Maljevič slika najpoznatije usamljeno drvo. Malevičeva djela po godinama: opis, fotografija

Velika poljska porodica Malevich stalno se selila s mjesta na mjesto, proputujući pola Ukrajine: Kijev, Moevka, Parhomovka, Belopolje, Konotop. Severin Malevich je radio kao direktor proizvodnje šećera. Najstarije od devetoro djece, Kazimir, rođen 23. februara 1879. godine, bio je predodređen za sličnu karijeru. Ali tehnologija nije ni najmanje privukla dječaka zaljubljenog u prirodu, nju svijetle boje i seljački život. Bio je fasciniran sposobnošću ljudi koji rade na zemlji da nađu vremena za kreativan rad: da pjevaju, plešu, ukrašavaju svoje domove.

Otac je često vodio Kazimira na službena putovanja. Tokom jedne od njih, on je u izlogu kijevske prodavnice video sliku na kojoj devojka guli krompir. Uprkos nekomplikovanoj radnji i standardnom načinu pisanja, ovaj portret je bio jedan od njegovih prvih estetskih šokova. Kazimira je od dosadnog i rutinskog rada u fabrici ili na željeznici spasila majka. Ludwiga Alexandrovna ne samo da se brinula o kući i djeci, već se bavila i šivanjem, učeći svog sina mnogo toga usput i pisala poeziju. Sa 15 godina kupila je set boja od 54 boje, shvativši da je njenom sinu, koji je podložan lijepom, potreban upravo takav poklon. Različiti utisci nagomilani tokom djetinjstva i adolescencije - mjesečina u mračnoj prostoriji, neizmjernost horizonta, krov obojen u zeleno, oteklina u ogromnoj lokvi - i divljenje prema boji prelili su se na papir. Prva slika je bila ona koja je oduševila njegove prijatelje “ Moonlight night", prodaje se u prodavnici pisaćeg materijala Konotop za 5 rubalja. Prvi susret sa pravim umetnicima dogodio se kod Maleviča u Belopolju. Rad ikonopisca iz Sankt Peterburga toliko je impresionirao budućeg slikara da je zajedno sa prijateljem čak planirao bijeg u severna prestonica. Godinama kasnije, proučavanje ikonografije će mu pomoći da bolje razumije naivna kreativnost seljaci.

Kazimir Severinovich se s pravom može nazvati samoukom, uključujući i slikarstvo. U njegovom prtljagu ima samo nekoliko razreda poljoprivredne škole, godinu dana studija u školi crtanja Nikolaja Muraška u Kijevu 1895-96. Pokušaj da postane student MUZHVZ-a (škole slikarstva, skulpture i arhitekture) zaustavio je njegov otac, koji nije poslao molbu za prijem u Moskvu.

Nakon preseljenja u Kursk 1896. godine u vezi sa imenovanjem Maleviča starijeg za rad u Uredu željeznica Bilo je mnogo promjena u životu porodice. Kazimir se zaposlio kao crtač u istom odjelu, ne zaboravljajući na slikarstvo. Zajedno sa nekoliko kolega, organizovao je kružok koji je okupljao umetnike amatere. Godine 1901. oženio se kćerkom ljekarnika Zgleitsa, svog imenjaka, koja mu je rodila dvoje djece - Anatolija (1901) i Galinu (1905). Godine 1902. dogodila se nesreća - Severin Antonovič je iznenada umro od srčanog udara. Uprkos ekonomskoj krizi i statusu glavnog hranitelja velike porodice, Malevič nije napuštao pomisao na Moskvu. Tamo je, po njegovom mišljenju, bilo moguće ostvariti san o ozbiljnim studijama slikarstva. Godine 1905. ostvario mu se san. Ostavljajući porodicu u Kursku uz obećanje da će se vratiti po voljene kad se nastani, Kazimir se seli u Moskvu. Male rezerve novca akumulirane tokom službe u Kursku omogućile su mu da se nastani u umjetničkoj komuni Kurdjumov. Nekoliko neuspjeli pokušaji Godine 1906., prijem u MUZhVZ i velika želja da nauči da crta, odveli su ga u privatnu školu-atelje umjetnika Fjodora Rerberga, jednog od osnivača Udruženja umjetnika, 1906. godine. Maljevič je takođe učestvovao na izložbama ove zajednice od 1907. Ovaj period uključuje njegovo poznanstvo sa Ivanom Kljunom i Mihailom Larionovom. Radovi tog perioda odražavali su njegovu fascinaciju impresionizmom. Studiranje kod Rerberga omogućilo mu je da savlada različite metode i tehnike slikarstva, da stekne sistematsko znanje o njegovoj istoriji. Redovno je posjećivao Tretjakovsku galeriju, posjećivao izložbe savremeni umetnici i predstave moskovskih pozorišta.

Nakon smrti supruga, Ludwig Alexandrovna nije klonula duhom i preuzela je na sebe opskrbu porodice, istovremeno pružajući maksimalnu moguću podršku sinu u njegovoj želji da postane pravi umjetnik. Zahvaljujući njenim naporima, njegova supruga i djeca uspjeli su se preseliti u Moskvu iz Kurska. Ali nakon nekoliko godina brak se raspao, ne mogavši ​​izdržati materijalne poteškoće i odnose s gostima. Zaista, čak i nakon što se porodica preselila u Moskvu, Kazimir nije odmah napustio komunu, ne namjeravajući žrtvovati svoj san. Prioritet je bezuslovno dat slikarstvu, za razliku od istog Klyuna, koji nije napustio službu da bi prehranio porodicu sa troje djece. Malevičevo djelo s početka 20. stoljeća karakterizira eklekticizam ili mješavina različitim stilovima: odmaknuti se od realističan način u korist impresionizma, fovizma, modernosti. Kraj prve decenije bio je veoma plodan za umetnika, a u njegovom stvaralaštvu preovladavaju fovistički motivi. Poznanstvo sa Larionovom omogućilo mu je da učestvuje na prvoj izložbi udruženja Jack of Diamonds. Od 1908. do 1912. njegova upečatljiva djela u narodnom stilu vezan za takozvani seljački ciklus, pojavio se u ekspozicijama Moskovskog salona, ​​Saveza omladine, Minhenskog plavog jahača i Magarećeg repa. U " magareći rep" Ušli su Larionov, Gončarova, Malevič, Tatlin, Chagall, Fonvizin, koji se odvojio od grupe Jack of Diamonds. Nakon toga, nakon što su se razišli u stavovima s Larionovom, Maljevič se na poziv Matjušina pridružio Uniji mladih. Tokom ovog perioda dolazi do postepenog prelaska na kubo-futuristički stil. Godine 1913. sudjelovao je sa kompozicijama napisanim na sličan način na izložbi Target. Ideja za čuveni „Crni kvadrat“ nastala je 1913. godine tokom rada na scenografiji i kostimima za futurističku operu „Pobeda nad Suncem“ Kručeniha i Matjušina. Crno-bijela kulisa, na kojoj se odvijala haotična akcija s nelogičnim tekstom, simbolizirala je pomračenje, trijumf novog života i ljudskog razuma. Inovativna otkrića Maleviča: efekat dubine, koji se postiže postavljanjem kulisa u kubičnim strukturama, stvaranjem trodimenzionalnog prostora uz pomoć svjetlosti. Upotreba geometrijski oblici u dizajnu pozornice i kostimima koji ih dijele na sastavne dijelove, anticipirao nastanak sopstvenom pravcu u slikarstvu - suprematizam. Asimetrične kompozicije raznobojnih ravnina u dinamičnom prostoru. Rezultati rada u novom smjeru predstavljeni su na futurističkoj izložbi "0, 10" 1915. godine. Izbor od 39 slika uključivao je "Crni kvadrat", postavljen u gornjem uglu sobe. Gdje su tradicionalno okačene ikone. U 2015. bilo je senzacionalno otkriće. Slika podsjeća na lutku za gniježđenje, u kojoj je skriveno nekoliko slika: ispod četverokuta tamne boje postoje još dvije kompozicije - kubofuturistička i protosuprematistička. Tu je pronađen i natpis "Bitka crnaca u mračnoj pećini", koji izaziva asocijacije na crni pravougaonik Alphonse Allaisa.

Nakon revolucije, Malevič je pozvan nova vlada za rad u oblasti zaštite spomenika i kulturno dobro, uključujući Kremlj. Služio je kao predsjedavajući umjetnički odjel u Gradskom vijeću Moskve, nakon čega su se u Moskvi pojavila dva nova muzeja savremena umetnost. Predavao je na Državnim slobodnim radionicama, sarađivao sa Mejerholdom na produkciji "Mystery-Buff" u Petrogradu, napisao delo "O novim sistemima u umetnosti". Njegova prva samostalna izložba održana je 1919. Iste godine, Malevič se sa svojom drugom suprugom preselio u Vitebsk, gdje je uglavnom predavao u umetnička škola, koju je stvorio Chagall, i piše radove o savremenoj umjetnosti. Društvo UNOVIS koje je stvorio 1920. uključivalo je Lisickog, Kogana, Čašnika i druge. talentovanih umjetnika i arhitekte. Godine 1922. Maljevič se vratio u Petrograd sa svojim učenicima i sljedbenicima. Godine 1925. predstavio je svoja nova dostignuća u vezi sa upotrebom suprematizma u dizajnu zgrada - arhitektona i planita.

Umjetnička putovanja u inostranstvo počela su tek 1927. godine. Prva zemlja bila je Poljska, gdje su suprematističke slike umjetnika bile tretirane vrlo povoljno. Izložba u Berlinu se pokazala kao trijumf. Ali umjesto pet mjeseci, mogao je tamo ostati samo jedan. Zahtjev vlasti za hitnim povratkom Maleviča u SSSR primorao ga je da napusti Njemačku. Većina slike je ostavio na čuvanje arhitekti Hugu Heringu. Mnogi od njih se mogu vidjeti u Muzeju grada Amsterdama. Kod kuće je uhapšen kao navodni nemački špijun. Zaključak nije dugo trajao - oko mjesec dana. Ali možemo sa sigurnošću pretpostaviti da je okidač strašne bolesti, od koje je kasnije umro, bio stres koji je doživio prilikom prvog hapšenja.

Dok je Maljevičeva slava rasla u inostranstvu (nove izložbe u Berlinu i Beču), oblaci su se skupljali oko njega u rodnom kraju. Otprilike godinu dana redovno je dolazio u Kijev da drži predavanja na Umetničkom institutu. Izložba priređena tamo u proljeće 1930. godine izazvala je negativnu reakciju vlasti. Usledilo je novo hapšenje, a tek intervencija visokog funkcionera Kirila Šutka, njegovog prijatelja, omogućila mu je da uskoro bude pušten na slobodu. Nastao 1932. godine, novi folklorni ciklus, “postsuprematistička” platna, s ravnim torzom, dokaz je unutrašnjeg sloma i rastuće anksioznosti. Slika elokventnog naslova "Složena slutnja" sa dramatičnošću boje, nedostatak lica u liku lišenom sposobnosti da vidi i govori, anticipira događaje bliske budućnosti. U djelima kasnijeg perioda dolazi do neočekivanog povratka realističnom maniru. Tako su napisani portreti njegove kćerke Une, rođene u drugom braku, Klyun, Punin, umjetnikove treće supruge, obične radnice.

Kazimiru Severinoviču je 1933. godine dijagnosticiran rak, od kojeg je umro 15. maja 1935. godine. Malevič je zavještao da ga sahrani u krstolik suprematistički kovčeg sa rukama raširenim u strane. Nakon kremacije, pepeo je prenet u Nemčinovku, selo u blizini Moskve, u kojem je umetnik toliko voleo da se opušta. Na kubičnom spomeniku podignutom nad grobom bio je prikazan crni kvadrat. Nekoliko decenija kasnije, tragači su otkrili grobnicu, izgubljenu tokom Drugog svetskog rata.

Elena Tanakova

Malevičeva djela su jedna od najupečatljivijih manifestacija apstraktna umjetnost najnovije vrijeme. Osnivač suprematizma, ruski i sovjetski umetnik ušao je u istoriju svetske umetnosti slikom „Crni kvadrat“, ali se njegov rad nikako nije ograničio na ovo delo. Sa najviše poznata dela Umjetnik bi trebao biti poznat svakoj kulturnoj osobi.

Teoretičar i praktičar savremene umjetnosti

Malevičeva djela jasno odražavaju stanje u društvu na početku 20. stoljeća. Sam umjetnik rođen je u Kijevu 1879.

Prema njegovim vlastitim pričama u njegovoj autobiografiji, umjetnikove javne izložbe počele su u Kursku 1898. godine, iako o tome nisu pronađeni dokumentarni dokazi.

1905. pokušao je da uđe u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Međutim, nije prihvaćen. U to vrijeme, Malevič je imao porodicu u Kursku - suprugu Kazimir Zgleits i djecu. Došlo je do raskola u njihovom ličnom životu, pa se, čak i bez upisa, Malevič nije želio vratiti u Kursk. Umjetnik se nastanio u Lefortovu u umjetničkoj komuni. AT ogromna kuća umjetnik Kurdyumov živio je oko 300 majstora slikarstva. Maljevič je živio u komuni šest mjeseci, ali uprkos izuzetno niskoj stanarini, šest mjeseci kasnije novca je ponestalo, ipak je morao da se vrati u Kursk.

Malevič se konačno preselio u Moskvu tek 1907. godine. Pohađao časove umetnika Fjodora Rerberga. Godine 1910. počinje da učestvuje na izložbama kreativnog udruženja rane avangarde.Počele su da se pojavljuju slike koje su mu donele svetsku slavu i priznanje.

"suprematistička kompozicija"

Godine 1916. Malevičevo djelo je već bilo prilično poznato u glavnom gradu. U to vrijeme se pojavljuje Ona je naslikana uljem na platnu. Godine 2008. prodat je na Sotheby's za 60 miliona dolara.

Na aukciji su ga stavili umjetnikovi nasljednici. Godine 1927. izlagala je na izložbi u Berlinu.

Na otvaranju galerije predstavljao ju je sam Malevič, ali se ubrzo morao vratiti, kao sovjetske vlasti nije produžio svoju stranu vizu. Morao je napustiti sav posao. Bilo ih je oko 70. Za odgovornog je imenovan njemački arhitekta Hugo Hering. Malevič je očekivao da će se vratiti po slike u vrlo bliskoj budućnosti, ali nikada više nije pušten u inostranstvo.

Prije smrti, Hering je sva Malevičeva djela, koja je čuvao dugi niz godina, prenio u Muzej grada Amsterdama (također poznat kao Muzej Steleleik). Hering je sklopio sporazum prema kojem mu je muzej svake godine u trajanju od 12 godina morao plaćati određeni iznos. Na kraju, odmah nakon smrti arhitekte, njegovi rođaci, koji su izvršili nasljedstvo, dobili su cijeli iznos odjednom. Tako je "Suprematistička kompozicija" završila u fondovima Muzeja grada Amsterdama.

Maljevičevi naslednici pokušavaju da vrate ove slike još od 70-ih godina XX veka. Ali nisu bili uspješni.

Samo 2002. godine na izložbi "Kazimir Malevič. Suprematizam" predstavljeno je 14 radova iz Amsterdamskog muzeja. Otišla je u SAD. Malevichovi nasljednici, od kojih su neki američki državljani, podnijeli su tužbu protiv holandskog muzeja. Uprava galerije pristala je na pretpretresni sporazum. Prema njegovim rezultatima, 5 od 36 umjetnikovih slika vraćeno je njegovim potomcima. Zauzvrat, nasljednici su se odrekli daljnjih potraživanja.

Ova slika je i dalje najskuplja slika ruskog umjetnika ikada prodata na aukciji.

"Crni kvadrat"

Jedno od njegovih djela o kojima se najviše raspravlja. Deo je umetnikovog ciklusa radova posvećenih suprematizmu. U njemu je istraživao osnovne mogućnosti kompozicije i svjetla. Pored trga, ovaj triptih sadrži slike "Crni krst" i "Crni krug".

Sliku je naslikao Malevič 1915. godine. Rad je rađen za završnu izložbu futurista. Radovi Maljeviča na izložbi "0,10" 1915. bili su okačeni, kako kažu, u "crvenom uglu". Na mjestu gdje je ikona tradicionalno visila u ruskim kolibama, nalazio se Crni trg. Najtajanstveniji i jeziva slika u istoriji nacionalnog slikarstva.

Tri ključne suprematističke forme – kvadrat, krst i krug, smatrane su u teoriji umjetnosti standardima koji stimulišu dalje usložnjavanje cjelokupnog suprematističkog sistema. Iz njih se već rađaju novi suprematistički oblici u budućnosti.

Mnogi istraživači umjetnikovog rada više puta su pokušavali pronaći originalnu verziju slike, koja bi se nalazila ispod gornji sloj boje. Tako je 2015. godine urađen rendgenski snimak. Kao rezultat toga, bilo je moguće izolirati još dvije slike u boji, koje su se nalazile na istom platnu. U početku je nacrtana kubofuturistička kompozicija, a iznad nje i protosuprematistička. Tek tada je sve bilo ispunjeno crnim kvadratom.

Takođe, naučnici su uspeli da dešifruju natpis koji je umetnik ostavio na platnu. Riječ je o riječima "Bitka crnaca u mračnoj pećini", koje poznavaoce umjetnosti upućuju na čuveno monohromno djelo Alphonse Allais-a koje je stvorio 1882. godine.

Nije slučajno naziv izložbe, na kojoj je prikazan rad Maljeviča. Fotografije sa vernisaža i danas se nalaze u starim arhivama i časopisima tog vremena. Prisustvo broja 10 označavalo je broj učesnika koji organizatori očekuju. Ali nula je rekla da će biti izložen "Crni kvadrat", što će, prema namjeri autora, sve svesti na nulu.

tri kvadrata

Osim "Crnog kvadrata" u Malevičevom djelu bilo je još nekoliko ovih geometrijskih figura. Da, i "Crni kvadrat" je u početku bio jednostavan trougao. Nije imao stroge prave uglove. Dakle, s gledišta isključivo geometrije, to je bio četverokut, a ne kvadrat. Istoričari umjetnosti primjećuju da cijela stvar nije u nemaru autora, već u principijelnom stavu. Malevich je nastojao stvoriti idealnu formu koja bi bila prilično dinamična i pokretna.

Tu su i još dva Malevičeva djela - kvadrati. Ovo je "Crveni trg" i " Bijeli kvadrat Slika "Crveni trg" prikazana je na avangardnoj izložbi "0,10". Bijeli kvadrat se pojavio 1918. godine. U to vrijeme Malevičeva djela, čije fotografije se sada nalaze u bilo kojem udžbeniku umjetnosti, prolazila su kroz fazu "bijeli" period suprematizma.

"mistični suprematizam"

Od 1920. do 1922. Maljevič je radio na slici "Mistični suprematizam". Poznat je i kao "Crni krst na crvenom ovalu". Platno je slikano uljem na platnu. Prodat je i na Sotheby's za skoro 37.000 dolara.

Uglavnom, ovo platno ponavlja sudbinu "suprematističke konstrukcije", o kojoj je već rečeno. Završila je i u zbirkama amsterdamskog muzeja, a tek nakon žalbe Maljevičevih nasljednika sudu uspjeli su povratiti barem dio slika.

"Suprematizam. 18 dizajn"

Radovi Malevicha, čije se fotografije s imenima mogu naći u bilo kojem udžbeniku iz povijesti umjetnosti, fasciniraju i privlače veliku pažnju.

Još jedno zanimljivo platno je slika "Suprematizam. 18 konstrukcija", naslikana 1915. godine. Na Sotheby's-u prodat je 2015. za skoro 34 miliona dolara. Završio je i u rukama umjetnikovih nasljednika nakon tužbe s Muzejom grada Amsterdama.

Još jedna slika od koje su se Holanđani razišli bila je "Suprematizam: slikarski realizam fudbalera. Mase boja u četvrtoj dimenziji". Svoju vlasnicu je našla 2011. godine. Kupio ga je Institut za umjetnost iz Čikaga za sumu koju nije želio otkriti javnosti. Ali rad iz 1913. - "Radni sto i soba" mogao se vidjeti na velikoj Malevičevoj izložbi u galeriji Tate u Madridu. Štaviše, slika je anonimno izložena. Nejasno je šta su organizatori imali na umu. Zaista, u slučajevima kada pravi vlasnik platna želi ostati inkognito, oni objavljuju da se slika nalazi u privatnoj kolekciji. Ovdje se koristi fundamentalno drugačija formulacija.

"suprematistička kompozicija"

Djela Malevicha, čiji opis ćete naći u ovom članku, dat će vam prilično potpunu i jasnu ideju o njegovom radu. Na primjer, slika "Suprematistička kompozicija" nastala je 1919-1920. Godine 2000. prodat je na aukciji Phillips za 17 miliona dolara.

Ova slika, za razliku od prethodnih, nakon Maljevičevog odlaska iz Berlina u Sovjetski savez ostao u Nemačkoj. Alfred Barr, direktor njujorškog Muzeja moderne umjetnosti, donio ga je u Sjedinjene Države 1935. godine. 20 godina je izlagala u Sjedinjenim Državama u sklopu izložbe "Kubizam i činjenica da je slika morala biti hitno izvezena - u Njemačkoj do tada su nacisti došli na vlast, Malevičev rad je pao u nemilost. Njegov nacistički nadređeni su ga pripisivali uzorcima.Prvo je direktor Muzeja u Hanoveru sakrio platno u svom podrumu, a zatim je tajno predao Barru, koji je neprocjenjivo djelo odnio u Sjedinjene Države.

Njujorški muzej je 1999. godine vratio ovu sliku i nekoliko njegovih grafičkih radova Maljevičevim nasljednicima.

Autoportret umjetnika

Godine 1910. Maljevič je naslikao svoj autoportret. Ovo je jedan od tri njegova autoportreta naslikana u tom periodu. Poznato je da se druga dva čuvaju u domaćim muzejima. Ova Malevičeva djela u Tretjakovska galerija možete vidjeti.

Treći autoportret prodan je na aukciji. U početku se nalazio u privatnoj kolekciji Georgea Costakisa. Godine 2004., na Christie's aukciji u Londonu, autoportret je pronašao svog vlasnika za samo 162.000 funti. Ukupno, jer je u narednih 35 godina njegova vrijednost porasla za oko 35 puta. Već 2015. godine slika je prodata na Sotheby's za skoro 9 miliona dolara. stvarno, isplativo ulaganje novca.

"Seljačka glava"

Ako analiziramo Malevičeva djela tokom godina, onda možemo ustanoviti određeni trend, uz pomoć kojeg možemo pratiti kako se njegov rad razvijao.

Dobar primjer za to je slika "Glava seljaka", naslikana 1911. godine. Ona je 2014. godine na aukciji Sotheby'sa u Londonu otišla pod čekić za 3,5 miliona dolara.

Ovu Malevičevu sliku javnost je prvi put videla 1912. godine na izložbi Magareći rep, koju su organizovali Natalija Gončarova i Mihail Larionov. Nakon toga, učestvovala je na Berlinskoj izložbi 1927. Tada ga je sam Malevich predstavio Hugu Heringu. Već je od njega prešla u nasljedstvo na njegovu ženu i kćer. Heringovi nasljednici su sliku prodali tek 1975. godine, nakon njegove smrti.

U Ruskom muzeju

Radovi Maljeviča u Ruskom muzeju predstavljeni su vrlo široko. Ovdje je, možda, najbogatija zbirka njegovih djela. Rad ovog reformatora i učitelja tretira se s poštovanjem, njegovim platnima daju se najčasnija mjesta.

Ukupno, fondovi Ruskog muzeja danas sadrže oko 100 slike, plus najmanje 40 grafika. Mnogi od njih sa novim datumima. Tačnije. Jedinstvenost zbirke predstavljene u Ruskom muzeju je u tome što nema samo mnogo radova, već pokrivaju najširi mogući dijapazon njegovog rada. Predstavljen kao rani radovi, skoro prvi eksperimenti u slikarstvu, a kasnije realistični portreti, koji nikako ne prepoznaju kist umjetnika koji je naslikao "Crni kvadrat".

Smrt umjetnika

Kazimir Malevič je umro u Lenjingradu 1935. Prema njegovoj oporuci, tijelo je stavljeno u suprematistički lijes, koji je krst raširenih ruku, i kremirano.

(1878, kod Kijeva - 1935, Lenjingrad). Slikar, grafičar, teoretičar umjetnosti.

Rad K. S. Maleviča zauzima posebno mjesto u istoriji ruske umjetnosti. Tvorac je "geometrijske" verzije neobjektivne umjetnosti - čuvenog suprematizma. Umjetnik je rođen u porodici imigranata iz Poljske. Njegov otac je radio u fabrikama šećerne repe, a 1894. prešao je u fabriku u selu Parhomovka u blizini pruge Kijev-Kursk. U Parhomovki, Malevich je završio poljoprivrednu školu i pridružio se seljački svijet. Pomagao je seljanima da farbaju peći, oblažu kolibe glinom, a ovaj život i njegov figurativni svijet veoma su ga fascinirali. Prepun utisaka, Malevič je slikao sve što je video oko sebe.

Slike Malevicha K. S. sa naslovima

Hala 1

Hala 2

Hala 3

Hala 4

Hala 5

Hala 6

Hala 7

Hala 8

Hala 9

Hala 10

Hala 11

Hala 12

1894-1896 studirao je u Kijevskoj školi crtanja. Godine 1896. porodica Malevič se preselila u Kursk. Ovdje je Malevich radio kao crtač u željezničkom odjelu kako bi akumulirao sredstva za dobivanje likovno obrazovanje. U Kursku je bio član kruga ljubitelja umjetnosti, koji su organizovali službenici željezničkog odjela. U krugu se Malevič kroz reprodukcije upoznao sa djelima I. E. Repina i I. I. Šiškina. Kreativna traganja dovela su ga početkom 1900-ih do rada od prirode na otvorenom i do impresionizma ("CVIJET", 1903, Državni ruski muzej; "NA BULEVARU". 1903, Državni ruski muzej; "PROLJEĆE - CVATNA BAŠTA", ​​1904, Državna Tretjakovska galerija). U to vrijeme, Malevich je tri puta pokušao ući u MUZhVZ, ali pokušaji su bili neuspješni. Godine 1906. studirao je u moskovskom studiju F. I. Rerberga, gdje su se pripremali za prijemne ispite u školi, ali ni to nije pomoglo. Najvjerovatnije. Maljevič nikada nije došao u školu i dodao je legendu o svom boravku u njoj svojoj biografiji već 1920-ih, uoči lična izložba 1929. u Tretjakovskoj galeriji. F. I. Rerberg je Maleviča uveo u Moskovsko udruženje umjetnika, gdje je izlagao svoja djela 1907-1910. Tamo se Malevič susreo s umjetnicima - pristalicama obnove u umjetnosti - N. S. Gončarovom, M. F. Larionovom, D. D. Burliukom. Upoznavši istomišljenike, odustao je od pokušaja da postane student Škole i nastavio da radi samostalno. Već 1910. godine M.F. Larionov ga je pozvao da učestvuje na izložbi udruženja Jack of Diamonds. U Moskvi, očigledno ne bez uticaja svojih novih prijatelja, Malevič se zainteresovao za ikone, koje je doživljavao kao emotivnu seljačku umetnost. U to vrijeme se okreće neoprimitivizmu (“KOSAR”, 1912; “ŽETAC”, 1912, Galerija slika, Astrakhan; "SELJAČKA SA KONTAMA I DETETEM". 1912) i sa tim radovima, zajedno sa N. S. Gončarovom i M. F. Larionovom, učestvuje na izložbi „Saveza omladine“ 1911. u Sankt Peterburgu, a zatim na izložbama „Magareći rep“ i „Meta“ 1912. i 1913. .. 1913. Malevič se okreće kubizmu (“Dama za klavirom”, 1913; “SAMOVAR”, 1913; “ŽIVOT U MALOM HOTELU”, 1913-1914). Kubizam je za Maleviča postao izraz novog pristupa umjetničko stvaralaštvo, budući da je kubistički oblik smatrao znakom razvijene psihe osobe koja već može na novi način gledati na svijet: „Došli smo do odbacivanja razuma zbog činjenice da se u nama pojavio drugi, koji je također svoj vlastiti zakon i dizajn i značenje.” "Drugi um" u Maljevičevoj teoriji nazvan je "abstrusan". Jedan od prvih rezultata umjetnikovog razmišljanja o novoj umjetnosti bio je njegov zajednički rad s M. V. Matjušinom i A. E. Kruchenykhom na operi Pobjeda nad Suncem. Prolog je napisao V. Hlebnikov, Malevič je napravio skice kostima i scenografije.

Umjetnik je smatrao boju i osjećaj za dinamiku glavnim i temeljnim elementima slikarstva. Boja nosi energiju koja nije povezana sa subjektom, tako da jeste figurativni medij ne treba obrazac. No neobjektivnost ne podrazumijeva ukidanje "stare" umjetnosti, već je njen logičan nastavak i zaokružuje trend koji su započeli majstori kubizma. Značajno je da je Malevič izvodio neobjektivne radove u tradicionalnoj tehnici slikanja u ulju na platnu. Svoju teoriju umjetnosti razvijao je tijekom 1914. godine, povučen u svom ateljeu. Velika je bila želja da se zadivi javnost, ali ne uzalud kažu da sve tajno postaje jasno. Malevič je predstavio nove radove na "Posljednjoj futurističkoj izložbi slika 0,10" 1915. godine, koju je organizovao njegov slučajni posjetilac, umjetnik I. A. Puni. Kako bi održao primat, Malevič je uoči izložbe objavio brošuru na čijoj se naslovnici prvi put pojavio novi termin: „Od kubizma do suprematizma. Novi slikovni realizam. Ime je izvedeno od latinske riječi "supremus" - "najviši". Među 39 radova predstavljenih na izložbi našle su se i danas čuvene slike "CRNI TRG" (1914-1915) i "CRVENI TRG" (1915), kao i "SUPREMATIZAM. AUTOPORTRET U DVIJE DIMENZIJE" (1915) i cela linija platna pod istim nazivom "SUPREMATIZAM". Početkom 1920-ih, ovoj seriji su dodani CRNI KRST i CRNI KRUG. Godine 1916. Malevič je organizirao grupu Supremus, čiji su zadaci uključivali teorijski i praktični razvoj ideja suprematizma. Uključivao je I. V. Klyun, L. S. Popova, O. V. Rozanova, N. A. Udaltsova, A. A. Exter, N. M. Davydova. Iste godine je Malevič pozvan vojna služba. Godine 1917. izabran je u Moskovsko vijeće vojničkih poslanika, u kojem je postao predsjedavajući umjetničkog odjela. Nakon Oktobarske revolucije, 1918. godine, Malevič je izabran i za člana raznih komisija: Komisije za umjetnost Narkomprosa: Komisije za zaštitu umjetničkih vrijednosti umjetnosti i antike, Muzejske komisije. Godine 1919. Maljevič je vodio radionicu u Državnim slobodnim umjetničkim radionicama i iste godine dobio poziv da radi u Vitebskom Višem narodnom fakultetu. umetnička škola, na čijem je čelu bio M. Z. Chagall. Malevich je nastojao uvesti kolektivnu metodu obrazovanja i kreativnosti, što je izazvalo metodološke sporove sa M. Z. Chagallom. Kao rezultat toga, M. Z. Chagall je napustio Vitebsk, a Malevich je preuzeo njegovo mjesto kao šef škole. Godine 1920. kao rezultat pretresa organizacione forme a naziv "nova povelja u umjetnosti", kako je sam Malevič označio grupu, dobio je naziv Unovis (Potvrda nove umjetnosti). Na izložbama su sve slike izlagane anonimno. Godine 1920. Malevič je dobio kćer Unu (nazvanu po Unovisu), a iste godine je objavio album „Suprematizam. 34 crteža.

Godine 1922, Malevič se sa nekoliko učenika, uključujući I. G. Čašnika i N. M. Cietina, vratio u Petrograd i počeo da utjelovljuje ideje prostornog suprematizma, razvijajući načine za to. praktična primjena. Iste godine Kazimir Severinovič preuzima dužnost direktora Muzeja slikarske kulture, a 1923. i do 1926. godine direktor Državnog zavoda umjetničke kulture(Giphuka). Ovdje je vodio formalno-teorijski odjel, odjel materijalne kulture a 1925. godine, zajedno sa svojim studentima, stvara prostorne suprematističke modele – „arhitektone“. Zbog brojnih nesuglasica, umjetnik je bio prisiljen napustiti Ginhuk. Godine 1927. Kazimir Severinovič je posjetio Njemačku sa izložbom svojih radova i 1928. vratio se u Rusiju.

U tom periodu pa sve do 1930. objavio je niz članaka o savremenoj umetnosti u harkovskom časopisu Nova generacija. Kolege sa Državnog instituta za istoriju umetnosti, čiji je Maljevič u to vreme bio, imali su negativan stav prema njegovom istraživačke aktivnosti i pobrinuo se da umjetnik napusti institut. Na to je Malevič uzvratio izjavom da „Likovni kritičari uvek zahtevaju da se umetnost razume, ali nikada ne zahtevaju da prilagode svoju glavu razumevanju“.

Tokom ovog perioda, umetnik se ponovo vratio slikarstvu na seljačku temu, kombinujući u svojim slikama ideje kubo-futurizma i suprematizma („SELJAK“, 1928-1932, Tretjakovska galerija; „TORZO U ŽUTOJ KOŠULJU“, 1928-1932). , Ruski muzej, “PEJZAŽ SA PET KUĆA”, 1928-1932, Ruski muzej). U vremenu; "PORTRET V. A. PAVLOVA", 1933, pet).

Kazimir Severinovič Malevič (poljski Kazimierz Malewicz; 11. februar 1879, Kijev - 15. maj 1935, Lenjingrad) - ruski i sovjetski avangardni umetnik poljskog porekla, učitelj, teoretičar umetnosti, filozof. Osnivač suprematizma - jedne od najranijih manifestacija moderne apstraktne umjetnosti.

U skladu sa upisom u metričku knjigu kijevske crkve sv. Aleksandra, Kazimir Malevič rođen je 11 (23) februara, a kršten 1. marta 1879. godine u gradu Kijevu. Ranije se vjerovalo da je godina njegovog rođenja 1878.

Njegov otac Severin Antonovič Malevič (1845-1902) (plemstvo Volinske gubernije Žitomirskog okruga), porijeklom iz grada Turbova, Podolska gubernija, služio je kao upravnik u tvornicama šećera poznatog industrijalca Nikolaja Tereščenka. Majka, Ludviga Aleksandrovna (1858-1942), rođena Galinovskaja, bila je domaćica. Venčali su se u Kijevu 26. februara (10. marta) 1878. godine.

Roditelji su poreklom Poljaci. Kazimir je postao njihovo prvo dijete. Porodica je imala još četiri sina (Anton, Boleslav, Bronislav, Mečislav) i četiri kćeri (Marija, Vanda, Severina, Viktorija). Ukupno je bračni par Malevich imao četrnaestoro djece, ali je samo devetero njih preživjelo do odrasle dobi.

Porodica Malevič je bila Poljakinja, kod kuće su u porodici govorili poljski, a u okruženju ukrajinski; Nakon toga, Malevič je napisao niz članaka o umjetnosti na ukrajinskom jeziku. Maljevičevi savremenici su ga smatrali Poljakom, a i sam Kazimir Malevič sebe je smatrao Poljakom, ali dvadesetih godina prošlog veka, tokom tzv. Indigenizacija, Malevich je u nekim upitnicima pisao o sebi "Ukrajincu" i čak je pokušao uvjeriti svoje rođake u to. U "Poglavljima iz autobiografije jednog umetnika", napisanim neposredno pre njegove smrti, prisetio se sebe i svojih najbolji prijatelj Kurski period Lev Kvačevski: "Obojica smo bili Ukrajinci." Također potražite neke izvore bjeloruski korijeni umetnikovog oca.

Kazimirovo djetinjstvo proteklo je u ukrajinskom selu. Do 12 godina u Moevki, okrug Yampolsky, pokrajina Podolsk, zatim u Parhomovka, Volchka, Belopolje; dalje, do 17. godine, uglavnom je ostao u Konotopu. 1895-1896 pohađao je Kijevsku školu crtanja N. I. Muraška, studirajući kod N. K. Pimonenka.

1894-1895 Malevič je živeo u Konotopu. Prema memoarima samog umjetnika (koji je 1933. pokrenuo Nikolaj Hardžijev), svoju prvu sliku u ulju naslikao je sa 16 godina (po svoj prilici 1894.). Na slici pod nazivom "Mjesečeva noć", veličine tri četvrtine, prikazana je reka sa čamcem na obali i mesec koji reflektuje zrake. Rad se dopao Maljevičevim prijateljima. Jedan od prijatelja (očigledno iz Konotopa) ponudio je da proda sliku i, ne pitajući umjetnika, odnio je u prodavnicu, gdje je brzo kupljena za 5 rubalja. Lokacija slike ostaje nepoznata.

Godine 1896. porodica Malevič se preselila u Kursk. Ovdje je Kazimir radio kao crtač u Upravi željeznice Moskva-Kursk, dok je istovremeno slikao. Zajedno sa svojim saborcima, Malevič se uspio organizirati u Kursku umetnički krug. Malevich je bio prisiljen da vodi, takoreći, dvostruki život- s jedne strane, svakodnevne brige provincijala, nevoljena i turobna služba crtača na železnici, as druge, žeđ za kreativnošću.

Sam Malevič je u svojoj Autobiografiji 1898. godinu nazvao „početkom javnih izložbi“ (iako nisu pronađene nikakve dokumentarne informacije o tome).

Godine 1899. oženio se Kazimirom Ivanovnom Zgleits (Poljak Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Vjenčanje je održano 27. januara 1902. godine u Kursku u katoličkoj crkvi Uznesenja Bogorodice.

U Kursku je porodica Malevič iznajmila kuću (pet soba) za 260 rubalja godišnje, u ul. Poštanska, 13, vlasništvo Anne Klein. Zgrada je opstala do danas.

Godine 1904. odlučio je drastično promijeniti svoj život i preseliti se u Moskvu, uprkos činjenici da je njegova žena bila protiv toga, jer ju je Malevič ostavio s djecom u Kursku. Ovo je označilo raskol u njegovom porodičnom životu.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekstčlanci ovdje →

Kazimir Severinovič Malevič (1879 - 1935), poznati ruski i sovjetski umjetnik, radio je u slikarskim stilovima kao što su kubizam i avangarda, teoretičar umjetnosti. Smatra se osnivačem jednog od najmoćnijih fenomena u apstrakcionizmu, koji je postao poznat kao suprematizam - izraz cjelokupne strukture svemira kroz geometrijske oblike i linije. Slike Malevicha, sa čijim imenima daju potpunu sliku njegovog razumijevanja stvarnosti, jedinstvene tehnike izvršenja i ličnog stava prema likovne umjetnosti, prikazani su u nastavku prema godinama njihovog nastanka.

Početak puta

Kazimir Malevich je rođen u Kijevu, u Poljskoj velika porodica. Imao je četiri brata i četiri sestre. Cijelo djetinjstvo proveo je na selu. 1895 - 1896 pohađao je nastavu u Kijevskoj školi crtanja. Prvu sliku umjetnik je naslikao u dobi od 16 godina, a zatim je prodao u trgovini jedan od njegovih prijatelja za 5 rubalja. Više puta je pokušavao da uđe u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, ali su sva tri pokušaja završila neuspjehom. Svaki put je bio prisiljen da se vrati i nastavi da radi kao crtač u upravi Kurske željeznice. Godine 1907. Ludwig Alexandrovna, umjetnikova majka, iznajmila je veliki stan u Moskvi. Kazimir Malevich dobija priliku da komunicira sa istomišljenicima i stvara svoje slike u glavnom gradu.

Moje kreativan način umjetnik počinje naturalizmom. Ali onda se brzo zainteresuje za impresionizam, futurizam i kubizam. Čak ni ovi vrlo avangardni stilovi slikanja nisu dali Kazimiru Maleviču priliku da cijelom svijetu ispriča o svojim filozofskim promišljanjima i razmišljanjima o dalji razvoj savremena umetnost. Ubrzo shvaća da je potrebno stvoriti još jedan pravac u slikarstvu - suprematizam, u kojem su bili važni samo forma i boja.

Mali izbor slika umjetnika

Postoje umjetnici čije su slikarske radnje većini obožavatelja jasne na prvi pogled. A Malevich potiče gledatelje da razmišljaju o svojim kreacijama, a ponekad ih čak i preispitaju. O Maljevičevim platnima se mnogo priča i polemiše, ali je svima odavno jasno da je riječ o djelima čovjeka koji je avangardnu ​​i apstraktnu umjetnost naglo uzdigao do umjetničkih visina i na njihovoj osnovi stvorio novi pravac.

Slika je nastala 1913. U to vrijeme, umjetnik i njegova porodica iznajmili su daču nedaleko od Nemčinovke, bilo je mnogo jeftinije od iznajmljivanja stana u Moskvi. Ovo djelo Kazimira Maleviča vrlo je neobično. I prije svega zato što je napisano na običnoj drvenoj ploči, koja je nekada bila dio police. Na njemu su sačuvane čak i rupe i tragovi zatvarača. Ali umjetnik u to vrijeme nije mogao priuštiti kupovinu visokokvalitetnog platna, jednostavno nije imao novca.

Na slici K. Malevich izražava svoj stav prema prihvaćenim standardima, karakterističnim za umjetnost tog vremena. U muzici, književnosti i slikarstvu bilo je potrebno striktno pratiti određena pravila, a umjetnik je promovirao slobodu. Za Maleviča je najvažnija i najvažnija stvar u njegovom radu bio "zakon kontrasta", koji je nazvao i "trenutak borbe". Takav koncept se formirao u njegovom kubo-futurističkom periodu stvaralaštva. Uz pomoć takvih kontrastne slike pokušao je poljuljati ustaljene dogme umjetnosti. Svojim studentima je govorio o alogizmu i suprotstavljanju dva oblika - violine i krave na pozadini kubističke zgrade. Umjetnik je mnoga svoja djela tog perioda podijelio na "apstraktni realizam" i "kubo-futuristički realizam". To je ukazivalo da je K. Malevič svoj cilj vidio u toj stvarnosti, koja je bila izvan ruba objektivne iluzornosti.

Slika je nastala 1915. godine i uključena je u niz drugih suprematističkih djela K. Maleviča. Dugi niz godina bila je jedna od slika o kojima se najviše raspravlja u ruskoj umjetnosti.

Istorija stvaranja ove slike započela je radom K. Malevicha kao umjetnika na skicama scenografije i kostima za produkciju opere M. V. Matyushina "Pobjeda nad Suncem". Tada se prvi put pojavila slika crnog kvadrata, koji je simbolizirao pobjedu ljudske kreativnosti nad pasivnim oblikom prirode, zamijenio je solarni krug.

K. Malevich je, na osnovu činjenice da su preliminarne skice za Crni kvadrat rađene 1913. godine, takođe datirao rad. I nije pridavao nikakvu važnost stvarnom datumu nastanka svog remek-djela. Pretpostavlja se da ga je umjetnik završio 21. juna 1915. godine. Napravio je nekoliko suprematističkih slika za izložbu koja je otvorena u Sankt Peterburgu krajem iste godine u Dobychina Art Bureau:

• "Crni kvadrat" - smatrao se prvim korakom u kreativnosti u svom najčistijem obliku.
• "Crni krug" je jedan od glavnih elemenata plastičnog sistema koji je otkrio.
• "Crni krst" - transformacija kvadrata u druge ravni.

Oni su na ovoj izložbi predstavljali tri važne komponente suprematističkog sistema. To su bila tri standarda. Na osnovu njih su se trebali roditi novi oblici.

Platno slike, veličine 79,5 cm x 79,5 cm, više puta je ispitivano. U 2015. godini rezultati su objavljeni. Otkrili smo da se ispod gornjeg sloja nalaze još dvije slike u boji. Prepoznaje se i natpis koji pripada autoru. Izraz "Borba crnaca u mračnoj pećini" preusmjerava na Alphonse Allaisa "Borba crnaca u pećini u gluho doba noći", 1882. Povjesničari i istoričari umjetnosti vjeruju da će ovi nalazi pomoći da se predstavi cijeli proces pisanja ove slike. Mnogima će biti zanimljivo znati da je kvadrat prvobitno bio naveden kao četverougao. Nije imao stroge prave uglove. Time je izražena umjetnikova želja da stvori tako pokretnu i dinamičnu formu.

Kazimir Malevič se u svojim radovima pokazao kao izuzetan impresionista. Sliku "Ljetni pejzaž" naslikao je 1928 - 1929. Pokazuje uticaj realizma. U ovom radu umjetnik je potezima različitih tekstura i veličina izrazio svoju ideju i kompoziciono rješenje. Ukupna gama je bliska stvarnim bojama prirode, ispunjena razne nijanse meko zelena.

Radnja slike je prilično jednostavna. Skoro u centru slike je mali ženska figura u beloj haljini. Nedaleko od izvaljenog drveta je sto. Put vodi do kuće sa bijelim zidovima, au pozadini, u daljini, vide se zgrade. I sve je bukvalno zatrpano ljetnim zelenilom, prožeto zrakom i sunčeva svetlost. Na slici nema ideja suprematizma. Čini se da se Malevič prisjeća dalekih godina djetinjstva provedenih na selu i ne preopterećuje ga posebnim filozofskim značenjem.

Umjetnik je radio na ovoj slici 1928-1930. Njegova shema boja nadopunjuje i naglašava geometrijske oblike šarenih i izazovnih nijansi. Pozadina slike je izgrađena od aviona, kombinacije boja koji se može nazvati prilično oštrim. U sredini je žena, za čiju je sliku Maljevič koristio samo dvije boje: crnu i bijelu. Time je potpuno depersonalizirao grubu i sumornu sliku. Umjetnik koristi ovu tehniku ​​kako bi pokazao masovnost, istovjetnost i beznačajnost cijelog života. Beznađe i težak, težak rad seljanki je glavna ideja ovog rada. Ali autor poziva publiku da razmisli o ovoj slici i donese svoje zaključke.

Za mnoge poznavaoce umjetnosti, Maljevičeve slike (fotografije s naslovima) mogu objasniti proces lični razvoj veliki reformator. Naglasio je da će filozofija suprematizma omogućiti umjetniku da umjetnost prinese sebi.