Simfonijski primjeri. Muzički žanrovi: Simfonija

sa grčkog symponia - konsonancija

Muzičko djelo za orkestar, uglavnom simfonijsko, po pravilu, u sonatno-cikličnom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela; postoje S. sa sve manje dijelova, do jednodijelnih. Ponekad se u S., pored orkestra, uvode i hor i solo vokovi. glasovi (otuda put do S.-kantate). Izvode se za gudačke, kamerne, duvačke i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom (S. koncert), orgulje, hor (horsko izvođenje) i wok. ansambl (vok. C). Koncertna simfonija - S. sa koncertnim (solo) instrumentima (od 2 do 9), po strukturi je vezana za koncert. S. se često približava drugim žanrovima: S. svita, S. rapsodija, S. fantazija, S. balada, S. legenda, S. pjesma, S. kantata, S. rekvijem, S.-balet, S.-drama (vrsta kantate), pozorište. S. (rod Onera). Po prirodi S. može se uporediti i sa tragedijom, dramom, lirikom. pesma, herojska epski, da se približi ciklusu žanrovskih muza. predstave, serija prikaza. muzika slike. U tipičnom U svojim uzorcima kombinuje kontrast delova sa jedinstvom dizajna, mnoštvo različitih slika sa integritetom muza. dramaturgija. S. u muzici zauzima isto mjesto kao drama ili roman u književnosti. Kao najviši tip instr. muzike, nadmašuje sve svoje druge vrste po najširim mogućnostima oličenja. ideje i bogatstvo emocionalnih stanja.

U početku, u Dr. Grčka, riječ "S." značio skladan spoj tonova (kvarta, kvinta, oktava), kao i zajedničko pjevanje (ansambl, hor) unisono. Kasnije, u Dr. Rim, postao je naziv instr. ansambl, orkestar. U srijedu. stoljeća pod S. razumijevao svjetovni instr. muzika (u tom smislu termin se koristio u Francuskoj još u 18. veku), ponekad muzika uopšte; osim toga, neke muze su se tako zvale. alati (npr. hurdy gurdy). U 16. veku ova riječ se koristi u zbirke moteta (1538), madrigala (1585), wok-instr. kompozicije ("Sacrae symphoniae" - "Svete simfonije" G. Gabrielija, 1597, 1615) a zatim instr. polifono drame (početak 17. vijeka). Fiksno je za poligon. (često bazirane na akordima) epizode kao što su uvodi u voku ili pauze. i instr. produkcije, posebno za uvode (uverture) u svite, kantate i opere. Među operama S. (uvertira) ocrtavale su se dvije vrste: venecijanska - iz dva dijela (spora, svečana i brza, fuga), kasnije razvijena na francuskom. uvertira, a napuljski - iz tri dijela (brzo - sporo - brzo), koje je 1681. uveo A. Scarlatti, koji je, međutim, koristio druge kombinacije dijelova. Sonata cyclic. forma postepeno postaje dominantna u S. i u njoj dobija posebno višestruki razvoj.

Rešeno ok. 1730 iz opere, gdje je ork. uvod je sačuvan u formi uvertire, S. se osamostalio. vrsta orka. muzika. U 18. vijeku ispuniti kao osnovu. kompozicija su bile žice. instrumente, oboe i rogove. Na razvoj S. uticala je dekomp. vrste orka. i kamerna muzika - koncert, suita, trio sonata, sonata i dr., kao i opera sa svojim ansamblima, horovima i arijama, čiji uticaj na melodiju, harmoniju, strukturu i figurativnu strukturu S. je veoma primetno. Kako konkretno. žanr S. je sazrevao kako se odvajao od drugih muzičkih žanrova, posebno pozorišnih, osamostavajući se u sadržaju, formi, razvijanju tema, stvarajući onu metodu kompozicije, koja je kasnije nazvana simfonijom i, zauzvrat, imala ogroman uticaj u mnogim oblastima muzike. kreativnost.

Struktura S. je evoluirala. Osnovu S. činio je trodijelni ciklus napuljskog tipa. Često, po uzoru na Mlečane i Francuze. uvertira u S. uključivala je spori uvod u 1. stavak. Kasnije je menuet ušao u S. - prvo kao finale ciklusa od 3 dela, zatim jedan od delova (obično 3.) ciklusa od 4 dela, u čijem finalu je, po pravilu, oblik rondoa. ili je korištena rondo sonata. Od vremena L. Beethovena menuet je zamijenjen scherzom (3., ponekad 2. dio), iz vremena G. Berlioza - i valcerom. Najvažniji oblik sonate za S. koristi se prvenstveno u 1. dijelu, ponekad i u sporim i posljednjim dijelovima. U 18. vijeku C. uzgajao mnoge. majstori. Među njima su Italijan J. B. Sammartini (85 S., oko 1730-70, od kojih je 7 izgubljeno), kompozitori Manhajmske škole, u kojoj su Česi zauzimali vodeće mjesto (F. K. Richter, J. Stamitz, itd. .), predstavnici tzv. pretklasične (ili rane) bečke škole (M. Monn, G. K. Wagenseil, itd.), Belgijanac F. J. Gossec, koji je radio u Parizu, bio je osnivač Francuza. S. (29 S., 1754-1809, uključujući "Lov", 1766; osim toga, 3 S. za duh. Orkestar). Classic tip S. stvorio je Austrijanac. comp. J. Haydn i W. A. ​​Mozart. U djelu "oca simfonije" Haydna (104 str., 1759-95) dovršeno je formiranje simfonije koja se iz žanra zabavne svakodnevne muzike pretvorila u dominantnu vrstu ozbiljnog instr. muzika. Odobreno i glavno. karakteristike njegove strukture. S. se razvio kao niz interno suprotstavljenih, svrhovito razvijajućih dijelova ujedinjenih zajedničkom idejom. Mocart je doprinio dramu S. napetost i strastvena lirika, veličina i gracioznost, dali su mu još veće stilsko jedinstvo (oko 50 C, 1764/65-1788). Njegov posljednji S. - Es-dur, g-moll i C-dur ("Jupiter") - najviše dostignuće simfonije. odelo 18. veka. Mozartovo stvaralačko iskustvo odrazilo se na kasnija djela. Haydn. Uloga L. Beethovena, završetak Beča klasična škola(9 S., 1800-24). Njegov 3. ("Heroic", 1804.), 5. (1808.) i 9. (sa vokalnim kvartetom i horom u finalu, 1824.) S. su primjeri heroja. simfonija upućena masama, oličenje revolucionara. pathos nar. boriti se. Njegov 6. S. ("Pastoral", 1808.) je primjer programskog simfonizma (vidi Programska muzika), a njegov 7. S. (1812.), po riječima R. Wagnera, je "apoteoza igre". Beethoven je proširio skalu sekularizma, dinamizirao njegovu dramaturgiju i produbio dijalektiku tematike. razvoj, obogaćen internim strukturu i ideološko značenje S.

Za Austrijanca i njemački. Romantični kompozitori 1. pol. 19. vijek žanrovi lirskog (Šubertova Nedovršena simfonija, 1822) i epskog (Šubertova 8. simfonija) S., kao i pejzažno-svakodnevnog S. sa živopisnim nac. bojanje ("Italijanski", 1833. i "Škotski", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Povećana i psihološka. bogatstvo S. (4 simfonije R. Schumanna, 1841-51, u kojima su najizrazitiji spori stavovi i skerco). Trend koji se pojavio čak i među klasicima je neposredan. prelazak iz jednog dijela u drugi i uspostavljanje tematskih. veze među djelovima (npr. u Betovenovoj 5. simfoniji) intenziviraju se kod romantičara, javlja se i C, u kojem dijelovi slijede jedan za drugim bez pauza („škotska“ simfonija Mendelssohn-Bartholdyja, 4. simfonija Šumanna).

Uspon Francuza S. se odnosi na 1830-40, kada nastaju inovativne proizvodnje. G. Berlioz, tvorac romantike. softver C, zasnovan na lit. radnja (5-dijelni "Fantastic" C, 1830), C. koncert ("Harold u Italiji", za violu i orkestar, po J. Byronu, 1834), C. oratorij ("Romeo i Julija", drama. S. u 6 dijelova, sa solistima i horom, prema W. Shakespeareu, 1839), "Pogrebna i trijumfalna simfonija" (pogrebna koračnica, "govornički" trombon solo i apoteoza - za duh. orkestar ili simfonijski orkestar, po želji - i hor, 1840 ). Berlioza karakterizira grandiozan razmjer produkcije, kolosalan sastav orkestra, šarena instrumentacija s finim nijansama. Filozofski i etički. problematika se ogledala u simfonijama F. Lista ("Simfonija Fausta", ali J. W. Goethe, 1854, sa završnim horom, 1857; "S. Danteovoj Božanstvenoj komediji", 1856). Kao antipod programskom pravcu Berlioza i Lista, bio je njemački. Komi. I. Brahms, koji je radio u Beču. U svojoj 4 S. (1876-85), razvijajući tradicije Betovena i romantičara. simfonizam, kombinovana klasika. sklad i raznolikost emocionalnih stanja. Sličan stilom. aspiracije i istovremeno individualni francuski. S. iz istog perioda - 3. S. (s orguljama) K. Saint-Saensa (1887) i S. d-moll S. Franka (1888). U "Iz novog svijeta" A. Dvořáka (posljednja, hronološki 9. 1893.) prelomljene su ne samo češke, već i crnačke i indijske muze. elementi. Značajni ideološki koncepti austrijskog. simfonisti A. Bruckner i G. Mahler. monumentalni proizvod. Bruckner (8 S., 1865-1894, 9. nedovršen, 1896) karakterizira zasićenost polifonije. tkanine (uticaj org. umjetnosti, a moguće i muzičke drame R. Wagnera), trajanje i moć emocionalnog nagomilavanja. Za Malerovu simfoniju (9 S., 1838-1909, njih 4 sa pevanjem, uključujući 8. - "Simfonija hiljadu učesnika", 1907; 10. nije završena, D. Cook je pokušao da je dovrši prema skicama 1960; S.-kantata "Pjesma o zemlji" sa 2 pjevača-solista, 1908) odlikuju se oštrinom sukoba, uzvišenom patetikom i tragedijom, novina će izraziti. sredstva. Kao u suprotnosti sa njihovim velikim kompozicijama, koristeći bogatog izvođača. aparata, pojavljuju se kamerna simfonija i simfonijeta.

Najistaknutiji autori S. 20. stoljeća. u Francuskoj - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Švajcarac po nacionalnosti, 5 S., 1930-50, uključujući 3. - "Liturgijski", 1946, 5. - S. "tri re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", u 10 dijelova, 1948); u Njemačkoj - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, uključujući i 1. - "Umjetnik Mathis", 1934, 3- I - "Harmony of svet", 1951), K. A. Hartman (8 S., 1940-62) itd. Doprinos razvoju S. dao je Švajcarac X. Huber (8 S., 1881-1920, uklj. 7. - "Švicarac", 1917), Norvežani K. Sinding (4 S., 1890-1936), X. Severud (9 S., 1920-1961, uključujući antifašistu po dizajnu 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Danac K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finac J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Rumun J Enescu (3 S., 1905) -19), Holanđanin B. Peiper (3 S., 1917-27) i H. Badings (10 S., 1930-1961), Šveđanin H. Rusenberg (7 S., 1919-69, i S. za duvački i udarački instrumenti, 1968), Italijan J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), Britanac R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, "Proljeće" S. za solo pjevače, mješoviti hor, dječački hor i simfonijski orkestar, 1949.), Amerikanci C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) i R. Harris ( 12 S., 1933-69), brat E. Vila Lobos (S. 12, 1916-58) i dr. Veliki izbor tipova C. 20. vek. zbog mnoštva kreativnosti. pravci, nacionalni škole, folklorne veze. Moderna S. se razlikuju i po strukturi, oblicima i karakteru: gravitiraju intimnosti i, naprotiv, monumentalnosti; nije podijeljen na dijelove i sastoji se od mnogih. dijelovi; tradicionalno skladište i slobodni sastav; za uobičajeni simbol. orkestar i za neobične kompozicije itd. Jedan od trendova u muzici 20. veka. povezana s modifikacijom antičkih - pretklasičnih i ranih klasičnih - muza. žanrovi i forme. Počast su mu odali S. S. Prokofjev u "Klasičnoj simfoniji" (1907) i I. F. Stravinski u simfoniji u C i "Simfoniji u tri stavka" (1940-45). U nizu S. 20 st. dolazi do odstupanja od starih normi pod uticajem atonalizma, atematizma i drugih novih principa kompozicije. A. Webern je izgradio S. (1928) na seriji od 12 tonova. Predstavnici "avangarde" S. raselili su dekom. nove eksperimentalne žanrove i forme.

Prvi među Rusima kompozitori su se okrenuli simfonijskom žanru (sa izuzetkom D. S. Bortnjanskog, čija je Koncertna simfonija, 1790., napisana za kamerni ansambl) Mich. Yu. Vielgorsky (njegova 2. C. izvedena 1825.) i A. A. Alyabiev (njegova jednostavačna C. e-moll, 1830. i nedatirana 3-dijelna C. Es-dur tipa suite, sa 4 koncertna horna). sačuvano), kasnije A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, uključujući 2. - "Okean", 1854., 4. - "Dramatsko", 1874.). M. I. Glinka, autor nedovršene S. uvertira na dnu ruske. teme (1834, završio 1937 V. Ya. Shebalin), presudno su utjecale na formiranje stil. prokleti ruski. S. sa svim svojim simfonijama. kreativnost, u kojoj preovlađuju kompozicije drugih žanrova. U S. Rus. autori izgovaraju nac. karaktera, slikaju se ljudi. život, istorijski događaji odražavaju motive poezije. Među kompozitorima Moćne šačice, N. A. Rimski-Korsakov (3. str., 1865-74) prvi je napisao S.. Tvorac ruskog epski A. P. Borodin (2 S., 1867-76; nedovršena 3. 1887, dijelom po sjećanju zapisao A. K. Glazunov) pojavio se u S. U svom radu, posebno u "Bogatyrskaya" (2.) S., Borodin je utjelovio slike gigantske daske. snagu. Među najvišim osvajanjima svjetske simfonije - produkcija. P. I. Čajkovski (6 S., 1800-93, i program S. "Manfred", po J. Byronu, 1885). 4., 5., a posebno 6. ("Patetični", sa sporim finalom) S., lirsko-dramskog karaktera, dostižu tragičnu snagu u iskazivanju životnih sudara; oni su duboko psihološki. prodorno prenose bogat spektar ljudskih iskustava. Epska linija. S. , 2 C. napisao M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 C - R. M. Glier (1900-11, 3. - "Ilya Muromets"). Iskreni tekstovi vas privlače simfonijama. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), duboka koncentracija misli - S. c-moll S. I. Taneeva (1., zapravo 4., 1898), drama. patos - simfonije S. V. Rahmanjinova (3. S., 1895., 1907., 1936.) i A. N. Skrjabina, tvorca 6-dijelnog 1. (1900.), 5-dijelnog 2. (1902.) i 3-dijelnog 3. poema ("Božanstvena poema" “, 1904), koji se odlikuje posebnom dramaturgijom. integritet i moć izražavanja.

S. zauzima značajno mjesto u sovama. muzika. U radu sova. kompozitori su dobili posebno bogat i živopisan razvoj visokih tradicija klasike. simfonija. S. oslovljavaju sove. kompozitori svih generacija, počev od starijih majstora - N. Ya. Myaskovsky, tvorac 27 S. (1908-50, uključujući 19. - za duvački orkestar, 1939), i S. S. Prokofjev, autor 7 S. (1917. - 1952), a završava se talentovanim mladim kompozitorima. Vodeća figura u oblasti sova. S. - D. D. Šostakovič. U njegovim 15 S. (1925-71) otkrivaju se dubine ljudske svijesti i stabilnost morala. snage (5. - 1937., 8. - 1943., 15. - 1971.), uzbudljive teme modernosti (7. - tzv. Lenjingradska, 1941.) i istorije (11. - "1905", 1957; 12. - "1917", 1961), visoko humanistički. ideali su suprotstavljeni sumornim slikama nasilja i zla (5-dio 13., na stihove E. A. Jevtušenka, za bas, hor i orkestar, 1962). Razvijanje tradicije i moderno tipove strukture S., kompozitor, uz slobodno interpretirani sonatni ciklus (za jedan broj njegovih S. karakterističan je niz: polako - brzo - polako - brzo), koristi i druge strukture (npr. u 11. - "1905"), privlači ljudski glas (solisti, hor). U 11. dijelu 14. S. (1969.), gdje se tema života i smrti otkriva na širokoj društvenoj pozadini, soliraju dva pjevačka glasa, potpomognuta žicama. i duvaj. alata.

Predstavnici brojnih ljudi produktivno rade u regiji S. nat. grane sova. muzika. Među njima su istaknuti majstori sova. muziku, kao što je A. I. Khachaturian - najveća ruka. simfonista, autor živopisnog i temperamentnog S. (1. - 1935., 2. - "S. sa zvonom", 1943., 3. - S.-pesma, sa orguljama i 15 dodatnih lula, 1947.); u Azerbejdžanu - K. Karaev (odlikuje se njegov 3. S., 1965), u Letoniji - Y. Ivanov (15 S., 1933-72) itd. Vidi sovjetsku muziku.

književnost: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Izgradnja moderne simfonije, "Savremena muzika", 1925, br. 8; Asafiev B.V., Simfonija, u knjizi: Eseji o sovjetskom muzičkom stvaralaštvu, tom 1, M.-L., 1947; 55 sovjetskih simfonija, L., 1961; Popova T., Simfonija, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Simfonije o ratu i miru, M., 1966; Sovjetska simfonija 50 godina, (komp.), otv. ed. G. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., Pozorište i simfonija..., M., 1968, 1975; Tigranov G., O nacionalnom i internacionalnom u sovjetskoj simfoniji, u knjizi: Muzika u socijalističkom društvu, knj. 1, L., 1969; Rytsarev S., Simfonija u Francuskoj prije Berlioza, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, 1898. Lpz., 1926; njegov vlastiti Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (ruski prijevod - Weingartner P., Izvođenje klasičnih simfonija dirigentima, vol. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, br. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della synfonia, "RMI", 1913, v. 20, str. 291-346, 1914, v. 21, str. 97-121, 278-312, 1915, v 22, str. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (ruski prijevod - Becker P., Simfonija od Beethovena do Malera, ur. i uvodni članci I. Glebova, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung Einzenner Bei den Musikschriftstellern de den 18 jahrhundents, lpz., 1925., Tutenberg Fr., Die Opera Buffe-Sinfonie und Ihre Beziehungen Zur Klassischen Sinfonie, 1927. god. , Jahrg. 8, br. 4; njegov, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940.), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941.), Carse A., Simfonije XVIII vijeka, L., 1951.; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII sícle, v. 1-3, str., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

dugo čitano " Simfonijska muzika» na servisu Tilda

http://projekat134743. tilda. ws/ stranica621898.html

Simfonijska muzika

Muzička djela namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra.

Duvački duvački: truba, tuba, trombon, voltorna.

Drveni duvači: oboa, klarinet, flauta, fagot.

Gudači: violina, viola, violončelo, kontrabas

bubnjevi: veliki bubanj, mali bubanj, tamtam, timpani, Celesta, tambura, činele, kastanjete, marakasi, gong, trokut, glokenspiel, ksilofon

Ostali instrumenti simfonijskog orkestra: Orgulje, Celesta, Čembalo, Harfa, Gitara, Klavir (Klavir, Klavir).

Timbarske karakteristike instrumenata

Violina: Nežna, lagana, svetla, melodična, bistra, topla

Viola: Mat, meka

Violončelo: Bogato, debelo

Kontrabas: Gluh, oštar, tmuran, gust

Flauta: zvižduka, hladna

Oboa: Nazalna, nazalna

Klarinet: mat, nazalni

Fagot: stisnut, gust

Truba: Sjajna, svetla, lagana, metalik

Rog: zaobljen, mekan

Trombon: Metalik, oštar, moćan.

Tuba: Oštra, debela, teška

Glavni žanrovi simfonijska muzika:

Simfonija, suita, uvertira, simfonijska poema

Simfonija

- (iz grčkog. simfonija - saglasnost, saglasnost)
vodeći žanr orkestralne muzike, složeno bogato razvijeno višedelno delo.

Karakteristike simfonije

Ovo je glavni muzički žanr.
— Vrijeme igranja: od 30 minuta do sat vremena.

Glavni lik i izvođač je simfonijski orkestar

Simfonijska struktura (klasična forma)

Sastoji se od 4 dijela koji utjelovljuju različite strane ljudski život

1 dio

Najbrži i najdramatičniji, kojem ponekad prethodi spori uvod. Napisano u sonatnom obliku, brzim tempom (allegro).

dio 2

Miran, promišljen, odan mirnim slikama prirode, lirskim doživljajima; tužnog ili tragičnog raspoloženja.
Zvukovi u usporenom snimku, pisani u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacioni oblik.

dio 3

Ovdje igra, zabava, slike narodni život. To je scherzo ili menuet u trodijelnom obliku.

dio 4

Brzo finale. Kao rezultat svih dijelova, odlikuje se pobjedničkim, svečanim, svečanim karakterom. Napisana je u obliku sonate ili u obliku ronda, rondo-sonate.

Ali postoje simfonije s manje (ili više) dijelova. Postoje i jednostavne simfonije.

Simfonija u djelu stranih kompozitora

• • Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

108 simfonija

Simfonija br. 103 "Timpani Tremolo"

Njegovo ime " sa tremolo timpanima„Simfonija je dobila zahvaljujući prvom taktu, u kojem timpani sviraju tremolo (tal. tremolo – drhtanje), koji podsjeća na daleku grmljavinu,
na toniku zvuka E-flat. Tako počinje spori unison uvod (Adagio) u prvi stavak, koji ima duboko koncentriran karakter.

• • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

56 simfonija

Simfonija br. 40

Jedna od najpoznatijih Mocartovih simfonija. Simfonija je stekla veliku popularnost zbog svoje neobično iskrene muzike, razumljive najširem krugu slušalaca.
Prvi dio simfonije nema uvod, već počinje odmah izlaganjem teme glavnog dijela alegra. Ova tema je uzburkane prirode; međutim, odlikuje ga melodičnost i iskrenost.

• • Ludwig van Beethoven (1770—1827)

9 simfonija

Simfonija br. 5

Simfonija zadivljuje lakoničnim prikazom, jezgrovitošću oblika, težnjom ka razvoju, kao da se rađa u jednom stvaralačkom impulsu.
„Ovako nam sudbina kuca na vrata“, rekao je Betoven.
o početnim taktovima ovog komada. Svijetla ekspresivna muzika glavnog motiva simfonije omogućava je tumačenje kao sliku čovjekove borbe sa udarcima sudbine. Četiri dijela simfonije predstavljena su kao faze u ovoj borbi.

• • Franz Schubert(1797—1828)

9 simfonija

Simfonija br. 8 "Nedovršena"

Jedna od najpoetičnijih stranica u riznici svetske simfonije, smela nova reč u ovom najsloženijem muzičkom žanru, koja je otvorila put romantizmu. Ovo je prva lirsko-psihološka drama u simfonijski žanr.
Nema 4 dijela, kao simfonije klasičnih kompozitora, već samo dva. Međutim, dva dijela ove simfonije ostavljaju utisak zadivljujuće cjelovitosti, iscrpljenosti.

Simfonija u djelu ruskih kompozitora

• • Sergej Sergejevič Prokofjev (1891— 1953)

7 simfonija

Simfonija br. 1 "Klasična"

Zove se "klasično", jer. zadržava strogost i logiku klasične forme 18. veka, a istovremeno se odlikuje modernim muzičkim jezikom.
Muzika je puna oštrih i "bodljikavih" tema, brzih pasaža.Upotreba karakteristika plesnih žanrova (poloneza, menuet, gavot, galop). Nije slučajno da su koreografske kompozicije nastale na muziku simfonije.

• • Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(1906—1975)

15 simfonija

Simfonija br. 7 "Lenjingradskaja"

1941. godine, sa simfonijom br. 7, kompozitor je odgovorio na strašne događaje iz Drugog svetskog rata, posvećenu blokadi Lenjingrada (Lenjingradska simfonija)
„Sedma simfonija je pesma o našoj borbi, o našoj nadolazećoj pobedi“, napisao je Šostakovič. Simfonija je dobila svjetsko priznanje kao simbol borbe protiv fašizma.
Suva, trzava melodija glavne teme, neprekidna bubnjanja stvaraju osjećaj budnosti, tjeskobnog očekivanja.

• • Vasilij Sergejevič Kalinnikov (1866-1900)

2 simfonije

Simfonija br. 1

Kalinnikov je počeo da piše svoju prvu simfoniju u martu 1894. i završio tačno godinu dana kasnije, u martu 1895.
Simfonija je najjasnije utjelovila osobine kompozitorovog talenta - duhovnu otvorenost, neposrednost, bogatstvo lirskih osjećaja. U svojoj simfoniji kompozitor opjeva ljepotu i veličinu prirode, ruski život, personificirajući sliku Rusije, ruske duše, kroz rusku muziku.

• • Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

7 simfonija

Simfonija br. 5

Uvod simfonije je pogrebni marš. "Potpuno divljenje sudbini... nedokučivoj sudbini", piše Čajkovski u svojim nacrtima.
Tako složenim načinom savladavanja i unutrašnje borbe kompozitor dolazi do pobjede nad samim sobom, nad svojim sumnjama, duhovnim neslogom i zbrkom osjećanja.
Nosilac glavne ideje je komprimovana, ritmički elastična tema sa nepromenljivom privlačnošću izvornom zvuku, koja se provlači kroz sve delove ciklusa.

"Svrha muzike je da dotakne srca"
(Johann Sebastian Bach).

"Muzika treba da zapali vatru iz ljudskih srca"
(Ludwig van Beethoven).

„Muzika, čak iu najstrašnijim dramatičnim situacijama, uvek mora da pleni uho, uvek mora da ostane muzika“
(Wolfgang Amadeus Mozart).

„Muzički materijal, odnosno melodija, harmonija i ritam, svakako je nepresušan.
Muzika je riznica u koju svaka nacionalnost doprinosi svoje, za opšte dobro.
(Petar Iljič Čajkovski).

Volite i proučavajte veliku muzičku umjetnost. Otvoriće vam čitav svet visokih osećanja, strasti, misli. To će vas učiniti duhovno bogatijim. Zahvaljujući muzici, naći ćete nove moći nepoznate do sada. Vidjet ćeš život u novim bojama i bojama"
(Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič).

Tannhauser: Otvaram novu rubriku o muzičkim oblicima i žanrovima. A prva stranica, s desne strane, otvara se "SIMFONIJOM"... U tekst ću dodati portrete velikih kompozitora i druge slike. Nisam sve dodao ja poznata imena simfonista. Ali nastavi da te upoznajem sa "novim" zaboravljena imena Hoću, neću preopteretiti post audio i video klipovima... Možete ih i sami pronaći bez brige... I u mom Dnevniku, uključujući. Vidimo se u ovoj rubrici.

Simfonija(od grčke "konsonance") - djelo za orkestar, koje se sastoji od nekoliko dijelova. Simfonija je najmuzičkiji oblik među koncertnom orkestralnom muzikom.

klasična zgrada

Zbog relativne sličnosti strukture sa sonatom, simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Sonata i simfonija, kao i koncert, trio, kvartet itd., spadaju u "sonatsko-simfonijski ciklus" - ciklični muzički oblik djela u kojem je uobičajeno da se predstavi barem jedan dio (obično prvi) u sonatnom obliku. Sonatno-simfonijski ciklus najveći je ciklički oblik među čisto instrumentalnim oblicima.

Kao u sonati, klasična simfonija postoje četiri dijela:
- prvi dio, brzim tempom, pisan je u sonatnom obliku;
- drugi dio, u usporenoj snimci, pisan je u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije;
- treći stav, skerco ili menuet u troglasnom obliku;
- četvrti dio, brzim tempom, u obliku sonate ili u obliku ronda, rondo-sonate.
Ako je prvi stavak napisan umjerenim tempom, onda ga, naprotiv, može pratiti brzi drugi stavak i spori treći stavak (na primjer, Beethovenova 9. simfonija).

S obzirom da je simfonija osmišljena za velike snage orkestra, svaki dio u njoj je napisan šire i detaljnije nego, na primjer, u običnoj klavirskoj sonati, budući da bogatstvo izražajnih sredstava simfonijskog orkestra pruža za detaljan prikaz muzičke misli.

Istorija simfonije

Termin simfonija je korišten u Ancient Greece, u srednjem vijeku i renesansi uglavnom za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji mogu proizvesti više od jednog zvuka u isto vrijeme. Tako je u Njemačkoj, sve do sredine 18. vijeka, simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele, u Francuskoj su je zvali bačve orgulje, čembalo, dvoglavi bubnjevi itd.

Riječ simfonija za "zvučanje zajedno" muzička djela počeo se pojavljivati ​​u naslovima nekih baroknih djela 16. i 17. stoljeća, kod kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Bankieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossinie (Sinfonie da Viadana). musicali, 1610) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Prototipom simfonije može se smatrati Italijanska uvertira, koja se razvila pod vodstvom Domenica Scarlattija krajem 17. stoljeća. Taj se oblik već tada nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spojili u jedan. Upravo se ovaj oblik često smatra direktnim prethodnikom orkestarska simfonija. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.

Drugi značajni rodonačelnici simfonije bili su orkestarska suita, koja se sastojala od nekoliko dijelova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu, i ripieno concerto (ripieno concerto) - forma koja podsjeća na koncert za gudače i continuo, ali bez sola. instrumenti. U tom obliku nastala su djela Giuseppea Torellija i Antonija Vivaldija, a možda najpoznatiji ripieno koncert je "Brandenburški koncert br. 3" Johanna Sebastiana Bacha.

Joseph Haydn se smatra osnivačem klasičnog simfonijskog modela. U klasičnoj simfoniji samo prvi i posljednji dio imaju isti tonalitet, a srednji su napisani u tonalitetima povezanim s glavnim, što određuje tonalitet cijele simfonije. Izvanredni predstavnici klasične simfonije su Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven je dramatično proširio simfoniju. Njegova simfonija br. 3 ("Herojska"), koja ima ljestvicu i emocionalni raspon koji nadmašuje sva ranija djela, njegova simfonija br. 5 je možda najpoznatija simfonija ikada napisana. Njegova 9. simfonija postaje jedna od prvih "horskih simfonija" s uključenjem dionica za soliste i hor u posljednjem stavu.

Romantična simfonija postala je spoj klasične forme s romantičnim izrazom. Trend programiranja se također razvija. Pojavljuju se lajtmotivi. Glavna odlika romantizma bila je rast forme, sastav orkestra i gustoća zvuka. Najistaknutiji autori simfonija ovog doba su Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Chaikovsky, A. Bruckner i Gustav Maler.

Počevši od druge polovine 19. veka, a posebno u 20. veku, dolazi do dalje transformacije simfonije. Struktura sa četiri stava je postala izborna: simfonije mogu sadržavati od jednog (7. simfonija Jana Sibelijusa) do jedanaest (14. simfonija D. Šostakoviča) ili više stavki. Mnogi kompozitori su eksperimentisali sa veličinom simfonija, pa je Gustav Maler stvorio svoju 8. simfoniju pod nazivom "Simfonija hiljadu učesnika" (zbog snage orkestra i horova potrebnih za njeno izvođenje). Upotreba sonatnog oblika postaje izborna.
Nakon 9. simfonije L. Beethovena, kompozitori su sve češće počeli da uvode vokalne dionice u simfonije. Međutim, obim i sadržaj ostaju konstantni. muzički materijal.

Joseph Haydn - 108 simfonija

Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonija

Ludwig van Beethoven - 9 simfonija

Franz Schubert - 9 simfonija

Robert Šuman - 4 simfonije

(od grčke "konsonance") - djelo za orkestar, koje se sastoji od nekoliko dijelova. Simfonija je najmuzičkiji oblik među koncertnom orkestralnom muzikom.

klasična zgrada

Zbog relativne sličnosti strukture sa sonatom, simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Sonata i simfonija, kao i trio, kvartet itd., spadaju u "sonatno-simfonijski ciklus" - ciklični muzički oblik djela u kojem je uobičajeno da se predstavi barem jedan dio (obično prvi) u sonatni oblik. Sonatno-simfonijski ciklus najveći je ciklički oblik među čisto instrumentalnim oblicima.

Kao i sonata, klasična simfonija ima četiri stavka:
- prvi dio, brzim tempom, pisan je u sonatnom obliku;
- drugi dio, u usporenoj snimci, pisan je u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije;
- treći stav, skerco ili menuet u troglasnom obliku;
- četvrti dio, brzim tempom, u obliku sonate ili u obliku rondoa, rondo-sonate.
Ako je prvi stavak napisan umjerenim tempom, onda ga, naprotiv, može pratiti brzi drugi stavak i spori treći stavak (na primjer, Beethovenova 9. simfonija).

S obzirom da je simfonija osmišljena za velike snage orkestra, svaki dio u njoj je napisan šire i detaljnije nego, na primjer, u običnoj klavirskoj sonati, budući da bogatstvo izražajnih sredstava simfonijskog orkestra pruža za detaljan prikaz muzičke misli.

Istorija simfonije

Termin simfonija se koristio u staroj Grčkoj, tokom srednjeg vijeka, i općenito za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji mogu proizvesti više od jednog zvuka u isto vrijeme. Tako je u Njemačkoj, sve do sredine 18. vijeka, simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele, u Francuskoj su je zvali bačve orgulje, čembalo, dvoglavi bubnjevi itd.

Reč simfonija za „zajedno zvučanje“ muzičkih dela počela je da se pojavljuje u naslovima nekih dela 16. i 17. veka, kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfo). 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Prototipom simfonije može se smatrati onu koja je nastala pod Domenikom Skarlattijem krajem 17. veka. Taj se oblik već tada nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spojili u jedan. Upravo se ovaj oblik često smatra direktnim pretečom orkestarske simfonije. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.

Drugi značajni rodonačelnici simfonije bili su orkestarska suita, koja se sastojala od nekoliko dijelova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu, i ripieno concerto (ripieno concerto) - forma koja podsjeća na koncert za gudače i continuo, ali bez sola. instrumenti. U ovom obliku nastala su djela Giuseppea Torellija, a možda najpoznatiji ripieno koncert je Brandenburški koncert br. 3 Johanna Sebastiana Bacha.

Smatra se osnivačem klasičnog modela simfonije. U klasičnoj simfoniji samo prvi i posljednji dio imaju isti tonalitet, a srednji su napisani u tonalitetima povezanim s glavnim, što određuje tonalitet cijele simfonije. Izvanredni predstavnici klasične simfonije su Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven je dramatično proširio simfoniju. Njegova simfonija br. 3 ("Herojska"), koja ima ljestvicu i emocionalni raspon koji nadmašuje sva ranija djela, njegova simfonija br. 5 je možda najpoznatija simfonija ikada napisana. Njegova 9. simfonija postaje jedna od prvih "horskih simfonija" s uključenjem dionica za soliste i hor u posljednjem stavu.

Romantična simfonija postala je spoj klasične forme s romantičnim izrazom. Trend programiranja se također razvija. pojavi se. Glavna odlika romantizma bila je rast forme, sastav orkestra i gustoća zvuka. Najistaknutiji autori simfonija ovog doba su Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Chaikovsky, A. Bruckner i Gustav Maler.

Počevši od druge polovine 19. veka, a posebno u 20. veku, dolazi do dalje transformacije simfonije. Struktura sa četiri stava postala je opciona: simfonije mogu sadržati od jednog (7. simfonija) do jedanaest (14. simfonija D. Šostakoviča) ili više delova. Mnogi kompozitori su eksperimentisali sa veličinom simfonija, pa je Gustav Maler stvorio svoju 8. simfoniju pod nazivom "Simfonija hiljadu učesnika" (zbog snage orkestra i horova potrebnih za njeno izvođenje). Upotreba sonatnog oblika postaje izborna.
Nakon 9. simfonije L. Beethovena, kompozitori su sve češće počeli da uvode vokalne dionice u simfonije. Međutim, obim i sadržaj muzičkog materijala ostaju konstantni.

Spisak istaknutih simfonijskih pisaca
Joseph Haydn - 108 simfonija
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonija
Ludwig van Beethoven - 9 simfonija
Franz Schubert - 9 simfonija
Robert Šuman - 4 simfonije
Felix Mendelssohn - 5 simfonija
Hector Berlioz - nekoliko programskih simfonija
Antonin Dvoržak - 9 simfonija
Johannes Brahms - 4 simfonije
Pjotr ​​Čajkovski - 6 simfonija (također "Manfred" simfonija)
Anton Bruckner - 10 simfonija
Gustav Mahler - 10 simfonija
- 7 simfonija
Sergej Rahmanjinov - 3 simfonije
Igor Stravinski - 5 simfonija
Sergej Prokofjev - 7 simfonija
Dmitrij Šostakovič - 15 simfonija (takođe nekoliko kamernih simfonija)
Alfred Schnittke - 9 simfonija

Među brojnim muzičkim žanrovima i formama jedno od najpočasnijih mjesta pripada simfoniji. Nastao je kao zabavni žanr, od početka 19. veka do danas, najosetljiviji i najpotpuniji, kao nijedan drugi. muzička umjetnost, odražava svoje vrijeme. Simfonije Betovena i Berlioza, Šuberta i Bramsa, Malera i Čajkovskog, Prokofjeva i Šostakoviča velike su refleksije o eri i ličnosti, o istoriji čovečanstva i putevima sveta.

Simfonijski ciklus kakav poznajemo iz mnogih klasičnih i modernog dizajna, nastala prije otprilike dvije stotine pedeset godina. Međutim, tokom ovog istorijski kratkog perioda, simfonijski žanr je prešao dug put. Dužina i značaj ovog puta određena je upravo činjenicom da je simfonija upijala sve probleme svog vremena, bila u stanju da odrazi složeno, kontradiktorno, puno kolosalnih prevrata epohe, da otelotvori osećanja, patnje, borbe ljudi. Dovoljno je zamisliti život jednog društva sredinom osamnaestog vijeka - i sjetite se Haydnovih simfonija; veliki preokreti kasno XVIII- početak 19. stoljeća - i Beethovenove simfonije koje su ih odražavale; reakcija u društvu, razočarenje - i romantične simfonije; konačno, sve strahote koje je čovečanstvo moralo da pretrpi u 20. veku - i uporedite Betovenove simfonije sa Šostakovičevim kako bi se jasno sagledao ovaj ogromni, ponekad tragični put. Sada se malo ljudi sjeća kakav je bio početak, odakle je nastao ovaj najsloženiji čisto muzički žanr koji nije povezan s drugim umjetnostima.

Pogledajmo na brzinu muzičku Evropu sredine 18. veka.

U Italiji, klasična zemlja umjetnosti, trendseter svih evropske zemlje, opera vlada. Dominira takozvana opera seria („ozbiljna“). U njemu nema svetlih pojedinačnih slika, nema prave dramske radnje. Operna serija je alternacija različitih mentalnih stanja oličenih u uslovnim likovima. Njegov najvažniji dio je arija u kojoj se ta stanja prenose. Postoje arije ljutnje i osvete, arije-pritužbe (lamento), tugaljive spore arije i radosne bravurozne. Ove arije su bile toliko generalizovane da su se mogle prenositi iz jedne opere u drugu bez ikakvog oštećenja izvedbe. U stvari, kompozitori su to često radili, posebno kada su morali da napišu nekoliko opera u sezoni.

Melodija je postala element operske serije. Proslavljena umjetnost italijanskog bel canta ovdje je na najvišem nivou. U arijama, kompozitori su dostigli prave visine utjelovljenja određene države. Ljubav i mržnja, radost i očaj, ljutnju i tugu muzika je prenela tako živo i ubedljivo da nije bilo potrebno čuti tekst da bi se razumelo o čemu pevačica peva. Time je, u suštini, konačno pripremljen teren za muziku bez teksta, osmišljenu da oliči ljudska osećanja i strasti.

Iz interludija - umetnutih scena koje se izvode između činova operne serije i sadržaja koji nisu vezani za nju - nastala je njena vesela sestra, komična buff opera. Demokratskog sadržaja (njegovi akteri nisu bili mitološki heroji, kraljevi i vitezovi, ali obični ljudi iz naroda), namjerno se suprotstavljala dvorskoj umjetnosti. Zaljubljenog u operu odlikovala je prirodnost, živost akcije, neposrednost muzički jezik, često direktno vezano za folklor. Sadržao je vokalne vrtoglavice, komične parodične kolorature, živahne i lagane plesne melodije. Finale nastupa odvijalo se kao ansambli, u kojima su glumci ponekad pjevali odjednom. Ponekad su se takva finala nazivala "zamršenje" ili "zabuna", radnja se tako brzo uvukla u njih i intriga je ispala zbunjujuća.

U Italiji se razvila i instrumentalna muzika, a pre svega žanr koji je najbliži operi - uvertira. Kao orkestarski uvod u opersku predstavu, pozajmio je svijetle, izražajne muzičke teme iz opere, slične melodijama arija.

Tadašnja italijanska uvertira sastojala se od tri dijela – brzog (Allegro), sporog (Adagio ili Andante) i opet brzog, najčešće Menueta. Zvali su je sinfonia - u prijevodu s grčkog - konsonancija. S vremenom su se uvertire počele izvoditi ne samo u pozorištu prije otvaranja zavjese, već i zasebno, kao samostalne orkestarske kompozicije.

Krajem XVII - početkom XVIII stoljeća, u Italiji se pojavila sjajna plejada virtuoznih violinista, koji su istovremeno bili i nadareni kompozitori. Vivaldi, Yomelli, Locatelli, Tartini, Corelli i drugi koji su savršeno vladali violinom - muzički instrument, koji se po svojoj ekspresivnosti može porediti sa ljudskim glasom, stvorio je obiman violinski repertoar, uglavnom od komada zvanih sonate (od italijanskog sonare - zvuk). U njima su se, kao i u klavirskim sonatama Domenica Scarlattija, Benedetta Marcella i drugih kompozitora, razvile neke zajedničke strukturne karakteristike, koje su potom prešle u simfoniju.

Formirano drugačije muzički život Francuska. Tamo se odavno voli muzika povezana s riječju i djelom. visoka razvijenost primljena baletna umjetnost; negovao posebnu vrstu opere - lirska tragedija, srodnih tragedijama Korneja i Rasina, koje su imale pečat specifičnog života kraljevskog dvora, njegovog bontona, njegovih svečanosti.

Francuski kompozitori su pri stvaranju instrumentalnih komada težili radnji, programu, verbalnoj definiciji muzike. „Leteća kapa“, „Kosoci“, „Tambura“ - tako su se zvali komadi za čembalo, koji su bili ili žanrovski skečevi ili muzički portreti- „Graciozan“, „Nežan“, „Vredni“, „Koketni“.

Veća djela, koja se sastoje od nekoliko dijelova, vuku porijeklo od plesa. Stroga nemačka alemanda, pokretna, kao da klizi French chimes, veličanstvena španska sarabanda i swift jig - vatreni ples engleskih mornara - odavno su poznati u Evropi. Oni su bili osnova žanra instrumentalne svite (od francuske suite - sekvenca). Često su u svitu bili uključeni i drugi plesovi: menuet, gavot, poloneza. Prije alemande mogao je zvučati uvodni uvod, a u sredini svite odmjereni plesni pokret ponekad je prekidan slobodnom arijom. No, okosnica svite - četiri različita plesa različitih nacija - svakako je bila prisutna u istom nizu, ocrtavajući četiri različita raspoloženja, vodeći slušatelja od mirnog pokreta početka do uzbudljivog naletnog finala.

Svite su pisali mnogi kompozitori, i to ne samo u Francuskoj. Veliku počast odao im je veliki Johan Sebastijan Bah, čijim imenom, kao i sa nemačkim muzičke kulture to vrijeme općenito povezivalo mnoge muzičke žanrove.

U zemljama njemački jezik, odnosno brojnih njemačkih kraljevina, kneževina i episkopija (pruskih, bavarskih, saksonskih i dr.), kao i na različitim područjima višenacionalnog Austrijskog carstva, koje je tada uključivalo i „narod muzičara“ – Češku porobljenu od Habzburško-instrumentalna muzika je dugo bila kultivisana. U svakom malom gradu, gradu ili čak selu bilo je violinista i violončelista, a uveče su zvučale solo i ansambl komade koje su amaterski svirali sa oduševljenjem. Muzički centri su obično postajali crkve i škole pri njima. Učitelj je, po pravilu, bio i crkveni orguljaš, koji je na praznicima izvodio muzičke fantazije najbolje što je mogao. U velikim njemačkim protestantskim centrima, poput Hamburga ili Lajpciga, također su se oblikovali novi oblici muzike: koncerti orgulja u katedralama. Na ovim koncertima zvučali su preludiji, fantazije, varijacije, horski aranžmani i, što je najvažnije, fuge.

Fuga je najviše složen pogled polifonu muziku, koja je svoj vrhunac dostigla u stvaralaštvu I.S. Bacha i Handela. Ime mu dolazi od latinskog fuga - trčanje. To je polifono djelo zasnovano na jednoj temi koja se kreće (teče!) od glasa do glasa. U ovom slučaju, svaka melodijska linija naziva se glasom. U zavisnosti od broja ovakvih redova, fuga može biti troglasna, četveroglasna, petoglasna itd. U srednjem dijelu fuge, nakon što je tema potpuno zazvučala u svim glasovima, počinje se razvijati: ili početak se pojavljuje i ponovo nestaje, zatim će se proširiti (svaka od nota koje ga čine postat će duplo duža), zatim će se smanjiti - to se zove tema u porastu, a tema u smanjenju. Može se dogoditi da unutar teme silazni melodijski potezi postanu uzlazni i obrnuto (tema u opticaju). Melodični pokret se kreće od jednog tonala do drugog. I u završnom dijelu fuge - reprizi - tema opet zvuči nepromijenjeno, kao na početku, vraćajući se glavnom tonu predstave.

Podsjetimo još jednom: govorimo o sredini XVIII vijeka. U dubinama aristokratske Francuske sprema se eksplozija koja će uskoro odneti apsolutna monarhija. Doći će novo vrijeme. U međuvremenu, revolucionarna raspoloženja se samo implicitno pripremaju, francuski mislioci se protive postojećem poretku. Traže jednakost svih ljudi pred zakonom, proklamuju ideje slobode i bratstva.

Umjetnost koja odražava promjene javni život, je osjetljiv na promjene političke atmosfere u Evropi. Primjer za to su besmrtne komedije Bomaršea. Ovo se odnosi i na muziku. Sada, u teškom periodu prepunom događaja od kolosalnog istorijskog značaja, u dubinama starih, davno uspostavljenih muzičkih žanrova i oblika, rađa se novi, istinski revolucionarni žanr, simfonija. Ono postaje kvalitativno, suštinski drugačije, jer utjelovljuje i novi tip razmišljanje.

Mora se misliti da nije slučajno što se, imajući preduslove u različitim regijama Evrope, žanr simfonije konačno formirao u zemljama njemačkog jezika. U Italiji je opera bila nacionalna umjetnost. U Engleskoj, duh i smisao onoga što se tamo dogodilo istorijskih procesa najpotpunije odražavaju oratorije Georga Handela - Nijemca po rođenju, koji je postao nacionalni engleski kompozitor. U Francuskoj su došle do izražaja druge umjetnosti, posebno književnost i pozorište, konkretnije, direktnije i razumljivije izražavajući nove ideje koje su oduševile svijet. Volterova djela, Rusoova "Nova Eloiza", Monteskjeova "Persijska pisma" u prikrivenoj, ali sasvim razumljivoj formi predstavila su čitaocima zajedljivu kritiku postojećeg poretka, ponudila svoje verzije strukture društva.

Kada je, posle nekoliko decenija, došla na muziku, pesma je ušla u redove revolucionarnih trupa. Najupečatljiviji primjer za to je Pjesma Rajnske vojske koju je preko noći stvorio oficir Rouger de Lisle, koja je postala svjetski poznata pod imenom Marseljeza. Nakon pjesme pojavila se muzika masovnih svečanosti i žalosti. I, konačno, takozvana "opera spasa", koja je za sadržaj imala progon heroja ili heroine od strane tiranina i njihovo spasenje u finalu opere.

S druge strane, simfonija je zahtijevala potpuno drugačije uslove kako za formiranje tako i za potpunu percepciju. Pokazalo se da je „Centar gravitacije“ filozofske misli, koji je najpotpunije odražavao duboku suštinu društvenih pomeranja tog doba, u Nemačkoj, daleko od društvenih oluja.

Tamo su stvorili svoje nove filozofske sisteme, prvo Kanta, a kasnije Hegela. Poput filozofskih sistema, i simfonija - najfilozofskiji, dijalektički najproceduralniji žanr muzičkog stvaralaštva - konačno se formirala tamo gde su dopirali samo daleki odjeci nadolazećih grmljavina. Štaviše, tamo su se razvile stabilne tradicije instrumentalne muzike.

Manhajm, glavni grad bavarskog biračkog tela Palatinata, postao je jedan od glavnih centara za nastanak novog žanra. Ovdje, na briljantnom dvoru elektora Karla Teodora, 40-50-ih godina 18. vijeka, čuvao se odličan, možda i najbolji orkestar u Evropi tog vremena.

U to vrijeme, simfonijski orkestar se tek formirao. A u dvorskim kapelama i u katedralama nisu postojale orkestarske grupe sa stabilnim sastavom. Sve je zavisilo od sredstava kojima raspolaže vladar ili magistrat, od ukusa onih koji su mogli komandovati. Orkestar je u početku igrao samo primijenjenu ulogu, prateći bilo dvorske nastupe ili svečanosti i svecane ceremonije. I smatran je, prije svega, operskim ili crkvenim ansamblom. U početku je orkestar uključivao viole, lutnje, harfe, flaute, oboe, rogove i bubnjeve. Postepeno se sastav širio, broj gudački instrumenti. Vremenom su violine istisnule antičku violu i ubrzo zauzele vodeću poziciju u orkestru. Drveni duvački instrumenti - flaute, oboe, fagoti - ujedinjeni su u posebnu grupu, a pojavili su se i bakreni - lule, tromboni. Čembalo, koje stvara harmonijsku osnovu zvuka, bilo je obavezan instrument u orkestru. Obično ga je pratio vođa orkestra, koji je, svirajući, istovremeno davao uputstva za ulazak.

Krajem 17. vijeka instrumentalnih sastava, koji je postojao na dvorovima plemića, postao je široko rasprostranjen. Svaki od brojnih sitnih prinčeva rascjepkane Njemačke želio je imati svoju kapelu. Počeo je nagli razvoj orkestara, pojavile su se nove metode orkestarskog sviranja.

Manhajmski orkestar je uključivao 30 gudačkih instrumenata, 2 flaute, 2 oboe, klarinet, 2 fagota, 2 trube, 4 horne, timpane. Ovo je okosnica modernog orkestra, kompozicija za koju su mnogi kompozitori kasnijeg doba stvorili svoja djela. Orkestar je predvodio istaknuti češki muzičar, kompozitor i virtuozni violinista Jan Vaclav Stamitz. Među umetnicima orkestra bili su i najveći muzičari svog vremena, ne samo virtuozni instrumentalisti, već i talentovani kompozitori Franc Ksaver Rihter, Anton Filc i drugi. Utvrdili su odličan nivo izvođačkog majstorstva orkestra koji se proslavio svojim zadivljujućim kvalitetima - dotad nedostižnom ujednačenošću poteza violine, najfinijim gradacijama dinamične nijanse ranije uopšte nije korišćen.

Prema savremenom Bosslerovom kritičaru, „precizno držanje klavira, fortea, rinforzanda, postepeno povećanje i intenziviranje zvuka, a zatim opet smanjenje njegove snage do jedva čujnog zvuka – sve se to moglo čuti samo u Mannheim.” Engleski ljubitelj muzike koji je sredinom 18. veka putovao Evropom, Berni, ponavlja: „Ovaj izvanredni orkestar ima dovoljno prostora i aspekata da pokaže sve svoje mogućnosti i proizvede veliki efekat. Ovdje je Stamitz, inspiriran Yomellijevim djelima, po prvi put otišao dalje od uobičajenih operskih uvertira... isprobani su svi efekti koje tolika masa zvukova može proizvesti. Tu su rođeni krešendo i diminuendo, a klavir, koji se ranije koristio uglavnom kao eho i obično mu je bio sinonim, a forte su prepoznati kao muzičke boje koje imaju svoje nijanse..."

Upravo u ovom orkestru prvi put su zazvučale četveroglasne simfonije - djela koja su građena prema jednom tipu i posjedovala opšti obrasci, koji je upio mnoge karakteristike već postojećih muzičkih žanrova i oblika i stopio ih u kvalitativno drugačiji; novo jedinstvo.

Prvi akordi su odlučni, puni zvuka, kao da pozivaju na pažnju. Zatim široki, zamašni pokreti. Opet akordi, zamijenjeni arpedžiranim pokretom, a onda - živa, elastična, poput opruge koja se rasklapa, melodija. Čini se da se može odvijati u nedogled, ali odlazi brže nego što glasina želi: poput gosta predstavljenog vlasnicima kuće tokom velikog prijema, udaljava se od njih, ustupajući mjesto drugima. Nakon što se pojavljuje trenutak općeg kretanja nova tema- mekši, ženstveni, lirski. Ali ne zvuči dugo, rastvarajući se u odlomcima. Nakon nekog vremena, opet imamo prvu temu, malo izmijenjenu, u novom tonu. Muzički tok teče brzo, vraćajući se izvornom, glavnom tonu simfonije; druga tema se organski stapa u ovaj tok, sada se po karakteru i raspoloženju približava prvoj. Prvi dio simfonije završava se punim radosnim akordima.

Drugi dio, andante, odvija se polako, milozvučno, otkrivajući ekspresivnost žičanih instrumenata. Ovo je svojevrsna arija za orkestar, u kojoj dominiraju lirizam i elegična meditacija.

Treći stav je elegantan galantan menuet. Stvara osećaj opuštenosti, opuštenosti. A onda, poput vatrenog vihora, puca zapaljivo finale. Takva je, generalno gledano, simfonija tog vremena. Njegovo porijeklo je vrlo jasno praćeno. Prvi dio najviše podsjeća na opernu uvertiru. Ali ako je uvertira samo prag izvedbe, onda se ovdje sama radnja odvija u zvukovima. Tipično operske muzičke slike uvertire - herojske fanfare, dirljivi jadikovci, burno veselje šašavaca - nisu povezane s konkretnim scenskim situacijama i ne nose karakteristične individualne crte (podsjetimo da čak ni čuvena uvertira Rosinijevom "Seviljskom berberu" nema ništa U vezi sa sadržajem opere i uopšte, prvobitno je napisana za drugu operu!), odvojio se od operske predstave i započeo samostalan život. Lako se prepoznaju u ranoj simfoniji - odlučne hrabre intonacije herojskih arija u prvim temama, koje se nazivaju glavnima, nježni uzdasi lirskih arija u drugoj - takozvanoj sporednoj - temi.

Principi opere takođe utiču na teksturu simfonije. Ako ranije u instrumentalnu muziku dominirala je polifonija, odnosno polifonija, u kojoj je istovremeno zvučalo više samostalnih melodija, isprepletenih, zatim se ovdje počela razvijati polifonija drugog tipa: jedna glavna melodija (najčešće violina), izražajna, značajna, praćena pratnjom koja je postavlja off, naglašava njegovu individualnost. Ova vrsta polifonije, nazvana homofonija, u potpunosti dominira ranom simfonijom. Kasnije se u simfoniji pojavljuju tehnike posuđene iz fuge. Međutim, sredinom 18. stoljeća radije se mogla suprotstaviti fugi. Postojala je, po pravilu, jedna tema (postoje dvostruke, trostruke i više fuga, ali se u njima teme ne suprotstavljaju, već porede). Ponavljala se mnogo puta, ali joj ništa nije proturječilo. To je, u suštini, bio aksiom, teza koja se više puta tvrdila bez dokazivanja. U simfoniji je suprotno: čuju se sporovi i protivrečnosti u pojavi i daljim promenama raznih muzičkih tema i slika. Možda je ovo najupečatljiviji znak tog vremena. Istina više nije datost. Treba ga tražiti, dokazati, potkrijepiti upoređivanjem različitih mišljenja, razjašnjavanjem različitih gledišta. To rade enciklopedisti u Francuskoj. Njemačka filozofija je izgrađena na ovom, posebno, Hegelovom dijalektičkom metodu. I sam duh ere traganja se ogleda u muzici.

Dakle, simfonija je mnogo preuzela od operske uvertire. Konkretno, u uvertiri je zacrtan princip izmjenjivanja kontrastnih dionica, koje su se u simfoniji pretvorile u samostalne dijelove. U njegovom prvom dijelu - različite strane, različita osjećanja čovjeka, život u njegovom kretanju, razvoju, promjenama, kontrastima i sukobima. U drugom dijelu - razmišljanje, koncentracija, ponekad - tekst. U trećem - opuštanje, zabava. I, konačno, finale - slike zabave, veselja, a istovremeno - rezultat muzičkog razvoja, završetak simfonijskog ciklusa.

Takva će se simfonija ispasti početkom XIX veka, takav će, u najopštijim terminima, biti, na primer, kod Bramsa ili Bruknera. I u vrijeme svog rođenja, očigledno je posudila mnoge dijelove iz apartmana.

Allemande, courante, sarabande i gigue su četiri obavezna plesa, četiri različita raspoloženja, koja se lako uočavaju u ranim simfonijama. Plesnost u njima je vrlo jasno izražena, posebno u finalima, koji po prirodi melodije, tempu, čak i taktu često podsjećaju na jig. Istina, ponekad je finale simfonije bliže blistavom finalu opere-bufe, ali je i tada neosporna njegova srodnost s plesom, na primjer, tarantelom. Što se tiče trećeg dijela, on se zove menuet. Tek u Betovenovom delu skerco će zameniti galantnog dvorjana ili grubi obični narodni ples.

Novorođena simfonija je tako apsorbovala karakteristike mnogih muzičkih žanrova, štaviše, žanrova rođenih u različitim zemljama. A formiranje simfonije nije se dogodilo samo u Mannheimu. Postojala je Bečka škola koju je posebno predstavljao Wagenseil. U Italiji je pisao Giovanni Battista Sammartini orkestarska dela, koje je nazvao simfonijama i namijenjene za koncertno izvođenje, koje nisu povezane s opernim nastupom. U Francuskoj, mladi kompozitor, Belgijanac po rođenju, François-Joseph Gossec, okrenuo se novom žanru. Njegove simfonije nisu naišle na odjek i priznanje, jer u francuska muzika programiranje je dominiralo, ali je njegov rad odigrao ulogu u razvoju francuske simfonije, u obnovi i širenju simfonijskog orkestra. Češki kompozitor Frantisek Micha, koji je svojevremeno služio u Beču, mnogo je i uspješno eksperimentirao u potrazi za simfonijskom formom. Njegov poznati zemljak Josef Myslevichka imao je zanimljive eksperimente. Međutim, svi su ovi kompozitori bili usamljenici, a u Manhajmu je nastala čitava škola, koja je, osim toga, imala na raspolaganju prvorazredni „instrument“ – čuveni orkestar. Zahvaljujući srećnoj prilici da je izborni knez Palatinata bio veliki zaljubljenik u muziku i da je imao dovoljno sredstava da priušti ogromne troškove za nju, u glavnom gradu Palatinata okupili su se sjajni muzičari iz raznih zemalja – Austrijanci i Česi, Italijani i Prusi – od kojih je svaki dao svoj doprinos stvaranju novog žanra. U djelima Jana Stamitza, Franca Richtera, Carla Toeschija, Antona Filza i drugih majstora, simfonija je nastala u onim svojim glavnim crtama, koje su potom prešle u stvaralaštvo. Bečki klasici- Haydn, Mocart, Beethoven.

Dakle, tokom prvih pola veka postojanja novog žanra, razvio se jasan strukturalni i dramski model, sposoban da primi raznolik i veoma značajan sadržaj. Osnova ovog modela bila je forma koja je nazvana sonata, ili sonata allegro, jer je najčešće pisana ovim tempom, a kasnije je bila tipična i za simfoniju i za instrumentalne sonate i koncerte. Njegova posebnost je suprotstavljanje različitih, često suprotstavljenih muzičkih tema. Tri glavna dijela sonatnog oblika - ekspozicija, razvoj i repriza - podsjećaju na početak, razvoj radnje i rasplet klasične drame. Nakon kratkog uvoda ili neposredno na početku izlaganja, „likovi“ predstave prolaze pred slušaocima.

Prva muzička tema, koja zvuči u glavnom tonalitetu djela, zove se glavna. Češće - glavna tema, ali tačnije - glavni dio, jer unutar glavnog dijela, odnosno određenog segmenta muzičke forme, ujedinjene jednom ključnom i figurativnom zajednicom, tokom vremena, ne jedna, već više različitih tema -počele su da se pojavljuju melodije. Nakon glavne serije, u ranim uzorcima direktnim poređenjem, a u kasnijim kroz malu poveznu šaržu, počinje sporedna serija. Njena tema ili dve ili tri različite teme u suprotnosti sa glavnim. Najčešće je bočni dio više lirski, mekši, ženstveni. Zvuči na drugačiji način od glavnog, sekundarnog (otuda i naziv stranke). Postoji osjećaj nestabilnosti, a ponekad i sukoba. Ekspozicija se završava završnim dijelom, koji ili izostaje u ranim simfonijama, ili igra čisto pomoćnu ulogu svojevrsne tačke, zavjese nakon prvog čina drame, a kasnije, počevši od Mocarta, dobija značaj nezavisna treća slika, zajedno sa glavnom i sporednom.

Srednji dio sonatnog oblika je razvoj. Kao što naziv pokazuje, u njemu se razvijaju, mijenjaju i razvijaju muzičke teme s kojima su se slušaoci upoznali u ekspoziciji (odnosno ranije izloženim). Pritom se prikazuju s novih, ponekad neočekivanih strana, iz njih se izdvajaju modificirani, zasebni motivi - najaktivniji, koji se kasnije sudaraju. Razvoj je dramatično djelotvoran dio. Na kraju dolazi vrhunac, koji vodi ka reprizi - trećem dijelu forme, svojevrsnom raspletu drame.

Naziv ove sekcije dolazi od francuske riječi reprendre - obnoviti. To je obnova, ponavljanje izlaganja, ali izmijenjeno: obje strane sada zvuče u glavnom tonalitetu simfonije, kao da su dovedene u sklad razvojnim događajima. Ponekad postoje i druge promjene u reprizi. Na primjer, može biti skraćen (bez bilo koje od tema koje su zvučale u ekspoziciji), zrcaljeni (prvo zvuči bočni dio, a tek onda glavni dio). Prvi dio simfonije obično završava kodom – zaključkom koji afirmiše glavni tonalitet i glavnu sliku sonate allegro. U ranim simfonijama koda je mala i u suštini je nešto razvijeniji završni dio. Kasnije, na primjer, kod Beethovena, ona dobiva značajne razmjere i postaje neka vrsta drugog razvoja u kojem se još jednom postiže afirmacija u borbi.

Ovaj oblik se pokazao zaista univerzalnim. Od dana simfonije pa do danas, ona uspješno utjelovljuje najdublji sadržaj, prenosi neiscrpno bogatstvo slika, ideja, problema.

Drugi stav simfonije je spor. Obično je ovo lirski centar ciklusa. Njegova forma je drugačija. Najčešće je trodijelna, odnosno ima slične krajnje dionice i srednji dio u suprotnosti s njima, ali može biti napisan i u obliku varijacija ili bilo koje druge, sve do sonate, koja se strukturno razlikuje od prve allegro samo sporijim tempom i manje efektivnim razvojem.

Treći dio - u ranim simfonijama, menuet, a od Betovena do danas - scherzo - u pravilu je složena trodijelna forma. Sadržaj ovog dijela se mijenjao i usložnjavao tokom decenija od svakodnevnog ili dvorskog plesa do monumentalnih moćnih skerca 19. vijeka i šire, do strašnih slika zla, nasilja u simfonijskim ciklusima Šostakoviča, Honegera i drugih simfonista 20. veka. Počevši od drugog polovina XIX veka, skerco sve više menja mesta sa sporim delom, koji, u skladu sa novom koncepcijom simfonije, postaje svojevrsna duhovna reakcija ne samo na događaje iz prvog dela, već i na figurativni svet skerca. (posebno u Malerovim simfonijama).

Finale, koje je rezultat ciklusa, u ranim simfonijama je češće pisano u obliku rondo sonate. Smjenjivanje veselih epizoda iskričavih od veselja sa stalnim plesnim refrenom - takva struktura prirodno je slijedila iz prirode slika finala, iz njegove semantike. Vremenom, sa produbljivanjem problematike simfonije, zakonitosti strukture njenog finala počele su da se menjaju. Finale su se počele pojavljivati ​​u sonatnoj formi, u obliku varijacija, u slobodnoj formi, i konačno - sa obilježjima oratorija (uz uključivanje hora). Njegove slike su se takođe promenile: ne samo životna afirmacija, već ponekad tragičan ishod(Šesta simfonija Čajkovskog), pomirenje sa okrutnom stvarnošću ili bijeg iz nje u svijet snova, iluzije su postale sadržaj finala simfonijskog ciklusa u posljednjih stotinu godina.

No, vratimo se na početak slavnog puta ovog žanra. Pojavivši se sredinom 18. vijeka, dostigao je klasično savršenstvo u djelu velikog Haydna.