O simfoniji. Lekcija „Simfonijska muzika Koliko delova u klasičnoj simfoniji

Riječ "simfonija" prevedeno sa grčkog kao "saglasnost". Zaista, zvuk mnogih instrumenata u orkestru može se nazvati muzikom samo kada su usklađeni, a ne stvaraju zvukove svaki za sebe.

AT Ancient Greece tzv. prijatna kombinacija zvukova, zajedničko pjevanje uglas. U starom Rimu već se tako zvao ansambl, orkestar. U srednjem veku sekularna muzika uopšte i neki muzički instrumenti nazivali su se simfonijama.

Riječ ima i druga značenja, ali sva ona nose značenje povezanosti, učešća, harmonične kombinacije; na primjer, simfonija se također naziva formirana u Byzantine Empire princip odnosa crkve i svjetovne vlasti.

Ali danas ćemo govoriti samo o muzičkoj simfoniji.

Vrste simfonije

Klasična simfonija je muzičko djelo u obliku ciklične sonate, namijenjeno za izvođenje simfonijskog orkestra.

Simfonija (pored simfonijskog orkestra) može uključivati ​​hor i vokale. Postoje simfonije-suite, simfonije-rapsodija, simfonije-fantazije, simfonije-balade, simfonije-legende, simfonije-pjesme, simfonije-rekvijemi, simfonije-baleti, simfonije-baleti, simfonije kao opere i simfonije kao opere.

Klasična simfonija obično ima 4 stavka:

prvi dio je unutra brzi tempo(allegro ) , u sonatnom obliku;

drugi dio u spor tempo, obično u obliku varijacija, rondo, rondo-sonata, složena trodijelna, rjeđe u obliku sonate;

treći dio - scherzo ili menuet- u trodelnoj da capo formi sa triom (odnosno prema A-trio-A šemi);

četvrti deo u brzi tempo, u obliku sonate, u obliku rondo ili rondo sonate.

Ali postoje simfonije s manje (ili više) dijelova. Postoje i jednostavne simfonije.

Softverska simfonija je simfonija sa određenim sadržajem, koji je naveden u programu ili izražen u naslovu. Ako u simfoniji postoji naslov, onda je taj naslov minimalni program, na primjer Fantastična simfonija G. Berlioza.

Iz istorije simfonije

Smatra se tvorcem klasične forme simfonije i orkestracije Haydn.

A prototip simfonije je Italijan uvertira(instrumentalni orkestarski komad koji se izvodi prije početka bilo kojeg izvođenja: opere, baleta), koji je nastao krajem 17. stoljeća. Značajan doprinos razvoju simfonije dao je Mozart i Beethoven. Ove tri kompozitora pod nazivom "bečki klasici". Bečki klasici stvorili su visoku vrstu instrumentalne muzike, u kojoj je svo bogatstvo figurativnog sadržaja oličeno u savršenom umjetnička forma. Sa ovim vremenom se poklopio i proces formiranja simfonijskog orkestra – njegov stalni sastav, orkestarske grupe.

V.A. Mozart

Mozart pisao u svim oblicima i žanrovima koji su postojali u njegovo doba, pridavao je poseban značaj operi, ali je veliku pažnju poklanjao simfonijskoj muzici. Zbog činjenice da je cijeli život paralelno radio na operama i simfonijama, njegovu instrumentalnu muziku odlikuje melodičnost. operska arija i dramatičnog sukoba. Mozart je stvorio preko 50 simfonija. Najpopularnije su bile posljednje tri simfonije - br. 39, br. 40 i br. 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Betoven na djelu"

Beethoven stvorio 9 simfonija, ali se po razvoju simfonijske forme i orkestracije može nazvati najvećim simfonijskim kompozitorom klasičnog perioda. U njegovoj Devetoj simfoniji, najpoznatijoj, svi njeni delovi su spojeni u jedinstvenu celinu kroz kroz temu. U ovu simfoniju Beethoven je uveo vokalne dionice, nakon čega su to počeli raditi i drugi kompozitori. U obliku simfonije rekao je novu riječ R. Schuman.

Ali već u drugoj polovini XIX veka. strogi oblici simfonije počeli su da se menjaju. Četvorodijelno je postalo opciono: pojavilo se jednodijelni simfonija (Mjaskovski, Boris Čajkovski), simfonija iz 11 dijelova(Šostakovič) pa čak i od 24 dijela(Hovaness). Klasično ubrzano finale zamijenjeno je sporim finalom (Šesta simfonija P.I. Čajkovskog, Treća i Deveta simfonija Malera).

Autori simfonija bili su F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Maler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Čajkovski, A. Borodin, N. Rimski-Korsakov, N. Mjaskovski, A. Skrjabin, S. Prokofjev, D. Šostakovič i drugi.

Njegov sastav, kao što smo već rekli, formiran je u doba bečke klasike.

Osnovu simfonijskog orkestra čine četiri grupe instrumenata: gudala(violine, viole, violončela, kontrabasi) drveni duvači(flauta, oboa, klarinet, fagot, saksofon sa svim njihovim varijantama - stari blok, šalmi, čalumo itd., kao i niz narodni instrumenti- balaban, duduk, zhaleyka, frula, zurna), mesing(horna, truba, kornet, flugelhorna, trombon, tuba) bubnjevi(timpani, ksilofon, vibrafon, zvona, bubnjevi, trougao, činele, tambura, kastanjete, tam-tam i dr.).

Ponekad su u orkestar uključeni i drugi instrumenti: harfa, klavir, organ(klavijatura i duvački muzički instrument, najveća vrsta muzičkih instrumenata), celesta(mali klavijaturno-udarački muzički instrument koji izgleda kao klavir, zvuči kao zvona), čembalo.

Čembalo

Veliki simfonijski orkestar može uključivati ​​do 110 muzičara , mala- ne više od 50.

Dirigent odlučuje kako će smestiti orkestar. Lokacija izvođača modernog simfonijskog orkestra usmjerena je na postizanje koherentne zvučnosti. U 50-70-im godinama. 20ti vijek širenje "American Seating": prva i druga violina se nalaze lijevo od dirigenta; desno - viole i violončela; u dubini - drveni i limeni duvači, kontrabasi; lijevo - bubnjevi.

Raspored sedenja za muzičare simfonijskog orkestra

sa grčkog symponia - konsonancija

Muzičko djelo za orkestar, uglavnom simfonijsko, po pravilu, u sonatno-cikličnom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela; postoje S. sa sve manje dijelova, do jednodijelnih. Ponekad se u S., pored orkestra, uvode i hor i solo vokovi. glasovi (otuda put do S.-kantate). Izvode se za gudačke, kamerne, duvačke i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom (S. koncert), orgulje, hor (horsko izvođenje) i wok. ansambl (vok. C). Koncertna simfonija - S. sa koncertnim (solo) instrumentima (od 2 do 9), po strukturi je vezana za koncert. S. se često približava drugim žanrovima: S. svita, S. rapsodija, S. fantazija, S. balada, S. legenda, S. pjesma, S. kantata, S. rekvijem, S.-balet, S.-drama (vrsta kantate), pozorište. S. (rod Onera). Po prirodi S. može se uporediti i sa tragedijom, dramom, lirikom. pesma, herojska epski, da se približi ciklusu žanrovskih muza. predstave, serija prikaza. muzika slike. U tipičnom U svojim uzorcima kombinuje kontrast delova sa jedinstvom dizajna, mnoštvo različitih slika sa integritetom muza. dramaturgija. S. u muzici zauzima isto mjesto kao drama ili roman u književnosti. Kao najviši tip instr. muzike, nadmašuje sve svoje druge vrste po najširim mogućnostima oličenja. ideje i bogatstvo emocionalnih stanja.

U početku, u Dr. Grčka, riječ "S." značio skladan spoj tonova (kvarta, kvinta, oktava), kao i zajedničko pjevanje (ansambl, hor) unisono. Kasnije, u Dr. Rim, postao je naziv instr. ansambl, orkestar. U srijedu. stoljeća pod S. razumijevao svjetovni instr. muzika (u tom smislu termin se koristio u Francuskoj još u 18. veku), ponekad muzika uopšte; osim toga, neke muze su se tako zvale. alati (npr. hurdy gurdy). U 16. veku ova riječ se koristi u zbirke moteta (1538), madrigala (1585), wok-instr. kompozicije ("Sacrae symphoniae" - "Svete simfonije" G. Gabrielija, 1597, 1615) a zatim instr. polifono drame (početak 17. vijeka). Fiksno je za poligon. (često bazirane na akordima) epizode kao što su uvodi u voku ili pauze. i instr. produkcije, posebno za uvode (uverture) u svite, kantate i opere. Među operama S. (uvertira) ocrtavale su se dvije vrste: venecijanska - iz dva dijela (spora, svečana i brza, fuga), kasnije razvijena na francuskom. uvertira, a napuljski - iz tri dijela (brzo - sporo - brzo), koje je 1681. uveo A. Scarlatti, koji je, međutim, koristio druge kombinacije dijelova. Sonata cyclic. forma postepeno postaje dominantna u S. i u njoj dobija posebno višestruki razvoj.

Rešeno ok. 1730 iz opere, gdje je ork. uvod je sačuvan u formi uvertire, S. se osamostalio. vrsta orka. muzika. U 18. vijeku ispuniti kao osnovu. kompozicija su bile žice. instrumente, oboe i rogove. Na razvoj S. uticala je dekomp. vrste orka. i kamerna muzika - koncert, suita, trio sonata, sonata i dr., kao i opera sa svojim ansamblima, horovima i arijama, čiji uticaj na melodiju, harmoniju, strukturu i figurativnu strukturu S. je veoma primetno. Kako konkretno. žanr S. je sazrevao kako se odvajao od drugih muzičkih žanrova, posebno pozorišnih, osamostavajući se u sadržaju, formi, razvijanju tema, stvarajući onu metodu kompozicije, koja je kasnije nazvana simfonijom i, zauzvrat, imala ogroman uticaj u mnogim oblastima muzike. kreativnost.

Struktura S. je evoluirala. Osnovu S. činio je trodijelni ciklus napuljskog tipa. Često, po uzoru na Mlečane i Francuze. uvertira u S. uključivala je spori uvod u 1. stavak. Kasnije je menuet ušao u S. - prvo kao finale ciklusa od 3 dela, zatim jedan od delova (obično 3.) ciklusa od 4 dela, u čijem finalu je, po pravilu, oblik rondoa. ili je korištena rondo sonata. Od vremena L. Beethovena menuet je zamijenjen scherzom (3., ponekad 2. dio), iz vremena G. Berlioza - i valcerom. Najvažniji oblik sonate za S. koristi se prvenstveno u 1. dijelu, ponekad i u sporim i posljednjim dijelovima. U 18. vijeku C. uzgajao mnoge. majstori. Među njima su Italijan J. B. Sammartini (85 S., oko 1730-70, od kojih je 7 izgubljeno), kompozitori Manhajmske škole, u kojoj su Česi zauzimali vodeće mjesto (F. K. Richter, J. Stamitz, itd. .), predstavnici tzv. pretklasični (ili rani) bečka škola(M. Monn, G.K. Wagenzeil, itd.), Belgijanac F.J. Gossec, koji je radio u Parizu, bio je osnivač Francuza. S. (29 S., 1754-1809, uključujući "Lov", 1766; osim toga, 3 S. za duh. Orkestar). Classic tip S. stvorio je Austrijanac. comp. J. Haydn i W. A. ​​Mozart. U djelu "oca simfonije" Haydna (104 str., 1759-95) dovršeno je formiranje simfonije koja se iz žanra zabavne svakodnevne muzike pretvorila u dominantnu vrstu ozbiljnog instr. muzika. Odobreno i glavno. karakteristike njegove strukture. S. se razvio kao niz interno suprotstavljenih, ciljano razvijajućih i ujedinjenih zajednička ideja dijelovi. Mocart je doprinio dramu S. napetost i strastvena lirika, veličina i gracioznost, dali su mu još veće stilsko jedinstvo (oko 50 C, 1764/65-1788). Njegov posljednji S. - Es-dur, g-moll i C-dur ("Jupiter") - najviše dostignuće simfonije. odelo 18. veka. Mozartovo stvaralačko iskustvo odrazilo se na kasnija djela. Haydn. Uloga L. Beethovena, dovršetak bečke klasične škole (9 S., 1800-24), posebno je velika u istoriji S. Njegov 3. ("Heroic", 1804.), 5. (1808.) i 9. (sa vokalnim kvartetom i horom u finalu, 1824.) S. su primjeri heroja. simfonija upućena masama, oličenje revolucionara. pathos nar. boriti se. Njegov 6. S. ("Pastoral", 1808.) je primjer programskog simfonizma (vidi Programska muzika), a njegov 7. S. (1812.), po riječima R. Wagnera, je "apoteoza igre". Beethoven je proširio skalu sekularizma, dinamizirao njegovu dramaturgiju i produbio dijalektiku tematike. razvoj, obogaćen internim izgraditi i ideološko značenje OD.

Za Austrijanca i njemački. Romantični kompozitori 1. pol. 19. vijek žanrovi lirskog (Šubertova Nedovršena simfonija, 1822) i epskog (Šubertova 8. simfonija) S., kao i pejzažno-svakodnevnog S. sa živopisnim nac. bojanje ("Italijanski", 1833. i "Škotski", 1830-42., Mendelssohn-Bartholdy). Povećana i psihološka. bogatstvo S. (4 simfonije R. Schumanna, 1841-51, u kojima su najizrazitiji spori stavovi i skerco). Trend koji se pojavio čak i među klasicima je neposredan. prelazak iz jednog dijela u drugi i uspostavljanje tematskih. veze među dijelovima (npr. u Betovenovoj 5. simfoniji) intenziviraju se među romantičarima, javlja se i C, u kojem dijelovi slijede jedan za drugim bez pauza („škotska“ simfonija Mendelssohn-Bartholdyja, 4. simfonija Šumanna).

Uspon Francuza S. se odnosi na 1830-40, kada nastaju inovativne proizvodnje. G. Berlioz, tvorac romantike. softver C, zasnovan na lit. radnja (5-dijelni "Fantastic" C, 1830), C. koncert ("Harold u Italiji", za violu i orkestar, po J. Byronu, 1834), C. oratorij ("Romeo i Julija", drama. S. u 6 dijelova, sa solistima i horom, prema W. Shakespeareu, 1839), "Pogrebna i trijumfalna simfonija" (pogrebna koračnica, "govornički" trombon solo i apoteoza - za duh. orkestar ili simfonijski orkestar, po želji - i hor, 1840 ). Berlioza karakterišu grandiozni obim produkcije, kolosalan sastav orkestra, šarena instrumentacija sa finim nijansama. Filozofski i etički. problemi su se ogledali u simfonijama F. Liszta ("Simfonija Fausta", ali J. W. Goethe, 1854, sa završnim refrenom, 1857; "S. to" Divine Comedy"Dante", 1856). Kao antipod programskom pravcu Berlioza i Lista, bio je njemački. Komi. I. Brahms, koji je radio u Beču. U svojoj 4 S. (1876-85), razvijajući tradicije Betovena i romantičara. simfonizam, kombinovana klasika. sklad i raznolikost emocionalnih stanja. Sličan stilom. aspiracije i istovremeno individualni francuski. S. iz istog perioda - 3. S. (s orguljama) K. Saint-Saensa (1887) i S. d-moll S. Franka (1888). U "Iz novog svijeta" A. Dvořáka (posljednja, hronološki 9. 1893.) prelomljene su ne samo češke, već i crnačke i indijske muze. elementi. Značajni ideološki koncepti austrijskog. simfonisti A. Bruckner i G. Mahler. monumentalni proizvod. Bruckner (8 S., 1865-1894, 9. nedovršen, 1896) karakterizira zasićenost polifonije. tkanine (uticaj org. umjetnosti, a moguće i muzičke drame R. Wagnera), trajanje i moć emocionalnog nagomilavanja. Za Malerovu simfoniju (9 S., 1838-1909, njih 4 sa pevanjem, uključujući 8. - "Simfonija hiljadu učesnika", 1907; 10. nije završena, D. Cook je pokušao da je dovrši prema skicama 1960; S.-kantata "Pjesma o zemlji" sa 2 pjevača-solista, 1908) odlikuju se oštrinom sukoba, uzvišenom patetikom i tragedijom, novina će izraziti. sredstva. Kao u suprotnosti sa njihovim velikim kompozicijama, koristeći bogatog izvođača. aparata, pojavljuju se kamerna simfonija i simfonijeta.

Najistaknutiji autori S. 20. stoljeća. u Francuskoj - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Švajcarac po nacionalnosti, 5 S., 1930-50, uključujući 3. - "Liturgijski", 1946, 5. - S. "tri re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", u 10 dijelova, 1948); u Njemačkoj - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, uključujući i 1. - "Umjetnik Mathis", 1934, 3- I - "Harmony of svet", 1951), K. A. Hartman (8 S., 1940-62) itd. Doprinos razvoju S. dao je Švajcarac X. Huber (8 S., 1881-1920, uklj. 7. - "Švicarac", 1917), Norvežani K. Sinding (4 S., 1890-1936), X. Severud (9 S., 1920-1961, uključujući antifašistu po dizajnu 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Danac K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finac J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Rumun J Enescu (3 S., 1905) -19), Holanđanin B. Peiper (3 S., 1917-27) i H. Badings (10 S., 1930-1961), Šveđanin H. Rusenberg (7 S., 1919-69, i S. za duvački i udarački instrumenti, 1968), Italijan J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), Britanac R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, "Proljeće" S. za solo pjevače, mješoviti hor, dječački hor i simfonijski orkestar, 1949.), Amerikanci C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) i R. Harris ( 12 S., 1933-69), brat E. Vila Lobos (S. 12, 1916-58) i dr. Veliki izbor tipova C. 20. vek. zbog mnoštva kreativnosti. pravci, nacionalni škole, folklorne veze. Moderna S. se razlikuju i po strukturi, oblicima i karakteru: gravitiraju intimnosti i, naprotiv, monumentalnosti; nije podijeljen na dijelove i sastoji se od mnogih. dijelovi; tradicionalno skladište i slobodni sastav; za uobičajeni simbol. orkestar i za neobične kompozicije itd. Jedan od trendova u muzici 20. veka. povezana s modifikacijom antičkih - pretklasičnih i ranih klasičnih - muza. žanrovi i forme. Počast su mu odali S. S. Prokofjev u "Klasičnoj simfoniji" (1907) i I. F. Stravinski u simfoniji u C i "Simfoniji u tri stavka" (1940-45). U nizu S. 20 st. dolazi do odstupanja od starih normi pod uticajem atonalizma, atematizma i drugih novih principa kompozicije. A. Webern je izgradio S. (1928) na seriji od 12 tonova. Predstavnici "avangarde" S. raselili su dekom. nove eksperimentalne žanrove i forme.

Prvi među Rusima kompozitori su se okrenuli simfonijskom žanru (sa izuzetkom D. S. Bortnjanskog, čija je Koncertna simfonija, 1790., napisana za kamerni ansambl) Mich. Yu. Vielgorsky (njegova 2. C. izvedena 1825.) i A. A. Alyabiev (njegova jednostavačna C. e-moll, 1830. i nedatirana 3-dijelna C. Es-dur tipa suite, sa 4 koncertna horna). sačuvano), kasnije A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, uključujući 2. - "Okean", 1854., 4. - "Dramatsko", 1874.). M. I. Glinka, autor nedovršene S. uvertira na dnu ruske. teme (1834, završio 1937 V. Ya. Shebalin), presudno su utjecale na formiranje stil. prokleti ruski. S. sa svim svojim simfonijama. kreativnost, u kojoj preovlađuju kompozicije drugih žanrova. U S. Rus. autori izgovaraju nac. karaktera, slikaju se ljudi. život, istorijski događaji odražavaju motive poezije. Među kompozitorima Moćne šačice, N. A. Rimski-Korsakov (3. str., 1865-74) prvi je napisao S.. Tvorac ruskog epski A. P. Borodin (2 S., 1867-76; nedovršena 3. 1887, dijelom po sjećanju zapisao A. K. Glazunov) pojavio se u S. U svom radu, posebno u "Bogatyrskaya" (2.) S., Borodin je utjelovio slike gigantske daske. snagu. Među najvišim osvajanjima svjetske simfonije - produkcija. P. I. Čajkovski (6 S., 1800-93, i program S. "Manfred", po J. Byronu, 1885). 4., 5., a posebno 6. ("Patetični", sa sporim finalom) S., lirsko-dramskog karaktera, dostižu tragičnu snagu u iskazivanju životnih sudara; oni su duboko psihološki. prodorno prenose bogat spektar ljudskih iskustava. Epska linija. S. , 2 C. napisao M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 C - R. M. Glier (1900-11, 3. - "Ilya Muromets"). Iskreni tekstovi vas privlače simfonijama. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), duboka koncentracija misli - S. c-moll S. I. Taneeva (1., zapravo 4., 1898), drama. patos - simfonije S. V. Rahmanjinova (3. S., 1895., 1907., 1936.) i A. N. Skrjabina, tvorca 6-dijelnog 1. (1900.), 5-dijelnog 2. (1902.) i 3-dijelnog 3. poema ("Božanstvena poema" “, 1904), koji se odlikuje posebnom dramaturgijom. integritet i moć izražavanja.

S. zauzima važno mjesto u sovama muzika. U radu sova. kompozitori su dobili posebno bogat i živopisan razvoj visokih tradicija klasike. simfonija. S. oslovljavaju sove. kompozitori svih generacija, počev od starijih majstora - N. Ya. Myaskovsky, tvorac 27 S. (1908-50, uključujući 19. - za duvački orkestar, 1939), i S. S. Prokofjev, autor 7 S. (1917. - 1952), a završava se talentovanim mladim kompozitorima. Vodeća figura u oblasti sova. S. - D. D. Šostakovič. U njegovim 15 S. (1925-71) otkrivaju se dubine ljudske svijesti i stabilnost morala. snage (5. - 1937., 8. - 1943., 15. - 1971.), uzbudljive teme modernosti (7. - tzv. Lenjingradska, 1941.) i istorije (11. - "1905", 1957; 12. - "1917", 1961), visoko humanistički. ideali su suprotstavljeni sumornim slikama nasilja i zla (5-dio 13., na stihove E. A. Jevtušenka, za bas, hor i orkestar, 1962). Razvijanje tradicije i moderno tipove strukture S., kompozitor, uz slobodno interpretirani sonatni ciklus (za jedan broj njegovih S. karakterističan je niz: polako - brzo - polako - brzo), koristi i druge strukture (npr. u 11. - "1905"), privlači ljudski glas (solisti, hor). U 11. dijelu 14. S. (1969.), gdje se tema života i smrti otkriva na širokoj društvenoj pozadini, soliraju dva pjevačka glasa, potpomognuta žicama. i duvaj. alata.

Predstavnici brojnih ljudi produktivno rade u regiji S. nat. sova grane. muzika. Među njima su istaknuti majstori sova. muziku, kao što je A. I. Khachaturian - najveća ruka. simfonista, autor živopisnog i temperamentnog S. (1. - 1935., 2. - "S. sa zvonom", 1943., 3. - S.-pesma, sa orguljama i 15 dodatnih lula, 1947.); u Azerbejdžanu - K. Karaev (odlikuje se njegov 3. S., 1965), u Letoniji - Y. Ivanov (15 S., 1933-72) itd. Vidi sovjetsku muziku.

književnost: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Izgradnja moderne simfonije, "Savremena muzika", 1925, br. 8; Asafiev B.V., Simfonija, u knjizi: Eseji o Sovjetu muzičko stvaralaštvo, tom 1, M.-L., 1947; 55 sovjetskih simfonija, L., 1961; Popova T., Simfonija, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Simfonije o ratu i miru, M., 1966; Sovjetska simfonija 50 godina, (komp.), otv. ed. G. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., Pozorište i simfonija..., M., 1968, 1975; Tigranov G., O nacionalnom i internacionalnom u sovjetskoj simfoniji, u knjizi: Muzika u socijalističkom društvu, knj. 1, L., 1969; Rytsarev S., Simfonija u Francuskoj prije Berlioza, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, 1898. Lpz., 1926; njegov vlastiti Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (ruski prijevod - Weingartner P., Izvođenje klasičnih simfonija dirigentima, vol. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, br. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della synfonia, "RMI", 1913, v. 20, str. 291-346, 1914, v. 21, str. 97-121, 278-312, 1915, v 22, str. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (ruski prijevod - Becker P., Simfonija od Beethovena do Malera, ur. i uvodni članci I. Glebova, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung Einzenner Bei den Musikschriftstellern de den 18 jahrhundents, lpz., 1925., Tutenberg Fr., Die Opera Buffe-Sinfonie und Ihre Beziehungen Zur Klassischen Sinfonie, 1927. god. , Jahrg. 8, br. 4; njegov, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940.), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941.), Carse A., Simfonije XVIII vijeka, L., 1951.; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII sícle, v. 1-3, str., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

Tannhauser: Otvaram novu rubriku o muzičkim oblicima i žanrovima. A prva stranica, s desne strane, otvara se "SIMFONIJOM"... U tekst ću dodati portrete velikih kompozitora i druge slike. Nisam sve dodao ja poznata imena simfoničari.Ali nastaviću da vas upoznajem sa "novim"zaboravljenim imenima.Neću preopteretiti post audio i video klipovima...Možete ih sami pronaći bez brige...I u mom Dnevniku uključujući.Vidimo se u ovom odeljku.

Simfonija(od grčke "konsonance") - djelo za orkestar, koje se sastoji od nekoliko dijelova. Simfonija je najmuzičkiji oblik među koncertnom orkestralnom muzikom.

klasična zgrada

Zbog relativne sličnosti strukture sa sonatom, simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Sonata i simfonija, kao i koncert, trio, kvartet itd., spadaju u "sonatno-simfonijski ciklus" - ciklični muzička forma djelo u kojem je barem jedan od stavova (obično prvi) predstavljen u sonatnom obliku. Sonatno-simfonijski ciklus najveći je ciklički oblik među čisto instrumentalnim oblicima.

Kao i sonata, klasična simfonija ima četiri stavka:
- prvi dio, brzim tempom, pisan je u sonatnom obliku;
- drugi dio, usporeno, pisan je u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacioni oblik;
- treći stav, skerco ili menuet u troglasnom obliku;
- četvrti dio, brzim tempom, u obliku sonate ili u obliku rondoa, rondo-sonate.
Ako je prvi stavak napisan umjerenim tempom, onda ga, naprotiv, može pratiti brzi drugi stavak i spori treći stavak (na primjer, Beethovenova 9. simfonija).

S obzirom da je simfonija osmišljena za velike snage orkestra, svaki dio u njoj je napisan šire i detaljnije nego, na primjer, u običnoj klavirskoj sonati, budući da bogatstvo izražajnih sredstava simfonijskog orkestra pruža za detaljan prikaz muzičke misli.

Istorija simfonije

Izraz simfonija se koristio u staroj Grčkoj, srednjem vijeku i renesansi uglavnom za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji mogu proizvesti više od jednog zvuka u isto vrijeme. Tako je u Njemačkoj, sve do sredine 18. vijeka, simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele, u Francuskoj su je zvali bačve orgulje, čembalo, dvoglavi bubnjevi itd.

Reč simfonija za „zajedno zvučanje” muzičkih dela počela je da se pojavljuje u naslovima nekih dela barokne ere 16. i 17. veka, od kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Bankieri ( Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Prototipom simfonije može se smatrati Italijanska uvertira, koja se razvila pod vodstvom Domenica Scarlattija krajem 17. stoljeća. Taj se oblik već tada nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spojili u jedan. Upravo se ovaj oblik često smatra direktnim pretečom orkestarske simfonije. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.

Drugi značajni rodonačelnici simfonije bili su orkestarska suita, koja se sastojala od nekoliko dijelova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu, i ripieno concerto (ripieno concerto) - forma koja podsjeća na koncert za gudače i continuo, ali bez sola. instrumenti. U tom obliku nastala su djela Giuseppea Torellija i Antonija Vivaldija, a možda najpoznatiji ripieno koncert je "Brandenburški koncert br. 3" Johanna Sebastiana Bacha.

Joseph Haydn se smatra osnivačem klasičnog simfonijskog modela. U klasičnoj simfoniji samo prvi i posljednji dio imaju isti tonalitet, a srednji su napisani u tonalitetima povezanim s glavnim, što određuje tonalitet cijele simfonije. Izvanredni predstavnici klasične simfonije su Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven je dramatično proširio simfoniju. Njegova simfonija br. 3 ("Herojska"), ima ljestvicu i emocionalni raspon koji sve više nadmašuje rani rad, njegova Simfonija br. 5 je vjerovatno najpoznatija simfonija ikada napisana. Njegova 9. simfonija postaje jedna od prvih "horskih simfonija" s uključenjem dionica za soliste i hor u posljednjem stavu.

Romantična simfonija postala je spoj klasične forme s romantičnim izrazom. Trend programiranja se također razvija. Pojavljuju se lajtmotivi. Dom žig Romantizam je bio rast forme, sastava orkestra i gustine zvuka. Najistaknutiji autori simfonija ovog doba su Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Chaikovsky, A. Bruckner i Gustav Maler.

Počevši od druge polovine 19. veka, a posebno u 20. veku, dolazi do dalje transformacije simfonije. Struktura sa četiri stava je postala izborna: simfonije mogu sadržavati od jednog (7. simfonija Jana Sibelijusa) do jedanaest (14. simfonija D. Šostakoviča) ili više stavki. Mnogi kompozitori su eksperimentisali sa veličinom simfonija, pa je Gustav Maler stvorio svoju 8. simfoniju pod nazivom "Simfonija hiljadu učesnika" (zbog snage orkestra i horova potrebnih za njeno izvođenje). Upotreba sonatnog oblika postaje izborna.
Nakon 9. simfonije L. Beethovena, kompozitori su sve češće počeli da uvode vokalne dionice u simfonije. Međutim, obim i sadržaj muzičkog materijala ostaju konstantni.

Joseph Haydn - 108 simfonija

Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonija

Ludwig van Beethoven - 9 simfonija

Franz Schubert - 9 simfonija

Robert Šuman - 4 simfonije

Felix Mendelssohn - 5 simfonija

Hector Berlioz - nekoliko programskih simfonija

Antonin Dvoržak - 9 simfonija

Johannes Brahms - 4 simfonije

Pjotr ​​Čajkovski - 6 simfonija (također "Manfred" simfonija)

Anton Bruckner - 10 simfonija

Gustav Mahler - 10 simfonija

Jan Sibelius - 7 simfonija

Sergej Rahmanjinov - 3 simfonije

Igor Stravinski - 5 simfonija

Sergej Prokofjev - 7 simfonija

Dmitrij Šostakovič - 15 simfonija (takođe nekoliko kamernih simfonija)

Alfred Schnittke - 9 simfonija

Predavanje

Simfonijski žanrovi

Istorija nastanka simfonije kao žanra

Istorija simfonije kao žanra ima oko dva i po veka.

Krajem srednjeg vijeka u Italiji se pokušalo oživjeti antička drama. To je označilo početak jedne sasvim druge vrste muzičke i pozorišne umjetnosti – opere.
U ranoj evropskoj operi hor nije igrao tako veliku ulogu kao solo pevači sa grupom instrumentalista koji su ih pratili.Da publika ne bi sprečila da vidi umetnike na sceni, orkestar je bio smešten u posebnom udubljenju između tezgi i bine. U početku se ovo mjesto počelo zvati "orkestar", a zatim i sami izvođači.

SYMPHONY(grčki) - konsonancija. U periodu od XVI-XVIII vijeka. ovaj koncept značilo “Eufonična kombinacija zvukova”, “slender horsko pevanje"i" polifono muzičko djelo.

« simfonije" pozvao orkestralne pauze između činova opere. « Orchestras" (starogrčki) zvali su se platforme ispred pozorišne scene, na kojoj se prvobitno nalazio hor.

Samo u 30-im i 40-im godinama. U godinama 18. stoljeća formira se samostalni orkestarski žanr, koji se počinje nazivati ​​simfonijom.

Novi žanr je bio djelo koje se sastoji od više dijelova (ciklusa), a prvi dio, koji sadrži glavno značenje djela, svakako mora odgovarati „sonatnoj formi“.

Rodno mjesto simfonijskog orkestra je grad Mannheim. Ovdje je, u kapeli lokalnog birača, formiran orkestar čija je umjetnost imala ogroman utjecaj na orkestarsko stvaralaštvo, na cjelokupni kasniji razvoj simfonijske muzike.
« Ovaj izvanredni orkestar ima dovoljno prostora i aspekata- napisao je poznati istoričar muzike Charles Burney. Ovdje su korišteni efekti koje tolika masa zvukova može proizvesti: tu je rođen "crescendo" "diminuendo" i "klavir", koji se ranije koristio uglavnom kao eho i obično je bio njegov sinonim, i " forte" bile su prepoznate kao muzičke boje, dostupne svoje nijanse, poput crvene ili plave u slikarstvu...".

Neki od prvih kompozitora koji su radili u simfonijskom žanru bili su:

Italijan - Giovanni Sammartini, Francuz - Francois Gossec i češki kompozitor - Jan Stamitz.

Ipak, Joseph Haydn se smatra tvorcem klasičnog simfonijskog žanra. Posjeduje prve briljantne primjere klavirske sonate, gudačkog trija i kvarteta. U Haydnovom djelu rodio se i uobličio žanr simfonije, poprimajući konačne, kako sada kažemo, klasične obrise.

I. Haydn i W. Mozart saželi i stvorili u simfonijskom stvaralaštvu sve najbolje što je orkestarska muzika bila bogata pre njih. A u isto vrijeme, simfonije Haydna i Mocarta otvorile su zaista neiscrpne mogućnosti novog žanra. Prve simfonije ovih kompozitora bile su dizajnirane za mali orkestar. Ali naknadno, I. Haydn proširuje orkestar ne samo kvantitativno, već i korištenjem ekspresivnosti zvučnih kombinacija instrumenata koji odgovaraju samo jednoj ili drugoj njegovoj zamisli.

Ovo je umjetnost instrumentacije ili orkestracije.

Orkestracija je živi kreativni čin, dizajn muzičke ideje kompozitor. Instrumentacija je kreativnost - jedna od strana duše same kompozicije.

U periodu Beethovenovog rada konačno se formira klasični sastav orkestra koji uključuje:

žice,

Parovi drveni alati,

2 (ponekad 3-4) roga,

2 timpani. Ova kompozicija se zove mala.

G. Berlioz i R. Wagner nastojali su povećati skalu zvuka orkestra povećanjem kompozicije za 3-4 puta.

Vrhunac sovjetske simfonijske muzike bio je rad S. Prokofjeva i D. Šostakoviča.

simfonija... Upoređuje se s romanom i pričom, filmskim epom i dramom, slikovitom freskom. Značenje sve ove analogije su razumljive. U ovom žanru moguće je izraziti nešto važno, ponekad i najvažnije zbog čega umjetnost postoji, zbog čega čovjek živi u svijetu - težnja za srećom, za svjetlošću, pravdom i prijateljstvom.

Simfonija je muzičko djelo za simfonijski orkestar napisano u sonatno-cikličnom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela, izražavajući složene umjetničke misli o ljudskom životu, ljudskoj patnji i radosti, težnjama i impulsima. Postoje simfonije sa sve manje stavova, sve do jednostavaka.

Da bi se poboljšali zvučni efekti, ponekad se uvode simfonije horski i solo vokalni glasovi. Postoje simfonije za gudačke, kamerne, svete i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom, orgulje, hor i vokalni ansambl... . Četiri dijela simfonije izražavaju tipične kontraste životnih stanja: scene dramske borbe (prvi stav), humoristične ili plesne epizode (menuet ili scherzo), uzvišena kontemplacija (spori pokret) i svečano ili narodno-plesno finale.

Simfonijska muzika je muzika namijenjena izvođenju simfoničara
orkestar; najznačajnije i najbogatije područje instrumentalne muzike,
obuhvataju i velika višedelna dela, zasićena složenim ideološkim i
emocionalni sadržaj i mala muzička dela Glavna tema simfonijske muzike je tema ljubavi i tema neprijateljstva.

simfonijski orkestar,
kombinujući razne instrumente, pruža bogatu paletu
zvučne boje, izražajna sredstva.

I dalje veoma popularan simfonijska djela: L. Beethoven Simfonija br. 3 ("Herojska"), br. 5, Egmontova uvertira;

P Čajkovski Simfonija br. 4, br. 6, uvertira "Romeo i Julija", koncerti (fono,

Simfonija br. 7 S. Prokofjeva

I. Stravinski odlomci iz baleta "Petruška"

J. Gershwin simfo-džez "Rapsodija u stilu bluesa"

Muzika za orkestar razvijala se u stalnoj interakciji sa drugim vrstama muzičke umetnosti: kamernom, orguljskom, horskom i operskom muzikom.

Karakteristični žanrovi 17.-18. svita, koncert- ansambl i orkestar uvertira operski model. Varijante svite iz 18. stoljeća: divertisment, serenada, nokturno.

Snažan uspon simfonijske muzike povezan je s promocijom simfonije, njenim razvojem kao cikličke sonatne forme i usavršavanjem klasičnog tipa simfonijski orkestar. U simfoniju i druge vrste simfonijske muzike, često su počeli da se uvode horski i solo vokalni glasovi. Učvršćen je simfonijski početak u vokalnim i orkestarskim kompozicijama, operi i baletu. Žanrovi simfonijske muzike takođe uključuju simfonijeta, simfonijske varijacije, fantazija, rapsodija, legenda, capriccio, scherzo, mešavina, marš, razni plesovi, razne vrste minijatura itd. Koncertni simfonijski repertoar takođe uključuje izdvaja orkestarske fragmente iz opera, baleta, drama, drama, filmova.

Simfonijska muzika 19. veka utjelovljena ogroman svijet ideje i emocije. Oslikava teme širokog javnog odjeka, najdublja osjećanja, slike prirode, svakodnevnog života i fantazije, nacionalne likove, slike prostorne umetnosti, poezija, folklor.

Postoji različite vrste orkestar:

Vojni orkestar (sastoji se od duvačkih - limenih i drvenih instrumenata)

Gudački orkestar:.

Simfonijski orkestar je najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima; namenjen za koncertno izvođenje orkestralnu muziku. Simfonijski orkestar u svom modernom obliku nije nastao odmah, već kao rezultat dugog istorijskog procesa.

Koncertni simfonijski orkestar, za razliku od operskog, nalazi se na sceni i stalno je u vidnom polju publike.

Zbog istorijskih tradicija, koncertni i operski simfonijski orkestri su se dugo razlikovali po sastavu, ali danas je ta razlika gotovo nestala.

Ukupan broj muzičara u simfonijskom orkestru nije konstantan: može varirati između 60-120 (pa i više) ljudi. Ovako veliki sastav učesnika za koordiniranu igru ​​zahteva vešto vođstvo. Ova uloga pripada dirigentu.

Do početka 19. veka sam dirigent je tokom izvođenja svirao neki instrument - na primer, violinu. Međutim, vremenom je sadržaj simfonijske muzike postao složeniji, a ta činjenica je postepeno prisiljavala dirigente da napuste takvu kombinaciju.

Flegontova Anastasia

razred 7specijalizacija "Teorija muzike",MAOUDOD DSHI br. 46, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasievna

naučni direktor,nastavnik teorijskih disciplina MAOU DOD "DSHI br. 46"

Uvod

Svaki veći grad ima simfonijski orkestar. On je tražen u opere i u filharmoniji. Ali sam žanr simfonije - jedan od najcenjenijih žanrova akademske muzike - sada je zamijenjen kamernim i elektronska muzika. A može se desiti da će doći čas kada će tako veliki žanr kao što je simfonija uopšte prestati da se izvodi na koncertima. Barem je komponovanje simfonija gotovo prestalo. Relevantnost teme istraživanja: neumoljivo interesovanje za pitanje budućeg postojanja "simfonijskog" žanra, šta čeka simfoniju u 21. veku: ponovno rođenje ili zaborav? Predmet proučavanja je simfonija, kao žanr i kao ozbiljan način upoznavanja svijeta i samoizražavanja osobe. Predmet studija: evolucija simfonijskog žanra od njegovog nastanka do danas. Cilj: proučavati karakteristike razvoja simfonijskog žanra. Ciljevi istraživanja: analizirati naučni i teorijski materijal o problemu; opisuju simfonijske zakonitosti, norme, modele i trendove u razvoju žanra.

PoglavljeI. Istorija reči "simfonija".

Simfonija (od grčkog symphonía - konsonancija, od sýn - zajedno i phone - zvuk), muzičko djelo u obliku ciklične sonate, namijenjeno za izvođenje simfonijskog orkestra; jedan od najvažnijih žanrova simfonijske muzike. U nekim simfonijama sudjeluju i hor i solisti. Simfonija je jedan od najsloženijih muzičkih žanrova. „Za mene stvaranje simfonije znači izgradnju svijeta svim sredstvima moderne muzičke tehnologije“, rekao je austrijski kompozitor Gustav Maler.

U početku, u staroj Grčkoj, "simfonija" se zvala eufonijski zvuk tonova, zajedničko pjevanje uglas. U starom Rimu to je već bio naziv ansambla, orkestra. U srednjem vijeku sekularna muzika se općenito smatrala „simfonijom“ (u Francuskoj se ovo značenje očuvalo do 18. stoljeća), neki muzički instrumenti su se tako mogli nazvati (posebno hurdy-gurdy). U Njemačkoj je do sredine 18. stoljeća simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele, u Francuskoj su je zvali bačve orgulje, čembalo, dvoglavi bubnjevi itd.

Na kraju barokne ere, neki kompozitori, poput Giuseppea Torellija (1658-1709), stvaraju djela za gudački orkestar i basso continuo u tri dijela, sa brzim-sporim-brzim tempom. Iako su se takve kompozicije obično nazivale "koncerti", one se ni po čemu nisu razlikovale od kompozicija koje se zovu "simfonije"; na primjer, plesne teme korištene su u finalima i koncerata i simfonija. Razlika se uglavnom odnosila na strukturu prvog dijela ciklusa: u simfonijama je bila jednostavnija - po pravilu binarni dvodijelni oblik barokne uvertira, sonate i suite (AA BB). Tek u šesnaestom veku to je primijenjeno na pojedinačni radovi, izvorno vokalno-instrumentalni, od kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Bankieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1616. Heinrich Heinrichi10) 1629). Italijanski kompozitori 17. veka često označavan riječju "simfonija" (sinfonia) instrumentalni uvod u operu, oratorij ili kantatu, a termin se po značenju približio pojmovima "preludij" ili "uvertira".

Prototipom simfonije može se smatrati italijanska uvertira, koja je nastala pod Domenikom Skarlattijem krajem 17. veka. Ova forma se već tada zvala simfonija i sastojala se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spojili u jednu cjelinu, a u prvom dijelu ocrtane su crte sonatnog oblika. Upravo se ovaj oblik često smatra direktnim pretečom orkestarske simfonije. S druge strane, prethodnica simfonije bila je orkestarska sonata, koja se sastojala od nekoliko dijelova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.

U XVIII vijeku. simfonija se odvojila od opere i postala koncertni žanr za sebe, obično u tri stavka („brzo – sporo – brzo“). Koristeći odlike barokne plesne svite, opere i koncerta, brojni kompozitori, a prije svega J.B. Sammartini, stvorio je model klasične simfonije - kompoziciju u tri stavka za gudački orkestar, gdje su brzi pokreti obično poprimali oblik jednostavnog ronda ili rane sonatne forme. Postepeno, gudači su dodavani i drugi instrumenti: oboe (ili flaute), rogovi, trube i timpani. Za slušaoce XVIII veka. simfoniju su definisale klasične norme: homofona tekstura, dijatonska harmonija, melodijski kontrasti, zadati niz dinamičkih i tematskih promjena. Centri u kojima se kultivirala klasična simfonija bili su njemački grad Manhajm (ovdje su Jan Stamitz i drugi autori proširili simfonijski ciklus na četiri dijela, uvodeći u njega dva plesa iz barokne svite - menuet i trio) i Beč, gdje je Haydn , Mocart, Beethoven (a i njihovi prethodnici, među kojima se ističu Georg Monn i Georg Wagenseil, podigli su simfonijski žanr na novi nivo... Takođe, "simfonijama" je nazvano njegovih 15 komada (u istim tonalima kao i dvoglasno). izuma, ali u troglasnoj prezentaciji) Johann Sebastian Bach (1685-1750, Njemačka).

PoglavljeII. Simfonije stranih kompozitora

1. Bečki klasici

1.1. Franz Joseph Haydn

U djelu Franza Josepha Haydna (1732-1809) konačno je formiran simfonijski ciklus. Njegove rane simfonije još uvijek se suštinski ne razlikuju od kamerne muzike i gotovo ne nadilaze uobičajene zabavne žanrove za to doba. Tek 1970-ih pojavila su se djela koja više izražavaju duboki svet slike ("Pogrebna simfonija", "Oproštajna simfonija" itd.). Postepeno, njegove simfonije bivaju zasićene dubljim dramskim sadržajem. Najveće ostvarenje Haydnove simfonije je dvanaest "londonskih" simfonija.

Struktura sonateallegro. Svaka od simfonija (s izuzetkom c-mola) počinje kratkim polaganim uvodom svečanog veličanstvenog, promišljeno koncentriranog, lirski zamišljenog ili mirno kontemplativnog lika (obično u tempu Larga ili Adagio). Sporo uvod je u oštroj suprotnosti sa Alegrom koji je uslijedio (koji je prvi stav simfonije) i postavlja ga u isto vrijeme. Nema svijetlog figurativnog kontrasta između tema glavnog i sporednog dijela. I ovi i drugi obično imaju karakter narodne pjesme i igre. Postoji samo tonski kontrast: glavni tonalitet glavnih dijelova je u kontrastu s dominantnim tonalom sporednih dijelova. U Haydnovim simfonijama, razvoji koji su izgrađeni motivskom izolacijom dobili su značajan razvoj. Kratak, ali najaktivniji segment je odvojen od teme glavnog ili sporednog dijela i podvrgnut je prilično dugom samostalan razvoj(kontinuirane modulacije u različitim tonalima, vođenje sa različitim instrumentima iu različitim registrima). To razvoju daje dinamičan i stremljiv karakter.

Drugi (spori) dijelovi imaju drugačiji karakter: ponekad promišljeno lirski, ponekad pjesnički, u nekim slučajevima marševski. Razlikuju se i po obliku. Najčešće postoje složeni tripartitni i varijacioni oblici.

Minuets. Treći stavovi "londonskih" simfonija uvijek se zovu Menuetto. Mnogi Haydnovi menueti imaju karakter seoskih plesova, sa svojim pomalo teškim koracima, zamašnom melodijom, neočekivanim akcentima i ritmičkim pomacima, često stvarajući duhovit efekat. Trostruki metar tradicionalnog menueta je sačuvan, ali gubi svoju aristokratsku sofisticiranost i postaje demokratski, seljački ples.

Finale. U finalu Haydnovih simfonija pažnju obično privlače žanrovske slike, takođe izvedene iz narodne plesne muzike. Forma je najčešće sonata ili rondo-sonata. U pojedinim finalima "londonskih" simfonija uveliko se koriste metode varijacionog i polifonog (imitacionog) razvoja, čime se dodatno naglašava brzo kretanje muzike i dinamizira cjelokupno muzičko tkivo. [ 4, str. 76-78]

Orchestra. Sastav orkestra je također uspostavljen u djelu Haydna. Zasnovan je na četiri grupe instrumenata. Gudači, vodeća grupa orkestra, uključuju violine, viole, violončela i kontrabas. Drvenu grupu čine flaute, oboe, klarineti (ne koriste se u svim simfonijama), fagot. Haydnovu grupu limenih instrumenata čine rogovi i trube. Od bubnjeva alati Haydn koristio samo timpane u orkestru. Izuzetak je dvanaesta "Londonska simfonija", u G-duru ("Vojna"). Pored timpana, Haydn je uveo trougao, činele, veliki bubanj. Ukupno, djelo Franza Josepha Haydna uključuje više od 100 simfonija.

1.2. Wolfgang Amadeus Mozart

Volfgang Amadeus Mocart (1756-1791), zajedno sa Hajdnom, stajao je na početku evropskog simfonizma, dok je najbolje simfonije Mocart se pojavio i prije Haydnovih Londonskih simfonija. Bez dupliranja Haydna, Mocart je na svoj način riješio problem simfonijskog ciklusa. Ukupan broj njegovih simfonija premašuje 50, iako se prema kontinuiranoj numeraciji usvojenoj u ruskoj muzikologiji, posljednja simfonija - "Jupiter" - smatra 41. Većina Mocartovih simfonija pojavila se u ranim godinama njegovu kreativnost. Tokom bečkog perioda nastalo je samo 6 poslednjih simfonija, uključujući: "Linc" (1783), "Prag" (1786) i tri simfonije iz 1788.

Mocartove prve simfonije bile su pod jakim uticajem dela J.S. Bach. To se manifestiralo i u interpretaciji ciklusa (3 mala dijela, odsustvo menueta, mali orkestarsku kompoziciju), te u raznim izražajnim detaljima (milozvučnost tema, izražajni kontrasti dura i mola, glavna uloga violine).

Posjete glavnim centrima evropske simfonije (Beč, Milano, Pariz, Manhajm) doprinijele su evoluciji Mocartovog simfonijskog mišljenja: sadržaj simfonija je obogaćen, emocionalni kontrasti postaju svjetliji, tematski razvoj postaje aktivniji, ljestvica dijelova se povećava. kada se uveća, orkestarska tekstura postaje razvijenija. Za razliku od Haydnovih Londonskih simfonija, koje u cjelini razvijaju jednu vrstu simfonizma, najbolje Mozartove simfonije (br. 39-41) se ne mogu otkucati, one su apsolutno jedinstvene. Svaki od njih utjelovljuje fundamentalno novo umjetnička ideja. Dvije od posljednje četiri Mocartove simfonije imaju spor uvod, a druge dvije nemaju. Simfonija br. 38 ("Prag", D-dur) ima tri dijela ("simfonija bez menueta"), ostatak - četiri.

Za većinu karakteristične karakteristike Mocartovo tumačenje simfonijskog žanra može se pripisati:

konfliktna dramaturgija. Najviše različitim nivoima dijelovi ciklusa, pojedinačne teme, različiti tematski elementi unutar teme – kontrast i sukob javljaju se u Mocartovim simfonijama. Mnoge Mocartove simfonijske teme u početku djeluju kao "složeni lik": izgrađene su na nekoliko kontrastnih elemenata (na primjer, glavne teme u finalu 40., I dio simfonije "Jupiter"). Ovi unutrašnji kontrasti su najvažniji podsticaj za kasniji dramski razvoj, posebno u razvoju:

1. preferencija sonatnog oblika. Po pravilu, Mocart se na to poziva u svim dijelovima svojih simfonija, osim u menuetu. Upravo je sonatni oblik, sa svojim ogromnim mogućnostima transformacije početnih tema, sposoban za najdublje raskrinkavanje. duhovni svijet osoba. U Mocartovom sonatnom razvoju svaka tema izlaganja može dobiti samostalan značaj, uklj. vezivno i završno (npr. u simfoniji "Jupiter" u razvoju prvog dijela razvijaju se teme z.p. i sv.p., au drugom dijelu - sv.t.);

2. ogromnu ulogu polifone tehnologije. Drami u velikoj mjeri doprinose različita polifona sredstva, posebno u kasnijim djelima (najupečatljiviji primjer je finale Jupiterove simfonije);

3. otklon od otvorenog žanra u simfonijskim menuetima i finalima. Na njih je, za razliku od Haydnove, nemoguće primijeniti definiciju "žanr-svakodnevni". Naprotiv, Mocart u svojim menuetima često "neutrališe" plesni princip, ispunjavajući njihovu muziku ili dramom (u simfoniji br. 40), ili lirizmom (u simfoniji "Jupiter");

4. konačno prevazilaženje svitne logike simfonijskog ciklusa, kao izmjena različitih dijelova. Četiri dijela Mocartove simfonije predstavljaju organsko jedinstvo (to je posebno bilo izraženo u simfoniji br. 40);

5. bliski odnos sa vokalni žanrovi. Klasična instrumentalna muzika bila je pod velikim uticajem opere. Kod Mocarta se ovaj uticaj operske ekspresivnosti oseća veoma snažno. Manifestira se ne samo u upotrebi karakterističnih opernih intonacija (kao, na primjer, u glavnoj temi 40. simfonije, koja se često uspoređuje s Cherubinovom temom "Ne mogu reći, ne mogu objasniti ..." ). Mocartova simfonijska muzika prožeta je kontrastnim jukstapozicijama tragičnog i šašavog, uzvišenog i svakodnevnog, što jasno podsjeća na njegove operne kompozicije.

1.3. Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827) dodatno je obogatio simfonijski žanr. U njegovim simfonijama, herojstvo, drama i filozofska načela dobijaju veliku važnost. Dijelovi simfonije tematski su bliže povezani, a ciklus postiže veće jedinstvo. Princip korištenja srodnog tematskog materijala u sva četiri dijela, izveden u Beethovenovoj Petoj simfoniji, doveo je do pojave tzv. ciklična simfonija. Beethoven zamjenjuje smireni menuet živahnijim, često bujnijim, scherzom; podiže tematski razvoj na novi nivo, izlažući svoje teme svakojakim promjenama, uključujući kontrapunktni razvoj, izolovanje fragmenata tema, promjenu modusa (dur - mol), ritmičke promjene.

Govoreći o Beethovenovim simfonijama, treba istaći njegovu orkestarsku inovativnost. Od inovacija:

1. stvarno formiranje grupe bakra. Iako se trube i dalje sviraju i snimaju zajedno sa timpanima, funkcionalno se one i rogovi počinju tretirati kao jedna grupa. Pridružuju im se tromboni, kojih nije bilo u simfonijskom orkestru Haydna i Mocarta. Tromboni sviraju u finalu 5. simfonije (3 trombona), u sceni grmljavine u 6. (ovdje ih ima samo 2), a također i u nekim dijelovima 9. (u skercu i u molitvenoj epizodi finale, kao i u kodu);

2. zbijanje "srednjeg sloja" čini neophodnim povećanje vertikale odozgo i odozdo. Odozgo se pojavljuje pikolo flauta (u svim navedenim slučajevima, osim molitvene epizode u finalu 9.), a odozdo - kontrafagot (u finalima 5. i 9. simfonije). Ali u svakom slučaju, u Betovenovom orkestru uvek postoje dve flaute i fagot;

3. Nastavljajući tradiciju Haydnovih Londonskih simfonija i kasnih Mocartovih simfonija, Betoven pojačava nezavisnost i virtuoznost delova gotovo svih instrumenata, uključujući trubu (čuveni solo van scene u Leonorovim uvertirama br. 2 i br. 3) i timpane. Često ima 5 gudačkih dionica (kontrabasi su odvojeni od violončela), a ponekad i više (divisi sviranje). Svi drveni duvači, uključujući i fagot, kao i rogove (u refrenu, kao u skerco triju 3. simfonije, ili zasebno) mogu solo, izvodeći veoma svetao materijal.

2. Romantizam

Glavna odlika romantizma bila je rast forme, sastav orkestra i gustoća zvuka, pojavljuju se lajtmotivi. Romantični kompozitori zadržali su tradicionalnu shemu ciklusa, ali su ga ispunili novim sadržajem. Među njima istaknuto mjesto zauzima lirska simfonija, čiji je jedan od najsjajnijih primjera bila simfonija u h-molu F. Šuberta. Ova linija je nastavljena u simfonijama F. Mendelssohn-Bartholdyja, često slikovitog i pejzažnog karaktera. Tako su simfonije dobile odlike programa, tako karakteristične za kompozitore romantičara. Hector Berlioz, izvanredni francuski kompozitor, prvi je stvorio programsku simfoniju, napisavši za nju poetski program u obliku kratke priče o umjetnikovom životu. Međutim, namjere programa romantična muzikačešće oličavane u formama jednodelnih simfonijskih pesama, fantazija itd. Najistaknutiji autor simfonija krajem XIX - početkom XX veka. bio je G. Mahler, ponekad privlačeći vokalni početak. Značajne simfonije na Zapadu stvaraju predstavnici novih nacionalnih škola: u 2. polovini 19. stoljeća. - A. Dvoržak u Češkoj, u XX veku. - K. Szymanowski u Poljskoj, E. Elgar i R. Vaughan Williams u Engleskoj, J. Sibelius u Finskoj. Inovativne karakteristike različite simfonije Francuski kompozitori A. Honegger, D. Millau i dr. Ako je krajem XIX - početkom XX vijeka. dominirala je velika simfonija (često za prošireni orkestar), a kasnije sve značajniju ulogu počinje da igra skromnih razmera i namenjena ansamblu solista „kamerna simfonija“.

2.1. Franc Šubert (1797-1828)

Romantični simfonizam koji je stvorio Šubert određen je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., u h-moll, koja je dobila naziv "Nedovršena", i 9., u C-dur-noy. Potpuno su različite, suprotne jedna drugoj. Epski 9. prožet je osjećajem svepobjedničke radosti postojanja. "Nedovršeno" je oličavalo temu lišavanja, tragičnog beznađa. Takva osjećanja, koja odražavaju sudbinu čitave generacije ljudi, još nisu našla simfonijski oblik izraza prije Šuberta. Nastao dvije godine ranije od Betovenove 9. simfonije (1822.), "Nedovršeni" je označio nastanak novog simfonijskog žanra - lirsko-psihološkog.

Jedna od glavnih karakteristika simfonije h-mol odnosi se na njen ciklus koji se sastoji od samo dva dijela. Mnogi istraživači su pokušali da proniknu u "misteriju" ovog djela: da li je briljantna simfonija zaista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao ciklus od 4 dijela: njena originalna klavirska skica sadržavala je veliki fragment od 3 dijela - skerco. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (h-mol u I i E-dur u II) je također snažan argument u prilog činjenici da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvodijelna. . S druge strane, Šubert je imao dovoljno vremena da dovrši simfoniju ako je htio: slijedeći "Nedovršeno" koje je stvorio veliki broj djela, uključujući 4-dijelnu 9. simfoniju. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu, "Unfinished" je postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno ne izazivajući utisak potcenjivanja. Njen plan iz dva dela je u potpunosti ostvaren.

Junak "Nedovršenog" sposoban je za svijetle izljeve protesta, ali ovaj protest ne vodi do pobjede principa koji potvrđuje život. Po napetosti sukoba ova simfonija nije inferiorna u odnosu na dramska Betovenova, ali je ovaj sukob drugačijeg plana, prenet je u lirsko-psihološku sferu. Ovo je drama iskustva, a ne akcije. Njegova osnova nije borba dva suprotna principa, već borba unutar same ličnosti. Takova najvažnija karakteristika romantični simfonizam, čiji je prvi primjer bila Šubertova simfonija.

PoglavljeIII. Simfonija u Rusiji

Simfonijsko naslijeđe ruskih kompozitora - P.I. Čajkovski, A.P. Borodina, A.G. Glazunov, Skrjabin, S.V. Rahmanjinov. Počevši od druge polovine 19. veka, strogi oblici simfonije počeli su da se urušavaju. Četvoroglasne simfonije postale su neobavezne: postoje i jednoglasne (Mjaskovski, Kančeli, Boris Čajkovski), kao i jedanaestoglasne (Šostakovič), pa čak i dvadesetčetvoroglasne (Khovaness). Pojavila su se spora finala, nemoguća u klasičnom simfonizmu (Šesta simfonija Čajkovskog, Treća i Deveta simfonija Malera). Nakon Betovenove 9. simfonije, kompozitori su sve češće počeli da uvode vokalne dionice u simfonije.

Druga simfonija Aleksandra Porfirjeviča Borodina (1833-1887) jedan je od vrhunaca njegovog stvaralaštva. Spada u svjetska simfonijska remek-djela zbog svoje svjetline, originalnosti, monolitnog stila i genijalne realizacije slika ruskog narodnog epa. Ukupno je napisao tri simfonije (treća nije završena).

Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865-1936) - jedan od najvećih ruskih simfonista. U njegovom stilu, kreativne tradicije Glinke i Borodina, Balakireva i Rimskog-Korsakova, Čajkovskog i Tanejeva bile su posebno slomljene. On je bio veza između predoktobarskih ruskih klasika i mladog sovjetskog muzička umjetnost.

3.1. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)

Simfonija u Rusiji je, pre svega, Čajkovski. Prva simfonija "Zimski snovi" bila je njegovo prvo veliko djelo nakon diplomiranja na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Ovaj događaj, koji danas izgleda tako prirodan, bio je prilično neobičan 1866. godine. Ruska simfonija - višedijelni orkestarski ciklus - bila je na samom početku svog puta. Do tada su postojale samo prve simfonije Antona Grigorijeviča Rubinštajna i prvo izdanje Prve simfonije Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, koje nisu stekle slavu. Čajkovski je svijet doživljavao dramatično, a njegovu simfoniju, za razliku od epska simfonija Borodin - ima lirsko-dramski, akutni konfliktni karakter.

Šest simfonija Čajkovskog i softverska simfonija"Manfred" - umetnički svetovi koji se razlikuju jedan od drugog, to su zgrade građene svaka "po individualnom" projektu. Iako se "zakoni" žanra, koji su nastali i razvijali na zapadnoevropskom tlu, uočavaju i tumače sa izuzetnom vještinom, sadržaj i jezik simfonija su zaista nacionalni. Stoga narodne pjesme tako organski zvuče u simfonijama Čajkovskog.

3.2. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872-1915)

Skrjabinov simfonizam nastao je na bazi stvaralačke refrakcije različite tradicije simfonijski klasici 19. veka. To je prije svega tradicija dramskog simfonizma Čajkovskog i dijelom Betovena. Uz to, kompozitor je implementirao i neke odlike Listovog programskog romantičarskog simfonizma. Neke karakteristike orkestarskog stila Skrjabinovih simfonija ga dijelom povezuju s Wagnerom. Ali sve te različite izvore on je duboko obradio samostalno. Sve tri simfonije usko su povezane jedna s drugom zajedničkim ideološkim konceptom. Njegova suština se može definisati kao borba ljudske ličnosti sa neprijateljskim silama koje joj stoje na putu ka uspostavljanju slobode. Ova borba se uvijek završava pobjedom heroja i trijumfom svjetlosti.

3.3. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906-1975)

Šostakovič je kompozitor i simfonista. Ako je za Prokofjeva, uz svu raznolikost njegovih stvaralačkih interesovanja, najvažnije muzičko pozorište, onda je za Šostakoviča, naprotiv, glavni žanr simfonija. Ovdje glavne ideje njegovog rada nalaze duboko i sveobuhvatno utjelovljenje. Svet Šostakovičevih simfonija je ogroman. U njima vidimo čitav život čovječanstva u 20. stoljeću sa svim njegovim složenostima, kontradiktornostima, ratovima i društvenim sukobima.

Sedma („Lenjingradska“) simfonija jedno je od najznačajnijih kompozitorovih djela. Ona je četvorostruka. Njena skala je ogromna: simfonija traje više od 70 minuta, od čega skoro polovinu zauzima prvi stav. „Šta đavo može da pobedi narod koji je sposoban da stvara ovakvu muziku“, pisalo je u jednom od američkih novina 1942. Sedma Šostakovičeva simfonija se s pravom može nazvati „herojskom simfonijom“ 20. veka.

3.4. Alfred Garrievich Schnittke (1934-1998)

Schnittke - Sovjetski i ruski kompozitor, muzički teoretičar i pedagog (autor članaka o ruskim i sovjetskim kompozitorima), jedna od najznačajnijih muzičkih ličnosti druge polovine 20. veka, zaslužni radnik umetnosti RSFSR. Schnittke je jedan od vođa muzičke avangarde. Uprkos velikoj popularnosti muzike ovog izuzetnog kompozitora, partiture mnogih njegovih simfonija još nisu objavljene i nedostupne su u Rusiji. Schnittke je u svojim djelima pokrenuo filozofske probleme od kojih je glavni čovjek i okoliš. Prva simfonija je sadržavala čitav kaleidoskop različitih stilova, žanrova i pravaca muzike. Polazna tačka za stvaranje Prve simfonije bila je ravnoteža između stilova ozbiljne i lagane muzike. Druga i Četvrta simfonija u velikoj mjeri odražavaju formiranje kompozitorove religiozne samosvijesti. U Drugoj simfoniji čuje se drevna misa. Treća simfonija bila je rezultat njegove unutrašnje potrebe da izrazi svoj stav prema njoj Njemačka kultura, njemački korijeni svog porijekla. U Trećoj simfoniji, u vidu kratkih fragmenata, čitava istorija nemačke muzike prolazi pred slušaocem. Alfred Schnittke je sanjao da stvori tačno devet simfonija - i time prenese neku vrstu naklona Beethovenu i Schubertu, koji su napisali isti broj. Alfred Schnittke je napisao Devetu simfoniju (1995-97) kada je već bio teško bolestan. Doživeo je tri moždana udara i uopšte se nije pomerio. Kompozitor nije imao vremena da konačno završi partituru. Po prvi put, njenu završnicu i orkestarsku verziju izveo je Genady Rozhdestvensky, pod čijim je rukovodstvom održano prvo izvođenje u Moskvi 19. juna 1998. godine. Novu uređivačku verziju simfonije izveo je Aleksandar Raskatov i izvedena je u Drezdenu 16. juna 2007.

U drugoj polovini 20. vijeka najveću popularnost stekla je kombinacija principa različitih žanrova u jednom djelu – simfonijskom, horskom, kamernom, instrumentalnom i vokalnom. Na primjer, u Šostakovičevoj Četrnaestoj simfoniji postoji sinteza simfonije, kamerne vokalne i instrumentalne muzike; Gavrilinove horske izvedbe spajaju karakteristike oratorija, simfonije, vokalnog ciklusa, baleta i dramske izvedbe.

3.5. Mikhail Zhuravlev

U 21. veku postoji mnogo talentovanih kompozitora koji odaju počast simfoniji. Jedan od njih je Mihail Žuravljev. Svojim muzičkim, ali i političkim manifestom, kompozitor je hrabro zakoračio u red takvih ličnosti. muzička istorija poput L. Betovena, P. Čajkovskog i D. Šostakoviča. 10. simfoniju M. Žuravljeva već se sa sigurnošću može nazvati "Herojska simfonija 21. vijeka". Pored opštih etičkih aspekata ove simfonije, treba istaći i one čisto profesionalne. Autor ne traži inovaciju radi inovacije. Ponekad čak i naglašeno akademski, odlučno se suprotstavljajući svim dekadentima i avangardistima umjetnosti. Ali uspeo je da kaže nešto zaista novo, svoju reč simfonijski žanr. Kompozitor M. Žuravljov sa zadivljujućim majstorstvom koristi principe sonatne forme, svaki put pokazujući njene beskrajne mogućnosti. Kombinovani dio 3 i 4, zapravo, predstavljaju neku vrstu “supersonate”, u kojoj se cijeli 4 dio može smatrati da je prerastao u poseban dio koda. Istraživači u budućnosti tek treba da se pozabave ovom izuzetnom odlukom o komponovanju.

Zaključak

Simfonijama su se prvobitno nazivala ona djela koja se nisu uklapala u okvire tradicionalnih kompozicija - po broju dijelova, tempo, kombinaciji različitih skladišta - polifona (koja se smatrala dominantnom u 17. stoljeću) i homofona (sa glasovnom pratnjom). ) koji se pojavio. U 17. veku, simfonijom (što je značilo "saglasnost, harmonija, traženje novih zvukova") nazivali su se svim vrstama neobičnih muzičke kompozicije, a u 18. vijeku su postale rasprostranjene takozvane divertisment simfonije, koje su nastajale da ozvuče prostor na balovima i raznim društvenim događajima. Simfonija je postala žanrovska oznaka tek u 18. veku. U smislu izvedbe, simfonija se s pravom smatra vrlo složenim žanrom. Zahteva ogromnu kompoziciju, prisustvo mnogih retkih muzičkih instrumenata, veštinu orkestra i vokala (ako je u pitanju simfonija sa tekstom), odličnu akustiku. Kao i svaki muzički žanr, i simfonija ima svoje zakone. Dakle, norma klasične simfonije je četverodijelni ciklus, sa sonatnom (najsloženijom) formom na rubovima, sa sporim i plesnim dijelovima u sredini kompozicije. Ova struktura nije slučajna. Simfonija odražava procese čovjekovog odnosa sa svijetom: aktivni - u prvom dijelu, društveni - u četvrtom dijelu, kontemplacija i igra - u središnjim dijelovima ciklusa. Na prekretnicama svog razvoja, simfonijska muzika je menjala stabilna pravila. I oni fenomeni na polju umjetnosti koji su isprva izazivali šok, a zatim su postali poznati. Na primjer, simfonija s vokalom i poezijom postala je ne samo nesreća, već jedan od trendova u razvoju žanra.

Moderni kompozitori danas preferiraju kamerne žanrove od simfonijskih formi, za koje nije potreban toliki broj izvođača. Na ovakvim koncertima se koriste čak i fonogrami sa šumnim zapisom ili neka vrsta elektronsko-akustičnih efekata. muzički jezik, koji se danas neguje u modernoj muzici, veoma je eksperimentalan, istraživački. Vjeruje se da pisati muziku za orkestar danas znači staviti je na sto. Mnogi smatraju da je vrijeme simfonije kao žanra u kojem rade mladi kompozitori svakako prošlo. Ali da li je to zaista tako, na ovo pitanje će odgovoriti vrijeme.

Bibliografija:

1. Averyanova O.I. Domaća muzička literatura XX veka: Zbornik radova. dodatak za muzičku školu: četvrtak. godina studija. - M.: Muzika, 2009. - 256 str.
2. Borodin. Druga simfonija ("Bogatyrskaya") / Članak - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
3. Herojska simfonija 21. veka / Članak V. Filatova // Proza. ru - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
4. Levik B.V. Muzička literatura stranih zemalja: nastavno pomagalo. Problem. 2. - M.: Muzika, 1975. - 301 str.
5. Prokhorova I. Muzička literatura stranih zemalja: Za 5. razred. Dječija muzička škola: Udžbenik M.: Muzika, 2000. - 112 str.
6. ruska muzička literatura. Problem. 4. Ed. M.K. Mihailova, E.L. Fried. - Lenjingrad: "Muzika", 1986. - 264 str.
7. Simfonija // Yandex. Rječnici › TSB, 1969-1978 - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/TSB/Symphony/
8. Simfonija. // Wikipedia. Besplatna enciklopedija - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Symphony http://www.tchaikov.ru/symphony.html
9. Schubert, "Nedovršena" simfonija // Predavanja o muzičkoj literaturi musike.ru - [Elektronski izvor] - Način pristupa - URL: http://musike.ru/index.php?id=54