Česnokov, Pavel Grigorijevič. Dodir do muzičke lepote, do pokreta duše Pavel garlicsov kratka biografija

Pavel Česnokov (1877–1944) pisao je i svjetovnu muziku, ali se proslavio prvenstveno kao pravoslavni crkveni kompozitor.

Prošle godine ruski ljubitelji muzike proslavili su 135. godišnjicu njegovog rođenja, a 2014. obilježit će se 70 godina od njegove smrti. Već drugi vek njegova muzika nadahnjuje duše i budi srca, a njegovo enciklopedijsko delo "Hor i njegovo upravljanje" i danas je priručnik za dirigente horova. Dakle, upoznajte se - Pavel Grigorijevič Česnokov

Hereditary Regent

Budući kompozitor rođen je 1877. godine u selu Ivanovskoye, okrug Zvenigorod, Moskovska gubernija, u porodici lokalnog direktora hora, dirigenta crkvenog hora. Gospod je dječaka nagradio zvučnim glasom i sluhom za muziku, zahvaljujući čemu je njegova pjevačka "poslušnost" pod vodstvom njegovog oca počela u vrlo ranoj dobi. U dobi od sedam godina, Pavel je upisao Moskovsku sinodalnu školu crkvenog pjevanja, gdje su mu mentori bili veliki dirigenti hora V.S. Orlov i S.V. Smolenski.

Nakon što je 1895. završio fakultet sa zlatnom medaljom, mladi regent je radio u crkvama u Moskvi, držao časove pjevanja u gimnazijama i ženskim internatima, a usput je učio kompoziciju kod majstora polifonije S.I. Tanejev, koji je dugi niz godina bio profesor i direktor Moskovskog konzervatorijuma.

Desetak godina Česnokov predaje horsko dirigovanje u Sinodalnoj školi, istovremeno je i na poziciji pomoćnika regenta Sinodalnog hora, a kasnije diriguje i kapelom Ruskog horskog društva.

Pod vođstvom Pavla Grigorijeviča, hor u crkvi Svete Trojice na Pokrovki postao je jedna od najboljih grupa u Moskvi: „Nisu platili pevačima, ali su pevači platili da budu primljeni u hor Česnokov“, priseća se najstariji moskovski regent N.S. Danilov. Godine 1913. časopis "Choral and Regency Affairs" oduševljeno je pisao o jubilarnim koncertima posvećenim 10. godišnjici stvaralaštva slavnog maestra: "P.G. Česnokov je divan virtuoz u vođenju hora i najbolji umjetnik. Hor je pevao jednostavno i ozbiljno, ponizno i ​​strogo.

... Sve nijanse su date tako da unutrašnji osjećaj i muzička ljepota svakog izvedenog djela zahtijevaju.

Crkva Vaskrsenja Gospodnjeg na Uspenskom Vražeku, gde je u proleće 1944.
poznati regent P.G. Chesnokov

Od početka 1900-ih Pavel Česnokov postao je priznati autor sakralne muzike. Često ide na turneje po zemlji, nastupa na koncertima kao dirigent, učestvuje na raznim regentskim kursevima i kongresima.

Široka slava u pevačkim krugovima nije sprečila muzičara da nastavi školovanje: 40-godišnji kompozitor i dirigent dobio je 1917. diplomu i srebrnu medalju Moskovskog konzervatorijuma, koji je diplomirao u klasi legendarnog M.M. Ippolitov-Ivanov.

"Hor i menadžment"

Revolucija je kompozitora zatekla na vrhuncu svoje slave, na vrhuncu svog života. Autor mnogih duhovnih i muzičkih kompozicija, upravnik hora, koji je imao čast da sa svojim horom učestvuje na ustoličenju Patrijarha moskovskog i cele Rusije Tihona 1917. godine – ceo Česnokovljev život i rad bili su neraskidivo povezani sa Crkvom. Oktobarski događaji okrenuli su stranicu istorije pravoslavne Rusije, a u njenom novom, ateističkom poglavlju, rad slavnog majstora postao je nepotreban i nepoželjan.

Prvi put nakon revolucije, djela Pavla Česnokova još se ponegdje čuju, ali se s godinama progon slugu Crkve samo pojačava. Kompozitorovu stvaralačku aktivnost zamjenjuje prisilna tišina. Razmišljanja o emigraciji nesumnjivo su posjećivala Česnokova, posebno nakon što se njegov mlađi brat Aleksandar preselio u Pariz, ali je Pavel Grigorijevič, kao istinski nacionalni umjetnik, ostao u Moskvi.

Od 1920. do kraja života Česnokov je predavao horsko dirigovanje i horske studije na Moskovskom konzervatorijumu (od 1921. bio je profesor), gde ga je pozvao kompozitor M.M. Ippolitov-Ivanov. Pored toga, vodi nekoliko amaterskih i profesionalnih grupa, radi kao glavni horovođa Boljšoj teatra SSSR-a i vodi hor Moskovske filharmonije.

Istovremeno, tokom ovih godina, maestro je radio na knjizi "Hor i njegovo upravljanje" - najvažnijem teorijskom delu svog života. „Seo sam da napišem veliku knjigu jer sam, radeći dvadeset godina u oblasti svog omiljenog horskog dela, shvatio da u našoj umetnosti nema nauke, i krenuo sam sa smelom idejom – da stvaram, ako ne nauke, onda barem pravi i čvrst temelj za to”, objasnio je on. Knjiga dugo nije izlazila - autoru očito nije oprošteno kompozicija sakralne muzike i rad regenta! - i tek 1940. njegova temeljna istraživanja konačno su ugledala svjetlo. Zbirka je odmah postala bibliografska rijetkost: kada je izašla iz štampe, cijeli tiraž je rasprodan za nekoliko sati.

Posljednje godine gospodarevog života bile su pune potreba i neimaštine. Kompozitor, čije je stvaralaštvo oživjelo radost i svjetlost - na njima je izgrađeno svo pravoslavno bogosluženje - umro je u rano proljeće 1944. u ratom gladnoj Moskvi. Sahrana je obavljena u crkvi u Brjusovskoj ulici, a Pavel Grigorijevič je sahranjen na Vagankovskom groblju.

Soul chant

Zaostavština Česnokova, čije je ime nazvano pored svetila kao što su Rahmanjinov i Čajkovski, obuhvata oko pet stotina horskih dela. Otprilike jedna petina njih je svjetovna muzika: obrade narodnih pjesama, horova i romansi prema pjesmama ruskih pjesnika i dječjih pjesama. Ali glavni dio njegovog rada su duhovna djela: autorski napjevi i transkripcije tradicionalnih napjeva pravoslavnog bogosluženja. Među njima su kompletni ciklusi Liturgije i Svenoćnog bdenija, opusi Hvalite Ime Gospodnje, Velika slava, Presvetoj Gospođi i druge kompozicije uvrštene u zlatni fond crkvenomuzičke kulture. Pored himni, kompozitor je komponovao ekfonetiku (čitanje napjeva, jedan od načina izgovaranja tekstova Svetog pisma, koji nije predviđen za pevanje), kao i litičke molitve i jektenije za đakona i mešoviti hor.

Česnokovljeva muzika je duboko nacionalna i originalna, svaka njegova melodija pomaže u prenošenju riječi molitve do srca vjernika. Prefinjen u harmonijama ljepote, najdublje emocionalne obojenosti, iskrenosti u izražavanju vjerskih osjećaja - neponovljivi stil njegovog horskog pisanja ne može se pobrkati ni sa kim drugim. „Ovaj izvanredni kompozitor tumačio je crkvenu muziku kao krila molitve, na kojima se naša duša lako uzdiže na presto Svemogućeg“ - reči iz osmrtnice u spomen na Pavla Česnokova, objavljene u aprilskom broju časopisa Moskovske patrijaršije za 1944. , najbolje karakterišu jedinstveni dar najvećeg autora duhovne muzike dvadesetog veka.

To je rekao Česnokov

Hor je takva kolekcija pjevača, u čijoj zvučnosti postoji strogo uravnotežen ansambl, precizno prilagođen sistem i umjetničke, jasno razvijene nijanse.

Loš ili dobar odnos horovođe prema pevačima i pevača prema horovođi ima odgovarajući uticaj na izvođenje. Uostalom, šta je performans? Ovo je najbliže duhovno zajedništvo, potpuno stapanje duša pjevača sa dušom regenta. Regent u trenutku nastupa je sunce, pevači su cveće. Kao što se cvijeće otvara i poseže za suncem, upijajući njegove životvorne zrake, tako i pjevači u trenutku nastupa otvaraju svoje duše, primajući u njima zračenje nadahnuća regenta i nadahnjujući se.

Zanimljivo je

Višeglasje, koje je sastavni deo savremene ruske pravoslavne sakralne muzike, u rusko crkveno pojanje prodrlo je tek u 17. veku. A prije toga, od trenutka krštenja Rusije 988. godine, kod nas je postojala jednoglasna, odnosno unisona izvedba, koja je do nas došla, kao i samo kršćanstvo, iz Vizantije. Unisono pjevanje, bogato i izražajno na svoj način, nazvano je znamennym - od staroslovenske riječi "baner" (znak kojim je snimljena melodija). Vizuelno su ovi znakovi nalikovali na udice raznih oblika, zbog čega se pevanje Znamenog nazivalo i pevanjem na udici. Ovakvo snimanje zvukova nije imalo ništa zajedničko sa uobičajenim notnim zapisom - ni po principu snimanja, ni po izgledu. Kultura drevnih pevačkih rukopisa, koja je postojala više od 500 godina, odavno je potonula u zaborav, ali među modernim muzičarima ponekad postoje entuzijasti koji traže i dešifruju retku izradu kuka, postepeno vraćajući znamensko pevanje u crkvenu upotrebu.

P.G. Česnokov - do 30. godišnjice kreativne aktivnosti

Hvala na pravoslavnoj prici,

Za vjeru zavičajne starine,

Za pjesmu suglasnu, slavnu,

U viziji nadolazećeg proleća.

Hvala ti na zapaljenom plamenu -

Njihova molitva živi u tišini.

Hvala na užitku

Naša entuzijastična duša.

Želimo Vam dobrodošlicu dugi niz godina,

Neka genije živi zauvek

I Vječno nam, mnogo godina,

On peva na radost Rusije.

Sveštenstvo i parohijani crkve Svetog Nikole na Arbatu

Rođen u blizini grada Voskresenska (danas Istra) u porodici seoskog namjesnika. Sva djeca u porodici pokazala su muzički talenat, a petorica braće Česnokov u različito vrijeme studirala su u Moskovskoj sinodskoj školi crkvenog pjevanja (diplomirala su tri direktora hora - Mihail, Pavel i Aleksandar).

Godine 1895. Česnokov je diplomirao sa odličnim uspehom na Sinodalnoj školi. Nakon toga je pohađao časove kompozicije kod S. I. Taneyeva, G. E. Konyusa i M. M. Ippolitova-Ivanova. Po završetku Sinodalne škole, radio je u raznim moskovskim koledžima i školama: 1895-1904 predavao je u Sinodalnoj školi, a 1901-1904 bio je pomoćnik direktora Sinodalnog zbora. 1916-1917 dirigovao je kapelom Ruskog zbornog društva (na Kuznjeckom mostu u kući Torletskog-Zaharjina).

Godine 1917. Česnokov je diplomirao kompoziciju i dirigovanje na Moskovskom konzervatorijumu.

Od 1900-ih, Česnokov je stekao veliku slavu kao regent i autor sakralne muzike. Dugo je vodio hor crkve Trojice na Grjazi (na Pokrovki), od 1917. do 1928. - hor crkve Svetog Vasilija Neokesarije na Tverskoj; Radio je i sa drugim horovima i održavao sakralne koncerte. Njegova djela uvrštena su u repertoar Sinodalnog hora i drugih velikih horova.

Nakon revolucije, Pavel Grigorijevič je vodio Državni akademski hor, bio je horovođa Boljšoj teatra. Od 1920. do kraja života predavao je studije dirigovanja i hora na Moskovskom konzervatorijumu. Nakon 1928. bio je primoran da napusti regentstvo i komponuje sakralnu muziku. Godine 1940. objavio je monumentalno djelo o horskim studijama "Hor i njegovo upravljanje".

Muzička djela

Ukupno je kompozitor stvorio oko pet stotina horskih komada: duhovne kompozicije i transkripcije tradicionalnih napeva (među njima nekoliko kompletnih ciklusa liturgije i svenoćnog bdenija, parastos, ciklusi „Blaženoj Gospi“, „U dani bitke“, „Gospodu Bogu“), obrade narodnih pesama, horova na stihove ruskih pesnika. Česnokov je jedan od najistaknutijih predstavnika takozvanog "novog trenda" u ruskoj duhovnoj muzici; tipično za njega je, s jedne strane, odlično vladanje zborskim pisanjem, odlično poznavanje raznih vrsta tradicionalnog pjevanja (što se posebno vidi u njegovim transkripcijama napjeva), as druge strane, sklonost velikoj emocionalnoj otvorenosti u izražavanje religioznih osećanja, do direktnog zbližavanja sa pesničkim ili romantičnim tekstovima (posebno tipično za duhovne kompozicije za solo glas sa horom koje su još uvek veoma popularne).

ČESNOKOV, PAVEL GRIGORIJEVIČ(1877-1944), ruski kompozitor, dirigent hora, autor široko izvođenih duhovnih kompozicija. Rođen u blizini Voskresenska (danas Istra) Zvenigorodskog okruga Moskovske gubernije 12. (24. oktobra) 1877. godine u porodici seoskog namjesnika. Sva djeca u porodici pokazala su muzički talenat, a petorica braće Česnokov u različito vrijeme studirala su u Moskovskoj sinodskoj školi crkvenog pjevanja (diplomirala su tri direktora hora - Mihail, Pavel i Aleksandar). Godine 1895. Česnokov je diplomirao sa odlikom na Sinodalnoj školi; kasnije je pohađao časove kompozicije kod S.I.Taneeva, G.E.Konjusa (1862-1933) i M.M.Ippolitova-Ivanova; mnogo kasnije (1917.) dobio je diplomu na Moskovskom konzervatorijumu iz kompozicije i dirigovanja. Po završetku Sinodalne škole, radio je u raznim moskovskim fakultetima i školama; 1895-1904 predavao je u Sinodalnoj školi, 1901-1904 bio je pomoćnik direktora Sinodalnog hora, 1916-1917 dirigovao je kapelom Ruskog horskog društva.

Od 1900-ih, Česnokov je stekao veliku slavu kao regent i autor sakralne muzike. Dugo je vodio hor crkve Trojice na Grjazi (na Pokrovki), od 1917. do 1928. - hor crkve Svetog Vasilija Neokesarijskog na Tverskoj; Radio je i sa drugim horovima i održavao sakralne koncerte. Njegova djela uvrštena su u repertoar Sinodalnog hora i drugih velikih horova. Sveukupno, Česnokov je stvorio oko pet stotina horskih komada - duhovnih kompozicija i aranžmana tradicionalnih napeva (među njima je nekoliko kompletnih ciklusa liturgije i svenoćnog bdenija, parastos, ciklusi Presvetoj Bogorodici, U danima bitke, Gospodu Bogu), obrade narodnih pjesama, horova na stihove ruskih pjesnika. Česnokov je jedan od najistaknutijih predstavnika tzv. "novi pravac" u ruskoj duhovnoj muzici ( cm. RUSKA DUHOVNA MUZIKA); tipično za njega je, s jedne strane, odlično vladanje zborskim pisanjem, odlično poznavanje raznih vrsta tradicionalnog pjevanja (što se posebno vidi u njegovim transkripcijama napjeva), as druge strane, sklonost velikoj emocionalnoj otvorenosti u izražavanje religioznih osećanja, do direktnog zbližavanja sa pesničkim ili romantičnim tekstovima (posebno tipično za duhovne kompozicije za solo glas sa horom koje su još uvek veoma popularne).

Nakon revolucije, Česnokov je vodio Državni akademski hor, bio je horovođa Boljšoj teatra; od 1920. do kraja života predavao je studije dirigovanja i hora na Moskovskom konzervatorijumu. Nakon 1928. bio je primoran da napusti regentstvo i komponuje sakralnu muziku. Godine 1940. objavio je knjigu Hor i uprava. Česnokov je umro u Moskvi 14. marta 1944. godine

Ljubitelji muzike u Rusiji nedavno su proslavili 125 godina od rođenja Pavla Česnokova. Pisao je i svetovnu i crkvenu muziku, ali je bio odlikovan, pre svega, kao crkveni pravoslavni kompozitor i vođa mnogih crkvenih horova.

Djela Pavla Česnokova su vrlo povoljna u smislu koncerata. Omogućavaju pjevačima da pokažu svoje vokalne sposobnosti na najbolji mogući način, pa se zvijezde ruske opere, na primjer, Irina Arkhipova, bivša solistkinja Boljšoj teatra, često okreću duhovnim napjevama Pavla Česnokova. Ali to nije uvijek dobro sa crkvenog gledišta, jer bogoslužje ne zahtijeva upadljivost i jarki šareni zvuk. Naprotiv, oni ometaju dubinu i strogost molitve, pa stoga nisu baš kompatibilni sa bogoslužjem. Međutim, to je bila manifestacija univerzalnosti talenta Pavla Česnokova. Bio je skučen u uskim okvirima i kompozitor se, milošću Božjom, svađao sa regentom crkvenih horova. I ovaj spor se nije uvijek završavao nedvosmislenim rješenjem problema.

Ime Pavela Česnokova naziva se pored poznatih imena kao što su Petar Čajkovski, Sergej Rahmanjinov, Sergej Tanejev, Mihail Ipolitov-Ivanov. Svi oni pripadaju takozvanoj Moskovskoj školi kompozitora. Muziku ovih kompozitora karakteriše dubok lirizam i psihologija.

Pavel Česnokov rođen je 1877. godine u Moskovskoj oblasti u porodici naslednih regenta. Godine 1895. diplomirao je na Moskovskoj sinodalnoj školi crkvenog pjevanja, a zatim je uzeo časove kod kompozitora i teoretičara muzike Sergeja Tanejeva, direktora Moskovskog konzervatorija tih godina. Sergej Tanejev je u istoriju muzike ušao kao majstor horske polifonije, a ovoj umetnosti je predavao Pavla Česnokova.

Pavel Česnokov bio je vrhunski majstor polifonije. Ruska pravoslavna sakralna muzika, kakva danas postoji, je pretežno polifona. Polifonija je počela da prodire u rusku sakralnu muziku u 17. veku. A pre toga, šest vekova, od trenutka krštenja Drevne Rusije 988. godine, postojalo je jednoglasno crkveno pojanje koje je u Rusiju, kao i samo hrišćanstvo, stiglo preko Vizantije. Element monofonije bio je bogat i izražajan na svoj način. Takvo pevanje se zvalo Znamensko pevanje od staroslovenske reči "baner", što znači "znak". Čak su i "baneri" nazivani "kukama". Uz pomoć "banera" ili "kukica" u Rusiji su snimani zvuci, a ti znakovi su zaista izgledali kao kuke različitih oblika. Ovakvo snimanje zvukova nije imalo nikakve veze sa notnim zapisom, ne samo po izgledu, već ni po principu snimanja. Bila je to čitava kultura koja je postojala više od 500 godina, a onda je, zbog istorijskih razloga, kao da je utonula u pijesak. Među modernim muzičarima ima entuzijasta koji traže drevne rukopise u arhivima i dešifruju ih. Znameno pjevanje se postepeno vraća u crkveni život, ali se do sada više doživljava kao rijetkost, egzotika.

Zasluga Pavla Česnokova, treba reći da je i on odao počast pevanju Znamenog, što je pokazalo njegovu osetljivost kao muzičara koji je osećao perspektivu muzičko-istorijskog razvoja. Napravio je harmonizacije napjeva Znamenog, pokušavajući da poveže prošlost sa sadašnjošću. Ali ipak je po svojoj muzičkoj i umetničkoj suštini pripadao našem dobu i praktikovao je polifoniju.

Godine 1917. Pavel Česnokov je diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu, bio je učenik kompozitora Mihaila Ipolitova-Ivanova. Pavel Česnokov je vredno radio: vodio je klasu horskog dirigovanja u Moskovskoj sinodalnoj školi crkvenog pevanja, predavao horsko pevanje u osnovnim i srednjim školama, a pored toga je rukovodio horom Ruskog horskog društva i bio regent u nekoliko crkvenih horova. . Regentstvo je za njega bila glavna stvar u životu. Da li je mogao pomisliti u vrijeme dok je Rusija još bila pravoslavna država da će nadolazeća revolucija preokrenuti sve temelje života, a da će njegova plemenita stvar postati neprihvatljiva u njegovoj vlastitoj zemlji?.. Ali to se dogodilo u godinama sovjetske vlast, sa kojom Pavel Česnokov zaoštrava odnose, iako predstavnici zvaničnog državnog ateizma u Sovjetskom Savezu nisu mogli a da ne vide njegov veliki talenat kao kompozitora i horovođe. U muzičkoj enciklopediji, objavljenoj u sovjetsko doba, o Pavlu Česnokovu je pisalo ovako: „Bio je jedan od najvećih majstora ruske sovjetske horske kulture. Posedujući veliko pedagoško iskustvo, Česnokov je kao horovođa postigao savršenu tehniku ​​izvođenja, besprekoran red. i ansambl, i tačan prenos kompozitorove namere".

Pavel Česnokov je također vrlo aktivno radio u novoj vlasti, iako nije bilo posla kao dirigenta u crkvenim horovima, njegovim omiljenim, kao prije. Pored vođenja niza horova, kompozitor je predavao u Moskovskoj sinodalnoj školi crkvenog pjevanja, koju je nova vlast preobrazila u svjetovnu ustanovu i nazvana je Horska kapela. Pavel Česnokov je takođe vodio Moskovski akademski hor, bio je horovođa Boljšoj teatra, predavao na Moskovskom konzervatorijumu i njegovoj školi. I, naravno, pisao je muziku.

Prema mišljenju stručnjaka, Pavel Česnokov je bio sjajan dirigent hora. Napisao je knjigu "Zbor i njegova administracija". Sada se smatra referentnom knjigom za glavne horske dirigente. Tokom 1930-ih i 1940-ih, Pavel Česnokov, nakon što ga nije mogao dugo objaviti, obratio se za pomoć Sergeju Rahmanjinovu, koji je tada bio u egzilu u Sjedinjenim Državama. Konačno, knjiga Pavla Česnokova objavljena je u Sovjetskom Savezu, ali sa neodobravajućim predgovorom. Stalno namjesništvo nikad mu nije oprošteno...

Pavel Česnokov umro je 1944. u Moskvi. Bilo je to vrijeme Drugog svjetskog rata. Moskovski konzervatorijum, gde je predavao, je evakuisan, ali je kompozitor odbio da bude evakuisan. Nije se htio rastati od crkve, od namjesništva, što u to vrijeme nije bilo svugdje moguće. Crkvenu službu Pavel Česnokov poštovao je iznad sopstvenog života.

Moderni muzičari bilježe zanimljiv muzički jezik Pavla Česnokova, koji je napisao preko 500 horskih djela. Evo šta je rekao šef crkvenog hora moskovske crkve Pokrova Blažene Djevice Marije Valentin Maslovski: „Bio je izuzetna ličnost. Bio je poslednji regent Sabornog hrama Hrista Spasitelja, nekadašnje moskovske katedrale, dignut u vazduh u Staljinovo vreme.Kada je hram razoren,Pavel Česnokov je bio toliko šokiran time,da je prestao da piše muziku.Položio je neku vrstu zaveta ćutanja.Kao kompozitor umro je zajedno sa Hramom Hrista Spasitelja. Najveličanstveniji muzičar, Pavel Česnokov, vrlo je suptilno osjećao svaku riječ, svaki stih, svaku molitvu. I sve je to odražavao u muzici."

„Česnokov mnogo zvuči u crkvama, i to nije slučajno“, kaže Marina Nasonova, direktorka hora crkve Svetih Kozme i Damjana u Moskvi, doktorka tehnike kompozicije. Istovremeno, dolazi iz porodice naslednih regenti, bio je u crkvi od detinjstva, služio je kao hor i odlično poznavao primenjenu crkvenu tradiciju. Suptilno je osećao bogosluženje. Njegova muzika je izuzetno duboka u svojoj duhovnosti."

Večernje i Liturgija

Cjelonoćno bdjenje je večernja služba koja počinje uveče. Čin, sadržaj ove službe formiran je u prvim stoljećima usvajanja kršćanstva. Šta znači celonoćna služba? Spasenje čovječanstva u starozavjetno vrijeme (prije rođenja Isusa Krista) kroz vjeru u dolazećeg Mesiju – Spasitelja. Cjelonoćno bdjenje se otvara zvonjavom - Blagovještenjem i spaja veliku večernju s litijom i blagoslovom kruhova, Jutrenjem i prvim časom. Vekovima je evoluirala moralna i poučna priroda čitanja i napjeva. Tokom bogosluženja se obavezno slavi Sveto Trojstvo. Glavni horski dijelovi sadrže važne događaje, razvijaju zaplet priče, a istovremeno su emocionalni, psihološki i duhovni vrhunci.
Jedan od prvih velikih brojeva - "Blagoslovi, dušo moja, gospodo" na tekst 103 psalma. Ovo je priča o stvaranju svijeta od Boga, veličanju Stvoritelja svega zemaljskog i nebeskog. Ovo je svečana, radosna pjesma o harmoniji svemira, svega što postoji. Ali čovjek nije poslušao Božju zabranu i bio je protjeran iz raja zbog svog grijeha.

Nakon čitanja Jevanđelja i hora „Viđenje Vaskrsenja Hristovog“, čita se kanon u čast nekog svetitelja i praznika ove službe. Prije kanona 9, đakon poziva da se pjevanjem veliča Bogorodica, a hor pjeva pjesmu „Veliča duša moja Gospoda“. Ovo je pjesma u ime Bogorodice, Marijeva vlastita doksologija, izgovorena na susretu sa pravednicom Jelisavetom. Djevica Marija joj se obraća riječima koje otkrivaju ushićenje i radost Njene duše. “A Marija reče: Veliča duša moja Gospoda; i moj se duh radovao u Bogu mom Spasitelju, što je gledao na poniznost svog sluge; jer će mi od sada svi naraštaji ugađati; da mi je Silni učinio veličinu, i njegovo je ime sveto” (Jevanđelje po Luki, 1. poglavlje, st. 46-49).
Uporedimo ukratko različite verzije – svakodnevne i koncertne – četiri glavna zbora svenoćnog bdenija.
U uobičajenom napjevu „Blagoslovi, dušo moja, Gospode“, uprkos škrtosti izražajnih sredstava u melodiji i harmoniji, stvara se slika uzvišena, čista, koja izražava ushićenje duše. U Rahmanjinovom Večernji, Blagoslovi Gospode, dušo moja, napisano je za hor i alt solistu. Kompozitor je za osnovu teme uzeo starogrčki napjev i zadržao obilježja antičkih napjeva u složenom horskom aranžmanu. Slika koju je stvorio Rahmanjinov je stroga, asketska, stroga, a istovremeno i detaljnije „ispisana” u muzici, sa suptilnim nijansama dinamike i tempa.
"Tiha svjetlost" - po pravilu, raspoređeni, veliki horovi. Kijevski hor je duševan i lirski, uzvišeno miran. Muzika prenosi suštinu onoga što se dešava - uranjanje u percepciju, kontemplaciju tihe, blagoslovene svetlosti. Melodija gornjeg glasa, takoreći, glatko se njiše i uzdiže se na pozadini drugih glasova, formirajući jedva primjetnu, meku promjenu harmonskih boja.

24. oktobra navršava se 140 godina od rođenja ruskog kompozitora Pavla Grigorijeviča Česnokova, jednog od najsjajnijih, najpoznatijih i najomiljenijih autora crkvenih himni. Koje su odlike njegovog stvaralačkog stila, zašto je sakralna muzika P. Česnokova imala ne samo poklonike, već i protivnike, kakva je bila sudbina njegovog stvaralačkog nasleđa? Ovo na zahtev časopisa "Pravoslavlje i modernost" kaže doktor istorije umetnosti, profesor na Moskovskom državnom konzervatorijumu. P. I. Čajkovski, vodeći istraživač Državnog instituta za istoriju umetnosti Natalija Plotnikova.

„Pavel Grigorijevič Česnokov bio je čovek duboke pristojnosti, koji je do poznih godina sačuvao naivnu jednostavnost i poverljivost svoje pesničke i osećajne duše.<…>Imao je uporan i tvrdoglav karakter; nevoljko se odrekao svojih ranijih mišljenja: u svojim sudovima i izjavama bio je direktan i potpuno stran licemjerju; interno fokusiran; u ispoljavanju osjećaja, on je suzdržan i lakonski, samo povremeno otkriva značajnu unutrašnju snagu; sklon suptilnom i pametnom humoru; u svim svojim postupcima uvijek je neužurban, tačan; u ophođenju s ljudima po pravilu je pažljiv, korektan i suzdržano privržen, pun velikog ljudskog šarma; veran svojim prijateljskim osećanjima; skladno je kombinovao karakteristike duhovne i fizičke čistoće.

Ove riječi Pavlu Grigorijeviču Česnokovu (1877-1944) posvetio je njegov mlađi savremenik i kolega K.B. Bird, s pravom vjerujući da "kako bi se napravila dovoljno jasna i potpuna slika o izgledu umjetnika i njegovog rada, potrebno je poznavati glavne karakteristike koje karakteriziraju lične kvalitete." Čitajući verbalni portret, zavirujući u stare fotografije, može se pokušati shvatiti kakve ljudske osobine ima izvanredan kompozitor, regent, dirigent hora, učitelj, jedan od istaknutih predstavnika baš te moskovske sinodalne škole, koja je bila najviši vrhunac vekova- stari razvoj domaćeg liturgijskog pjevanja, posjed. Značenje ove škole je dobro poznato, a ipak se ne može ne iznenaditi tako moćan pokret, uspon, poletanje, briljantna plejada autora: A. D. Kastalsky (1856-1926), Vic. S. Kalinnikov (1870-1927), A. V. Nikolsky (1874-1943), S. V. Rahmanjinov (1873-1943) ... Obratimo pažnju na datume njihovog života. Pavel Grigorijevič je, zapravo, bio poslednji od „sinodalaca“ koji su činili slavu škole pre revolucije 1917. godine, najveći kompozitor koji je svoj put završio u domovini. Neko vrijeme tradicije su nastavile živjeti u djelima N. S. Golovanova (1891-1953), pisanim "na stolu", u stranim opusima A. T. Grečaninova (1864-1956). Završava se velika era koja je ruskoj kulturi dala remek-dela horske muzike.

A počelo je 1889. godine, kada je S. V. Smolenski (1848-1909) imenovan za direktora Moskovske sinodalne škole crkvenog pjevanja. Zahvaljujući njemu, razvio se novi pravac u ruskoj duhovnoj muzici - višestruki kulturno-umjetnički fenomen koji holistički obuhvata muzičku kompoziciju, naučne radove o istoriji i teoriji drevnog i modernog crkvenog pjevanja, usko i neposredno povezan sa ruskom horskom izvođačkom školom. . Već na prvom predavanju 5. oktobra, Smolenski je govorio o svojoj žarkoj veri u vitalnost ideja koje je razvio „na časovima o spomenicima našeg drevnog crkvenog pojanja“, o značaju ovog novootkrivenog izvora saznanja za „ pravac njegove ruske muzike, da stvori sopstveni kontrapunkt”. Nije poznato da li je jedanaestogodišnji učenik Sinodalne škole, učenik trećeg razreda Paša Česnokov čuo ovo predavanje, ali Stepan Vasiljevič je za njega uvijek bio neosporan autoritet, vjerovao je svom mišljenju i u životu i u stvaralaštvu.

Šest godina kasnije, do kraja škole, Česnokov je bio autor nekoliko duhovnih himni, a 18. februara 1896. na kućnom koncertu Sinodalnog hora pod dirigentskom palicom V. S. Orlova zvučao je njegov Antifon 4. tona. Dva Česnokova dela - "Kerubin" i "Dostojno je jesti" - uvrštena su u program koncerta 18. decembra 1897. godine, koji je postao jedna od polaznih tačaka nove škole, o čemu je i sam Smolenski s ponosom pisao: „Duhovni koncert 18. decembra izazvao je jednoglasno odobravanje u štampi jer ukazuje na ozbiljan i živ smjer našeg djelovanja. Prva izdanja Česnokovljeve duhovne muzike izašla su kasnije, 1904. godine, ali su od tada postala sastavni deo crkvenog života i koncertnih programa širom Rusije.

Od 1895. do 1904. Pavel Grigorijevič je bio pomoćnik regenta Sinodalnog hora, ali mu je slavu izuzetnog dirigenta - "i divnog virtuoza i najboljeg umjetnika" - donijela uprava hora ljubitelja pjevanja pri Crkva Svete Trojice na Grjazeku kod Pokrovske kapije (1902-1914). Hor je bio „skromne veličine i kvaliteta vokalnog materijala svojih članova“, ali je njegov nastup nazvan „odličan“, odlikovao se „prvorazrednim vrlinama“; savremenik je smatrao da je "teško zamisliti veću moć kontrole i mudriju meru u poređenju zvučnosti ne samo pojedinih grupa, već i pojedinačnih glasova hora".

Prije revolucije, Česnokovljev autoritet kao izvanrednog regenta potvrđen je njegovim aktivnostima 1911-1916 na ljetnim tečajevima u Regency School, koju je osnovao Smolenski. „Hor kursa je svake godine posle nastave pevao zadušnu liturgiju i parastos za Smolenskog pod rukovodstvom Česnokova u crkvi Spasa na Krvi u Sankt Peterburgu i izazvao opšte divljenje brojnih vernika.“ Pavel Grigorijevič je više puta odlazio iz Moskve na poziv mjesta za vođenje duhovnih koncerata (Harkov, 1911; Nižnji Novgorod, 1914; Kinešma, 1925).

U sovjetskim godinama, Česnokov je pet godina (1922-1927) vodio Državni akademski hor, jedini veliki profesionalni hor u Moskvi, a hor je uvek pevao, "kao jedna osoba, kao pravi umetnički tim". Takođe je rukovodio horom moskovskog Proletkulta (1928-1932), vokalno-horskim ansamblom (1933-1938).

Česnokovljevo nasleđe u oblasti sakralne muzike je ogromno: obuhvata 38 opusa i 17 dela bez opusa, ukupno više od tri stotine napeva. Prije revolucije, sva Česnokovljeva djela objavljivala je izdavačka kuća P. Jirgensona. U drugoj polovini 1920-ih, zahvaljujući P. M. Kireevu, bivšem vlasniku izdavačke kuće, na hektografu je reprodukovano 17 pjevanja. Tokom 1990-ih učinjeno je nekoliko pokušaja objavljivanja u Moskvi. Godine 1992. Ruska muzička izdavačka kuća izdala je reprint Liturgije op. 42 kao deo serije pripremljene na osnovu materijala Izdavačkog odeljenja Moskovske Patrijaršije pod rukovodstvom Njegovog Visokopreosveštenstva Pitirima, mitropolita volokolamskog i jurjevskog. 1994-1995 planirano je Česnokovljevo „Sabrano sakralno i muzičko djelo“, objavljene su tri sveske s opusima 6, 33, 30, 19, 9 (urednici i autori uvodnog članka u prvoj svesci bili su A. G. Muratov, D. G. Ivanov ). Danas je objavljivanje svih neobjavljenih kompozicija izvršila izdavačka kuća „Životvorni izvor“ u četiri izdanja „Duhovnih dela za hor a cappella“. Muzičku publikaciju sa tačnim izvornim komentarima pripremio je A.A. Naumov, veliki poznavalac života i rada kompozitora; sastavio je i detaljan "Popis duhovnih i muzičkih dela P. G. Česnokova", dajući jasnu i preciznu predstavu o hronologiji njegovog rada od 1895. do 1927. godine.

Najveći Česnokovljevi opusi su: op. 12 (1906) Panikhida ("U spomen na dragog, nezaboravnog brata Nikolaja Grigorijeviča Česnokova"); op. 24 (1909) Liturgija pređeosvećenih darova sa čuvenim „Neka se popravi molitva moja“ (alto solo); op. 30 (1909) Pogrebne himne; op. 39 (1912) Panikhida (br. 2) („U spomen na dragog, nezaboravnog učitelja-prijatelja Stepana Vasiljeviča Smolenskog); op. 39a (1912) Panikhida (br. 2), priredio autor za muški hor; op. 43 (1914) "Presvetoj Gospi"; op. 44 (1914-1915) "Glavne himne svenoćnog bdenija".

Napomenimo da Česnokov dugo nije stvarao kompletne cikluse Liturgije. Da, op. 9 je zbirka: otvara se sa 17 brojeva „Sa Liturgije“, zatim sledi osam pesama „Sa večernje“ i pet pesama Velikog posta i Liturgije. Opusi 15 i 16 (1907) nazivaju se "Napjevi sa Liturgije", sadrže izbor kompozicija, uključujući i one iz prethodnih opusa 7, 8, 9, 10.

I samo u Liturgiji sv. Jovan Zlatousti op. 42 (1913) za mali mješoviti hor sprovodi ideju cikličnosti, stvaranja jedinstvenog ciklusa u figurativnom i muzičkom smislu, što je posebno istaknuto u autorovom predgovoru: „Hteo sam malim horovima da održim Liturgiju. koji je raspoložen, vrijedan sadržajem i dostupan u smislu izvedbe. Koliko sam postigao ovaj cilj - budućnost će pokazati. Posljednja dva ciklusa su Cjelonoćno bdjenje i Liturgija sv. Jovan Zlatousti u uobičajenoj melodiji, op. 50 je napisano 1917.

Kompozitor je kreirao monožanrovske cikluse: op. 22 (1908) Počasti za Gospodnje i Bogorodičine praznike, u znamenom napevu, poslednji broj je čuveni „Anđeo vapije“ sa sopran solo; op. 25 (1909) Deset pričesnika; kao i polifoni aranžmani samoglasničkih melodija: op. 17 (1907) „Gospode, zavapih“, „Neka se popravi molitva moja“ i prva stihira sa osmoglasnim pojanjem, kijevski napjev; op. 18 (1908) Bogorodica u osam tonova, u velikom znamenom napjevu; op. 19 (1907) "Bog je Gospod" i nedeljni tropar od osam tonova; op. 47 (1915-1916) Irmosi su nedjeljni osmoglasni, za mali mješoviti hor.

Na početku Prvog svetskog rata, odgovarajući na porast verskih i patriotskih osećanja u društvu, Česnokov je napisao nekoliko ciklusa: op. 45 (1915) "U dane bitke", uključujući posebne pojačane molitve Bogorodici ("Tebi zidine nepobjedivi" i "Majko Božja"); op. 46 (1915) „Poslije molitveno pjevanje Gospodu Bogu, pjevano u borbi protiv protivnika koji su na nama.“

Ostali opusi P. G. Česnokova imaju kompozitni karakter, sadrže različite liturgijske napjeve. Jedna od njih se svakako izdvaja - op. 40 (1913), koji sadrži najpoznatija djela kompozitora sa solo glasovima: „Veliča duša moja Gospoda“ (sopran solo), posvećena A. V. Nezhdanovu, u kojoj „zvoni pjevačev čisti i nježni glas, prštajući bukvalno kao ševa na pozadini raskošnog zvučnog hora“, „Vječno vijeće“ (alt solo i muški hor), „Razboriti razbojnik“ (tenor solo i muški hor), „Sad pusti“ (bas solo), „Bog je s nama“ ( tenor solo), na kraju, „Ne odbijaj me u starosti“ sa jedinstvenim solom najnižeg muškog glasa - oktavistom, ili bas profundom, koji dopire do soli kontraoktave.

Završne tačke stvaralačke aktivnosti Pavla Grigorijeviča u oblasti sakralne muzike padaju na 1927-1928. U decembru 1927. napisao je posljednju crkvenu himnu "Anđeo plače" (br. 2) za solistu (tenor) i mješoviti hor, a 1. juna 1928. prestao je sa regentskim djelovanjem. Borba protiv "crkizma" uzimala je zamah, kompozitori su bili obavezni da ne distribuiraju svoje kultne kompozicije, regentova aktivnost se počela smatrati nespojivom sa zvanjem sovjetskog profesora. Ali čak i tokom ovih godina, Česnokovljeva muzika se stalno slušala na bogosluženjima. "Upitnik o izvođenju kompozitora za godine 1927-1928" pokazuje da su u 446 crkava u Rusiji Česnokovljevi napjevi zvučali 5221 put.

Šta je prvo privuklo slušaoce u Česnokovovoj muzici? Njena lepota je lepota melodije, harmonije, horskog zvuka. „Napisano sa stilom i veoma lepo“, primećuje jedan kritičar 1898. na himnu „Blagoslovi, dušo moja, Gospode“. “Prelijepo i puno zvučno djelo”, kaže drugi o kompoziciji “The Highest of Heaven”. „Slatki pojče, slugo Božiji Pavle“ proglašavalo je više godina 22 moskovska protođakona na moleban u čast tridesete godišnjice njegovog muzičkog delovanja. Mirisno je prijatno, nežno, lepo pevanje, koje dolazi iz duše, iz srca. Poštovaoci talenta Pavla Grigorijeviča, parohijani crkve Svetog Vasilija Cezarejskog, napisali su: „Nemoguće je sagledati vaša divna dela bez duhovne strepnje,<…>koji su oduvijek svjedočili i svjedoče ne samo o neiscrpnosti Vaše kreativnosti i snazi ​​Vašeg kompotorskog umijeća, već i o Vašoj dubokoj vjeri, Vašem religioznom entuzijazmu, koji ste izlivali u napjevima koje ste stvarali.

Česnokov je posedovao neverovatan melodijski dar, sposobnost da komponuje reljefne, nezaboravne melodije, posebno u himnama u čast Bogorodice. Kako zvucima prenijeti riječi Presvete Gospe „Veliča duša moja Gospoda“? Čak i teolozi utihnu, razmišljajući, na primjer, o tajanstvenim događajima praznika Uspenja Gospodnjeg, ustupajući mjesto pjevanju: „Izvjesna duhovna izmaglica prekriva otkrivanje svega u riječima o Njoj, ne dopuštajući skriveno razumijevanje sakramenta da bude jasno izražen“ (Sv. Andrej Kritski). A pošto nije tipično govoriti o onome što je iznad reči, onda ljubav prema Bogorodici treba prvenstveno osveštati himnama.

Melodija "Angel Vopiyashe" počinje solisticom riječima Arhangelskog pozdrava "Čista Djevo, raduj se": mali valoviti pokret s gracioznim spuštanjem, zatim njegovo ponavljanje, a zatim uzlet, široki skok, povećanje ritam (“i spakuj rijeku”). I na kraju, vrhunac: "Radujte se!" - pokrivenost oktave, spuštanje na treći ton - stabilna, ali i svečana. Ovdje je upečatljiv melodijski crtež u bukvalnom smislu, odnosno crtanje melodijom, i pažljivo kalibrirano muzičko oličenje govora, i suptilno prodiranje u značenje svake riječi.

U mekom troglasnom obrascu ovog Česnokovljevog napjeva može se uhvatiti neka daleka sličnost s početkom slavnog Pashalnog Zadostojnika F. Makarova, a himna u D-duru evocira Heruvim br. 7 D. S. Bortnjanskog. A u isto vreme, u Česnokovljevom stvaralaštvu ima više slobode, prostora, radosne svetlosti. Gradeći formu, kompozitor lako i neprimjetno savladava tradicionalnu školsku "kvadratnost" konstrukcija (pet redova napjeva ima dužinu od 13-12-11-7-11 taktova). Dvaput se ponavlja fugato karakteristika klasičnih duhovnih koncerata („Raduj se“, „Sjaj, sija“), uzlazni red ulaska glasova završava se širokim horskim napjevom; ovi mali dijelovi ne zaustavljaju ili usporavaju pokret, već pojačavaju optimističan karakter pjevanja. Da li se u ovom "Anđeo plače", koji je kompozitoru često zamerao, oseća uticaj operske ili salonske muzike? Čini se da bi prisustvo takve arije sa horom unelo u operu karakteristike oratorija, a onda bi kritičari trebalo da zapaze posebnu uzvišenost, svečanost, pa čak i molitvenost ove muzike, odnosno osobine svojstvene duhovnim napjevima.

Česnokovu su često zamjerali pretjeranu ljepotu, neprikladnu u crkvenom pjevanju, "romantični stil", kromatizam u melodiji i harmoniji, luksuzne "začinjene" ne-akordove. Ali čak je i K. B. Ptitsa pisao o neobičnoj „transformaciji“ istih sredstava u horskom izvođenju: „Možda će strogo uho i oštro oko profesionalnog kritičara primetiti u partiturama salon individualnih harmonija, sentimentalnu slatkoću nekih obrta i sekvenci . Posebno je lako doći do ovog zaključka kada svirate partituru na klaviru, bez dovoljno jasne predstave o njenom zvuku u horu. Ali poslušajte isto djelo koje izvodi hor uživo. Plemenitost i ekspresivnost vokalnog zvuka u ogromnoj mjeri transformišu ono što se čulo na klaviru. Sadržaj djela pojavljuje se u potpuno drugačijem obliku i u stanju je privući, dodirnuti, oduševiti slušaoca.

Česnokovljeva djela pokazuju odličnu tehniku ​​komponovanja, ovladava širokim spektrom načina predstavljanja i razvijanja muzičkog tkiva, uključujući i polifone. Poznato je kako je Pavel Grigorijevič tvrdoglavo, uporno težio da stekne pravo profesionalno, naime, kompozitorsko obrazovanje; proces učenja trajao je skoro do njegovog četrdesetog rođendana. Nakon što je završio Sinodalnu školu, „1895-1900 učio je privatno kod M. M. Ippolitova-Ivanova. Zatim je, u potrazi za učiteljem, razmišljao i sanjao da uči kod G. E. Konyusa, A. T. Grechaninova, S. I. Taneeva, S. V. Rahmanjinova. Konus je, upoznavši se u leto 1902. sa dva objavljena Česnokova opusa, mladom kompozitoru dao sledeću ocenu: „Stvarno mi se sviđa njegov rad. On je nesumnjivo talentovan. Iskreno. Osetljiv je na muzičku lepotu, na duhovne pokrete i, štaviše, poseduje sposobnost muzičkog slikanja, ume da da figurativno olakšanje svojim mislima. Ako puno piše i usavršava se, daleko će stići. Tanejev je takođe cenio Česnokova 1900. godine: „U oblasti crkvene muzike, on može mnogo da uradi“. Godine 1917., kao autor pedeset svetovnih i duhovnih opusa, Pavel Grigorijevič je diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu odeljenje specijalne teorije i slobodne kompozicije (kod S. N. Vasilenka) sa malom srebrnom medaljom.

Mnoga Česnokovljeva djela su nevjerovatni primjeri kako detaljno, korak po korak, otkriva i razotkriva sadržaj teksta. Jedan od ovih uzoraka, "Evo mladoženja" op. 6 br. 1, detaljno je analizirao sveštenik Mihail Lisicin, tvorac teorije Novog pravca. Na primjer, u riječima „Evo mladoženja dolazi“, po njegovom mišljenju, „ispada, takoreći, programska slika“: „vijest o približavanju Zaručnika prenosi se u gomili usmenom predajom , koju je gospodin Česnokov izrazio imitacijom”. Drugo objašnjenje: na riječi "pazi na moju dušu", odnosno "budi pažljiv", melodija se prenosi na sopran, prvi bas ulazi u sekundu u nju i ovim udarcem, takoreći, pokušava budi svesnost duše".

Lisitsyn posebno ističe formiranje novih zvučnih boja iz neobičnih kombinacija glasova: „Sve to, kao mešanje instrumenata u orkestru, svaki put daje nove i nove boje, tako da horski komadi u kompozicijama Novog pravca u ruskoj duhovnoj muzici postaju slični orkestarskim. Zbog toga se dotadašnji izraz „staviti“, odnosno „pomaknuti“, nešto u hor sada može zamijeniti izrazom „orkestrirati“ nešto za hor, što će više odgovarati suštini crkvene muzike New Directiona. . Ova ideja oca Mihaila Lisicina, koja otkriva jedno od najvažnijih svojstava moskovske škole, poklapa se sa idejama koje je Česnokov izneo u knjizi „Hor i njegovo upravljanje“. Rezimirajući svoje dugogodišnje dirigentsko iskustvo, svoje najbolje poznavanje ljudskih glasova, Pavel Grigorijevič je razvio ideju horske timbrizacije (orkestracije) izvedenih kompozicija, nazivajući je "naukom budućnosti". Napisao je da „pojavom nauke koja se odnosi na instrumentaciju, ali proučavajući ljudske glasove, njihove tembre, opsege, registre i koristeći različite kombinacije glasova prema registarsko-timbarskim grupama“, kompozitori više neće stvarati četvoroglasne, već višeglasne. -linijske horske partiture, maksimalno iskorištavajući mogućnosti hora.

Česnokovljevu muziku odlikuje još jedan vrijedan kvalitet: kontinuitet razvoja, posebna energija koja povezuje različite dijelove djela u jedinstvenu cjelinu. Često se čitava kompozicija može posmatrati kao jedan produženi krešendo koji vodi do dramatičnog vrhunca. Tako je na početku napjeva „Tebi zide nepobjedivi“ koncentracija molitve naglašena unisonom ženskih glasova u h-molu (iako kompozitor ne zanemaruje riječi „potvrda spasenja“, označavajući ih prvi veliki naglasak). Sljedeći red, „Uništi savjete opozicije, ali svoj narod tuguj radi radosti“, opet počinje od mola, postepeno se juri naviše, ali se i dalje zadržava na riječi „tuga“ uz iznenadni klavir, i to samo na kraj je glavni. Ali kompozitor se ne zaustavlja, nastavlja se razvijati, prebacujući pažnju na bas dionicu: „Vaš grad je ograđen“ - zvuči uporno, zahtjevno. Ovdje nastaje disonantni akord sa sekundom, koju voli Česnokov, koji podsjeća na epske, herojske stranice ruskih opera (na primjer, prolog Borodinovog "Kneza Igora"). Posljednji dio (18 taktova) sadrži postupno, sa izbočinama, ali svrsishodno uzdizanje do najsjajnijeg vrhunca napjeva, obilježeno širokim napjevom i snažnim pojačavanjem teksture divisi soprana, tenora i basova („kao što jesi, Majko Božja, nado, nado naša”); zatim slijedi polagano opadanje uz trostruko ponavljanje posljednjih riječi “naša nada”, kao da bledi u pianissimo na usnama onih koji se mole. Dinamiku, nijanse, frazu, poteze diktira tekst, sve je promišljeno do najsitnijih detalja i zabilježeno u partituri. Zato su se Česnokovljevi napjevi uvijek slušali „sa zadivljujućom pažnjom“.

Neki od kasnijih Česnokovljevih opusa sadrže mnogo verbalnih komentara koji pomažu u izražavanju volje autora. Na primjer, u Šestopsalmima, op. 53 br. 1, pored oznake tempa „Umjereno“ i nijanse „Svečano“, u dijelu kanonarha (viole) odmah se navodi nekoliko napomena: „U jednom dahu, ritmično, u vremenu, uskoro, zvučno, jasno.” Uvođenjem solo glasova ("Gospode, otvori moja usta"), ispisan je novi tempo: "Polako, ali ne mnogo", nove nijanse: "Jedinstveno, molitveno, veselo, lagano", a svaki solista je više puta pisao izbacite notu „meko“. Ponekad je kompozitor vrlo kategoričan. Tako, u komentaru na svoju posljednju kompoziciju „Anđeo plače“ (br. 2) sa tenorskim solom, piše: „Uobičajeno je da se solističke tenorske dionice ponekad dodijele sopranskim solistima i obrnuto. Izjavljujem da je ovo djelo namijenjeno samo tenor solisti. Ako solo dio pjeva sopran, tada će kompozicija biti potpuno pokvarena.

U napjevu „Pomyannik“ (op. 53 br. 4, na tekst posljednja tri dijela jutarnjih molitava, posvećenih zajednici i horu crkve Sv. Vasilija Cezarejskog, gdje je kompozitor vodio hor iz od početka 1920. do 1. jula 1928. godine), zabilježena je 31 primjedba. Evo svojevrsnog autorovog predgovora: „Nijanse moraju biti precizne i mirne. Dikcija je jasna i reljefna, jer ako riječi ne dođu do slušaoca, sve je izgubljeno. Opšte raspoloženje je pobožna tišina i molitvenost. Alt - svijetla i konveksna; senzibilan, darovit prodor u izvedeno i potpuna zvučna zaokruženost - uslovi pod kojima se samo jednom može povjeriti izvođenje. Nekoliko stranica kasnije, opet daje proširena uputstva: „Za prvi dio Spomen-knjige („Save“) poželjan je širok, masivan, raspjevani alt, ovdje - strogi, ravnodušni (monaški) kanonarh. Bolje je da ova dva dela izvode dve različite viole, svaka tipična na svoj način. Viole moraju biti ženske, a ne djetinjaste. Sve recitativne dionice treba svirati malo brže od dionica takta; u svim satovima mora postojati određena brzina kretanja. Cijeli ovaj dio („Zapamti“) ide uz hor u strogom zatamnjenom zvuku. Viola je bistra, ravnodušna, ponizno pita. Nemoguće je ne primijetiti originalnost kompozitorovog vokabulara, na primjer, ovdje: "U malim nijansama ne bi trebalo biti presoljenosti, pretencioznosti." Molitvu „Seti se, Gospode, iz života ovog upokojenog sluge Tvoga vazda pamćenja, Njegove Svetosti Tihona, Patrijarha moskovskog i cele Rusije“ prati napomena „Strogost i ravnodušnost u spoljašnjem oblikovanju i duboka unutrašnja izražajnost“, i iznad ženskog trojca koji ulazi dalje, napisana je riječ "pamti" "Nežno (tri svijeće)." Napomena "Zaista, ali ne prkosno i ne glasno, već s vjerom i pouzdanjem" na riječi "Priznajem Ti, Gospode, sve svoje grijehe" tjera vas da ponovo razmislite o tome kakvu je široku paletu zvučnih boja, nijansi Pavel Grigorijevič osjetio , osjeti se u horskom zvuku.

Česnokov je postao nadaleko poznat po svojim kompozicijama sa solo dionicama đakona. Prema memoarima jeromonaha Danijela (Saričeva), stanovnika manastira Danilov, Česnokov je svojim inovacijama zasjenio sve crkvene kompozitore. „Skoro svi protođakoni – Mihailov, Holmogorov, Turikov – pevali su njegove jektenije „Bože sačuvaj“. Riječ je prije svega o "Velikoj Litaniji" (đakonski bas solo) iz op. 37 (1911), posvećen velikom arhiđakonu Konstantinu Rozovu. Poznato je mišljenje Česnokova: „Uvek mi se činilo da se litanije izvode na sasvim drugačiji način, kako i treba, odnosno đakon, u kome je sav sadržaj potisnut u drugi plan, a hor ovako smerno upitna gomila, u prvom je planu sa svojim glasnim glasom i monotonijom. Ova misao me je potaknula da napišem ekteniju u predloženom (obrnutom) obliku.

Novo izlaganje – đakonov milozvučni recitativ uz horsku pratnju – dočekano je s velikim oduševljenjem. Svečanije veličanstvo čuje se u molitvi za kraljev dom i crkvene arhijereje, u poniznoj molitvi za 'bolesne, napaćene, zarobljene' čuje se uzbudljiv glas zemaljske tuge<…>Upravo ovim oblikom pisanja Velika jektenija dobija značaj koji odgovara njenom značenju u bogosluženju, svaka riječ se utiskuje u dušu odgovarajućim raspoloženjem. To potvrđuje i pozdravno obraćanje od 16/29. novembra 1925. godine, koje je potpisalo deset protođakona i 12 đakona grada Moskve: „Vi ste prvi u svojim muzičkim crkvenim delima koji obraćaju pažnju na đakonsku službu. Litanije koje ste obukli u melodiju pokazale su nama, đakoni, novo poimanje naše svrhe kao duhovnika, koji ne samo da moraju precizno i ​​jasno prenijeti tekst liturgijskih molitava, nego i spojiti ljepotu zvuka sa prenosom i voditi računa o stvaranju visok duhovni nivo kod onih koji se mole.raspoloženja. Tako je pravoslavna Rusija razumela vaša dela za đakone i zašto su ova dela naišla na tako širok prijem u celoj Rusiji.

Vrijedi napomenuti da je 1917. godine Moskovski dekanski savjet, „čuvši izjave nekih otaca dekanata o sve češćim recitocijama Česnokovljevih litanija u nekim crkvama u Moskvi, koje podsjećaju na pozorišne predstave, lišene molitvene prirode i općenito stran pravoslavnom crkvenom sistemu, odlučan: da preko otaca dekanata upozori rektore crkava da se čitanje ovakvih jektenija potpuno zabrani. Ali iz memoara jednog suvremenika saznajemo o stvarnoj dozvoli za izvođenje ovih kompozicija koju je dao mitropolit Trifon (Turkestanov). Vladika Trifun, znajući za pritužbe na Česnokovljevu muziku, zamolio je poznatog protođakona Mihaila Holmogorova da otpeva litiju na njegovoj misi u Andronjevom (Spas Andronikovom) manastiru, a zatim je za stolom pitao nekoliko prisutnih o utisku koji je ostavio. A kada je monah sa Novog Atosa rekao: „Kada sam je slušao, imao sam takav osećaj, kao da nisam na zemlji, nego na nebu“, Vladika ga je podržao: „Imao sam potpuno isto osećanje. Pjevajte, oče arhiđakone, pjevajte!” .

140. godišnjica Pavla Grigorijeviča Česnokova daje nam povoda da izvučemo neke zaključke: šta je učinjeno da se prouči njegova biografija, da se očuva, istražuje, širi baština, da se ovjekovječi njegovo sjećanje? Situacija s objavljivanjem njegovih duhovnih djela je relativno povoljna: sva su štampana u zbiru predrevolucionarnih, sovjetskih i modernih izdanja, ali ne postoji potpuna zbirka Česnokovljevih djela u istinski naučnom smislu te riječi. Ne postoji kompletan komplet svih njegovih djela u audio zapisu, iako se pojedine kompozicije stalno slušaju na bogosluženjima, na koncertima i snimaju na diskovima. Od velike vrijednosti su publikacije u raznim tomovima "Ruske duhovne muzike u dokumentima i materijalima" mnogih dokumentarnih izvora (prepiska, fragmenti memoara, periodike, koncertni programi itd.), koje je uglavnom pripremio i komentirao A. A. Naumov. Ali ne postoji nijedna monografija o Česnokovu... Osnova muzikoloških istraživanja, postavljena u radovima K. B. Ptitsa i K. N. Dmitrevskaya, praktički nije razvijena. Prvo izdanje knjige „Hor i njegova uprava“, koje je sadržalo primere iz duhovne i muzičke literature i analize sličnih kompozicija, nije objavljeno, već je objavljen samo predgovor sa posvetom ruskim regentima, „tragačima, koji teže da saznaju“. njihova umjetnost". Na mjestu njegove sahrane na Vagankovskom groblju ne postoji niti jedan spomenik, bista Česnokova - obična mermerna ploča. „Konačno je, čini se, došlo vrijeme za Česnokova“, napisao je A. A. Naumov na 120. godišnjicu Pavla Grigorijeviča. Nadamo se da ćemo ovo ponoviti i 2017. godine, odajući počast i ljubav prema izuzetnom ruskom muzičaru.

U plejadi imena poznatih kompozitora ruske duhovne muzike postoji jedno ime, pri njegovom izgovoru mnogim Rusima je toplo i blaženo u srcu. Ovo ime nisu zasjenila druga, ponekad vrlo poznata imena, izdržala je ispit najstrožeg suda – nepristrasnog Suda vremena. ovo ime - Pavel Grigorijevič Česnokov.

Česnokov je rođen 25. oktobra 1877. godine u selu Ivanovskom, okrug Zvenigorod, Moskovska gubernija. Već u djetinjstvu pokazao je prekrasan glas i sjajne muzičke sposobnosti. Sa pet godina, Pavle je počeo da peva u crkvenom horu, čiji je otac bio dirigent. To mu je pomoglo da uđe u čuvenu Sinodalnu školu crkvenog pjevanja, koja je postala kolevka mnogih istaknutih ličnosti ruske horske kulture. Ovdje su mu učitelji bili veliki V.S. Orlov i mudri S.V. Smolenski. Nakon što je završio fakultet sa zlatnom medaljom (1895.), Česnokov je privatno studirao kompoziciju kod S.I. Tanejev, istovremeno radeći kao nastavnik horskog pjevanja u ženskim internatima i gimnazijama. Godine 1903. postaje horovođa u crkvi Trojice na Pokrovki („na blatu“). Ovaj hor je ubrzo stekao slavu jednog od najboljih u Moskvi: „Nisu platili pevačima, već su pevači platili da budu primljeni u hor Česnokov“, prisećao se kasnije jedan od moskovskih regenta.

Česnokov je dugi niz godina, nastavljajući da radi u Moskvi (tokom ovih godina bio i regent u crkvi Kozme i Damjana na Skobelevskom trgu), često putovao po Rusiji: bio je dirigent duhovnih koncerata, vodio časove u raznim regentima i regentsko-učiteljske kurseve, učestvovao u radu regentskih kongresa. Upravo je regentski posao bio glavna stvar u životu i radu slavnog majstora crkvenog pojanja. Ali on sam nikada nije bio zadovoljan sobom, pa je 1913. godine, već nadaleko poznat u cijelom ruskom pjevanju, 36-godišnji kompozitor duhovne muzike upisao Moskovski konzervatorijum. Ovdje je studirao kompoziciju i dirigovanje kod M.M. Ippolitov-Ivanov i instrumentacija sa S.I. Vasilenko. Česnokov je 1917. godine obeležio četrdeseti rođendan tako što je diplomirao na konzervatorijumu u klasi slobodne kompozicije (sa srebrnom medaljom), sa oko 50 opusa sakralne i svetovne muzike u svom stvaralačkom portfoliu. A iste godine upravo je Česnokov sa svojim horom dobio čast da učestvuje u ustoličenju patrijarha Tihona.

Kasnija aktivnost majstora bila je ispunjena bolnim pokušajima da pronađe mjesto za sebe u novom, drastično promijenjenom životu: dirigent i umjetnički direktor raznih moskovskih horova (ali dugo nigdje), nastavnik muzičke škole i Narodne Horska akademija (bivša Sinodalna škola), profesor Moskovskog konzervatorijuma. Do 1931. bio je regent u Sabornom hramu Hrista Spasitelja, a 1932. postao je prvi šef katedre za horsko dirigovanje na konzervatorijumu. Godine 1933. dovršena je i objavljena 1940. Česnokovljeva knjiga Hor i upravljanje (i rasprodata za nekoliko sati), jedino veliko metodološko djelo slavne horske ličnosti. U njemu je sažeto dugogodišnje neprocjenjivo iskustvo samog autora i njegovih sinodalnih kolega. Dugi niz godina ovo djelo (iako bez poglavlja posvećenog regentskoj praksi koje je autor uklonio na zahtjev izdavača) ostao je glavni priručnik za obuku domaćih horovođa. Sve to vrijeme nastavio je da komponuje duhovnu muziku, međutim, ne za izvođenje ili objavljivanje, već samo za sebe.

Posljednje godine kompozitorovog života bile su najdramatičnije, a psihičke patnje sve više su bile ugušene alkoholom. Na kraju srce nije izdržalo, a jedan od najprodornijih tekstopisaca ruske duhovne muzike svoje počivalište pronašao je na starom moskovskom Vagankovskom groblju...

Ocjenjujući višestrani, originalni talenat Česnokova, savremenici su u njemu zabilježili jedinstvenu kombinaciju različitih kvaliteta, kako muzičkih, tako i "velikih ljudskih": strog profesionalizam i duboko poštovanje prema njegovom radu, ogromnu muzikalnost, briljantan umjetnički talenat, veličanstven istančan sluh i, štaviše, duhovna čistoća, iskrenost, duboka humanost i poštovanje ljudi. I svi ti kvaliteti su se na ovaj ili onaj način odrazili u njegovoj muzici, kao što su se u njoj odrazile i njegove osobine horovođe, dirigenta i izvođača.

Među Česnokovljevim radovima nalaze se romanse i dječje pjesme (dovoljno je podsjetiti se na šarmantni ciklus "Galinine pjesme"), klavirska muzika, a među studentskim radovima - instrumentalna djela i simfonijski skečevi. Ali većina opusa napisana je u žanru horske muzike: horovi a sarela i uz pratnju, obrade narodnih pjesama, obrade i montaže.Glavni dio njegove baštine je sakralna muzika. U njemu su talenat i duša kompozitora našli najsavršenije, najdublje, najintimnije oličenje.

Ulazeći u plejadu kompozitora takozvane nove moskovske škole crkvene muzike, Česnokov se ipak primjetno razlikuje od njih. Poput Kastalskog, koji je konstruisao poseban (delimično spekulativni) "narodno-modalni sistem" i primenio ga u svojim sekularnim i duhovnim kompozicijama, Česnokov je "izgradio", odnosno sintonizirao svoj sistem, izgrađen na lako prepoznatljivim melodijskim i harmonijskim obrtima Ruska urbana pjesma i svakodnevna romansa s kraja 19. vijeka. Za razliku od Grečaninova, koji je stvorio poseban monumentalni hramsko-koncertni stil sakralne muzike, zasnovan na vokalno-instrumentalnoj polifoniji orkestarskog tipa pisanja, Česnokov stvara ništa manje bogatu polifoniju svojih kompozicija isključivo na jedinstvenoj originalnosti pjevačkih glasova sarrell, neprimjetno rastvarajući u horskoj zvučnosti kupolaste "odjeke" hramske akustike. Za razliku od Švedova, koji svoje duhovne kompozicije zasićuje „naborima“ romantične harmonije i racionalne građe forme, Česnokov nikada ne podleže iskušenju da komponuje zarad demonstracije autorove veštine, već uvek sledi svoju lirsku, iskrenu, detinjasto pomalo naivnu. muzički instinkt. Za razliku od Nikoljskog, koji je stil crkvenog pjevanja često zakomplikovao koristeći jarke koncertne, čisto orkestarske tehnike pisanja, Česnokov uvijek u svojoj čistoći čuva jedinstveni, potpuno ruski vokalno-horski stil crkvene zvučnosti. I pritom tekstu pristupa poput oštroumnog dramatičara, pronalazeći u njemu monologe, dijaloge, replike, sažetke i mnoge scenske planove. Stoga, već u njegovoj Liturgiji, op. 15 (1905), otkrio je i briljantno primijenio sve one dramske tehnike koje Rahmanjinov koristi u čuvenom bdenju 10 godina kasnije.

A tu je, između mnogih drugih, jedna – osnovna – karakteristika Česnokovljevog vokalnog i horskog pisanja. Bilo da peva solista ili zvuči horski deo, ova izjava je uvek lična, odnosno solo karaktera. Česnokovljev melodijski talenat ne karakteriše detaljna melodija (s izuzetkom citiranja svakodnevnih melodija), njegov element je kratak motiv, rjeđe fraza: bilo recitatorsko-arioznog karaktera, bilo u duhu urbane pjesme-romance. Ali svaka melodija zahtijeva pratnju, a svi ostali horski glasovi igraju ulogu takve pratnje. Njihov zadatak je da melodiju osjenčaju, interpretiraju, ukrase prekrasnom harmonijom, a upravo je divljenje lijepoj, „začinjenoj“, romantično prefinjenoj harmoniji svojstveno Česnokovljevoj muzici. Sve ove karakteristike ukazuju na to da Česnokovljeva muzika pripada žanru lirike - često sentimentalne, izražajne po improvizatorskom i svakodnevnom poreklu, lične prirode iskaza.

Ponajviše, ova izjava postaje romantično uzbuđena i umjetnički uvjerljiva kada kompozitor iskoristi žanr koncerta povjeravajući solistički dio posebnom glasu. Česnokovljevo nasljeđe uključuje mnoge horske koncerte za sve vrste glasova. Među njima se posebno ističe šestokoncertni opus 40 (1913), koji je autoru donio zaista bezgraničnu slavu i slavu (naročito zahvaljujući jedinstvenom koncertu za bas oktavistu uz pratnju mješovitog hora). Istovremeno, češće se u Česnokovljevim kompozicijama mogu uočiti raznovrsna ispoljavanja principa koncertnog kvaliteta, zasnovanog na maksimalnoj identifikaciji grupnih izvođačkih sposobnosti delova koji čine hor. Opus 44 - "Glavni napjevi cjelonoćnog bdjenja" (1913) mogu se u potpunosti pripisati djelima ove vrste. Značajno je da oba ova opusa, završena godine kada je njihov autor počeo da studira na Moskovskom konzervatorijumu, ne samo da pokazuju novi nivo Česnokovljevog kompozitorskog umeća, već svedoče i o njegovom osobenom odnosu prema žanrovima sakralne muzike, izgrađenoj na kreativan spoj tradicije domaćeg crkvenog pjevanja i najnovijih dostignuća.muzička umjetnost.

Izvanredna odlika Česnokovljeve muzike je njena jednostavnost i pristupačnost, njena prepoznatljivost i srdačna bliskost. Oduševljava i uzdiže, neguje ukus i ispravlja moral, budi duše i inspiriše srca. Prošavši sa zemljom koja ju je rodila, dug i težak put, ova muzika i danas zvuči vedro i iskreno. Jer, kako je rečeno u nekrologu u znak sećanja na kompozitora, objavljenom u Vesniku Moskovske Patrijaršije u aprilu 1944. godine, „ne težeći bilo kakvim spoljašnjim efektima, Česnokov je nadahnuo reči molitvenih molbi i doksologija najjednostavnijim melodijama, koje su zvučale iz dubine čiste i savršene harmonije. (...) Ovaj divni kompozitor tumačio je crkvenu muziku kao molitvena krila, na kojima se naša duša lako uzdiže do prijestolja Svevišnjega.”

Konstantin NIKITIN