Vjačeslav Kuznjecov biografija bjeloruskog kompozitora. "Osoba sa pametnim telefonom nije pametnija od dalekog pretka"

Kompozitor, dobitnik Državne nagrade, profesor na Muzičkoj akademiji Vjačeslav Kuznjecov je više nego poznata ličnost u muzičkom svetu. Ljubitelji muzike uživaju u njegovim simfonijskim djelima. Predsednik je 28. januara potpisao ukaz kojim se kompozitoru dodeljuje zvanje „Počasni umetnik Republike Belorusije“, a danas će njegova koreografska simfonija „Kleopatra“ biti izvedena u Beloruskoj državnoj filharmoniji.

Vaš balet „Vytautas“, postavljen u Boljšoj teatru, napravio je pometnju i još uvek se uspešno izvodi. Koliko su sada popularni eseji ove vrste?

Naša baletska škola je veoma jaka, a publika voli ples. Postoji tradicija beloruskih baleta i ja je nastavljam. Ali postoje i poteškoće. Potrebno je, prvo, pronaći temu, drugo, zainteresovati pozorište, treće, stvoriti kreativnu grupu, pronaći istomišljenike, četvrto, finansirati. I peto, predstava treba da generiše neki prihod kako bi javnost mogla da je vidi. Ako se sve slaže, odlično. “Vytautas” je, na primjer, imao vrlo moćan produkcijski tim, počevši od dramaturga Alekseja Dudareva. Inače, to je dobra ideja kada pozorište bira temu, kompozitora, dramaturga, umetnika.

- Ako govorimo o pozorištu, onda je rad po narudžbini sasvim prirodna stvar, čak i sa istorijskog stanovišta.

Naravno. Teško je zamisliti sliku kada dođe mladi autor: gle, napisao sam operu. Pa, napisao sam - i dobro, čestitam. Smatram da Ministarstvo kulture treba da reguliše proces. U Ministarstvu kulture došla je neka globalna ideja, na primjer, da se postavi opera po našem nacionalnom zapletu. I oni odlučuju: hajde da pitamo ovog kompozitora, ovog umetnika i tako dalje. U idealnom slučaju, to bi trebao biti slučaj, barem u velikim produkcijama. Ako kompozitor donese kratak vokalni ciklus, otpjevaju ga i to je to. A pozorište je složena, teška mašina i još je vreme da se to sprovede u delo! Sada (također naručio pozorište) završavam balet „Anastasia“ - o Anastasiji Slutskaya. Isti princip: zvali su Anatolija Delendika, koji je napisao scenario za film, ponudio mi da napišem baletni libreto i pozvali me. I polako radimo sa koreografom Jurijem Trojanom. Korak po korak, polako.

- Koliko vremena je potrebno da se komponuje veliko delo?

Godinu ili dvije, pa čak i tri. „Kleopatra“, koja će biti izvedena u Beloruskoj državnoj filharmoniji 11. februara, trebalo mi je tri godine da napišem. Tamo ćete, naravno, čuti čisto simfonijsku verziju baletne partiture, ali zahvaljujući ideji dirigenta Aleksandra Anisimova, predstavit će se dva čitatelja - glumci pozorišta Yanka Kupala. Pružaće poetski sadržaj: čuće se tekstovi Plutarha, Brjusova, Ahmatove... Filharmonija je gostoljubivi dom, ni ne sećam se koliko je moje muzike tu svirano godinama, ali mi je čast da zvučim unutar ovih zidova.

Predstava “Vytautas” nije udžbenik istorije, već scenska fantazija.
Fotografija Vitaly Gil.

Vi ste osoba koja se bavi književnošću i, koliko ja znam, ne samo da se okrećete poeziji, već ne zazirete ni od prozaista.

Da, imam operu „Beleške luđaka“ po Gogolju. Predivan tekst, takav da i sam pjeva! Inače, postavljen je u Boljšoj teatru 2005. godine. Napisao je operu po Nabokovu - "Poziv na pogubljenje". Predložio sam ga za produkciju, ali očigledno me naslov odbija. A Dostojevski? Napravio sam nekoliko pokušaja: komponovao sam horska i vokalna djela.

- Vokal? Kako možete da pevate Dostojevskog?

U "Demonima" postoji epigraf - citat iz Jevanđelja - uzeo sam ga i otpevao. Rezultat je bio „Fragment epigrafa romana Dostojevskog „Demoni“. Šostakovič ima „Četiri pesme kapetana Lebjadkina“. Želeo sam da pokušam da pišem muziku već petu godinu, čak sam planirao i operu po „Demonima“, ali zadatak, naravno, nije najlakši. Prilazio sam ovoj ideji, ali do sada je to samo u projektima.

- Da li sarađujete sa savremenim autorima?

Ne privlače me toliko moderni koliko narodni tekstovi. Tu nalazim mnogo toga što današnji autori nemaju. Iako sam za muški hor napisao veliku kompoziciju na pesme Yana Chechota, Bogdanoviča mnogo volim - on je, po mom mišljenju, naš najlirskiji, najprodorniji pesnik, u svakom stihu se oseća takva dubina i bol.. I njegove pesme su veoma muzikalne.

- Dosta pišete za horove, ali sada se horovi često doživljavaju kao neka arhaična stvar.

Naprotiv, više su nego moderni! Ljudi jednostavno ne znaju, nisu zainteresovani, ali zamislite hor, kapelu, gde ima 60 - 80 glasova. I zamislite da se esej piše sa svakim glasom na umu. Kakva bi ovo muzika mogla biti! Ne govorim o baltičkim tradicijama, gdje je hor osnova, ali u Bjelorusiji imamo ogroman folklorni sloj. Kao student išao sam na etnografske ekspedicije u Polesje: kakva su duboka mjesta, babe u tako dalekim selima - doplovili smo tamo čamcem, jer nije bilo puteva! Činjenica je da su pjesme preuzete iz arhiva i već prepisane senka onih pravih i uvijek se mora uzeti original. Kada se dešifruje narodna pesma, na osnovu toga kompozitor stvara neku vrstu panevropske verzije, u kojoj nedostaju suptilnosti izvođenja, sav ukus. Vrlo je teško snimiti narodnu pjesmu i njene ritmičke i intonacijske obrte. Lakše je sve raditi po evropskim standardima - to radi pozornica. Uzima dijamant, oštri ga i dovodi do zajedničkog imenioca. Razumijem da je to potrebno i radi popularizacije folklora, ali ako se radi ozbiljno, onda se oslanjajući samo na ono osnovno, na primarni izvor.

ovsepyan@site

23. marta u jednoj od koncertnih sala Beloruske državne muzičke akademije održan je koncert posvećen stvaralaštvu Vjačeslava Kuznjecova. Vjačeslav je laureat Predsedničke nagrade, profesor na BSAM-u, jedan od vodećih kompozitora Belorusije. Događaj su organizovale dvije osobe - Alexander Khumala i Natalya Ganul, na čemu im se odmah zahvaljujemo.

„U djelima koje je Vjačeslav napisao za izvođenje hora, nevjerovatno su isprepletene i folklorne i filozofske teme, apel na autentične džez motive, interpretacije jedinstvene poezije Velimira Hlebnikova, razumijevanje slika Pabla Pikasa, “, uzbuđeno je rekla voditeljica. „Danas će biti predstavljena raznovrsna paleta muzike Vjačeslava Kuznjecova“, zaključila je, a slušaoci su se ukočili u iščekivanju.

Veče je počelo sa „Sepevaŭ daŭneyshih lítsvinaŭ“ – kompozicijama napisanih na pesme Jana Čečeta, poznatog beloruskog pesnika i folkloriste koji govori poljski. Njegove tekstove, koje je preveo Vladimir Markhel, gospodinu Kuznjecovu je 1996. doneo Viktor Skorobogatov. Vjačeslav se odmah zaljubio! Tako su nastala neka od najuspješnijih skladateljskih djela - tako je Vjačeslav mogao precizno prenijeti aromu srednjeg vijeka, a pjevači su mogli briljantno reproducirati svoje planove. Kompozicije iz 13.-16. vijeka izvodili su strogo i produšno mladi iz ansambla BAHAVIAN GURTOK. Ponosno i sa osjećajem vlastitog („viteškog“) dostojanstva, pjevači su pjevali note odjednom, kao da grmi (sutra – u boj!). Činilo se da su ovi hrabri i nepokolebljivi „vitezovi“ kao bratski odred stali u odbranu nekog zamka - ni manje ni više! Himne prinčevima isprepletene odama lijepim damama. Romantizam šiklja snažnom strujom, ispire sve vrste predrasuda na putu i tjera vas da uronite u atmosferu kronika. Hor se nesumnjivo nosi sa svojim zadatkom: vjerujemo u to. Zadivljujući umjetnički dirigent Alexander Khumala ili je stajao na prstima ili je davao tajne znakove pjevačima, koji su bili potpuno podređeni poletnim talasima njegovih impulsivnih ruku. Djeca sa karanfilima su se slijevala na scenu, a plemeniti vitezovi su odavno našli nešto da rade: podignu stolice za sljedeće izvođače.

Pod okriljem crkve Svetih Simeona i Jelene postoji parohijski hor dječaka i mladića SYMONKI. Nastao je 1999. godine, na Simeondan. SYMONKI je laureat takmičenja sakralne muzike “Magutny God” 2006. godine. Dirigent hora je Elena Abramovič. Dečaci (sa neverovatnim anđeoskim licima) i ozbiljni mladići izveli su pet beloruskih pesama. Na zamenu je stigao devojački hor EDELWEISS, koji već četiri godine postoji na bazi horske grupe Palate omladine pod rukovodstvom Ekaterine Ignatjeve. 2006. godine u poljskom gradu Lanach, na festivalu sakralne muzike, proglašena je za najboljeg dirigenta, a EDELWEISS je nagrađen Grand Prixom. Tim je mnogo putovao po Austriji, Poljskoj i gradovima Bjelorusije, a na našem koncertu izveli su vrlo lijepe, zaista djevojačke kompozicije – “Kalyhanki”. Program djevojačkog hora bio je u nevjerovatnoj suprotnosti sa programom ansambla BAHAVIAN GURTOK: žene se brinu o djeci, muškarci ih brane. Ovu jednostavnu ideju Vjačeslav Kuznjecov je predstavio na muzički način na najbolji mogući način. Tokom ovog dirljivog nastupa („bainki“, „šeranki katočak“) dobra polovina publike, koju su činile žene, se ohrabrila i od tada se neprestano osmehivala istinski majčinskom nežnošću. Uslijedio je dječiji uzorni hor srednje škole broj 145 pod nazivom RANICA. Deca su istrčala u šarenim hulahopkama i sa različitim frizurama (jao, sećam se kako su se profesori naljutili: „Pa da svi imaju isto na nastupima!“), haotična i ekscentrična, sa divnim, veoma dobro odabranim programom - pogled kompozitora Vjačeslava Kuznjecova na dečije igre. Školarci su marljivo prikazivali spontanost u svojim pokretima, žustro se okretali jedni prema drugima, savijali se i vrteli na sve moguće načine - scenografija se pokazala baš kako treba. Dirigent čitavog ovog slavlja života je Svetlana Gerasimović, koja je, inače, skoro pet godina bila učiteljica dirigovanja Aleksandru Humali, organizatoru samog koncerta. Studenti BSPU-a dobili su sasvim drugu temu: filozofsku liriku Maksima Bogdanoviča, odnosno sam „njegov lirski nerv“, kako je voditeljka dozvolila da se izrazi. Pod rukovodstvom Julije Mikhalevich izveli su program „Dva hora“ („Plakalo je ljeto“ i „Sve što je davno umrlo“) u razvučenom i, kako bi se očekivalo, pomalo melanholičnom nastupu. Veče je upotpunio i svojom profesionalnošću oduševio pravoslavni hor RADŽIVILY pod rukovodstvom prelijepe Olge Yanum, koja je u svoj svojoj neodoljivoj strasti jednostavno očaravala.

Nakon koncerta obavljen je razgovor sa jednim od organizatora ovog događaja. Aleksandar Khumala - mladi muzičar, beskrajno inicijativan i pun zaraznog entuzijazma, dobitnik diplome na međunarodnom takmičenju, student pete godine BSAM-a - rado je podijelio svoja razmišljanja.

– Recite nam nešto o samom koncertu. Koja je njegova ideja, koja je glavna poruka, a šta jedinstveno...
– Generalno, naravno, imamo horsku muziku. Koncerti se održavaju, festivali su... Posebnost ovog koncerta je u tome što se to nikada ranije nije desilo da je jedan kompozitor oko sebe okupio razne horske grupe. Nastupali su i poznati horovi i potpuno nepoznati: na primjer, hor BDP postoji tek dvije godine, ali je pripremio veoma jak program! Također je važno napomenuti da su koncertu prisustvovale grupe potpuno različitog sastava i teksture: djeca, odrasli i mješoviti. Različiti po sadržaju i fokusu - katolički, pravoslavni, studentski, dječiji, profesionalni i amaterski!

– Koncert je bio posvećen stvaralaštvu Vjačeslava Kuznjecova...
– Ime Vjačeslava Kuznjecova je veoma poznato u našim krugovima, ali nije bilo koncerta u njegovu čast. Mislim da je ovaj događaj veoma važan i zbog toga što je predstavljen rad kompozitora koji SADA živi. Spoznaja da sa nama radi kompozitor, koji je prepoznat, koji stvara... I to ne na najgori način! Znate, problem je što smo navikli da poredimo. Ne raspravljam: Betoven je Betoven! Ali Kuznjecov je pronašao svoju nišu i na to se ne može zatvoriti oči. Zadatak naših izvođača je da podržavaju našu muziku. Poznati su estradni slučajevi kada je, na primer, Bah bio zaboravljen na sto godina... Desilo se da čovek prvo mora da umre da bi ga kasnije prepoznali. Isto je i sa Pikasom – gladovao je za života! Ovim koncertom željeli smo da istaknemo važnost onoga što naši kompozitori rade SADA, u našem vremenu. Grubo rečeno, nemojte čekati smrt da biste ih prihvatili... Kuznjecov je jedan od najsjajnijih beloruskih kompozitora, on je predvodnik moderne beloruske muzike. Njegov rad je raznovrstan i raznolik: ima mnogo avangardne, kamerne, simfonijske i eksperimentalne muzike. Dovoljno je reći da je imao već tri svjetske premijere: 2007. godine njegov “Ritual” je postavljen u Japanu, kao i premijere u Švicarskoj i Njemačkoj. Nedavno smo imali premijeru njegovog baleta Macbeth, prije godinu dana postavili smo njegovu operu Notes of a Madman... Da, zvuči Kuznjecov. Ali ipak ne onoliko često koliko bismo željeli: iste kronike, koje je na koncertu izveo hor BAHAVIAN GURTOK, napisane su već 1996. godine, a samo jednom, 1998. godine, izveo je hor UNIA pod vodstvom Kirila Nasajeva. Same kronike su potpuno jedinstvene! Oni opisuju događaje iz 13.-16. stoljeća - samo vrijeme formiranja bjeloruskog naroda. Ova vremena nastanka Velike Kneževine Litvanije, Vitauta, Jogaila, Radzivila... razumete? Žanr hronike nikada nije bio oličen u muzičkom konceptu! Obično su to dokumentarni filmovi, monografije itd. I, začudo, jedini koji je pisao u žanru hronike bio je Prokofjev, sa svojim „Ratom i mirom“! Muzička interpretacija pjesničke kronike Yan Checheta Vjačeslava Kuznjecova izuzetno je važna kao apel na svijetlu nacionalnu boju, jer se samosvijest naroda formira kroz njihove korijene, i ništa više. Gorko je shvatiti da gubimo svoje korijene, svoje istorijske korijene! Po intenzitetu, ova djela se mogu uporediti sa Prokofjevljevim „Aleksandrom Nevskim“ – otkriva i istorijsku fazu određenog vremena. Kuznjecov se okrenuo tim pitanjima kako bi stvorio nešto što nije folklorno, naglašavam, već duboko nacionalno. Ima i folklorne cikluse (ista kantata “Vyaselle”), ali ovo je potpuno drugačije! Vjačeslav predstavlja muziku naroda koji ima veoma duge istorijske korene - muziku beloruskog naroda.

– Na kakve ste teškoće (i jeste li morali) nailazili u organizaciji koncerta?
– Postojao je jedan posebno težak problem. Horska muzika je jedinstvena po tome što hor nije samo jedna osoba. Kao, na primjer, kada organizujete koncert instrumentalne muzike, dogovorite se sa svakim pojedinačnim muzičarem - i gotovi ste! Hor je cela grupa koja ima vođu. A ovaj vođa svakako mora zainteresirati i očarati cijeli tim! Znate, da bih organizovao ovaj koncert, sve ovo što sada “sipam” na vas – “prolio” sam na sve stražare, službenike, na sve vođe i dirigente. Zadatak dirigenta i menadžera je, zauzvrat, da očaraju tim. Svako može prigovoriti: "Ne sviđa mi se!" Poenta je da su uspeli da očaraju! Znate, ovi ljudi su bili strastveni! Recimo, hor RADŽIVILA ide neki dan na turneju po Njemačkoj, a ovdje ih se traži da se pripreme za naš koncert. Njihova vođa Olga Janum rekla je da su u početku bili veoma nepoverljivi prema ideji koncerta, a onda su radili sa takvim entuzijazmom! Sjećate li se kako su pjevali? Divno! U početku postoji neka pristrasnost, da, ali važno je da se naša omladina zanese! Bilo je dosta ljudi na ovom koncertu - ljudi su čak i stajali! Iako je reklama minimalna: dan prije koncerta bio je poster na internet portalu tut.by. Jedna devojka jarko zelene kose, koja je pročitala reklamu na internetu, prišla mi je posle koncerta i uzela moj telefon da bi kasnije snimila koncert...

– Da li su naši kompozitori traženi?..
– Naši kompozitori, nažalost, nisu traženi među slušaocima. Svi smo navikli procjenjivati ​​stvari sa stanovišta „sviđa mi se ili ne sviđa“. I dok se ova čudna trka nastavi, ništa se neće dogoditi s procvatom naše kulture. Sada nam je važno da nas ne ocjenjuju, već da nas cijene. Oni su cijenili ono što „raste“ i što je lice naše zemlje i našeg naroda. Moramo konačno prestati upoređivati ​​našu kulturu s drugima i vratiti se svojim korijenima. Mi, naravno, moramo izaći i učiti od drugih, ali se moramo vratiti i uzvisiti SVOJE lice! Kao što ne možete porediti bananu sa narandžom, ne možete porediti našu kulturu ni sa jednom drugom. Duboko sam uvjeren da je preporod jednog naroda moguć samo kroz preporod kulture. I to ne fizičko vaspitanje, nego kultura!

“Pa, ovo nije Mocart”, uzvikuje većina, okreće se i žurno se povlači kući. Ali morate samo dobro pogledati i primetićete kako fantastična lepota cveta...
Nakon koncerta, prišao sam junaku prilike, Vjačeslavu Kuznjecovu, i pitao ga da li mu se svideo koncert, da li je srećan... „Da, zadovoljan sam svime! ” Vjačeslav je jednostavno zablistao.

Maria GRUDKO

Vladimir Ivanovič Kuznjecov rođen je 20. juna 1920. godine u Permu. Sa 5 godina počeo je da savladava harmoniku „ruskog sistema“ (dijatonika). Ovu harmoniku je kupio moj stariji brat, koji ju je, pošto je otišao da studira na institutu u Sverdlovsku, ostavio u kući svojih roditelja. I tako, kada je mali Vladimir naučio da svira, počeli su da ga pozivaju na zabave, gozbe i svadbe da svira narodnu muziku. Kao dete u Permu, često je išao na klizalište da kliza. Klizalište je puštalo muziku sa gramofonskih ploča, a ova pop muzika mu se jako dopala.

1932. godine, sa 12 godina, već je izvodio "Turski marš" V.A. Mocarta i uvertira operi “Carmen” J. Bizeta. Sva svoja djela je birao po sluhu, ponekad je morao mijenjati i originalne tipke zbog ograničenog dometa instrumenta. Godine 1932. u Sverdlovsku je održana Olimpijada dječjih amaterskih predstava. Vladimir, koji je tamo otišao sa svojom harmonikom da učestvuje, morao je da se nekoliko puta nakloni nakon uspešnog nastupa. Postao je laureat, a za nagradu mu je organizacioni komitet Olimpijade ispunio najdražu želju - kupili su mu novi instrument. Moj brat je bio radio-amater, sam je napravio kasetofon i plejer, pa su se kod kuće stalno vrtili snimci sa raznih ploča.
U to vreme Vladimir je često sedeo na kapiji i igrao se na ulici, prolaznici bi se okupljali i slušali ga. Jednog dana naišla je cirkuska grupa i pozvala ga da radi s njima. Vladimir je sa njima odsvirao nekoliko koncertnih nastupa. Nedaleko od mjesta nastupa nalazila se pijaca i vrtuljci uz muzičku pratnju – svirali su harmonikaši. Mladi muzičar je sa velikim zadovoljstvom otišao da ih sluša.

Prije nego što je ušao u školu, često je bio pozivan na plesne večeri, gdje su se izvodili strani novonastali plesovi: pas de quadre, padespaigne, valcer-boston, fokstrot. Vladimir je zaista želeo da nauči da profesionalno svira harmoniku. Sa 16 godina, nakon završene sedmogodišnje škole, otac ga je doveo na muzičko-pedagoški koledž u Permu. Ispostavilo se da je regrutacija već obavljena, ali nakon hitnih zahtjeva da dječak bude primljen, on je bio na audiciji, saznali su za njegovu pobjedu na takmičenju (olimpijadi) i odmah je pala odluka - da se odmah upiše!

Dok je Vladimir studirao u drugoj godini muzičke škole, ansambl pesme i igre RSFSR-a došao je u Perm na turneju. Raspisan je konkurs za popunjavanje upražnjenog radnog mjesta. U to vrijeme Vladimir je već radio u radničkom klubu. Godine 1939. primljen je u ansambl, i kao deo ove grupe odlazi na turneju u Jaroslavlj. 1940. godine ansambl se preselio u Lenjingrad.
Iste godine u Lenjingradu je održana radna komisija na koju je pozvan i V. Kuznjecov. Jedan od članova komisije, šef škole za mlađe vazduhoplovne specijaliste, bio je harmonikaš i, saznavši da je Kuznjecov odličan harmonikaš, odveo ga je u Oranienbaum. Jednom, tokom putovanja da kupi harmoniku, u Talinu, Vladimir je sreo poznanika iz ansambla pesama i igara RSFSR-a, koji ga je obavestio da se harmonikaši regrutuju u novi ansambl pod upravom I.O. Dunaevsky. Vladimira nije napuštala pomisao na rad u ovom ansamblu. Evo čega se o ovoj epizodi priseća i sam Vladimir Ivanovič: „Jednom sam, dok sam bio na odsluženju vojnog roka, otišao u Lenjingrad, ali u vagonu, to se mora dogoditi, sreo sam šefa kluba vojnika, gde sam bio na listi umjetnički direktor. Dugo se razgovaralo o potrebi hitnog vraćanja na posao, da je to prekršaj itd. Rekao sam da sve razumem i da ću se odmah vratiti, ali želja da dođem do ansambla u Lenjingradu je bila jača. Sišao sam sa voza, sačekao sledeći voz i konačno otišao u Lenjingrad. Stigao sam na Trg Truda, gdje je sjedište Centralnog ansambla Ratne mornarice (ili, kako su ga tada zvali, “Ansambl pet mora”), gdje su me testirali i upisali u štab.”

Nakon početka rata, ansambl se preselio u Moskvu. 1. aprila 1942. tim je evakuisan duž jezera Ladoga na kopno, i proveo je dve nedelje iscrpljen u dolasku do Moskve. Neposredno prije evakuacije u Smolnom je priređen koncert ispred gradskog partijskog vrha. Prije koncerta, umjetnici su bili hranjeni kašom, ali su tokom koncerta ljudi padali u nesvijest, pa je zbog toga donesena odluka da se ansambl evakuiše. Prelaskom u Moskvu počela je obnova zdravstvene i koncertne aktivnosti.
Tokom rata formirane su koncertne brigade koje su sa koncertnim programima putovale na ratišta, pomorske brodove i obalne jedinice. Vladimir Kuznjecov je radio sa umetnicima kao što su Nikolaj Trofimov, Pavel Nečeporenko, Olga Nesterova, Ben Bencijanov. Godine 1944. u Moskvi je snimljen jedan od filmskih koncerata, na kojem je V. Kuznjecov pratio Ivana Kozlovskog, koji je izveo pjesmu „Ulicom duva mećava“. Na jednoj od smotri pomorskih ansambala koje su se održavale tokom rata, upoznao sam poznatog harmonikaša Jurija Kazakova.
Godine 1944. ansambl je raspušten. Vladimir Kuznjecov i harmonikaš Boris Petrov prevezeni su u ansambl Baltičke flote u Lenjingradu, na isti trg Truda. Ansambl je bio dio velike formacije - Pozorišta Baltičke flote, koju su činili dramski teatar, jazz i ansambl (hor, orkestar, plesna grupa). Godine 1944. Vladimir Kuznjecov se oženio u Lenjingradu - sekretarica ansambla postala mu je supruga. Ubrzo se ansambl preselio u Talin, zatim u Baltijsk (Kalinjingrad) i, konačno, u Klajpedu. U Baltijsku, Kuznjecov je postavljen za šefa orkestra. Ratni period biografije V.I. Kuznjecov je dobio nekoliko vojnih nagrada, uključujući Orden Crvene zvezde, koji je muzičar dobio za svoje aktivne koncertne aktivnosti na brodovima i bazama Severne flote. Tako je miran rad muzičara izjednačen sa junačkim podvigom vojnika.
Godine 1948. V. Kuznjecov je demobilisan i vratio se u Lenjingrad. Iste godine primljen je u osoblje Lenjingradskog radija. Posle rata organizovane su plesne večeri u Domu kulture prve petoletke, gde je Vladimir Kuznjecov svirao u duetu sa Borisom Petrovim. U Mermernoj sali Doma kulture koja nosi ime S.M. Džez orkestar Ilje Lozovskog nastupao je u Kirovu, Vladimir Kuznjecov je bio pozvan da svira džez kompozicije u pauzama između nastupa orkestra. Godine 1948. formiran je duet harmonikaša Vladimira Kuznjecova - Ivana Tihonova, koji je oglašavao radio programe i koncerte uživo. Na repertoaru dua nalaze se vlastite obrade ruskih i drugih narodnih pjesama i igara, transkripcije ruskih i stranih klasika. Istovremeno, Kuznjecov je radio u orkestru ruskih narodnih instrumenata po imenu V.V. Andreeva i u omladinskom orkestru Ilya Jacquesa.

50-ih godina formiran je artel "Plastmass" koji proizvodi gramofonske ploče (muzički direktor - Anatoly Badkhen). Vladimira Kuznjecova su počeli pozivati ​​na snimanje. Snimao je kao korepetitor sa Galinom Višnevskom, Džozefom Davidom (trombon), sa solo kompozicijama i sa Ilya Jacques Ansamblom. Istovremeno, snimani su na pločama u Domu radija, uglavnom solo i dueti sa I. Tihonovom, V. Tihovom, T. Strelkovom. Godine 1951. počela su se organizirati prva putovanja sovjetskih umjetnika u Finsku. Nekako su Vladimir Kuznjecov i Boris Tihonov (poznati harmonikaš iz Moskve) završili u istoj grupi, ali su na jednom koncertu svirali duet Fantazija o Moskvi i karelo-finskoj polki. Na jednom od svojih putovanja u Dansku, V. Kuznjecov je pratio slavnu pjevačicu Olgu Voronets. Duo V. Kuznjecov - I. Tihonov je 1954. godine sa velikom grupom umetnika iz celog SSSR-a bio na turneji po Švedskoj i Norveškoj, nakon čega je 1955. muzičarima ponuđeno da pređu na posao sa Radio Lengosestrada. Nakon deset godina zajedničkog rada, muzičari su se razdvojili 1958. godine. Od 60-ih godina počinje aktivna koncertna turneja u različitim sastavima, koja se nastavlja sve do penzionisanja V. Kuznjecova 1980. godine. Od 80-ih Vladimir Ivanovič Kuznjecov nastavlja da aktivno učestvuje u koncertnom životu. Redovni je učesnik međunarodnih muzičkih festivala harmonike koji se održavaju u različitim gradovima (Moskva, Sankt Peterburg, Saratov, Vilnjus, Perm, itd.) i zahvalna peterburška publika rado se sjeća koncerata na godišnjicu muzičara. Godine 1996. Vladimir Ivanovič Kuznjecov dobio je titulu - Zaslužni umjetnik Ruske Federacije.

Život profesionalnog muzičara i umjetnika bogat je raznim događajima, utiscima i susretima. IN AND. Tokom svog stvaralačkog života, Kuznjecov se susreo sa mnogim poznatim i popularnim umjetnicima, muzičarima, ljudima iz umjetnosti i jednostavno zanimljivim ličnostima (Lidiya Ruslanova, Vladimir Troshin, Valentina Levko, Boris Chirkov, Antonina Smetanina, Vasilij Staljin i mnogi drugi). Ovakvi susreti uvijek obogaćuju umjetnikov unutrašnji svijet, proširuju njegov stvaralački potencijal, doprinose kristalizaciji talenata i podstiču ga na kreativan odnos prema stvaranju novih umjetničkih djela. IN AND. Kuznjecov je autor mnogih popularnih pjesama, kompozicija, aranžmana za harmoniku, za duete i ansamble, čime je značajno proširen repertoar harmonike i demonstrirao novinu u pristupu harmonici kao muzičkom instrumentu.

Netačno je porediti modernu kulturu sa standardom - klasicima 19. veka. Društvo se dramatično promijenilo: nisu uočljive knjige, filmovi, predstave, već samo skandali oko njih. Nema skandala - čini se da nema tvorca, pa makar imao sedamdeset sedam pena na čelu. Tako ispada: klasici među nama su nevidljivi ljudi. Minsk-News razgovarao je sa kompozitorom Vjačeslavom Kuznjecovim, čiji će balet „Anastasija“ ovog oktobra postaviti Nacionalno pozorište opere i baleta Belorusije.

Porijeklom iz Beča

— Vjačeslav Vladimirovič, gledajući priručnik, saznali smo da je vaša mala domovina prestonica valcera i kolača, Beč. Kako je to?

— Bjeloruski kompozitor s ruskim prezimenom dolazi iz Austrije — da, tako je bilo (smijeh). Moj otac je prošao rat i ostao u bečkom garnizonu. Ali ubrzo nakon mog rođenja, sovjetske trupe su povučene iz Austrije. Tako da su moje prve uspomene iz djetinjstva isključivo vezane za grad Baranovichi. Osećam se kao Belorus. Bjeloruski folklor mi je veoma blizak. Postoji osjećaj da korijeni naših predaka sežu do Velikog Vojvodstva Litvanije. Inače, djevojačko prezime moje majke je Zaretskaya.

— Vaš prvi muzički instrument?

- Klavir. Kao i svi dečaci, jako sam voleo fudbal, ali... Moja majka je, očigledno, nešto osetila, pošto me je uzela za ruku i odvela u muzičku školu. Po prvom zanimanju sam pijanista.

— Sa koliko godina ste došli u Minsk?

— Regrut: služio u Uručju. Došao sam na audiciju za konzervatorijum. Sam Anatolij Vasiljevič me je blagoslovio da uđem u kompozitorsku oblast (kompozitor Anatolij Bogatirjev je osnivač beloruske nacionalne škole kompozicije. - prim. autora). Primio me je veoma toplo i saslušao. Od tog trenutka Minsk je postao moj grad. Znam to napamet.

Četiri opere i osam baleta

— Muzikom se bavite skoro pola veka. Pišete li po narudžbi? Ili se povinujete nekoj unutrašnjoj potrebi?

— Baleti i opere se ne komponuju za mesec ili čak godinu dana. To se mora shvatiti... Imam osam baleta i svi su naručeni. Osim prvog - "Dvanaest stolica". Komponovao sam je još kao student na konzervatorijumu (Vjačeslav Kuznjecov je studirao kompoziciju pod rukovodstvom narodnog umetnika SSSR-a, kompozitora Jevgenija Glebova. - prim. autora). Njihove sudbine su različite. Baleti „Dvanaest stolica“, „Šulamit“ i „Kleopatra“ nisu stigli na scenu. „Polonezu“ je postavila naša koreografska škola i prikazala u Minsku u Filharmoniji i na pozorišnoj sceni. Balet „Kleofa“ je koncertno izveden u Vilnjusu, Varšavi i Parizu. Sve je dobro ispalo za Macbeth, koji je režirala Natalija Furman, a prikazivao se deset sezona u Boljšoj teatru Bjelorusije.

Kada je pozorište zainteresovano da se na njegovoj sceni pojavi neko značajno delo, ono okuplja tim istomišljenika. To se dogodilo sa baletom “Vytautas”. Krajem 2000-ih formirana je snažna kreativna grupa: Aleksej Dudarev, Vladimir Rylatko, Jurij Trojan, Vjačeslav Volič, Ernst Hajdebreht. Pozvali su me. Rad je trajao nekoliko godina. Doneo sam u pozorište pisane fragmente, smislio kreativne pozicije, jer što dalje ide proces stvaranja predstave, teže je prepraviti muziku, posebno partituru. Napisao sam “Vytautasa” sa zadovoljstvom, kao da vadim iz duše nešto što se nakupljalo čitavog mog života. Produkcija je odneta u Moskvu i Vilnius, i svuda je rasprodata.

Imam četiri opere: “Bilješke luđaka”, “Poziv na pogubljenje”, “Humbert Humbert” i “Glava profesora Dowella”. Bjeloruski Boljšoj teatar je postavio samo "Bilješke luđaka". Sada više ne dolazi.

—Za svoju književnu osnovu birate Gogolja, Harmsa, Nabokova... Da li puno čitate?

— Volim šuštanje stranica. A ja čitam, očigledno, drugačije od drugih. Za mene je tekst ili muzički ili nije. Muzika riječi nije metafora. Napisao sam kantatu „Tihe pesme” na osnovu pesama Maksima Bogdanoviča. Bogdanovich mi je odmah rezonovao. U književnosti se izdvaja, ne možete ga porediti ni sa kim, jedinstven je. Nešto slično se dogodilo Janu Čečotu. U svojim "Pesmama o drevnim Litvinima" Čečot je rimovao istoriju Velikog vojvodstva Litvanije. Na osnovu “Pesme...” napisao sam kantatu za muški hor i udaraljke. A ideju mi ​​je dao Viktor Skorobogatov, direktor Beloruske kapele.

- Ima vremena za čitanje. Šta je sa ostatkom? Idete li u pozorišta?

— Idem i imam posebnu naklonost prema Kupalovskom. Bio je slučaj: prije otprilike šest godina bio sam uključen u komisiju za dodjelu pozorišnih nagrada i sa velikim zadovoljstvom sam šetao po scenama u Minsku i sve gledao. Bjelorusko državno pozorište lutaka izazvalo je posebno strahopoštovanje. Kao student sam tamo vodio muzički odsek. “Crvenkapica” traje već 30 godina uz moju muziku.

Anastasija nije lutka

— Uspeh sa „Vytautasom“ podstakao je Boljšoj da stvori još jedan nacionalni balet. Ovo je opet doba Velikog Vojvodstva Litvanije.

- Samo vek kasnije, bliže nama, a priča je drugačija. Dugo su razmišljali i odlučili se za princezu Anastaziju Slutsku, koja je nakon smrti svog muža vodila borbu protiv invazije Tatara. Žena je bistra, snažne volje, hrabra. Nikada u našem baletu nije bilo takve ličnosti. Pokazaćemo je u pokretu - devojku, devojku, udatu damu, udovicu, ratnicu, zarobljenicu... Ona je za nas apsolutno živa osoba. Ovo nije lutka.

— Kako se za vas završava Anastasijina priča?

- Elipsa. Nema pretencioznog kraja - samo lagana tuga zbog rastanka sa heroinom. Nastojimo da probudimo genetsko pamćenje gledaoca, kako bi on osjetio nostalgiju za tim vremenima.

— Vjačeslave Vladimiroviču, koja muzička sredstva i instrumente birate da stvorite istoričnost i nacionalni ukus?

— Naravno, najjednostavnije je postaviti činele, pronaći dudar i napraviti video projekciju sa letećom rodom. Ovo je čisto vanjski efekat, frontalno rješenje. Ne pribegavam im. U simfonijskom orkestru ima stotinu odličnih muzičara. Najbogatija zvučna paleta! Umješnost kompozitora leži upravo u korištenju ovih mogućnosti. Tako da gledalac ima iluziju da je u Slucku u 16. veku.

- Iluzija?

— Ko zna tačno šta se dogodilo pre 500 godina? Šta ste jeli, kako ste se obukli u stvarnom životu, a ne za svečani portret? Ali osjećaji, emocije, duhovne potrebe mogu se zamisliti i prenijeti, jer se osoba u suštini malo promijenila. Ako ima pametni telefon, to ne znači da je pametniji od svog dalekog pretka. Naprotiv, predak je pametniji, makar samo zato što je imao više vremena za razmišljanje o životnim procesima.

— Postoji li opasnost da dobijete dvojnika Vitautasa?

“Reći ću ovo: sjena opasnosti lebdi.” Ali “Anastasia” će biti drugačija predstava. Prvo, naša kreativna grupa razvila je vrlo nježan, pobožan odnos prema heroini, a to će stvoriti drugačije raspoloženje nego u „Vytautasu“. Drugo, u “Anastaziji” bi trebalo snažno da zvuči istočnjačka tema: zveket kopita tatarske konjice, let strijela... Zapad i Istok će se spojiti, muški i ženski elementi će se sudariti. Tako je zamišljeno da bude.

Carjuk Varvara Albertovna

student 5kurs ods.muzikologija,
BSAM,
Republika Bjelorusija, Minsk

Aladova Radoslava Nikolajevna

naučni mentor, dr. istorija umetnosti, vanredni profesor
BSAM,
Republika Bjelorusija,Minsk

Svijet vokalne muzike bjeloruskog kompozitora Vjačeslava Kuznjecova (rođen 1955.) je iznenađujuće raznolik. Privlače ga poezija F. Garcia-Lorce, i paradoksalne, zajedljive i sarkastične pjesme K. Prutkova, i tekstovi I. Brodskog, i zamućeni um V. Hlebnikova. Takva sveobuhvatnost književnih izvora povezana je sa širinom estetskih pogleda Vjačeslava Kuznjecova, koji svjedoči: „Zanima me nove ideje, privlače me autentični izvori kreativnosti, ne pokvareni civilizacijom. Nalazim ih u folkloru, u delima Pikasa, Hlebnikova, ranog Zabolockog, u dečijim crtežima, u pravom crnom džezu.”

Posebno područje od interesa za kompozitora je književnost apsurda, kojoj se Kuznjecov okreće od ranih 1990-ih. Tako je 1992. kompozitor kreirao „Hamletov monolog” iz „Dysmorfomanije” V. Sorokina za glas i pripremljeni klavir”, godinu dana kasnije – „Eofoniju” za 8 glasova i 45 udaraljki na tekst Velimira Hlebnikova, u 1997. - horski diptih “Muzika za Alis” na stihove Lewisa Carrolla. 2000-ih godina pojavila su se dva eseja zasnovana na tekstovima Daniila Kharmsa, ruskog pisca, pjesnika i dramaturga.

Oživljavanje kreativnog naslijeđa Daniila Kharmsa, koji je postao žrtva staljinističke represije, događa se u godinama perestrojke, kada on postaje jedan od najpublikovanijih i najproučavanijih ruskih pjesnika dvadesetog stoljeća, a prema Jean-Philippe Jacquardu , priznat je kao osnivač evropske apsurdističke književnosti. Vjačeslav Kuznjecov je bio prvi među bjeloruskim kompozitorima koji se okrenuo književnom naslijeđu Daniila Kharmsa, kreirajući multimedijalnu kompoziciju „Dva teksta Daniila Kharmsa za četiri izvođača” (2003.) i horsku kompoziciju „Veseli starac Kharms” (2010. ).

Kompozitora je privukla svjetlina i originalnost poetske riječi, koja istovremeno ima višeznačnost i dubinu semantičkog sadržaja. Ispostavilo se da je Kharmsova estetika bliska kompozitoru i njena paradoksalna priroda, pjesnikova želja da shvati svjetski poredak pod dominacijom apsurdizma.

U djelu „Dva teksta Danila Kharmsa“ spajaju se muzika, grafika i pozorišna scenska radnja. V. Kuznjecov uređuje dva teksta D. Harmsa: „Čovek je napravljen od tri dela“ i „Plava sveska br. 10“. Prvi od njih opisuje osobu koja se sastoji od različitih nestandardnih elemenata: "brada i oko, i petnaest ruku", odražavajući Kharmsovu diskretnu viziju svijeta. Ovaj tekst je u svojoj suštini paradoksalan: kvazianalitičkom principu „čovjek je sazdan od tri dijela“, koji pretpostavlja neku vrstu sistematizacije, suprotstavlja se refren koji je dosljedan u sve tri strofe. "heu-la-la bubanj-bubanj-tu-tu". Istovremeno, trodijelna struktura čovjeka navedena u prvom stihu potvrđuje se ne smisleno, već čisto konstruktivno. U trećoj strofi je negacija prethodne teze: "petnaest komada, ali ne ruke"što konačno urušava trodelnu strukturu objekta. Jedini postojani element pjesme ostaje refren, koji ne samo da služi za naglašavanje ritma poput dječjih rima, već i koncentriše svu iracionalnost teksta. Drugi tekst, naprotiv, predstavlja apsurdnu osobu koja nije imala ništa „pa je nejasno o kome je reč“. Kharms navodi i elemente koji svjedoče o postojanju čovjeka, ali rezultat pjesme je poricanje njegovog postojanja. Dakle, Kharms stvara parodiju na naraciju kao takvu, a samo pismo služi jedinoj svrsi da razotkrije prazninu iza objekta. Izmjenjivanjem fraza, ovi se tekstovi spajaju u jedan narativ, čime se pojačava apsurdizam u njihovom semantičkom sadržaju. Objedinjujući princip za njih je epigraf koji je Kuznjecov posudio iz trećeg teksta Daniila Harmsa „Makarov i Petersen“, koji glasi: „Postepeno čovek gubi oblik i postaje lopta“. Tako nastaje novi semantički podtekst, koji sažima metamorfoze heroja Kharms-Kuznjecova.

Književna osnova rada za hor „Veseli starac Kharms” bila je dečija pesma „Veseli starac” Daniila Kharmsa. Ovaj tekst je izgrađen na stalnoj obmani čitalačkih očekivanja - starac, suočen sa strašnom stvarnošću za njega, reaguje na vrlo neočekivan način: glasno se smeje. Onomatopejski umetci ovdje dobijaju ritmotvorni značaj, naglašavajući ritam stiha korištenjem ponavljanja slogova i napjeva. Stoga se u ovom tekstu koriste tehnike oponašanja dječjeg govora kako bi se stvorila jezička igra. Istovremeno, Kharmsov smeh je eksponent ne samo komičnog, već i duboko tragičnog principa svojstvenog svim apsurdističkim tekstovima.

U djelu V. Kuznjecova „Dva teksta Daniila Kharmsa“ formirajuću ulogu ima izmjena fragmenata Kharmsovih tekstova. Njihova muzička realizacija je kontrastna u izvođačkoj kompoziciji, dinamici i načinu izvođenja: prvi tekst se izvodi solo, na zvučnicima f, na neki način Sprechstimme; drugi - recitacija govora uz pratnju udaraljki, na nijansu mp- mf. Izbor za kompozitora Sprechstimme kao sredstvo realizacije prvog teksta povezan je sa inherentnom muzikalnošću stiha, odnosno ritmikom njegovog refrena. Svako pojavljivanje ovog refrena u djelu prati naznaka metra 7/8, što odgovara broju njegovih slogova. Instrumentacija također doprinosi stvaranju slike apsurdne osobe u djelu: riječ je o nekonvencionalnoj kompoziciji bubnjeva, među kojima su frusta, klaxon, reku-reku, flexaton, wassamba, vibroslap. Općenito, cjelokupna kompozicija se sastoji od tri dijela varijantno-repetitivne strukture i koda, koji je, vraćajući frazu iz prvog teksta, muzička i semantička generalizacija dramskih linija oba teksta - stiha „petnaest komada, ali ne ruke” realizuje se pomoću dva načina intoniranja. Preduslov za ovu sintezu bila je korespondencija ove fraze sa figurativnom sferom drugog teksta, budući da se negira prisustvo opisanog objekta.

Tako je Vjačeslav Kuznjecov u ovom muzičkom delu otelotvorio ključne ideje i slike dela Daniila Harmsa: antisvet, diskretnu viziju, ambivalentnost pogleda na svet. Istovremeno, kompozitor se okreće žanru instrumentalnog teatra, predstavljajući ansambl bubnjeva kao „živi organizam“, sposoban da se kreće i da je na sceni u stalnom pokretu. Fenomen igre karakterističan za ovaj žanr i moćna energija ritmičkog principa dolaze u semantičku kontradikciju sa idejama poetskog teksta kao što su razotkrivanje praznine, uništavanje strukture objekta. Istovremeno, takvo paradoksalno muzičko čitanje u potpunosti čuva apsurdistički duh poetskog izvora.

U radu za ženski hor bez pratnje „Veseli starac Kharms“, V. Kuznjecov, prateći poetski tekst, ističe ekspresivnost njegove fonetske strane. Istovremeno, radeći s poetskim tekstom, kompozitor unosi neke izmjene u refren pjesme, imitirajući smeh starca. V. Kuznjecov pronalazi individualno muzičko oličenje za svaki umet. Intonacijski materijal refrena razvija se kroz cijelu kompoziciju, zbog čega zvuk pojedinih fonema postaje oštriji. Pored isticanja zvučno-vizuelne strane teksta, kompozitor nastoji da otelotvori i neobično snažnu ritmičku energiju poezije Daniila Kharmsa, aktivno koristeći sinkopirani ritam. Kao rezultat, u autorovom muzičkom čitanju jeste gaming početak dolazi do izražaja i postaje osnova njegovog ideološkog sadržaja.

Tako se u razmatranim djelima Vjačeslava Kuznjecova o tekstovima Daniila Kharmsa otkrivaju dva načina implementacije poetskog temeljnog principa. S jedne strane, to je izolacija samo jedne semantičke crte iz sadržaja poetskog teksta i s njim povezanog jednodimenzionalnog muzičkog čitanja. S druge strane, to je stvaranje višedimenzionalne slike pesnika apsurda, što se postiže ekstremnom koncentracijom glavnih ideja njegovog stvaralaštva u relativno malom muzičkom delu. Pokazalo se da je poetika Daniila Kharmsa bliska umjetničkom svjetonazoru Vjačeslava Kuznjecova, koji je ključne ideje svoje filozofije pretočio u ova djela.

Bibliografija:

1. Baeva S . Horsko a capella stvaralaštvo V. Kuznjecova // Vesti BSAM - 2005. - br.
2. Gladkikh N.V. Estetika i poetika proze D.I. Kharmsa: Autorski sažetak. dis. za prijavu za posao naučnik korak. dr.sc. Philol. nauke: 10.01. - Tomsk, 2000. - 19 str.
3. Jacquard J.-F. Daniil Harms i kraj ruske avangarde. - St. Petersburg: Academic Project, 1995. - 472 str.
4. Jacquard J.-F. Književnost kao takva. Od Nabokova do Puškina: Izabrana dela o ruskoj književnosti. - M.: Nova književna revija, 2011. - 408 str.
5. Zlatkovski Ju. Kompozitor Vjačeslav Kuznjecov. - Minsk: Izdavačka kuća. centar BSU, 2007. - 64 str.
6. Maslenkova N.A. Poetika Daniila Kharmsa: Epa i lirika: Autorski sažetak. dis. za prijavu za posao naučnik korak. dr.sc. Philol. nauke: 10.01.01. - Samara, 2000. - 22 str.
7. Ruchevskaya E.A. O odnosu reči i melodije u ruskoj kamernoj vokalnoj muzici ranog 20. veka // Ruska muzika na prelazu iz 20. veka. - M.: L., 1966. - P. 73-88.
8. Suslova O. Muzika i grafika. Dvoslojno zvučanje i nezvučenje u djelima V. Kuznjecova // Muzička umjetnost na prijelazu stoljeća. - Minsk, 2000.
9. Shenkman Y. Logika apsurda (Kharms: domaći tekst i svjetski kontekst) // Pitanja književnosti. - 1998. - br. 4.
10. Yampolsky M. Nesvijest kao izvor (čitanje Kharmsa). - M.: Nova književna revija, 1998. - 384 str.