Realizam u istoriji 19. veka. Realizam kao književni pokret: opšte karakteristike

Realizam u književnosti - istinita slika stvarna stvarnost.

Realizam nije došao u rusku književnost odnekud izvana. Razvio se tokom ruske književni proces, i, štaviše, u svom glavnom pokretu, kao rezultat njegovih naprednih dostignuća. Tako su se u djelima progresivnih ličnosti ruskog klasicizma, od M. V. Lomonosova do G. R. Deržavina, odrazile neke karakteristike stvarne ruske stvarnosti. To se posebno jasno pokazalo u Deržavinovoj poeziji. Klasicizam, kao progresivni književni pokret za svoje vrijeme, postao je "naslijeđe" za ruski realizam, čija je kritička asimilacija najboljih ostvarenja bila neophodna i korisna. Puškinov rad to potvrđuje.

Sentimentalizam, koji odražava progresivni razvoj ruske stvarnosti, u vrijeme "Pisma ruskog putnika" i " Jadna Lisa“ N. M. Karamzin je uspio napraviti neke korake ka zbližavanju književnosti i života. Progresivni trendovi i ovaj književni pokret trebao bi zauzeti svoje, iako skromno, mjesto u praistoriji ruskog realizma.

Najviša vrijednost jer je razvoj realizma, naravno, imao romantičarski pravac. Romantizam V. A. Žukovskog i K. N. Batjuškova obogatio je rusku književnost umjetničkim i psihološkim otkrićima, koja su imala neposredan značaj za realističku formulaciju problema karaktera u književnosti. Revolucionarni romantizam je skrenuo pažnju književnosti na akutni problemi društveno-političkog života i izneo princip nacionalnosti, čime je napravio novi korak ka realizmu. Tome je doprinio i kritički odnos prema njihovoj modernosti karakterističan za revolucionarne romantičare, koji im je eliminirao mogućnost njene romantične idealizacije. Dekabristi su se posebno približili stvarnosti u svojoj lirici, koja je direktno izražavala misli i osjećaje plemenitih revolucionara uoči 14. decembra 1825. godine.

Dakle, tokom prve četvrtine 19. veka. U okviru različitih romantičarskih pokreta stvarali su se neophodni preduslovi za realističku likovnu metodu.

Za uspostavljanje realističkog pravca veliki značaj imao je i proces formiranja realizma, koji je započeo još u 18. veku. i nije prekinut tokom perioda dominacije sentimentalizma i romantizma. N. I. Novikov, D. I. Fonvizin, A. N. Radishchev, I. A. Krilov - dovoljno je zapamtiti barem ova imena da zamislimo značaj ove linije kretanja ruske književnosti prema stvarnosti, prema realizmu. Pojava i razvoj realizma u ruskoj književnosti povezuje se s pojavom i razvojem kritičkog odnosa prema autokratsko-kmetskom sistemu od strane naprednih društvenih snaga, koji im je omogućio da pristupe ispravnom razumijevanju njegovih bitnih aspekata i svijesti o potreba da se to promeni. U jednoj ili drugoj meri, to se primećuje i u Novikovljevim satiričnim časopisima, i u Fonvizinovim komedijama, i u Narežnjevoj prozi, i u Radiščovljevom „Putovanju iz Sankt Peterburga u Moskvu“, i u Krilovljevim basnama. Za ove pisce, duboko razumevanje bitnih aspekata ruske stvarnosti, društvenih odnosa i društvenih zadataka postalo je osnova za realistične tendencije u stvaralaštvu. I ovo razumijevanje ruske feudalno-kmetske stvarnosti postalo im je dostupno kao prosvjetiteljima, kao pokretačima i propagandistima naprednog ideološkog pokreta generiranog temeljnim pomacima koji su se pojavili u ruskom društveno-ekonomskom životu. Od idealizacije, veličanja postojećeg društveno-političkog sistema, makar i predstavljenog u formi prosvećenog apsolutizma, do njegove kritike, do pokušaja da se razotkriju njegovi poroci – to je početak preokreta u književnosti koji je u budućnosti trebao voditi Puškinovom realizmu. Unatoč prisutnosti zajedničkih trendova u umjetničkoj metodi ovih pisaca, oni se ne mogu smatrati predstavnicima jednog književnog pokreta. Realizam autora revolucionarne knjige “Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve” i realizam radikalnog fabuliste nisu ista stvar. Daleko udaljen od socrealizma A. N. Radishcheva je svakodnevni realizam A. E. Izmailova ili V. T. Narežnjeg. Formiranje ruskog realizma (kao i njegovog dalji razvoj) je bio složen proces, ne bez ozbiljnih kontradiktornosti.

Realistički trend u ruskoj književnosti nije se samo razvijao nacionalne tradicije, ali i naslijedio bogatstvo koje su akumulirale strane književnosti. Posebno veliki značaj s tim u vezi, postojale su one faze formiranja realizma kroz koje su napredne zemlje prolazile zapadna evropa: Renesansa i prosvjetiteljstvo. Autor „Borisa Godunova“ je prepoznao Šekspira, ovog velikog predstavnika engleske renesanse, kao svog učitelja u umetničkoj metodi. Poznato je da je Puškin bio upoznat sa idejama francuskih prosvetitelja, što se odrazilo i na njegov rad. Međutim, do 20-ih godina XIX vijeka. Proces formiranja realizma na Zapadu još nije završen, a realistički umjetnički metod u svom zrelom obliku ovdje se pojavio nešto kasnije - u djelima Balzaca i Stendhala, Dickensa i Thackeraya. Bez obzira na osnivače realizam XIX V. na francuskom i engleska literatura Puškin je bio jedan od prvih u Evropi zasnovan na istorijskim i umjetnički razvoj svoje zemlje u drugoj polovini 20-ih godina uspostavio je zaokruženu formu realističkog metoda u umetnosti. Originalnost Rusa istorijskih uslova dovelo je do činjenice da su se crte kritičkog realizma jasno pojavile u umjetničkoj metodi ruskih pisaca, počevši od Puškina.

Dakle, realistički trend koji je nastao u ruskoj književnosti sredinom 20-ih godina 19. stoljeća bio je pripremljen prethodnim razvojem književnosti u njenim različitim smjerovima i tokovima. Međutim, uz sav značaj genetskih veza s klasicizmom, sentimentalizmom, romantizmom i, konačno, s predpuškinskim realizmom, umjetnička metoda novog književnog pokreta bila je kvalitativno nova pojava u književnosti. Koliko god da su realističke tendencije u ruskoj književnosti bile istorijski značajne, realizam kao estetski sistem i kao umetnički metod u potpunosti se formirao tek u delu Puškina.

39. Slikarstvo i književnost. Slikarstvo i književnost.„Slikarstvo je poezija koja se vidi, a poezija je slika koja se čuje“ - Leonardo da Vinci. Art- ovo je jedan od njihovih oblika javne svijesti, komponenta kulture čovečanstva. To je proces i rezultat smisleno izražavanje osećanja na slici. Književnost i slikarstvo su među glavnim oblicima umjetnosti. Vrste umjetnosti– to su istorijski utvrđeni stabilni oblici stvaralačke delatnosti, u kojima se umetnik ostvaruje životni sadržaj Svaka vrsta umjetnosti ima specifičan arsenal vizuelnih i izražajnih sredstava. Glavne vrste umjetnosti uključuju 1) likovnu umjetnost, 2) književnost, 3) muziku, 4) arhitekturu, dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Književnost(lat . lit(t)eratura, bukvalno - napisano, od lit(t)era- pismo) - u širem smislu, skup bilo kakvih verbalnih tekstova. Književnost radi riječima - njena glavna razlika od ostalih umjetnosti. Riječ je glavni element književnosti, veza između materijalnog i duhovnog. Figurativnost se u fikciji prenosi posredno, kroz riječi. Vizuelna kultura– onaj koji se može uočiti vizuelno. Slikarstvo pripada ovoj kulturi. Slikarstvo- umjetnost prikazivanja predmeta na površini bojama, kako bi se na gledatelja proizveo utisak sličan onom koji bi dobio od stvarnih predmeta prirode, a također, po prirodi prikazanih predmeta, izazvalo određeno raspoloženje u gledaocu ili da izrazi neku umjetničku ideju. Kao što vidimo, glavna razlika između slikarstva i književnosti je razlika u sredstvima uticaja na osobu.

U različitim razdobljima kulturnog razvoja čovječanstva, književnosti su davana različita mjesta među ostalim vrstama umjetnosti – od vodeće do jedne od posljednjih. To se objašnjava dominacijom jednog ili drugog pravca u književnosti, kao i stepenom razvoja tehničke civilizacije. Na primjer, antički mislioci, renesansni umjetnici i klasicisti bili su uvjereni u prednosti skulpture i slikarstva u odnosu na književnost. Romantičari su poeziju i muziku stavljali na prvo mesto među svim umetnostima. Međutim, već u 18. veku u evropskoj estetici se javlja drugačiji trend – stavljanje književnosti na prvo mesto. Njegove temelje je postavio Lesing, koji je vidio prednosti književnosti nad skulpturom i slikarstvom. Nakon toga, Hegel i Belinski su odali priznanje ovoj tendenciji.

Književnost i slikarstvo apsolutno nezavisne vrste umjetnosti rekreiraju fenomene društveno-istorijske stvarnosti nezavisno jedna od druge. Stoga, da biste razumjeli odnos književnosti i slikarstva, potrebno je pronaći dodirne točke između ove dvije umjetnosti. Međutim, kasnije su o povezanosti književnosti i slikarstva prvi progovorili sami umjetnici i pisci. Ovu vezu je najveštije izrazila umetnica Angelika Kaufmann (švajcarska umetnica koja je živela u 18. veku) na slici „Poezija i slikarstvo“, gde poezija obuhvata slikarstvo. Najveći likovni kritičar 19. veka, V. V. Stasov, u svojoj recenziji „Naši rezultati na svetskoj izložbi“ ovako je opisao vezu između ruskog slikarstva i književnosti: „Naša glavna snaga je u tome što je novo. ruska umjetnost tako čvrsto prigrlio rusku književnost<...>Naša književnost i umjetnost su kao dva nerazdvojna blizanca, međusobno nezamisliva.” Rusko slikarstvo i klasična književnost uvijek išli u korak putem pokrivanja aktuelnih i univerzalni problemiživot. Mnogi ruski pisci su imali izvanredan talenat slikari (Puškin, Ljermontov, braća Bestužev, Batjuškov, Grigorovič) i umetnici (Kiprenski, Brjulov, Perov, Kramskoj, Repin, Ge) stvorili su izuzetnu galeriju portreta klasika književnosti 19. veka. Odnos književnosti i slikarstva odvijao se na različitim kreativnim nivoima: umjetničkom pravcu (klasicizam, romantizam, realizam, impresionizam, simbolizam), problematici i funkcionalnoj orijentaciji (populistički pisci – umjetnici lutalice). Neki umjetnici su rekreirali scene iz drevnih ruskih epova i folklora (V. Vasnetsov). Možda najuočljiviji odnos književnosti i slikarstva očituje se u postojanju umjetnosti ilustracije. U drugoj polovini 19. veka formirala se ruska škola ilustratora. U njihovim radovima razvijeni su originalni likovni i grafički principi koji su uspostavili veze između književnosti i slikarstva na bitno drugačijem nivou. Od tada je ilustracija knjiga postala sastavni dio književne i umjetničke kulture.

I ilustracija(od latinskog illustratio - osvjetljenje, vizualna slika): 1) objašnjenje uz pomoć vizualnih primjera. 2) Slika koja prati i dopunjuje tekst (crteži, gravure, fotografije, reprodukcije, karte, dijagrami i sl.). 3) Oblast umetnosti povezana sa vizuelnom interpretacijom književnih i naučnih dela.

Pojam “ilustracija” može se shvatiti i u širem i u užem smislu riječi. IN široko značenje Ovo je bilo koja slika koja objašnjava tekst. Mnogo je poznatih crteža, slika i skulptura na kojima su rađeni književne teme, ali je istovremeno imao i samostalan umjetnički značaj. Na primjer, slike O. Daumier-a, prema romanu M. Servantesa "Don Kihot", ili crtežima V. Serova prema basnama I. A. Krilova. IN usko , u užem smislu, ilustracije su djela namijenjena da se percipiraju u određenom jedinstvu sa tekstom, odnosno da se nalaze u knjizi i učestvuju u njenoj percepciji tokom procesa čitanja. Ilustracije za književno djelo zajedno s njim predstavljaju jedinstvenu cjelinu. Ilustracije knjiga, uklonjen iz teksta, ponekad može postati nejasan i neizražajan. Ilustracije nisu samostalne i po sižeu moraju odgovarati sadržaju književnog djela. Mogu ga obogatiti ili osiromašiti. Od umjetnika se traži da postane koautor knjige, da učini vidljivim ideje i slike pisca, čime pomaže boljem razumijevanju sadržaja i konkretnije zamišljanju doba, života i okruženja likova u knjizi. Ali to uopće ne znači da bi ilustracija trebala biti jednostavno vizualno i grafičko prepričavanje teksta.

Međutim, veza između književnosti i slikarstva nije ograničena na ilustraciju. U istorijskom aspektu mogu se razlikovati dva tipa u stvaralačkim odnosima između književnosti i slikarstva. Prvi je svrsishodan razvoj putem oslikavanja izgrađene parcele književni materijal. Primjer je slika V.M. Vasnjecov “Nakon masakra Igora Svjatoslaviča sa Polovcima.” Drugi je stvaranje umjetničko platno na kulturno-istorijskoj osnovi, poput slike istog V. Vasnjecova „Bajan“, koja nije u direktnoj vezi sa zapletom „Priče o Igorovom pohodu“, ali rekreira tip drevnog ruskog pevača-pripovedača, kao što je on je došao do nas u legendama vekova. Postoje radovi u kojima slike igraju važnu ulogu priča: “Slika Dorijana Greja” Oskara Vajlda, priča: “Portret” N.V. Gogolja. U ovom Gogoljevom djelu vidimo koliko snažno slikarstvo može utjecati na čovjeka. Naravno da jeste fantasticna prica, međutim, slikarstvo igra ključnu ulogu u tome. Dakle, djela u kojima slikarstvo i slike igraju ključnu ulogu su još jedna točka presjeka između slikarstva i književnosti.

Posljednja stvar koju bih želio napomenuti u odnosu književnosti i slikarstva je umjetnost plakata. „Poster je slika relativno velike veličine s tekstom, u kojoj umjetnička slika nastaje interakcijom riječi i slike“ ( S.N. Artamonov) . Plakat je jedan od najmlađih vidova umjetnosti, vrsta grafike, koja se konačno oblikovala krajem 19. stoljeća. To je bilo zbog novih mogućnosti reprodukcije tekstova i slika, barem u malim nakladama. Početak plakata vidi se u takozvanim „letećim listovima“, gravurama iz vremena reformacije i seljačkih ratova u Nemačkoj 16. veka ili na političkim plakatima u Francuskoj 18. veka. Prvi plakati u Rusiji mogu se smatrati popularnim otiscima iz 1812. Već su pokušali da kombinuju sliku sa tekstom. Tek krajem 19. stoljeća plakat je zvanično priznat kao činjenica, ako ne “ visoka umjetnost“, zatim kultura. Inicijator je, začudo, bila Rusija. Glavni zadatak je prenijeti gledaocu značenje postera. Poster ima sekunde pažnje i u tim trenucima mora da prenese potrebne informacije. Upravo zbog nedostatka vremena za percepciju plakat često koristi kratak tekst, jasne simbole i znakove. Može koristiti bilo koju grafičku tehniku, fotografiju, slikarstvo, čak i elemente skulpture, budući da moderna štampa omogućava korištenje reljefa na plastici. Slika i tekst na plakatu su međusobno povezani i međusobno se nadopunjuju. Dakle, možemo reći da je plakat direktna kombinacija književnosti i slikarstva.

Kao rezultat toga, želio bih naglasiti da je postojanje različitih vrsta umjetnosti posljedica činjenice da nijedna od njih ne može pružiti sveobuhvatan umjetničko slikarstvo mir. Takvu sliku može stvoriti samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini, koja se sastoji od pojedinačne vrste art. Unatoč značajnim razlikama, slikarstvo i književnost se neprestano ukrštaju, postajući u suštini jedinstvena cjelina.

Šta je realizam u književnosti? To je jedan od najčešćih trendova koji odražava realističnu sliku stvarnosti. Glavni zadatak ovog pravca je pouzdano otkrivanje pojava koje se susreću u životu, uz pomoć Detaljan opis prikazanih likova i situacija koje im se dešavaju kroz tipizaciju. Ono što je bitno je nedostatak ukrasa.

U kontaktu sa

Između ostalih pravaca, samo onaj realan posebnu pažnju posvećuje ispravnom umjetnički prikazživot, a ne reakcija u nastajanju na određene životni događaji, na primjer, kao u romantizmu i klasicizmu. Junaci pisaca realista izlaze pred čitaocima upravo onakvima kakvi su predstavljeni autorovom pogledu, a ne onakvima kakvima bi pisac želeo da budu.

Realizam, kao jedan od rasprostranjenih pravaca u književnosti, nastanio se bliže polovinom 19. stoljeća nakon svog prethodnika - romantizma. 19. stoljeće je kasnije označeno kao doba realističkih djela, ali romantizam nije prestao postojati, samo je usporio u razvoju, postepeno se pretvarajući u neoromantizam.

Bitan! Definicija ovog pojma prvi put je uvedena u književna kritika DI. Pisarev.

Glavne karakteristike ovog smjera su sljedeće:

1. Potpuna usklađenost sa stvarnošću prikazanom u bilo kojem djelu slike.
2. Prava specifična tipizacija svih detalja na slikama junaka.
3. Osnova je konfliktna situacija između osobe i društva.
4. Slika u radu duboko konfliktne situacije , drama života.
5. Autor posebnu pažnju posvećuje opisu svih ekoloških pojava.
6. Značajnom odlikom ovog književnog pokreta smatra se značajna pažnja pisca prema unutrašnjem svijetu osobe, njegovom stanju duha.

Glavni žanrovi

U bilo kom pravcu književnosti, uključujući i realističku, razvija se određeni sistem žanrova. Na njegov razvoj posebno su uticali prozni žanrovi realizma, jer su bili prikladniji od drugih za pravilnije umjetnički opis nove stvarnosti, njihov odraz u književnosti. Djela ovog smjera podijeljena su u sljedeće žanrove.

1. Društveni i svakodnevni roman koji opisuje stil života i određeni tip karaktera svojstven datom načinu života. Dobar primjer društvenog žanra bila je “Ana Karenjina”.
2. Socio-psihološki roman u čijem opisu možete vidjeti potpuno detaljno razotkrivanje ljudska ličnost, njegovu ličnost i unutrašnji svijet.
3. Realistički roman u stihovima je posebna vrsta romana. Divan primjer ovog žanra je "", napisao Aleksandar Sergejevič Puškin.
4. Realistički filozofski roman sadrži vječna razmišljanja o temama kao što su: smisao ljudskog postojanja, sukob dobre i zle strane, određena svrha ljudski život. Primjer realističkog filozofskog romana je "", čiji je autor Mihail Jurjevič Ljermontov.
5. Priča.
6. Tale.

U Rusiji je njegov razvoj započeo 1830-ih godina i bio je posljedica konfliktne situacije u raznim poljima društva, kontradikcije između viših činova i običnih ljudi. Pisci su počeli da se okreću hitnim pitanjima svog vremena.

Tako počinje nagli razvoj novog žanra - realističkog romana, koji je po pravilu opisivao težak život običnih ljudi, njihove nedaće i probleme.

Početna faza u razvoju realističkog trenda u ruskoj književnosti je “ prirodna škola" U periodu „prirodne škole“ književna djela su u većoj mjeri težila opisivanju položaja heroja u društvu, njegovoj pripadnosti nekoj vrsti profesije. Među svim žanrovima, vodeće mjesto zauzimao je fiziološki esej.

U 1850-1900-im, realizam se počeo nazivati ​​kritičkim jer glavni cilj postala kritika onoga što se dešavalo, odnosa između određena osoba i sfere društva. Razmatrana su pitanja kao što su: mjera uticaja društva na život pojedinca; radnje koje mogu promijeniti osobu i svijet oko njega; razlog nedostatka sreće u ljudskom životu.

Ovaj književni pokret postao je izuzetno popularan u ruska književnost, budući da su ruski pisci uspeli da obogate svetski žanrovski sistem. Radovi su se pojavili iz dubinska pitanja filozofije i morala.

I.S. Turgenjev je stvorio ideološki tip heroja, karaktera, ličnosti i unutrašnje stanješto je direktno ovisilo o autorovoj procjeni svjetonazora, pronalazeći određeno značenje u konceptima njihove filozofije. Takvi junaci su podložni idejama koje slijede do samog kraja, razvijajući ih što je više moguće.

U radovima L.N. Tolstoj, sistem ideja koji se razvija tokom života lika određuje oblik njegove interakcije sa okolnom stvarnošću i zavisi od morala i ličnih karakteristika junaka dela.

Osnivač realizma

Titula pionira ovog trenda u ruskoj književnosti s pravom je dodijeljena Aleksandru Sergejeviču Puškinu. On je opštepriznati osnivač realizma u Rusiji. Razmatraju se "Boris Godunov" i "Evgenije Onjegin". sjajan primjer realizma u ruskoj književnosti tog vremena. Također, istaknuti primjeri bili su djela Aleksandra Sergejeviča poput "Belkinove priče" i " Kapetanova ćerka».

Klasični realizam se postepeno počinje razvijati u Puškinovim kreativnim radovima. Pisčev prikaz ličnosti svakog lika je sveobuhvatan u nastojanju da ga opiše složenost njegovog unutrašnjeg sveta i stanja uma, koji se odvijaju veoma skladno. Rekreirajući iskustva određene osobe, njegov moralni karakter pomaže Puškinu da prevlada samovolju opisivanja strasti svojstvene iracionalizmu.

Heroes A.S. Puškin razgovara sa čitaocima sa otvorene strane vašeg bića. Pisac posebnu pažnju posvećuje opisivanju aspekata unutrašnjeg svijeta čovjeka, prikazuje junaka u procesu razvoja i formiranja njegove ličnosti, na koje utiče realnost društva i okoline. Tome je doprinijela njegova svijest o potrebi da u osobinama naroda prikaže specifičan historijski i nacionalni identitet.

Pažnja! Stvarnost u Puškinovom prikazu prikuplja tačnu, konkretnu sliku detalja ne samo unutrašnjeg svijeta određenog lika, već i svijeta koji ga okružuje, uključujući i njegovu detaljnu generalizaciju.

Neorealizam u književnosti

Nove filozofske, estetske i svakodnevne stvarnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće doprinijele su promjeni smjera. Dva puta implementirana, ova modifikacija je dobila naziv neorealizam, koji je stekao popularnost tokom 20. vijeka.

Neorealizam u književnosti sastoji se od raznih pokreta, budući da su njegovi predstavnici imali različite umjetničke pristupe prikazivanju stvarnosti, uključujući karakterne osobine realističan pravac. Zasnovan je na pozivanje na tradiciju klasičnog realizma XIX vijeka, kao i na probleme u društvenoj, moralnoj, filozofskoj i estetskoj sferi stvarnosti. Dobar primjer koji sadrži sve ove karakteristike je rad G.N. Vladimov „General i njegova vojska“, napisan 1994.

kritički realizam umjetnički herzen

Guy de Maupassant (1850-1993): strastveno je, bolno mrzeo buržoaski svijet i sve što je s njim povezano. On je bolno tragao za antitezom ovoga svijeta - i našao je u demokratskim slojevima društva, u francuskom narodu.

Djela: pripovijetke - “Tikva”, “Starica Sauvage”, “Ludačica”, “Zatvorenici”, “Tkalac stolica”, “Papa Simone”.

Romain Rolland (1866-1944): smisao bića i kreativnosti u početku je ležao u vjeri u lijepo, dobro, svijetlo, koje nikada nije napustilo svijet - jednostavno treba to moći vidjeti, osjetiti i prenijeti ljudima .

Djela: roman "Jean Christoff", priča "Pierre and Luce".

Gustave Flaubert (1821-1880): Njegovo djelo posredno odražava kontradikcije francuska revolucija sredinom devetnaestog veka. Želja za istinom i mržnja prema buržoaziji bili su u njemu spojeni sa socijalnim pesimizmom i nedostatkom vjere u narod.

Djela: romani - "Madame Bovary", "Salammbo", "Obrazovanje osjećaja", "Bouvard i Pécuchet" (nedovršeno), priče - "Legenda o Julijanu Strancu", "Jednostavna duša", "Herodijada", kreirao je i nekoliko predstava i ekstravagancije.

Stendhal (1783-1842): Djelo ovog pisca otvara period klasičnog realizma. Stendhal je bio taj koji je prednjačio u potkrepljivanju glavnih principa i programa za formiranje realizma, teorijski izrečenih u prvoj polovini 19. veka, kada je još vladao romantizam, a ubrzo i briljantno oličenih u umetničkim remek-delima istaknutog romanopisca tog vremena. vrijeme.

Djela: romani - “Manastir Parma”, “Armans”, “Lucien Leuven”, priče – “Vittoria Accoramboni”, “Vojvotkinja di Palliano”, “Cenci”, “Opatija od Castro”.

Čarls Dikens (1812--1870): Dikensova dela su puna duboke drame, i on ponekad pokazuje društvene kontradikcije tragicnog karaktera, koje nisu imali u tumačenju XVIII pisci V. Dikens se u svom radu dotiče i života i borbi radničke klase.

Djela: “Nicholas Nickleby”, “Avanture Martina Chuzzlewitta”, “ Teška vremena“, „Božićne priče“, „Dombi i sin“, „Prodavnica antikviteta“.

William Thackeray (1811-1863): Polemizirajući s romantičarima, od umjetnika zahtijeva strogu istinitost. “Čak i ako istina nije uvijek prijatna, nema ništa bolje od istine.” Autor nije sklon da osobu prikaže ni kao ozloglašenog nitkova ni kao idealno stvorenje. Za razliku od Dikensa, izbegavao je srećne završetke. Thackerayeva satira prožeta je skepticizmom: pisac ne vjeruje u mogućnost promjene života. Engleski realistički roman obogatio je uvođenjem autorovog komentara.

Djela: “Knjiga snobova”, “Vanity Fair”, “Pendennis”, “Karijera Berija Lindona”, “Prsten i ruža”.

Puškin A.S. (1799-1837): osnivač ruskog realizma. Puškinova dominantna ideja je o Zakonu, o zakonima koji određuju stanje civilizacije, društvene strukture, mjesto i značaj osobe, njena samostalnost i povezanost sa cjelinom, mogućnost autorskih sudova.

Djela: “Boris Godunov”, “Kapetanova kći”, “Dubrovski”, “Evgenije Onjegin”, “Belkinove priče”.

Gogol N.V. (1809-1852): svijet daleko od bilo kakvih ideja o zakonu, vulgarne svakodnevice, u kojem su svi pojmovi časti i morala, savjesti osakaćeni - jednom riječju, ruska stvarnost, dostojna grotesknog ismijavanja: „krivi večernje ogledalo ako imate iskrivljeno lice”.

Djela: “Mrtve duše”, “Bilješke luđaka”, “Kaput”.

Lermontov M.Yu. (1814-1841): oštro neprijateljstvo prema božanskom svjetskom poretku, prema zakonima društva, laži i licemjerja, svaka vrsta odbrane individualnih prava. Pjesnik teži konkretnoj slici društvenog okruženja, života pojedinca: spajajući crte ranog realizma i zrelog romantizma u organsko jedinstvo.

Djela: “Heroj našeg vremena”, “Demon”, “Fatalist”.

Turgenjev I.S. (1818-1883): Turgenjeva zanima moralni svet ljudi iz naroda. Glavna karakteristika ciklusa priča bila je istinitost, koja je sadržavala ideju oslobođenja seljaštva, predstavljala seljake kao duhovne aktivni ljudi sposoban samostalna aktivnost. Uprkos svom poštovanju prema ruskom narodu, Turgenjev realista nije idealizovao seljaštvo, uviđajući, poput Leskova i Gogolja, njihove nedostatke.

Djela: “Očevi i sinovi”, “Rudin”, “ Noble Nest“, „Dan ranije“.

Dostojevski F.M. (1821-1881): Što se tiče realizma Dostojevskog, rekli su da on „ fantastičan realizam" D. smatra da se u izuzetnim, neobičnim situacijama javlja najtipičnije. Pisac je primijetio da sve njegove priče nisu izmišljene, već odnekud uzete. Glavna karakteristika: stvaranje filozofske osnove sa detektivskom pričom - ubistava je posvuda.

Djela: “Zločin i kazna”, “Idiot”, “Demoni”, “Tinejdžer”, “Braća Karamazovi”.

100 RUR bonus za prvu narudžbu

Odaberite vrstu rada Teza Rad na kursu Sažetak Magistarska teza Izvještaj o praksi Članak Izvještaj Recenzija Ispit Monografija Rješavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Radovi Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarski rad Laboratorijski rad Pomoć na mreži

Saznajte cijenu

Do formiranja kritičkog realizma dolazi u evropske zemlje a u Rusiji skoro u isto vreme - 20-ih - 40-ih godine XIX veka. Postaje vodeći trend u svjetskoj književnosti.

Istina, to istovremeno znači da je književni proces ovog perioda nesvodiv samo u realističkom sistemu. I u evropskim književnostima, a posebno u američkoj, aktivnost romantičarskih pisaca nastavlja se u potpunosti: de Vigny, Hugo, Irving, Poe, itd. Dakle, razvoj književnog procesa odvija se najvećim dijelom kroz interakciju koegzistirajućih estetskih sistema. , a karakteristike kako nacionalnih književnosti tako i stvaralaštva pojedinih pisaca zahtijeva obavezno uvažavanje ove okolnosti.

Govoreći o tome da od 30-ih i 40-ih godina pisci realisti zauzimaju vodeće mjesto u književnosti, nemoguće je ne primijetiti da se sam realizam ispostavlja da nije zamrznut sistem, već pojava u stalnom razvoju. Već u 19. stoljeću javlja se potreba da se govori o „različitim realizmima“, da su Merimee, Balzac i Flaubert podjednako odgovorili na glavna istorijska pitanja koja im je to doba sugerisalo, a pritom se njihova djela odlikuju različitim sadržajem i originalnošću. forme.

1830-1840-ih godina u djelima europskih pisaca (prvenstveno Balzaka) pojavljuju se najistaknutije crte realizma kao književnog pokreta koji daje višeznačnu sliku stvarnosti, težeći analitičkom proučavanju stvarnosti.

Književnost 1830-ih i 1840-ih bila je u velikoj mjeri podstaknuta izjavama o privlačnosti samog stoljeća. Vole da 19. vek dijele, na primjer, Stendhal i Balzac, koji nikada ne prestaju biti zadivljeni njegovom dinamikom, raznolikošću i nepresušnom energijom. Otuda i junaci prve faze realizma - aktivni, inventivnog uma, ne bojeći se suočavanja s nepovoljnim okolnostima. Ovi heroji su se uglavnom povezivali s herojskom erom Napoleona, iako su uočili njegovu dvoličnost i razvili strategiju svog osobnog i javnog ponašanja. Skot i njegov istoricizam inspirišu Stendhalove junake da pronađu svoje mesto u životu i istoriji kroz greške i zablude. Shakespeare tjera Balzaca da o romanu “Père Goriot” kaže riječima velikog Engleza “Sve je istina” i da u sudbini modernog buržuja vidi odjeke teške sudbine kralja Lira.

Realisti druge polovine 19. vijeka zamjeraće svojim prethodnicima „preostali romantizam“. Teško je ne složiti se s takvim prijekorom. Zaista, romantična tradicija je vrlo uočljivo zastupljena u kreativnim sistemima Balzaca, Stendhala i Merimeea. Nije slučajno što je Sainte-Beuve Stendhala nazvao “posljednjim husarom romantizma”. Otkrivaju se crte romantizma

– u kultu egzotike (Mériméeove kratke priče poput „ Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" itd.);

- u strasti pisaca za prikazom svetle ličnosti i strasti izuzetne po svojoj snazi ​​(Stendhalov roman „Crveno i crno” ili pripovetka „Vanina Vanini”);

– strast prema avanturističkim zapletima i upotrebi fantazijskih elemenata (Balzakov roman “ Shagreen koža"ili Merimeeova kratka priča "Venera iz Il");

– u nastojanju da se junaci jasno podijele na negativne i pozitivne – nosioce autorovih ideala (Dikensovi romani).

Dakle, između realizma prvog razdoblja i romantizma postoji složena „porodična“ veza, koja se očituje, posebno, u nasljeđivanju tehnika, pa čak i pojedinačnih tema i motiva karakterističnih za romantičnu umjetnost (tema izgubljenih iluzija, motiv razočarenje itd.).

U ruskoj istorijskoj i književnoj nauci „revolucionarni događaji iz 1848. i oni koji su usledili važne promjene u društveno-političkom i kulturni život buržoasko društvo" smatra se onim što dijeli "realizam stranim zemljama XIX veka na dve etape - realizam prve i druge polovine 19. veka" („Istorija strane književnosti 19. veka / Priredila Elizarova M.E. - M., 1964). Godine 1848 popularnim nastupima pretvorio se u niz revolucija koje su zahvatile Evropu (Francuska, Italija, Njemačka, Austrija itd.). Ove revolucije, kao i nemiri u Belgiji i Engleskoj, slijedili su „francuski model“, kao demokratski protesti protiv klasno privilegovane i neprimjerene vladavine tog vremena, kao i pod sloganima socijalnih i demokratskih reformi. Sve u svemu, 1848. je označila jedan veliki preokret u Evropi. Istina, kao rezultat toga svuda su na vlast došli umjereni liberali ili konzervativci, a ponegdje je uspostavljena i brutalnija autoritarna vlast.

To je izazvalo opće razočarenje u rezultate revolucija i, kao posljedicu, pesimistična osjećanja. Mnogi predstavnici inteligencije su se razočarali u masovne pokrete, aktivno djelovanje naroda na klasnoj osnovi i prenijeli su svoje glavne napore u privatni svijet pojedinca i ličnih odnosa. Dakle, opšti interes bio je usmjeren prema pojedincu, važnom po sebi, a tek sekundarno - prema njegovim odnosima s drugim pojedincima i svijetom oko sebe.

Druga polovina 19. veka tradicionalno se smatra „trijumfom realizma“. Do tog vremena realizam je ušao punim glasom deklarira se u književnosti ne samo Francuske i Engleske, već i niza drugih zemalja - Njemačke (kasni Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusije („prirodna škola“, Turgenjev, Gončarov, Ostrovski, Tolstoj, Dostojevski) , itd. P.

U isto vrijeme, od 50-ih godina počinje nova faza u razvoju realizma, što uključuje novi pristup na sliku kako heroja tako i društva koje ga okružuje. Društvena, politička i moralna atmosfera druge polovine 19. veka „okrenula je“ pisce ka analizi ličnosti koja se teško može nazvati herojem, ali u čijoj se sudbini i karakteru prelamaju glavni znaci epohe, izraženi ne u velikom djelu, značajnom činu ili strasti, sabijenom i intenzivnom prenosu globalnih pomaka vremena, ne u velikim (socijalnim i psihološkim) sukobima i sukobima, ne u tipičnosti dovedenoj do krajnjih granica, često na granici isključivosti, već u svakodnevni život, svakodnevni život. Pisci koji su počeli da rade u to vreme, kao i oni koji su ranije ušli u književnost, ali su radili u tom periodu, na primer, Dikens ili Tekerej, naravno, već su se rukovodili drugačijim konceptom ličnosti, koji nije bio percipiran niti reprodukovan od strane njih kao proizvod direktnog odnosa društvenih i psihološko-bioloških principa i striktno shvaćenih odrednica. Thackerayjev roman "The Newcombs" naglašava specifičnost "ljudskih studija" u realizmu ovog perioda - potrebu da se razumiju i analitički reprodukuju višesmjerne suptilne emocionalni pokreti i indirektno, ne manifestuje se uvek društvene veze: “Teško je i zamisliti koliko raznih razloga određuje svaku našu akciju ili strast, koliko često, analizirajući svoje motive, jednu stvar zamijenim za drugu...” Ova Thackerayeva fraza možda prenosi, glavna karakteristika realizam epohe: sve se fokusira na prikaz čovjeka i karaktera, a ne okolnosti. Iako ove druge, kako bi u realističkoj literaturi trebale, „ne nestaju“, njihova interakcija s likom poprima drugačiji kvalitet, povezan s činjenicom da okolnosti prestaju biti samostalne, sve više se karakterologiziraju; njihova je sociološka funkcija sada više implicitna nego što je bila kod Balzaca ili Stendhala.

Zbog promijenjenog koncepta ličnosti i “humanocentrizma” cjeline umetnički sistem(a “čovek – centar” nije nužno bio pozitivan heroj, koji je pobeđivao društvene okolnosti ili ginuo – moralno ili fizički – u borbi protiv njih) može se steći utisak da su pisci druge polovine veka napustili osnovni princip. realističke literature: dijalektičko razumijevanje i prikaz karaktera i okolnosti odnosa i pridržavanje principa socio-psihološkog determinizma. Štaviše, neki od najistaknutijih realista ovog vremena – Flober, J. Eliot, Trolot – kada govore o svetu koji okružuje heroja, pojavljuje se termin „okruženje“, često posmatran statičnije od koncepta „okolnosti“.

Analiza djela Flobera i J. Eliota uvjerava nas da je umjetnicima potrebno ovo „slaganje“ sredine prvenstveno kako bi opis situacije oko junaka bio plastičniji. Okruženje često narativno postoji u unutrašnjem svijetu junaka i kroz njega, poprimajući drugačiji karakter generalizacije: ne poster-sociologiziran, već psihologiziran. Ovo stvara atmosferu veće objektivnosti u onome što se reprodukuje. U svakom slučaju, iz ugla čitaoca, koji više veruje takvom objektivizovanom narativu o epohi, budući da junaka dela doživljava kao sebi blisku osobu, kao i sebi.

Pisci ovog perioda nimalo ne zaboravljaju na još jednu estetsku postavku kritičkog realizma - objektivnost onoga što se reprodukuje. Kao što znate, Balzac je bio toliko zabrinut za ovu objektivnost da je tražio načine da približi književno znanje (razumijevanje) sa naučnim saznanjima. Ova ideja se dopadala mnogim realistima druge polovine veka. Na primjer, Eliot i Flaubert su mnogo razmišljali o korištenju znanstvenih, a samim tim, kako im se činilo, objektivnih metoda analize u književnosti. O tome je posebno mnogo razmišljao Flober, koji je objektivnost shvatao kao sinonim za nepristrasnost i nepristrasnost. Međutim, to je bio duh cjelokupnog realizma tog doba. Štaviše, rad realista u drugoj polovini 19. veka dogodio se u periodu uzleta u razvoju prirodnih nauka i procvata eksperimentisanja.

Ovo je bio važan period u istoriji nauke. Biologija se brzo razvijala (knjiga C. Darwina "Porijeklo vrsta" objavljena je 1859.), fiziologija i formiranje psihologije kao nauke. Filozofija pozitivizma O. Comtea postala je široko rasprostranjena, a kasnije je odigrala važnu ulogu u razvoju naturalističke estetike i umjetničke prakse. U tim godinama pokušava se stvoriti sistem psihološkog razumijevanja čovjeka.

Međutim, ni u ovoj fazi razvoja književnosti, lik junaka pisac ne zamišlja izvan društvene analize, iako ova potonja dobija nešto drugačiju estetsku suštinu, drugačiju od one koja je bila svojstvena Balzaku i Stendhalu. Naravno, u Floberovim romanima. Eliota, Fontane i nekih drugih, ono što upada u oči je „novi nivo prikaza unutrašnjeg svijeta čovjeka, kvalitativno novo ovladavanje psihološkom analizom, koja se sastoji u najdubljem razotkrivanju složenosti i nepredviđenosti ljudskih reakcija na stvarnost, motivi i uzroci ljudske aktivnosti” (Historija svjetska književnost. T.7. – M., 1990).

Očigledno je da su pisci ove epohe naglo promijenili pravac stvaralaštva i poveli književnost (a posebno roman) ka dubinskom psihologizmu, a u formuli „socijalno-psihološki determinizam“ socijalno i psihološko kao da su zamijenili mjesta. Upravo u tom smjeru koncentriraju se glavna dostignuća književnosti: pisci su počeli ne samo da crtaju komplekse unutrašnji svet književnog junaka, već da reprodukuje uhodan, promišljen psihološki „model lika“, u njemu i njegovom funkcionisanju umetnički kombinujući psihološko-analitičko i društveno-analitičko. Pisci su ažurirali i oživjeli princip psiholoških detalja, uveli dijalog s dubokim psihološkim prizvukom i pronašli narativne tehnike za prenošenje „prijelaznih“, kontradiktornih duhovnih pokreta koji su ranije bili nedostupni književnosti.

To nimalo ne znači da je realistička književnost napustila društvenu analizu: društvena osnova reprodukovane stvarnosti i rekonstruisanog karaktera nije nestala, iako nije dominirala nad likom i okolnostima. Zahvaljujući piscima druge polovine 19. veka književnost je počela da pronalazi indirektne načine društvene analize, nastavljajući u tom smislu niz otkrića pisaca prethodnih perioda.

Flaubert, Eliot, braća Goncourt i drugi su „učili“ književnost da posegne za društvenim i ono što je karakteristično za epohu, karakterizira njene društvene, političke, povijesne i moralne principe, kroz običnu i svakodnevnu egzistenciju običnog čovjeka. Društvena tipizacija među piscima druge polovine veka je tipizacija „masovnog pojavljivanja, ponavljanja“ (Istorija svetske književnosti. Tom 7. – M., 1990). Nije tako svijetla i očigledna kao među predstavnicima klasičnog kritičkog realizma 1830-ih i 1840-ih i najčešće se manifestira kroz „parabolu psihologizma“, kada uranjanje u unutrašnji svijet lika omogućava da se konačno uroni u epohu. u kojem istorijskom vremenu kako to pisac vidi. Emocije, osjećaji i raspoloženja nisu transtemporalne, već konkretno povijesne prirode, iako je analitičkoj reprodukciji prvenstveno obična svakodnevica, a ne svijet titanskih strasti. U isto vrijeme, pisci su često čak apsolutizirali tupost i jadnost života, trivijalnost materijala, neherojsku prirodu vremena i karaktera. Zato je, s jedne strane, to bio period antiromantike, s druge, period žudnje za romantičnim. Ovaj paradoks, na primjer, karakterističan je za Flobera, Goncourtova i Bodlera.

Postoji još jedan važna tačka, povezana s apsolutizacijom nesavršenosti ljudske prirode i ropskom podređenošću okolnostima: često su pisci negativne pojave epohe doživljavali kao datost, kao nešto nepremostivo, pa čak i tragično fatalno. Zato je u delima realista druge polovine 19. veka pozitivno načelo tako teško izraziti: problem budućnosti ih malo zanima, oni su „ovde i sada“, u svom vremenu, shvatajući ga u krajnje nepristrasan način, kao era, ako vredna analize, onda kritična.

Kao što je ranije navedeno, kritički realizam je književni pokret na globalnom nivou. Još jedna značajna karakteristika realizma je da ima dugu istoriju. IN kasno XIX i u 20. veku svetsku slavu stekla su dela pisaca kao što su R. Rolland, D. Golusorsi, B. Šo, E. M. Remark, T. Drajzer i drugi. Realizam nastavlja postojati do danas, ostajući najvažniji oblik svjetske demokratske kulture.

100 RUR bonus za prvu narudžbu

Odaberite vrstu rada Diplomski rad Kurs Sažetak Magistarska teza Izvještaj iz prakse Izvještaj o članku Pregled Test rada Monografija Rešavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Eseji Prevod Prezentacije Kucanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarski rad Laboratorijski rad On-line pomoć

Saznajte cijenu

Hronološke granice realističkog kretanja u djelima različitih istraživača različito su definirane. Jedni vide početke realizma u antici, drugi njegov nastanak pripisuju renesansi, treći računaju od 18. stoljeća, a treći smatraju da je realizam kao pokret nastao tek u prvoj trećini 19. stoljeća.

Neposredni prethodnik realizma u evropskoj književnosti bio je romantizam. Učinivši neobično predmetom slike, stvarajući imaginarni svijet posebnih okolnosti i izuzetnih strasti, on (romantizam) je istovremeno pokazao ličnost koja je mentalno i emocionalno bogatija, složenija i kontradiktornija nego što je bila dostupna klasicizmu. , sentimentalizam i drugi pokreti prethodnih epoha. Stoga se realizam nije razvio kao antagonist romantizma, već kao njegov saveznik u borbi protiv idealizacije. javni odnosi, za nacionalno-istorijsku originalnost umjetničkih slika (boja mjesta i vremena). Nije uvijek lako povući jasne granice između romantizma i realizma prve polovine 19. stoljeća u djelima mnogih pisaca spojene romantične i realističke crte – djela Balzaka, Stendala, Huga, dijelom i Dikensa.

Međutim, formiranje realizma kao umjetničkog sistema u evropskoj književnosti obično se povezuje s renesansom (renesansom). Novo shvatanje života osobe koja odbacuje crkvenu propoved o ropskoj poslušnosti ogleda se u lirici Frančeska Petrarke, romanima Fransoa Rablea (Gargantua i Pantagruel) i Migela Servantesa de Saavedre, u tragedijama i komedijama Vilijama Šekspira. Nakon stoljeća srednjovjekovnih crkvenjaka koji su propovijedali da je čovjek "posuda grijeha" i pozivali na poniznost, renesansna književnost i umjetnost veličale su čovjeka kao vrhovno stvorenje prirode, nastojeći da otkrije ljepotu njegovog fizičkog izgleda i bogatstvo njegove duše i uma. . Realizam renesanse karakteriše razmera slika (Don Kihot, Hamlet, Kralj Lir), poetizacija ljudske ličnosti, njena sposobnost da ima velika osećanja (kao u Romeu i Juliji) i istovremeno visok intenzitet tragičnog sukoba, kada je prikazan sukob ličnosti sa inertnim silama koje joj se suprotstavljaju.

Sljedeća faza u razvoju realizma je obrazovna faza (prosvjetiteljstvo), kada književnost postaje (na Zapadu) instrument neposredne pripreme za buržoasko-demokratsku revoluciju. Među prosvjetnim radnicima bilo je pristalica klasicizma, na njihov rad utjecali su drugi metodi i stilovi. Ali u 18. veku se formirao takozvani prosvetiteljski realizam (u Evropi), čiji su teoretičari bili D. Didro (teorijsko delo „O dramskoj književnosti”) u Francuskoj i G. Lesing („Hamburška drama”) u Nemačkoj. . Engleski jezik je dobio globalni značaj realisticki roman, čiji je osnivač Daniel Defoe ("Robinson Crusoe", 1719). U književnosti prosvjetiteljstva pojavio se demokratski heroj (Figaro u trilogiji P. Beaumarchais, Louise Miller u tragediji "Lukavstvo i ljubav" I.F. Schillera, slike seljaka u "Putovanju od Sankt Peterburga do Moskve" A.N. Radishcheva ), ljudi u basnama I.A. Prosvetitelji svih pojava javni život a postupci ljudi su ocjenjivani kao razumni ili nerazumni (a nerazumno su vidjeli prvenstveno u svim starim feudalnim porecima i običajima). Od toga su polazili u prikazu ljudskog karaktera: njihovi pozitivni junaci su, prije svega, oličenje razuma, negativni su odstupanje od norme, proizvod nerazuma, varvarstva prošlih vremena. Realizam prosvjetiteljstva često je dozvoljavao konvencionalnost okolnosti i ponašanja heroja.

Nova vrsta realizma pojavila se u 19. veku. Ovo je kritički realizam. Značajno se razlikuje i od renesanse i od prosvjetiteljstva. Njegov procvat na Zapadu vezuje se za imena F. Stendhala i O. Balzaca u Francuskoj, C. Dickensa, W. Thackeraya u Engleskoj, u Rusiji - A.S. Puškina („Kapetanova kći“), N.V. Gogolja („Mrtvi ”) duše“, „Generalni inspektor“, I.S. Turgenjev („Bilješke lovca“), F.M. Dostojevski („Braća Karamazovi“, „Zločin i kazna“), L.N. Tolstoj („Nedelja“, „Rat“ i svijet"), A.P. Čehov (priče, drame).

Kritički realizam na nov način prikazuje odnos čovjeka i okoline. Ljudski karakter se otkriva u organskoj vezi sa društvenim okolnostima. Predmet duboke društvene analize postao je unutrašnji svijet čovjeka, pa stoga istovremeno postaje i psihološki; Romantizam, koji je nastojao da pronikne u tajne ljudskog “ja”, odigrao je veliku ulogu u pripremi ovog kvaliteta realizma.

Produbljivanje znanja o životu i usložnjavanje slike sveta u kritičkom realizmu 19. veka. ne znače, međutim, nekakvu apsolutnu superiornost u odnosu na prethodne faze, jer razvoj umjetnosti obilježavaju ne samo dobici, već i gubici. Izgubio se razmjer slika renesanse. Patos afirmacije svojstven prosvjetiteljima, njihova optimistična vjera u pobjedu dobra nad zlom, ostala je jedinstvena.

U Rusiji je 19. vijek period razvoja realizma. Bogatstvo i raznolikost ruskog realizma 19. veka omogućavaju nam da govorimo o njegovim različitim oblicima.

Formiranje ruskog realizma 19. stoljeća povezano je s imenom A.S. Puškina, koji je donio rusku književnost široka staza slike “sudbine naroda, sudbine čovjeka”. Zahvaljujući L.N.Tolstoju i F.M.Dostojevskom, ruski realistički roman je dobio globalnog značaja. Njihovo psihološko majstorstvo i uvid u „dijalektiku duše“ otvorili su put umetničkim traganjima pisaca 20. veka.

Stvaralački dometi ruskog socrealizma ogledaju se u njegovom bogatstvu žanrova, posebno na polju romana: filozofsko-istorijskog (L.N. Tolstoj), revolucionarnog publicistike (N. Černiševski), svakodnevnog (I.A. Gončarov). satirični (M.E. Saltykov-Ščedrin), psihološki (L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski). Do kraja veka, A. P. Čehov je postao inovator u žanru realističkih priča i svojevrsne „lirske drame“.

F.M. Dostojevski je kao jednu od odlika ruske književnosti naveo njenu „sposobnost za univerzalnost, sveljudskost, sveodgovornost“. Ovdje ne govorimo toliko o zapadnim utjecajima, koliko o organskom razvoju u skladu s evropskom kulturom njenih vjekovnih tradicija.