Jean Christophe — centralni lik Rollandova epiko-lirska naracija - kombinuje neodoljivu čvrstinu (njem. Krafft - "snaga") sa prezirom prema nasilju, poniženju ljudske ličnosti. Za heroja je izabran muzičar, Nemac po nacionalnosti, što je usred antinemačkog raspoloženja u Francuskoj predstavljalo definitivan izazov. J.-K. ostvaruje u muzici, koja postaje filozofija života. Muzičar je sposoban, a samim tim i obavezan, "da širi sunce i radost oko sebe... da vas zasiti suncem." Prenevši na svog junaka biografske karakteristike Beethovena i njemačkog kompozitora s kraja 19. stoljeća. Hugo Wolff, Rolland je ipak predložio vrlo aktualan zaokret na temu "umjetnik i društvo". Odbijajući da prikaže još jedan slučaj nepremostivog sukoba između umetnika i društva, R. je radije pokazao da se odvratni „sajam na trgu“ koji ponižava umetnika može prevazići, i to ne u dalekoj budućnosti, već sada, dok umetnik stvara. J.-K. uspeva svojom umetnošću da očara one koji su u početku potpuno ravnodušni. Izvor snage umjetnika leži u interesovanju za sve manifestacije života i sposobnosti pronalaženja zajednički jezik sa najobičnijim ljudima. J.-K., kao i Rolland, uplašen je nekontroliranom gomilom, ne vidi pozitivan početak u radničkom pokretu, ali ima aktivnu vjeru u pozitivan početak ljudske prirode i neiscrpnu žeđ za komunikacijom. Roman je gusto naseljen, muzičar ne beži od sveta, ne beži od ljudi, naprotiv, teži im, zna da bude popustljiv prema umetnicima koji su izabrali put koji mu se čini kao ćorsokak. , da zadrži naklonost prema ljudima starije generacije koji su mu pomogli (profesor Šulc, koji je prvi cenio njegov talenat, porodica Reingart), da se udubi u argumente mladih prijatelja, čak i ako su u suprotnosti sa njegovim stavovima. Njegovi ljubavni hobiji uvijek su zasnovani na poštovanju, priznanju voljenoj voljenoj da napravi samostalan izbor, bilo da je to stidljiva djevojka Minna, zahvaćena "narodnom" divljinom pakla, glumica Francoise Houdon, koja plamti kreativnom energijom, Ana opčinjena religioznom dogmom, ili Antoaneta bliska njemu duhom. J.-K. maksimalist u ljubavi, prijateljstvu i kreativnim namerama. "Između dobra i zla, nemam sredine, ni za dlaku." Ovu karakternu osobinu pojačava estetska originalnost slike: znakovi hiperbole su jasni u njegovom crtežu. Djelo je građeno kao roman obrazovanja i istovremeno kao četverodijelna simfonija (početne tri knjige su djetinjstvo i mladost J.-K.; „Neredi“ i „Sajam na trgu“ su kulminacija sukoba; naredne tri knjige su suprotstavljanje fanatizmu društvenih suprotnosti prirodnih radosti ljubavi i prijateljstva; konačno, "Guš koji gori" i "Dolazeći dan" - razrešenje napetosti u mudrom prihvatanju života u svim svojim kontradikcijama.

Djelo Romaina Rollanda

"Jean-Christophe": struktura romana, slika glavnog junaka, karakteristike poetike, žanrovske specifičnosti, suština inovacije

"Jean-Christophe" je neobičan po samoj ideji. Ovo je priča o životu briljantan muzičar, od rođenja do smrti. Roman je neobičan i po svojoj strukturi: nema romantične intrige, malo vanjskih događaja, ali puno promišljanja, ponekad - stranica lirske proze, a ponekad - prijelaza narativa u direktno novinarstvo. Način izlaganja je neujednačen, na mjestima neuobičajeno uzdignut i neoslobođen dužine; Dijalozi su izražajni, zasićeni mišlju i osećanjima, ali malo podsećaju na svakodnevni, svakodnevni govor. Ponajmanje od svega, "Jean-Christophe" je ličio na fikciju za lako čitanje: autor očito nije mario za zabavu, nije baš mario za potpunu opštu dostupnost svog romana. Povremeno se na njegovim stranicama pojavljuju imena kompozitora i pisaca različitih epoha, u toku akcije nastaju razne asocijacije na umjetnička djela; često govorimo o takvim događajima društvenog i umjetničkog života koji nisu toliko poznati čitalačkoj publici.

I, uprkos svemu tome, roman je osvojio neočekivano široko priznanje. "Jean-Christophe" je počeo da izlazi knjiga za knjigom. Počeo je da se prevodi na strane jezike. Odmah po završetku svog rada 1913. godine, Romain Rolland je dobio Veliku nagradu Francuske akademije, a još ranije - Orden Legije časti. "Jean-Christophe" je percipiran i realizovan kao društveni događaj, ušao u krug književna djela koja je definisala lice umjetničke kulture XX vijek. Vrijedi razmotriti razloge ovog uspjeha.

U Jean-Christopheu, generacija iz 1904. nalazila je osnovu za nadu, za borbu, u društvenim i istorijskim uslovima koji su se promenili od onih koji su ljude prethodnih generacija dovodili u očaj. Objektivni smisao ove istorijske promjene, koja se na svoj način ogleda na stranicama romana, jeste napredovanje u arenu istorije radničke klase, koja je, uprkos kolebanju i greškama, jačala, sticala nezavisnost i privlačila ne -proleterski delovi radnog naroda na svoju stranu. Jean-Christophe je na svoj način odražavao i rastuću opasnost od rata i latentni protest protiv njega.

Takva karakterizacija ideološke suštine "Jean-Christophea" na prvi pogled može izgledati previše jednostavno. Uostalom, pred nama je još priča o muzičaru, jer govorimo o formiranju, potrazi, kreativni uspon kompozitor, čovek buntovnog duha, ali u samoj suštini svoje profesije daleko od toga politički život. Ali ogorčenje nad vlašću vlasnika, neprijateljski raspoloženo prema istinskoj kulturi i umjetnosti, odbojnost prema lopovluku, filisterstvu, prema fenomenima buržoaskog propadanja, protest protiv ugnjetavanja čovjeka od strane čovjeka i, istovremeno, očekivanje velikih povijesnih pomaka u životima ljudi - sve to živi u romanu, animira ga. . Otuda su temeljne crte Jean-Christopheovog karaktera i stava nepopustljivost, nezavisnost i, istovremeno, duboka simpatija prema radnom narodu. I može se razumjeti zašto su francuski čitaoci, umorni od sumraka, dekadentne književnosti s kraja stoljeća, prožeti duhom malodušnosti i moralnog nihilizma, doživljavali Jean-Christophea kao dašak svježeg zraka.

Dubina i složenost koncepta romana nije odmah otkrivena - ne samo široj javnosti, već i kritičarima i književnim kritičarima. Međutim, čitatelje koji razmišljaju, duhovno žive od samog početka, privukao je lik glavnog lika - buntovnika, kreatora, humaniste, čovjeka hrabre i velikodušne duše. Privukla me je i neobična umjetnička struktura romana, u kojoj je na svojstven način oličena vjera pisca u život, u progresivno kretanje čovječanstva.

"Jean-Christophe" obiluje oštrim kritičkim sadržajem, gdje je prikazan filistarski svijet Njemačke, koji se kreće od lojalne provincijske vegetacije do militarističkog bijesa, i gdje je buržoaska (i književna, umjetnička) elita Francuske prikazana bez uljepšavanja, zaglibljena u korupciji i cinizmu. Peta knjiga romana, gdje se pariški „sajam na trgu“ otvara začuđenom, ogorčenom pogledu Jean-Christophea, odlikuje se posebnom oštrinom tona. Rolland je dobro poznavao običaje "sajamskog" i o tome je naglas govorio ono što mu je bilo na umu, ne plašeći se da sebi stvori moćne neprijatelje. Zamjerke o ovoj knjizi morao je slušati čak i od nekih prijatelja, a branio se vrlo iskreno. „Napadajući korumpirane Francuze“, kaže Romain Rolland kroz usta svog heroja, „ja branim Francusku... Moraš joj reći istinu, posebno kada je voliš.“ Ovaj principijelni stav francuskog majstora mogao je razumjeti – kako u svojoj zemlji tako i u inostranstvu – najpronicljiviji čitaoci njegovog romana. Romain Rolland je u kasnijem razvoju radnje romana pokušao da „vrati meru“. Prijateljstvo sa francuskim piscem Olivijeom, bliži lični kontakti sa pariskim komšijama, daleko od prljave vreve „sajma“ – sve to pomaže Jean-Christopheu da jasnije sagleda „pravu Francusku...“. I kako roman napreduje, ponor koji razdvaja potlačene od tlačitelja otvara se sve dublje.

Ako je mali Jean-Christophe prvi put saznao za nepravdu kada su ga, sina gostujućeg kuhara, vrijeđali i tukli arogantni barčuci, onda je odrasli Jean-Christophe Kraft užasnut gledajući u kakvim uslovima žive pariška sirotinja. I zajedno sa Christopheom, njegov prijatelj Olivier bolno razmišlja o tuzi siromašnih. Sa sve oštrijom, problem revolucionarne transformacije svijeta postavlja se u Jean-Christophea, posebno u njegovoj pretposljednjoj knjizi, The Burning Bush. Uzdiže se - i pokazuje se kao kamen spoticanja i za samog Rollanda i za heroje koji su mu bliski po duhu.

Romain Rolland je trezveno uviđao slabosti francuskog radničkog pokreta prije Prvog svjetskog rata - razjedinjenost na zasebne tokove i grupe, sektašku skučenost jednih, oportunizam drugih, anarhističku frazarenje drugih. Sve to donekle zamaglio stvarne istorijske izglede proletarijata u njegovim očima.djelimično su se predrasude pisca (kao i nedovoljno poznavanje materijala) ogledale u onim poglavljima romana, koja se bave pokušajima Jean-Christophea i Oliviera da preuzmu sudjeluju u borbi radničke klase, pisac nije ništa manji od svojih heroja: nepovjerenje u politiku, pojačana moralna strogost... Postoji obrazac u tome da Jean-Christophe, nakon tragične smrti Olivijea u borbi sa policija, potpuno se udaljava iz javnog života.

Bilo bi nepravedno sumnjati u Jean-Christophea (a još više samog Rollanda) za intelektualnu aroganciju, neku vrstu duhovne aristokratije. Ne, inovativnog muzičara tokom života privlače obični radnici, on zna kako da nađe zajednički jezik sa njima. Među likovima romana ima mnogo jednostavnih i pošteni ljudi sa dušom, otvoren za umjetnost. Christoph nalazi podršku u prijateljstvu s njima.

Jean-Christopheov zalazak sunca dat je u nježnim bojama. Nakon dugog života koji je prošao u neimaštini, nemiru, teškom radu, ima pravo da sebe smatra pobjednikom. Nije se povinovao komercijalnim običajima "sajma na trgu", nije se prilagođavao njegovim vulgarnim ukusima. Njegova muzika, odvažna, puna energije, neobična po mnogo čemu, dobila je priznanje - čak i nakon njegove smrti donosiće radost ljudima.

Ali sam Christoph, nekadašnji nesalomivi buntovnik, promijenio se u starosti, izgubio je svoj borbeni žar. U njegovom načinu života i načinu razmišljanja odražava se izvestan duhovni zamor, koji ga navodi da s popustljivošću sluša takve govore, takva mišljenja sa kojima se ne može složiti. Mlađa generacija Francuza, koja je podlegla militantnim nacionalističkim osjećajima, u njemu ne izaziva bijes.

Pa ipak, nema razloga da se "Žan-Kristof" smatra romanom "oproštaj od prošlosti", kao odricanje pisca ili njegovog junaka od prošlih ideala. U mjeri u kojoj je Christopheova pobuna imala individualistički i apstraktni karakter, ova pobuna otkriva, u smislu društvenih ideja, svoju inherentnu krhkost: to se, u suštini, pokazuje prilično trezveno. U posljednjoj knjizi romana - iako je radnja u njoj prenesena u neodređenu budućnost - odražavaju se neke stvarne crte duhovne atmosfere Francuske uoči Prvog svjetskog rata.

Slika Jean-Christophea - ne pacificiranog starca iz posljednje knjige, već mladog hrabrog buntovnika, kako se pojavio u knjigama "Pobuna", "Sajam na trgu", - s vremena na vrijeme pojavljivala se pred Rollandom. On je stvorio ovu sliku, a sada je junak imao suprotan učinak na autora, ojačao njegovu izdržljivost, ohrabrio ga da se aktivno odupre silama imperijalizma.

Ideja mira i međusobnog razumijevanja naroda duboko je usađena u samu suštinu priče o Jean-Christopheu. Osmislivši roman o velikom muzičaru, fokusirajući se na veličanstvenu sliku Betovena, Romain Rolland je morao od svog heroja napraviti Nemca, uroniti ga u atmosferu stare nemačke provincije. Ali iz Beethovenova života pozajmio je samo nekoliko činjenica koje se odnose na djetinjstvo i ranu mladost kompozitora. Jean-Christophe - "heroj Betovenovog tipa" postaje punoljetan na prijelazu iz 19. u 20. vijek; okolnosti ga primoravaju da emigrira u Francusku. Ovakav razvoj događaja dobro je došao R. Rollandu jer je omogućio da se književni i umjetnički svijet Pariza i Francuske u cjelini prikaže kroz oštro svježu, oštro kritičku percepciju stranca. Tako se razvio izvorno konstruisan narativ u kojem se međusobno međusobno i porede različite nacije i različite nacionalne kulture.

Ideološka suština velikog umjetničkog djela, po pravilu, nije izražena u autorovim izjavama, a još više ne u ishitrenim rješenjima problema koje sam život nije riješio. Mnoga važna društveno-politička pitanja tog doba nisu mogla biti jasna tvorcu Jean-Christophea. Ali bilo mu je jasno da je obnova cjelokupnog poretka života ljudi u Francuskoj i širom svijeta na bazi morala i socijalne pravde na dnevnom redu. I Rolland je nastojao da ovu budućnost, koja mu je bila nejasna, donese da snagom svoje umjetnosti učestvuje u kretanju čovječanstva naprijed. Ovom zadatku je podređena umjetnička struktura romana.

Izdizanje narativa iznad stvarnosti ogleda se i u Rollandovom slobodnom držanju romantičnog vremena: radnja posljednje knjige, koja se bavi starošću i smrću junaka, odvija se mnogo godina nakon što je autor završio svoj roman. I to Romaina Rolana nije posramilo, kao što ga nisu posramile hronološke netačnosti i nedosljednosti na koje su mu pedantni kritičari ukazivali. Želio je da rekreira modernost u velikim linijama, u glavnim trendovima, ali nije pokušavao da svaki događaj veže za određenu godinu. Najvažnije mu je bilo da prenese opšti duh epohe, njenu dramatičnost i opskurno, ali, kako god bilo, ohrabrujuće mogućnosti koje ono otvara.

U "Jean-Christopheu" - kako to biva i trebalo bi da bude u dobrom realističkom romanu - svaki od glavnih likova prikazan je u svom društvenom životu, u svom društvene veze i tip je. Ali Romain Rolland je želio više. Za Jean-Christophea je rekao da to nije samo tip, već i simbol (drugim riječima, umjetnička generalizacija velikih filozofskih razmjera). I zapravo, Christophe je predstavljen u interakciji ne samo s društvom, već i sa raznim narodima Evrope, čak i šire - sa cijelim svijetom.

Arheološka istraživanja na tatarskom naselju 2006

humka humke br. 3. Proučavanje humke br. 3, njene strukture i dizajna kontinuiranog kamenog pločnika njene površine značajno je otežano prisustvom vegetacijskog pokrivača (drveće, žbunje) i grabežljivog lijevka sa emisijama. ...

Videnska kultura

Od sredine 18. veka, razvoj evropske muzičke kulture postao je prožet klasicizmom. Stvorite umjetnost krivice, ako stvarate po strogim pravilima i rješavate visokomoralne probleme...

Holandska škola slikarstvo

U Holandiji, uz popularnost pejzažnog žanra, pojavljuju se i novi: marina - morski pejzaž, urbani pejzaž - veduta, slika životinja - slika životinja ...

Žanr svakodnevna bajka u korejskom folkloru

Bajka o životinjama je zbirka djela vilinskog folklora različitih žanrova, u kojoj kao glavni likovi djeluju životinje, ptice, ribe, kao i predmeti, biljke i prirodni fenomeni...

Slikanje na ruskom istorija XVIII veka

Sa stanovišta unutrašnje hijerarhije, na Akademiji umetnosti žanrovski je naveden na jednom od poslednjih mesta. Međutim, ovo je vrlo neobičan fenomen...

Slikarstvo. Pejzaž

Platno je uzeto kao osnova, rastegnuto na samostalno izrađena nosila uz pomoć domaćih spajalica i čekića. Prajmer se sastoji od ljepljivog sloja i naknadne emulzije bijele boje, bez toniranja. Crtež je nanet tankim kistom boje...

Karakteristike spektakla u Drevni Rim u sklopu svečane manifestacije

Karakteristike upravljanja u centralnom okružna biblioteka(i sistem, respektivno)

Na sadašnjoj fazi U vezi sa reformom bibliotekarstva, nastao je problem preispitivanja kako sadržaja rada biblioteka, tako i upravljanja njima. Ali nažalost...

Rad na ulozi Učenika u predstavi po drami Aleksandra Volodina "Majka Isusova"

Pored sopstvene plastičnosti, junak ima i svoj način govora, koji je takođe diktiran njegovim fizičkim stanjem, karakterom, njegovim unutrašnja suština. Ovo nije samo glas, već tempo, ritam, melodija govora, možda...

Svadbena ceremonija kao jedan od vidova aktivacije i razvoja kreativnostčovjek

Izrada niza kompozicija tehnikom kolaža

Uobičajeno je da se zove "mrtva priroda - (sa engleskog) - Mrtva priroda-" miran život", (s njemačkog) - Stilleben - "mirni život", (iz francuskog) - Nature morte - "mrtva priroda" žanr likovne umjetnosti posvećen prikazivanju stvari koje okružuju osobu, obično postavljenih ...

Suština i specifičnost amaterskog umjetničkog stvaralaštva

Djelo Romaina Rollanda

rollanski dramaturški prozni roman Rollandove drame, koje su se u mnogo čemu suprotstavljale općeprihvaćenom, nailazile na nerazumijevanje ili čak neprijateljstvo u buržoaskom pozorišnom svijetu, rođene su u teškim, ponekad bolnim stvaralačkim traganjima...

Djelo Romaina Rollanda

Roman "Začarana duša" sastoji se od četiri knjige: prve - "Anet i Silvija" (1921), druge - "Ljeto" (1922-23), treće - "Majka i sin" (1925-26) i poslednji - "Glasnik" (1929-33). Poslednja knjiga ima više politike...

Pozorište Roman Viktjuk

Glavne teme predstava su problemi ljubavi, dobra i zla. I sam režiser dijeli platonsko shvaćanje ljubavi: svaka osoba je osuđena na vječnu potragu za svojom „drugom polovinom“. Ali ponekad se završi tragično - smrt heroja ...

Romain Rolland(1866-1944) - klasik francuska književnost. Dobitnik Nobelove nagrade 1915. Pisac blizak Hugu, emotivni optimista, romantičar. Rolland pjeva o herojima jak duhom, kreativno, dajući svoj svijetli talenat ljudima. Vjeruje da je ideal dostižan, bar tome treba težiti, jednog dana će većina ljudi na zemlji postati srećna i duhovno razvijena (to je najviši cilj).

“Svijet umire od gušenja u svom razboritom i podlom egoizmu. Svijet se guši. Hajde da otvorimo prozore. Hajdemo na slobodan vazduh. Udahnimo dah heroja." Rolland piše vedro, romantično, nadahnuto, jer mu je cilj da inspiriše čitaoca na požrtvovno služenje čovečanstvu. Iznad je citat iz Rollandove prve značajne knjige, Život Beethovena, napisao je i biografije mnogih istaknutih stvaralaca: Život Mikelanđela, Život Tolstoja. Sve su to zorni primjeri heroja, boraca koji se bore protiv ljudskih nerazumijevanja, sa svojim manama i boljkama. Beethoven - najveći kompozitor - većinaživot je bio gluv i hrabro je savladao svoju bolest.

Glavno Rollandovo djelo proučavanog perioda, za koje je dobio Nobelovu nagradu, je ogroman tok roman od 10 tomova (takav žanr) " Jean-Christoff» (1912). to detaljna istorijaživot jedne osobe, uglavnom istorija njegovog duhovnog života – od trenutka rođenja do same smrti. Jean-Christoff je briljantan kompozitor, fikcionaliziran od strane Rollanda, ali Rolland je mnoge trenutke svoje biografije, mnoge njegove karakterne crte, preuzeo od Beethovena. Jean-Kristoff, osim talenta, obdaren je uzvišenom čistom dušom, vrućim otvorenim osjećajima, netolerancijom prema zlu i nepravdi - nemoguće ga je ne voljeti. Vrlo zanimljivo je opisan njegov odnos sa ženama (bio je veoma zaljubljen), sa svijetom, prirodom, Bogom, potraga za smislom života. Glavno pitanje romana je: šta je smisao i svrha umjetnosti. Odgovor je tradicionalan u okviru klasičnog pogleda na svijet: služiti narodu i duhovno ga obogatiti.

23. Kreativnost Kipling

KIPLING Joseph Redyard je bio engleski romanopisac i pjesnik. R. u Bombaju. Od 17 godina - zaposlenik indijskih "Vojnih i civilnih novina"; eseji, priče i pjesme objavljeni u njemu činili su prve knjige K. Potom je ratni dopisnik (jedna od njegovih posljednjih knjiga posvećena je aktivnostima Irske garde u imperijalističkom ratu). Autobiografske karakteristike - u romanu "Svjetlo se ugasilo". Dobio je Nobelovu nagradu 1907.

Poseban položaj K. u engleskoj književnosti obilježavaju ne samo visoka priznanja - on je doktor honoris causa na devet univerziteta, - ne samo honorari, 25 puta veći od uobičajenih (na šiling po riječi 1900. godine, tj. oko 3 hiljade rubalja po štampanom listu), ali i prisustvom četiri doživotno sabrana dela, neuobičajena činjenica za Englesku, koja skoro da i ne poznaje doživotno sabrana dela.

Ideologija koju izražava K. je ideologija saradnika britanskog imperijalizma, koji su zapravo stvorili "Veliku Britaniju" (svjetsko carstvo). Ekspanzija naseljava najudaljenije geografske tačke mladićima koji odlaze u kolonije kako bi napravili karijeru. Sanjaju o sudbini činovnika Klajva, koji je osvojio Indiju, nastanio se, oženio i dobio decu. Kroz "Sedam mora" (knjiga pjesama K.) raste problem "rođenog rođenog" (native born). Ovi ljudi čine, takoreći, "nepravilnu legiju", bratstvo, vezuje ih prijateljska podrška konkvistadora. Oni snose "teret belog čoveka" (slogan koji je bacio Kipling).

Kolonija (posebno Indija, rodno mjesto samog K.) za „domorodce” nije egzotika tradicionalnog imperijalističkog romana, već poslovna stvarnost svakodnevnog rada. Predstavnik kolonijalnog naturalizma, K. je bio prvi u engleskoj književnosti koji je Indiju doživio kao životnu činjenicu.

Psihologiju običnog osvajača karakteriše efikasnost, samopouzdanje, sentimentalna nostalgija (bolest za domovinom), alienizam (džingoizam). K. je glasnogovornik misli i osjećaja prosperitetnog mladog zvaničnika (omiljenog junaka svakog prosječnog engleskog romana), agenta kolonijalizma, koji ga "savjesno" provodi. U ovoj sredini, likovi K. su zajedničke imenice, a mnogi stihovi njegovih pjesama postali su poslovice.

Ideološki prtljag K. je imperijalizam, tvrdokorni konzervativizam, rasni ponos, anglosaksonska izabranost. Politička pozicija K. je iznad svega sudbina Carstva, svako ko zadire u njenu sigurnost je zločinac. Otuda - mržnja prema mogućim napadačima Indije - prema carskoj Rusiji (roman "Kim", "Svet sa medvedom", priča "Čovek koji je bio" i mnogi drugi); otuda pomamni germanizam tokom i posle svetskog rata. Postojeći sistem konkurencija, opstanak jakih, je ispravna ("Imperijalni poredak"), a iako u njoj ima nekih nedostataka, npr. birokratija (neki broj ranih indijskih priča), nije podložna drastičnim promjenama ni udesno (“Stari egzodus”) ni ulijevo. Reforme su prihvatljive, ali osnova je “sloboda” koju su preci dobili za svakoga, što se, naravno, odnosi samo na bijelce. Umjesto toga, postoje različiti zakoni za bijelce i za obojene. „Zapad je Zapad, Istok je Istok, a oni se ne mogu spojiti“ („Balada o Zapadu i Istoku“) - stih koji je postao poslovica. Ovo je teret bijelog čovjeka, da pokori Istok velikoj engleskoj civilizaciji uvjeravanjem ili silom. Veličina zadatka je u tome što su njegovi izvršioci bezimeni, a njihov put težak. Ali samo ovi ljudi, koji djeluju na mjestima gdje "ni Božiji ni ljudski zakon nemaju moć sjeverno od 53° geografske širine" ("Priča o tri mačoglava", stih koji je postao poslovica), - samo su ti ljudi vrijedni, jer oni graditelji i radnici života („Mary Gloucester“, „Tomlinson“ itd.) Takvi su preduslovi za K.-ovu književnu aktivnost. ili na drugi način (na primjer, poučavanje „vojničke pjesme“ „Pljačka“). Ovdje su karakteristična tri niza činjenica: 1. Apsolutna protokolarna tačnost vremena i mjesta radnje: podaci koji tačno utvrđuju put konjokradice u "Baladi o Zapadu i Istoku", odskočnoj dasci neprijateljstava u "Baladi o Bo-Da-Ton"; još oštrije je, naravno, u prozi. Autor je u pripoveci prisutan kao posmatrač događaja ili osoba koja sluša izveštaj o njima. Priča stoga liči na dnevnički zapis. 2. Romani završavaju moralom; pripovijetka je zaključak koji otkriva onu (kolokvijalnu) asocijaciju, na temelju koje je ispričana (tako se gradi cijela knjiga „Na krmi parobrodne cijevi“). Dakle. arr. kratka priča briše svoje rubove i približava se eseju. Karakteristično je da je tako divna priča kao što je "Grad strašne noći" prvi put objavljena u knjizi putopisnih eseja. Jednako indikativno je prisustvo ciklusa knjiga priča iz engleske istorije, koji kreativno kulminiraju u Školskoj istoriji Engleske (sa Flečerom, 1911), udžbeniku istorije za decu. 3. Da bi konačno potvrdio autentičnost predstavljenog materijala, K. ciklira kratke priče ne samo oko nekih junaka, već i na Balzakov način, nasumičnim prozivkom: epizodno lice jedne kratke priče je junak drugi. Ova tehnika je posebno akutna kada lik glumi i u prozi i u stihovima (narator Balade o kraljevskoj šali, haker Mahbub-Ali, jedan je od Kimovih učitelja, a brojni drugi primjeri).

Engleska kritika vidi književnu tradiciju K. u Bretu Garthu (cm.) Ali Garth hvata i objašnjava svijet, istražuje Ch. arr. duhovni sadržaj junaka, štaviše, čisto naturalistički i samim tim objektivistički, dok je K.-ovo djelo direktno političko-utilitarno; brinući o protokolarnom tajmingu, Kipling zanemaruje objektivni naturalizam, već teži primijenjenom i agitacionom naturalizmu. Čisto psihološki radovi (roman Svjetlo se ugasilo, niz priča) najmanje su uspješni za K. U navedenoj paraleli jedino je značajno da su oba autora prošla školu novinskog eseja. (cm.). Otuda K. budnost prema čisto profesionalnim detaljima i izuzetna svestranost njegovih tema, što iznenađuje mnoge istraživače.

Primijenjeni naturalizam K.-ove proze našao je vrlo osebujan izraz u njegovim svjetski poznatim "životinjskim" ciklusima, posebno u dvije Knjige o džungli, koje su svi kritičari sa oduševljenjem primili. Mowglijev ciklus se može smatrati osnivačem novog žanra priča o životinjama: C. J. D. Roberts i E. T. Seton, obojica stariji savremenici K., pojavljuju se sa svojim beletrističnim knjigama o životinjama tek nakon K. Drugi „životinjski“ ciklus, „To je kako bajke”, već je fantastičan razvoj etabliranih žanrova, složeno ukrštanje tradicije dječje bajke sa njenom prirodnom magijom, kognitivnom

ŽAN-KRISTOF (fr. Jean-Christophe) je junak desetotomnog epskog romana R. Rollanda "Jean-Christophe" (1904-1912). Veliki kompozitor L. van Betoven (1770-1827) poslužio je kao svojevrsni prototip za heroja. To se jasno manifestuje na početku romana: J.-C. - polu-Njemac-polu-Flamanac, ima široko lice grubih krupnih crta lica i grivu guste neposlušne kose, rođen je u malom njemačkom gradu. U budućnosti, činjenična sličnost prestaje; J.-K. živi skoro vek kasnije, a njegova sudbina je drugačija. Ali izmišljene i stvarne kompozitore i dalje povezuje stvaralačka snaga i buntovnički duh, - J.K. dostojan njegovog prezimena Kraft, što na njemačkom znači "snaga". Prve četiri knjige ("Zora", "Jutro", "Mladost", "Nemir") dosljedno opisuju djetinjstvo i mladost J.-K. u jednoj od slabih kneževina Iberijske Njemačke. Sin dvorskog muzičara, J.-C. in rane godine otkriva izuzetan muzički talenat. Otac pijanac, koji želi da iskoristi talenat svog sina, nastoji da od njega napravi čudo od deteta. On, brutalno tepajući, trenira bebu, tražeći od njega virtuoza koji svira violinu. Deda J.-K., takođe muzičar, snima dečakove improvizacije, obećavajući mu veliku budućnost. U dobi od šest godina, J.-K. postaje knežev dvorski muzičar. Njegove muzičke opuse upućene vojvodi prate servilne posvete koje je napisao njegov otac. Stric po majci, trgovac Goth-fried, otvara J.-C. šarm narodna pjesma i jednostavna istina: muzika mora imati značenje, mora biti "skromna i istinita, izražavati iskrena, a ne lažna osjećanja." Sa jedanaest godina, J.-K. je prva violina dvorskog orkestra, a sa četrnaest sam brine za cijelu porodicu: njegov otac, protjeran zbog pijanstva, udavio se. J.-K. zarađuje podučavajući u bogatim kućama, trpeći ismijavanje i ponižavanje. Lekcije, probe, koncerti u vojvodskom dvorcu, kompozicija kantata i koračnica za svečane svečanosti, propala ljubav malograđanskoj Minni, - J.-K. usamljen, guši se u atmosferi vulgarnosti, servilnosti, servilnosti, a tek kada je sam sa prirodom, u njegovoj duši se rađaju neviđene melodije. J.-K. sanja o Francuskoj, ona ga vidi kao centar kulture. Roman "Sajam na trgu" posvećen je životu J.-K. u parizu. Ovo je najstrastveniji i najljutiji roman u celoj seriji, pamflet protiv propadajuće umetnosti 19. veka. Na Pariškom sajmu se prodaje sve: uvjerenja, savjest, talenat. Kao u krugovima Danteovog pakla, Rolland vodi svog junaka kroz slojeve pariskog kulturnog društva: književnost, pozorište, poeziju, muziku, štampu i J.-C. sve jasnije se osjeća "najprije insinuirajući, a potom tvrdoglavi zagušljivi miris smrti". J.-K. objavljuje na sajmu nepomirljivu borbu, piše operu "David". Ali novopečeni David nije pobedio Golijata, opera nije videla scenu: uticajni pisac, „salonski anarhista“ Levy-Coeur, sa kojim je J.-K. nevoljko ušao u bitku. J.-K. pati od gladi, siromaštva, razboli se, a onda mu se otvara radnički Pariz, neguje ga devojka iz naroda, sluga Sidoni. I ubrzo je buntovni J.-K. pronalazi prijatelja - pesnika Olivijea Janina. Rolland naglašava kontrast između izgleda i karaktera svojih prijatelja: ogromnog, snažnog, samouvjerenog J.-K. i mali, okruglih ramena, krhak, plašljiv, boji se sukoba i grubosti Olivier. Ali obojica su čista u srcu i velikodušna u duši, obojica su bezinteresno odani umjetnosti. Prijatelji su sebi postavili cilj da pronađu i ujedine dobre i poštene ljude. U romanima "U kući" i "Djevojke" Rolland prikazuje ove pretrage. (Ovde je uočljiv uticaj Lava Tolstoja i njegove ideje o pomirenju ljubavi.) Ne držeći se nijedne partije, prijatelji se približavaju radnicima, socijaldemokratskom pokretu. Junaštvo borbe opija J.-K., i on komponuje revolucionarnu pesmu, koju radnička klasa Paris peva već sutradan. Burna romansa J.-K. sa Anom Braun ("The Burning Bush") takođe je srodna borbi, J.-C. još daleko od smirivanja ljubavi. Uronjen u ključanje strasti, J.-C. vuče Olivijea sa sobom na prvomajske demonstracije, koje se pretvaraju u oružani sukob s policijom. J.-K. na barikadi peva revolucionarne pesme, puca i ubija policajca. Prijatelji kriju J.-K. iz hapšenja i poslat u inostranstvo. Tamo saznaje da je Olivier umro od zadobijenih rana. J.-K. živi u planinama Švajcarske, opet je usamljen, slomljen, slomljen. Malo po malo vraća mu se mentalno zdravlje i sposobnost stvaranja. A nakon nekog vremena pronalazi i novo prijateljstvo-ljubav, upoznavši svoju bivšu učenicu, Italijanku Grace. U završnom dijelu romana, Rolland vodi svog buntovničkog junaka do vjere, do mogućnosti mirnog rješavanja društvenih sukoba, do ideje o vansocijalnom svjetskom bratstvu inteligencije - internacionale Duha.

Proust TV

Prust je svoj kreativni debi imao sa 25 godina. Godine 1896. objavljena je zbirka kratkih priča i pjesama Pleasures and Regrets. Zatim je Marcel nekoliko godina prevodio djela Johna Ruskina na francuski. Prust je 1907. objavio članak u listu Le Figaro, u kojem je pokušao analizirati pojmove koji su kasnije postali ključni u njegovom radu – sjećanje i krivica.

Prust je 1909. godine napisao esej "Protiv Sainte-Beuvea", koji je kasnije prerastao u višetomni roman, koji je bio u procesu pisanja do kraja Prustovog života. U ovoj knjizi pisac, u polemici sa Sainteom -Beuveov biografski metod, razvija glavne odredbe njegove estetike i otkriva formulu za budući roman. Najvažnija Prustova misao je stav da je "knjiga derivat drugačijeg "ja" od onog koje nalazimo u našim navikama, u društvu, u našim porocima." Pisac je uvjeren da je Sainte-Beuve "potcijenio sve velike pisce svog vremena", ponesen svojom biografskom metodom, koja je u piscu pretpostavila neodvojivost čovjeka i stvaraoca.

Tako Prust postepeno dolazi do otkrića takve metode pripovijedanja i takve slike pripovjedača, koja ne bi bila ličnost autora i odraz njegove biografije, već kreacija njegove mašte. U Protiv Sainte-Beuvea, Prust, kao i prije, pokušava spojiti književnu kritiku i romaneskni narativ: oscilira između eseja i pripovijetke ("un récit"). Zamišljeni članak o Sainte-Beuveu uokviren je naracijom o jutarnjem buđenju junaka-pripovjedača, koji potom svojoj majci izlaže glavne ideje članka. Tako je Prust pronašao sliku naratora - osobe koja se budi iz sna kao nosioca "nevoljnog pamćenja", koji ostaje na granici sna i budnosti, usred nekoliko puta.

U istoriji francuske književnosti Prust je poznat kao osnivač psihološki roman. Godine 1896. objavljena je zbirka kratkih priča Ushićenja i dani u kojoj su se odrazila Marcelova zapažanja o snobovima iz visokog društva. 1895-1904, Prust je radio na romanu Jean Santeuil, koji je objavljen tek 1952. godine.

U Radosti i danima, Prust ne samo da pronalazi svoj materijal, koji je postao sekularni život, već razvija i svoj pogled na ono što je prikazano. On je uvjeren da je sekularni život neautentična egzistencija, kao što je svako ljudsko postojanje u društvenom prostoru uslovno i lažno. Čovjekovo stjecanje svog pravog "ja" moguće je samo uranjanjem u unutrašnji svijet. Subjektivna stvarnost ispada za Prusta vrednija od stvarnog života.

U svojoj prvoj knjizi pisac se pokazao kao majstor suptilne psihološke analize i prolaznih impresionističkih skica („Kajanje i snovi boje vremena“).

Tako su zbirka "Radosti i dani" i skice "Jean Santeuil" već sadržavale koncept romana "U potrazi za izgubljenim vremenom" u presavijenom obliku, demonstrirali glavne crte prustovskog stila, proglasili glavne teme romana. njegov posao. Ali Prust još nije pronašao oblik pripovijedanja koji bi mogao dati cjelovitost i cjelovitost raštrkanim skicama i skicama. „Jean Santeuil“ i „Radosti i dani“ mogu se smatrati kreativnom laboratorijom u kojoj su pripremani materijali za roman „U potrazi za izgubljenim vremenom“. Oko 1907. počeo je raditi na svom glavnom djelu U potrazi za izgubljenim vremenom. Do kraja 1911. završena je prva verzija Potraga. Imala je tri dijela ("Izgubljeno vrijeme", "Pod sjenom djevojaka u cvatu" i "Vrijeme vraćeno"), a knjiga je morala stati u dva obimna toma. Godine 1912. zvao se "Prekidi osjećanja". Prust ne može naći izdavača. Krajem godine izdavačke kuće Faskel i Nouvel Revue Française (Gallimard) šalju odbijenice, početkom sljedeće godine Ollendorf je odbijen. Izdavač je bio Bernard Grasset. Knjigu je izdao (o trošku autora), ali je tražio da se rukopis iseče.

Svih sedam knjiga objedinjuje slika pripovjedača Marseillea, koji se budi usred noći i prisjeća se svog života: o svom djetinjstvu provedenom u provincijskom gradu Combrayu, o roditeljima i poznanicima, o svojim voljenim i svjetovnim prijateljima , o putovanjima i sekularnog života. Međutim, proustovski roman nije memoarski i autobiografski roman. Prust je smatrao da je njegov zadatak da ne sumira ono što je proživljeno. Bilo mu je važno da čitaocu prenese određeno emocionalno raspoloženje, da inspiriše određeni duhovni stav, da otkrije istinu koja je važna za samog autora i koju je on stekao, formulisanu u procesu pisanja romana.

60. Antoine de Saint-Exupery(1900 -1944) - pisac, pjesnik i profesionalni pilot.

Rođen u Lionu, odgajala ga je majka. Godine 1912. prvi put se podigao u vazduh u avionu. 1914. - sa bratom u Švajcarskoj. 1921 - pozvan u vojsku, pohađa časove akrobatike 1923 - poručnik, vojni i civilni pilot. 1926. - esej "Pilot", početak književne djelatnosti. Godine 1931. objavljen je Noćni let, a spisateljica je nagrađena književnom nagradom Femina. 1935. pokušava postaviti rekord na letu Pariz - Sajgon, ali se srušio u libijskoj pustinji. Spasili su ih beduini. 1938 - Egziperi počinje rad na knjizi Planeta ljudi. 1939 - vojna jedinica vazdušno izviđanje. Godine 1941. preselio se kod sestre u neokupirani dio zemlje, a kasnije otišao u Sjedinjene Države. Živeo je u Njujorku, gde je, između ostalog, napisao svoju najpoznatiju knjigu Mali princ (objavljena 1943. godine). Umro pod nerazjašnjenim okolnostima. Mnogi patentirani izumi.

Kreativnost: “Južna pošta”, “Noćni let”, “Planeta ljudi”, “Pisma taocu”, “Vojni pilot”. Human Planet je divna zbirka eseja. Priča o prvom letu iznad Pirineja, o tome kako stari, iskusni piloti uvode početnike u zanat. O tome kako se tokom leta vodi borba sa “tri iskonska božanstva – sa planinama, morem i olujom”. Portreti autorovih drugova - Mermoza, koji je nestao u okeanu, Guillaumea, koji je pobjegao u Andama, zahvaljujući svojoj hrabrosti i upornosti. Esej o „avionu i planeti“, nebesima, oazama, sletanjima u pustinju, u sam logor Maura (primitivno pleme koje je živelo u pustinji), i priča o tome kako, izgubljen u libijskom pesku, autor i sam je skoro umro od iscrpljujuće žeđi. Ali zapleti sami po sebi malo znače, glavna stvar je da osoba koja posmatra planetu ljudi sa takve visine zna: "Sam duh, dodirujući glinu, stvara od nje Čoveka." U proteklih dvadeset godina, previše pisaca nam zuji u ušima o manama i slabostima čovjeka. Konačno, postojao je barem jedan autor koji nam govori o njegovoj veličini: „Tako mi Boga, uspio sam“, uzvikuje Guillaume, „što nijedna zvijer ne može učiniti!“

U svojim radovima autorka se dotiče tema koje će biti blistavo ukrašene u Malom princu. Odnos princa i ruže i tema odnosa odraslog pilota i deteta prvi put se pojavljuju u "Južnoj pošti", u epizodi "Planeta ljudi", u pričama iz "Beležnica". U Pismima taocu nameće se tema odraslih koji su zaboravili zavičaj. „Odakle sam ja“, kaže Antoan Egziperi, „dolazim iz detinjstva, kao iz neke zemlje“. Tema smrti i života je shvaćena u knjizi "Vojni pilot". U "Citadeli" je živopisna epizoda sa tri bijela kamenčića, koji čine cjelokupno bogatstvo djeteta. Slika baštovana koji, umirući, razmišlja o svom omiljenom poslu sa "Planete ljudi", i slika Malog princa koji brine o svojoj ruži. Sam autor kaže da je stvoren da bi bio baštovan, a istovremeno napominje „ali za ljude nema baštovana“. Pisac, on ne samo da razumije pitanja o čovječanstvu, već i vodi put ka rješavanju buđenja čovječanstva. Iako bismo mogli sumnjati da je ovo čovječanstvo sposobno promijeniti na bilo koji način. Ako govorimo o bajci kao vrhuncu stvaralaštva pisca, onda se vrijeme pisanja i kasnija smrt Antoinea de Saint-Exuperyja može predstaviti kao sudbina ili sudbina. Pisac u bajci sažima sve svoje težnje i svoju filozofiju, glavna stvar u njegovom životu je urađena, iako ne dobija odmah veliko priznanje, pa je njegov odlazak prilično planiran. Priznanje dolazi kasnije, kada njegova bajka postaje svjetski bestseler, zajedno s Biblijom. To skreće pažnju na njegovu sudbinu, život, kreativnost, privlači producente na scenske predstave, filmove, crtane filmove, mjuzikle. Ime Antoinea de Saint-Exuperyja asocira prvenstveno na "Malog princa", a najčešća fraza "Mi smo odgovorni za one koje smo pripitomili" postaje sve popularniji naziv. Mada, citirajući ga, ne zna se uvijek odakle je preuzeto. Samostalan život citati iz bajke vrijedni su hvale za autora i potvrda da će Antoine de Saint-Exupery ipak “biti” ljudskost.

Zemlja naroda" Exupery

priča (1939)

Knjiga je napisana u prvom licu. Exupery ga je posvetio jednom od svojih kolega pilota, Henriju Guillaumeu.

Čovjek se otkriva u borbi sa preprekama. Pilot je poput farmera koji obrađuje zemlju i na taj način izvlači neke od tajni prirode iz prirode. Rad pilota je jednako plodan. Prvi let iznad Argentine bio je nezaboravan: dole su treperila svetla, a svako od njih je pričalo o čudu ljudske svesti - o snovima, nadama, ljubavi.

Exupery je počeo raditi na liniji Toulouse-Dakar 1926. Iskusni piloti su bili pomalo povučeni, ali su se u njihovim trzavim pričama pojavile vilinski svijet planinski lanci sa zamkama, padinama i vihorima. "Starci" su vješto održavali divljenje, koje se samo povećalo kada se jedan od njih nije vratio sa leta. A onda je došao red na Exuperyja: noću je otišao na aerodrom u starom autobusu i, kao i mnogi njegovi drugovi, osjetio kako se u njemu rodio vladar - čovjek odgovoran za špansku i afričku poštu. Službenici koji su sedeli u blizini pričali su o bolestima, novcu, sitnim kućnim poslovima - ovi ljudi su se dobrovoljno zatvorili u zatvor malograđanskog blagostanja, a muzičar, pesnik ili astronom nikada se neće probuditi u njihovim okorelim dušama. Druga stvar je pilot, koji će morati da uđe u svađu sa grmljavinom, planinama i okeanom - niko nije požalio zbog svog izbora, iako je za mnoge ovaj autobus postao poslednje zemaljsko sklonište.

Od svojih drugova Exupery izdvaja prije svega Mermoza - jednog od osnivača francuske aviokompanije Casablanca - Dakar i otkrića južnoameričke linije. Mermoz je "vodio izviđanje" za druge i, savladavši Ande, predao je ovo mjesto Guillaumeu, a on se sam preuzeo pripitomljavanje noći. Osvojio je pijesak, planine i mora, koja su ga, opet, više puta gutala - ali je uvijek izlazio iz zatočeništva. I sada, nakon dvanaest godina rada, tokom sljedećeg putovanja preko južnog Atlantika, kratko je objavio da gasi zadnji desni motor. Sve radio-stanice od Pariza do Buenos Airesa bile su na sumornom oprezu, ali od Mermoza više nije bilo vijesti. Nakon odmora na dnu okeana, završio je svoje životno djelo.

Niko neće zameniti mrtve. A piloti dožive najveću sreću kada iznenada uskrsne onaj ko je već mentalno sahranjen. To se dogodilo Guillaumeu, koji je nestao tokom putovanja preko Anda. Pet dana su ga drugovi bezuspješno tražili i više nije bilo sumnje da je poginuo - bilo u padu, bilo od hladnoće. Ali Guillaume je učinio čudo vlastitog spasenja prolazeći kroz snijeg i led. Kasnije je rekao da je izdržao ono što nijedna životinja nije mogla izdržati - nema ničeg plemenitijeg od ovih riječi, koje pokazuju mjeru veličine čovjeka, određuju njegovo pravo mjesto u prirodi.

Pilot razmišlja u terminima univerzuma i ponovo čita istoriju na nov način. Civilizacija je samo krhka pozlata. Ljudi zaboravljaju da pod njihovim nogama nema dubokog sloja zemlje. Beznačajna bara, okružena kućama i drvećem, podložna je djelovanju oseke i oseke. Pod tankim slojem trave i cveća dešavaju se neverovatne transformacije - samo zahvaljujući avionu ponekad se mogu videti. Još jedno magično svojstvo aviona je da pilota vodi u srce čudesnog. Sa Exuperyjem se to dogodilo u Argentini. Sletio je u neko polje, ne sluteći da će završiti u vilinskoj kući i upoznati dvije mlade vile koje su se družile sa divljim biljem i zmijama. Ove divlje princeze živjele su u skladu sa svemirom. Šta im se dogodilo? Prelazak iz djetinjstva u bogatstvo udata žena prepun fatalnih grešaka - možda je neka budala već odvela princezu u ropstvo.

U pustinji su takvi sastanci nemogući - ovdje piloti postaju zarobljenici pijeska. Prisustvo pobunjenika učinilo je Saharu još neprijateljskijom. Exupery je znao teret pustinje od prvog leta; kada se njegov avion srušio u blizini male tvrđave u Zapadna Afrika, stari narednik primio je pilote kao glasnike s neba - zaplakao je kada je čuo njihove glasove.

Ali na isti način, neposlušni Arapi pustinje bili su šokirani kada su posjetili Francusku koja im nije bila poznata. Ako u Sahari iznenada padne kiša, počinje velika seoba - čitava plemena idu tri stotine milja u potrazi za travom. A u Savoju je šiknula dragocjena vlaga, kao iz cisterne koja curi. I stare vođe su kasnije govorile da je francuski bog mnogo velikodušniji prema Francuzima nego bog Arapa prema Arapima. Mnogi varvari su se pokolebali u svojoj vjeri i skoro podlegli strancima, ali među njima još uvijek ima onih koji se iznenada pobune da se vrate

Egzistencijalizam

Ideja apsolutne slobode chela.Kasnih 40-ih i ranih 50-ih. Francuska proza ​​prolazi kroz period "dominacije" književnosti egzistencijalizma, koja je imala uticaj na umetnost koji je uporediv samo sa uticajem Frojdovih ideja. Oblikovao se krajem 19. - početkom 20. vijeka u djelima Hajdegera i Jaspersa, Šestova i Berdjajeva. Kako se u Francuskoj tokom Drugog svetskog rata formirao književni pravac u umetničkim delima i delima teorijske prirode Albert Camus, Jean-Paul Sartre i imao je značajan utjecaj na cjelokupnu poslijeratnu kulturu, prije svega na kinematografiju (Antonioni, Fellini) i književnost (W. Golding, A. Murdoch, Kobo Abe, M. Frisch).Egzistencijalizam nije bio rasprostranjen u književnost početka stoljeća, međutim, toliko je široko obojio svjetonazor pisaca poput Franca Kafke i Williama Faulknera, da je pod njegovim „okriljem“ apsurd fiksiran u umjetnosti kao sredstvo i kao pogled na ljudsku djelatnost u kontekst čitave istorije.

Egzistencijalizam je jedan od najmračnijih filozofskih i estetskih trendova našeg vremena. Čovjek u liku egzistencijalista neizmjerno je opterećen svojom egzistencijom, nosilac je unutrašnje usamljenosti i straha od stvarnosti. Život je besmislen društvena aktivnost besplodan, moral je neodrživ. Nema boga na svijetu, nema ideala, postoji samo postojanje, sudbinsko prizivanje, kojem se čovjek stoički i bespogovorno pokorava; postojanje je briga koju osoba mora prihvatiti, jer um nije u stanju da se nosi sa neprijateljstvom bića: osoba je osuđena na apsolutnu usamljenost, niko neće dijeliti njeno postojanje.

Praktični zaključci egzistencijalizam je monstruozan: nema razlike - živjeti ili ne živjeti, nema razlike - ko postati: dželat ili njegova žrtva, heroj ili kukavica, osvajač ili rob.

Proklamujući apsurdnost ljudskog postojanja, egzistencijalizam je prvi put otvoreno uključio "smrt" kao motiv za dokazivanje smrtnosti i argument za propast čovjeka i njegovu "izabranost". U egzistencijalizmu su detaljno razrađeni etički problemi: sloboda i odgovornost, savest i žrtva, ciljevi postojanja i svrha, koji su naširoko uključeni u leksikon umetnosti veka. Egzistencijalizam privlači željom da se razumije čovjek, tragedija njegove sudbine i postojanja; Prilazili su mu mnogi umjetnici različitih pravaca i metoda.

Egzistencijalizam, ujedno i filozofija egzistencije, je pravac u filozofiji 20. vijeka, koji svoju pažnju usmjerava na jedinstvenost iracionalnog bića osobe. Egzistencijalizam se razvijao paralelno sa srodnim područjima personalizma i filozofske antropologije, od kojih se prvenstveno razlikuje po ideji prevladavanja (a ne otkrivanja) vlastite suštine osobe i većeg naglaska na dubini emocionalne prirode. U svom čistom obliku, egzistencijalizam kao filozofski pravac nikada nije postojao. Nedosljednost ovog pojma proizilazi iz samog sadržaja „egzistencije“, budući da je po definiciji individualan i jedinstven, znači iskustva jednog pojedinca koji nije kao niko drugi.

Ova nedosljednost je razlog zašto praktično nijedan od mislilaca koji se svrstavaju u egzistencijaliste u stvarnosti nije bio egzistencijalistički filozof. Jedini koji je jasno izrazio svoju pripadnost ovom pravcu bio je Jean-Paul Sartre. Njegov stav je iznesen u izveštaju „Egzistencijalizam je humanizam“, gde je pokušao da generalizuje egzistencijalističke težnje pojedinih mislilaca s početka 20. veka.

Egzistencijalna filozofija je filozofija ljudskog bića

Filozofija postojanja odražava krizu optimističkog liberalizma, koji se zasniva na tehnološkom napretku, ali je nemoćan da objasni nestabilnost, neuređenost ljudskog života, inherentni osjećaj straha, očaja, beznađa.

Filozofija egzistencijalizma je iracionalna reakcija na racionalizam prosvjetiteljstva i njemačke klasične filozofije. Prema filozofima egzistencijalizma, glavna mana racionalnog mišljenja je to što ono polazi od principa suprotnosti između subjekta i objekta, odnosno dijeli svijet na dvije sfere – objektivnu i subjektivnu. Sva stvarnost, uključujući i čovjeka, racionalno mišljenje smatra samo kao

63. Sartre. Prvo filozofska djela Sartr - “Transcendencija ega”, “Mašta”, “Skica teorije emocija”, “Imaginarno. Sartr najmanje nastoji da generalizuje podatke prirodnih i društvenih nauka, ali pokušava da da opis specifičnih, pojedinačnih stanja svesti pojedinca. To objašnjava poseban interes pisca za problem emocija i mašte, njihove prirode i uloge u životu pojedinca. On postavlja tezu o neefikasnosti emotivnog ponašanja, jer je, sa njegove tačke gledišta, emocija bijeg pojedinca od svijeta. Suočen sa stvarnim problemima, osoba se prepušta emocijama, koje ga, takoreći, "isključuju" iz opasne ili teške situacije. Dakle, emocija je iluzoran način rješavanja problema. Sartreov tretman problema imaginacije blizak konceptu "namjernih radnji" E. Husserla. Sartr govori o stvaralačkoj suštini imaginacije, iako ograničava djelovanje mašte na sferu svijesti. On suprotstavlja imaginativnu svijest praktičnoj svijesti. Za njega je mašta nestvarna i pretpostavlja "neantizaciju" stvarnosti u njenim najbitnijim strukturama.

U romanu "Mučnina" ("La Nausée", 1938) već postoje odvojeni egzistencijalistički motivi i ideje. Ova serija "uvida" razvija se u radnju romana, glavna temašto postaje otkriće ličnosti apsurda. Roquentinovo otkriće apsurda bića javlja se kao rezultat njegovog sudara s okolnim objektima. Pokazalo se da je svijet stvari i, šire gledano, prirodno postojanje neprijateljski prema ljudskoj subjektivnosti. Uranjanje subjekta u ovu prirodnu "kašu", u bezobličnu i mrtvu objektivnost, kod njega izaziva osjećaj mučnine.

U izboru pisca za dnevničku formu pripovedanja, u ispovedanju intonacije romana, uticalo je na Sartrovo razumevanje prirode. filozofska ideja. Za njega to nije rezultat spekulativnog, apstraktno-logičkog razmišljanja, već intimno, lično iskustvo.

Sartreova književna aktivnost započela je romanom "Mučnina" (fr. La Nausée; 1938). Ovaj roman se smatra najbolji rad Sartre, u njemu se uzdiže do dubokih ideja jevanđelja, ali sa ateističke pozicije. Jean-Paul Sartre je 1964. godine dobio Nobelovu nagradu za književnost „za svoj rad, bogat idejama, prožet duhom slobode i traganjem za istinom, koji je imao ogroman uticaj za naše vreme." Odbio je da primi ovu nagradu, izjavljujući da ne želi da se zaduži bilo kojoj društvenoj instituciji i dovede u pitanje svoju nezavisnost. Osim toga, Sartre je bio osramoćen zbog „buržoaske” i izražene antisovjetske orijentacije Nobelovog komiteta, koji je, prema njegovim rečima („Zašto sam odbio nagradu”), izabrao pogrešan trenutak za dodelu nagrade – nagrada je dodeljena kada je Sartr otvoreno kritikovao SSSR.U istom je Sartr najavio odbijanje književne delatnosti, opisujući književnost kao surogat za efektivnu transformaciju sveta.Na Sartrov pogled na svet uticali su, pre svega, Bergson, Huserl, Dostojevski i Hajdeger. Zainteresovan za psihoanalizu. Napisao je predgovor knjizi Franca Fanona „Prokleti“, čime je doprineo popularizaciji svojih ideja u Evropi. U zbirci pripovedaka i pripovedaka „Zid“ („Le Mur“, 1939) Sartr razvija glavna tema "Mučnine". U istoimenoj pripoveci pisac prikazuje pretvaranje osobe u stvar, u drhtavo i bolno tijelo pred neizbježnom smrću. Svest o bliskosti kraja oduzima čoveku slobodu. Strah od smrti pretvara osobu u životinju. Trojica republikanaca koji se bore protiv španskih fašista su zarobljeni i u podrumu gde su smešteni čekaju da im se odluči sudbina. Oni su osuđeni na mučenje čekanja. Drhte, oblive ih hladan znoj. Ove fiziološke manifestacije straha posmatra vojni lekar. Junake romana obuzima apatija, gube volju i hrabrost.

„Evanđelje“ francuskog ateističkog egzistencijalizma bilo je Sartrovo filozofsko djelo „Biće i ništavilo“ („L’Etre et le Néant“, 1943), u kojem pisac poduzima sistematsko izlaganje svoje filozofije. On analizira dijalektiku odnosa između čovjeka („bitak-za-sebe“) i objektivne stvarnosti („bitak-po-sebi“). "Bitak-po-sebi" je lišen samorazvoja, kojim je obdaren samo "bitak-za-sebe". Čovjek negira objektivnu stvarnost da bi postigao slobodu.

U djelu Sartr potkrepljuje koncept apsurda, tvrdeći slučajnost i besmislenost bića, koje „nema ni razuma, ni razuma, ni nužnosti“. Ljudsko postojanje u svijetu je krhko, smrt je neizbježna („biće-za-smrt”). njegov dramski rad

64. Predstavu "Muhe" kreirao je Jean-Paul Sartre 1943. godine. Po svom žanru pripada filozofskoj drami. Osnovne "muhe" starogrčkog mita o Orestovom ubistvu njegove majke Klitemnestre i njenog ljubavnika Egista vekovima je bila omiljena radnja mnogih književnih tragedija. U Sartrovoj drami, istorija stara koliko i svet je ispunjena novim filozofskim značenjem. Francuski egzistencijalista koristi antičko herojska slika Orest za analizu savremenih problema egzistencije.

"Muhe" je drama u tri čina. Kompozicija predstave je jednostavna i logična. U prvom činu na sceni se pojavljuju glavni likovi (Ores, Jupiter, Elektra i Klitemnestra), priča se pozadina - ona je i objašnjenje onoga što se dešava u Argosu (petnaest godina sveopšteg pokajanja poverenog građanima za zločine sadašnjeg kralja i kraljice), ocrtava se problem (moguća osveta Oresta za ubistvo njegovog oca - Agamemnona). Drugi čin je pun akcije: Egist, u skladu sa jednom izabranim političkim kursom, zastrašuje ljude mrtvima koji izlaze iz pakla; Elektra pokušava reći ljudima Argosa da je moguće živjeti u sreći i radosti; Jupiter pomaže Egistu da gurne gomilu u strah; Elektra je prognana iz grada i osuđena na smrt; Orest se otvara prema svojoj sestri i odlučuje da ubije. Događaji u drugom dijelu djela rastu poput grude snijega i prekidaju se smrću Klitemnestre i Egista. Nakon što su izvršili pravednu osvetu, preživjeli junaci mogu samo da razmišljaju - o svojoj prošlosti i budućnosti, o željenom i stvarnom, o svijetu oko sebe i vlastitim životima.

Prvi čin Muhe može se uporediti sa sporim, realističnim narativom o prošlosti i sadašnjosti. Drugi čin više liči na triler starogrčka tragedija ili savremena drama. Treći čin ne govori ništa i ne pomera se nikuda. To je lanac filozofskog razmišljanja posvećenog problemu ljudske slobode. Besplatno u "Muhe" je glavni lik- Orest. U Argos dolazi kao čovek bez prošlosti, sa dušom poput "veličanstvene praznine". U ovoj fazi života oslobođen je uspomena, ljudi, osjećaja. Princ zna samo ono čemu ga je Učitelj naučio: poznaje svijet, gradove, zemlje, kulturu, umjetnost. Ali sam po sebi, kao osoba, on je ništa. On nema vezanosti, nema želja. Tek s pojavom svjesne žeđi za osvetom, Orestu dolazi nova svijest o slobodi. Ona leži u slobodi izbora svog budućeg puta, u odbijanju da se povinuje volji bogova, koji su nekada stvorili ljude slobodnima, ali su vremenom odlučili da im oduzmu ovo znanje. Počinivši zločin, Orest ne osjeća kajanje, jer, po njegovom mišljenju, čini pravednu stvar. Jednom kada odluči da ubije svoju majku, odlučuje da uvek nosi ovaj teret. U određenom smislu, čak mu je i drago zbog njega, jer, konačno, junak ima nešto svoje - svoju priču, svoj zločin, svoj teret. Za razliku od Oresta, Elektra je, kao i svi stanovnici Arga, uskraćena istinsko razumevanje sloboda. Može samo da sanja o njoj, ali ne može da živi sa njom. Elektra sanja da ubije svoju porodicu kao što djevojčice sanjaju lutke. Sretna je u svojim fantazijama, ali kada se ostvare, mrzi ih.

TV Camus

Zahvaljujući J. Grenieru, Camus se upoznaje sa idejama religioznog egzistencijalizma, utvrđuje se njegovo interesovanje za filozofiju.Prve Camusove beleške i eseji, uprkos svojoj nezrelosti, sadrže neke važne motive: anarhističku pobunu protiv društvenih konvencija, povlačenje u svijet snova, omalovažavanje racionalnog principa u umjetnosti. Općenito, prva Camusova djela odražavaju krizno stanje duha, karakteristično za značajan dio evropske inteligencije nakon Prvog svjetskog rata.

1937. Camus je otišao komunistička partija. Iste godine objavio je zbirku eseja „Unutrašnjost i lice“ („L’Envers et l’Endroit“), čiji je glavni problem pitanje sticanja dostojanstva u jednom apsurdnom svijetu za osobu. Camus kaže „da“ životu, uprkos apsurdnosti postojanja, jer čovjek mora „biti vječna radost postajanja“. Stvarajući u zbirci lirskih eseja "Mediteranski mit", Camus nastoji da pobjegne od haosa istorije u mudrost prirode.

Kami se 1938. godine bavi novinarstvom u listu Alger Repubbliken i istovremeno nastavlja svoj književni rad, napisao je filozofsku dramu Kaligula (Caligula, 1944), priču Stranac (L'étranger, 1942), esej Dostojevski i samoubistvo “, kasnije uključen u Mit o Sizifu pod naslovom „Kirilov”, završio rad na romanu „Srećna smrt” („La mort heureuse”, 1971). Za vrijeme okupacije Francuske od strane nacista, Camus je vodio tajni rad u Borbenoj organizaciji.

Priča "Autsajder" imala je veliki uspeh, dugo vremena postala jedno od najčitanijih dela francuske književnosti 20. veka. Priča je dobila pohvale kritike.

Gotovo nesvjesno ubija čovjeka. U drugom dijelu priče, priča o protagonisti se pojavljuje kao u iskrivljenom ogledalu tokom suđenja. Meursaultu se, zapravo, ne sudi zbog ubistva, već zbog pokušaja zanemarivanja konvencionalnih oblika odnosa među ljudima prihvaćenih u društvu, zbog kršenja pravila igre, zbog toga što je „autsajder“. Pisac svog junaka stavlja u „graničnu situaciju“ tipičnu za egzistencijaliste, odnosno u situaciju izbora pred smrću i apsurdom, kada, prema egzistencijalističkoj filozofiji, dolazi do uvida.

Camus je odgovorio učitelju da je "od Kafke naučio duh, ali ne i stil". U međuvremenu, uz očiglednu razliku u stilu Kafke i Kamija, obojica su gravitirali paraboličnim oblicima žanrovskog mišljenja, obojicu karakteriše kratkoća jezičke forme sa filozofskom dubinom sadržaja. Primećujući spolja ravnodušan ton naracije u The Outsideru, R. Barth je govorio o "nultom stepenu pisanja" u priči. Zaista, Camus je uvjeren da je život jednostavan, da ljudi sve komplikuju, te je stoga potrebno o tome govoriti jednostavno, bez metafora, nagoveštaja, složenih kulturnih reminiscencija, iza kojih se krije želja da se pobjegne od svijesti o tragediji. ljudski lot.

Prekretnica za Kamija bila je knjiga "Mit o Sizifu" ("Le mythe de Sisyphe", 1942), koja zaokružuje prvi period u stvaralaštvu pisca. Mit o Sizifu ima podnaslov Esej o apsurdu. Problemi apsurda i "vrhovnog samoubistva" kao izraza ljudske pobune protiv njega postaju centralni u ovom ciklusu. U Mitu o Sizifu, Kami definiše apsurd. Međutim, značajno je da za Camusa prepoznavanje apsurda nije konačni zaključak, već samo polazna tačka u potrazi za pravim vrijednostima.

Filozofski pogledi Sam Camus sebe nije smatrao filozofom, a još manje egzistencijalistom. Ipak, rad predstavnika ovog filozofskog pravca imao je veliki utjecaj na Camusov rad. Najviše oličenje apsurda, po Camusu, su razni pokušaji nasilnog poboljšanja društva - fašizam, staljinizam itd. Kao humanista i antiautoritarni socijalista, smatrao je da se borba protiv nasilja i nepravde "svojim metodama" može samo izazivaju još veće nasilje i nepravdu

66. Priča "Autsajder"”doživeo ogroman uspeh, dugo vremena postao jedno od najčitanijih dela francuske književnosti 20. veka. Priča je dobila pohvale kritike.

Junak priče - Meursault - je generalizirana slika koja predstavlja egzistencijalističku verziju "prirodne osobe". Prekinuvši veze s društvom, sitni službenik Meursault živi sa sviješću o apsurdnosti bića. Ovaj akutni osjećaj apsurda čini ga "spolja", stranim vrijednostima i normama društva. Meursault živi, ​​povinujući se instinktima, akutno osjećajući ljepotu prirodni svijet; Meursault ima izvanredan lirski dar.

Godina pisanja:

1912

Vrijeme čitanja:

Opis rada:

Napisao Romain Rolland, Jean-Christophe je epski roman koji je autor završio 1912. godine. Ovaj roman se sastoji od deset tomova, a za njega je autor nagrađen Nobelovom nagradom.

Roman je objavljivan postepeno od 1904. do 1912. dok je tekst nastajao. Pročitaj objavljeno sažetak roman "Jean-Christophe".

Sažetak romana
Jean Christophe

U malom njemačkom gradu na obali Rajne, u porodici muzičara Kraft rođeno je dijete. Prva, još uvek nejasna percepcija okolnog sveta, toplina majčinih ruku, nežni zvuk glasa, osećaj svetlosti, tame, hiljade različitih zvukova... Zvonja prolećnih kapi, zujanje zvona, pjevanje ptica - sve oduševljava malog Christopha. On muziku čuje svuda, jer za pravog muzičara "sve je muzika - samo je treba čuti". Bez znanja, dječak, svirajući, smišlja svoje melodije. Christophov djed piše i uređuje njegove kompozicije. I sada je spreman muzička knjiga"Radosti djetinjstva" sa posvetom Njegovom Visočanstvu vojvodi. Tako sa sedam godina Christophe postaje dvorski muzičar i počinje zarađivati ​​svoj prvi novac za nastupe.

Ne ide sve glatko u Christophovom životu. Otac popije većinu porodičnog novca. Majka je primorana da dodatno zarađuje kao kuvarica u bogatim kućama. U porodici ima troje djece, Kristof je najstariji. Već je uspio da se suoči sa nepravdom kada je shvatio da su oni siromašni, a bogati preziru i smiju se njihovom neznanju i lošem ponašanju. Sa jedanaest godina, kako bi pomogao rodbini, dječak počinje svirati drugu violinu u orkestru, gdje mu sviraju otac i djed, drži lekcije razmaženim bogatašima, nastavlja da nastupa na vojvodskim koncertima, nema prijatelja, kod kuće vidi vrlo malo topline i simpatije, te se stoga postepeno pretvara u zatvorenog ponosnog tinejdžera koji ne želi da postane "mali građanin, pošteni Nijemac". Jedina utjeha dječaka su razgovori sa djedom i stricem Gottfriedom, putujućim trgovcem koji ponekad posjećuje svoju sestru, Christophovu majku. Deda je prvi primetio Kristofov muzički dar i podržao ga, a ujak je dečaku otkrio istinu da "muzika treba da bude skromna i istinita" i da izražava "prava, a ne lažna osećanja". Ali djed umire, a stric ih rijetko posjećuje, a Christophe je užasno usamljen.

Porodica je na ivici siromaštva. Otac popije zadnju ušteđevinu, a Christophe i njegova majka u očaju su primorani tražiti od vojvode da novac koji je zaradio njegov otac da njegovom sinu. Međutim, ta sredstva ubrzo ponestaju: vječito pijani otac se ponaša odvratno čak i na koncertima, a vojvoda mu odbija mjesto. Christoph piše muziku po narudžbi za službene svečanosti u palači. "Sam izvor njegovog života i radosti je otrovan." Ali duboko u sebi nada se pobjedi, sanja o velikoj budućnosti, o sreći, prijateljstvu i ljubavi.

Do sada mu se snovi nisu ostvarili. Nakon što je upoznao Otta Dienera, Christophu se čini da je konačno pronašao prijatelja. Ali Ottonovo dobro ponašanje i oprez su strani slobodoljubivom, neobuzdanom Christophu, i oni se rastaju. Prvi mladalački osjećaj Kristofa donosi i razočaranje: on se zaljubljuje u djevojku iz plemićke porodice, ali mu se odmah ukazuje na razliku u njihovom položaju. Novi udarac Christopheov otac umire. Porodica je primorana da se preseli u skromniji stan. Na novom mjestu Christophe upoznaje Sabinu, mladu vlasnicu galanterije i među njima se razvija ljubav. neočekivana smrt Sabina ostavlja duboku ranu u duši mladića. Upoznaje njenu krojačicu Adu, ali ona ga vara sa njegovim mlađim bratom. Christoph je ponovo sam.

On stoji na raskrsnici. Riječi starog strica Gottfrieda - "Glavno je ne umoriti se od želje i života" - pomažu Christophu da raširi krila i kao da odbaci "jučerašnji već mrtvu školjku u kojoj se gušio - svoju bivšu dušu". Od sada, on pripada samo sebi, "konačno on nije plijen života, već njegov gospodar!" U mladiću se bude nove, nepoznate sile. Svi njegovi prethodni spisi su "topla voda, karikaturalno-smiješna glupost". Ne samo da je nezadovoljan sobom, on čuje lažne note u delima stubova muzike. Njegove omiljene njemačke pjesme i pjesmice postaju za njega "poplava vulgarne nježnosti, vulgarnog uzbuđenja, vulgarne tuge, vulgarne poezije...". Christoph ne krije osjećaje koji ga obuzimaju i javno ih izjavljuje. On piše nova muzika, nastoji da "izražava žive strasti, stvara žive slike", unosi "divlju i trpku senzualnost" u svoja dela. "Uz veličanstvenu odvažnost mladosti", smatra on, "sve se mora raditi iznova i prepravljati". Ali - potpuni neuspjeh. Ljudi nisu spremni da prihvate njegovu novu, inovativnu muziku. Christoph piše članke za lokalni časopis, gdje kritizira sve i svakoga, i kompozitore i muzičare. Na taj način sebi stvara mnogo neprijatelja: vojvoda ga izbacuje iz službe; porodice u kojima drži lekcije ga odbijaju; ceo grad se okreće od njega.

Christoph se guši u zagušljivoj atmosferi provincijskog građanskog grada. Upoznaje mlade Francuska glumica, a njena galska živost, muzikalnost i smisao za humor navode ga na razmišljanje o odlasku u Francusku, u Pariz. Christoph ne može odlučiti da napusti majku, ali slučaj odlučuje umjesto njega. Na seoskoj slavi se posvađa sa vojnicima, svađa se završava opštom tučom, tri vojnika su ranjena. Christophe je prisiljen pobjeći u Francusku: u Njemačkoj se protiv njega pokreće krivični postupak.

Paris susreće Christophea neprijateljski. Prljav, užurban grad, toliko drugačiji od uglađenih, uređenih njemačkih gradova. Prijatelji iz Njemačke su se odbili od muzičara. S mukom uspeva da nađe posao - privatni časovi, obrada dela poznatih kompozitora za muzičku izdavačku kuću. Postepeno, Christophe primjećuje da francusko društvo nije ništa bolje od njemačkog. Sve je skroz pokvareno. Politika je predmet spekulacija lukavih i arogantnih avanturista. Lideri raznih partija, pa i socijalističke, svoje niske, sebične interese vješto prikrivaju glasnim frazama. Štampa je lažljiva i korumpirana. Ne stvaraju se umjetnička djela, već se izmišljaju robe da bi zadovoljile izopačene ukuse umornih buržuja. Bolesna, odsečena od naroda, od stvarnog života, umetnost polako umire.

Kao iu svojoj domovini, u Parizu, Jean-Christophe radi više od gledanja. Njegova živahna, aktivna priroda tjera ga da se miješa u sve, otvoreno izražava svoje ogorčenje. On prozire laž i osrednjost koja ga okružuje. Christoph je u siromaštvu, gladuje, teško bolestan, ali ne odustaje. Bez brige da li će se njegova muzika čuti ili ne, on radi entuzijastično, stvara simfonijska slika"David" uključen biblijska priča ali je publika izvikuje.

Nakon bolesti, Christoph se iznenada osjeća obnovljenim. Počinje da shvata jedinstveni šarm Pariza, oseća neodoljivu potrebu da pronađe Francuza "kog bi mogao da voli zbog ljubavi prema Francuskoj".

Christopheov prijatelj postaje Olivier Janin, mladi pjesnik koji se dugo divio Christopheovoj muzici i sebi izdaleka. Prijatelji zajedno iznajmljuju stan. Drhtavi i bolni Olivier "direktno je stvoren za Christophea." “Obogaćivali su jedno drugo. Svi su dali svoj doprinos - to su bila moralna blaga njihovih naroda. Pod uticajem Olivijea, Christophe iznenada otvara "neuništivi granitni blok Francuske". Kuća u kojoj žive prijatelji, kao u malom, predstavlja različite društvene slojeve društva. Unatoč krovu koji sve spaja, stanovnici se klone jedni drugih zbog moralnih i vjerskih predrasuda. Christophe svojom muzikom, nepokolebljivim optimizmom i iskrenim učešćem probija zid otuđenja, a ljudi tako različiti jedni drugima zbližavaju se i počinju da pomažu jedni drugima.

Zahvaljujući Olivierovim naporima, Christopheu iznenada dolazi slava. Štampa ga hvali, postaje moderan kompozitor, sekularno društvo mu otvara vrata. Christophe rado odlazi na večere "da bi napunio zalihe koje mu život opskrbljuje - kolekciju ljudskih pogleda i gesta, nijansi glasa, jednom riječju, materijala - oblika, zvukova, boja - potrebnih umjetniku za njegovu paletu." Na jednoj od ovih večera, njegov prijatelj Olivier se zaljubljuje u mladu Jacqueline Aange. Christophe je toliko zabrinut zbog uređenja sreće svog prijatelja da se lično zauzima za ljubavnike pred Jacquelininim ocem, iako razumije da, nakon što se oženio, Olivier više neće u potpunosti pripadati njemu.

Zaista, Olivier se udaljava od Christophea. Mladenci odlaze u provinciju, gdje Olivier predaje na koledžu. Zaokupljen je porodičnom srećom, nije mu do Kristofa. Jacqueline dobija veliko nasljedstvo, a par se vraća u Pariz. Imaju sina, ali nestalo je nekadašnjeg međusobnog razumijevanja. Jacqueline se postepeno pretvara u praznu drustvena dama bacanje novca lijevo i desno. Ima ljubavnika zbog kojeg na kraju ostavlja muža i dijete. Olivier se povlači u svoju tugu. Još uvijek je prijatelj sa Christopheom, ali ne može živjeti s njim pod istim krovom kao prije. Nakon što je dječaka prebacio da ga odgaja njihov zajednički prijatelj, Olivier iznajmljuje stan nedaleko od svog sina i Christophea.

Christoph upoznaje revolucionarne radnike. Ne razmišlja da li je sa njima ili protiv njih. Voli da se sastaje i raspravlja sa ovim ljudima. „U žaru spora dogodilo se da se Christophe, obuzet strašću, pokazao mnogo revolucionarnijim od ostalih.” Ogorčen je na svaku nepravdu, "strasti mu okreću glavu". Prvog maja odlazi sa svojim novim prijateljima na demonstracije i sa sobom povlači Olivijea, koji se još nije oporavio od bolesti. Gomila dijeli prijatelje. Christoph juri u tuču s policijom i, braneći se, probode jednog od njih vlastitom sabljom. Opijen bitkom, on "peva revolucionarnu pesmu iz sveg glasa". Olivier, zgažen od strane gomile, umire.

Christoph je prisiljen pobjeći u Švicarsku. Očekuje da Olivier dođe kod njega, ali umjesto toga dobija pismo s vijestima o tragičnoj smrti prijatelja. Šokiran, gotovo izbezumljen, "kao ranjena zvijer", stiže u grad u kojem živi jedan od obožavatelja njegovog talenta, dr. Brown. Christophe se zaključava u sobu koja mu je pružena, želeći samo jedno - "da bude sahranjen kod prijatelja". Muzika mu postaje nepodnošljiva.

Postepeno, Christoph se vraća u život: svira klavir, a zatim počinje da piše muziku. Uz trud Browna, pronalazi učenike i drži lekcije. Ljubav cvjeta između njega i doktorove žene Ane. I Christophe i Anna, duboko religiozne žene, teško se suočavaju sa svojom strašću i izdajom svog prijatelja i muža. U nemogućnosti da preseku ovaj čvor, ljubavnici pokušavaju da izvrše samoubistvo. Poslije neuspjeli pokušaj samoubistvo Ana se teško razboli, a Christophe bježi iz grada. Sklanja se u planine na osamljenu farmu, gdje doživljava tešku duhovnu krizu. Žudi za stvaranjem, ali ne može, zbog čega se osjeća na ivici ludila. Izašavši iz ove iskušenja deset godina stariji, Christophe se osjeća spokojno. On je "otišao od sebe i približio se Bogu."

Christoph pobjeđuje. Njegov rad je prepoznat. Stvara nova djela, "plete nepoznate harmonije, žice vrtoglavih akorda". Samo nekolicina ima pristup najnovijim odvažnim Kristofovim kreacijama, on svoju slavu duguje ranijim radovima. Osjećaj da ga niko ne razumije povećava Christophovu usamljenost.

Christophe se sastaje s Grazijom. Jednom, kao vrlo mlada djevojka, Grazia je uzimala časove muzike od Christophea i zaljubila se u njega. Mirna, svetla ljubav Grazije budi uzajamno osećanje u Christopheovoj duši. Oni postaju prijatelji i sanjaju o braku. Grazijin sin je ljubomoran na svoju majku zbog muzičara i svim silama pokušava da ometa njihovu sreću. Razmaženi, boležljivi dječak glumi nervozne napade i napade kašlja, a na kraju se ozbiljno razboli i umire. Nakon njega, Grazia umire, smatrajući sebe krivcem za smrt svog sina.

Nakon što je izgubio voljenu, Christophe osjeća da se nit koja ga povezuje sa ovim životom prekida. Pa ipak, u to vrijeme stvara svoja najdublja djela, uključujući tragične balade zasnovane na španjolskom jeziku narodne pesme, među njima i "tmurni ljubavni čin poput zlokobnih bljeskova plamena". Christophe također želi imati vremena da poveže kćer svog preminulog ljubavnika sa svojim sinom Olivierom, u kojem se za Christophea činilo da je uskrsnuo mrtvi prijatelj. Mladi su se zaljubili, a Christoph pokušava organizirati njihovo vjenčanje. Dugo mu nije dobro, ali to krije, ne želeći da zaseni radostan dan za mladence.

Christopheova snaga jenjava. Usamljeni, umirući Christoph leži u svojoj sobi i čuje nevidljivi orkestar kako svira himnu života. Seća se svojih preminulih prijatelja, ljubavnika, majke i sprema se da se ponovo sastane sa njima. „Kapije se otvaraju... Evo akorda koji sam tražio!.. Ali je li ovo kraj? Kakva su prostranstva pred nama… Nastavljamo sutra…”

Imajte na umu da sažetak romana "Jean-Christophe" ne odražava kompletna slika događaji i likovi. Preporučujemo da pročitate punu verziju rada.