Remek djela slikarstva (33 remek djela svjetskog slikarstva - izbor). Remek djela svjetskog slikarstva Slike poznatih remek-djela umjetnosti različitih vrsta

Svaki savremeni čovek treba da zna šta je slikarstvo. Remek-djela svjetskog značaja, koja su predstavljena u našem članku, nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim. Također možete saznati gdje možete pronaći kompletnu listu slika koje su poznate u cijelom svijetu. Slikarstvo igra važnu ulogu u svačijem životu. Zahvaljujući tome, možete formirati višestruku ličnost.

Šta je slikanje? opće informacije

Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti. Zahvaljujući njemu, umjetnik prenosi vizualne slike nanošenjem boja na bilo koju površinu. Pojava slikarstva u Rusiji povezana je s razvojem realizma i simbolizma. Stručnjaci razlikuju pet glavnih varijanti slikanja:

• štafelaj;
• monumentalno;
• dekorativni;
• pozorišni i dekorativni;
• minijaturni.

Dugo se vjerovalo da priča počinje sa holandskim umjetnikom po imenu Jan van Eyck, koji je stvorio svoje slike u 15. vijeku. Mnogi stručnjaci ga nazivaju tvorcem uljane likovne umjetnosti. Ova teorija je također opisana u stručnoj literaturi. Međutim, to se ne može potvrditi. Poznato je da je nekoliko umjetnika radilo u ulju mnogo prije van Eycka.

Velika slikarska remek-djela omogućavaju vam da saznate kako su ljudi živjeli prije mnogo godina. Leonardo da Vinci je tvrdio da slike stvaraju čovjek, priroda i vrijeme. Slikanje se može izvesti na apsolutno bilo kojoj osnovi. Učestvuje u formiranju veštačkog i prirodnog okruženja.

Slikanje je iluzorno. Plotin je tvrdio da ne treba kopirati prirodu, treba učiti iz nje. Razvoj slikarstva odavno je prevazišao razumijevanje njegovih glavnih zadataka "reproduciranja stvarnosti". Zato mnogi umjetnici napuštaju nebitne metode samoizražavanja i utjecaja na gledatelja. Postoje novi trendovi u slikarstvu.

Poznata slikarska remek-djela i ova vrsta likovne umjetnosti općenito mogu obavljati sljedeće funkcije:

• kognitivni;
• vjerski;
• estetski;
• filozofski;
• ideološki;
• socijalni i obrazovni;
• dokumentarac.

Glavna i najznačajnija vrijednost u slikarstvu je boja. Smatra se da je on nosilac ideje.

Postoji veliki izbor:

• portret;
• pejzaž;
• marina;
• istorijsko slikarstvo;
• bitka;
• mrtva priroda;
• žanrovsko slikarstvo;
• arhitektonski;
• vjerski;
• animalistički;
• dekorativni.

Slikanje igra veliku ulogu u samorazvoju. Remek-djela svjetskog značaja, prikazana djetetu, pomažu u formiranju ličnosti u njemu i uče ga da cijeni ovaj ili onaj umjetnički predmet. Često slikanje pomaže u ublažavanju stanja pacijenta koji ima određenu bolest. Art terapija ne uključuje samo upoznavanje sa vrstama likovne umjetnosti, već vam omogućava da sami pokušate stvoriti remek-djelo.

Leonardo da Vinci, "Mona Liza"

Neke slike (remek-djela svjetske umjetnosti) sadrže mnoge tajne i misterije. I dalje ih je teško shvatiti. Mona Liza je slika Leonarda da Vinčija. Smatra se jednom od najpoznatijih slika na svetu. Njegov original se nalazi u Louvreu (Pariz). Tamo se smatra glavnim eksponatom. To nije slučajno, jer većina turista svaki dan posjećuje Louvre samo da pogleda sliku Leonarda da Vincija.
Do danas, "Mona Liza" nije u najboljem stanju. Zbog toga je uprava muzeja prije nekoliko godina najavila da se umjetničko djelo više neće izlagati. Portret možete vidjeti samo u Luvru.
Slika je postala popularna nakon što ju je ukrao muzejski radnik 1911. godine. Potraga za ukradenim remek-djelom trajala je dvije godine. Sve to vrijeme o njoj su pisali u časopisima i novinama, stavljani na naslovnice. Postepeno, "Mona Liza" je postala predmet kopiranja i obožavanja.

Slike (remek-djela svjetske umjetnosti) aktivno proučavaju stručnjaci. Mona Liza je nastala prije više od 500 godina. Naučnici kažu da se ona menja kao prava žena. Vremenom je portret izblijedio, požutjeo, a na nekim mjestima ima tamnih mrlja. Drveni nosači su bili naborani i popucali. Poznato je da slika sadrži 25 tajni.

Prije 9 godina posjetitelji muzeja su po prvi put mogli uživati ​​u originalnoj boji slike. Jedinstveni snimci koje je dizajnirao Pascal Cotte omogućili su da se vidi kako je remek djelo izgledalo prije nego što je počelo blijediti.

Fotografije snimljene jedinstvenom tehnologijom omogućavaju da se sazna da je Leonardo nakon stvaranja remek-djela promijenio položaj Mona Lizine ruke, njen izraz lica i osmijeh. Poznato je da na portretu postoji tamna mrlja u predjelu oka. Naučnici tvrde da je ova šteta nastala zbog činjenice da je voda dospjela na premaz laka. Njegovo obrazovanje povezuje se s činjenicom da je slika neko vrijeme visila u Napoleonovom kupatilu.

Umjetnik radi na slici više od dvije godine. Uvršten je na listu "500 remek-dela slikarstva svetskog značaja". Postoji teorija prema kojoj portret uopće ne prikazuje Mona Lizu. Slika je dobila ime na osnovu riječi Naučnici našeg vremena tvrde da bi to mogla biti greška, a na remek-djelu je prikazana sasvim druga žena. Najveći broj pitanja izaziva osmeh Đokonde. Postoje mnoge verzije njegovog tumačenja. Neki tvrde da je Gioconda prikazana kao trudna i da je njen izraz lica povezan sa željom da osjeti pokrete fetusa, dok drugi smatraju da osmijeh odaje latentnu homoseksualnost samog umjetnika. Neki stručnjaci smatraju da je "Mona Liza" autoportret Leonarda da Vinčija.

"Krunisanje Napoleona", Jacques Louis David

Mnoge ljude privlači slikanje. Remek-djela svetskog značaja često gledaocu prikazuju epizodu nekog važnog istorijskog događaja. Sliku, koju je naslikao Jacques Louis David, naručio je francuski car Napoleon I. "Krunisanje Napoleona" prikazuje događaje od 2. decembra 1804. godine. Poznato je da je kupac tražio od umjetnika da krunisanje dočara bolje nego što zaista jeste.

David je stvorio remek djelo inspirisano Rubensovom slikom. Na tome je radio nekoliko godina. Dugo vremena slika je ostala u vlasništvu umjetnika. U muzeju je završila nakon odlaska Jacquesa Louisa Davida. Njegov rad ostavio je dobar utisak na mnoge. Godine 1808. umjetnik je dobio narudžbu od američkog poduzetnika koji ga je zamolio da napravi identičnu kopiju.

Slika prikazuje oko 150 likova. Poznato je da svaku sliku karakteriše nevjerovatna preciznost i realizam. U lijevom uglu platna prikazani su svi rođaci cara. Iza Napoleona sjedi njegova majka. Međutim, ona nije prisustvovala krunisanju. Stručnjaci kažu da je to najvjerovatnije učinjeno u vezi sa željama samog Napoleona. Poznato je da se prema njoj odnosio sa velikim poštovanjem.

Tih dana slika je doživjela fantastičan uspjeh. Nakon što je Napoleon svrgnut, platno je dugo držano u rezervi i nije izlagano. U naše vrijeme, slika, kao i prije, oduševljava mnoge.

Valentin Serov, "Devojka sa breskvama"

Ništa manje popularna su remek-djela ruskog slikarstva. "Devojka sa breskvama" je slika koju je naslikao Valentin Serov 1887. Danas je možete videti uživo u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Slika prikazuje 12-godišnju Veru Mamontovu. Ona sjedi za stolom s nožem, breskvama i lišćem na njemu. Djevojka nosi roze bluzu sa tamnoplavom mašnom.

Slika Valentina Serova naslikana je na imanju Savve Ivanoviča Mamontova u Abramcevu. Godine 1871. na imanju su zasađena stabla breskve. O njima je brinula posebno angažovana osoba. Umjetnik je prvi put došao na imanje 1875. godine sa svojom majkom.

U avgustu 1877., 11-godišnja Vera Mamontova je sjela za sto i ubrala breskvu. Valentin Serov je pozvao djevojku da pozira. Vera je prihvatila umetnikov predlog. Pozirala je svaki dan skoro dva mjeseca. Nakon što je slika naslikana, umjetnik ju je poklonio Elizaveti Mamontovoj, majci djevojčice. Dugo je visila u jednoj od soba. Trenutno postoji kopija, a original se nalazi u muzeju. Godine 1888. autor slike je nagrađen nagradom Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti.

Remek djela ruskog slikarstva sadrže veliki broj malo poznatih činjenica. Peaches Girl nije izuzetak. Poznato je da je Vera Mamontova, prikazana na platnu, živjela samo 32 godine. Uzrok njene smrti bila je upala pluća. Njen muž se nije oženio nakon smrti odabranice. Sam je odgojio troje djece.

Posebna literatura

Nažalost, ne mogu svi priuštiti posjet svjetski poznatim muzejima. Međutim, mnogi žele vidjeti remek djela slikarstva. Fotografije nekih od njih možete pronaći u našem članku. Vrijedi napomenuti da danas postoji ogroman broj štampanih publikacija koje prikazuju najbolje slike iz cijelog svijeta. Tamo možete pronaći moderna i antička djela raznih umjetnika. Vrijedi napomenuti da se neka izdanja proizvode u ograničenim količinama i da ih nije lako pronaći.

Časopis "50 umetnika. Remek dela ruskog slikarstva" je nedeljna publikacija. Biće od interesa za čitaoce apsolutno bilo koje dobi. Sadrži fotografije svjetski poznatih slika, povijest njihovog nastanka i zanimljive činjenice o njima. Uz prvi časopis, koji je izašao prije šest godina, priložen je registrator za pohranjivanje publikacija i reprodukcija jedne od slika, koja se može postaviti na radnu površinu ili zid. Svaki broj opisuje rad jednog od umjetnika. Obim časopisa je 32 strane. Možete ga pronaći na teritoriji Ruske Federacije ili okolnih zemalja. "50 ruskih umetnika. Remek dela ruskog slikarstva" je časopis koji će se svakako svideti poznavaocima likovne umetnosti. Kompletna zbirka izdanja omogućit će vam da istražite osnovne informacije o najpopularnijim umjetnicima. Cijena časopisa ne prelazi 100 rubalja.

"Remek-dela ruskog slikarstva" je knjiga autora L. M. Žukove i sadrži 180 stranica. Publikacija uključuje 150 slika visokog kvaliteta. Knjiga-album privlači mnoge. To nije slučajno, jer je pokazao ogroman broj reprodukcija. Zahvaljujući njima, može se pratiti kako je nastalo rusko slikarstvo. Cijena knjige kreće se od 700 do 1000 rubalja.

"Poznati muzeji Italije. Remek djela slikarstva" - knjiga koja je objavljena ove godine. Predstavlja najbolje slike od šest.U publikaciji se čitalac može upoznati i sa istorijom nastanka muzeja. Knjiga sadrži 304 stranice.

Onima koji žele da vide dela od svetskog značaja svakako će se svideti elektronska galerija remek dela slikarstva. Danas postoji mnogo resursa i aplikacija koje sadrže najpoznatija platna.

Viktor Vasnjecov, "Bogatyrs"

"Bogatyrs (Tri heroja)" - slika koju je naslikao Viktor Vasnetsov 1898. Uvršten je u remek djela umjetnosti. Slika Vasnetsova poznata je mnogima. Rad "Heroji" smatra se simbolom ruske umjetnosti. Osnova svih Vasnetsovljevih radova su folklorne teme.

Prikazana su tri ruska heroja. Oni simbolizuju snagu i moć ruskog naroda. Na stvaranju ovog umjetničkog djela umjetnik je radio oko 30 godina. Prvu skicu napravio je Vasnetsov 1871.

Jedan od junaka prikazanih na slici je Ilya Muromets. Poznat nam je kao lik ruske epike. Međutim, malo ljudi zna da je ovaj heroj zaista postojao. Mnoge priče o njegovim podvizima su stvarne, a sam Ilja Muromets je istorijska ličnost.

Dobrynya Nikitich, koji je također prikazan na slici, prema narodnim legendama, bio je vrlo obrazovan i hrabar. Mnoge nevjerovatne priče povezane su s njegovom ličnošću. Često možete čuti priču o njegovom začaranom maču i oklopu.

Aljoša Popović se razlikuje od druga dva heroja po godinama. Mlad je i vitak. U njegovim rukama možete vidjeti luk i strijele. Na slici ima mnogo malih detalja koji će vam pomoći da pažljivo proučite karakter likova.

Mihail Vrubel, "Sjedeći demon"

Još jedna poznata slika je "Sjedeći demon". Njegov autor je Mihail Vrubel. Nastao je 1890. godine. Njegov original možete pogledati u Tretjakovskoj galeriji. Vjeruje se da slika personificira sumnje svojstvene čovjeku.

Stručnjaci smatraju da je umjetnik bio opsjednut likom demona, jer je poznato da je napisao mnogo sličnih djela. Postoje informacije da su u tom periodu Vrubelovi poznanici primijetili da umjetnik razvija mentalni poremećaj. Pojava bolesti povezana je sa doživljenim stresom. Poznato je da je Vrubel imao sina sa takozvanim rascjepom usne. Rođaci umjetnika primijetili su da se u vezi s pojavom mentalnog poremećaja povećala njegova žudnja za umjetnošću. Međutim, bilo je gotovo nemoguće biti u njegovoj blizini. U proleće 1902. godine bolest je dostigla kritičnu tačku. Umjetnik je smješten na liječenje u psihijatrijsku bolnicu. Uprkos teškoj Vrubelovoj sudbini, njegove slike ne prestaju da privlače nove poštovaoce njegovog dela i poznavaoce umetnosti iz celog sveta. Njegovi radovi izlažu se na raznim izložbama. "Demon sjedi" jedna je od umjetnikovih najpopularnijih slika.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Kupanje crvenog konja"

Svaka moderna osoba treba da poznaje remek djela slikarstva. Fotografije predstavljene u našem članku pomoći će vam da se upoznate s njima. "Kupanje crvenog konja" je slika koju je umjetnik naslikao 1912. godine. Njegov autor je Kuzma Petrov-Vodkin. Slikajući konja u neobičnoj boji, umjetnik koristi tradiciju ruskog ikonopisa. Crvena je simbol veličine života i žrtve. Nesalomivi konj simbolizira neshvatljivost ruskog duha. Jarko ružičasta boja povezana je sa slikom Rajskog vrta.

10. novembra 1912. održana je izložba u Moskvi. Iznad ulaznih vrata postavljena je slika Petrov-Vodkina, vjerujući da će to postati neka vrsta transparenta. Međutim, ovo mišljenje je bilo pogrešno. Sliku nisu svidjeli pojedini posjetitelji izložbe, kao ni umjetnici. Izbila je kontroverza oko pionirskog rada. Godine 1914. u Švedskoj je održana izložba na kojoj je predstavljeno 10 Petrov-Vodkinovih radova, uključujući Kupanje crvenog konja. Procijenjene su na desetine miliona dolara.
Slika je stara preko 100 godina. Danas je njena uloga u razvoju slikarstva očigledna. Međutim, u naše vrijeme postoje mnogi poznavaoci umjetnosti kojima se nije dopao rad Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "Postojanost sećanja"

Mnogi ljudi su zainteresovani za slikanje. Remek-djela svjetske umjetnosti ne prestaju da zadivljuju ni danas. Sav rad Salvadora Dalija je paradoksalan i teško ga je logički analizirati. Slika "Postojanost sjećanja", napisana 1931. godine, privukla je pažnju mnogih kritičara. Glavna slika djela najčešće se objašnjava složenošću i nelinearnošću prirode tog vremena. Omiljeni simboli Salvadora Dalija sakupljeni su na jednoj slici. More simbolizira besmrtnost, jaje - život, a maslina - mudrost. Slika prikazuje večernje doba dana. Veče je simbol melanholije. Definiše cjelokupno raspoloženje djela. Poznato je da su tri sata na slici prošlost, sadašnjost i budućnost. Vjeruje se da je zamagljeni predmet sa trepavicama autoportret usnulog autora. Salvador Dali je tvrdio da san oslobađa sve podsvjesne misli, a osoba postaje bespomoćna. Zato je na slici njegov lik predstavljen kao mutan objekat.

Iznenađujuće, slika djela nastala je od umjetnika nakon što je pogledao topljeni sir. Sliku je napravio za nekoliko sati.

Slika Salvadora Dalija ističe se svojom malom veličinom (24 × 33 cm). Rad je postao simbol nadrealizma. Slika je prvi put bila izložena u Parizu 1931. godine. Tamo je prodan za 250 dolara.

Sažimanje

Slikarstvo igra važnu ulogu u našem životu. Remek-djela likovne umjetnosti ostaju aktuelna i danas. Mnogo je vrijednih slika od svjetskog značaja. Naš članak sadrži neke od njih. Svaka predstavljena slika ima pojedinačne detalje i slike. Vrijedi napomenuti da su neki od njih povezani s malo poznatim činjenicama i misterijama koje danas nisu u potpunosti shvaćene.

Slikarstvo igra posebnu ulogu u životu djece i tinejdžera. Proučavajući remek-djela, uče da analiziraju, izražavaju svoje gledište i formiraju samostalnu i visoko intelektualnu ličnost. Slikanje igra važnu ulogu ne samo u životu djece, već i odraslih. Nije tajna da moderna osoba mora biti sveobuhvatno razvijena ličnost. Važno je proučavati sve sfere života, pa i slikarstvo, kako bi se osjećali dostojno u obrazovanom društvu, a možda i pronašli svoj poziv u umjetnosti.

Tajanstveni svijet umjetnosti može izgledati zbunjujuće za neiskusnu osobu, ali postoje remek-djela koja bi svi trebali znati. Talenat, inspiracija i mukotrpan rad na svakom potezu stvaraju djela kojima se dive vekovima kasnije.

Nemoguće je sakupiti sve izvanredne kreacije u jednom izboru, ali mi smo pokušali da odaberemo najpoznatije slike koje skupljaju gigantske redove ispred muzeja širom sveta.

Najpoznatije slike ruskih umjetnika

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin i Konstantin Savicki

Godina stvaranja: 1889
Muzej

Šiškin je bio izvrstan slikar pejzaža, ali je rijetko morao crtati životinje, pa je Savitsky, izvrstan slikar životinja, slikao figure mladunaca. Na kraju rada, Tretjakov je naredio da se izbriše potpis Savickog, smatrajući da je Šiškin uradio mnogo obimniji posao.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581" Ilje Repina

Godine stvaranja: 1883–1885
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Za stvaranje remek-dela, poznatijeg kao "Ivan Grozni ubija sina", Repin je inspirisan simfonijom "Antar" Rimskog-Korsakova, odnosno njenim drugim stavom pod nazivom "Slatkoća osvete". Pod uticajem zvukova muzike, umetnik je prikazao krvavu scenu ubistva i naknadnog pokajanja, posmatranu u očima suverena.

Sjedeći demon, Mihail Vrubel

Godina stvaranja: 1890
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je bila jedna od trideset ilustracija koje je Vrubel nacrtao za jubilarno izdanje radova M.Yu. Lermontov. „Sjedeći demon“ personificira sumnje koje su svojstvene ljudskom duhu, suptilno, neuhvatljivo „raspoloženje duše“. Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri opsjednut imidžom demona: ovu sliku pratili su "Demon koji leti" i "Demon poražen".

"Bojar Morozova", Vasilij Surikov

Godine stvaranja: 1884–1887
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Osnovu slike činila je radnja starovjerničkog života "Priča o bojaru Morozovu". Umjetnik je shvatio ključnu sliku kada je vidio vranu kako širi svoja crna krila kao mrlja na snježnom platnu. Kasnije je Surikov dugo tražio prototip lica plemkinje, ali nije mogao pronaći ništa prikladno, sve dok jednog dana na groblju nije sreo staru vjernicu s blijedim, izbezumljenim licem. Skica portreta je završena za dva sata.

"Bogatyrs", Viktor Vasnjecov

Godine stvaranja: 1881–1898
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Buduće epsko remek-djelo rođeno je kao mala skica olovkom 1881. godine; Za daljnji rad na platnu, Vasnetsov je dugi niz godina marljivo prikupljao informacije o junacima iz mitova, legendi i predanja, a također je proučavao autentičnu drevnu rusku municiju u muzejima.

Analiza Vasnjecove slike "Tri heroja"

"Kupanje crvenog konja", Kuzma Petrov-Vodkin

Godina stvaranja: 1912
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

U početku je slika zamišljena kao svakodnevna skica iz života ruskog sela, ali je tokom rada umjetnikovo platno steklo ogroman broj simbola. Pod crvenim konjem, Petrov-Vodkin je mislio na "Sudbinu Rusije"; nakon ulaska zemlje u Prvi svjetski rat, uzviknuo je: "Pa zato sam i naslikao ovu sliku!". Međutim, nakon revolucije, prosovjetski umjetnički kritičari tumačili su ključnu figuru platna kao "vjesnicu revolucionarnih požara".

"Trinity", Andrej Rubljov

Godina stvaranja: 1411
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona koja je postavila temelje za tradiciju ruskog ikonopisa 15.-16. Platno koje prikazuje starozavjetno trojstvo anđela koji su se ukazali Abrahamu simbol je jedinstva Svetog Trojstva.

Deveti talas, Ivan Ajvazovski

Godina stvaranja: 1850
Muzej

Biser u "kartografiji" legendarnog domaćeg marinista, koji se bez zadrške može svrstati u red najpoznatijih umjetnika svijeta. Vidimo kako se nekim čudom preživjeli mornari nakon oluje drže za jarbol u iščekivanju susreta sa "devetim talasom", mitskim apogejem svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platnom daju nadu u spas žrtava.

"Posljednji dan Pompeja", Karl Brjulov

Godine stvaranja: 1830–1833
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Završena 1833. godine, Brjulova slika je prvobitno bila izložena u najvećim gradovima Italije, gde je izazvala pravu senzaciju - slikara su poredili sa Mikelanđelom, Ticijanom, Rafaelom... Kod kuće, remek-delo je naišlo na ništa manje oduševljenje, obezbeđujući Brjulovljevo nadimak "Karlo Veliki". Platno je zaista sjajno: njegove dimenzije su 4,6 sa 6,5 ​​metara, što ga čini jednom od najvećih slika među kreacijama ruskih umjetnika.

Najpoznatije slike Leonarda da Vincija

"Mona lisa"

Godine stvaranja: 1503–1505
Muzej: Louvre, Pariz

Remek djelo firentinskog genija koje ne treba predstavljati. Važno je napomenuti da je slika dobila kultni status nakon incidenta s otmicom iz Louvrea 1911. godine. Dvije godine kasnije, otmičar, za kojeg se ispostavilo da je bio zaposlenik u muzeju, pokušao je prodati sliku galeriji Uffizi. Događaji u visokoprofilnom slučaju detaljno su propraćeni u svjetskoj štampi, nakon čega su stotine hiljada reprodukcija otišle u prodaju, a misteriozna Mona Liza postala je predmet obožavanja.

Godine stvaranja: 1495–1498
Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano

Pet vekova kasnije, freska sa klasičnom pričom na zidu trpezarije dominikanskog samostana u Milanu prepoznata je kao jedna od najmisterioznijih slika u istoriji. Kako je zamislio Da Vinci, slika prikazuje trenutak Uskršnjeg obroka, kada Krist obavještava učenike o neizbježnoj izdaji. Ogromna količina skrivenih simbola dovela je do jednako ogromnog niza studija, aluzija, pozajmica i parodija.

"Madonna Litta"

Godina stvaranja: 1491
Muzej: Hermitage, St. Petersburg

Slika, poznata i kao Bogorodica s djetetom, dugo se čuvala u zbirci vojvoda od Lite, a 1864. otkupila ju je Ermitaž iz Sankt Peterburga. Mnogi stručnjaci se slažu da figuru bebe nije naslikao lično da Vinči, već jedan od njegovih učenika - poza koja je suviše nekarakteristična za slikara.

Najpoznatije slike Salvadora Dalija

Godina stvaranja: 1931
Muzej: Muzej moderne umjetnosti, New York

Paradoksalno, najpoznatije djelo nadrealističkog genija rođeno je iz misli o siru Camembert. Jedne večeri, nakon prijateljske večere koja je završena predjelima sa sirom, umjetnik se udubio u razmišljanja o „razmaženoj kaši“, a mašta mu je naslikala sliku poput sata koji se topi sa maslinovom grančicom u prvom planu.

Godina stvaranja: 1955
Muzej: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Tradicionalni zaplet koji je dobio nadrealno platno koristeći aritmetičke principe koje je proučavao Leonardo da Vinci. Umjetnik je u prvi plan stavio originalnu magiju broja "12", udaljavajući se od hermeneutičke metode tumačenja biblijske priče.

Najpoznatije slike Pabla Pikasa

Godina stvaranja: 1905
Muzej: Muzej Puškina, Moskva

Slika je postala prvi znaci takozvanog "ružičastog" perioda u Pikasovom radu. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombinovani su sa osetljivom igrom linija i boja, kontrastom između masivne figure sportiste i krhke gimnastičarke. Platno je zajedno sa 29 drugih djela prodato za 2 hiljade franaka (ukupno) pariskom kolekcionaru Vollardu, promijenilo nekoliko kolekcija, a 1913. godine nabavio ga je ruski filantrop Ivan Morozov, već za 13 hiljada franaka.

Godina stvaranja: 1937
Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid

Guernica je naziv grada u Baskiji koji su Nijemci bombardirali u aprilu 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Gernici, ali je bio zapanjen razmjerom katastrofe, poput "udarca bikovog roga". Umjetnik je u apstraktnom obliku prenio strahote rata i pokazao pravo lice fašizma, prikrivajući ga bizarnim geometrijskim oblicima.

Najpoznatije slike renesanse

"Sikstinska Madona", Raphael Santi

Godine stvaranja: 1512–1513
Muzej: Galerija starih majstora, Drezden

Ako pažljivo pogledate pozadinu, koja se na prvi pogled sastoji od oblaka, primijetit ćete da je zapravo Raphael tamo prikazao glave anđela. Dva anđela koja se nalaze na dnu slike poznata su gotovo više od samog remek-djela, zbog široke cirkulacije u masovnoj umjetnosti.

Rođenje Venere Sandra Botičelija

Godina stvaranja: 1486
Muzej: Galerija Uffizi, Firenca

Slika je zasnovana na starogrčkom mitu o rođenju Afrodite iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je preživjelo do danas u izvrsnom stanju zahvaljujući zaštitnom sloju žumanca kojim je Botticelli razborito prekrio rad.

Stvaranje Adama, Michelangelo Buonarotti

Godina stvaranja: 1511
Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan

Jedna od devet fresaka na stropu Sikstinske kapele, koja ilustruje poglavlje iz Postanka: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku." Michelangelo je prvi prikazao Boga kao mudrokosog starca, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni naučnici vjeruju da konture lika Boga i anđela predstavljaju ljudski mozak.

"Noćna straža", Rembrandt

Godina stvaranja: 1642
Muzej: Rijksmuseum, Amsterdam

Puni naziv slike je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga." Svoje moderno ime slika je dobila u 19. veku, kada su je pronašli likovni kritičari, koji su zbog sloja prljavštine koji je prekrivao delo odlučili da se radnja na slici odvija pod okriljem noćnog mraka.

Vrt zemaljskih naslada Hieronymus Bosch

Godine stvaranja: 1500–1510
Muzej: Prado Museum, Madrid

Možda najpoznatiji Bosch triptih, nazvan po središnjem dijelu kompozicije: figure prikazane na njemu nesebično se prepuštaju grijehu sladostrasnosti. Za razliku od prepunog sitnih, "užurbanih" detalja srednjeg dijela, lijevo krilo slike, koji prikazuje pravi raj, prenosi atmosferu mira i spokoja, dok desno krilo, puno đavolskih mehanizama, naprotiv. , prisjeća se paklenih muka.

Najpoznatije slike XX veka

"Crni kvadrat", Kazimir Malevič

Godina stvaranja: 1915
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Malevič je pisao Crni kvadrat nekoliko meseci; legenda kaže da je slika skrivena ispod sloja crne boje - umetnik nije stigao da završi posao na vreme i u naletu gneva se razmazio po slici. Postoji najmanje sedam kopija "Crnog kvadrata" koje je napravio Malevič, kao i svojevrsni "nastavak" suprematističkih trgova - "Crveni trg" (1915) i "Beli kvadrat" (1918).

"Vrisak", Edvard Munch

Godina stvaranja: 1893
Muzej: Nacionalna galerija, Oslo

Zbog neobjašnjivog mističnog efekta na gledaoca, slika je ukradena 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika nastala na prijelazu iz 20. stoljeća predvidjela brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboka simbolika Krika inspirisala je mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola, režisere, muzičare, pa čak i animatore.

Prošetaj, Marc Chagall

Godina stvaranja: 1918
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Ako vas je mučilo i pitanje: "Zašto ljudi na slici Marca Chagalla lebde u zraku?", evo odgovora samog umjetnika - moć koja može dati osobi priliku da leti nije ništa drugo do ljubav. Vjeruje se da su muškarac i žena na platnu Marc Chagall i njegova supruga.

br. 5, 1948, Jackson Pollock

Godina stvaranja: 1948
Muzej: Privatna kolekcija, New York

Ova slika i dalje izaziva mnogo kontroverzi. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je pompa oko slike, naslikane u vlasničkoj tehnici prskanja, umjetno stvorena. Platno nije prodato sve dok nisu kupljena sva ostala umjetnikova djela, odnosno cijena za neobjektivno remek djelo je naglo porasla. Broj pet je prodat za 140 miliona dolara, što ga čini najskupljom slikom u istoriji.

Diptih Marilyn, Andy Warhol

Godina stvaranja: 1962
Muzej: Tate Gallery, London

Sedmicu nakon smrti Marilyn Monroe, skandalozni umjetnik počeo je raditi na platnu. Na platno je aplicirano 50 šablonskih portreta glumice, stilizovanih u žanru pop arta na osnovu fotografije iz 1953. godine.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

„Svaki portret naslikan osećanjem je, u suštini, portret umetnika, a ne onoga ko mu je pozirao” Oscar Wilde

Šta je potrebno za biti umjetnik? Puka imitacija rada ne može se smatrati umjetnošću. Umetnost je nešto što dolazi iznutra. Autorova ideja, uzbuđenje, traganja, želje i tuge, koji su oličeni na platnu umjetnika. Kroz istoriju čovečanstva napisane su stotine hiljada, a možda i milioni slika. Neki od njih su zaista remek-djela, poznata u cijelom svijetu, znaju ih čak i ljudi koji nemaju veze s umjetnošću. Može li se među takvim slikama izdvojiti 25 najistaknutijih? Zadatak je veoma težak, ali pokušali smo...

✰ ✰ ✰

25

Postojanost sjećanja, Salvador Dali

Zahvaljujući ovoj slici, Dali je postao poznat u prilično mladoj dobi, imao je 28 godina. Slika ima još nekoliko naziva - "Meki sat", "Tvrdoća memorije". Ovo remek-djelo privuklo je pažnju mnogih istoričara umjetnosti. Uglavnom, zanimala ih je interpretacija slike. Kaže se da je ideja o Dalijevom platnu povezana sa Ajnštajnovom teorijom relativnosti.

✰ ✰ ✰

24

"Ples", Henri Matisse

Henri Matisse nije uvijek bio umjetnik. Svoju ljubav prema slikarstvu otkrio je nakon što je diplomirao pravo u Parizu. Toliko je revnosno studirao umjetnost da je postao jedan od najvećih umjetnika na svijetu. Ova slika ima vrlo malo negativnih kritika likovnih kritičara. Odražava kombinaciju paganskih rituala, plesa i muzike. Ljudi plešu u transu. Tri boje - zelena, plava i crvena - simboliziraju Zemlju, Nebo i Čovječanstvo.

✰ ✰ ✰

23

Poljubac, Gustav Klimt

Gustav Klimt je često bio kritiziran zbog toga što je na svojim slikama bio gol. "Poljubac" je zapažen od strane kritičara, jer je spojio sve vidove umetnosti. Slika bi mogla biti slika samog umjetnika i njegove ljubavnice Emilije. Klimt je ovo platno slikao pod uticajem vizantijskih mozaika. Bizantinci su koristili zlato u svojim slikama. Slično, Gustav Klimt je pomiješao zlato u svoje boje kako bi stvorio vlastiti stil slikanja.

✰ ✰ ✰

22

Uspavani Ciganin, Henri Rousseau

Niko osim samog Rousseaua nije mogao bolje opisati ovu sliku. Evo njegovog opisa - „Ciganka nomadska koja pjeva svoje pjesme mandolini, spava na zemlji od umora, njen vrč vode za piće leži u blizini. Lav je u prolazu prišao da je nanjuši, ali je nije dirao. Sve je okupano mjesečinom, vrlo poetična atmosfera.” Važno je napomenuti da je Henri Rousseau samouk.

✰ ✰ ✰

21

"Posljednji sud", Hieronymus Bosch

Bez daljeg odlaganja - slika je jednostavno veličanstvena. Ovaj triptih je najveća Boschova sačuvana slika. Lijevo krilo prikazuje priču o Adamu i Evi. Centralni dio je "Posljednji sud" od strane Isusa - ko treba da ide u raj, a ko u pakao. Zemlja koju vidimo ovdje je u plamenu. Na desnom krilu je prikazana odvratna slika pakla.

✰ ✰ ✰

20

Svi znaju Narcisa iz grčke mitologije - čovjeka koji je bio opsjednut svojim izgledom. Dali je napisao vlastitu interpretaciju Narcisa.

Priča je ovakva. Prelijepi mladić Narcis lako je slomio srca mnogih djevojaka. Bogovi su se umiješali i, kako bi ga kaznili, pokazali mu svoj odraz u vodi. Narcis se zaljubio u sebe i na kraju umro jer nije mogao da se zagrli. Tada su bogovi požalili što su mu to učinili i odlučili da ga ovjekovječe u obliku cvijeta narcisa.

Na lijevoj strani slike je Narcis koji gleda u svoj odraz. Tada se zaljubio u sebe. Desni panel prikazuje događaje koji su se odvijali nakon toga, uključujući i nastali cvijet, narcis.

✰ ✰ ✰

19

Radnja slike zasnovana je na biblijskom prebijanju beba u Betlehemu. Nakon što su mudraci saznali za Hristovo rođenje, kralj Irod je naredio da se u Vitlejemu pobiju sva mala muška deca i bebe. Na slici je pokolj na vrhuncu, posljednja djeca oduzeta od majki čekaju svoju nemilosrdnu smrt. Vidljivi su i leševi djece za kojima je sve iza njih.

Zahvaljujući upotrebi bogatih boja, Rubensova slika je postala svjetski poznato remek djelo.

✰ ✰ ✰

18

Pollockov rad se veoma razlikuje od drugih umjetnika. Položio je svoje platno na tlo i kretao se po platnu i hodao po njemu, kapajući boju odozgo na platno štapićima, četkicama i špricama. Zahvaljujući ovoj jedinstvenoj tehnici, u umjetničkim krugovima dobio je nadimak "Sprinkler Jack". Neko vrijeme ova slika je nosila titulu najskuplje slike na svijetu.

✰ ✰ ✰

17

Poznat i kao "Ples u Les Moulins de la Galette". Ova slika se smatra jednom od Renoirovih najradosnijih slika. Ideja slike je da publici pokaže zabavnu stranu pariškog života. Uz detaljno proučavanje slike, možete vidjeti da je Renoir postavio nekoliko svojih prijatelja na platno. Budući da se slika čini blago ispranom, u početku su je kritikovali Renoirovi suvremenici.

✰ ✰ ✰

16

Priča je preuzeta iz Biblije. Posljednja večera prikazuje Kristovu posljednju večeru prije njegovog hapšenja. Upravo je razgovarao sa svojim apostolima i rekao im da će ga jedan od njih izdati. Svi apostoli su tužni i govore mu da to sigurno nisu oni. Upravo je taj trenutak da Vinci prekrasno dočarao svojom živom slikom. Velikom Leonardu trebalo je četiri godine da dovrši ovu sliku.

✰ ✰ ✰

15

Moneovi "Lopoči" mogu se naći svuda. Vjerovatno ste ih vidjeli na tapetama, posterima i naslovnicama umjetničkih časopisa. Činjenica je da je Monet bio opsjednut ljiljanima. Prije nego što ih je počeo slikati, uzgojio je bezbroj ovog cvijeća. Monet je izgradio most u japanskom stilu u svojoj bašti preko jezera s ljiljanima. Bio je toliko zadovoljan onim što je uradio da je ovu priču nacrtao sedamnaest puta u jednoj godini.

✰ ✰ ✰

14

Ima nečeg zlokobnog i tajanstvenog u ovoj slici, oko nje je aura straha. Samo takav majstor kao što je Munch mogao je da prikaže strah na papiru. Munch je napravio četiri verzije Krika u ulju i pastelima. Prema Munchovim dnevničkim zapisima, prilično je jasno da je on sam vjerovao u smrt i duhove. Na slici „Vrisak” sebe je prikazao u trenutku kada je jednog dana, šetajući sa prijateljima, osetio strah i uzbuđenje, koje je želeo da naslika.

✰ ✰ ✰

13

Slika, koja se obično naziva simbolom majčinstva, nije to trebala postati. Priča se da se Whistlerova manekenka, koja je trebala pozirati za sliku, nije pojavila, te je umjesto toga odlučio da naslika svoju majku. Možemo reći da je ovdje prikazan tužan život umjetnikove majke. Ovo raspoloženje je zbog tamnih boja koje se koriste na ovoj slici.

✰ ✰ ✰

12

Picasso je upoznao Doru Maar u Parizu. Priča se da je bila intelektualno bliža Pikasu od svih njegovih prethodnih ljubavnica. Koristeći kubizam, Picasso je uspio prenijeti kretanje u svom radu. Čini se da se Maarovo lice okreće udesno, prema Pikasovom licu. Umjetnik je ženino prisustvo učinio gotovo stvarnim. Možda je želio osjećati da je ona uvijek tu.

✰ ✰ ✰

11

Van Gog je slikao Zvjezdanu noć dok je bio na liječenju, gdje mu je bilo dozvoljeno da slika samo kada mu se stanje poboljša. Ranije iste godine odsjekao mu je lijevu ušnu resicu. Mnogi su umjetnika smatrali ludim. Od cijele Van Goghove zbirke djela, Zvjezdana noć je najpoznatija, možda zbog neobičnog sfernog svjetla oko zvijezda.

✰ ✰ ✰

10

Na ovoj slici Manet je rekreirao Ticijanovu Veneru od Urbina. Umjetnik je imao lošu reputaciju zbog prikazivanja prostitutki. Iako su tadašnja gospoda prilično često posjećivala kurtizane, nisu mislili da će nekome pasti na pamet da ih nacrta. Tada je bilo poželjno da umjetnici slikaju slike na istorijske, mitske ili biblijske teme. Međutim, Manet je, suprotno kritikama, publici pokazao svog suvremenika.

✰ ✰ ✰

9

Ova slika je istorijsko platno koje prikazuje Napoleonovo osvajanje Španije.

Dobivši narudžbu za slike koje prikazuju borbu naroda Španije s Napoleonom, umjetnik nije slikao herojska i patetična platna. Izabrao je trenutak pogubljenja španskih pobunjenika od strane francuskih vojnika. Svaki od Španaca ovaj trenutak doživljava na svoj način, neko se već pomirio, ali za nekoga je glavna bitka tek došla. Rat, krv i smrt, to je ono što je Goya zapravo prikazao.

✰ ✰ ✰

8

Veruje se da je prikazana devojčica najstarija Vermerova ćerka, Marija. Njene crte su prisutne u mnogim njegovim radovima, ali ih je teško uporediti. Knjigu sa istim naslovom napisala je Tracey Chevalier. Ali Tracyina verzija o tome tko je prikazan na ovoj slici je potpuno drugačija. Tvrdi da je ovu temu preuzela jer ima vrlo malo podataka o Vermeeru i njegovim slikama, a ova slika ima misteriozni ugođaj. Kasnije je snimljen film prema njenom romanu.

✰ ✰ ✰

7

Tačan naziv slike je “Predstava puškarske čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga.” Puškarsko društvo je bilo civilna milicija koja je bila pozvana da brani grad. Pored milicije, Rembrandt je u sastav dodao još nekoliko ljudi. S obzirom da je u vrijeme pisanja ove slike kupio skupu kuću, možda je tačno da je za Noćnu stražu dobio ogroman honorar.

✰ ✰ ✰

6

Iako slika sadrži sliku samog Velázqueza, to nije autoportret. Glavni lik platna je Infanta Margherita, ćerka kralja Filipa IV. Oslikava trenutak kada je Velazquez, radeći na portretu kralja i kraljice, prisiljen da stane i pogleda Infantu Margheritu, koja je upravo ušla u sobu sa svojom pratnjom. Slika izgleda gotovo živo, budi radoznalost u publici.

✰ ✰ ✰

5

Ovo je jedina Brueghelova slika koja je naslikana u ulju, a ne temperama. Još uvijek postoje sumnje u autentičnost slike, uglavnom iz dva razloga. Prvo, nije slikao u ulju, a drugo, nedavna istraživanja su pokazala da se ispod sloja slike nalazi shematski crtež lošeg kvaliteta, koji ne pripada Brueghelu.

Slika prikazuje istoriju Ikara i trenutak njegovog pada. Prema mitu, Ikarovo perje je bilo pričvršćeno voskom, a kako je Ikar izašao veoma blizu sunca, vosak se otopio i on je pao u vodu. Ovaj pejzaž inspirisao je Wystana Hugha Audena da napiše svoju najpoznatiju pjesmu na istu temu.

✰ ✰ ✰

4

Atinska škola je možda najpoznatija freska italijanskog renesansnog umjetnika Rafaela.

Na ovom muralu u Atinskoj školi, svi veliki matematičari, filozofi i naučnici okupljeni pod jednim krovom, dijele svoje teorije i uče jedni od drugih. Svi junaci su živjeli u različito vrijeme, ali Raphael ih je sve smjestio u istu prostoriju. Neke od figura su Aristotel, Platon, Pitagora i Ptolomej. Pažljiviji pogled pokazuje da se na ovoj slici nalazi i autoportret samog Raphaela. Svaki umjetnik želi da ostavi svoj trag, jedina razlika je u formi. Iako je možda sebe smatrao jednom od ovih velikih ličnosti?

✰ ✰ ✰

3

Mikelanđelo sebe nikada nije smatrao umetnikom, on je o sebi uvek mislio više kao o vajaru. Ali, uspeo je da stvori neverovatnu izuzetnu fresku, pred kojom se ceo svet poštuje. Ovo remek-djelo nalazi se na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu. Michelangelo je dobio zadatak da naslika nekoliko biblijskih priča, od kojih je jedna stvaranje Adama. Na ovoj slici se upravo vidi vajar u Mikelanđelu. Adamovo ljudsko tijelo je prikazano s nevjerovatnom vjernošću, sa živim bojama i preciznom mišićnom formom. Dakle, može se složiti sa autorom, on je ipak više vajar.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Liza", Leonardo da Vinci

Iako je slika koja se najviše proučava, Mona Liza je i dalje najmisterioznija. Leonardo je rekao da nikada nije prestao da radi na tome. Navodi se da je samo njegova smrt dovršila sliku. "Mona Liza" je prvi italijanski portret na kojem je model prikazan do pojasa. Čini se da Mona Lizina koža blista zbog upotrebe nekoliko slojeva prozirnih ulja. Kao naučnik, Leonardo da Vinči je primenio sve svoje znanje kako bi sliku Mona Lize učinio realističnim. Što se tiče toga ko je tačno prikazan na slici, i dalje ostaje misterija.

✰ ✰ ✰

1

Slika prikazuje Veneru, boginju ljubavi, kako lebdi na školjki na vjetru, koju duva Zefir, bog zapadnog vjetra. Na obali je susreće Ora, boginja godišnjih doba, koja je spremna da obuče novorođeno božanstvo. Model za Veneru je Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simoneta Kataneo umrla je u 22. godini, a Botičeli je želeo da bude sahranjen pored nje. Imao je neuzvraćenu ljubav prema njoj. Ova slika je najizvrsnije umjetničko djelo ikada stvoreno.

✰ ✰ ✰

Zaključak

Bio je to članak TOP 25 najpoznatijih slika na svetu. Hvala vam na pažnji!

Veličanstvena umjetnička djela ruku velikih majstora mogu iznenaditi čak i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama koje privlače milione posjetitelja godišnje.

Da bi se izdvojio iz ogromnog broja slika napisanih kroz istoriju umetnosti, umetniku je potreban ne samo talenat, već i sposobnost da izrazi jedinstvenu priču na neobičan i veoma relevantan način za svoje vreme.

Slike u nastavku govore glasno ne samo o talentu njihovih autora, već i o brojnim kulturnim trendovima koji su se pojavili i nestali, te o najvažnijim povijesnim događajima koji su se oduvijek odražavali u umjetnosti.

"Rođenje Venere"

Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak kada se prekrasna Venera pojavljuje iz morske pjene. Jedan od najupečatljivijih aspekata slike je skromna poza boginje i njeno jednostavno, ali lijepo lice.

"Psi igraju poker"

Naslikana od strane Kasijusa Kulidža 1903. godine, ova serija od 16 slika prikazuje pse okupljene oko kafe ili kockarskog stola koji igraju poker. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonski prikaz Amerikanaca tog doba.

Portret Madame Recamier

Naslikan od strane Jacques-Louis Davida, ovaj portret prikazuje glamuroznu društvenu osobu u kontrastnom minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenu u jednostavnu bijelu haljinu bez rukava. Ovo je živopisan primjer neoklasicizma u portretnoj umjetnosti.

№5

Ova čuvena slika Džeksona Poloka njegovo je najznačajnije delo, koje živopisno oslikava sav haos koji je besneo u Polokovoj duši i umu. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je američki umjetnik ikada prodao.

"sin čovječji"

"Sin čovječji" Renea Magrittea je svojevrsni autoportret koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.

"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")

Ovaj prilično noviji komad Marka Rothka nije ništa drugo do potezi kistom tri različite nijanse na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena na Umetničkom institutu u Čikagu.

"Masakr nevinih"

Zasnovano na biblijskoj priči o ubistvu nevinih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu jezovitu i brutalnu sliku koja dira emocije svih koji je pogledaju.

"Nedjeljno popodne na ostrvu Grande Jatte"

Kreirao Georges Seurat, ova jedinstvena i vrlo popularna slika prikazuje opuštenu atmosferu vikenda u velikom gradu. Takvo slikarstvo je odličan primjer pointilizma, koji spaja mnogo tačaka u jednu cjelinu.

"ples"

"Ples" Henrija Matisa primjer je stila zvanog fovizam, koji karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici i visoka dinamika.

"američka gotika"

"Američka gotika" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tokom Velike depresije. Na ovoj slici, Grant Wood je prikazao strogi, naizgled religiozni par koji stoji ispred jednostavne kuće sa gotičkim prozorima.

"Utovarivač cvijeća"

Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. veka, Diega Rivere, prikazuje čoveka koji se bori da na leđima nosi korpu pretrpanu jarkim tropskim cvećem.

"Vhistlerova majka"

Poznata i kao Aranžman u sivom i crnom.Umjetnikova majka, ovo je jedna od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici, Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi u stolici uz sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.

"Postojanost sećanja"

Ovo je kultno djelo ništa manje kultnog Salvadora Dalija, svjetski poznatog španskog nadrealiste koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.

Portret Dore Maar

Pablo Picasso jedan je od najpopularnijih i najutjecajnijih španskih slikara. On je osnivač senzacionalnog stila u to vrijeme, zvanog kubizam, koji nastoji razbiti bilo koji predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.

"Portret umetnika bez brade"

Ova Van Goghova slika je autoportret, i jedinstvena, jer prikazuje slikara bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koja je prodana u privatne kolekcije.

"Terasa noćnog kafića"

Naslikana od strane Vincenta van Gogha, ova slika prikazuje poznati prizor na potpuno nov način, koristeći zapanjujuće žive boje i neobične oblike.

"Kompozicija VIII"

Vasilij Kandinski je prepoznat kao osnivač apstraktne umjetnosti - stila koji koristi forme i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od prvih slikarskih slika, rađenih isključivo u ovom stilu.

"poljubac"

Jedna od prvih umjetničkih djela u stilu Art Nouveau, ova slika je gotovo u potpunosti urađena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta jedno je od najupečatljivijih stilskih djela.

"Bal u Moulin de la Galette"

Slika Pierre Auguste Renoir je živopisan i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, to je jedna od najskupljih slika na svijetu.

"Olympia"

U Olimpiji je Édouard Manet napravio pravu polemiku, gotovo skandal, jer je gola žena s pogledom očigledno ljubavnica, a ne zastrta mitovima klasičnog perioda. Ovo je jedno od ranih radova u stilu realizma.

"Treći maj 1808. u Madridu"

U ovom djelu Francisco Goya je prikazao Napoleonov napad na Špance. Ovo je jedna od prvih španskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.

"Las Meninas"

Najpoznatija slika Diega Velaskeza prikazuje petogodišnju infantu Margheritu ispred portreta njenih roditelja koji je naslikao Velasquez.

"Portret Arnolfinisa"

Ova slika je jedno od najstarijih slikarskih djela. Naslikao ga je Jan van Eyck i prikazuje italijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu ženu u njihovoj kući u Brižu.

"Vrisak"

Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje lice čovjeka izobličeno strahom naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini ovoj slici dodaje mračni šarm. Osim toga, Krik je jedna od prvih ekspresionističkih slika gdje je realizam sveden na minimum kako bi se omogućilo više slobode za emocije.

"vode"

Vodeni ljiljani, Claudea Moneta, dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikove vlastite bašte. Ove slike su izložene u raznim muzejima umjetnosti širom svijeta.

"Starlight Night"

Van Goghova "Zvjezdana noć" jedna je od najpoznatijih slika u savremenoj kulturi. Trenutno je izložen u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

"Ikarov pad"

Ova slika, koju je naslikao holandski umjetnik Pieter Brueghel, pokazuje čovjekovu ravnodušnost prema patnji svojih bližnjih. Jaka društvena tema ovdje je prikazana na prilično jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se davi pod vodom i ljudi koji ignoriraju njegovu patnju.

"Stvaranje Adama"

Stvaranje Adama jedna je od nekoliko veličanstvenih Mikelanđelovih fresaka koje krase plafon Sikstinske kapele u Vatikanskoj palati. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske forme, freska je jedan od prvih pokušaja da se prikaže Bog u istoriji umjetnosti.

"Posljednja večera"

Ova freska velikog Leonarda prikazuje posljednju Isusovu večeru prije njegove izdaje, hapšenja i smrti. Osim kompozicije, forme i boje, rasprava o ovoj fresci prepuna je teorija o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalene pored Isusa.

"Gernika"

Pikasova "Gernika" prikazuje eksploziju istoimenog španskog grada tokom Španskog građanskog rata. Ovo je crno-bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.

"Djevojka sa bisernom minđušom"

Ova slika Johanesa Vermera često se naziva holandskom Mona Lizom, ne samo zbog njene izuzetne popularnosti, već i zbog toga što je izraz na licu devojke teško uhvatiti i objasniti.

"Usečenje glave Jovana Krstitelja"

Karavađova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubistva Jovana Krstitelja u zatvoru. Polumračnost slike i izrazi lica njenih likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.

"noćna straža"

Noćna straža je jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika. Prikazuje grupni portret streljačke čete koju predvode njeni oficiri. Jedinstveni aspekt slike je polumrak, koji daje utisak noćnog prizora.

"Atinska škola"

Naslikana od strane Rafaela u njegovom ranom rimskom periodu, ova freska prikazuje poznate grčke filozofe kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi filozofi su prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona lisa"

Verovatno najpoznatija slika na svetu je Đokonda Leonarda da Vinčija, poznatija kao Mona Liza. Ovo platno je portret gospođe Gerardini, koji privlači pažnju tajanstvenim izrazom lica.

Umjetnost se pojavila gotovo odmah nakon nastanka čovječanstva, a tokom stoljeća nastala su mnoga od najvećih djela u slikarstvu, skulpturi i drugim oblastima umjetnosti. Koji se od njih smatra najboljim vrlo je kontroverzno pitanje, jer se čak ni stručnjaci ne slažu po ovom pitanju. Danas ćemo pokušati sastaviti listu deset najpoznatijih umjetničkih djela svih vremena.

10 FOTOGRAFIJA

1. Zvjezdana noć, Van Gogh.

Slika koju je naslikao holandski umjetnik Vincent van Gogh 1889. Inspiracija za ovo umjetničko djelo bilo je noćno nebo, koje je promatrao s prozora svoje sobe u sirotištu St.

2. Crteži u pećini Chauvet.

Praistorijske kamene rezbarije životinja stvorene prije otprilike 30.000 godina. Špilja Chauvet nalazi se na jugu Francuske.

3. Moai statue.

Kamene monolitne statue smještene na Uskršnjem ostrvu u Tihom okeanu. Vjeruje se da su kipove stvorili starosjedioci ostrva između 1250. i 1500. godine.

4. "Mislilac", Rodin.

Najpoznatije djelo francuskog vajara Augustea Rodina, nastalo 1880. godine.

5. "Posljednja večera", da Vinci.

Ova slika, koju je naslikao Leonardo da Vinci između 1494. i 1498. godine, scena je posljednjeg Isusovog obroka sa svojim učenicima, opisanog u biblijskom jevanđelju po Jovanu.

6. Mikelanđelovo stvaranje Adama.

Jedna od najpoznatijih Mikelanđelovih fresaka nalazi se u Sikstinskoj kapeli Apostolske palate u Vatikanu. Freska ilustruje priču o stvaranju Adama iz biblijske knjige Postanka.

7. "Miloska Venera", autor je nepoznat.

Jedna od najpoznatijih drevnih grčkih skulptura, nastala između 130. i 100. godine prije Krista. Mermerna skulptura je otkrivena 1820. godine na ostrvu Miloš.

8. Rođenje Venere od Botticellija.

Slika, koju je naslikao italijanski umjetnik Sandro Botticelli, prikazuje scenu pojavljivanja boginje Venere iz mora. Slika se nalazi u galeriji Uffizi u Firenci, Italija. 10. "Mona Liza", da Vinci.

Remek-djelo Leonarda da Vincija, nastalo otprilike između 1503. i 1506. godine. Slika se nalazi u muzeju Louvre u Parizu.