Najpoznatiji ruski umjetnici. Ruski pejzažni slikari

Veličanstvena umjetnička djela ruku velikih majstora mogu iznenaditi čak i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama koje privlače milione posjetitelja godišnje.

Da bi se izdvojio iz ogromnog broja slika napisanih kroz istoriju umjetnosti, umjetniku je potreban ne samo talenat, već i sposobnost da izrazi jedinstvenu radnju na neobičan i vrlo relevantan način za svoje vrijeme.

Slike u nastavku glasno govore ne samo o talentu njihovih autora, već i o brojnim kulturnim trendovima koji su došli i prošli, te o najvažnijim istorijskih događaja koje su se oduvijek odražavale u umjetnosti.

"Rođenje Venere"

Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak kada se prekrasna Venera pojavljuje iz morske pjene. Jedan od najupečatljivijih aspekata slike je skromna poza boginje i njeno jednostavno, ali lijepo lice.

"Psi igraju poker"

Naslikana od strane Kasijusa Kulidža 1903. godine, ova serija od 16 slika prikazuje pse okupljene oko kafe ili kockarskog stola koji igraju poker. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonski prikaz Amerikanaca tog doba.

Portret Madame Recamier

Naslikan od strane Jacques-Louis Davida, ovaj portret prikazuje blistavu društvenu osobu u kontrastno minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenu u jednostavnu bijelu haljinu bez rukava. To - odličan primjer neoklasicizam u portretu.

№5

Ova čuvena slika Džeksona Poloka njegovo je najznačajnije delo, koje živopisno prikazuje sav haos koji je besneo u Polokovoj duši i umu. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je američki umjetnik ikada prodao.

"sin čovječji"

"Sin čovječji" Renea Magrittea je svojevrsni autoportret koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.

"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")

Ovaj prilično noviji komad Marka Rothka nije ništa drugo do potezi kistom tri različite nijanse na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena na Umetničkom institutu u Čikagu.

"Masakr nevinih"

Zasnovano na biblijskoj priči o masakru nedužnih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu jezovitu i brutalnu sliku koja dira emocije svih koji je pogledaju.

"Nedjeljno popodne na ostrvu Grande Jatte"

Dizajnirao Georges Seurat, ovo je jedinstveno i vrlo popularno slikarstvo oslikava opuštenu atmosferu vikenda u veliki grad. Takvo slikarstvo je odličan primjer pointilizma, koji spaja mnogo tačaka u jednu cjelinu.

"ples"

"Ples" Henrija Matisa primjer je stila zvanog fovizam, koji karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici i visoka dinamika.

"američka gotika"

"Američka gotika" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tokom Velike depresije. Na ovoj slici, Grant Wood je prikazao strogi, naizgled religiozni par koji stoji ispred jednostavne kuće sa gotičkim prozorima.

"Utovarivač cvijeća"

Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. veka, Diega Rivere, prikazuje čoveka koji teško može da podnese korpu pretrpanu jarkim tropskim cvećem na leđima.

"Vhistlerova majka"

Poznata i kao Aranžman u sivom i crnom.Umjetnikova majka, ovo je jedna od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici, Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi u stolici uz sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.

"Postojanost sećanja"

Ovo je kultno djelo ništa manje kultnog Salvadora Dalija, poznatog u cijelom svijetu Španski nadrealista koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.

Portret Dore Maar

Pablo Picasso je jedan od najpopularnijih i najutjecajnijih Španski slikari. On je osnivač senzacionalnog stila u to vrijeme, zvanog kubizam, koji nastoji razbiti bilo koji predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.

"Portret umetnika bez brade"

Ova Van Goghova slika je autoportret, i jedinstvena, jer prikazuje slikara bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koja je prodana u privatne kolekcije.

"Terasa noćnog kafića"

Naslikana od strane Vincenta van Gogha, ova slika prikazuje poznati prizor na potpuno nov način, koristeći zadivljujući svijetle boje i neobičnih oblika.

"Kompozicija VIII"

Vasilij Kandinski je prepoznat kao osnivač apstraktne umjetnosti - stila koji koristi forme i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od prvih slikarskih slika, rađenih isključivo u ovom stilu.

"poljubac"

Jedan od prvih Umjetnička djela u stilu Art Nouveau, ova slika je gotovo u potpunosti urađena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta je jedna od najpoznatijih svetli radovi stil.

"Bal u Moulin de la Galette"

Slika Pierre Auguste Renoir je živopisan i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, to je jedna od najskupljih slika na svijetu.

"Olympia"

U Olimpiji je Édouard Manet napravio pravu polemiku, gotovo skandal, jer je gola žena s pogledom očigledno ljubavnica, a ne zastrta mitovima klasičnog perioda. Ovaj od rani rad u stilu realizma.

"Treći maj 1808. u Madridu"

U ovom djelu Francisco Goya je prikazao Napoleonov napad na Špance. Ovo je jedna od prvih španskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.

"Las Meninas"

Najpoznatija slika Diega Velaskeza prikazuje petogodišnju infantu Margheritu ispred portreta njenih roditelja koji je naslikao Velasquez.

"Portret Arnolfinisa"

Ova slika je jedno od najstarijih slikarskih djela. Naslikao ga je Jan van Eyck i prikazuje italijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu ženu u njihovoj kući u Brižu.

"Vrisak"

Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje lice čovjeka izobličeno strahom naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini ovoj slici dodaje mračni šarm. Osim toga, Krik je jedna od prvih ekspresionističkih slika gdje je realizam sveden na minimum kako bi se omogućilo više slobode za emocije.

"vode"

Vodeni ljiljani, Claudea Moneta, dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikove vlastite bašte. Ove slike su izložene u raznim muzeji umjetnosti mir.

"Starlight Night"

"Zvjezdana noć" Van Gogha je jedna od najomiljenijih poznate slike in savremena kultura. Trenutno je izložen u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

"Ikarov pad"

Ova slika, koju je naslikao holandski umjetnik Pieter Brueghel, pokazuje čovjekovu ravnodušnost prema patnji svojih bližnjih. jaka društvena tema prikazan ovdje na prilično jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se davi pod vodom i ljudi koji ignoriraju njegovu patnju.

"Stvaranje Adama"

Stvaranje Adama je jedna od nekoliko veličanstvenih Mikelanđelovih fresaka koje krase plafon. Sikstinska kapela u vatikanskoj palati. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske forme, freska je jedan od prvih pokušaja da se prikaže Bog u istoriji umjetnosti.

"Posljednja večera"

Ova freska velikog Leonarda prikazuje posljednju Isusovu večeru prije njegove izdaje, hapšenja i smrti. Osim kompozicije, forme i boje, rasprava o ovoj fresci prepuna je teorija o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalene pored Isusa.

"Gernika"

"Gernika" Pikasa prikazuje eksploziju istoimenog španskog grada tokom španskog građanski rat. Ovo je crno-bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.

"Djevojka sa bisernom minđušom"

Ova slika Johanesa Vermera često se naziva holandskom Mona Lizom, ne samo zbog njene izuzetne popularnosti, već i zbog toga što je izraz na licu devojke teško uhvatiti i objasniti.

"Usečenje glave Jovana Krstitelja"

Karavađova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubistva Jovana Krstitelja u zatvoru. Polumračnost slike i izrazi lica njenih likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.

"noćna straža"

Noćna straža je jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika. Prikazuje grupni portret streljačke čete koju predvode njeni oficiri. Jedinstveni aspekt slike je polumrak, koji daje utisak noćnog prizora.

"Atinska škola"

Naslikana od strane Rafaela u njegovom ranom rimskom periodu, ova freska prikazuje poznate grčke filozofe kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi filozofi su prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona lisa"

Verovatno najpoznatija slika na svetu je Đokonda Leonarda da Vinčija, poznatija kao Mona Liza. Ovo platno je portret gospođe Gerardini, koja privlači pažnju tajanstvenim izrazom lica.

Najpoznatije i najznačajnije za istoriju umetnosti slike sveta za vašu inspiraciju.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od glavnih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativnije.

Svetski poznatih slika sigurno ima više od 33. Ima ih nekoliko stotina, a sve ne bi stalo u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg pregleda, odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu i često se kopiraju. Svaki rad prati zanimljivost, objašnjenje umetnički smisao ili istorija njegovog nastanka.

Rafael "Sikstinska Madona" 1512

Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, pri detaljnijem ispitivanju ispostavlja se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.

Rembrandt "Noćna straža" 1642

Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravo ime Rembrandtove slike je "Predstava puške čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga." Likovni kritičari koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je „Noćna straža“. Kasnije se ispostavilo da sloj čađi čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498

Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tokom više od 500-godišnje istorije postojanja dela, freska je više puta uništavana: pravljena su vrata kroz sliku, a zatim je postavljena vrata, korišćena je trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika. kao oružarnica, zatvor i bombardovani. Čuvena freska je restaurirana najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati karte i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su se pojavile u Daliju kada je vidio topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko ko je jednom pogledao "Postojanost sećanja" neće zaboraviti.

Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563

Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Brueghelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Vavilonske kule nije krivac za iznenadno nastalo prema biblijska priča jezičke barijere i greške napravljene tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna zgrada izgleda dovoljno solidno, ali pažljivijim pregledom, jasno je da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za ceo projekat su veoma tužni.

Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915

Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi rad na slici u pravo vreme, pa je morao da pokrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevič je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevič je takođe naslikao slike "Crveni trg" (dve kopije) i jednu "Beli kvadrat".

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912

Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Slika naslikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umetnik svojom slikom simbolično predvideo „crvenu” sudbinu Rusije u 20. veku.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618

Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.

Slika "Otmica Leukipovih kćeri" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.

Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?" 1898

Pohranjen u Muzeju likovne umjetnosti u Bostonu.

Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovoj nameri, "starica koja se približava smrti deluje pomireno i predano svojim mislima", kod njenih nogu "čudna bijela ptica... predstavlja uzaludnost reči".

Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830

Čuva se u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za otadžbinu, onda ću barem pisati za nju." Gola grudi žene koja predvodi narod simboliziraju nesebičnost francuskog naroda tog vremena, koji je „golim grudima“ otišao na neprijatelja.

Klod Mone "Utisak. Izlazeće sunce" 1872

Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.

Naziv djela je "Impression, soleil levant" sa laka ruka novinar L. Leroy postao je naziv umjetničkog pravca "impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermer "Devojka sa bisernom minđušom" 1665

Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.

Jedna od najpoznatijih slika Holandski umjetnik Jan Vermeer se često naziva sjevernom ili holandskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003 istoimeni roman Tracey Chevalier snimila je dugometražni film Djevojka sa bisernom minđušom, koji je hipotetički obnovio historiju nastanka platna u kontekstu Vermeerove biografije i porodičnog života.

Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850

Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427

Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "preklopili" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas je plata pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Radnja slike inspirisana je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnji. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.

William Blake "Veliki arhitekta" 1794

Pohranjeno u britanski muzej u Londonu.

Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar kod Folies Bergère" 1882

Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.

Folies Bergère je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile pića, jela, pričanja i pušenja, konobarica je zadubljena u sopstvene misli, posmatrajući akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.

Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516

Čuva se u Galeriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Slika je do tada nosila različite nazive: „Ljepota ukrašena i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Zemaljska ljubav i Nebeska ljubav » (1792. i 1833.).

Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladog Bartolomeja” njegovo najbolje djelo. Umetnik je u starosti voleo da ponavlja: "Neću ja živeti. Živeće "Mladi Vartolomej". Sada, ako će za trideset, pedeset godina nakon moje smrti i dalje nešto reći ljudima - to znači da će on je živ, što znači da sam i ja živ."

Pieter Bruegel Stariji "Parabola o slijepcima" 1568

Pohranjen u muzeju Capodimonte u Napulju.

Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja slike zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: "Ako slijepac slijepca vodi, obojica će pasti u jamu."

Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. "Aljonuška", kasnije je sam umetnik rekao, "kao da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko toga čežnja, usamljenost i čisto ruska tuga u njenim očima... Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje."

Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889

Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine umetnikovih slika, Zvezdana noć je naslikana po pamćenju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadima ludila.

Karl Brjulov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833

Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Slika pokazuje čuvena erupcija Vezuv 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.

Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905

Pohranjeno u Puškinov muzej, Moskva

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. AT ovog trenutka slika se nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.

Originalni naziv slike je Madona s Djetetom. Moderno ime slika dolazi od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika porodice umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorski način.

Jean Ingres "Turska kupatila" 1862

Čuva se u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima neobičan rezultat slike kupača, čije su teme dugo prisutne u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

„Jutro unutra borova šuma"- slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.

Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika je naslikana na osnovu scenske slike junakinje opere "Priča o caru Saltanu" N. A. Rimskog-Korsakova na osnovu zapleta istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala deo Princeze Labud.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II u obliku Vertumnusa" 1590.

Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je napravio portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas "Plavi plesači" 1897

Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. posao" plave plesačice" odnosi se na kasni period Degasovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid, a počeo je da radi sa velikim kolornim mrljama, dajući iznimnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike.

Leonardo da Vinci "Mona Liza" 1503-1505

Čuva se u Luvru u Parizu.

Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda Giocondu direktoru galerije Uffizi. Sve ovo vrijeme, dok je istraga trajala, "Mona Liza" nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet prepisivanja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486

Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pluta do obale u otvorenoj školjki, vođena vjetrom. Na lijevoj strani slike Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje supruge Chlorida puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere je dobro očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli naneo zaštitni sloj žumanca na sliku.

Michelangelo "Stvaranje Adama" 1511

Nalazi se u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.

U skoro svakom značajan posao umjetnost je misterija, "duplo dno" ili tajna istorija koje želite da otvorite.

Muzika na zadnjici

Hijeronim Boš, „Bašta zemaljskih zadovoljstava", 1500-1510.

Fragment triptiha

Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Na desnom krilu triptiha pod nazivom "Muzički pakao" prikazani su grešnici koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzički instrumenti. Jedan od njih ima utisnute bilješke na zadnjici. Studentica hrišćanskog univerziteta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, transponirala je notaciju iz 16. vijeka u moderni zaokret i snimila "pesmu iz pakla staru 500 godina".

Gola Mona Liza

Čuvena "Đokonda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi likovni kritičari su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike "Jovan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je odjevena u žensku haljinu Salai poslužila kao slika same Mona Lize.

Old Fisherman

1902. godine mađarski umjetnik Tivadar Kostka Čontvari naslikao je sliku " Old Fisherman". Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju položio podtekst, koji nikada nije otkriven za života umjetnika.

Malo ljudi je pomislilo da stavi ogledalo u sredinu slike. U svakoj osobi može biti i Bog (duplicirano je desno rame Starca) i Đavo (duplicirano je lijevo rame starca).

Da li je postojao kit?

Hendrik van Antonissen "Scena na obali".

Činilo se kao običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su pregledali lešinu kita nanesenog na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti pogledati mrtvog kita i prefarbao je sliku.

Dva "Doručka na travi"

Edouard Manet, Doručak na travi, 1863.

Klod Mone, Doručak na travi, 1865.

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od najpoznatijih Manetovih slika, "Doručak na travi", Monet pozajmio i napisao svoj "Doručak na travi".

Blizanci na Posljednjoj večeri

Leonardo da Vinci, Posljednja večera", 1495-1498.

Kada je Leonardo da Vinci napisao Posljednju večeru, dao je posebno značenje dve figure: Hrista i Jude. Tražio je dadilje za njih jako dugo. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije uspeo da nađe dadilju za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanca koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gdje je odmah počeo pisati Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega napisao Krista.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, Noćna straža, 1642.

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenbürga“, visila je u različitim salama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. S obzirom da se činilo da se figure izdvajaju na tamnoj pozadini, nazvana je Noćna straža i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.

I tek tokom restauracije, obavljene 1947. godine, ispostavilo se da je u sali slika uspela da bude prekrivena slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju je predstavio Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.

prevrnuti čamac

Henri Matisse, "Čamac", 1937.

U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matisa "Čamac". Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike treba biti usmjeren u gornji desni ugao.

Prevara na autoportretu

Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.

Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Goghovo uho oštećeno u maloj tučnjavi u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.

Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavijenim desnim uhom, jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, oštećeno je lijevo uvo.

vanzemaljski medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Čuvena slika ne pripada samo Šiškinovom kistu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da dodirivanje medvjeda neće ispasti onako kako mu je potrebno. Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.

Savitsky je nacrtao možda najbolje medvjede u istoriji Rusko slikarstvo, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere sa platna, pošto sve na slici „počev od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda karakteristika Šiškina.

Nevina priča "Gotika"

Grant Wood, "Američka gotika", 1930.

Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom prepuna je detalja koji ukazuju na ozbiljnost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowi, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealno prikladni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u obliku likova zbog kojih su se stanovnici Iowe toliko uvrijedili.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Slika na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u život umjetnika, a njegova sestra Ana Marija bila mu je muza. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokiranje.

U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. pojavljuje slika "Mlada djevica koja se prepušta sodomskom grijehu uz pomoć rogova svoje čednosti". Poza žene, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odražavaju figuru na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.

Dvolična Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog veka, kada je platno osvetljeno rendgenskim zracima. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla ljubavna afera sa Zevsom, izgledalo je kao lice Saskije, žene slikara, koja je umrla 1642. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertier Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.

U maju 1888. Van Gogh je stekao malu radionicu u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da slika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Za umjetnika je boja, udobnost sobe bila vrlo važna: sve je moralo upućivati ​​na misli o opuštanju. Istovremeno, slika se održava u uznemirujućim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghove kreativnosti to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cijela okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.

Bezubo savršenstvo

Leonardo da Vinči, "Portret gospođe Lize del Đokondo", 1503 - 1519.

Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Lisa savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila dosta zuba. Dok je pregledavala uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašla i ožiljke oko usta. “Toliko se smiješi upravo zbog onoga što joj se dogodilo”, smatra stručnjak. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”

Major na kontroli lica

Pavel Fedotov, Majorovo šibicarenje, 1848.

Javnost, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo šibicarenje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi gledaocima tog vremena. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez odgovarajućih buketa za mladu i njenu majku. A samu mladu su roditelji trgovci otpustili u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su se ugasile). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.

Zašto je sloboda gola

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.

Prema istoričaru umjetnosti Etienne Julie, Delacroix je naslikao lice žene iz slavne pariške revolucionarke - praonice Anna-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od ruke kraljevskih vojnika i ubila devet čuvara. Umjetnik je prikazao njene gole grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokratije: gole grudi pokazuju da Svoboda, poput obične osobe, ne nosi korzet.

nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevič, Crni suprematistički trg, 1915.

U stvari, "Crni kvadrat" nije nimalo crn i nimalo kvadratan: nijedna strana četvorougla nije paralelna ni sa jednom od njegovih drugih strana, niti jedna od strana kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.

Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na čuvena slika Malevich. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naziv razigrane slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonse Allaisa “Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći”, koja je bila apsolutno crni pravougaonik.

Melodrama austrijske Mona Lize

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.

Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica sve dok umjetnik ne počne da se okreće od nje.

Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtova osjećanja nestaju. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije saznala da je njen suprug bio svestan njene veze sa Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.

Najpoznatije Gauguinovo platno ima jednu osobinu: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija duhovnog i fizičkog života osobe: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neminovnosti časa smrti (ptica s gušterom u njegove kandže u donjem lijevom uglu).

Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra je oteturao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovi poslovi su krenuli uzbrdo, i počelo je svjetlije razdoblje u njegovom radu.

112 poslovica u jednoj slici

Pieter Brueghel Stariji, "Holandske poslovice", 1559

Pieter Brueghel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Na naslikanoj slici nalazi se otprilike 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, poput "plivaj protiv struje", "lupaj glavom o zid", "naoružan do zuba" i "velika riba jede male".

Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, bretonsko selo pod snijegom, 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodana je nakon smrti autora za samo sedam franaka i, osim toga, pod naslovom " Nijagarini vodopadi". Aukcionar je slučajno objesio sliku naopako nakon što je u njoj vidio vodopad.

skrivena slika

Pablo Picasso, Plava soba, 1901

Godine 2008 infracrveno zračenje pokazao da se ispod "Plave sobe" krije još jedna slika - portret muškarca obučenog u odelo sa leptirom i naslonjenog na ruku. „Čim je Picasso imao nova ideja, uzeo je kist i utjelovio ga. Ali nije imao priliku da kupi novo platno svaki put kada ga je muza posjetila“, objašnjava mogući uzrok ova istoričarka umjetnosti Patricia Favero.

Nepristupačne marokanke

Zinaida Serebrjakova, gola, 1928

Jednom je primila Zinaida Serebryakova primamljiva ponuda- idite na kreativno putovanje kako biste prikazali gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. Prevodilac za Zinaidu je priskočio u pomoć - doveo je svoje sestre i svoju mladu do nje. Niko prije i poslije toga nije uspio uhvatiti zatvoreno Orijentalne žene naked.

Spontani uvid

Valentin Serov, "Portret Nikolaja II u sakou", 1900

Dugo vremena Serov nije mogao da naslika portret kralja. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj je bio malo uznemiren, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo ga! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.

Opet dvojka

© Fedor Rešetnikov

Čuvena slika "Opet dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je "Stigao za praznike". Očigledno dobrostojeća porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.

Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna porodica iz radnog predgrađa, visina školske godine, oboreni omamljivač, opet hvata dvojku. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Stigao za praznike".

Treći dio je "Ponovno ispitivanje". Seoska kuća, ljeto, svi šetaju, jedna zlonamjerna neznalica koja je pala na godišnjem ispitu tjera se da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Opet dvojka".

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje je ustao, otvorio prozor, ispružio glavu i tako zurio desetak minuta. Ne mogavši ​​da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i pogledala ispred sebe. Godinu dana kasnije otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i u njoj prepoznala samu epizodu u vozu.

Lekcija iz anatomije od Michelangela

Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511

Nekoliko američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da je na desnoj strani slike prikazan ogroman mozak. Iznenađujuće, čak i složene komponente kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza mogu se naći. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.

Posljednja večera od Van Gogha

Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova Café Terrace at Night sadrži posvetu Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija. U centru slike je konobar duge kose i u beloj tunici, koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi direktno iza leđa konobara u bijeloj boji.

Dalijeva slika sjećanja

Salvador Dali, Postojanost sjećanja, 1931

Nije tajna da su misli koje su posjećivale Dalija tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realistične slike, koje je umjetnik potom prenio na platno. Dakle, prema samom autoru, slika "Postojanost sjećanja" nastala je kao rezultat asocijacija koje su nastale pri pogledu na topljeni sir.

O čemu Munch viče

Edvard Munk, "Vrisak", 1893.

Munch je govorio o nastanku svoje ideje o jednom od najvažnijih misteriozne slike u svetskom slikarstvu: „Išao sam stazom sa dva prijatelja – sunce je zalazilo – odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu – pogledao sam krv i plamen preko plavičastog – crni fjord i grad - nastavljali su moji prijatelji, a ja sam stajao drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu. Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?

Postoji verzija da je ideju "Scream" rodio Munch 1883. godine, kada je bilo nekoliko najjačih erupcija vulkana Krakatoa - toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Obilna količina prašine i pepela raširila se svuda globusčak i do Norveške. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.

Pisac među ljudima

Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.

Desetine sedišta pozirale su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, uočava se lik u smeđoj tunici. Njegov Ivanov je pisao sa Nikolajem Gogoljem. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete u procesu slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad".

Mikelanđelov giht

Rafael Santi, " Atinska škola", 1511.

Kreiranjem poznata freska"Atinska škola", Rafael je svoje prijatelje i poznanike ovekovečio u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarroti "u ulozi" Heraklita. Nekoliko vekova, freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, i savremeni istraživači pretpostavio je da neobično uglasto koleno umjetnika ukazuje na prisustvo bolesti zglobova.

To je vrlo vjerovatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.

Ogledalo Arnolfinijevih

Jan van Eyck, "Portret Arnolfinisa", 1434

U ogledalu iza Arnolfinisa možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Eyck, o čemu svjedoči latinski natpis, postavljena, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: "Jan van Eyck je bio ovdje." Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.

Kako se mana pretvorila u talenat

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.

Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različite strane, što se kod majstora ne primjećuje na portretima drugih ljudi. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao bolje da percipira stvarnost u dve dimenzije od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost sagledavanja svijeta u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ovaj Rembrantov nedostatak mogao biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.

Bezgrešna Venera

Sandro Botticelli, Rođenje Venere, 1482-1486.

Pre pojave Rođenja Venere, slika nage žensko tijelo u slikarstvu je simbolizirao samo ideju prvobitnog grijeha. Sandro Botticelli je bio prvi evropski slikar koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, povjesničari umjetnosti sigurni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.

Lutnja ili lutnja?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnjist, 1596.

Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom "Lutnja". Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da je na platnu još uvek prikazan mladić (verovatno je Karavađa pozirao njegov prijatelj umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara, snimak bas deonice vidljiv je madrigal Jacoba Arcadelta “Znaš da te volim”. Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja je, kao i violina na samom rubu slike, smatrana muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.

Postoje umjetnička djela koja kao da udaraju gledaoca u glavu, zaprepaštena i zadivljujuća. Drugi vas uvlače u refleksiju i u potragu za semantičkim slojevima, tajnom simbolikom. Neke slike su prekrivene tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju previsokim cijenama.

Pažljivo smo pregledali sva najveća dostignuća u svjetskom slikarstvu i od njih odabrali dva tuceta najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti potpadaju pod format ovog materijala i prvi im padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.

Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam, a za svakoga postoje nevjerovatne slike koje se izdvajaju od brojnih drugih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.

"Vrisak"

Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.

Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.

Postoje dvije interpretacije onoga što je prikazano: to je sam junak koji je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.

“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su išli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osećajući beskrajni plač koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munk o istoriji slike.

„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovnih umjetnosti, Boston.

Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.

Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema rečima umetnika, "starica koja se približava smrti izgleda pomirena i predana svojim mislima", kod njenih nogu "čudna bela ptica ... predstavlja uzaludnost reči".

Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina napisao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada je čak poželeo da izvrši samoubistvo: "Verujem da je ovo platno superiornije od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Poživio je još pet godina, i tako se dogodilo.

"Gernika"

Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.

Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor je odmah prešao na sliku. "Jesi li to uradio?" - "Ne, ti si to uradio."

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernica, usljed čega je šestohiljaditi grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati, a već u prvim skicama se mogla vidjeti glavna ideja. Ovo je jedan od najbolje ilustracije noćna mora fašizma, i ljudska okrutnost i tugu.

"Portret Arnolfinisa"

Jan van Eyck. 1434, ulje na drvu.
London National Gallery, London.

Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument koji potvrđuje stvarnost događaja, kojoj je prisustvovao umjetnik.

Portret, vjerovatno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.

U Rusiji je u poslednjih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.

"Demon sjedi"

Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

"Ruke mu se odupru"

Bill Stoneham. 1972.

Ovo djelo se, naravno, ne može svrstati među remek djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudno je činjenica.

Oko slike sa dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo, nižu se legende. Od "zbog ove slike umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.

Umjetnik je, s druge strane, uvjeravao da slika sebe prikazuje u dobi od pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja između stvarni svijet i svijet snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.

Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom koja kaže da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" ​​je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila preplavljena pismima jezive priče i zahteva da se slika spali.

Danas vam predstavljamo dvadesetak slika koje su vrijedne pažnje i priznanja. Ove slike su naslikali poznati umjetnici, a treba ih znati ne samo osoba koja se bavi umjetnošću, već i obični smrtnici, jer umjetnost slika naš život, estetika produbljuje naš pogled na svijet. Dajte umetnosti njeno mesto u svom životu...

1. "Posljednja večera". Leonardo da Vinci, 1495-1498

Monumentalna slika Leonarda da Vincija koja prikazuje scenu posljednjeg Kristovog obroka sa svojim učenicima. Nastao 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Sliku je Leonardo naručio od svog pokrovitelja, vojvode Lodovika Sforce i njegove supruge Beatrice d'Este. Na lunetama iznad slike naslikan je Sforzin grb, formiran plafonom sa tri luka. Slikanje je započeto 1495., a završeno 1498. godine; rad je bio s prekidima. Datum početka radova nije tačan, jer je "arhiva manastira uništena, a neznatan deo dokumenata koje datiramo u 1497. godinu, kada je oslikavanje bilo skoro završeno".

Slika je postala prekretnica u povijesti renesanse: pravilno reprodukovana dubina perspektive promijenila je smjer razvoja zapadnog slikarstva.

Vjeruje se da se u ovoj slici kriju mnoge tajne i nagovještaji - na primjer, postoji pretpostavka da su slike Isusa i Jude otpisane od jedne osobe. Kada je Da Vinci naslikao sliku, u svojoj viziji, Isus je personificirao dobrotu, dok je Juda bio čisto zlo. A kada je majstor pronašao "svog Judu" (pijanca sa ulice), ispostavilo se da je, prema istoričarima, ovaj pijanac poslužio kao prototip za slikanje lika Isusa nekoliko godina ranije. Dakle, možemo reći da je ova slika uhvatila osobu različiti periodi njegov zivot.

2. "Suncokreti". Vincent van Gog, 1887

Naziv dva ciklusa slika holandskog umjetnika Vincenta van Gogha. Prva serija nastala je u Parizu 1887. Posvećen je ležećem cveću. Druga serija je završena godinu dana kasnije, u Arlu. Ona prikazuje buket suncokreta u vazi. Dva Parisian paintings Kupio ga je Van Goghov prijatelj Paul Gauguin.

Umjetnik je jedanaest puta slikao suncokrete. Prve četiri slike nastale su u Parizu u avgustu-septembru 1887. Veliko rezano cvijeće leži kao neka čudna stvorenja koja umiru pred našim očima.

3. "Deveti talas". Ivan Konstantinovič Ajvazovski?, 1850.

Jedna od najpoznatijih slika ruskog marinista Ivana Ajvazovskog čuva se u Ruskom muzeju.

Slikar prikazuje more nakon najjače noćne oluje i ljude koji su doživjeli brodolom. Zraci sunca obasjavaju ogromne talase. Najveća od njih - deveta okna - spremna je pasti na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupini jarbola.

Uprkos činjenici da je brod uništen i da je ostao samo jarbol, ljudi na jarbolu su živi i nastavljaju borbu protiv elemenata. Topli tonovi slike čine more ne tako oštrim i daju gledaocu nadu da će ljudi biti spašeni.

Nastala 1850. godine, slika "Deveti val" odmah je postala najpoznatija od svih njegovih marina, a kupio ju je Nikola I.

4. "Akt Maja". Francisco Goya, 1797-1800

Slikarstvo španski umetnik Francisco Goya, naslikan oko 1797-1800. Uparuje se sa slikom "Maja obučena" (La maja vestida). Na slikama je prikazana Maja - španjolska građanka 18.-19. stoljeća, jedan od umjetnikovih omiljenih objekata slike. Maja Nude jedno je od najranijih djela zapadne umjetnosti koje prikazuje potpuno golu ženu bez mitoloških ili negativnih konotacija.

5. "Let ljubavnika." Marc Chagall, 1914-1918

Rad na slici "Iznad grada" započeo je 1914. godine, a završni detalji majstor se prijavio tek 1918. godine. Za to vrijeme, Bella se od voljene pretvorila ne samo u obožavanog supružnika, već i u majku njihove kćeri Ide, zauvijek postavši glavna slikareva muza. Spoj bogate kćeri nasljednog draguljara i jednostavnog jevrejskog mladića, čiji je otac živio istovarujući haringe, može se nazvati samo mizalijansom, ali ljubav je bila jača i nadvladala je sve konvencije. Ta ljubav ih je inspirisala, uzdizala ih je u nebo.

Karina prikazuje dvije Chagallove ljubavi odjednom - Bellu i dragi Vitebsk. Ulice su predstavljene u obliku kuća, odvojenih visokom tamnom ogradom. Gledalac neće odmah primijetiti kozu koja pase lijevo od središta slike, a u prvom planu jednostavnog čovjeka sa spuštenim pantalonama - slikarski humor, koji izbija iz opšteg konteksta i romantičnog raspoloženja djela, ali ovo je ceo Chagall...

6. "Lice rata." Salvador Dali, 1940

Slika španskog umetnika Salvadora Dalija, naslikana 1940.

Slika je nastala na putu za SAD. Impresioniran tragedijom koja je izbila u svijetu, krvožednošću političara, majstor započinje radove na brodu. Nalazi se u muzeju Boijmans-van Beuningen u Roterdamu.

Izgubivši svaku nadu za normalan život u Evropi, umjetnik odlazi iz voljenog Pariza u Ameriku. Rat pokriva Stari svijet i nastoji zavladati ostatkom svijeta. Majstor još ne zna da će ga osam godina boravka u Novom svijetu učiniti istinski poznatim, a njegova djela - remek-djelima svjetske umjetnosti.

7. "Vrisak". Edvard Munk, 1893

Vrisak (norveški Skrik) je serija slika koju je između 1893. i 1910. godine stvorio norveški ekspresionistički slikar Edvard Munch. Oni prikazuju ljudsku figuru koja vrišti u očaju na krvavo crvenom nebu i vrlo generaliziranoj pozadini pejzaža. Godine 1895. Munch je stvorio litografiju na istu temu.

Crveno, vatreno vrelo nebo prekrilo je hladni fjord, koji zauzvrat stvara fantastičnu senku, sličnu nekakvom morskom čudovištu. Napetost iskrivljuje prostor, linije se lome, boje se ne poklapaju, perspektiva je uništena.

Mnogi kritičari smatraju da je radnja slike plod bolesne fantazije mentalno bolesne osobe. Neko u djelu vidi predosjećaj ekološke katastrofe, neko rješava pitanje kakva je mumija inspirisala autora na ovo djelo.

8. "Djevojka sa bisernom minđušom." Jan Vermer, 1665

Slika "Djevojka sa bisernom minđušom" (holandski "Het meisje met de parel") napisana je oko 1665. godine. Trenutno se čuva u Muzeju Mauritshuis, Hag, Holandija, i jeste posjetnica muzej. Slika, nazvana holandska Mona Liza, ili Mona Liza sjevera, napisana je u žanru Tronie.

Zahvaljujući filmu Petera Webbera iz 2003. Djevojka sa bisernom minđušom, velika količina ljudi koji su daleko od slikarstva saznali su za divnog holandskog umjetnika Jana Vermeera, kao i za njegovu najpoznatiju sliku, Djevojka sa bisernom minđušom.

9. "Vavilonska kula". Pieter Brueghel, 1563

Čuvena slika Pietera Brueghela. Umjetnik je stvorio najmanje dvije slike na ovu temu.

Slika se nalazi u Kunsthistorisches Museum u Beču.

U Bibliji postoji priča o tome kako su ljudi iz Babilona pokušavali da grade visoka kula da dođu do neba, ali Bog je to učinio tako da su pričali na različitim jezicima, prestali da se razumeju, a kula je ostala nedovršena.

10. "Alžirske žene." Pablo Picasso, 1955

"Žene Alžira" - serija od 15 slika koje je Picasso stvorio 1954-1955 prema slikama Eugenea Delacroixa; slike se razlikuju po slovima koje je umetnik dodelio od A do O. "Verzija O" je napisana 14. februara 1955; neko vrijeme pripadao je poznatom američkom kolekcionaru umjetnina 20. stoljeća Viktoru Ganzu.

"Žene iz Alžira (verzija O)" Pabla Pikasa prodata je za 180 miliona dolara.

11. "Nova planeta". Konstantin Yuon, 1921

ruski Sovjetski slikar, majstor pejzaža, pozorišni umetnik teoretičar umjetnosti. Akademik Akademije umjetnosti SSSR-a. Narodni umetnik SSSR. Laureat Staljinova nagrada prvi stepen. Član KPSS od 1951.

Ova zadivljujuća, nastala 1921. godine i nimalo karakteristična za realističkog umjetnika Yuona, slika "Nova planeta" jedno je od najsjajnijih djela koje je utjelovilo sliku promjena koje je Oktobarska revolucija postala u drugoj deceniji 20. stoljeća. novogradnja, novi način i novi način razmišljanja o novorođenom sovjetskom društvu. Šta sada čeka čovečanstvo? Svijetla budućnost? Tada nisu razmišljali o tome, ali šta Sovjetska Rusija i cijeli svijet ulazi u eru promjena, kao i brzo rođenje nove planete.

12. "Sikstinska Madona". Rafael Santi, 1754

Rafaelova slika, koja se od 1754. nalazi u Galeriji starih majstora u Drezdenu. Spada u općepriznate vrhove visoke renesanse.

Ogromnih dimenzija (265 × 196 cm, koliko je veličina slike naznačena u katalogu Drezdenske galerije), platno je izradio Rafael za oltar crkve samostana Svetog Siksta u Pjaćenci, po nalogu Pape Julius II. Postoji hipoteza da je slika naslikana 1512-1513. godine u čast pobjede nad Francuzima, koji su napali Lombardiju tokom talijanskih ratova, i naknadnog uključivanja Piacenze u sastav Papske države.

13. "Pokajnica Marija Magdalena". Tizian (Tiziano Vecellio), naslikan oko 1565

Slika koju je oko 1565. godine naslikao italijanski umjetnik Tizian Vecellio. Pripada Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu. Ponekad se datum stvaranja navodi kao "1560-e".

Model slike bila je Giulia Festina, koja je umjetnika pogodila zlatnom kosom. Gotovo platno je jako impresioniralo vojvodu od Gonzage, te je odlučio naručiti njegovu kopiju. Kasnije je Tizian, mijenjajući pozadinu i poziranje žene, naslikao još par sličnih radova.

14. Mona Lisa. Leonardo da Vinci, 1503-1505

Portret gospođe Lize del Đokondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - slika Leonarda da Vincija, koja se nalazi u Luvru (Pariz, Francuska), jedna od naj poznata dela slika u svijetu, za koju se vjeruje da je portret Lize Gerardini, supruge firentinskog trgovca svilom Francesco del Giocondo, naslikan oko 1503-1505.

Prema jednoj od iznesenih verzija, "Mona Lisa" je autoportret umjetnika.

15. „Jutro u borovoj šumi“, Šiškin Ivan Ivanovič, 1889.

Slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov izbrisao njegov potpis, pa se jedna slika često navodi kao autor.

Ideju za sliku Šiškinu je predložio Savitsky, koji je kasnije bio koautor i prikazao figure mladunaca. Ovi medvjedi, uz određene razlike u držanju i broju (u početku su ih bila dva), pojavljuju se u pripremnim crtežima i skicama. Životinje su tako dobro ispale za Savitskog da je čak potpisao sliku zajedno sa Šiškinom.

16. "Nismo čekali." Ilja Repin, 1884-1888

Slika ruskog umjetnika Ilje Repina (1844-1930), naslikana 1884-1888. Dio je zbirke Državne Tretjakovske galerije.

Slika prikazana na XII putujuća izložba, uvršten je u narativni ciklus posvećen sudbini ruskog populističkog revolucionara.

17. Bal u Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Slika naslikana francuski umetnik Pjer Ogist Renoar 1876.

Mjesto gdje se slika nalazi je Musée d'Orsay. Moulin de la Galette je jeftina taverna na Monmartru u kojoj su se okupljali studenti i radna omladina Pariza.

18. Zvezdana noć. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- slika holandskog umjetnika Vincenta van Gogha, napisana u junu 1889. godine, s pogledom na predzorno nebo nad izmišljenim gradom sa istočnog prozora umjetnikove kuće u Saint-Remy-de-Provence. Od 1941. godine čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Smatra se jednim od Van Goghovih najboljih djela i jednim od najomiljenijih značajna dela Zapadno slikarstvo.

19. "Stvaranje Adama". Mikelanđelo, 1511.

Freska Mikelanđela, naslikana oko 1511. Freska je četvrta od devet centralnih kompozicija na plafonu Sikstinske kapele.

Stvaranje Adama jedna je od najistaknutijih muralnih kompozicija u Sikstinskoj kapeli. U beskrajnom svemiru leti Bog Otac, okružen anđelima bez krila, sa lepršavom bijelom tunikom. Desna ruka je ispružena prema Adamovoj ruci i skoro je dodiruje. Ležeći na zelenoj stijeni, Adamovo tijelo postepeno počinje da se kreće, budi se u život. Cijela kompozicija je koncentrisana na gest dvije ruke. Božja ruka daje impuls, a Adamova ruka ga prima, dajući cijelo tijelo vitalna energija. Time što se njihove ruke ne dodiruju, Michelangelo je naglasio nemogućnost povezivanja božanskog i ljudskog. U Božjoj slici, prema umjetniku, ne prevladava čudesni princip, već gigantska stvaralačka energija. U liku Adama, Michelangelo pjeva snagu i ljepotu ljudsko tijelo. U stvari, pred nama se ne pojavljuje sama kreacija čovjeka, već trenutak u kojem prima dušu, strastvenu potragu za božanskim, žeđ za znanjem.

20. "Poljubac na zvjezdanom nebu." Gustav Klimt, 1905-1907

Slika austrijskog umjetnika Gustava Klimta, naslikana 1907-1908. Platno pripada periodu Klimtovog stvaralaštva, zvanom "zlatno", poslednji rad autor u svom "zlatnom periodu".

Na stijeni, na rubu cvjetne livade, u zlatnoj auri, ljubavnici stoje potpuno uronjeni jedno u drugo, ograđeni od cijelog svijeta. Zbog neizvjesnosti mjesta dešavanja, čini se da se par prikazan na slici kreće u kosmičko stanje koje nije podložno vremenu i prostoru, mimo svih istorijskih i društvenih stereotipa i kataklizmi. Potpuna samoća i čovjekovo lice okrenuto unatrag samo naglašavaju utisak izolovanosti i odvojenosti u odnosu na posmatrača.

Izvor - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me