Vrste orkestara i njihove razlike. Pozorište za lutke: Orkestarska jama Koji orkestri postoje

Orkestar je grupa muzičara koji sviraju različite instrumente. Ali ne treba ga brkati sa ansamblom. Ovaj članak će vam reći koje vrste orkestara postoje. I njihove kompozicije muzičkih instrumenata će takođe biti osvešćene.

Vrste orkestara

Orkestar se od ansambla razlikuje po tome što se u prvom slučaju identični instrumenti spajaju u grupe koje sviraju unisono, odnosno jednu zajedničku melodiju. A u drugom slučaju, svaki muzičar je solista - on igra svoju ulogu. “Orkestar” je grčka riječ i prevodi se kao “plesni podij”. Nalazio se između bine i publike. Na ovoj platformi se nalazio hor. Tada je postao sličan modernim orkestarskim jamama. I s vremenom su se tu počeli naseljavati muzičari. A naziv "orkestar" dobio je grupe instrumentalnih izvođača.

Vrste orkestara:

• Symphonic.
• String.
• Vjetar.
• Jazz.
• Pop.
• Orkestar narodnih instrumenata.
• Vojska.
• Škola.

Sastav instrumenata različitih vrsta orkestara je strogo definisan. Simfonijski se sastoji od grupe gudača, udaraljki i puhača. Gudački i duvački orkestar sastoje se od instrumenata koji odgovaraju njihovom nazivu. Jazz bendovi mogu imati različite kompozicije. Estradni orkestar se sastoji od duvačkih, gudačkih, udaraljki, klavijatura i električnih muzičkih instrumenata.

Vrste horova

Hor je veliki ansambl koji se sastoji od pevača. Umetnika mora biti najmanje 12. U većini slučajeva horovi nastupaju uz pratnju orkestara. Vrste orkestara i horova se razlikuju. Postoji nekoliko klasifikacija. Prije svega, horovi se dijele na vrste prema sastavu glasova. To mogu biti: ženski, muški, mješoviti, dječiji i dječački horovi. Na osnovu načina izvođenja razlikuju narodne i akademske.

Horovi su takođe klasifikovani prema broju izvođača:

• 12-20 ljudi – vokalno-horski ansambl.
• 20-50 umjetnika - kamerni hor.
• 40-70 pjevača – prosjek.
• 70-120 učesnika – veliki hor.
• Do 1000 umjetnika - konsolidirano (iz nekoliko grupa).

Po svom statusu horovi se dijele na: prosvjetne, profesionalne, amaterske, crkvene.

Simfonijski orkestar

Ne uključuju sve vrste orkestara žičane instrumente. U ovu grupu spadaju: violine, violončela, viole, kontrabasi. Jedan od orkestara, koji uključuje porodicu gudačkih gudala, je simfonijski. Sastojiće se od nekoliko različitih grupa muzičkih instrumenata. Danas postoje dvije vrste simfonijskih orkestara: mali i veliki. Prvi od njih ima klasičnu kompoziciju: 2 flaute, isto toliko fagota, klarineta, oboa, truba i rogova, ne više od 20 žica, povremeno i timpana.

Veliki simfonijski orkestar može biti bilo kojeg sastava. Može uključivati ​​60 ili više gudačkih instrumenata, tube, do 5 trombona različitih tembra i 5 truba, do 8 rogova, do 5 flauta, kao i oboe, klarinete i fagote. Može uključivati ​​i varijante iz grupe puhača kao što su oboe d'amour, pikolo flauta, kontrafagot, engleski rog, saksofoni svih vrsta. Može uključivati ​​ogroman broj udaraljki. Često veliki simfonijski orkestar uključuje orgulje, klavir, čembalo i harfu.

Duvački orkestar

Gotovo sve vrste orkestara uključuju porodicu duvačkih instrumenata. Ova grupa uključuje dvije vrste: bakar i drvo. Neke vrste orkestara sastoje se samo od duvačkih i udaraljki, kao što su limeni i vojni. U prvoj varijanti glavnu ulogu imaju korneti, bugle raznih vrsta, tube i bariton eufonijumi. Sekundarni instrumenti: tromboni, trube, rogovi, flaute, saksofoni, klarineti, oboe, fagoti. Ako je limena glazba velika, tada se, u pravilu, broj svih instrumenata u njemu povećava. Vrlo rijetko se mogu dodati harfe i klavijature.

Repertoar limenih orkestara uključuje:

• Marches.
• Evropski balski ples.
• Operne arije.
• Simfonije.
• Koncerti.

Limene glazbe najčešće nastupaju na otvorenim uličnim površinama ili prate procesiju, jer zvuče vrlo snažno i svijetlo.

Orkestar narodnih instrumenata

Njihov repertoar uključuje uglavnom narodne kompozicije. Kakav je njihov instrumentalni sastav? Svaki narod ima svoje. Na primjer, orkestar ruskih narodnih instrumenata uključuje: balalajke, gusle, domre, zhaleike, zviždaljke, harmonike, zvečke i tako dalje.

Vojni orkestar

Vrste orkestara koje se sastoje od duvačkih i udaraljki već su navedene gore. Postoji još jedna sorta koja uključuje ove dvije grupe. Ovo su vojni orkestari. Služe za oglašavanje vojnih rituala, ceremonija, a takođe i za učešće na koncertima. Postoje dvije vrste vojnih bendova. Neki se sastoje od udaraljki i limenih instrumenata. Nazivaju se homogenim. Drugi tip su mješoviti vojni orkestar, koji, između ostalog, uključuje i grupu drvenih puhača.

Danas skoro svako muzičko pozorište na planeti ima svoju orkestarsku jamu. Ali bilo je trenutaka kada jednostavno nije postojao. Pitajući se o istoriji njegovog nastanka, evo šta smo uspeli da saznamo.

Da li je tačno da je orkestarsku jamu izmislio Richard Wagner?

br. Veliki njemački kompozitor Richard Wagner je zaista bio reformator na polju muzike, ali nije izmislio orkestarsku jamu. On je samo napravio neke prilagodbe na njenoj lokaciji, pomerio je dublje ispod bine i sakrio je posebnom nadstrešnicom. Sama jama se pojavila u vrijeme kada je čak i koncept “ kondukter„još nije postojao.

Kada se pojavio koncept „jame“?

Tokom renesanse, grupa muzičara evropskog teatra uspešno je pronašla jezik sa izvođačima i bez posebnog vođe, nalazeći se u istoj ravni sa publikom nižeg reda sve do treće četvrtine 19. veka. Mjesto koje danas nazivamo prizemljem počelo se zvati „jama“ u vrijeme renesanse. Istina, nije imala nikakve znake prestiža, nije bilo stolica, publika je morala da stoji tokom cele akcije, a pod je često bio prljav, gde su vlasnici najjeftinijih ulaznica bacali sve što su pojeli tokom višesatnih predstava - ljuske oraha i narandzine kore. A pored ovih" prizemlje“, koji je činio publiku „jame“ za 1 peni (cijena porcije jeftine govedine), tu su bili i muzičari koji su svirali zajedno sa umjetnicima koji su nastupali na visokoj platformi. Tek 1702. godine ovo mesto za muzičare na platformi za sviranje počelo je da se naziva starogrčkom rečju „ orkestar"(prevedeno sa grčkog" mesto za ples»).

Jama na pozornici Shakespeareovog Glob teatra

Kako se pojavio dirigent?

Do početka 18. vijeka broj učesnika u orkestru je nastavio rasti, što je otkrilo veliki problem u održavanju tempa. Zbog toga je postojala potreba za vođom koji bi mogao voditi tim tokom utakmice. Često su postajali muzičari koji su izvodili jednu od uloga. Njegov glavni zadatak je bio da zadrži snažan udio.

U doba raznolikosti violinskih instrumenata (poslednja trećina 18. stoljeća), kada su viole različitih veličina zamijenjene violom, violončelom i kontrabasom, vođa orkestra je često bio prvi violinista koji je koristio list bijele boje. papir smotani u cijev radi kontrole. Na prelazu iz 18. u 19. vek, prvi dirigenti stajali su naspram gledališta u centru orkestra na malom uzvišenju. A orkestar je i dalje bio na rampi, na istom nivou kao i tezge. Međutim, do kraja 19. vijeka njegova situacija se promijenila. Stajao je pored niza prvih violina, okrenut leđima publici i mogao da vidi sve što se dešava na sceni. Ova inovacija pripada Richardu Wagneru.

Richard Wagner (1813. - 1883.)

Šta je još Richard Wagner smislio?

Pored novog instrumenta - bas trube, pomeranja dirigentske konzole i niza reformi u kompoziciji, harmoniji i akciji, orkestar je preselio u posebnu nišu u blizini rampe, spuštenu ispod nivoa scene i prekrivenu odozgo sa specijalni uređaj. Mnogi istraživači sakraliziraju ovaj čin, videći u njemu ispoljavanje volje velikog Autora da se s orkestrom obračuna na isti način kao i sa Nibelunzima, skrivajući ih u ponoru tamnice. Interpretaciju ćemo prepustiti ljubiteljima Wagnerovog talenta, dobili smo stvarnu činjenicu nestanka prepreke koja nas odvlači od zanimljivog pozorišnog spektakla uz veličanstvenu muziku koja zvuči niotkuda.

Od kojih se instrumenata obično sastoji orkestar?

Tradicija se razvila u periodu tzv. „bečkih klasika“ (Haydn, Mocart, Beethoven), kada su nastale prve simfonije, koje su dale ime njenim prvim izvođačima - simfonijskim orkestrima. Danas se takav orkestar za izvođenje zapadnoevropske muzike zove “ klasična" ili " Beethovena(kako je formirana u kompozitorovim partiturama) i sastoji se od četiri instrumentalne grupe: 1 ) gudački kvintet (1. i 2. violina, viola, violončelo, kontrabas); 2 ) upareni drveni duvači (parovi flauta, oboe, klarineti, fagoti); 3 ) mesingani rogovi (par truba i 2-4 rogova) i 4 ) udaraljke (predstavljaju ih timpani, a danas se dodatno koriste veliki i mali bubnjevi, trougao, orkestarska zvona, ksilofon, pa čak i tam-tam). Povremeno privlače harfu i predstavnike 5 ) klavijature (orgulje, čembalo, klavir) i dr. Neka djela kompozitora kasnog, romantičnog doba zahtijevala su i do sto pedeset izvođača (Wagner, Bruckner, Maler, Strauss, Skrjabin). Istovremeno, kamerne grupe od 4 do 12 ljudi, koje su nastale u 17. veku na dvorovima kraljevskih i plemićkih porodica, i dalje su popularne zahvaljujući aktivnostima pre simfonijskog perioda (Montevdi, Hendl i dr.) . Ponekad nisu sakriveni u orkestarskoj jami, već su napravljeni kao stilski dio scenske radnje.

Postoje li neki alati bez kojih ne možete?

Svako doba imalo je svoje preferencije, koje su se ogledale u sastavu instrumenata i muzičkih vođa. U renesansnoj muzici nije bilo moguće bez klavijatura - orgulja i čembala. Iznenađujuće, tačan sastav instrumenata u muzičkom djelu prvi put je naznačen 1607. godine u operi “ Orfej» Claudio Monteverdi (15 viola različitih veličina, 2 violine, 4 flaute - par velikih i par srednjih), 2 oboe, 2 klarineta, 4 trube, 5 trombona, harfa, 2 čembala i 3 mini orgulje . Sredinom 18. vijeka javlja se jasna podjela na kamernu i orkestarsku muziku. Već na prelazu iz 18. u 19. vek, muzički kompozitori su u svojim imenima odražavali svoje instrumentalne sklonosti. U 19. vijeku uloga gudača se ponovo povećava i postaje vodeća. Kompozitori su počeli pisati dijelove za svaki instrument, dozvoljavajući jednom ili drugom da imaju poseban zvuk.

Kako orkestar "provjerava" ono što se dešava na sceni?

Jednim okom gledaju note, a drugim muzičari prate dirigenta koji ih vodi. Usput, bez žmirenja. Niko od njih obično nema pojma šta se dešava na sceni. Istina, svi savršeno čuju. I neočekivani urlik ili pogrešna nota će se na vrijeme primijetiti, ali zbog odličnog odgoja i stroge discipline to neće pokazati.

Dirigent orkestra Permskog pozorišta opere i baleta. P. I. Čajkovski Teodor Currentzis

Šta je danas “orkestarska jama”?

Udubljenje na liniji razgraničenja između publike i scenske radnje, namenjeno za smeštaj muzičara čija je pratnja neophodna za pratnju radnje.

Zašto je postavljeno ispod, šta daje?

Radi uštede gledatelja i scenskog prostora i kako ne bi smetali gledaočevom oku da vidi sve što se dešava na scenskom planu.

Koje su standardne dimenzije?

Pravokutna rupa u pozornici širine 1,2 do 1,8 metara, dužine 6,1 do 12 metara i dubine 1,8 do 3,0 metara. Ova posljednja vrijednost postala je razlog za povremeno povređivanje javnosti.

Čime je opremljen?

Jame imaju sledeće sisteme opreme:
1 . Mjesto na kojem se dirigent suočava sa scenskim prostorom kako bi vidio šta se dešava i organizovao jedinstven muzički organizam.
2 . Sistem pozadinskog osvetljenja koji vam omogućava da čitate beleške sa lista i vidite dirigent čak i u potpunom mraku.
3 . Akustična zaštita same kutije kako se muzičari ne bi oglušili jedni na druge, sa mikrofonskim sistemom koji prenosi zvuk preko prevodilaca koji se nalaze po cijelom prostoru publike.
4 . Hidraulično podizanje ili vijčana dizalica, zupčanik ili sistem za podizanje i spuštanje makazastog dijela, ili dizalo.
5 . Pokrivanje - kada se jama ne koristi, pokriva se raznim vrstama materijala.

James McBay. Violinista. 1932

Da li je pristojno gledati u jamu tokom pauze?

Malo je vjerovatno da tamo možete vidjeti nešto zanimljivo. Jedino poznato mesto gde se dešava nešto neobično je orkestarska jama festivalskog teatra u Bajrojtu (Nemačka), sagrađena za života i pod upravom R. Wagnera (1872-76) i svake godine operom obeležava praznik njegove muzike. festival tokom leta. Tu je jama skrivena nadstrešnicom i stepenicama se spušta duboko u scenu, tako da je potpuno nevidljiva za javnost. Zbog činjenice da se opere njemačkog kompozitora smatraju najdužim na svijetu, gotovo svi muzičari preferiraju laganu odjeću - kratke hlače i majice - u vrućim ljetnim danima foruma. Međutim, ovo neće vidjeti ni oni sretnici koji su stajali u dugom desetogodišnjem redu za ulaznice i vidjeli festivalski nastup. U svim ostalim slučajevima, kodeks oblačenja je tugaljiv - svi su u crnom, ali postoje situacije kada je muškarcima dozvoljeno da nose bijelu košulju ispod sakoa ili smokinga. Tokom pauze, muzičari, kao i publika, odlaze da se odmore van vidokruga.

Šta se dešava ako se jednom od muzičara razboli?

Ništa primetno. Redovi su sve jači i ujedinjeni. A s masovnom epidemijom, neki radovi također završavaju brže. Gledajući istoriju simfonijske muzike, kada se orkestar sastojao od malog broja instrumenata, ponekad vam počnu nedostajati lakonizam i očigledne razlike u tonovima i nijansama glasova. Mada ima i onih koji vole „da bude glasnije i bučnije“. Za njih postoji posebna radost - marš žanr. Neki vole vojne, neki svadbene, a neki žalosne, što je, međutim, takođe velika, ali tužna stvar. Glavna stvar je da ih ne slušate često noću.

Da li je moguće baciti cvijeće i poklone u rupu?

Ovo je otprilike isto kao i bacanje bikova na balkon ispod. Samo što takvo ponašanje ne izaziva sramotu kod rijetkih, pismenih Gopnika. U pozorištu će takav bacač sigurno biti zapažen i pretučen i obavijen uvenulim pogledom. I dalje se ne isplati igrati kuglanje ili male gradove, bacati buket na čelo nadarenog člana orkestra. Nema potrebe! Koristite usluge dirigenta koji zna netraumatičan način da uđete u orkestarsku jamu. On može poslati vaše cvijeće i poklone sa karticom koja se nalazi u njima " U čije ime” u ruke upravo onog muzičara kojeg ste hteli da uplašite ponudama. Za sve postoji vrijeme i mjesto.

Reč „orkestar“ je odavno poznata. U antičkom grčkom pozorištu „orkestar“ je bio mesto ispred bine gde se nalazio hor tokom izvođenja tragedije. Kasnije se tako počeo zvati veliki instrumentalni ansambl, za razliku od malog kamernog ansambla (od latinskog "kamera" - "soba"). Veliki instrumentalni sastavi su pratili muzičke i pozorišne predstave, ili su nastupali samostalno. U savremenom shvatanju Orkestar je velika grupa muzičara koji sviraju različite instrumente. Vrsta orkestra zavisi od izbora instrumenata.

O orkestar narodnih instrumenata. Različiti narodi imaju različite instrumente, tako da se sastav i zvuk takvih orkestara primjetno razlikuju jedan od drugog. Napuljski orkestar se sastoji od mandolina i gitara, dok se nacionalni instrumentalni orkestri Afrike i Indonezije sastoje uglavnom od udaraljki. Orkestar ruskih narodnih instrumenata svira domre, balalajke, gusle, lule, žalejke, rogove, harmonike i tambure. Tako je nastao krajem 19. vijeka Vasilij Vasiljevič Andrejev. Sada orkestar ruskih narodnih instrumenata uključuje grupu drvenih duvačkih instrumenata, a značajno je proširena i grupa udaraljki. Takvi orkestri izvode obrade ruskih narodnih pjesama, djela posebno napisana za ovu kompoziciju.

Duvački orkestar grupa izvođača na duvačkim instrumentima (drvo i limene ili samo limene, tzv banda) i udaraljke. Limeni orkestar može da nastupa u svim uslovima - u zatvorenom prostoru, na otvorenom, pa čak i u pokretu. Zahvaljujući tome, duvački orkestar već dugo koriste vojske mnogih zemalja. Limeni orkestar nastao je u dalekoj prošlosti. Čak iu starom Egiptu, Perziji, Grčkoj, Kini i Indiji, svečane verske ceremonije i vojne operacije pratili su ansambli duvačkih i udaraljki. Prvi duvački orkestar pojavio se u Evropi u 17. veku. U drugoj polovini 18. vijeka dopunjeni su instrumentima "janjičarske" (turske) muzike - velikim i malim bubnjevima, činelama i drugim. Duvački orkestar je i danas neizostavan učesnik kulturnih i sportskih događaja.

Jazz orchestra. Džez je poseban fenomen u muzici 20. veka. Nastao je spojem dvije kulture - evropske i afričke. Prvo jazz bendovi pojavio se u Americi 10-ih godina 20. veka. Omiljeni instrumenti ovih grupa bili su: truba, trombon, klarinet, klavir, kontrabas, saksofon, gitara, bendžo. Generalno, jazz rado koristi bilo koje instrumente. Struktura većine džez komada podsjeća na varijantnu formu: na početku cijeli ansambl svira neku temu, zatim slijedi niz varijacija-improvizacija, a na kraju se ponovo igra tema. Umetnost improvizacije, hiroviti ritam - swing(“ljuljanje”), poseban način izvođenja, kao da se pleše - sve je to u jednom trenutku zapanjilo i očaralo publiku. Još se čuju imena poznatih džez muzičara: pjevač i trubač Louis Armstrong, pjevačica Ella Fitzgerald, klarinetista Benny Goodman, pijanista Duke Ellington.

Varietni orkestar– koristi različite vrste kompozicija, uključujući i one karakteristične za jazz. Najčešći tip je pop-simfonijski orkestar. Pop instrumentalna muzika se od džeza razlikuje po većoj jednostavnosti i melodiji, te nedostatku improvizacije. Pop orkestri često izvode plesnu i zabavnu muziku, obrade pjesama i obrade klasičnih djela.

Simfonijski orkestar razvila u drugoj polovini 18. veka. Muzičari već dugo traže najbolju kombinaciju i odnos instrumenata. U početku njihov izbor u orkestru nije bio precizno utvrđen i mogao je značajno varirati. Osnivači klasike simfonijski orkestar postati

J. Haydn i W. A. ​​Mozart, u čijem se radu oblikovao kao spoj četiri instrumentalne grupe: gudala, drveni duvački, mesing I udaraljke. Osnova orkestra ostala je nepromijenjena do danas, ali se tokom proteklih stoljeća njegov sastav neprestano obogaćivao novim instrumentima, a već poznati stalno usavršavani. Najšire izražajne mogućnosti ima simfonijski orkestar.

Svaki orkestar je velika grupa muzičara, bez njihove usklađene igre kondukter(od francuskog “usmjeravati, upravljati”). Pred očima partitura - note u kojima su ispisani dijelovi svih instrumenata. Na osnovu partiture, dirigent pokazuje muzičarima vreme njihovog ulaska, broji taktove, objedinjujući sve u jedan ansambl, i iznosi svoje razumevanje sadržaja dela. Dirigent nije uvijek imao laganu palicu u rukama. U početku su dirigenti glasno tukli vrijeme batutom (štapom), neki su tapkali nogama ili smotali note. Često je orkestar vodio prvi violinista - bandmaster koristeći luk za ovo. Dirigentska palica pojavila se u rukama dirigenta početkom 19. stoljeća. A Richard Wagner je prvi okrenuo lice muzičarima.

Zadaci:

1. Koji orkestar često svira na otvorenom i zašto?

2. Koji orkestar je formirao V. Andreev?

3. Koji orkestar može imati bilo koji sastav izvođača,

i što je najvažnije – improvizacija i swing ritam?

4. Koji orkestar izvodi simfonije, simfonijske pjesme,

apartmani, uvertira?

5. Zašto je orkestru potreban dirigent?

Orchestra(od grčkog orkestra) - velika grupa instrumentalnih muzičara. Za razliku od kamernih ansambala, u orkestru neki od njegovih muzičara formiraju grupe koje sviraju unisono, odnosno sviraju iste uloge.
Sama ideja o grupi instrumentalnih izvođača koji istovremeno puštaju muziku seže u antičko doba: još u starom Egiptu, male grupe muzičara su zajedno svirale na raznim praznicima i sahranama.
Reč „orkestar“ („orkestar“) dolazi od naziva okrugle platforme ispred bine u starogrčkom pozorištu, u kojoj je bio starogrčki hor, učesnik u bilo kojoj tragediji ili komediji. Tokom renesanse i dalje XVII vijeka, orkestar je pretvoren u orkestarsku jamu i shodno tome dao ime grupi muzičara smještenih u njemu.
Postoji mnogo različitih vrsta orkestara: vojni orkestar koji se sastoji od limenih i drvenih duvačkih instrumenata, orkestri narodnih instrumenata, gudački orkestri. Najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima je simfonijski orkestar.

Symphonicnaziva orkestar sastavljen od nekoliko heterogenih grupa instrumenata - familije gudačkih, duvačkih i udaraljki. Princip takvog ujedinjenja razvio se u Evropi u XVIII veka. U početku je simfonijski orkestar uključivao grupe gudačkih instrumenata, drvenih i limenih instrumenata, kojima se pridružilo nekoliko udaraljki. Nakon toga, sastav svake od ovih grupa se proširio i diverzificirao. Trenutno, među brojnim varijetetima simfonijskih orkestara, uobičajeno je razlikovati mali i veliki simfonijski orkestar. Mali simfonijski orkestar je orkestar pretežno klasične kompozicije (koji svira muziku s kraja 18. - početka 19. stoljeća, ili moderne stilizacije). Sastoji se od 2 flaute (rjeđe mala flauta), 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 (rijetko 4) rogova, ponekad 2 trube i timpani, gudačka grupa od najviše 20 instrumenata (5 prvih i 4 druge violine , 4 viole, 3 violončela, 2 kontrabasa). Veliki simfonijski orkestar (BSO) uključuje obavezne trombone u duvačkoj grupi i može imati bilo koju kompoziciju. Često drveni instrumenti (flaute, oboe, klarineti i fagoti) dosežu do 5 instrumenata svake porodice (ponekad ima i više klarineta) i uključuju varijante (male i alt flaute, oboa Kupid i engleska oboa, mali, alt i bas klarinet, kontrafagot ). Duvačka grupa može uključivati ​​do 8 horni (uključujući specijalne Wagnerove tube), 5 truba (uključujući zamku, alt, bas), 3-5 trombona (tenor i tenorbas) i tubu. Saksofoni se koriste vrlo često (u jazz orkestru, sve 4 vrste). Gudačka grupa dostiže 60 ili više instrumenata. Brojni su udaraljkaški instrumenti (iako im okosnicu čine timpani, zvona, mali i veliki bubnjevi, trokut, činele i indijski tom-tom), često se koriste harfa, klavir i čembalo.
Za ilustraciju zvuka orkestra poslužit ću se snimkom završnog koncerta YouTube simfonijskog orkestra. Koncert je održan 2011. godine u australskom gradu Sidneju. Gledali su ga uživo na televiziji milioni ljudi širom svijeta. YouTube simfonijski orkestar posvećen je njegovanju ljubavi prema muzici i prikazivanju ogromne kreativne raznolikosti čovječanstva.

Na programu koncerta bila su poznata i malo poznata djela poznatih i malo poznatih kompozitora.

Evo njegovog programa:

Hektor Berlioz - Rimski karneval - Uvertira, op. 9 (sa Android Jonesom - digitalnim umjetnikom)
Upoznajte Mariju Chiossi - Harfu
Percy Grainger - Dolazak na platformu Humlet iz ukratko - apartman
Johan Sebastian Bach - Toccata u F-duru za orgulje (sa Cameronom Carpenterom)
Upoznajte Paula Calligopoulosa - električnu gitaru i violinu
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Pšeni ples) i Danza finale (Malambo) iz baleta Estancia (dirigent Iljič Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" zvono "idol mio" - Canon u tri glasa, K562 (sa dječijim horom iz Sidneja i sopranisticom Renee Fleming putem videa)
Upoznajte Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - Vodič za mlade kroz orkestar, op. 34
William Barton - Kalkadunga (sa Williamom Bartonom - Didgeridooom)
Timothy Constable - Suna
Upoznajte Romana Riedela - trombon
Richard Strauss - Fanfare za Bečku filharmoniju (sa Sarom Vilis, Hornom, Berlinskom filharmonijom i dirigentom Edwinom Outwaterom)
*PREMIJERA* Mason Bates - Mothership (specijalno komponovan za YouTube simfonijski orkestar 2011)
Upoznajte Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Koncert za violinu u e-molu, op. 64 (Finale) (sa Stefanom Jackiwom i dirigovanjem Iljiča Rivasa)
Upoznajte Ozgura Baskina - violinu
Colin Jacobsen i Siamak Aghaei - Ascending Bird - Svita za gudački orkestar (sa Colin Jacobsenom, violina, Richard Tognetti, violina, i Kseniya Simonova - pješčana umjetnica)
Upoznajte Stepana Grytsaya - violinu
Igor Stravinski - Žar ptica (Pakleni ples - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (sa Eugeneom Izotovim - oboa i Andrew Mariner - klarinet)

Istorija simfonijskog orkestra

Simfonijski orkestar je formiran vekovima. Njegov se razvoj dugo vremena odvijao u nedrima operskih i crkvenih ansambala. Takve grupe u XV - XVII vekovima bili mali i heterogeni. Oni su uključivali lutnje, viole, flaute i oboe, trombone, harfe i bubnjeve. Postepeno su gudački instrumenti zauzeli dominantnu poziciju. Viole su zauzele mjesto viola sa svojim bogatijim i melodičnim zvukom. Povratak na vrh XVIII V. već su vladali u orkestru. Zasebna grupa i duvački instrumenti (flaute, oboe, fagoti) su takođe ujedinjeni. Trube i timpani prešli su iz crkvenog orkestra u simfonijski orkestar. Čembalo je bilo neizostavan učesnik u instrumentalnim sastavima.
Ova kompozicija je bila tipična za J. S. Bacha, G. Handela, A. Vivaldija.
Od sredine XVIII V. Počinju da se razvijaju žanrovi simfonijskog i instrumentalnog koncerta. Odstupanje od polifonog stila dovelo je do želje kompozitora za tembarskom raznolikošću i jasnom identifikacijom orkestarskih glasova.
Funkcije novih alata se mijenjaju. Čembalo, sa svojim slabim zvukom, postepeno gubi svoju vodeću ulogu. Ubrzo su je kompozitori potpuno napustili, oslanjajući se uglavnom na gudačku i duvačku dionicu. Do kraja XVIII V. Formiran je takozvani klasični sastav orkestra: oko 30 gudača, 2 flaute, 2 oboe, 2 fagota, 2 trube, 2-3 horne i timpani. Ubrzo se klarinet pridružio vjetrovima. Za takvu kompoziciju pisali su J. Haydn i W. Mozart. Ovo je orkestar u ranim djelima L. Beethovena. IN XIX V.
Razvoj orkestra odvijao se uglavnom u dva pravca. S jedne strane, povećavajući kompoziciju, obogaćivao se instrumentima mnogih vrsta (u tome je velika zasluga romantičarskih kompozitora, prvenstveno Berlioza, Lista, Wagnera), s druge strane razvijale su se unutrašnje sposobnosti orkestra. : boje zvuka su postale čistije, tekstura je postala jasnija, ekspresivni resursi su ekonomičniji (kao što je orkestar Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova). Mnogi kasni kompozitori značajno su obogatili i orkestarsku paletu XIX - 1. polovina XX V. (R. Štraus, Maler, Debisi, Ravel, Stravinski, Bartok, Šostakovič itd.).

Sastav simfonijskog orkestra

Moderni simfonijski orkestar sastoji se od 4 glavne grupe. Osnovu orkestra čini gudačka grupa (violine, viole, violončela, kontrabasi). U većini slučajeva gudači su glavni nosioci melodijskog principa u orkestru. Broj muzičara koji sviraju gudače je otprilike 2/3 cjelokupnog ansambla. Grupa drvenih duvačkih instrumenata uključuje flaute, oboe, klarinete i fagote. Svaki od njih obično ima nezavisnu stranku. Inferiorni u odnosu na gudalske instrumente u bogatstvu zvuka, dinamičkim svojstvima i raznovrsnosti tehnika sviranja, duvački instrumenti imaju veliku snagu, kompaktan zvuk i jarke šarene nijanse. Treća grupa orkestarskih instrumenata su limeni (horna, truba, trombon, truba). One unose nove svijetle boje u orkestar, obogaćujući njegove dinamičke mogućnosti, dodajući snagu i briljantnost zvuku, a služe i kao podrška za bas i ritmiku.
Udarački instrumenti postaju sve važniji u simfonijskom orkestru. Njihova glavna funkcija je ritmička. Osim toga, stvaraju posebnu pozadinu zvuka i buke, nadopunjuju i ukrašavaju orkestralnu paletu efektima u boji. Prema prirodi svog zvuka, bubnjevi se dijele na 2 vrste: jedni imaju određenu visinu (timpani, zvona, ksilofon, zvona itd.), drugi nemaju preciznu visinu (trokut, tambura, mali i bas bubanj, činele). Od instrumenata koji nisu obuhvaćeni glavnim grupama, najznačajnija je uloga harfe. Povremeno, kompozitori uključuju celestu, klavir, saksofon, orgulje i druge instrumente u orkestru.
Više o instrumentima simfonijskog orkestra - gudačka sekcija, drveni duvači, limeni i udaraljke možete pročitati na web stranica.
Ne mogu zanemariti još jednu korisnu stranicu, "Djeca o muzici", koju sam otkrila pripremajući ovaj post. Ne treba se plašiti činjenicom da je ovo stranica za djecu. U njemu ima nekih prilično ozbiljnih stvari, samo ispričanih jednostavnijim, razumljivijim jezikom. Evo veza na njega. Inače, sadrži i priču o simfonijskom orkestru.

Orkestar je veliki broj muzičara koji istovremeno sviraju različite muzičke instrumente. Orkestar se od ansambla razlikuje po prisustvu čitavih grupa pojedinih vrsta muzičkih instrumenata. Vrlo često u orkestru jedan dio izvodi nekoliko muzičara odjednom. Broj ljudi u orkestru može varirati, minimalni broj izvođača je petnaest, maksimalni broj izvođača nije ograničen. Ako želite da slušate orkestar uživo u Moskvi, možete naručiti karte za koncert na web stranici biletluxury.ru.

Postoji nekoliko vrsta orkestara: simfonijski, kamerni, pop, vojni i narodni orkestar. Svi se međusobno razlikuju po sastavu svojih muzičkih instrumenata.

Simfonijski orkestar mora imati gudače, duvače i udaraljke. Takođe u simfonijskom orkestru mogu postojati i druge vrste muzičkih instrumenata koji su neophodni za izvođenje određenog dela. Simfonijski orkestar može biti veliki ili mali, sve zavisi od broja muzičara.

U kamernom orkestru muzičari sviraju duvačke i gudačke instrumente. Ovaj orkestar može izvoditi muzička djela i dok se kreće.

Pored instrumenata koji se koriste u simfonijskom orkestru, estradni orkestar uključuje elektronske muzičke instrumente. Na primjer, sintisajzer, ritam sekcija itd.

Džez orkestar koristi duvačke i gudačke instrumente, kao i posebne ritam sekcije koje izvode samo džez kompozicije.

Orkestar narodne muzike koristi etno muzičke instrumente. Ruske grupe koriste balalajku, harmoniku, zhalejku, domru itd.

Vojni orkestar uključuje izvođače koji sviraju udaraljke, kao i duvačke muzičke instrumente, odnosno limene i drvene. Na primjer, na trubama, trombonima, zmijama, klarinetima, oboama, flautama, fagotima i dr.