Vrubelove slike na temu demona. U opštem redu

Demoni su mu nekada doneli slavu, zahvaljujući njegovim "Demonima" kojima se danas dive. Ali zašto je sam umjetnik na kraju svog života smatrao ove slike svojim teretom, zašto je bio opterećen njima i patio od njih? I zašto se, nakon mnogo „demonskih godina“, ipak vratio Svetom pismu?

Demon. Iz nekog razloga, kroz cijeli svoj kreativni život, Vrubel se vratio ovoj slici. I svaki put se na platnu pojavio drugi, ne kao prethodni: na njegovom licu čas samoća i čežnja, čas očaj. I, konačno, pojavio se posljednji, "Demon poražen" - u njemu već ima samo ljutnje i hladnoće. Jeza od njegovog pogleda. „Verujem da mu je Knez mira pozirao“, rekao je Aleksandar Benoa. - Ove sesije su bile kontinuirano ruganje i zadirkivanje. Vrubel je uvideo jednu ili drugu osobinu svog božanstva, zatim obe odjednom, i u potrazi za ovim neuhvatljivim, počeo je brzo da se kreće prema ponoru.

Umjetnost je naša religija

Pogrebni plač. Skica za slikarstvo Vladimirske katedrale u Kijevu.
1887

Na čudan način, Mihail Vrubel je prvi put počeo da slika demona u vreme kada je oslikao crkvu Svetog Kirila i napravio skice za Vladimirsku katedralu u Kijevu. Po narudžbini je slikao Hrista, dok se u slobodno vreme, za sebe, okrenuo sasvim drugom heroju.

Imperatoru Nikolaju I dopala se ideja o izgradnji Vladimirske katedrale u Kijevu, posvećene 900. godišnjici krštenja Rusije.Izgradnja je počela 1862. godine, već pod Aleksandrom II, i trajala je dugih trideset godina. Mnogi umjetnici su pozvani da slikaju Vladimirsku katedralu i crkvu Svetog Kirila - Vasnjecov, Surikov, Polenov, Repin. Nisu se svi složili. Da biste slikali prave ikone, potrebna vam je autentičnost vjere. Vasnetsov, koji je uradio glavni posao na oslikavanju katedrale, studirao je u Bogosloviji prije Akademije umjetnosti. Sin sveštenika, dobro je razumeo šta radi. Za njega je rad u Vladimirskoj katedrali bio „put ka svetlosti“, put ka shvatanju velikih vrednosti.

Stav Mihaila Vrubela prema crkvenom slikarstvu bio je sasvim drugačiji. Vrubel nije zaista poznavao Hrista, nije osećao. A sam Hrist za njega nije bio ni konačna istina ni krajnja dubina.

„Umetnost je naša religija“, jednom je primetio Mihail Aleksandrovič dok je radio na jednoj od slika koje su ga uhvatile. “Međutim”, dodao je, “ko zna, možda vas ipak treba dodirnuti.” Hram je za njega prvenstveno bio hram umjetnosti. Nije ga privlačio vjerski osjećaj, već razmjer i monumentalnost crkava.

Dok je radio u crkvi Svetog Ćirila, Vrubel je u pismu svojoj sestri priznao: „Crtam i pišem svom snagom o Hristu, ali u međuvremenu su mi svi religiozni rituali, uključujući Hristovu nedelju, čak i dosadni, tako tuđi.“

Čini se da je teško jednim okom gledati u zemlju, a drugim u nebo. Možda zato granica između dobra i zla u Vrubelovim kijevskim delima postaje previše klimava, slike zemaljskih i nebeskih slika u njegovim ikonama su previše dvostruke.

Lilac. 1900. Vrhunac Vrubelovog "demonskog perioda". Čak i nježno cvijeće uvlači gledatelja u lijevak, u zagušljiv ljubičasti sumrak.

Vrubelu je bilo iznenađujuće lako da naslika portret cirkuskog jahača u muslinskoj suknji koja ga je očarala, samo zato što nije bilo praznog platna pri ruci.

A na slici Majke Božje Vrubel, crte zemaljske žene, Emilije Prahove, iskreno su vidljive. U Kijevu je Vrubel bio zaljubljen u nju bolno i neuzvraćeno.

I malo je svetosti na licima njegovih anđela i svetaca. Oni su mnogo više nalik duhovima, strašni i uznemirujući.

Vrubel je slikao ikone za "vizantijski ikonostas" crkve Sv. Kirila. Ali njegove skice za Vladimirsku katedralu nisu prihvaćene. Previše su se razlikovale od tradicionalnog ikonopisa. Bio je sudar. Vrubel je sanjao da slika monumentalna platna. Nije se dogodilo. On nije napisao Hrista, ali će napisati Demona.

Demon Gallery

U jesen 1889. Vrubel se preselio iz Kijeva u Moskvu. Zaista se nada da će u Moskvi za njega sve ispasti drugačije. Vrubel se približava krugu Abramceva i nekako se brzo uklapa u život Moskve. Postao je, po rečima Konstantina Korovina, "moskovsko pile". Upoznavao se sa svima, bio čest gost moskovskih bogatih kuća, u kojima se volelo njegovo društvo. Mihail Aleksandrovič je bio dobro obrazovan, diplomirao je na Univerzitetu u Sankt Peterburgu, dva fakulteta - pravni i istorijski i filološki, oba sa zlatnom medaljom, govorio je osam jezika.

Vrubel je bio kicoš. Od posljednjeg novca mogao je kupiti skupe parfeme i, stojeći u zemljanom lavoru, polio se toplom vodom s parfemom. Išla sam kod frizera skoro svaki dan. Zamalo sam zaplakao kad su manžetne bile bar malo umrljane bojom. Ponekad je živio od ruke do usta, ali je uvijek bio elegantno i elegantno obučen. Sve što je dobio za svoj rad, često je potrošio u jednom danu. Otišao sam u najbolji restoran i naručio razna gurmanska jela. Bio je poznat kao gurman, znao je brendove vina, šta i posle čega treba da se pije.

Činilo se da u Mihailu Aleksandroviču Vrubelu nema ničeg demonskog. Imao je veliki talenat, a velike strasti su harale u njegovoj duši. Konstantin Korovin je rekao: jednog leta su on i Vrubel otišli na kupanje, a Korovin je video velike bele pruge na svojim grudima, poput ožiljaka, na grudima svog prijatelja. Na pitanje šta je to, Mihail Aleksandrovič je odgovorio da se posekao nožem. „Ne znam da li ćete me razumeti, voleo sam ženu, ali ona me nije volela, čak me je volela, ali mnoge stvari su je sprečavale da me razume. Patio sam, a kada sam se posekao, patnja se smanjila.” Radilo se o Emiliji Prahovi.

Svi ostali

U Vrubelu nije bilo ničeg demonskog, a ipak, zašto Demon? Zašto ga ova slika proganja cijeli život? Čak i tada, u Kijevu, 1885. godine, kada je Demon prvi put počeo da se pojavljuje na platnu, Vrubel je vjerovao da će njegov idol biti njegovo ime. Zatim je napravio desetine različitih skica i osjetio - ne to. Pocepao je, skicirao šta je uradio i počeo iznova. Čak je odlučio da napravi Demona od gline: "... oblikovan, može pomoći samo slikanju." U crtežu, u slikarstvu, u glini, otvara se čitava galerija demona, beskrajna demonska svita.

U Moskvi Vrubel dobija narudžbu - da dovrši ilustracije za sabrana dela Ljermontova, uključujući "Demona".

Koliko često na vrhu leda

Jedan između neba i zemlje

Pod krovom vatrene duge

Sedeo je sumorno i glupo...

Vrubel je često citirao Ljermontova napamet. Slušao operu "Demon" od Rubinsteina. Ali bilo mu je važno da pronađe sliku svog demona. Kao da je znao njegove misli i želje. I više ne po naredbi, u vili Morozovski, na Sadovo-Spasskoj, Vrubel crta „Sjedećeg demona“.

Na platnu - ne zli duh i ne lukavi zavodnik. Vrubel je slikao melanholiju. Prekozemna čežnja i usamljenost. Njegov Demon je stranac svima i svemu. Ali ima nadljudsku snagu. Neće popustiti nikome ni na zemlji ni iznad zemlje. Oko ove usamljene gigantske figure otvara se nezemaljski pejzaž. Plavo-jorgovan ton prekriva nebo, obasjava zaleđene mase planina.

"Nema osmeha u ljubičastoj", rekao je Gete.

Iznad gomile

Za Vrubela je stvaralac, umetnik uvek iznad gomile.

Izabran je da „budi dušu iz sitnica svakodnevnog života“. A sitnice, gluposti i svakodnevica ispunjeni su najvećim dijelom ljudskim životom. Otuda i osuđenost na nerazumijevanje i beskrajnu usamljenost: „Ja sam umjetnik, ali nikome nisam potreban. Niko ne razumije šta radim, ali ja to tako želim - požalio se Vrubel Korovinu.

Vrubelov otac je o svom sinu napisao: „U razgovorima je otkrivao nevjerovatnu samouobraženost kao umjetnika, stvaraoca i kao rezultat toga nije dopuštao nikakvo uopštavanje, nikakvu mjeru, nikakvo poređenje njega - umjetnika - sa običnim ljudima."

„Nema poređenja sa običnim ljudima“ - možda se u ovom prezrivom pogledu na običnog čoveka, u nastojanju da se afirmiše iznad sveta, otkriva demonsko? Možda je ovo put do Demona?

Monumentalnost, snaga cijele figure je izraz snage, ponosa čovjeka.

Nepokretni div. On je neizmjerno tužan u napuštenom zatvorenom kraljevstvu vlastite duše. Gdje je izlaz iz ove izolacije? Gdje je taj jedini zrak koji će sve obasjati i riješiti?

Veliki umjetnik Vrubel vidi kroz lični dah epohe. Blok će u Vrubelovim demonima vidjeti predviđanje sudbine ruske inteligencije na prijelazu stoljeća. Tvorci Srebrnog doba poznavali su prelaz svjetlosti u tamu.

Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, koja je ušla u istoriju kao majka Marija (Skobcova), pisala je o tim okupljanjima i fermentacijama inteligencije, koje je poznavala iz prve ruke:

„Sjećam se jedne od naših prvih posjeta Kuli Vjačeslava Ivanova. Cela Rusija spava. Ponoć. Ima puno ljudi u trpezariji. Vjerovatno ovdje nema nijednog stanovnika, osobe općenito ili samo osobe. Još nismo imali vremena da se pozdravimo sa svima, a Merežkovski je već vikao mom mužu: "S kim si - sa Hristom ili sa Antihristom?!" I polemika se nastavlja. Sve je napolju, sve je skoro besramno.

Konj taksi trči sporim kasom kroz pospane ulice.

Malo pijanstva bez vina. Hrana koja vas ne zasiti. Opet tuga.

Muka Vrubelovog demona. Inteligencija na prijelazu stoljeća. Od umjetnosti su napravili idola, obogotvorili sebe kao stvaraoce. Hrana koja vas ne zasiti.

Šestokrili Serafim. 1904. Slika je naslikana nakon Vrubelovog duhovnog sloma. Demonski veo pada, umetnik dobija proročansku viziju.

„Draga moja, divna ženo, sačuvaj me od mojih demona...“ – ovako bi pisao Vrubel svojoj supruzi Nadeždi Zabeli, skoro pred kraj života, dok je bio u psihijatrijskoj bolnici.

Zabela je za Vrubela postala svijetli anđeo koji je grijao, nadahnjivao, spašavao od samoće. Kada su se vjenčali, Vrubel je imao 39 godina. Sudbina je otvorila sljedeću stranicu. Neki opšti poremećaj, kojeg su mnogi zapamtili, napustio je njegov život.

Nakon susreta sa Zabelom, Vrubel je prestao da crta demona. Lila mrak se raspršio. Činilo se da je oslobođen demonskih čarolija i ugnjetavanja. I oko njega i u njemu sve se razvedrilo. A uobičajeno zlostavljanje kritičara doživljavalo se drugačije – lakše.

Kada je upoznao Nadeždu Zabelu, izbio je skandal oko panela "Princeza san" i "Mikula Seljaninovich". Vrubel je predstavio ove ogromne panoe koje je naručio Mamontov za ukrašavanje paviljona umjetnosti na Sveruskoj izložbi u Nižnjem Novgorodu. "Princess Dream" - vječni san umjetnika o lijepom. I "Mikula Seljaninovič" - moć ruske zemlje. Akademski žiri nije prihvatio Vrubelov rad. Kritičari su tvrdili: "dekadentna ružnoća"! Ljuti Mamontov gradi poseban paviljon za ove panele.

„Nisam mogao da shvatim, ali nešto životinjsko se osetilo u srcima publike“, priseća se Korovin. - Slušao sam kakve psovke nose, gledajući ove ploče. Mihail Aleksandrovič je bio još više uvjeren u svoje nepriznavanje i osjećao se još više kao siroče ovog života.

„Sjedeći demon” i Vrubelove ilustracije za Ljermontovljevu pjesmu također su grdene na isti način. Mnogi su se grdili, ali bilo je i onih koji su osjetili ovaj snažan, poseban dar i nisu mogli a da se ne poklone pred njim. Među njima je bio i Savva Mamontov, u čijoj je privatnoj operi pevala Nadežda Zabela.

Postala je muza kompozitora Rimskog-Korsakova i izvela je uloge Snjeguljice, Princeze labuda, Volhove.

A uskoro će cijela ova fantastična porodica oživjeti u Vrubelovim slikama, u scenskim kostimima, u skulpturama.

Zabela je 90 puta pevala Morsku princezu, a 90 puta je Vrubel prisustvovao predstavi.

Obožavao je svoju ženu. Kao esteta, nisam mogao a da se ne divim njenom glasu. Dizajnirao joj je scenske kostime, slikao scenografije za opere.

Bilo je to svetlo, harmonično doba u Vrubelovom životu. Želeo je celovitost i jasnoću bića.

Sada poseže za iskonskim ruskim, narodnim: „Morska princeza“, „Trideset i tri Bogatira“, majolika „Sneguročka“, „Kupava“, „Sadko“.

Kao odgovor na sve optužbe za dekadenciju, Vrubel piše svoj Bogatyr. Prazan, zemljan, moćan - sol ruske zemlje.

Znak sudbine

Pa ipak, čak i na slikama Vrubelovih bajki vidljiv je drugi plan - uznemirujući i jeziv. U Vrubelovom Panu ima dvojnosti i lukavosti. Je li on dobroćudni starac šumar ili vještičarski goblin prozirnih očiju, okrenut od kore drveta i korijenja?

A pejzaž slike "Prema noći" diše misteriozno, uznemirujuće. U svoj prisutnosti vanzemaljskih sila. Čak i Vrubelov "Jorgovan" uvlači gledaoca u lijevak, u zagušljiv, ljubičasti sumrak.

Nema lakoće. Posvuda raste anksioznost i napetost.

Snažan, poseban dar umjetnika, ali neka vrsta bespomoćnosti duše pred silama tame.

"Vodi me negde, inače ću ti praviti probleme..." - reći će Vrubel nakon sahrane svog sina Savve. Dijete nije živjelo ni dvije godine. Mihail Aleksandrovič je potom odveden na psihijatrijsku kliniku u Rigi, a zatim smešten u kliniku Serbsky u Moskvi.

Blok je primetio: "Ono malo što sam čuo o Vrubelu više liči na bajku nego na običan život."

Nekad bajka, a nekad parabola. Pa, činilo se da je Vrubel bio kicoš i esteta, kome je poslednja istina bila lepota. Da li slučajno, ali upravo on ima sina sa urođenim deformitetom - rascjepom usne? A Vrubel, koji je stvorio kult ljepote, tako teško i strašno doživljava ovaj znak ili nagoveštaj svoje sudbine.

Uoči rođenja sina Savve, 1899. godine, Vrubel ponovo preuzima lik demona. U umetnikovoj duši rađa se potpuno drugačiji demon. U to vrijeme u Rusiji su se upravo pojavili prvi prijevodi Nietzscheovih ateističkih spisa. Ibsenova dramaturgija je postala moderna.

Novi heroj se kultiviše, slobodan, moćan. Osoba koja ima efikasnu volju da se odupre društvu koje pokušava da ga porobi i obezliči.

Nevolja je u tome što uzvišena misija novog heroja često pomete obične ljude i, općenito, sve ljudsko na svom "visokom" putu.

…A sada novo lice Demona proviruje. Ovoga puta nije tužan mladić u naručju svjetske tjeskobe i samoće.

Vrubel se strastveno baci na posao. U neverovatnom uzbuđenju, on šalje poruku svom obožavaocu, gospodinu von Mecku, koji je kupio njegove slike:

“Pomozite i brzo donesite negde fotografije planina, bolje od Kavkaza. Neću spavati dok ih ne dobijem."

U jednoj noći pustinjski planinski lanci izrasli su na platnu iza lika Demona. Nezemaljski hladan i neživi mir ovog krajolika. Sve. Ljudsko je ovdje nemoguće.

Na kraju je Vrubel ostavio posao nedovršen. Razlozi nisu sasvim jasni.

U bijegu Demona, umjesto predviđenog osjećaja moći i slobode duha, javlja se osjećaj katastrofe, praga kraja. Čini se da se na platnu, pored volje samog Vrubela, nešto pojavilo: možda to nosi sa sobom „oslobođeni“ nihilista.

Zatim će napisati da je Vrubel genijalno uvidio duh Zla koji se nadvio nad Evropom na prijelazu stoljeća. Uhvatio je tada još jedva čujnu, podzemnu tutnjavu budućih preokreta.

Neće proći još toliko godina - i ova tutnjava će izbiti. Graditelji sreće za buduće generacije će u uređenim redovima marširati širom Rusije. A nad zbunjenom, uplašenom zemljom, u kojoj su glad, komunalni stanovi i pustoš, glas Majakovskog će zagrmiti poput gromoglasnog lajanja: „Dole tvoja ljubav! Dole sa svojom umjetnošću! Dole sa svojim sistemom! Dole sa svojom religijom!”

Ovo je kasnije. U međuvremenu, 1899. moćni Demon na Vrubelovom platnu leti pravo na posmatrača, a u njegovom izgledu pojavljuju se crte muke i propasti.

zamračenje

Slika demona kao buntovnika koji voli slobodu došla je u umjetnost tek nakon romantizma. Tekstovi Novog zavjeta potpuno napuštaju grafičke slike Sotone. Teološka literatura ne opisuje pojavu đavola niti koristi metafore. Naprotiv, folklor i likovna umjetnost tome posvećuju veliku pažnju. U srednjem vijeku, prikazujući Sotonu, obdarili su ga gigantskim tijelom nevjerovatne veličine, životinjskih osobina i višerukih ruku. Ali to je uvijek bila slika zla i tame.

Prorokova glava. 1905 Demoni su iza nas. On gleda na svijet
sa prezirom, ali sagledavajući prelepu misteriju i dubinu samog života.

XVIII-XIX vijek. U umjetnosti - doba romantizma sa slikom jakih (često buntovnih) strasti i likova. Slika Sotone postaje gotovo pozitivna. Demon kao simbol usamljenog buntovnika koji izaziva okoštalo društvo. U umjetnosti se pojavljuje čitava galerija buntovnih demona - i kod Bajrona i kod Ljermontova.

Vrubel je naslednik ove tradicije.

Jedno vrijeme Ljermontov se relativno lako riješio svog demonskog heroja.

I ove divlje gluposti

Proganjao mi je um dugi niz godina.

Ali ja, rastavši se od drugih snova,

I riješio ga se - stihovima!

S Vrubelom je sve ispalo mnogo tragičnije. Slika "Leteći demon" ostala je nedovršena. Ali slika Princa ovog svijeta ponovo potpuno dominira umjetnikom. Demon traži svoju novu inkarnaciju.

U decembru 1901. godine pojavila se još jedna slika - "Demon Downtrodden". Vrubel iznova i iznova prepisuje svoje platno, ne prekidajući rad čak ni na izložbama u Moskvi, a posebno u Sankt Peterburgu. Na platnu je slomljeno tijelo okrenuto naopačke, kao pod mučenjem.

Vrubel se nadao da će Tretjakovska galerija dobiti sliku. Prijatelji umjetnika, od kojih je ovisila nabavka njegove drage slike, kritikuju pogrešnu anatomiju u prikazu demonske figure. Vrubel je bio bijesan. Izgubivši svaki takt, otvoreno je vrijeđao Serova, Ostrouhova, pa čak i njegovu ženu. Ostroukhov, član Umetničkog saveta Tretjakovske galerije, napisao je o tome:

„Vrubel me je toliko namučio svojim scenama da ne mogu mirno da gledam njegovu stvar, svako paunovo oko Demonovih krila upravo viče na mene uz Vrubelove nervozne plače...“

Mihail Aleksandrovič je radio na ovoj slici u neverovatnom nervoznom ludilu. Nije pratio anatomsku ispravnost. Realizam mu nije bio važan. Konačno je pronašao onoga koga je tražio – svog istinski tragičnog demona. Njegovo iskrivljeno, slomljeno tijelo je metafora za proživljene unutrašnje muke, borbe duha. Snažno, uzvišeno u čovjeku-tvorcu je slomljeno, pogaženo teškim temeljima društva. Ovaj čovjek je progonjen, poražen, ali nije slomljen. On nastavlja svoju parnicu sa Bogom, sa svijetom, sa ljudima. U njemu nema pomirenja, a u duši se skupljaju snage za novi ustanak.

Vrubel namerava da ode u Pariz i tamo izloži svog "Demona" pod imenom "Ikona".

Dok radi na ovoj slici, Mihail Aleksandrovič će pasti u pravu duhovnu zapanjenost. Oni koji su ga tih dana vidjeli na izložbi u Sankt Peterburgu bili su šokirani onim što se dešavalo. Ipak, bolje je dati riječ očevicima. Alexandre Benois se prisjeća:

“Svako jutro, do 12 sati, javnost je mogla vidjeti kako Vrubel “dovršava” svoju sliku. Bilo je nečeg strašnog i monstruoznog u ovoj poslednjoj borbi. Svaki dan smo otkrivali nove i nove promjene. Lice Demona je u jednom trenutku postajalo sve strašnije, bolnije i bolnije.

Ali izgleda da mu se duh, kojim je Vrubel bio zarobljen i uzdignut, smijao.

Nakon euforične uspone posla, Vrubel pada u tešku depresiju. Um umjetnika ne može izdržati nevjerovatnu kreativnu napetost. U aprilu 1902. Vrubel je primljen u psihijatrijsku bolnicu. Bolest Mihaila Aleksandroviča je misteriozna. Mnogo toga je odigralo ulogu u ovom slomu: nerazumijevanje Vrubela od strane kolega umjetnika, gluhoća za njegovu potragu. I, naravno, iscrpljujuća stvaralačka borba u kojoj je Vrubel pokušavao da uhvati suštinu Demona. Ali Demon se stalno mijenjao, izmicao, i ovaj dvoboj postaje opsesija umjetnika.

Ili je možda fluidnost esencije suština demonskog. Sve se udvostručuje, utrostručuje, ni u čemu se ne može naći čvrsto tlo. Pronađena istina ubrzo se pretvara u lukavu obmanu.

Prosvetljenje

U bolnici Mihail Aleksandrovič ubrzo gubi sjaj i sofisticiranost, u njemu je teško prepoznati bivšeg dandija. Bolest mu je unakazila izgled. Sestra Vrubelove supruge, Ekaterina Ivanovna Ge, napisala je: "...i sam jadni Miša je sada prekriven aknama, crvenim mrljama, bez zuba."

To je eksterno. A unutra - brašno je kupilo prosvetljenje.

Vrubel se konačno rastao sa svojim demonima.

U bolnici, Mihail Aleksandrovič slika portret svog doktora, dr Usolceva, veoma religioznog čoveka.

“Za svojih 48 godina potpuno sam izgubio imidž poštene osobe, posebno na portretima, i stekao sliku zlog duha. Sada moram vidjeti druge i punoću lika moga Boga”, piše Vrubel na poleđini ove slike.

Duhovna prekretnica počinje u Vrubelovoj potrazi.

Poslanik. Kasni Vrubelov rad

Sada su njegova glavna djela posvećena temi proroka: "Šestokrili Serafim", "Glava proroka", "Vizija Ezekiela".

"Šestokrili serafimi" - anđeo blizu prestola Božijeg. Anđeo koji uništava svu tamu:

Sa prstima lakim kao san,

Dodirnuo mi je oči.

Proročke oči su se otvorile...

Demonski veo pada, a Vrubel dobija proročansku viziju. Takav je zakon svakog istinskog znanja. Počinje čišćenjem i obnavljanjem.

Mnogo ličnog za Vrubela na slici "Glava proroka". Sličnost je ovde tako očigledna. Koliko je ovaj čovek propatio. Pogled ispunjen bolom, ali i prosvetljen, uzvišen. On ne gleda na svijet s mržnjom i prezirom, kao nekada "Demon pobijeđen", već gledajući prelijepu misteriju i dubinu samog života. Istinski kupljeno prosvjetljenje.

Vremena pogoršanja mentalnog poremećaja za umetnika su zamenjena mirnim periodima. Napušta bolnicu, živi u Sankt Peterburgu, piše i crta. Ali od 1906. Mihail Aleksandrovič gotovo nikada nije napustio kliniku. Njegova najnovija djela: "Vizija proroka Ezekiela" i portret pjesnika Brjusova. Brjusov se prisjetio ovih seansi u bolnici. „Vrubela je veoma mučila pomisao da je živio svoj život loše, grešno, i da su se na njegovim slikama pojavile nepristojne scene kao kazna za to, protiv njegove volje. „Ovo je ono što đavo radi sa mojim slikama. Njemu je data vlast, jer sam ja, nedostojan, napisao Bogorodicu i Hrista. Iskrivio je sve moje slike.”

Ova priznanja mogu se pripisati nezdravom stanju Vrubelove psihe. I, možda, evo istinskog i gorkog žaljenja što je uvid do njega kao umetnika došao tako kasno; o tome kako je svoj nesumnjivi dar potrošio na uzdizanje praznine.

Posljednje četiri godine Vrubel je, slijep i lud, živio na psihijatrijskim klinikama u Sankt Peterburgu. Žena mu je došla i pevala, pevala samo za njega. Mihail Aleksandrovič je to veoma voleo.

Vrubel je zabrinuta, pronicljiva duša. Bio je zarobljen demonom, ali se ispostavilo da je demon lažni prorok. Iza svih njegovih iskušenja, zapravo, krila se praznina, ponor. Vrubel je svojom dušom dotakao ovu strašnu prazninu i platio preskupu cijenu za ovo znanje - uništenje duše.

Na njegovoj sahrani Blok će reći: "Vrubel nam je ostavio svoje demone kao čarolije protiv purpurnog zla, protiv noći." Teško kao čarolije. Ovo nisu himere Notre Dame de Paris. To su slike mraka koje su umjetnika proganjale cijeli život.

Možda je u našem današnjem svijetu vrijedno razmotriti njegovu volju. O vrijednosti kreativne slobode bez moralnih ograničenja, o tome da se samoveličanje prije ili kasnije pretvori u pad i o tome da, prestajući tražiti svjetlo, čovjek ne samo da ne nalazi sreću, već ispunjava svijet sa razočarenjem i očajem.

Zahvaljujemo se izdavačkoj kući "Bely Gorod" na ustupljenim reprodukcijama

Ovaj tekst je dostupan u formatu e-knjige.

Vrubel, Mihail Aleksandrovič Demon koji sjedi ... Wikipedia

Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Demon (značenja). Demon... Wikipedia

Vikirječnik ima unos za "demon" Demon je u mitologiji elementarni ili zli duh. "Demon" (1823) pjesma A. S. P. ... Wikipedia

Vrubel, Mihail Aleksandrovič Sjedeći demon, 1890. Ulje na platnu. 114 × 211 cm Tretjakovska galerija, Moskva "Sjedeći demon" (1890.) slika ruskog umjetnika ... Wikipedia

Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Demon (značenja). "Demoni" preusmjerava ovdje; za film, pogledajte Demoni (film). Sveti Antun Veliki ... Wikipedia

Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Pan ... Wikipedia

Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Vrubel. Mikhail Vrubel ... Wikipedia

- (1856 1910), ruski. slikar. Godine 1880 84 studirao je na Akademiji umjetnosti. Posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzima L. poezija, koja je po mnogim svojim težnjama bliska umjetnikovom svjetonazoru. Romantično. patos, snažne buntovne slike (prvenstveno tragična slika demona), ... ... Lermontov Encyclopedia

Mihail Aleksandrovič (1856, Omsk - 1910, Sankt Peterburg), istaknuti ruski slikar i grafičar, muralist, pozorišni dekorater, majstor umetnosti i zanata; predstavnik simbolizma, glasnogovornik modernih trendova. Učesnik…… Art Encyclopedia

ILUSTRACIJA Ljermontovljevih djela. Za života pjesnika, njegovo djelo. nije ilustrovano. Izuzetak su 3 aut. ilustracije sačuvane u rukopisima: frontispis pjesme "Kavkaski zarobljenik" (gvaš, 1828), omot pjesme "Čerkezi" (pero, ... ... Lermontov Encyclopedia

Knjige

• , . Elegantna bilježnica s tvrdim uvezima s debelim neliniranim papirom i čipkom od svilene trake. Može se koristiti ne samo kao bilježnica, već i kao skic. Svaki…
• Mikhail Vrubel. Demon sjedi. Notebook , . Notepad je dio serije "Eko bilježnica" - eko-projekta izdavačke kuće Folio. Izdanje notesa koristi ekološki kraft papir - proizvod sekundarne prerade sirovina. Listovi nisu...

Godine 1891., povodom 50. godišnjice smrti Mihaila Ljermontova, objavljena je dvotomna zbirka pesnikovih dela sa ilustracijama najboljih umetnika tog vremena. U jubilarnom izdanju našla su se i dela Mihaila Vrubela, radilo se o ilustracijama rađenim u crnom akvarelu za pesmu „Demon“. U isto vrijeme, umjetnik je naslikao sliku "Sjedeći demon", koja je postala prva i najpoznatija slika posvećena junaku Lermontovljeve pjesme.

Mihail Ljermontov je deset godina radio na Demonu. Napisano 1839. godine, djelo nije bilo dopušteno štampati od strane cenzora i prvi put je objavljeno tek 1860. godine.

Prisjetimo se pjesme. Tužni demon leti iznad prelepih planina i reka Kavkaza. Ali ništa ga ne privlači, dosadno mu je, umoran je i od neograničene moći nad zemljom. I odjednom je vidio pripreme za vjenčanje kćeri gruzijskog princa Gudale. U očevoj kući, u iščekivanju vjenčanja, lijepa djevojka Tamara igra uz tamburu. Ona voli mladoženju i zato je sretna, gosti joj se dive.

Demon se ponovo vraća na imanje Gudala i takođe se divi lepoj Tamari. U njegovoj duši se rađaju osjećaji, ne može dozvoliti vjenčanje i ponaša se kao zao tiranin. Demon oslobađa pljačkaše na mladoženju. Nakon što su odnijeli sve svadbene darove, ranjavaju, a zatim ubijaju voljenu princezu.

Tamara oplakuje voljenog, ne može da zaspi, ali je nečiji nežni glas smiruje. Svake večeri joj na krilima doleti lijepi "vanzemaljac". Devojčica shvata da to nije anđeo, već zao duh i traži od oca da je pošalje u manastir.

Ali i ovdje je proganja ovaj prijatan glas i iste oči nezemaljskog gosta. Princeza se zaljubljuje i moli mu se. Međutim, Demon zna da će je bliskost smrtnice sa nezemaljskim bićem odvesti u smrt. Pokušava se oduprijeti svojim osjećajima, ali mu se krilo ne diže i ostaje s princezom. Demon je oličen u prekrasnom hrabrom krilatom mladiću, kune se u ljubav, da neće prevariti Tamaru.

Ubrzo je stražar, prolazeći pored kelije časne sestre, začuo neobične zvuke nežnosti i ljubavi, a potom i Tamarin jauk i samrtni plač.

Tamaru je otac sahranio visoko u planini, gde se nalazi mali hram, gde niko ne može da stigne.

Demon na Vrubelovoj slici prikazan je na pozadini planina i grimiznog zalaska sunca. Vidimo lijepog, ali usamljenog mladića. Sjedi okružen cvijećem, ali u cvijeću nema života, ono je kao zaleđeni kristali, a oblaci kao kamen. Demon je tužan, a njegove stisnute ruke govore o sumnjama i brigama, on je miran, ali je istovremeno i dominantan mladić snažne volje.

Njegova duša juri u potrazi za smislom života, ali odgovora na njegova pitanja nema ni na zemlji ni na nebu. Vrubelov demon nije apsolutno zlo, već stvorenje koje pati. U stanju je da se divi prirodi i saoseća sa Tamarom, koja je izgubila verenika, a istovremeno je ubije poljupcem.

Slika Mihaila Vrubela "Sjedeći demon" nastala je 1890. godine. Kasnije 1899. napisao je "Leteći demon". Za razliku od nepokretnog lika prvog platna, ovdje je vladar svijeta prikazan u struji zraka, u slobodnom letu. Djelo "Demon poražen", napisano 1901-1902, ispunjeno je haosom pada. Na platnu vidimo junaka očajno raširenih ruku i nemoćnih, slomljenih krila. Ovu sliku je ispravio i prilikom njenog predstavljanja na izložbi pred začuđenom publikom. Demon je isisao svu snagu iz umetnika i opustošio njegovu dušu. Sudbina umjetnika je tragična - smrt malog sina, ludilo i sljepilo.

Očaravajuće - misteriozni Lermontovljevi redovi svima su nam poznati iz škole. I jednom su oduševili umjetnika Mihaila Vrubela - uostalom, ova sumorna demonska slika bila je tako u skladu sa sumorom i tragedijom koja je vladala u duši velikog majstora.

Vrubel i demon. Teško je govoriti o tome šta je spajalo mitskog junaka i umjetnika, jednako teško kao što osjećaje, emocije i, što je najvažnije, dušu genija nije u potpunosti nazvao ni on sam.

On je zaista bio genije koji je imao poseban dar da gleda ne samo u dubinu sebe, već i u dubine čitavog univerzuma, i sposobnost da ljudima prenese sve ono što ga je toliko brinulo i mučilo tokom života, što se činilo spolja tako jednostavno, ali tako duhovno bogato i izvanredno.

Njegove slike - svijetle, bajkovite ili sumorne, pune misterije i tajne moći - nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. "", " Princeza - Labud», «», «», «», « Princeza iz snova a”, “”, “” su remek-djela koja s pravom zauzimaju posebno mjesto u svjetskoj umjetnosti.

A među njima - najsjajniji i najmoćniji u smislu moći percepcije - " Demon". Svi poznavaoci i ljubitelji slikarstva to znaju, ali, vjerovatno, samo stručnjaci znaju koliko je vremena i unutrašnje snage bilo potrebno da se radi na najvažnijoj Vrubelovoj temi - demoniani, temi svjetske tuge, njemu tako bliskoj i razumljivoj. i tuga i muka usamljenosti, i bol.

Demon je stao pred umetnika na početku njegovog stvaralačkog puta, pratio sve naredne godine i zasjenio tragični pad njegovog života...

Kada je sve počelo? U kom trenutku Vrubel osetio da se skoro stopio sa slikom svog budućeg tragičnog heroja? Da li je shvatio taj nesklad duha i tijela, od kojeg je patio cijeli život, a koji je toliko sličan mukama mitskog Demona?

Najvjerovatnije je upravo ta nesloga dovela do tako tragičnog kraja.

U životu Vrubel bilo je svega: i ovozemaljskog nereda, i potrebe, i patnje, i nerazumevanja drugih, i nesrećne ljubavi (kijevski period), i ljubavi koja se desila, što je umetniku dalo veliku sreću. Uprkos svemu, čak i strašnoj bolesti, ipak je uspio da ostane pobjednik u životu.

Njegova pobjeda je njegovo zadivljujuće djelo, njegova čuvena demoniana, što posebno treba reći.

1875 Tih godina, mladi student pravnog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu, Mihail Vrubel, već je bio potpuno fasciniran Ljermontovljevom poemom " Demon". Pisao je starijoj sestri o neopisivim osjećajima koje u njemu izaziva ova duboko tragična priča i zadivljujuće slike Demona i Tamare. Ponosan, usamljen, žudeći za ljubavlju i nezavisnošću, uvek nesrećan i tužan, Demon je bio veoma blizu Vrubel, je tako blizu, kao da je Ljermontov svog omiljenog junaka otpisao od mladog umjetnika. Uostalom, Vrubel je, prema sjećanju njemu bliskih ljudi, bio povučen, ćutljiv, hladno uzdržan.

Istina, ponekad je na ovom spolja mirnom licu "bljesnula nervozna boja, a u očima se pojavio čudan, čak i nezdrav sjaj".

Vjerovatno ova sličnost može objasniti Vrubelovu posebnu vezanost, koja je trajala gotovo cijeli njegov stvaralački život, za sliku demona, koji personificira tragediju ponosne duše i borbu sa životom u potpunoj samoći. Pojavila se odmah nakon upoznavanja sa Ljermontovljevom poezijom, ali tek od 1885. ova složena slika počela je da se ocrtava u Vrubelovim djelima, koja mu se isprva nije htjela pokoriti, da bi tek nakon mnogo godina konačno dobila potpuni izgled pun tajanstvenog značenja. .

Očigledno, da bi se to dogodilo, bio je potreban poseban kreativni uvid i, naravno, posebna, bliska genijalnosti, vještina. Sve se to pojavilo kasnije, ali za sada... do sada su to bile samo ideje. Umjetnik je sanjao da stvori neobičnu tetralogiju: Demon, Tamarina i Tamarina smrt. Ali slika Demona je i dalje bila previše nejasna, previše nejasna, a pred nama je još bila duga potraga i razočaranje.

Oče Vrubel, koji ga je posjetio u Kijevu, bio je šokiran:

I iako oni okolo nisu mogli u potpunosti razumjeti Vrubelovu neobjašnjivu želju da uhvati Lermontovljevog heroja na platnu, ipak, četiri godine "kijevskog perioda" (1885 - 1889) " Demon Ostao je ne samo duhovna nada za umjetnika, već je, moglo bi se reći, i živio u njemu: slike koje prikazuju demona kretale su se s Vrubelom iz stana u stan, iz jedne radionice u drugu, često je prekrivao već oslikana platna i slikao po cijelom opet.

Nažalost, stalna potreba i potreba da se izvrši naručeni posao odvratila je Vrubela od njegove voljene slike patničkog, ali veličanstvenog duha. On je već dobro proučio lik Demona i sve češće mu se javljao, "s očima punim tuge..." Slika Demona konačno se uobličila tek 1890. godine za vrijeme umjetnikovog boravka u Moskvi.

Vrubel se ovde zaustavio, kako je i sam mislio, nekoliko dana, na putu iz Kazanja, gde je bio u poseti svom bolesnom ocu, za Kijev. Ali on je ostao u ovom gradu do kraja svojih dana.

Imao je sreće: našao se među filantropima, mladim umjetnicima, piscima, umjetnicima, arhitektima - ljudima koji su u to vrijeme težili da naprave revolucionarnu revoluciju u ruskoj kulturi.

Savva Mamontov i njegova porodica postali su pravi moskovski prijatelji Vrubela.

U njegovoj kući i na imanju Abramcevo Vrubel komunicirao sa Polenovim, Golovinom, Korovinom, Serovom. I iako su se njihovi pogledi na mnoge stvari u umjetnosti razlikovali, glavna stvar koja je spajala ove velike ljude bila je želja da se ljudima donese radost, duhovna sreća i uživanje u umjetnosti.

Upravo u kući Mamontova Vrubelu se pojavila već uspostavljena slika Demona, a umjetnik je požurio da ovu viziju snimi na platnu - "". Bilo je mnogo toga u ovom demonu: i mladost, i mekoća, i nepotrošena toplota, i demonska zloba i prezir bili su u njemu potpuno odsutni, u isto vrijeme, on je, takoreći, utjelovio svu tugu svijeta. Slika je za Vrubela, kako je i sam vjerovao, uspjela zahvaljujući bolnim godinama razmišljanja i traganja.

A onda je počeo novi period - Mihail Vrubel je pozvan da ilustruje jubilarnu kolekciju Mihaila Jurjeviča Ljermontova. Niko nije sumnjao da će se upravo Vrubel moći nositi s ovim poslom bolje od drugih - uostalom, počevši ga, umjetnik ne samo da mora osjetiti, već se i sroditi s junacima, a takvo srodstvo duša odavno je sazrelo u njemu.

Rodile su se prelepe ilustracije: "", "", "", "", "", "", "", "" i "" - velike oči koje zrače unutrašnjom svetlošću, a usne isušene od nezamislive strasti. No, izdavači su zahtijevali zamjenu "Glave ...". Činilo im se da ova slika ne odgovara baš Lermontovljevom junaku. I Vrubel je prepravio "Glavu ..." - sada imamo zlog, arogantnog i osvetoljubivog "poraženog heroja".

Rad na ilustracijama bio je dug i mukotrpan, ali Vrubel je to odlično odradio. Može se reći da nijedan od Ljermontovljevih ilustratora - ni prije ni poslije Vrubela - nije uspio tako živo i precizno izraziti duboko filozofsko značenje svojstveno Lermontovljevoj poeziji.

Nakon izlaska jubilarne kolekcije, Vrubel, iscrpljen radom i slikama koje su ga svuda pratile, nije se vraćao svojoj voljenoj demoniji skoro deset godina. Ali s druge strane, Demon ga nije htio pustiti, postepeno se ponovo rodio u umu i duši Vrubela, sve dok, konačno, umjetnik nije ponovo krenuo na ovu temu - počeo je raditi na sljedećem - " ".

Već je bila 1900. godina, a to je već bio potpuno drugačiji Demon - sazreo, razočaran i neutešan. Njegov lik koji leti iznad zemlje pun je beznađa i neke vrste unutrašnjeg ogorčenosti.

Vrubel je odlučio pripremiti ovu sliku za sljedeću izložbu World of Arts, ali je iz nekog razloga stao na pola puta. Nije osjećao letećeg demona i bio je krajnje nezadovoljan sobom, iako je pažljivo ispravljao određene detalje. Radovi su stali i zbog Vrubel preplavio je mnoge druge ideje koje nije imao vremena da prenese na platno. Općenito, jesen i zima 1900. godine bile su za njega vrlo plodne: puno skica pozorišne scenografije, skica za mitološke teme, akvarela, slika "", "", " Princeza - Labud».

Bilo je to sretno vrijeme. Vrubel je konačno upoznao onu koju je tražio cijeli život i oženio se. Njegova izabranica bila je mlada pevačica Nadežda Zabela, koja je nastupila u Privatnoj operi. Bila je dvanaest godina mlađa od umjetnika, ali je bila ludo zaljubljena u njega i vjerovala u njegov talenat. Mladi su se vjenčali u Ženevi, a medeni mjesec proveli u Lucernu.

Vrubel se nije umorio od divljenja ljepoti i nježnoj prirodi svoje žene i darivao joj je velikodušne darove. Ona je, pak, u njemu otkrivala sve više vrlina. “Neobično je krotak i ljubazan, jednostavno dirljiv, uvijek se zabavljam s njim i iznenađujuće lako. Istina, uzimam pare od njega, dok se s njima baca. Bog zna šta će se dalje desiti, ali početak je dobar, a ja se osećam odlično “, napisala je Nadežda Ivanovna.

Nisu imali stalni dom, a godinu-dve su iznajmljivali nameštene stanove - bilo na Lubjanki, bilo na Prečistenki, ili na uglu Zubovskog bulevara. Ali najvažnije nisu bile životne nedaće koje su lako podnosile, već činjenica da su uvek bili nerazdvojni i da su se uvek dobro osećali zajedno. Uz sve nedaće, patnju, neshvatljivost njega kao umjetnika, sudbina je dala Vrubelu voljenu ženu i pravog prijatelja.

Godine 1901. Nadežda Zabela je već očekivala dijete, a Vrubel se ponovo vratio svojoj voljenoj temi - demonu.

Demon je ponovo zauzeo sve umetnikove misli. Ali Vrubel pred sobom više nije vidio Lermontovljevog "tužnog demona", razočaranog u ljubavi i nade, već moćnog, hrabro - lijepog buntovnika, spremnog da se bori protiv cijelog svijeta. Nadežda Zabela je tada pisala Rimskom-Korsakovu:

Ali Vrubel nije se zaustavio na ovoj slici, sve vrijeme je bio u potrazi, stalno mijenjajući izgled Demona. I sam se dramatično promijenio: cijelim danima nije izlazio iz radionice, ni sa kim nije komunicirao, nekadašnju nježnost i pažnju prema ženi zamijenila je grubost, ljutnja, iritacija na sve što ga je odvraćalo od rada na Demonu.

Sada je njegova namjera bila drugačija - da napiše" Downcast Demon", ali ništa manje veličanstven, zavaljen među stene...

Prođe mjesec dana - i Demon se ponovo promijeni: ovoga puta Vrubel je pred sobom ugledao sliku nekog bestjelesnog stvorenja, ženstveno krhkog, sa tajanstvenim izrazom duboko skrivene ozlojeđenosti, kako leži na perju velikih krila. Sam umjetnik je bio siguran - evo ga, konačno pronađen! Ovo je pravi, zaista Vrubelov tragični demon.

Ali prijatelji ga opet nisu razumjeli. Demon je kod mnogih izazvao ne toliko divljenje koliko iznenađenje - šta, uostalom, nosi ova slika, toliko puta već prepravljana i prepisana? Jedan od njih je čak napisao:

Čak i oni koji su prihvatili umjetnost Vrubel, nisu mogli a da ne zabilježe nedostatke slike, koje su vidjeli u određenom deformitetu figure, koji je, po njihovom mišljenju, unakazio cijeli crtež.

Kada je slika bila izložena na četvrtoj izložbi Sveta umetnosti u Sankt Peterburgu, javnost je na nju reagovala veoma dvosmisleno. Kritičari su rekli:

Teško je zamisliti koliko je za Vrubela bilo bolno ovakvo blasfemija javnosti i primjedbe prijatelja. Nije mogao da shvati zašto slika, njemu tako bliska i razumljiva, slika kojoj je posvetio skoro ceo svoj život, izaziva samo odbijanje i nerazumevanje kod ljudi oko njega?

Uprkos svemu tome, Vrubel je bio nestrpljiv da nastavi rad na svojoj "demonijani".

U dnevniku E.I. Ge, starija sestra Nadežde Zabele, ima ovaj zapis: „Došao je Vrubel. Još jutros, prije otvaranja izložbe, napisao je “Demon” i kaže da sada Demon nije poražen, već leti, da će napisati još jednog Demona i poslati ga u Pariz do 18. aprila...”

Bilo je to 1902. Napetost i neljudsko preuzbuđenje slomili su umjetnika i on završava u psihijatrijskoj bolnici.

Ko zna, da je uspeo da zadrži svoj mir, možda bi se vremenom mišljenje drugih promenilo u njegovu korist. Ali nakon što su sve novine objavile o njegovoj psihičkoj bolesti, odmah su uvidjele tragediju samog autora na slici i sa likujućim zadovoljstvom rekle da su sve Vrubelove slike, a posebno "Demon", samo plod bolesne mašte.

Sudbina je Vrubelu zadala još jedan udarac: ne samo sin Savva rođen sa "zečjom" usnom, 1903. godine na putu za Kijev se razboleo i umro. Tako je voljeni grad za Vrubela postao i "Savvočkin grob".

Od ove tuge, umjetnik se više nije mogao oporaviti. Svih narednih sedam godina bilo je ispunjeno bolom, strahom, patnjom, osim toga vid je počeo naglo da pada, što je dovelo do potpunog sljepila. Da li je sve ovo mogao da predvidi, kao i činjenicu da se nikada neće izlečiti i pasti u potpuno ludilo? Ali kraj je već bio blizu. Ostalo je samo da se uzdamo u Boga i mentalno mu viknemo: „Gospode! Zašto si me ostavio?..”

Ali Gospod nikada nije čuo njegove molitve - 14. aprila 1910. Vrubel je umro. Sahranjen je na novodevičkom groblju u Sankt Peterburgu.

Nadežda Ivanovna Zabela ga je nadživjela za samo tri godine. Do poslednjeg dana je nastavila da nastupa na sceni. A u julu 1913., vraćajući se sa koncerta, iznenada joj je pozlilo i umrla je u ponoć.

Živjeli su zajedno četrnaest godina, a ove godine bile su za oboje najsrećnije vrijeme velike ljubavi, odanosti i nježnosti.

Ali svemu dođe kraj...

Gone Mikhail Vrubel, umrla je Nadežda Zabela, a " Demon“, koju je Tretjakovska galerija nabavila 1908. godine, nastavlja da živi, ​​unoseći nejasno uzbuđenje u duše onih koji danas s oduševljenjem gledaju jedno od najljepših, najsvjetlijih, istinskih remek-djela koje je ovekovečilo ime svog tvorca.

Fenomenalni i mistični svijet Vrubela, njegova senzualna estetika fascinirali su, privlačili i… odbijali njegove savremenike. Njegov rad, njegov duh ostaju misterija - da li je bolna ili briljantna svijest vodila ovog umjetnika?

Čak i kada se okrenuo temama ruskih epskih ili biblijskih slika, čak iu pejzažima i mrtvim prirodama, postojala je pretjerana strast, nasilnost - sloboda koja pobija ustaljene kanone. Šta tek reći o demonima i duhovima!

U duši ovog niskog čovjeka s izgledom Venecijanca „sa slike Tintoretta ili Tiziana“ živjelo je stalno nezadovoljstvo ovdašnjim svijetom i čežnja za drugim svijetom. Vjerovatno je zato tema Demona postala glavna u njegovom stvaralaštvu, čak i kada to još nije shvatio.

Demon prvi. "Ne vraćaju se"

Može li je dijete koje je izgubilo majku upoznati? Da, Serjoža Karenjin je imao sreće: jednom, dok je spavao, njegova majka je upala u dječju sobu i podigla sina u naručje, bijesno ga gledajući - oprostivši se zauvijek.

Koliko je često Miša Vrubel zamišljao da se susreće sa svojom majkom? Majka mu je umrla kada je imao tri godine, a nekoliko godina kasnije njegovi sestra i brat napustili su ovaj svijet. Ostala je samo Ana - starija sestra, najbliža osoba za život.

Ana Karenjina je prva demonska žena u Vrubelovom delu. Kišobran i rukavice bačeni u napadu. Strast i tragedija.

Demon drugi. "Dosadno mi je, demone"

Mihailov otac je bio vojni čovjek, porodica se selila iz mjesta - Omsk, Saratov, Astrakhan, Sankt Peterburg, Harkov, Odesa... Sve to nije doprinijelo dugotrajnim vezanostima.
Dugo smo ostali u Odesi. Ovdje se od tinejdžera Misha pretvara u mladića, izazivajući interesovanje i oduševljenje drugih. Odlikuje se književnošću i jezicima, voli istoriju, čita rimske klasike u originalu i završio je gimnaziju u Odesi Richelieu sa zlatnom medaljom. Porodica podstiče Mišinovu strast za crtanjem, on pohađa školu crtanja u Odesi.

Mihail Aleksandrovič Vrubel. auto portret

Društveni, raznovrsnih muzičkih, pozorišnih i književnih interesovanja, mladić se lako upoznaje sa ljudima iz umetnosti i nauke. U pismima svojoj sestri detaljno opisuje svijet odraslih koji mu se otvorio.

Spomen ploča na kući u kojoj je 1884-1889. živio je M. Vrubel.
Ploča - granit, reljef; vajar I. P. Kavaleridze, arhitekta R. P. Bykova; otvoren 1962.

„... Peterburška ruska operna kompanija je bila u Odesi tokom leta... Čuo sam: „Život za cara”, „Židovku”, „Grom” i „Fausta”; upoznao se preko Krasovskog sa Korsovom i Dervizom”; „Sada u Odesi „Putujuća umjetnička izložba, s čijim sam čuvarom De Villiersom nedavno sreo; ovo je veoma fina osoba, žandarmerijski oficir, i sam odličan pejzažista; zamolio me je da dođem kod njega u bilo koje vrijeme da pišem i obećao je da će dobiti slike u galeriji Novoselsky za kopiranje.

I istovremeno:

„Hiljadu, hiljadu puta ti zavidim, draga Anjuta, što si u Petersburgu: razumete li, gospođo, šta to znači za čoveka koji sedi u ovoj prokletoj Odesi, čije su oči žuljevite, i gleda sve njene glupe ljude, čitati pisma jednog Peterburžana, od kojeg tako izgleda da diše svježinom Neve”; „Gospode, kako gledaš na život mladih dama iz sirotinjskih četvrti Novorosijsk... slobodni sati... prolaze u najpraznijim razgovorima u najužem krugu poznanika, koji samo otupljuju i vulgariziraju čitav mentalni sistem jednog osoba. Muškarci nemaju bolje vrijeme: jedu, spavaju i igraju karte."

... Možda je sve ovo mladalački maksimalizam i žeđ za životom, ali Puškinov Faust mi pada na pamet: "Dosadno mi je, demone."

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Faust. Triptih. 1896

Demon treći. Luda tehnologija i čudna estetika

Dok studira pravo u Sankt Peterburgu, Mihail se baca u vrtlog boemskog života u prestonici i ... u potragu za istinom: studira filozofiju i zauvijek je prožet Kantovom teorijom estetike. Kreativnost za njega postaje jedini način da pomiri biće sa duhom.

Na Akademiji umetnosti Vrubel je ušao u radionicu P. Čistjakova, čiji su učenici bili I. Repin, V. Surikov, V. Polenov, V. Vasnjecov i V. Serov.

Čuveno Vrubelovo ocrtavanje i "kristalnost" - iz Čistjakova. Od njega je umjetnik naučio strukturnu analizu forme i raščlanjivanje slike na male ravnine, spojevi između kojih čine rubove volumena.

„Kada sam počeo da učim kod Čistjakova, zaljubio sam se u njegove glavne odredbe, jer one nisu bile ništa drugo do formula mog živog odnosa prema prirodi, u koju sam bio uložen.”

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Rose

Mihail Aleksandrovič Vrubel. bijeli iris

Mnogo godina kasnije, umjetnik M. Mukhin prisjetio se kakav je zapanjujući utisak Vrubelova tehnika ostavila na učenike Stroganovske škole:

„...maestro je brzim, ugaono isečenim potezima podigao najtanju grafičku mrežu na listu papira. Slikao je u raštrkanim, nepovezanim komadima. ... Drugi učitelji na početku crteža pozvali su nas na integritet, nedostatak detalja koji nas je sprečavao da vidimo veliku formu. Ali Vrubelov metod je bio potpuno drugačiji; u nekom trenutku nam se čak učinilo da je umjetnik izgubio kontrolu nad crtežom... a mi smo se već radovali umjetnikovom neuspjehu... I odjednom, pred našim očima, kozmički potezi na papiru su počeli postepeno dobivati ​​kristalnu formu. ...pred očima mi se ukazao plod najvišeg umijeća, proizvod zadivljujućeg unutrašnjeg izraza, jasnog konstruktivnog mišljenja, denuncirano u ornamentalnom obliku.

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Bogorodica s Djetetom

Demon četvrti. neuzvraćena ljubav

Dok je radio na oslikavanju crkve Svetog Ćirila, za čiju ga je restauraciju u Kijev pozvao profesor A. V. Prakhov, Vrubel se zaljubio u Prahovovu ekscentričnu suprugu Emiliju Lvovnu.

K. Korovin se priseća kako je, plivajući u jezercu, video velike ožiljke na Vrubelovim grudima, na pitanje o njima, nesrećni ljubavnik je odgovorio: „... voleo sam ženu, ona me nije volela - čak me je volela , ali je mnogo smetalo njenom razumijevanju mene. Patio sam zbog nemogućnosti da joj objasnim ovu uznemirujuću stvar. Patio sam, ali kada sam se posekao, patnja se smanjila.”

Demon peti. "Demon sjedi"

Vrubel je otišao u Odesu da se leči od mučnine. U Odesi, po prvi put, počinje raditi na slici Sjedećeg demona. Serov se prisjetio da je vidio sliku demona do pola na pozadini planina: "...u prevrnutom obliku, slika je predstavljala iznenađujuće složen uzorak, sličan izblijedjelom krateru ili pejzažu na Mjesecu." Slika je nastala sa samo dvije uljane boje: bjelilo i čađ. Vrubelu nije bilo premca u prenošenju nijansi bijele boje.

Ocu Mihaila Aleksandroviča se rad nije dopao:

"Ovaj demon mi se činio zločestim, senzualnim... odbojnim... staricom."

Umjetnik je uništio ovu verziju, ali se kasnije, u Moskvi, vratio temi Demona.

Iz pisma mojoj sestri:

“Već mjesec dana pišem Demona, odnosno ne baš monumentalnog Demona, koji ću s vremenom napisati, već “demonskog” - polugola, krilata, mlada, tužno zamišljena figura sjedi i grli svoju koljena, na pozadini zalaska sunca i gleda u rascvjetalu čistinu sa koje se grane prostiru do nje, savijajući se pod cvijećem.

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Sjedeći demon U "sjedećem demonu" Vrubelovo "brendirano" veliko "modeliranje" i slika nalik kristalu su se najjasnije ispoljile. Važno je napomenuti da se Anna Vrubel prisjetila bratove strasti prema prirodnim naukama i uzgoju kristala u gimnaziji.

 Demon šesti. Lermontovski

Godine 1891. Vrubelu je ponuđeno da napravi ilustracije za sabrana djela Ljermontova, koje je objavila kompanija Kushnerev. Naravno, počeo je sa "Demonom"! Umjetnik ga je slikao beskrajno, praveći mnoge skice.

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demonska glava

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon (slika 2)

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon leti

I divlje i divno je bilo okolo
Sav Božji svijet; ali ponosan duh
pogledao prezrivo
Stvaranje vašeg Boga
I na njegovom visokom čelu
Ništa nije odraženo.

Demon u manastiru

Do sada u blizini te ćelije
Kroz spaljeni kamen se vidi
Suze vrele kao plamen
Neljudska suza!..

Javnost nije bila spremna da se suoči sa takvim demonom: nakon objavljivanja knjige, Vrubelove ilustracije su žestoko kritikovane zbog "nepristojnosti, ružnoće, karikature i apsurda".

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Tamara i Demon

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Tamara u kovčegu

Niti jedan ilustrator nije uspio takvom snagom otelotvoriti nemirno beznađe, melanholiju i gorčinu ovog nezemaljskog stvorenja.

Na primjer: Demon u pogledu K. Makovski

 Demon sedmi. Neostvaren "San"

Godine 1896. Savva Mamontov naručio je od Vrubela dva panela veličine 20x5 m za Sverusku izložbu u Nižnjem Novgorodu, koja se poklopila sa krunisanjem Nikolaja II. Dole sa demonima! Vrubel osmišljava sliku Snova - muze koja inspiriše umetnika. Takođe nezemaljski duh, ali prilično prijateljski.

Komisija je obje Vrubelove ploče - "Mikula Seljaninovich" i "Princeza san" - prepoznala kao monstruozne. Kao odgovor, Mamontov je sagradio poseban paviljon za dolazak carskog para pod nazivom: "Izložba ukrasnih panoa umjetnika M. A. Vrubela, odbijena od strane žirija Carske akademije umjetnosti." Istina, zadnjih pet riječi je trebalo prefarbati.

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Princess Dream. 1896

Novine su eksplodirale od kritika, posebno Maksim Gorki (usput rečeno, mnogo kasnije je napisao monstruozan članak protiv džeza u sovjetskoj štampi) - u pet članaka o izložbi razotkrio je "siromaštvo duha i siromaštvo mašte" umjetnika.

Nakon toga, jedan od frontona hotela Metropol ukrašen je panoom od majolike "Princeza san" A. Vrubela.

Demon osmi: ko je pod krinkom ovoga?

U razgovoru sa ocem o prvom uništenom demonu, Mihail je objasnio da je demon duh koji kombinuje muški i ženski izgled. Vjerovatno je to uplašilo kupce i gledaoce u ženskim slikama umjetnika. Uznemirila me je očaravajuća misterija, poziv u nepoznato. Njegova "gatara", duh "jorgovana", pa čak i "Djevojka na pozadini persijskog ćilima" su strani ruskoj estetici, istok je ovdje "prenoćio" sa svojom katastrofalnom kraljicom Šamahana.

Lilac

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Djevojka na pozadini perzijskog tepiha (djevojčin otac, Masha Dokhnovich, odbio je portret)

Mihail Aleksandrovič Vrubel. prorok

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Princeza labud. 1900, 93×142 cm.

Na ovom licu, napola oči, okretanje glave - ista demonska čežnja? Da li je Demon, suprotno Ljermontovu, odveo Tamaru u svoj mračni svijet? Zar te nije pretvorio u princezu Labud? Ova "drugost" učinila je "Princezu labud" omiljenom slikom Aleksandra Bloka, ali ne i ostatka javnosti - i ona je bila podvrgnuta žestokim kritikama.

Demon deveti. Duhovi različitih svjetova.

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Jutro. 1897

Ilja Repin je s mukom odvratio Mihaila Aleksandroviča da uništi Jutarnju ploču, koju je kupac odbio, gdje je linija između muškarca i žene potpuno izbrisana na slikama duhova.

Priziv duhovima šume, rijeka, planina vrlo je karakterističan za Vrubelovu "formulu živog odnosa prema prirodi". I on se iznova vraća mitološkim slikama.

Mihail Aleksandrovič Vrubel. PanNa imanju Teniševo, gde su bračni par Vrubel pozvani da se odmore, umetnik inspirisan romanom Anatola Fransa „Sveti Satir“ u jednom danu stvara „Pana“.

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Valkira Vlasnica imanja, princeza Marija Tenisheva, pojavljuje se u obliku Valkire, ratnika koji prevozi pale vojnike u Valhalu.

"Valkira" zajedno sa "Svjetlima močvare", kao simbol povratka umjetnikove mladosti u grad, završila je u kolekciji Odeskog umjetničkog muzeja (poklon M.V. Braikeviča). U muzejskoj zbirci nalaze se i dva crteža umjetnika - „Porodica Ya.

Volkhova 1

morska kraljica

Demon deseti. Demon - Anđeo.

Vrubel je objasnio da njegovog Demona ne treba mešati sa tradicionalnim đavolom, demoni su „mitska bića, glasnici... Duh nije toliko zao koliko pati i tužan, ali za sve to, duh je moćan... veličanstven. "

Demoni, anđeli, serafimi za umjetnika su božanski entiteti obdareni veličinom. Na njegovim slikama one se uzdižu u svom svom ogromnom rastu, najavljujući onaj drugi svijet.

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Anđeo sa kadionicom i svijećama

Dvostruka priroda šestokrilnih serafima - Azrael - anđeo smrti.

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Šestokrili Serafim

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Demon i anđeo "u jednoj boci"

Jedanaesti demon je uzašao i poražen.

Godine 1898. Vrubel se, deceniju kasnije, vraća Lermontovljevom "Demonu" (sami Lermontov je prerađivao svog "Demona" do kraja života, sačuvano je devet izdanja): okleva između zapleta "Leteći demon" i "Poraženi demon". ".

Godine 1900. umjetniku je stiglo priznanje: na Svjetskoj izložbi u Parizu nagrađen je zlatnom medaljom za kamin „Volga Svyatoslavich i Mikula Selyaninovich“.

Leteći demon ostaje nedovršen. Furiozno radi na "Demon Downtrodden", bez predaha, beskonačno prerađujući...
Dalje - dijagnoza "neizlječive progresivne paralize" i psihijatrijska bolnica.

„Draga moja ženo, divna ženo, spasi me od mojih demona...“ piše Vrubel svojoj ženi dok je u bolnici.

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Flying Demon

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Flying Demon. 1899, 430×138 cm.

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Spušteni demon Ovaj slomljeni demon ima staklaste, prazne oči, a njegova nekada moćna krila perjana su u kitnjasto paunovo perje.

Dvanaesti demon. Poslanik

Posljednji od njegovih "onostranih zapleta" - "Vizije proroka Ezekiela" - ostaje nedovršen: početkom 1906. umro je umjetnik Vrubel - oslijepeo je.

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Vizije proroka Ezekiela. 1905

Dr Usolcev je pisao: „Nije kod njega bilo isto kao i kod drugih, da najsuptilnije, da tako kažem, poslednje ideje u pogledu izgleda – estetske – umiru prve; oni su poslednji umrli sa njim, kao što su bili i prvi"

Mihail Aleksandrovič Vrubel. Auto portret. 1885

Demon trinaesti. Glasnik drugih svjetova

Možda je Aleksandar Blok bio jedini koji je u potpunosti prihvatio Vrubelov svijet za života:

„Vraćajući se u svojim kreacijama neprestano Demonu, samo je odao tajnu svoje misije. On sam je bio demon, pali prelijepi anđeo, za kojeg je svijet bio beskrajna radost i beskrajna muka... Ostavio nam je svoje Demone, kao čarolije protiv purpurnog zla, protiv noći. Mogu samo da drhtim pred onim što Vrubel i njemu slični otkrivaju čovečanstvu jednom u veku. Svetove koje su oni videli, mi ne vidimo.

Čini nam se – za jedno stoljeće – da Demon ne može biti drugačiji. Brine nas i šokira...