam smrtnih grijeha", prema jednoj verziji, koja je služila kao radna ploča.
1516 - umro (vjerovatno od kuge), sahranjen u katedrali sv. Ivana u Hertogenbošu.

* Postoje neslaganja u datiranju Boschovih slika. U daljem tekstu "Around the World" citira se informacija sa web stranice Muzeja Prado, gdje se nalaze umjetnici navedeni u članku.

U 2016. godini teško je imenovati umjetnika čije bi ime zvučalo češće od Hijeronimusa Boscha. Umro je prije 500 godina, ostavivši iza sebe tri tuceta slika, na kojima je svaka slika misterija. Zajedno sa Snežanom Petrovom prošetaćemo Bošovim Vrtom zemaljskih užitaka i pokušati da razumemo ovaj bestijarij.

Bosch "Bašta zemaljskih užitaka" (kliknite za uvećanje)

Parcela

Za početak, nijedna od trenutno dostupnih interpretacija Boschovog rada nije prepoznata kao jedina ispravna. Sve što znamo o ovom remek-djelu, od vremena nastanka do imena, hipoteze su istraživača.

Imena svih Bosch slika izmislili su istraživači njegovog rada.

Triptih se za Boscha smatra programskim, ne samo zbog semantičkog opterećenja, već i zbog raznolikosti i sofisticiranosti likova. Ime su mu dali istoričari umjetnosti, pretpostavljajući da središnji dio predstavlja vrt zemaljskih užitaka.

Na lijevom krilu je priča o stvaranju prvih ljudi i njihovoj komunikaciji s Bogom. Stvoritelj upoznaje Evu sa zapanjenim Adamom, koji je do danas propustio da bude sam. Vidimo nebeske pejzaže, egzotične životinje, neobične slike, ali bez ekscesa - samo kao potvrdu bogatstva Božje mašte i raznolikosti živih bića koje je on stvorio.

Očigledno, nije slučajno odabrana epizoda poznanstva Adama i Eve. Simbolično, ovo je početak kraja, jer je žena razbila tabu, zavela muškarca, zbog čega su zajedno otišli na zemlju, gdje ih, kako se ispostavilo, čekaju ne samo iskušenja, već i vrt zadovoljstva.

Međutim, prije ili kasnije morate sve platiti, o čemu svjedoči i desnica, koju nazivaju i muzički pakao: uz zvuke brojnih instrumenata, čudovišta pokreću mašine za mučenje, gdje su oni koji su donedavno šetali vrtom zadovoljstva trpe.

Na poleđini krila - stvaranje svijeta. „U početku je Bog stvorio nebo i zemlju. Zemlja je bila bezoblična i prazna, i tama je bila nad dubinama, a Duh Božji lebdio je nad vodama. (Post 1:1-2).

Bosch je, očigledno, svojim radom promovisao pobožnost.

Slika uključena poleđina krila

Glavni grijeh u triptihu je sladostrasnost. U principu, logičnije bi bilo nazvati triptih „Vrt zemaljskih iskušenja“ kao direktnu referencu na grijeh. Ono što savremenom gledaocu izgleda kao idila, sa stanovišta osobe na prelazu iz 15. u 16. vek. ekov je bio očigledan primjer kako se ne treba ponašati (inače - desno krilo, ako hoćete).

Najvjerovatnije, Bosch je želio pokazati pogubne posljedice senzualnih užitaka i njihovu efemernu prirodu: aloja se zariva u golo meso, koralj čvrsto hvata tijela, školjka se zatvara, pretvarajući ljubavni par u svoje zarobljenike. U Kuli preljuba, čiji narandžasto-žuti zidovi blistaju poput kristala, prevareni muževi spavaju među rogovima. Staklena sfera u kojoj se ljubavnici prepuštaju milovanju i stakleno zvono koje krije tri grešnika, ilustruju holandsku poslovicu: "Sreća i staklo - kako su kratkog veka".

Pakao je prikazan najkrvožednije i nedvosmislenije moguće. Žrtva postaje dželat, plijen lovac. Najčešći i bezopasni predmeti Svakodnevni život, narastajući do monstruoznih razmjera, pretvaraju se u instrumente mučenja. Sve ovo savršeno prenosi haos koji vlada u paklu, gdje su normalni odnosi koji su nekada postojali u svijetu obrnuti.

Bosch je pomogao prepisivačima da ukradu njegove priče

Inače, ne tako davno, studentica Hrišćanskog univerziteta u Oklahomi, Amelia Hamrick, dešifrovala je i transkribovala za klavir notni zapis koji je videla na telu grešnika kako leži ispod džinovske mandoline na desnoj strani slika. Zauzvrat, William Esenzo, nezavisni umjetnik i kompozitor, aranžirao je horski aranžman i komponovao riječi za "paklenu" pjesmu.

Kontekst

Glavna ideja koja povezuje ne samo dijelove ovog triptiha, već, po svemu sudeći, sva Boschova djela je tema grijeha. To je generalno bio trend u to vrijeme. Uostalom, prostom laiku je praktično nemoguće da ne zgreši: ovde uzalud izgovarate ime Gospodnje, tamo pijete ili jedete previše, činite preljubu, zavidite bližnjemu, padate u malodušnost – kako da ostaješ čist ovdje?! Dakle, ljudi su griješili i bojali se, bojali su se, ali su ipak griješili, i živjeli su u strahu od suda Božijeg i iz dana u dan čekali smak svijeta. Crkva se zagrijala (u figurativno na propovijedi i direktno na lomači) vjera ljudi u neizbježnost kazne za kršenje Božijeg zakona.

Nekoliko decenija nakon Boschove smrti, započeo je masovni pokret oživljavanja bizarnih fantazijskih kreacija. holandski slikar. Ovaj nalet interesa za Bosch motive, koji objašnjava popularnost djela Pietera Brueghela Starijeg, pojačan je široko rasprostranjenom upotrebom graviranja. Hobi je trajao nekoliko decenija. Posebno su uspjele gravure koje ilustruju poslovice i prizore iz narodnog života.

Nadrealisti su sebe nazivali naslednicima Boscha

Sedam smrtnih grijeha Pietera Brueghela Starijeg

Sa pojavom nadrealizma, Bosch je izvađen iz skladišta, očišćen od prašine i ponovo promišljen. Dali se proglasio svojim naslednikom. Percepcija slika sa Boschovih slika značajno se promijenila, uključujući i pod utjecajem teorije psihoanalize (gdje bez Freuda kada je u pitanju oslobađanje podsvijesti). Breton je čak vjerovao da je Bosch "zabilježio" na platnu svaku sliku koja mu padne na pamet - u stvari, vodio je dnevnik.

Evo još jedne zanimljive činjenice. Bosch je slikao svoje slike tehnikom a la prima, odnosno stavljao je ulje ne u nekoliko slojeva, čekajući da se svaki od njih osuši (kao što su, zapravo, svi činili), već u jednom. Kao rezultat, slika bi se mogla naslikati u jednoj sesiji. Ova tehnika je postala veoma popularna mnogo kasnije - među impresionistima.

Moderna psihologija može objasniti zašto su Boschovi radovi toliko privlačni, ali ne može odrediti značenje koje su imali za umjetnika i njegove savremenike. Vidimo da su njegove slike pune simbolike iz suprotnih tabora: hrišćanskog, jeretičkog, alhemijskog. Ali šta je Bosch zapravo šifrovao u takvoj kombinaciji, verovatno nikada nećemo saznati.

Sudbina umjetnika

govore o tzv kreativna karijera Bosch je prilično težak: ne znamo originalne naslove slike, nijedna slika ne ukazuje na datum nastanka, a potpis autora je prije izuzetak nego pravilo.

Boschovo naslijeđe nije da kažem brojno: tri tuceta slika i desetak crteža (kopije cijele kolekcije čuvaju se u umjetnikovom imenskom centru u njegovom rodnom gradu Hertogenbošu). Slavu u stoljećima pružali su mu uglavnom triptisi, od kojih je sedam sačuvano do danas, uključujući i Vrt zemaljskih užitaka.

Bosch je rođen u porodici nasljednih umjetnika. Teško je reći da li je sam izabrao ovaj put ili nije morao da bira, ali je, po svemu sudeći, naučio da radi sa materijalima od oca, dede i braće. Svoje prve javne radove izvodio je za Gospino bratstvo, čiji je član bio. Kao umjetniku su mu dodijeljeni zadaci gdje je bilo potrebno baratanje bojama i četkama: slikanje svega i svačega, ukrašavanje svečane procesije i ritualne sakramente, itd.

U nekom trenutku postalo je moderno naručivati ​​platna od Boscha. Lista umjetnikovih klijenata bila je puna imena kao što su vladar Holandije i kralj Kastilje Filip I Zgodni, njegova sestra Margerita od Austrije, venecijanski kardinal Domenico Grimani. Polagali su okrugle svote, kačili platna i plašili goste svim smrtnim grijesima, nagovještavajući, naravno, istovremeno i pobožnost vlasnika kuće.

Boschovi savremenici su brzo primijetili ko je sada na hype-u, podigli su val i počeli da kopiraju Jeromea. Bosch je posebno izašao iz ove situacije. Ne samo da nije izazivao bes zbog plagijata, već je čak i nadgledao prepisivače! Ulazio sam u radionice, gledao rad prepisivača, davao uputstva. Ipak, oni su bili ljudi drugačije psihologije. Vjerovatno se Bosch pobrinuo da bude što više platna sa dijaboličnim slikama koje su plašile obične smrtnike, kako bi ljudi držali svoje strasti pod kontrolom, a ne griješili. A obrazovanje morala za Boscha je bilo važnije od autorskih prava.

Svu njegovu zaostavštinu njegova supruga je nakon smrti umjetnika podijelila među rođacima. Zapravo, poslije njega više nije bilo šta da dijeli: očigledno, sva zemaljska dobra koja je imao kupljena su novcem njegove žene, koja je poticala iz bogate trgovačke porodice.

Kažu da su tajne alhemičara, čarobnjaka i astrologa šifrirane na njegovim slikama. Njegovo djelo je zaslužno za slavu najvećih zagonetki u historiji, kao i vjerskih propovijedi. I njega samog nazivaju počasnim profesorom noćnih mora. Naravno, pričamo o tome Jeronimus Bosch.

Život i smrt umjetnika umotani su u pokrivač tajni i misterija. Istraživači još uvijek pokušavaju podići barem njegovu oštricu kako bi otkrili kako je to zaista bilo, ali pokušaji su uzaludni.

Umjetnik, koji je napustio svijet prije 500 godina, još uvijek pronalazi načine da se podsjeti! U skorije vrijeme, na primjer, digla se buka oko ... svećenika grešnika! Da, nije greška u kucanju. Američki student Amelia Hamrick privukao pažnju svih globus do vašeg otkrića. Našla je upotrebu notama koje je Bosch slikao na petoj tački jednog od junaka svoje slike Vrt zemaljskih užitaka. Devojka je u šali prevela ove simbole u melodiju za klavir i objavila ih na svom umetničkom blogu. Pjesma od 25 sekundi postigla je rekordan broj lajkova i osigurala ime učenika na upitima svih pretraživača. Štaviše, najbolji profesori Oklahoma Christian University su se zainteresovali za njegovo otkriće! Ameliji je vrlo smiješno da naučnici ozbiljno raspravljaju o golom dnu nekog drevnog čovjeka.

Pogledajmo ovu priču od početka. A počelo je oko 1510. godine, kada je Hijeronim Boš naslikao sliku, čije pravo ime nije dospelo do nas. Ljudi su slobodno nazvali triptih "Bašta zemaljskih užitaka". Djelo se sastoji od tri krila i simbolizira cijeli put čovječanstva: prvo prikazuje Adama i Evu, drugo prikazuje opaki i grešni svijet ljudi, a treće Strašni sud na kojem bi pozavidio i sam Dante Alighieri. Nas zanima upravo ovo krilo.

Ako bolje pogledate, onda među šarenilom razne slike i scene ćete vidjeti "muzički pakao". Ako ste se u djetinjstvu plašili da će đavoli spržiti grešnike u vrelom tiganju, onda je Bosch imao svoju ideju o mučenju. Neko je razapet na harfi, a neko je mučen na lutnji, oprezno tetovirajući note na zadnjici. Vjerovatno da bi udobnije pjevali. Čudovište sa ribljom glavom vodi hor. Dirljiva slika, zar ne?

Svi mediji su iznenađeni: 500 godina nikome nije palo na pamet da svira baš ovu melodiju! Zapravo, to nije sasvim tačno, ali ćemo se na ovo pitanje vratiti malo kasnije. U međuvremenu, da vam ispričamo drugi dio priče koja se danas dogodila.

Zamislite konferencijsku salu u studentskom domu nakon ponoći. U sobi su, između ostalih, dvije osobe: Amelija i njena prijateljica. Mladi sa entuzijazmom gledaju sliku počasnog profesora noćnih mora (šta drugo raditi u jedan ujutro u hostelu?). I odjednom... primećuju beleške! Srećnom koincidencijom za oko mi je zapeo fragment triptiha prava osoba O: Djevojčin otac je doktor muzikologije. I što je najvažnije: njegova specijalnost su godine 1500-1600!

Šta to znači? Ono što je Amelia Hamrick uspjela ispravno dešifrirati stab, koji ima samo četiri reda. Činjenica je da je takav notni zapis usvojen u srednjem vijeku. Student je sugerirao da je tonalitet nižeg glasa u C-duru, kao što je to uobičajeno u srednjovjekovnim koralima. “Rekao sam, 'Snimiću ove momke. Uradio sam to iz šale i objavio na svom blogu. Očigledno je bilo istorijski trenutak» ,─ komentirala je Amelia. “Potrošio sam oko sat vremena na sve. U stvari, možda ima netačnosti u mojoj transkripciji", nastavila je.

Priča nije ni pomišljala na kraj! Naučnici, novinari, nastavnici i samo posmatrači zainteresovali su se za neverovatno otkriće. Profesor na univerzitetu na kojem studira 20-godišnjak je izjavio: “Transkripcija nas je iznenadila sredinom semestra. Nismo imali vremena da to istražimo.". Ali on se zaista nada da će ovo otkriće rezultirati disertacijom ili doktorskim radom! I sama Amelija se samo pita da li beleške imaju ikakve veze sa slikom. Možda treba da ga pogledate pod zvučnom podlogom iz nedra junaka? Ili je možda autor samo napisao bilješke za ljepotu i simetriju?

Drugi korisnik usluge tumblr.com, William Esenzo (William Ascenzo), kao odgovor na objavu Amelia Hamrick objavila je nadograđenu verziju pjesme. On je napisao aranžman za nju i komponovao tekst! Riječi zvuče ovako: "Naši sveštenici pevaju dok mi gorimo u čistilištu"…

pesma iz pakla
ovo je pesma iz pakla
pevamo iz guzica dok gorimo u čistilištu
pesma o dupetu iz pakla
pesma o dupetu iz pakla
guzice

Budući da je riječ o ljudima koji su uključeni u ovu melodiju, reći ćemo vam još jednu nepoznatu činjenicu. Na početku ovog članka spomenuli smo da se do sada niko nije usudio da oskrnavi Boschov "bod". Ovo nije istina. Davne 2003 švedska grupa pod nazivom Vox vulgaris kreirao je kompoziciju zasnovanu na notama sa zadnjice grešnika! Samo, iz nekog razloga, nije dobio takav publicitet.

Pjesma se zove De jordiska fröjdernas paradis, objavljena je na disku The shape of srednjovjekovne muzike koja dolazi. Momci su pokušali da pokupe muziku što je moguće bližu originalu. Da li su uspjeli ili ne - možete sami shvatiti slušajući kompoziciju.

Pitam se kako bi on reagovao veliki umjetnik za tako besplatno slaganje tvojih bilješki i sav hype oko slike? Kažu da je bio užasno religiozan čovjek, bio je član Bratstva Djevice Marije. Njegova djela je crkva bezuvjetno prihvaćala i ohrabrivala, a njegovi savremenici su nadrealistička platna doživljavali kao vjerske upute. “Ne griješi, otići ćeš u pakao!”, ─ kao da govore sve njegove sumorne slike. Vjerovatno bi nas umjetnik sve nazvao grešnicima i nacrtao novo "upozorenje".

Zapravo, Boschova ličnost je sastavljena od nagađanja, apsurda i pretpostavki. Neko ga crta kao mistika, neko kao fanatika, a neko kao šaljivdžiju. Činjenica je da do danas o umjetnikovom životu nije sačuvano gotovo ništa: ni pisma, ni memoari, ni zapisi. Samo suve činjenice iz gradske arhive. Šta sigurno znamo o njemu? Hajde da nabrojimo.

• Pravo ime umjetnika je Jeroen Anthoniszoon van Aken.
• Tačna godina rođenja nije poznata. Datum približno izračunavaju istoričari.
• Bosch je pseudonim koji dolazi od imena rodnog grada slikara Hertogenboscha.
• Bio je član Bratstva Djevice Marije.
• Jeroen van Aken bio je jedan od najbogatijih ljudi u svom gradu, jer se uspješno oženio Aleith Goyarts van der Meerwenne.
• Bosch je doživio vjerovatno 65 godina.
• Broj platna koje je umjetnik naslikao nije poznat. Do nas je došlo samo 25 slika i 8 crteža. Nijedan od radova nije datiran niti potpisan.

Glasine su sada mnogo više od istinitih činjenica o životu umjetnika. Najpopularniji je mit o Boschevoj smrti (ili možda uopće nije mit?). Kažu da je slikarev grob, kada je otvoren, bio prazan. Osim toga, fragment nadgrobnog spomenika počeo je svijetliti i zagrijavati se kada je proučavan pod mikroskopom ...

Pošto u našoj priči postoje dva glavna lika, vratio bih se drugom od njih. Takođe ima malo informacija o Ameliji Hamrik. Ali imamo sreće što je djevojka naša savremenica i aktivni korisnik interneta. Dakle, editorijal Artifex uspeo da dobije neke informacije o njoj. Već smo spomenuli da su roditelji učenika povezani sa muzikom. Osim toga, oboje rade u naučnim bibliotekama. Amelija želi da krene njihovim stopama. Zanimljivo, nije bila zainteresovana samo za očevo istraživanje u oblasti muzike, već je i sama shvatila ovu oblast. Devojka čak zna da svira nekoliko muzičkih instrumenata.

Postoji još jedan neobičan detalj: Hamrick ima specifične probleme sa sluhom. Ona čuje zvukove visoke frekvencije normalno ili čak bolje od drugih ljudi, a niske tonove mnogo gore. "Ponekad se iznenadim što meni muzika zvuči drugačije nego svima ostalima, ali je ipak volim", priznala je.

Amelia Hamrick sada radi sa profesorom istorije muzike na poboljšanju tačnosti melodije. Nagovijestila je i da tu neće stati, jer Bosch još uvijek ima toliko slika koje prikazuju note...

Hijeronim Boš jedan je od najvećih i najzagonetnijih umetnika severne renesanse. I ne govorimo samo o životu majstora, jer se o njemu vrlo malo zna. Njegove slike su dvosmislene i pune skrivenih poruka. Povjesničari umjetnosti se ne umaraju proučavajući ih i otkrivajući nove aspekte umjetnikovog rada.

Biografija Hijeronimusa Boscha

Istorija biografije majstora je lakonska, jer je do danas preživjelo vrlo malo dokumentiranih činjenica. Hijeronim Boš je pseudonim slikara. Njegovo pravo ime je Hieron van Aken. Prevedeno sa holandskog na ruski, riječ "bosch" znači "šuma". Zašto je odabran ovaj alias? Malo je vjerovatno da ćemo dobiti odgovor na ovo pitanje. Ali ovaj detalj vrlo jasno karakterizira ličnost umjetnika.

Tačan datum rođenja Hierona van Akena nije poznat. Istoričari su skloni vjerovati da se to dogodilo oko 1460. godine u malom holandskom gradiću 's-Hertogenbosch. Ovdje je slikar proveo gotovo cijeli svoj život. Porodica Hijeron je došla iz nemačkog grada Ahena. Njegov djed i otac bili su umjetnici. Oni su Boschu dali osnove zanatstva. Ali mladić je nekoliko godina putovao po Holandiji i usavršavao svoj stil pod vodstvom najpoznatijih slikara tog vremena.

1480. Hijeron se vraća u Hertogenboš. Već u to vrijeme bio je prepoznat kao majstor koji obećava i bio je popularan. Godine 1481. Hieron se oženio Aleyd van de Merwenne, djevojkom iz aristokratske i vrlo bogate porodice. Ova okolnost je imala velika vrijednost za njegovu kreativnost. Umjetnik nije morao da prima naređenja da bi prehranio svoju porodicu. Dobio je priliku da razvije svoju kreativnost.

Vrlo brzo se slava Hijeronimusa Boscha proširila daleko izvan granica Holandije. Prima mnogo narudžbi od plemstva i najbogatijih ljudi u Evropi, uključujući kraljevske kuće Španije i Francuske. Majstoreve slike nemaju datume. Stoga se istoričari umjetnosti fokusiraju samo na približne periode života slikara.

Ponekad Bosch uzima uobičajene narudžbe za portrete. Ali u njegovom radu prevladavaju duhovne teme. Umjetnik je među svojim savremenicima bio poznat kao ugledna i vrlo religiozna osoba, bio je član Gospinog bratstva pri Katedrali Svetog Jovana. U ovo društvo su primani samo vrlo pobožni ljudi.
Umetnik je umro 1516. Prema nepotvrđenim izvještajima, ranu smrt je uzrokovala kuga. Supruga je podijelila umjetnikovu oskudnu imovinu nekolicini rođaka. On nije bio vlasnik ženinog miraza, pošto je potpisao bračni ugovor. Aleid van Aken umrla je tri godine nakon smrti svog muža.

Alternativna verzija Boschove biografije

Riječ je o verzijama koje nemaju 100% potvrdu u dokumentarnim izvorima. Ali istoričari umetnosti nisu skloni da ih odbace. Ovaj podatak o umjetniku objašnjava mnogo toga u njegovom radu i vrijedan je pažljivog proučavanja.

Postoji teorija da je Bosch bolovao od šizofrenije. Ova bolest se nije pojavila odmah. Neki naučnici vjeruju da je upravo ona dovela umjetnika do rane smrti. Ali više nećemo moći saznati da li je ova verzija istinita. Vjerodostojnija je priča o Boschovim tajnim vjerovanjima.

Uprkos pijetetu i učešću u vjersko društvo, umjetnik je pripadao sekti adamita, koja se u to vrijeme smatrala jeretičkom. Da su Boschovi savremenici znali za ovo, on bi bio spaljen na lomači. Ova hipoteza je prvi put izražena na prijelazu iz 16. u 17. vijek. S njom se slaže i poznati istoričar umjetnosti Wilhelm Frenger. Moderna istraživačica umjetničinog rada, Linda Harris, sigurna je da je Bosch bio pristaša "katarske jeresi".

Potrebno je detaljnije reći o principima ovog trenda, jer simboli šifrirani na slikama majstora potvrđuju verziju Linde Harris. Katari su vjerovali da je starozavjetni Jehova Princ tame. Smatrali su sve materijalne manifestacije zla. Prema ovom učenju, Jehova je prevario anđele, nateravši ih da padnu na zemlju sa višeg duhovnog prostora. Neki od njih su postali demoni. Ali neki anđeli i dalje imaju priliku da spasu svoje duše. Prisiljeni su da se ponovo rode u ljudskim tijelima.

"Katarska jeres" je odbacila osnovne postulate katoličke vjere. Crkva je žestoko progonila pristalice ove doktrine, a do početka 16. vijeka taj trend je nestao.

Triptih "Bašta zemaljskih užitaka"

Jedno od zanimljivih djela Hijeronimusa Boscha je slika "Bašta zemaljskih užitaka". Ona je omiljeno djelo Leonarda DiCapria, a spominje se i u njegovom dokumentarac.

Linda Harris je sigurna da je Bosch namjerno iskrivio kanonsku radnju. Umjetnik je naslikao triptih po narudžbi kralja Španije i ostavio tajnu poruku budućim generacijama u kojoj je govorio o svojim istinskim uvjerenjima.

Simboli šifrirani u triptihu "Bašta zemaljskih užitaka"

Lijevo krilo - Eden tokom stvaranja prvih ljudi

Tada su anđeli pali, a njihove duše su pale u zamku materijalnog mesa. Na lijevom krilu je šifrirano nekoliko važnih simbola koji govore o vjerovanjima Katara.

1. Izvor života. Struktura, ukrašena složenim rezbarijama, nalazi se u središtu kompozicije. Okružen je fantastičnim životinjama. Ovaj element odgovara tadašnjoj ideji o Indiji, u kojoj se, prema vjerovanjima Katara, krije izvor života.

2. Sova koja viri iz sfere na izvor. Ptica grabljivica postala je oličenje Princa tame. On pažljivo prati šta se dešava i kako anđeli iznova upadaju u zamku zemaljskih iskušenja.

3. Isuse. Njegove pristalice struje smatrale su opozicijom Princa tame. Isus je postao spasitelj anđela. Podsjeća besmrtne duše na duhovno i pomaže im da izađu iz zatočeništva materijalnog svijeta. Na slici Isus upozorava Adama na iskušenja, koje simbolizira Eva.

4. Mačka i miš. Simbol duše, koja je bila u zagrljaju materijalnog svijeta.

Centralni dio je moderni Eden

Linda Haris vjeruje da je Bosch prikazao mjesto gdje se duše anđela ponovno rađaju i pripremaju za reinkarnaciju. Njeni protivnici su skloni vjerovanju da je u središnjem dijelu umjetnica prikazala Zlatno doba - izgubljeni svijet univerzalne čistoće i duhovnosti, u kojem je čovjek harmoničan dio prirode.

1. Ljudi. Ovaj fragment se drugačije percipira. Prema tradicionalnom gledištu, tjelesna zadovoljstva nemarnih grešnika odražavaju tradicionalne ideje za taj period istorije o popularnoj zapletu „vrt ljubavi“. Ako ovaj element posmatramo iz ugla percepcije Katara, u svijetu nastaje simbol niskih užitaka, koji je za grešne duše postao iluzija raja.

2. Kavalkada jahača. Neki stručnjaci smatraju da je to priča je odraz ciklusa strasti, koje iznova prolaze kroz lavirint zemaljskih užitaka. Linda Harris vjeruje da je ovdje prikazan krug reinkarnacija duša.

3. Riba. Simbol tjeskobe i požude.

4. Jagode. U srednjem vijeku ova bobica je bila prikaz iluzornih užitaka.

5. Biseri. Prema učenju Katara, simbolizira dušu. Bosch je prikazao bisere u blatu.

Desno krilo - muzički Pakao

Ovo je jedan od najjezivijih prikaza pakla. alegorijska slika i karakterističan način Bosch pojačava efekat. Desno krilo prikazuje košmarnu stvarnost, posljedice koje čekaju anđele koji nisu uspjeli prekinuti ciklus ponovnog rađanja i zaglibili su u materijalnom svijetu.

1. Drvo smrti. Čudovišna biljka će izrasti iz zaleđenog jezera. Ovo je čovjek na drvetu koji ravnodušno promatra raspadanje vlastite tjelesne ljuske.

2. Zašto su na lijevom krilu prikazani muzički instrumenti? Stručnjaci su zaključili da je Boš sekularnu muziku smatrao grešnom, kreacijom Princa tame. U paklu će se pretvoriti u oruđe mučenja.

3. Vatra. Fragment u gornjem dijelu lijevog krila pokazuje slabost materijalnog bogatstva. Kuće ne gore samo – one eksplodiraju i pretvaraju se u crni pepeo.

4. mitsko stvorenje na tronu. Istoričari umjetnosti vjeruju da je ova monstruozna ptica još jedna slika Princa tame. On proždire duše grešnika i baca beživotna tela u Podzemlje. Čovjek koji se odaje proždrljivosti osuđen je da zauvijek povraća sve što pojede, škrtac će do kraja vremena vršiti nuždu zlatnika.

Istraživači Boschovog rada i dalje nastavljaju proučavati i analizirati simbole šifrirane u triptihu i drugim slikama umjetnika. Sporovi o značenju njegovih poruka ne prestaju, jer je cijeli život velikog majstora obavijen velom misterije. Hoće li likovni kritičari uspjeti riješiti ovu zagonetku? Ili će naslijeđe velikog majstora ostati neshvaćeno?