Osobine Balzakovog realističkog stila. O's novac

14. Tema novca i slika škrtca u Balzakovom djelu: “Gobsek”, “Eugenie Grande” itd.

Tema moći novca jedna je od glavnih u Balzakovom djelu i provlači se kao crvena nit u Ljudskoj komediji.

"Gobsek" napisan 1830. i uključen u Scene privatnog života. Ovo je mini roman. Počinje okvirom - uništenoj vikontesi de Granlier jednom je pomogao advokat Derville, a sada želi pomoći svojoj kćeri da se uda za Ernesta de Restoa (sina grofice de Resto, kojeg je majka upropastila, ali tek neki dan, prema Dervilu, stupanje u pravo nasljedstva Ovdje je već tema moći novca: djevojka se ne može udati za mladića koji joj se sviđa, jer on nema 2 miliona, a da ima, imala bi mnogo kandidata). Derville priča vikontesi i njenoj kćeri priču o Gobseku, lihvaru. Glavni lik je jedan od vladara nove Francuske. Snažna, izuzetna ličnost, Gobsek je iznutra kontradiktoran. „U njemu žive dva bića: škrtac i filozof, podlo stvorenje i uzvišeno“, kaže o njemu advokat Derville.

Gobsekova slika– skoro romantično. Znakovito prezime: Gobsek se sa francuskog prevodi kao „gutač“. Nije slučajno što mu se klijenti obraćaju samo zadnji, jer on uzima u obzir i najnepouzdanije račune, ali od njih uzima paklene kamate (50, 100, 500. Iz prijateljstva može dati 12%, ovo u njegovom mišljenje, samo za velike zasluge i visok moral). Izgled: " mjesečevo lice, Crte lica, nepomični, ravnodušni, poput Taleirada, izgledali su izliveni od bronze. Oči, male i žute, kao u tvora, i gotovo bez trepavica, nisu mogle podnijeti jaku svjetlost" Njegove godine su bile misterija, njegova prošlost je malo poznata (kažu da je u mladosti plovio na brodu i obišao većinu zemalja svijeta), ima jednu veliku strast - za moć koju daje novac. Ove karakteristike nam omogućavaju da smatramo Gobseka romantičnim herojem. Balzac koristi više od 20 usporedbi za ovu sliku: čovjek-mjenica, automat, zlatni kip. Glavna metafora, Gobsekov lajtmotiv, je „tišina, kao u kuhinji kada je patka ubijena“. Kao i gospodin Grande (vidi dole), Gobsek živi u siromaštvu, iako je užasno bogat. Gobsek ima svoju poeziju i filozofiju bogatstva: zlato vlada svijetom.

On se ne može nazvati zlim, jer pomaže poštenim ljudima koji su mu došli bez pokušaja da ga prevari. Bila su samo dvojica: Derville i grof de Resto. Ali od njih uzima i iznuđivački postotak, objašnjavajući to vrlo jednostavno. Ne želi da njihovu vezu veže osjećaj zahvalnosti, koji čak i prijatelje može učiniti neprijateljima.

Gobsekova slika je idealizovana, ekspresivna je i teži grotesknom. On je praktično aseksualan (iako cijeni žensku ljepotu) i prevazišao je strasti. On uživa samo moć nad strastima drugih ljudi: „Dovoljno sam bogat da kupujem tuđu savest. Život je mašina koju pokreće novac.”

Umire kao pravi škrtac - sam, njegova škrtost dostiže fantastične granice. Od svojih dužnika prima poklone, uključujući hranu, pokušava ih preprodati, ali je previše neumoljiv i na kraju mu sve trune u kući. Svuda su tragovi ludog gomilanja. Novac ispada iz knjiga. Kvintesencija ove škrtosti je gomila zlata koju je starac, u nedostatku boljeg mjesta, zakopao u pepeo ognjišta.

Balzac je u početku postojao u okviru romantičarskog pokreta, ali je Gobsekova slika data uz pomoć naratora - gospodina Dervillea, a romantično preterivanje je objektivizovano, autor je iz nje eliminisan.

"Evgenia Grande" pripada romanima „drugog stila“ (ponavljanja, poređenja i slučajnosti), uvršten je u „Scene provincijskog života“, a razvija temu moći novca i ima svoju sliku škrtca - Felix Grande, otac glavnog junaka. Put do opisa Eugenienog lika počinje njenom okolinom: kućom, istorijom njenog oca Grandea i njegovim bogatstvom. Njegova škrtost, monomanija - sve je to utjecalo na karakter i sudbinu glavnog lika. Sitnice u kojima se očituje njegova škrtost: štedi na šećeru, drvu za ogrjev, koristi zalihe hrane svojih stanara, konzumira samo najgore proizvode uzgojene na njegovoj zemlji, 2 jaja za doručak smatra luksuzom, daje Evgeniji stare skupe novčiće za rođendane, ali stalno prati da ih ne potroši, živi u siromašnoj trošnoj kući, iako je basnoslovno bogata. Za razliku od Gobseka, otac Grande je potpuno neprincipijelan u gomilanju bogatstva: on krši dogovor sa susjednim vinarima, prodaje vino po previsokim cijenama prije drugih, pa čak i zna kako izvući korist iz propasti svog brata, iskorištavajući pad cijene vina. račune.

Roman, naizgled lišen dubokih strasti, zapravo jednostavno prenosi te strasti iz ljubavne sfere na tržište. Glavna radnja romana su transakcije oca Grandea, njegovo gomilanje novca. Strasti se ostvaruju u novcu, a kupuju se i za novac.

U Otac Grande- njegove vrednosti, poglede na svet, karakterišući ga kao škrtaca. Za njega najgora stvar nije gubitak oca, već gubitak bogatstva. Ne može shvatiti zašto je Charles Grandet toliko uznemiren zbog očevog samoubistva, a ne zbog činjenice da je on uništen. Za njega je bankrot, namjeran ili nenamjeran, najstrašniji grijeh na svijetu: „Biti bankrot znači počiniti najsramnije od svih djela koje mogu osramotiti osobu. Pljačkaš na autoputu je još bolji od insolventnog dužnika: pljačkaš te napadne, ti se možeš braniti, bar rizikuje vrat, ali ovaj...”

Papa Grande je klasična slika škrtca, škrtca, monomanijaka i ambicioznog. Njegova glavna ideja je posjedovati zlato, fizički ga osjetiti. Nije slučajno da kada mu žena umre, a on pokušava da joj pokaže svu svoju nežnost, baca zlatnike na ćebe. Prije smrti, simboličan gest - ne ljubi zlatno raspelo, već pokušava da ga zgrabi. Iz ljubavi prema zlatu raste duh despotizma. Pored ljubavi prema novcu, slično kao kod „Škrtog viteza“, još jedna njegova osobina je lukavstvo, što se manifestuje čak i u njegovom izgledu: kvrga na nosu sa venama koje su se lagano pomerale kada je otac Grande planirao neki trik.

Kao i Gobsek, na kraju života njegova škrtost poprima bolne crte. Za razliku od Gobseka, čak i u trenutku smrti održavajući zdrav um, ovaj čovjek gubi razum. Stalno juri u svoju kancelariju, tera ćerku da pomera vreće novca i sve vreme pita: „Jesu li tamo?“

Tema moći novca je glavna u romanu. Novac vlada svime: on igra glavnu ulogu u sudbini mlade djevojke. Oni gaze sve ljudske moralne vrednosti. Feliks Grande broji zaradu na bratovoj osmrtnici. Evgenia je muškarcima zanimljiva samo kao bogata naslednica. Pošto je novčiće dala Čarlsu, otac ju je zamalo prokleo, a majka je zbog toga umrla od nervnog šoka. Čak i stvarni angažman Eugenije i Charlesa je razmjena materijalnih vrijednosti (zlatni novčići za zlatnu kutiju). Čarls se ženi iz svrhe, a kada upozna Evgeniju, više je doživljava kao bogatu nevestu, iako, sudeći po njenom načinu života, dolazi do zaključka da je ona siromašna. Evgenijin brak je takođe trgovački ugovor, za novac ona kupuje potpunu nezavisnost od svog muža.

15. Lik i okruženje u Balzakovom romanu “Eugenie Grande”.

„Eugenie Grande“ (1833) je zaista realistična faza u Balzakovom delu. Ovo je drama sadržana u najjednostavnijim okolnostima. Pojavile su se dvije njegove važne osobine: zapažanje i vidovitost, talenat - prikazivanje uzroka događaja i postupaka, pristupačno umjetnikovoj viziji. U središtu romana je sudbina žene koja je osuđena na usamljenost, uprkos svih svojih 19 miliona franaka, i njenom „životu u boji kalupa“, kaže pisac sam napominje: “Ovdje je dovršeno osvajanje apsolutne istine u umjetnosti: ovdje je drama sadržana u najjednostavnijim okolnostima privatnog života.” Predmet prikaza u novom romanu je buržoaska svakodnevica u svom spolja neupadljivom toku. Scena je tipični francuski provincijski grad Saumur. Likovi su građani Saumura, čija su interesovanja ograničena na uski krug svakodnevnih briga, sitnih svađa, ogovaranja i potrage za zlatom. Ovdje dominira kult čistoće. Sadrži objašnjenje rivalstva između dvije eminentne gradske porodice - Cruchotsa i Grassina, koje se bore za ruku junakinje romana Eugenie, nasljednice višemilionskog bogatstva "Papa Grande". Život, siv u svojoj jadnoj monotoniji, postaje pozadina Eugenijine tragedije, tragedije novog tipa - „buržoaske... bez otrova, bez bodeža, bez krvi, ali za likove okrutnije od svih drama koje su se odigravale u čuvenoj porodici Atrides.”

IN karakter Eugenia Grande Balzac pokazala je sposobnost žene da voli i ostane vjerna svom voljenom. Ovo je skoro savršen lik. Ali roman je realističan, sa sistemom tehnika za analizu savremenog života. Njena sreća se nikada nije ostvarila, a razlog tome nije bila svemoć Felixa Grandea, već samog Charlesa, koji je izdao svoju mladalačku ljubav u ime novca i položaja u svijetu. Tako su sile neprijateljske prema Eugeniji na kraju prevladale nad Balzakovom heroinom, lišavajući je onoga za šta je bila namijenjena samom prirodom. Tema usamljene, razočarane žene, njenog gubitka romantičnih iluzija.

Struktura romana je „drugog načina“. Jedna tema, jedan sukob, nekoliko likova. Ovo je roman koji počinje svakodnevnim životom, epom privatnog života. Balzak je poznavao provincijski život. Pokazao je dosadu, svakodnevne događaje. Ali nešto više se stavlja u okruženje, stvari - ovo srijeda, koji određuje karakter junaka, mali detalji pomažu u otkrivanju karaktera heroja: otac, štedeći na šećeru, kucanje na vrata Charlesa Grandeta, za razliku od kucanja provincijskih posjetitelja, predsjednika Cruchot-a, pokušava da izbriše svoje. prezime, koji se potpisuje „K. de Bonfon”, budući da je nedavno kupio imanje de Bonfon, itd. Put do Eugenijinog lika sastoji se od opisa svega što je okružuje: stare kuće, oca Grandea i istorije njegovog bogatstva, tačnih podataka o porodici, borbe za njenu ruku između dva klana - Cruchota i de Grassina. Otac je važan faktor u formiranju romana: škrtost i monomanija Feliksa Grandea, njegova moć, kojoj se Eugenija pokorava, umnogome određuje njen karakter, škrtost i maska ​​očeve ravnodušnosti prenosi se na nju; iako ne u tako jakoj formi. Ispostavilo se da je milioner iz Somura (ranije obični bačvar) postavio temelje svog blagostanja tokom Velike Francuske revolucije, što mu je omogućilo pristup vlasništvu nad najbogatijim zemljama koje je republika eksproprisala od sveštenstva i plemstva. Tokom Napoleonovog perioda, Grandet je postao gradonačelnik grada i iskoristio ovu funkciju da izgradi „superiornu željeznicu“ do svojih posjeda, čime je povećao njihovu vrijednost. Bivši bačvar se već zove gospodin Grande i prima Orden Legije časti. Uslovi ere restauracije nisu omeli rast njegovog blagostanja - u to je vrijeme udvostručio svoje bogatstvo. Somurska buržoazija je tipična za Francusku tog vremena. Grande, bivši jednostavni bačvar, postavio je temelje svog bogatstva tokom godina revolucije, što mu je omogućilo pristup vlasništvu nad najbogatijom zemljom. Tokom Napoleonovog perioda, Grande je postao gradonačelnik grada i iskoristio ovu funkciju da izgradi “superiorni put” do svojih posjeda, čime je povećao njihovu vrijednost. Bivši bačvar se već zove gospodin Grande i prima Orden Legije časti. Uslovi ere restauracije ne ometaju rast njegovog blagostanja - on udvostručuje svoje bogatstvo. Somurska buržoazija je tipična za Francusku tog vremena. U otkrivanju “korijena” fenomena Grande, ispoljava se u svoj svojoj zrelosti historicizam Balzakovog umjetničkog mišljenja, koji je u osnovi sve većeg produbljivanja njegovog realizma.

Nedostaje avantura i ljubav koju čitaoci očekuju. Umjesto avantura, tu su priče ljudi: priča o bogaćenju Grandea i Charlesa, umjesto ljubavne linije, bavi se ocem Grandeom.

Evgenijin imidž. Ona ima monaški kvalitet i sposobnost da pati. Druga njena karakteristična osobina je nepoznavanje života, posebno na početku romana. Ona ne zna koliko je novca puno, a koliko malo. Otac joj ne govori koliko je bogata. Eugenia se svojom ravnodušnošću prema zlatu, visokom duhovnošću i prirodnom željom za srećom usuđuje doći u sukob sa ocem Grandeom. Poreklo dramatičnog sudara leže u narastajućoj ljubavi junakinje prema Čarlsu. U borbi za Charlyaona pokazuje rijetku odvažnost, koja se opet manifestira u „malim istinitim činjenicama“ (tajno od oca, hrani Charlesa drugim doručkom, donosi mu dodatne komadiće šećera, pali kamin, iako ne bi trebalo, i , što je najvažnije, daje mu kolekciju novčića, iako nema pravo raspolagati njima). Za Grandea, Eugeniein brak sa "prosjakom" Charlesom je nemoguć, a on pluta svog nećaka u Indiju, plaćajući put do Nanta. Međutim, čak i u razdvojenosti, Evgenia ostaje vjerna svom izabraniku. A ako se njena sreća nikada nije ostvarila, onda razlog tome nije svemoć Felixa Grandea, već samog Charlesa, koji je izdao svoju mladalačku ljubav u ime novca i položaja u svijetu. Tako su sile neprijateljske prema Eugeniji na kraju prevladale nad Balzakovom heroinom, lišavajući je onoga za šta je bila namijenjena samom prirodom.

Posljednji dodir: izdana od Charlesa, izgubivši smisao života zajedno s ljubavlju, iznutra devastirana Eugenie na kraju romana po inerciji nastavlja da postoji, kao da ispunjava očevu naredbu: „Uprkos osamsto hiljada livra prihoda, ona i dalje živi na isti način kao što je jadna Eugenie Grande živjela prije, pali peć u svojoj sobi samo u onim danima kada joj je otac dozvolio... Uvijek obučena kao što se njena majka oblačila. Kuća Saumur, bez sunca, bez topline, stalno obavijena sjenom i ispunjena melanholijom - odrazom njenog života. Pažljivo ubire prihode i možda bi mogla izgledati kao gomila da plemenitim korištenjem svog bogatstva nije opovrgla klevetu... U veličini njene duše krije se sitničavost koju su joj usadili odgoj i vještine prvi period njenog života. Ovo je priča o ovoj ženi – ženi ne od svijeta usred svijeta, stvorenoj za veličinu žene i majke i koja nije dobila ni muža, ni djecu, ni porodicu.”

16. Radnja i kompozicija romana “Père Goriot” i “Izgubljene iluzije”: sličnosti i razlike.

oba romana

Kompozicija.

U Izgubljenim iluzijama radnja se razvija linearno, ono što se dešava u Lucienu. Počnite od štamparije - a onda sve preokrete

1. "Père Goriot"

Sastav:Čini se da je njegov sastav linearni, hronični. Zapravo ima puno pozadinskih priča, i vrlo su prirodne, kao da jedan od likova nauči nešto o drugom. Ova interakcija je mehanizam tajni i intriga - Vautrin, Rastignac, izdaja - čini se da je kronika iz dana u dan. Međutim, ovo je roman koji pruža široku sliku društvenog života.

Balzac se suočio sa potrebom transformacija poetike tradicionalnog romana, koja se obično zasniva na principima hronične linearne kompozicije. Roman predlaže novu vrstu romanske radnje sa naglašenog dramskog početka.

Zaplet:

Balzac koristi prilično poznatu radnju (skoro Šekspirovu priču o Kralju Liru), ali je tumači na jedinstven način.

Među Balzakovim kreativnim snimcima, pod nazivom "Misli, zapleti, fragmenti", nalazi se i kratki skica: “Starac – porodični pansion – 600 franaka kirije – lišava se svega zbog svojih kćeri, koje obje imaju prihod od 50.000 franaka; umire kao pas." U ovoj skici lako možete prepoznati priču o Goriotovoj bezgraničnoj očinskoj ljubavi koju su oskrnavile njegove kćeri.

Roman prikazuje bezgraničnu, požrtvovanu ljubav oca prema svojoj djeci, za koju se pokazalo da nije obostrana. I što je na kraju ubilo Goriota.

Priča počinje s pansionom Vauquet u kojem živi Goriot. Svi u pansionu ga poznaju, tretiraju ga krajnje neljubazno i ​​zovu ga samo „Père Goriot“. Zajedno s njim u pansionu živi i mladi Rastignac, koji je, voljom sudbine, saznaje tragičnu sudbinu Goriota. Ispostavilo se da je on bio mali trgovac koji je zgrnuo ogromno bogatstvo, ali ga je proćerdao na svoje obožavane kćeri (Rastignac postaje ljubavnik jedne od njih), a one su, zauzvrat, iz oca iscijedile sve što su mogle i napustile ga . I nije se radilo o plemenitim i bogatim zetovima, već o samim kćerima, koje su, ušavši u visoko društvo, počele da se stide svog oca. Čak i kada je Goriot umirao, kćeri se nisu udostojile da dođu i pomognu ocu. Nisu se pojavili ni na sahrani. Ova priča postala je poticaj mladom Rastignacu, koji je odlučio po svaku cijenu osvojiti Pariz i njegove stanovnike.

SLIČNOSTI: oba ova djela su dijelovi Balzacove "ljudske komedije". Jedna sredina, otprilike jedno drustvo, I!!! čovjek se susreće sa ovim društvom i, zapravo, gubi neke svoje iluzije, naivnost, vjeru u dobrotu (nastavljamo u istom duhu).

19. Slika Rastignaca i njegovo mjesto u Balzakovoj "Ljudskoj komediji".

Slika Rastignaca u "C.K." - slika mladića koji osvaja ličnu dobrobit. Njegov put je put najdosljednijeg i najstabilnijeg uspona. Gubitak iluzija, ako do njega dođe, postiže se relativno bezbolno.

IN "Pere Goriot" Rastignac i dalje vjeruje u dobrotu i ponosi se svojom čistoćom. Moj život je "čist kao ljiljan". Plemićkog je aristokratskog porijekla, dolazi u Pariz da napravi karijeru i upiše pravni fakultet. Živi u pansionu Madame Vake sa svojim posljednjim novcem. Ima pristup salonu vikontese de Beauseant. Što se tiče socijalnog statusa, on je siromašan. Rastignacovo životno iskustvo sastoji se od sudara dvaju svjetova (kažnjenika Vautrina i vikontese). Rastignac Vautrina i njegove stavove smatra iznad aristokratskog društva, gdje su zločini sitni. „Nikome nije potrebna iskrenost“, kaže Vautrin. "Što hladnije očekujete, dalje ćete ići." Njegov srednji položaj je tipičan za to vrijeme. Sa svojim poslednjim novcem organizuje sahranu za jadnog Goriota.

Ubrzo shvata da je njegova situacija loša i da neće voditi nikuda, da mora žrtvovati poštenje, pljunuti na svoj ponos i pribjeći podlosti.

U romanu "Kuća bankara" govori o Rastignacovim prvim poslovnim uspjesima. Uz pomoć muža svoje ljubavnice Delphine, Goriotove kćeri, barona de Nucingena, on se bogati pametnom igrom na dionicama. On je klasični oportunista.

IN "šagrenska koža"- nova faza u evoluciji Rastignaca. Ovdje je već iskusan strateg koji se odavno oprostio od svih iluzija. Ovo je čisti cinik koji je naučio lagati i biti licemjer. On je klasični oportunista. Da biste napredovali, uči Raphaela, morate se popeti naprijed i žrtvovati sva moralna načela.

Rastignac je predstavnik te armije mladih ljudi koji nisu krenuli putem otvorenog kriminala, već putem adaptacije izvršene putem legalnog kriminala. Finansijska politika je pljačka. Pokušava se prilagoditi buržoaskom prijestolju.

20. Glavni sukob i raspored slika u romanu “Père Goriot”.

Roman je važan deo umetničke istorije društva prošlog veka koju je pisac osmislio. Među Balzakovim kreativnim beleškama pod naslovom „Misli, zapleti, fragmenti” nalazi se i kratka skica: „Starac - porodični pansion - 600 franaka kirije - lišava se svega zbog svojih ćerki, koje su obe imale prihod od 50.000 franaka; umire kao pas." U ovoj skici lako možete prepoznati priču o Goriotovoj bezgraničnoj očinskoj ljubavi koju su oskrnavile njegove kćeri.

Slika oca Goriota je, naravno, ako ne glavna u romanu, onda barem jedna od glavnih, jer se čitava radnja sastoji od priče o njegovoj ljubavi prema kćerima.

Balzac ga opisuje kao posljednjeg od svih "slobodnjaka" u kući Madame Vauquer. Balzac piše “...Kao u školama, što u korumpiranim krugovima, i ovdje, među osamnaest parazita, ispostavilo se jedno jadno, izopćeno stvorenje, žrtveno jarac, na kojeg je pljuštao podsmijeh (...) Dalje Balzac opisuje priču Goriota u pansionu - kako se ondje pojavio, kako je snimio skuplju sobu i bio "gospodin Goriot", kako je počeo da iznajmljuje sobe sve jeftinije i jeftinije dok nije postao ono što je bio u vrijeme priče. Balzac dalje piše: „Međutim, koliko god bili podli njegovi poroci ili ponašanje, neprijateljstvo prema njemu nije išlo toliko daleko da ga je protjeralo: on je platio pansion. Štaviše, od njega je bilo i koristi: svi su, ismijavajući ga ili maltretirajući, izlivali svoje dobro ili loše raspoloženje.” Tako vidimo kako su se svi stanari pansiona odnosili prema ocu Goriotu i kakva je bila njihova komunikacija s njim. Kako Balzac dalje piše o odnosu štićenika prema ocu Goriou, „u nekima je izazivao gađenje, a kod drugih sažaljenje.

Nadalje, slika Goriotovog oca otkriva se kroz njegov odnos prema kćerima Anastasi i Eugene. Već kroz opis njegovih postupaka jasno se vidi koliko voli svoje ćerke, koliko je spreman da žrtvuje sve za njih, dok se čini da ga vole, a ne cene. Istovremeno, čitatelju se isprva čini da Goriot, iza svoje bezgranične ljubavi prema kćerima, ne vidi tu izvjesnu ravnodušnost prema sebi, ne osjeća da ga ne cijene – on stalno pronalazi nekakvo objašnjenje za njihovo ponašanje, zadovoljan je onim što može samo krajičkom oka vidi svoju kćer kako prolazi pored njega u kočiji, može doći do njih samo kroz zadnja vrata; Čini se da ne primjećuje da ga se stide, ne obraća pažnju na to. Međutim, Balzac iznosi svoje gledište o tome šta se događa - to jest, izgleda da Goriot spolja ne obraća pažnju na to kako se njegove kćeri ponašaju, ali iznutra „... jadnom je srce krvarilo. Vidio je da ga se kćeri stide, a pošto vole svoje muževe, onda je on smetnja za njihove zetove (...) starac se žrtvovao, zato je otac; protjerao se iz njihovih kuća, a kćeri su bile zadovoljne; primetivši to, shvatio je da je uradio pravu stvar (...) Ovaj otac je dao sve... Dao je svoju dušu, svoju ljubav za dvadeset godina, a dao je svoje bogatstvo u jednom danu. Kćerke su iscijedile limun i bacile ga na ulicu.”

Naravno, čitaocu je žao Gorioa, čitaocu je odmah sažaljenje. Otac Goriot je toliko voleo svoje ćerke da je i stanje u kojem je bio - uglavnom, upravo zbog njih - izdržao, sanjajući samo da će njegove ćerke biti srećne. „Izjednačavajući svoje kćeri sa anđelima, jadnik ih je time uzdigao iznad sebe; čak je volio i zlo koje je pretrpio od njih”, piše Balzac o tome kako je Gorio odgajao svoje kćeri.

Istovremeno, sam Goriot, shvatajući da se njegove ćerke ponašaju nepravedno i nekorektno, kaže sledeće: „Obe ćerke me mnogo vole. Kao otac sam sretan. Ali dva zeta su se loše ponašala prema meni.” To jest, vidimo da on ni na koji način ne krivi svoje ćerke, prebacujući svu krivicu na svoje zetove, koji su, zapravo, mnogo manje za to.” kriv za njega nego njegove kćeri.

I tek umirući, kada mu nije došla nijedna kćerka, iako su obje znale da umire, Goriot naglas kaže sve o čemu je čitalac razmišljao dok je gledao razvoj radnje. „Obojica imaju kamena srca. Voleo sam ih previše da bi oni mene voleli”, kaže Gorio o svojim ćerkama. To je ono što sebi nije želio priznati: „Potpuno sam se iskupio za svoj grijeh – svoju pretjeranu ljubav. Okrutno su mi se odužili za osećanje - kao dželati, kleštima su mi trgali telo (...) Ne vole me i nikada me nisu voleli! (...) Ja sam previše glup. Zamišljaju da je svačiji otac isti kao njihov otac. Morate se uvijek držati u vrijednosti.”

“Ako se očevi gaze, otadžbina će propasti. Jasno je. Društvo, cijeli svijet drži na okupu očinstvo, sve će se srušiti ako djeca prestanu voljeti svoje očeve“, kaže Goriot, izražavajući time, po mom mišljenju, jednu od glavnih ideja djela.

13. Koncept i struktura Balzacove "Ljudske komedije".

1. Koncept. Godine 1834. Balzac je osmislio ideju o stvaranju višetomnog djela, koje je trebalo postati umjetnička povijest i umjetnička filozofija Francuske. U početku je to želio nazvati „Studije morala” kasnije, 40-ih godina, odlučio je nazvati ovo ogromno djelo „; Ljudska komedija“, po analogiji sa Danteovom “Božanstvenom komedijom”. Zadatak je naglasiti komediju svojstvenu ovoj eri, ali u isto vrijeme ne uskratiti ljudskost njenim junacima. Čeka je trebalo da obuhvati 150 dela, od kojih su 92 napisana, dela prvog, drugog i trećeg Balzakovog manira. Bilo je potrebno ne samo napisati nove radove, već i značajno preraditi stara kako bi odgovarala planu. Radovi uključeni u "Čku" imali su sljedeće karakteristike:

ü Kombinacija nekoliko priča i dramatične konstrukcije;

ü Kontrast i jukstapozicija;

ü Keynotes;

ü Tema moći novca (u gotovo svim dijelovima Ljudske komedije);

ü Glavni sukob epohe je borba između čovjeka i društva;

ü Prikazuje svoje likove objektivno, kroz materijalne manifestacije;

ü Obraća pažnju na sitnice - put istinski realističnog pisca;

ü Tipično i individualno u likovima su dijalektički međusobno povezani. Kategorija tipičnog odnosi se i na okolnosti i na događaje koji određuju kretanje radnje u romanima.

ü Ciklizacija (junak „Čke“ se smatra živom osobom o kojoj se može više reći. Na primer, Rastignac se, pored „Père Goriot“, pojavljuje u „Shagreen Skin“, „The Banker's House of Nucingen“ i jedva treperi u "Izgubljenim iluzijama").

Namjera ovog rada najpotpunije se ogleda u „ Predgovor Ljudskoj komediji“, napisano 13 godina nakon početka implementacije plana. Ideja o ovom djelu, prema Balzaku, „nastala je iz poređenja čovečanstva sa životinjskim svetom", naime, iz nepromjenjivog zakona: " Svako za sebe, - na kojoj se zasniva jedinstvo organizma.” Ljudsko društvo je u tom smislu slično prirodi: „Uostalom, društvo stvara od čovjeka, prema okruženju u kojem djeluje, onoliko raznolikih vrsta koliko ih ima u životinjskom svijetu. Ako je Buffon u svojoj knjizi pokušao da predstavi cijeli životinjski svijet, zašto ne pokušati to učiniti i sa društvom, iako će, naravno, opis ovdje biti opširniji, a žene i muškarci su potpuno različiti od muških i ženskih životinja, jer često žena ne zavisi od muškaraca i igra samostalnu ulogu u životu. Osim toga, ako su opisi navika životinja nepromijenjeni, onda se navike ljudi i njihova okolina mijenjaju u svakoj fazi civilizacije. Tako je Balzac namjeravao " obuhvatiti tri oblika postojanja: muškarce, žene i stvari, odnosno ljude i materijalno oličenje njihovog mišljenja - jednom riječju, oslikati osobu i život».

Osim životinjskog svijeta, na ideju “Ljudske komedije” uticala je činjenica da su postojali brojni istorijski dokumenti, a istorija ljudskog morala nije napisano. Balzac ima na umu ovu priču kada kaže: „Šansa je najveći romanopisac na svetu, potrebno je da je proučavate. Istoričar je trebalo da bude samo Francusko društvo;».

Ali nije bio samo njegov zadatak da opiše istoriju morala. Zaslužiti pohvale čitalaca (a Balzac je to smatrao ciljem svakog umjetnika), “ bilo je potrebno razmisliti o principima prirode i otkriti na koje se načine ljudska društva udaljavaju ili približavaju vječnom zakonu, istini i ljepoti" Pisac mora imati čvrsta mišljenja o pitanjima morala i politike, on mora sebe smatrati učiteljem ljudi.

Istinitost detalja. Roman „ne bi imao nikakvog značenja da nije istinito do detalja" Balzak pridaje isti značaj stalnim, svakodnevnim, tajnim ili očiglednim činjenicama, kao i događajima iz ličnog života, njihovim uzrocima i motivima, kao što su istoričari do sada pridavali događajima društvenog života naroda.

Implementacija plana zahtijevala je ogroman broj likova. Ima ih više od dvije hiljade u Ljudskoj komediji. A o svakom od njih znamo sve što je potrebno: njihovo porijeklo, roditelje (ponekad čak i daleki preci), rodbinu, prijatelje i neprijatelje, prethodna i sadašnja primanja i zanimanja, tačne adrese, namještaj stanova, sadržaj ormara, pa čak i nazive krojači koji su ih sašili. Priča o Balzacovim junacima, po pravilu, ne završava se u finalu određenog djela. Prelazeći na druge romane, priče, novele, oni nastavljaju da žive, doživljavaju uspone i padove, nade ili razočaranja, radosti ili muke, jer je društvo čije su organske čestice živo. Međusobna povezanost ovih “povratnika” heroja drži na okupu fragmente grandiozne freske, stvarajući višesložno jedinstvo “Ljudske komedije”.

2. Struktura.

Balzakov zadatak je bio da napiše istoriju morala Francuske u 19. veku – da prikaže dve ili tri hiljade tipičnih ljudi ovog doba. Takvo mnoštvo života zahtijevalo je određene okvire, ili “galerije”. Odatle dolazi cjelokupna struktura Ljudske komedije. Podijeljen je na 6 dijelova:

· Scene privatnog života(ovo uključuje "Père Goriot" - prvo delo napisano u skladu sa generalnim planom Čeke , "Gobsek"). « Ove scene prikazuju djetinjstvo, mladost, njihove zablude»;

· Prizori provincijskog života (« Evgenia Grande"i dio" Izgubljene iluzije" - "Dva pjesnika"). " Zrelo doba, strasti, kalkulacije, interesovanja i ambicije»;

· Prizori pariskog života (« Bankarska kuća Nucingen»). « Slika ukusa, poroka i svih neobuzdanih manifestacija života izazvanih moralom svojstvenom prestonici, gde se istovremeno susreću ekstremno dobro i ekstremno zlo»;

· Scene političkog života. « Vrlo poseban život, u kojem se ogledaju interesi mnogih, je život koji se odvija izvan opštih okvira.” Jedno načelo: za monarhe i državnike postoje dva morala: veliki i mali;

· Scene vojnog života. « Društva u stanju najveće napetosti, koja izlaze iz svog uobičajenog stanja. Najmanje kompletan posao»;

· Prizori seoskog života. « Drama društvenog života. U ovom dijelu nalaze se najčistiji likovi i ostvarenje velikih principa poretka, politike i morala».

Pariz i provincije su društveno suprotni Ne samo ljudi, već i najvažniji događaji razlikuju se po tipičnim slikama. Balzac je pokušao dati predstavu o različitim područjima Francuske. "Komedija" ima svoju geografiju, kao i svoju genealogiju, svoje porodice, radnju, likove i činjenice, ima i svoj grb, svoje plemstvo i buržoaziju, svoje zanatlije i seljake, političare i kiksove, svoje vojska - jednom rečju, ceo svet.

Ovih šest odjeljaka su osnova Ljudske komedije. Iznad njega se uzdiže drugi dio koji se sastoji od filozofske studije, gdje društveni motor svih događaja dolazi do izražaja. Balzac ovaj glavni „društveni motor” otkriva u borbi egoističkih strasti i materijalnih interesa koji karakterišu javni i privatni život Francuske u prvoj polovini 19. veka. (" Shagreen koža" - povezuje scene morala sa filozofskim studijama. Život je prikazan u borbi sa Željom, početkom svake strasti. Fantastična slika šagrene kože nije u suprotnosti sa realističkim metodom prikazivanja stvarnosti. Svi događaji su u romanu strogo motivisani. prirodnim sticajem okolnosti (Raphael, koji je upravo poželio orgiju, izašao je iz antikvarnice, neočekivano susreće prijatelje koji ga vode na „luksuznu gozbu“ u Tailleferovoj kući; na gozbi junak slučajno upoznaje notar koji već dvije sedmice traži nasljednika preminulog milionera za kojeg se ispostavi da je Rafael itd.). analitičke studije(na primjer, “Fiziologija braka”).

* Ovaj rad nije naučni rad, nije završni kvalifikacioni rad i rezultat je obrade, strukturiranja i formatiranja prikupljenih informacija namenjenih upotrebi kao izvoru materijala za samostalnu pripremu nastavnih radova.

Honore de Balzac, poznati francuski pisac. Rođen 8. (20.) maja 1799. u Turu, umro 6. (18.) avgusta 1850. u Parizu. Ne samo po posebnostima svog rada, već i po svojoj ličnosti i književnoj karijeri, on predstavlja bistar tip pisca, koji se razvijao pod uticajem širokih uspeha prirodnih nauka i pozitivne filozofije, usred teških borbi i žestoke konkurencije izazvane rastom industrije. Njegov život je priča o radniku koji neumornom energijom nastoji da krene naprijed, po svaku cijenu da osvoji slavu i bogatstvo. Njegovo stvaralaštvo prožeto je željom da se metode savremene prirodne nauke prenesu na fikciju, da se izbriše linija koja razdvaja književnost od nauke. Njegov otac je bio vulgaran materijalista i ostavio je niz pisanja o društvenim pitanjima; Iznad svega, postavio je zadatak fizičkog poboljšanja ljudskog roda i, uz pomoć zaključaka prirodnih nauka, sanjao o rješavanju društvenih i moralnih pitanja svog vremena.

Balzac je naslijedio očev pogled na svijet, njegovo zdravlje i željeznu volju. Pošto je prvo obrazovanje stekao prvo na provincijskom koledžu, a zatim na pariskom, Balzac je ostao u glavnom gradu kada je njegov otac sa porodicom otišao u provinciju. Odlučivši, protiv volje svog oca, da se posveti književnosti, skoro je bio lišen porodične podrške. Kako pokazuju njegova pisma sestri Lauri, to ga nije spriječilo da bude pun energije i ambicioznih planova. U svom jadnom ormaru sanjao je o uticaju, slavi i bogatstvu, o osvajanju velikog grada. Pod pseudonimom piše niz romana koji su lišeni književnog značaja i nisu naknadno uključeni u kompletnu zbirku svojih djela.

Istovremeno, u njemu se budi projektor i preduzetnik. Upozoravajući na kasnije široko uvriježenu ideju jeftinih izdanja, Balzac je prvi pokrenuo jednotomna izdanja klasika i objavio (1825. - 1826.) Molierea i La Fontainea sa svojim bilješkama. Ali njegove publikacije nisu bile uspješne. Propali su i štamparija i pisanje reči koje je započeo, koje je morao da ustupi svojim partnerima.

Balzakovo putovanje na Sardiniju završilo se još tužnije, gdje je sanjao da otkrije srebro koje su tamo ostavili stari Rimljani u rudnicima koje su razvijali. Kao rezultat svih ovih poduhvata, Balzac se našao u nenaplativim dugovima, primoravajući ga na uporan književni rad. Piše priče, brošure o raznim temama i sarađuje u časopisima „Karikatura“ i „Silueta“.

Balzakova slava počinje pojavom njegovog romana Le dernier Chouane ou la Bretagne en 1800. 1829. Od tog trenutka Balzac gotovo nikada ne skreće sa puta kojim je krenuo. Jedan za drugim pojavljuju se njegovi romani u kojima ocrtava sve aspekte francuskog života, prikazuje beskrajni niz najrazličitijih tipova i sastavlja „najveću zbirku dokumenata o ljudskoj prirodi“. On je tipičan zanatski pisac. Poput Zole i za razliku od romantičara, pesnika-proroka, on ne čeka inspiraciju. Radi 15 do 18 sati dnevno, sjeda za radnim stolom iza ponoći i jedva napušta olovku do šest sati sljedeće večeri, prekidajući posao samo za kupanje, doručak, a posebno za kafu, koju koristi za održavanje energije i koju je sam pažljivo pripremao i trošio u ogromnim količinama.

Romani „Šagrenska koža“, „Tridesetogodišnja žena“ i posebno „Eugenie Grande“ (1833), koji su se pojavili početkom tridesetih, doneli su mu veliku slavu i Balzak više nije morao da juri za izdavačima. Međutim, on ne uspeva da ostvari svoj san o bogatstvu, uprkos svojoj izuzetnoj plodnosti; ponekad objavi nekoliko romana godišnje.

Od njegovih brojnih romana najpoznatiji su: “Seoski doktor”, “U potrazi za apsolutom”, “Père Goriot”, “Izgubljene iluzije”, “Seoski sveštenik”, “Neženjačko domaćinstvo”, “Seljaci” , “Rođakinja Pons”, “Rođakinja Bette” “

Možda se uticaj naučnog duha vremena na Balzaca nije tako jasno odrazio ni u čemu kao u njegovom pokušaju da svoje romane spoji u jednu celinu. Sakupio je sve objavljene romane, dodao im niz novih, u njih uveo zajedničke likove, povezao pojedince porodičnim, prijateljskim i drugim vezama i tako stvorio, ali ne i dovršio, grandiozni ep, koji je nazvao „The Ljudska komedija“, a koji je trebao poslužiti kao naučni i umjetnički materijal za proučavanje psihologije savremenog društva.

U predgovoru Ljudske komedije on sam povlači paralelu između zakona razvoja životinjskog svijeta i ljudskog društva. Različite vrste životinja predstavljaju samo modifikacije opšteg tipa, koje nastaju u zavisnosti od uslova sredine; dakle, zavisno od uslova vaspitanja, sredine i sl. - iste modifikacije osobe kao magarac, krava itd. - vrste opšteg životinjskog tipa.

U svrhu naučne sistematizacije, Balzac je ovaj ogroman broj romana podijelio u serije. Pored romana, Balzac je napisao niz dramskih djela; ali većina njegovih drama i komedija nije imala uspjeha na sceni.

Godine 1833. Balzac je primio pismo od nepoznate poljske aristokratke Hanske, rođene grofice Rzhevusskaya. Počela je prepiska između romanopisca i obožavatelja njegovog talenta (objavljena na stogodišnjicu Balzakovog rođenja). Balzac se potom nekoliko puta susreo sa Ganskajom, između ostalog, u Sankt Peterburgu, gdje je posjetio 1840. godine. Kada je Ganskaya postala udovica, prihvatila je Balzakovu prosidbu, ali još nekoliko godina, iz raznih razloga, njihovo vjenčanje nije moglo biti održano. Balzac je pažljivo uredio stan za sebe i svoju ženu, ali kada je, konačno, u martu 1850., venčanje održano u Berdičevu, smrt ga je već čekala, a Balzaku je preostalo samo nekoliko meseci da uživa u porodičnoj sreći i relativno dobrom postojanje.

Balzac je općenito priznat kao otac realizma i naturalizma. Razvoj realizma u književnosti bio je odraz opšteg naučnog duha 19. veka, baš kao i trijumf pozitivizma u filozofiji i uspesi prirodnih nauka. Čuveni spor između Cuviera i Geoffroya Saint-Hilairea ostavio je veliki utisak na umove tog vremena. Cuvier je u životinjskom carstvu prepoznao nekoliko zasebnih tipova, među kojima nema veze; Saint-Hilaire je branio princip jedinstva organske strukture kod svih životinja. Balzac je bio učenik Saint-Hilairea i prenio je svoj metod na područje romana.

Prikazujući „društvene varijante“, Balzac teži tačnoj naučnoj klasifikaciji i pokazuje moć zapažanja karakterističnu za botaničara ili zoologa. Sa zadivljujućom preciznošću proučavao je karakteristike karakteristične za ovu ili onu „varijantu“. Poznaje navike, okrete govora, tehnike, pokrete, hod, geste, čak i sitne detalje situacije, detalje nošnje karakteristične za ovog ili onog junaka. Kao što Cuvier po pronađenom zubu ili kosti pogađa strukturu čitavog životinjskog organizma, tako Balzac iz jedne geste ili riječi određuje cjelokupnu psihu datog društvenog tipa. Korespondenciju koju je Cuvier otkrio između dijelova tijela, Balzac nastoji uspostaviti između manifestacija ljudske psihe. Zato tako pažljivo prati svoje likove, detaljno oslikava raspored prostorija u stanu, drangulije na toaletnom stoliću i tačno do centimetra zna količinu novca u novčaniku lika. On duboko poštuje činjenice.

Poput pravog naučnika, čini se da je svjestan da će njegovi psihološki zaključci biti opravdani samo kada obuhvate mnoge činjenice, a Balzac s neviđenim žarom nastoji prikupiti što više dokumenata. Za njega, kao i za prirodnjaka, činjenice igraju primarnu ulogu uz klasifikaciju. Balzac zadivljuje obiljem građe koju je prikupio. Ministri, bankari i trgovci, novinari, kritičari i pjesnici, umjetnici i naučnici, kurtizane, lihvari, predstavnici stare aristokratije i buržoazije, glavni grad i provincija, politička borba i privatni život - Balzac sve prikuplja u svojoj „komediji“. Isti naučni pravac Balzacovog stvaralaštva objašnjava mešavinu umetničkih, naučnih i publicističkih elemenata u njegovim romanima. Uz prikaz osjećaja i strasti, u njima ćemo pronaći detaljne informacije poslovne prirode o bankarskom poslovanju, o povratnom računu, o proizvodnji jeftinog papira, novinarske rasprave o braku, moralu, o političkim i društvenim temama itd. .

Balzac se stapa sa svojim junacima, on gotovo fizički jasno sa njima doživljava njihove tuge i radosti, čami i pati kada se njegov junak nađe u teškoj situaciji iz koje mu ne može pokazati izlaz; on dolazi u očaj kada među svojim junacima ne može pronaći odgovarajućeg mladoženju za neku heroinu, ulaže sve napore da promoviše moralno oživljavanje degradirane osobe ili da neiskusnog mladića sačuva od moralnog pada, i iskreno tuguje kada njegov trud propadne. Čini mu se da se suočava sa živim ljudima i stvarnim sukobima koji se razvijaju po određenim zakonima, izvan njegove moći.

Balzakov pogled na svet, kako se vidi iz njegovih romana, ima pesimističku nijansu. Objektivan je u prikazivanju svojih junaka iu tom pogledu ne odstupa od opšteg naučnog duha svog rada. Ne služi u satirične svrhe. Njegov zadatak je prikupiti dokumente o osobi i klasificirati ih. I, ipak, ne može se ne vidjeti da je njegova “Komedija” općenito teška optužnica protiv francuskog društva restauratorske ere i julske monarhije i protiv čovjeka uopće. Možda niko nije u tako živopisnim slikama utjelovio bezdušni egoizam koji vlada u buržoaskom svijetu. Ovaj egoizam, generiran bjesomučnom potragom za životnim blagodatima, zadovoljstvima i bogatstvom, Balzaku se čini kao glavna pokretačka snaga društva.

Balzakova omiljena tema je žestoka borba talentovanih ambicioznih ljudi koji se probijaju u velikom gradu. Čist mladić koji završi u velikom gradu i napravi karijeru po cijenu svog moralnog uništenja je Balzacova omiljena slika. Takav je Rastignac ("Père Goriot"), takav je Lucien Chardon ("Izgubljene iluzije"). Njegove su žene, u većini slučajeva, hladne i sebične poput Goriotovih kćeri, koje lako trguju i toaletima i dušom. Njegovi ljudi su uglavnom požudne životinje. Ako iznese čistu djevojku, poput Eugenije Grande, onda, čini se, samo da pokaže kako u strašnoj atmosferi modernog javnog života otvrdne najosjetljivije i najnježnije srce, iskorijene se iskrena osjećanja i dirljiva ljubav.

Balzac ima jednu od najboljih vrsta škrtaca poznatih u književnosti. U liku starog Grandeta izveo je modernog genija profita, milionera koji je špekulaciju pretvorio u umjetnost. Grande se odrekao svih životnih radosti, isušio dušu svoje kćeri, lišio sreće svim svojim najmilijima, ali je zaradio milione. Njegova satisfakcija leži u uspješnim špekulacijama, u finansijskim osvajanjima, u trgovačkim pobjedama. On je neka vrsta nezainteresovanog sluge „umetnosti radi umetnosti“, jer je i sam lično nepretenciozan i ne zanimaju ga beneficije koje daju milioni.

Balzac je shvatio moć novca. Za njega je novac glavni razlog za događaje. Umeo je da pokaže kako je njegovo doba sve menjalo za novac, od osnovnih potrepština do talenta, inspiracije i najnežnijih i najsvetijih osećanja.

Predstavnici najplemenitijih profesija - ljekari, svećenici, publicisti, umjetnici, pjesnici - postali su najamne sluge onih koji imaju kapital.

Ovaj pesimizam odgovara opštem materijalističkom pravcu Balzacovog dela. Idealne slike su za njega manje uspješne od onih figura koje su odražavale materijalni pravac 19. stoljeća.

Balzakov pogled na smisao savremenog života, na faktore koji kontrolišu modernog čoveka, najbolje se može formulisati rečima koje on stavlja u usta osuđenika Vautrina, poučavajući mladog studenta: „Iskočiti u narod – to je zadatak koji 50.000 mladih ljudi na vašoj poziciji nastoji riješiti.” A ti si jedan u ovoj količini. Razmislite koji će napori biti potrebni od vas, kakva je žestoka borba pred vama! Proždraćete jedni druge kao pauci! Ne postoje principi, već samo događaji; i ne postoje zakoni, već samo okolnosti kojima se inteligentan čovjek prilagođava da bi ih trgovao na svoj način. Porok je sada na snazi, a talenti su rijetki. Iskrenost nije dobra. Morate se zabiti u ovu gomilu kao bomba, ili se ušunjati u nju kao kuga.”

Život se Balzaku čini kao surova borba apetita, bezdušni bratoubilački rat svih protiv svih zadovoljstava i bogatstva. Balzac je takođe primenio objektivnu naučnu metodu na proučavanje unutrašnjeg sveta žene. Za razliku od većine pesnika i romantičara, koji su voleli da oslikavaju slasti prve ljubavi i prvog poljupca i spuštaju zavesu u istoriju žene nakon što je period njenog naivnog odnosa prema životu završio, Balzac je pratio istoriju ženske duše. od mladosti do starosti i učinio da je centralna tačka svoje pažnje posvećena onom periodu života žene kada dostiže punu zrelost, stječe široko iskustvo i dostiže vrhunac svojih fizičkih i duhovnih moći. Balzac je više volio tridesetogodišnju dob žene nego njenu mladost, jer je u ovom dobu oslobođena iluzija, naivnog poimanja života; ona svjesno daje svoje srce, zna da bira i razlikuje ljude, pa stoga njena ljubav ima više vrijednosti, daje više sreće i radosti.

Ovo su glavne karakteristike Balzakovog dela i glavne karakteristike njegovog pogleda na svet. Njegovi romani zauvek će ostati najveća zbirka dokumenata o 19. veku - zbirka u kojoj je živo osvetljen svaki kutak života ovog industrijskog i materijalističkog doba.

Bibliografija:

"Honore de Balzac". Ispod. ed. P.F. Aleshkina. Ed. "Glas". 1992

"Balzac" Stefan Zweig. Ed. "Saransk". 1981

Stendhal: Scena bitke kod Vaterloa je od posebne važnosti u „Parmskoj opatiji“. Na prvi pogled se čini da je ovo samo umetnuta epizoda, ali je ključna za daljnji tok radnje romana.

Opis bitke u „Parmskom manastiru“ je istinit, briljantan u svom realizmu. Balzac je visoko cijenio veličanstven opis bitke, o kojoj je sanjao za svoje scene vojnog života.

Bitka kod Vaterloa je početak radnje u romanu, glavni junak odmah želi da izvrši herojski podvig, da učestvuje u istorijskoj bici. Kao i Julien, Fabricio je uvjeren da je herojstvo moguće samo na bojnom polju. Julien ne uspijeva napraviti vojnu karijeru, ali Fabrizio ima takvu priliku.

Romantični junak, žedan postignuća, doživljava teško razočaranje. Autor detaljno opisuje Fabriziove avanture na bojnom polju, otkrivajući korak po korak kolaps njegovih iluzija. Čim se pojavio na frontu, zamenili su ga za špijuna i stavili ga u zatvor odatle je pobegao.

razočarenje:

put njegovog konja blokira leš vojnika (prljav, užasan). Okrutnost povređuje momku oči;

ne prepoznaje Napoleona: juri na polje, ali ne prepoznaje ni svog heroja Napoleona kad prođe (kada su Napoleon i maršal Ney prošli pored njega, na sebi nisu imali nikakav božanski znak koji ih je razlikovao od običnih smrtnika);

Kad se nađe na bojnom polju, Fabricio ne može ništa da shvati – ni gde je neprijatelj, ni gde su njegovi ljudi. Na kraju se predaje volji svog konja, koji ga juri Bog zna kuda. Iluzije su razbijene stvarnošću.

Nije slučajno što Stendhal povlači paralelu između istorijske bitke i junakovih iskustava. Istorijski događaji u romanu poprimaju simbolično značenje: bitka kod Vaterloa bila je Napoleonov politički grob, njegov potpuni poraz. Odjek Fabricijevih "izgubljenih iluzija", slom svih njegovih snova o velikom herojskom djelu.

Fabrizio ne uspeva da „oslobodi svoju domovinu“ – slom ne samo ličnih nada, već i „izgubljenih iluzija“ čitave generacije. Nakon bitke, herojstvo, romantika i hrabrost ostaju Fabriziove lične karakterne crte, ali dobijaju novi kvalitet: više nisu usmjereni na postizanje zajedničkih ciljeva.

Thackeray: Thackerayeva glavna karakteristika je da on nije prikazao, nije opisao samu bitku, samu bitku. On je samo pokazao posledice, odjeke bitke. Thackeray posebno opisuje scenu oproštaja Georgea Osbornea od Emilije, kada Napoleonove trupe prelaze Sambr. Nekoliko dana kasnije poginuo je u bici kod Vaterloa. Prije toga šalje i pismo Emiliji sa fronta da je s njim sve u redu. Tada se ranjenici sa ratišta dovoze u njegov grad, Emilija se brine o njima, ne znajući da njen muž leži sam, ranjen, na polju i umire. Tako Thackeray opisuje bitku u obimu, u širokom obimu, pokazujući sve „prije i poslije” događaja.

9. Tema "gubljenja iluzija" u Balzakovoj "Ljudskoj komediji".

Lucien Chardon. Rastignac.

“Izgubljene iluzije” - hranljive iluzije sudbina je provincijala. Lucien je bio zgodan i pjesnik. U njegovom gradu zapazila ga je lokalna kraljica = Madame de Bargeton, koja je pokazala jasnu sklonost prema talentovanom mladiću. Ljubavnik mu je stalno govorio da je genije. Rekla mu je da će jedino u Parizu moći istinski da cene njegov talenat. Tamo će mu se sva vrata otvoriti. Ovo ga je pogodilo. Ali kada je stigao u Pariz, ljubavnica ga je odbila jer je izgledao kao siromašni provincijalac u poređenju sa društvenim kicošima. Bio je napušten i ostavljen sam, pa su pred njim bila zatvorena sva vrata. Iluzija koju je imao u svom provincijskom gradu (o slavi, novcu, itd.) je nestala.

U “Shagreen Skin” dolazi do nove faze u evoluciji Rastignaca. Ovdje je već iskusan strateg koji se odavno oprostio od svih iluzija. Ovo je čisti cinik,

Tema "gubljenja iluzija" u Floberovom romanu "Sentimentalno obrazovanje".

Tema razočaranja u ovom romanu povezana je sa životom i razvojem ličnosti glavnog junaka Frederica Moreaua. Sve počinje činjenicom da brodom stiže u Nogent na Seni da posjeti majku nakon dugog studiranja na pravnom fakultetu. Majka želi da njen sin postane veliki muškarac, želi da ga uvede u kancelariju. Ali Frederic teži Parizu. Odlazi u Pariz, gdje upoznaje, prvo, porodicu Arnoux, a drugo, porodicu Dambrez (uticajnu). Nada se da će mu pomoći da se skrasi. U početku nastavlja školovanje u Parizu sa svojim prijateljem Deslauriersom, upoznaje različite studente - umjetnika Pellerina, novinara Hussona, Dussardijea, Regembarda i tako dalje. Postepeno, Fredrick gubi želju za visokim ciljem i dobrom karijerom. Nalazi se u francuskom društvu, počinje da posećuje balove, maskenbale i ima ljubavne veze. Cijeli život ga proganja ljubav prema jednoj ženi, madam Arnoux, ali ona mu ne dozvoljava da joj se približi, pa živi, ​​nadajući se susretu. Jednog dana saznaje da mu je ujak umro i ostavio mu relativno veliko bogatstvo. Ali Feredrik je već u fazi kada mu je glavna stvar u ovom francuskom društvu. Sada ne brine o svojoj karijeri, već o tome kako se oblači, gdje živi ili večera. Počinje trošiti novac, ulaže ga u dionice, propada, zatim iz nekog razloga pomaže Arnu, ne vraća mu, sam Frederick počinje živjeti u siromaštvu. U međuvremenu se sprema revolucija. Proglašena je republika. Svi Frederickovi prijatelji su na barikadama. Ali nije ga briga za stavove javnosti. Više je zauzet svojim ličnim životom i njegovim uređenjem. Privlači ga da zaprosi Luiz Rok, potencijalnu nevestu sa dobrim mirazom, ali seosku devojku. Onda cela priča sa Rozanet, kada je ona trudna od njega i rodi se dete koje ubrzo umire. Zatim afera s gospođom Dambreuse, čiji muž umire i ne ostavlja joj ništa. Fredericku je žao. Ponovo susreće Arnua i shvata da su stvari po njih još gore. Kao rezultat, ostaje bez ičega. Nekako se nosi sa svojom pozicijom, a da nije napravio karijeru. Evo ih, izgubljene iluzije čovjeka koji je bio uvučen u pariški život i učinio ga potpuno neambicioznim.

Slika Etiennea Lousteaua u Balzakovom romanu Izgubljene iluzije.

Etienne Lousteau je propali pisac, korumpirani novinar, koji uvodi Luciena u svijet neprincipijelnog, živahnog pariškog novinarstva, njegujući profesiju „unajmljenog ubice ideja i reputacije“. Lucien savladava ovu profesiju.

Etienne je slabe volje i nemaran. I sam je svojevremeno bio pjesnik, ali nije uspio - ljutito se bacio u vrtlog književnih spekulacija.

Njegova soba je prljava i pusta.

Etienne igra veoma važnu ulogu u romanu. On je taj koji zavodi Luciena sa puta vrline. On Lucienu otkriva korupciju štampe i pozorišta. On je konformista. Za njega je svijet “paklena muka”, ali mu se treba moći prilagoditi i tada će se možda život poboljšati. Djelujući u duhu vremena, osuđen je da živi u vječnom razdoru sa samim sobom: dvojnost ovog junaka očituje se u objektivnim procjenama vlastitog novinarskog djelovanja i savremene umjetnosti. Lucien je samopouzdaniji od Lousteaua i stoga brzo uhvati svoj koncept, a slava brzo dođe do njega. Na kraju krajeva, on ima talenat.

Evolucija slike finansijera u Balzakovoj "Ljudskoj komediji".

Baš poput antikvara u “Shagreen Skin”, Gobsek se čini eteričnom, nepristrasnom osobom, ravnodušnom prema svijetu oko sebe, vjeri i ljudima. Daleko je od sopstvenih strasti, jer ih stalno posmatra kod ljudi koji mu dolaze po račune. On ih pregleda, ali i sam je u stalnom miru. U prošlosti je iskusio mnoge strasti (trgovao u Indiji, prevarila ga je lijepa žena), pa je to ostavio u prošlosti. U razgovoru sa Dervilom, on ponavlja formulu šagrene kože: „Šta je sreća? To je ili snažno uzbuđenje koje potkopava naš život, ili odmjerena aktivnost.” Toliko je škrt da na kraju, kad umre, ostane dosta robe, hrane, buđave od vlasničke škrtosti.

Tragedija Eugenije Grande u Balzakovom istoimenom romanu.

Problem novca, zlata i sveobuhvatne moći koju on stiče u životu kapitalističkog društva, određujući sve ljudske odnose, sudbine pojedinih ljudi i formiranje društvenih karaktera.

Old Grande je moderni genije profita, milioner koji je spekulacije pretvorio u umjetnost. Grande se odrekao svih životnih radosti, isušio dušu svoje kćeri, lišio sreće svim svojim najmilijima, ali je zaradio milione.

Tema je raspadanje porodice i ličnosti, pad morala, vređanje svih intimnih ljudskih osećanja i odnosa pod vlašću novca. Upravo zbog bogatstva njenog oca, nesrećnu Evgeniju su ljudi oko nje doživljavali kao način za sticanje značajnog kapitala. Između Cruchotina i Grassenista, dva opoziciona tabora stanovnika Saumura, vodila se stalna borba za Eugenienu ruku. Naravno, stari Grandet je shvatio da česte posjete Grassina i Cruchota njegovoj kući nisu nimalo iskreni izrazi poštovanja prema starom bačvaru, pa je često sam sebi govorio: „Ovdje su zbog mog novca. Dolaze ovamo da im bude dosadno zbog moje kćeri. Ha ha! Ni jedno ni drugo neće dobiti moju kćer, a sva ova gospoda su samo udice na mom štapu za pecanje!”

Sudbina Eugenije Grande najtužnija je priča koju je Balzac ispričao u svom romanu. Nesrećna devojka, koja godinama čami u zatvoru u kući svog škrtog oca, svom dušom se vezuje za svog rođaka Čarlsa. Ona razume njegovu tugu, razume da on nikome na svetu nije potreban i da mu sada najbliža osoba, njegov stric, neće pomoći iz istog razloga zbog kojeg Evgenija celog života mora da se zadovoljava lošom hranom i bednom odećom. A ona mu, čista srca, daje svu svoju ušteđevinu, hrabro podnoseći strašni gnev svog oca. Ona je čekala njegov povratak dugi niz godina... I Čarls zaboravlja svog spasioca, pod vladavinom javnog osećanja postaje isti Feliks Grande - nemoralni akumulator bogatstva. Njemu je draža titulirana ružna žena, Mademoiselle D'Aubrion, nego Eugenia, jer ga sada vode čisto sebični interesi. Tako je prekinuta Evgenijina vera u ljubav, vera u lepotu, vera u nepokolebljivu sreću i mir.

Evgenia živi sa svojim srcem. Materijalne vrednosti za nju nisu ništa u poređenju sa osećanjima. Osjećaji su za nju pravi sadržaj njenog života, oni sadrže ljepotu i smisao postojanja. Unutrašnje savršenstvo njene prirode otkriva se i u njenom spoljašnjem izgledu. Za Evgeniju i njenu majku, kojima su jedina radost u životu bili oni retki dani kada je otac dozvolio da se upali peć, a koje su videle samo svoju trošnu kuću i svakodnevnu pletenicu, novac nije imao nikakvog značaja.

Stoga, dok su svi okolo bili spremni da steknu zlato po svaku cijenu, za Evgeniju se 17 miliona koje je naslijedila nakon očeve smrti ispostavilo kao težak teret. Zlato je neće moći nagraditi za prazninu koja se stvorila u njenom srcu gubitkom Charlesa. I ne treba joj novac. Ona uopšte ne zna kako da se nosi sa njima, jer ako su joj bili potrebni, samo da bi pomogla Čarlsu i time pomogla sebi i svojoj sreći. Ali, nažalost, jedino bogatstvo koje za nju postoji u životu - porodična naklonost i ljubav - neljudski je zgažena i tu jedinu nadu je izgubila u najboljim godinama života. U jednom trenutku, Evgenija je shvatila nepopravljivu nesreću svog života: za svog oca, ona je uvek bila samo naslednica njegovog zlata; Charles je više volio bogatiju ženu od nje, zanemarujući sva sveta osjećanja ljubavi, naklonosti i moralne dužnosti; ljudi iz Saumura su je gledali i gledaju samo kao na bogatu nevestu. A jedini koji su je voleli ne zbog njenih miliona, već stvarno - njena majka i sluškinja Naneta - bile su preslabe i nemoćne tamo gde je stari Grande vladao sa džepovima čvrsto nabijenim zlatom. Izgubila je majku, a sada je već sahranila svog oca, koji je iu poslednjim minutama života pružao ruke do zlata.

U takvim uslovima, između Evgenije i sveta oko nje neizbežno je nastalo duboko otuđenje. No, malo je vjerovatno da je i sama bila jasno svjesna šta je tačno uzrok njenih nesreća. Naravno, lako je imenovati razlog - neobuzdana dominacija novca i monetarnih odnosa koja je stajala na čelu buržoaskog društva, koja je slomila krhku Evgeniju. Ona je lišena sreće i blagostanja, uprkos činjenici da je beskrajno bogata.

A njena tragedija je što su se životi ljudi poput nje pokazali apsolutno beskorisnim i beskorisnim nikome. Na njenu sposobnost duboke naklonosti nije odgovoreno.

Izgubivši svaku nadu u ljubav i sreću, Evgenia se iznenada mijenja i udaje za predsjednika de Bonfona, koji je samo čekao ovaj trenutak sreće. Ali čak i ovaj sebični čovjek je umro vrlo brzo nakon njihovog vjenčanja. Evgenia je ponovo ostala sama sa još većim bogatstvom, nasleđenim od svog pokojnog muža. Ovo je vjerovatno bila neka zla sudbina za nesrećnu djevojku, koja je sa trideset šest godina ostala udovica. Nikada nije rodila dijete, tu beznadežnu strast s kojom je Evgenia živjela svih ovih godina.

Pa ipak, na kraju saznajemo da je „novac bio predodređen da unese svoju hladnu boju ovom rajskom životu i usadi u ženu koja je sva osećala nepoverenje u osećanja“. Ispostavilo se da je na kraju Evgenia postala gotovo ista kao njen otac. Ima puno novca, ali slabo živi. Ona tako živi jer je navikla da živi tako, a drugi život joj više ne odgovara. Eugenia Grande je simbol ljudske tragedije, izražene u plaču u jastuk. Pomirila se sa svojim stanjem, a bolji život više ne može ni da zamisli. Jedino što je želela bile su sreća i ljubav. Ali ne otkrivši ovo, došla je do potpune stagnacije. I monetarni odnosi koji su tada vladali u društvu igrali su tu značajnu ulogu. Da nisu bili tako jaki, Čarls najverovatnije ne bi podlegao njihovom uticaju i zadržao svoja odana osećanja prema Eugenie, a onda bi se radnja romana razvijala romantičnije. Ali to više ne bi bio Balzac.

Tema „nasilne strasti“ u Balzakovom delu.

Balzac ima žestoku strast prema novcu. To su i gomilari i slike lihvara. Ova tema je bliska temi imidža finansijera, jer upravo oni žive tu mahnitu strast za gomilanjem.

Gobsek deluje kao eterična, nepristrasna osoba, ravnodušna prema svetu oko sebe, veri i ljudima. Daleko je od sopstvenih strasti, jer ih stalno posmatra kod ljudi koji mu dolaze po račune. On ih pregleda, ali i sam je u stalnom miru. U prošlosti je doživio mnoge strasti (trgovao u Indiji, prevarila ga je lijepa žena), pa je to ostavio u prošlosti. U razgovoru sa Dervilom, on ponavlja formulu šagrene kože: „Šta je sreća? To je ili snažno uzbuđenje koje potkopava naš život, ili odmjerena aktivnost.” Toliko je škrt da mu na kraju, kad umre, ostane dosta robe, hrane, buđave od vlasničke škrtosti.

U njemu žive dva principa: škrtac i filozof. Pod snagom novca on postaje zavisan od njega. Novac za njega postaje magija. Zlato krije u svom ognjištu, a nakon smrti svoje bogatstvo nikome (rođaku, pali ženi) ne zavještava. Gobsek - zivoglot (prevod).

Felix Grande je malo drugačiji tip: moderni genije profita, milioner koji je špekulaciju pretvorio u umjetnost. Grande se odrekao svih životnih radosti, isušio dušu svoje kćeri, lišio sreće svim svojim najmilijima, ali je zaradio milione. Njegova satisfakcija leži u uspješnim špekulacijama, u finansijskim osvajanjima, u trgovačkim pobjedama. On je neka vrsta nezainteresovanog sluge „umetnosti radi umetnosti“, jer je i sam lično nepretenciozan i ne zanimaju ga beneficije koje daju milioni. Jedina strast - žeđ za zlatom - koja ne poznaje granice, ubila je sva ljudska osećanja u staroj bačvi; sudbina njegove kćeri, žene, brata, nećaka ga zanima samo sa stanovišta glavnog pitanja - njihovog odnosa prema njegovom bogatstvu: on izgladnjuje svoju kćer i bolesnu ženu, posljednju svojom škrtošću i bezdušnošću dovodi u grob; on uništava ličnu sreću svoje jedine kćeri, jer bi ta sreća zahtijevala da se Grande odrekne dijela svog nagomilanog blaga.

Sudbina Eugena de Rastignaca u Balzakovoj "Ljudskoj komediji".

Slika Rastignaca u “Ljudskoj komediji” je slika mladića koji osvaja svoju ličnu dobrobit. Njegov put je put najdosljednijeg i najstabilnijeg uspona. Gubitak iluzija, ako do njega dođe, postiže se relativno bezbolno.

U “Père Goriot” Rastignac i dalje vjeruje u dobrotu i ponosi se svojom čistoćom. Moj život je "čist kao ljiljan". Plemićkog je aristokratskog porijekla, dolazi u Pariz da napravi karijeru i upiše pravni fakultet. Živi u pansionu Madame Vake sa svojim posljednjim novcem. Ima pristup salonu vikontese de Beauseant. Što se tiče socijalnog statusa, on je siromašan. Rastignacovo životno iskustvo sastoji se od sudara dvaju svjetova (kažnjenika Vautrina i vikontese). Rastignac Vautrina i njegove stavove smatra iznad aristokratskog društva, gdje su zločini sitni. „Nikome nije potrebna iskrenost“, kaže Vautrin. "Što hladnije očekujete, dalje ćete ići." Njegov srednji položaj je tipičan za to vrijeme. Sa svojim poslednjim novcem organizuje sahranu za jadnog Goriota.

Ubrzo shvata da je njegova situacija loša i da neće voditi nikuda, da mora žrtvovati poštenje, pljunuti na svoj ponos i pribjeći podlosti.

Roman Bankarska kuća govori o Rastignacovim ranim poslovnim uspjesima. Uz pomoć muža svoje ljubavnice Delphine, Goriotove kćeri, barona de Nucingena, on se bogati pametnom igrom na dionicama. On je klasični oportunista.

U “Shagreen Skin” dolazi do nove faze u evoluciji Rastignaca. Ovdje je već iskusan strateg koji se odavno oprostio od svih iluzija. Ovo je čisti cinik koji je naučio lagati i biti licemjer. On je klasični oportunista. Da biste napredovali, uči Raphaela, morate se popeti naprijed i žrtvovati sva moralna načela.

Rastignac je predstavnik te armije mladih ljudi koji nisu krenuli putem otvorenog kriminala, već putem adaptacije izvršene putem legalnog kriminala. Finansijska politika je pljačka. Pokušava se prilagoditi buržoaskom prijestolju.

Dijatriba kao način da se identifikuju najhitniji problemi našeg vremena u Balzakovoj priči „Bankarova kuća iz Nucingena“.

Dijatriba- rasuđivanje o moralnim temama. Ljutiti optužujući govor (s grčkog) Razgovor prožima čitav roman “Bankarska kuća iz Nucingena” uz pomoć razgovora otkrivaju se negativne strane junaka.

Umjetnički stil kasnog Balzaca. Duologija o “siromašnim rođacima”.

Pozitivni junaci i uloga srećnog kraja u Dikensovom delu.

Dikens i romantizam.

Slike financijera u djelima Balzaca i Flauberta.

Balzac: Balzac ima imidž finansijera u gotovo svakom romanu “Ljudske komedije” na našoj listi. Uglavnom, radi se o lihvarima koji žive s mahnitom strašću za novcem, ali i nekim drugim predstavnicima buržoazije.

Stvarajući imidž svog lihvara, Balzac ga je uključio u kontekst vrlo složenog društvenog doba, što je doprinijelo otkrivanju različitih aspekata ove slike.

Baš poput antikvara u “Shagreen Skin”, Gobsek se čini eteričnom, nepristrasnom osobom, ravnodušnom prema svijetu oko sebe, vjeri i ljudima. Daleko je od sopstvenih strasti, jer ih stalno posmatra kod ljudi koji mu dolaze po račune. On ih pregleda, ali i sam je u stalnom miru. U prošlosti je iskusio mnoge strasti (trgovao u Indiji, prevarila ga je lijepa žena), pa je to ostavio u prošlosti. U razgovoru sa Dervilom, on ponavlja formulu šagrene kože: „Šta je sreća? To je ili snažno uzbuđenje koje potkopava naš život, ili odmjerena aktivnost.” Toliko je škrt da na kraju, kada umre, ostane gomila robe, hrane, buđave od vlasničke škrtosti.

U njemu žive dva principa: škrtac i filozof. Pod snagom novca on postaje zavisan od njega. Novac za njega postaje magija. Zlato krije u svom ognjištu, a nakon smrti svoje bogatstvo nikome (rođaku, pali ženi) ne zavještava. Gobsek - zivoglot (prevod).

Felix Grande je malo drugačiji tip: moderni genije profita, milioner koji je špekulaciju pretvorio u umjetnost. Grande se odrekao svih životnih radosti, isušio dušu svoje kćeri, lišio sreće svim svojim najmilijima, ali je zaradio milione. Njegova satisfakcija leži u uspješnim špekulacijama, u finansijskim osvajanjima, u trgovačkim pobjedama. On je neka vrsta nezainteresovanog sluge „umetnosti radi umetnosti“, jer je i sam lično nepretenciozan i ne zanimaju ga beneficije koje daju milioni. Jedina strast - žeđ za zlatom - koja ne poznaje granice, ubila je sva ljudska osećanja u staroj bačvi; sudbina njegove kćeri, žene, brata, nećaka ga zanima samo sa stanovišta glavnog pitanja - njihovog odnosa prema njegovom bogatstvu: on izgladnjuje svoju kćer i bolesnu ženu, posljednju svojom škrtošću i bezdušnošću dovodi u grob; on uništava ličnu sreću svoje jedine kćeri, jer bi ta sreća zahtijevala da se Grande odrekne dijela svog nagomilanog blaga.

Père Goriot je jedan od stubova Ljudske komedije. On je trgovac hlebom, bivši proizvođač testenina. On je kroz život nosio samo ljubav prema ćerkama: zato je na njih trošio sav svoj novac, a one su to iskoristile. Tako da je bankrotirao. Ovo je suprotno od Felixa Grandea. Od njih traži samo ljubav prema njemu, za to im je spreman dati sve. Na kraju života dolazi do formule: svi daju novac, čak i njegove ćerke.

Otac David Seshar: škrtost počinje tamo gdje počinje siromaštvo. Otac je počeo da bude pohlepan kada je štamparija umirala. Otišao je toliko daleko da je na oko odredio cijenu štampanog lista. Nju su kontrolisali samo sebični interesi. Sina je smjestio u školu samo da bi pripremio svog nasljednika. Ovo je tip Felixa Grandeta koji je želio da mu David pruži sve dok je živ. Kada je David bio na rubu propasti, došao je kod oca da traži novac, ali mu otac nije ništa dao, sjetivši se da mu je jednom dao novac za studije.

Rastignac (u "The Banker's House of Nucingen"). Ovaj roman opisuje Rastignacove rane poslovne uspjehe. Uz pomoć muža svoje ljubavnice Delphine, Goriotove kćeri, barona de Nucingena, on se bogati pametnom igrom na dionicama. On je klasični oportunista. „Što više kredita uzmem, više mi veruju“, kaže on u „Šagrenu“.

Flober: U Madame Bovary, slika finansijera je gospodin Leray, lihvar u Yonvilleu. On je trgovac tkaninama, a kako je ovaj proizvod skup, uz pomoć njega zarađuje mnogo novca i mnoge stanovnike grada drži u dugovima. Pojavljuje se u romanu u trenutku kada Bovary stignu u Yonville. Emmin pas Đali beži, a on saoseća sa njom, pričajući o svojim mukama sa nestalim psima.

Da bi se opustila, Emma kupuje novu odjeću od Leraya. On to iskorištava, shvatajući da je to jedina radost za djevojku. Tako ona upada u njegovu dužničku rupu, a da mužu ništa nije rekla. I Charles jednog dana od njega pozajmi 1000 franaka. Lere je pametan, laskav i lukav biznismen. Ali za razliku od Balzacovih junaka, on djeluje aktivno - vrti svoje bogatstvo, pozajmljuje novac.

Problem realističkog junaka u Floberovom romanu Madame Bovary.

Flober je pisao Madame Bovary od 1851. do 56.

Ema je odgajana u samostanu, gdje su u to vrijeme obično odgajane djevojke prosječnog imovinskog stanja. Postala je zavisna od čitanja romana. To su bili romantični romani sa idealnim junacima. Pročitavši takvu literaturu, Emma je sebe zamišljala kao junakinju jednog od ovih romana. Zamišljala je svoj srećan život sa divnom osobom, predstavnikom nekog divnog svijeta. Jedan od njenih snova se ostvario: već udata, otišla je na bal s markizom od Vaubiesarta u dvorcu. Ostala je sa živopisnim utiskom za ceo život, kojeg se stalno sa zadovoljstvom prisećala. (Svog muža je upoznala slučajno: doktor Charles Bovary je došao da liječi Papu Rouaulta, Emminog oca).

Emmin stvarni život potpuno je daleko od njenih snova.

Već prvog dana nakon vjenčanja vidi da se ne dešava sve što je sanjala - pred njom je jadan život. Pa ipak, u početku je nastavila da sanja da je Čarls voli, da je osetljiv i nježan, da nešto mora da se promeni. Ali njen muž je bio dosadan i nezanimljiv, nije ga zanimalo pozorište, nije izazivao strast u svojoj ženi. Polako je počeo da iritira Emmu. Volela je da menja situaciju (kada je po četvrti put legla u krevet na novom mestu (manastir, Zdravica, Vobisar, Jonvil), mislila je da počinje nova era u njenom životu. Kada su stigli u Yonville (Kuća , Leray, Leon - notarski pomoćnik - Emmin ljubavnik), osjećala se bolje, tražila je nešto novo, ali isto tako brzo se sve pretvorilo u dosadnu rutinu Leon je otišao u Pariz na dalje školovanje i Ema je opet pala u očaj. Njeno jedino zadovoljstvo bila je kupovina tkanina od Leraya (Leon, Rodolphe, 34 godine, posjednik) bila je vulgarna i lažljiva, nijedna od njih nije imala ništa zajedničko sa romantičnim junacima njenih knjiga, Rodolphe je tražio svoju korist. ali nije ga pronašao, njegov dijalog sa Madame Bovary je tipičan za vrijeme jedne poljoprivredne izložbe - dijalog je pomiješan kroz frazu sa satiričnim povicima voditelja izložbe o gnoju (mješavina visokog i niskog, Emma želi otići s Rodolpheom. , ali na kraju on sam ne želi da preuzme teret (ona i dijete - Berta).

Emina posljednja kap strpljenja prema mužu nestaje kada on odluči da operiše bolesnog mladoženju (na stopalu), dokazujući da je odličan doktor, ali tada mladoženja dobije gangrenu i umire. Emma shvaća da Charles nije ni za šta.

U Ruanu, Ema se sastaje sa Leonom (odlazi sa suprugom u pozorište nakon bolesti - 43 dana) - nekoliko divnih dana s njim.

Želja da pobjegne od ove dosadne proze života dovodi do toga da je sve više privlači. Emma zapada u velike dugove kod lihvara Leraya. Sav život sada počiva na obmani. Ona vara svog muža, njeni ljubavnici varaju nju. Počinje da laže čak i kada za njom nema potrebe. Sve više se zbunjuje i tone na dno.

Flober razotkriva ovaj svijet ne toliko suprotstavljajući mu junakinju, koliko neočekivano i hrabro identificirajući naizgled suprotstavljene principe - depoetizacija i deheroizacija postaju znak buržoaske stvarnosti, koja se proteže i na Charlesa i Emmu, i na buržoasku porodicu i na strast prema ljubav koja uništava porodicu.

Objektivan način pripovijedanja - Flober iznenađujuće realistično prikazuje život Eme i Charlesa u gradovima, neuspjehe koji prate ovu porodicu tokom određenih moralnih načela društva. Flober posebno realno opisuje Eminu smrt kada se truje arsenom - jauci, divlji krici, grčevi, sve je opisano vrlo detaljno i realno.

Društvena panorama Engleske u Thackerayjevom romanu “Vanity Fair” i moralna pozicija pisca.

Dvostruki naslov. Roman bez heroja. Ovim je autor želio da kaže da su u čaršiji svakodnevne sujete koju prikazuje svi junaci podjednako loši - svi su pohlepni, sebični, lišeni osnovne ljudskosti. Ispada da ako u romanu postoji junak, onda je on antiheroj - ovo je novac. U tom dvojstvu, po mom mišljenju, očuvano je kretanje autorove namjere: nastala je iz humorističkog pisanja za časopise, skrivajući se iza izmišljenog imena, a zatim, ojačana u svojoj ozbiljnosti biblijskim asocijacijama, sjećanje na Bunyanovu moralnu nepopustljivost , zahtijevao je da pisac govori u svoje ime.

Podnaslov bi vjerovatno trebalo shvatiti u doslovnom smislu: ovo je roman bez romantičnog junaka. Takvo tumačenje predlaže i sam Thackeray u šestom poglavlju, kada, tek približavajući se prvim važnim događajima u romanu, razmišlja o tome na koji način da ih okrene i koji stil pripovijedanja odabrati. Čitaocu nudi verziju romantičnog zločina ili opciju u duhu sekularnih romana. Ali stil koji je odabrao autor ne odgovara književnim preporukama koje garantuju uspeh, već prati životno iskustvo autora: „Tako, vidite, drage dame, kako bi se naš roman mogao napisati da je autor to želeo; Istinu govoreći, on je upoznat sa običajima zatvora Newgate kao i sa palatama naše časne aristokratije, jer je oboje posmatrao samo izvana.” (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. str. 124.).

"Antiromantični detalji" vidljivi su kroz cijeli roman. Na primjer, koje je boje kosa heroine? Prema romantičnim kanonima, Rebecca bi trebala biti brineta („zlobnički tip”), a Emilia bi trebala biti plavuša („plavuša nevini tip”). U stvari, Rebecca ima zlatnu, crvenkastu kosu, dok je Emilia smeđokosa.

Općenito, „...Čuvena lutka Becky pokazala je izuzetnu fleksibilnost u zglobovima i pokazala se vrlo okretnom na žici; lutku Emilia, iako je stekla mnogo ograničeniji krug obožavatelja, ipak je umjetnica ukrašavala i odeven s najvećom marljivošću..." Thackeray lutkar vodi čitaoca na svoju pozorišnu scenu, na svoj sajam, gdje se mogu vidjeti "različiti prizori: krvave bitke, veličanstveni i veličanstveni vrtuljci, scene iz života visokog društva, kao kao i iz života vrlo skromnih ljudi, ljubavne epizode za osjetljiva srca, kao i strip, u laganom žanru – i sve to opremljeno prigodnim ukrasima i izdašno obasjano svijećama o trošku autora.”

Motiv lutkara.

Sam Thackeray je više puta isticao da je njegova knjiga lutkarska komedija, u kojoj je on samo lutkar koji režira predstavu svojih lutaka. On je istovremeno i komentator, i optuživač, a i sam učesnik ovog „bazara svakodnevne taštine“. Ova poenta naglašava relativnost bilo koje istine, odsustvo apsolutnih kriterijuma.

Tradicije pikaresknog i romantičnog romana u Vanity Fairu.

Counterpoint Rebecca Sharp i Emilia Sedley.

Kontrapunkt je tačka na tačku kada su linije radnje isprepletene u romanu. U Thackerayjevom romanu ukrštaju se priče dvije junakinje, predstavnice dvije različite klase, društvenih sredina, da tako kažem, Emilije Sedli i Rebeke Šarp. Bolje je početi upoređivati ​​Rebeku i Emiliju od samog početka.

Obje djevojke bile su članice internata gospođice Pinkerton. Istina, tamo je radila i Rebeka, podučavajući djecu francuskom, ali ipak su se ona i Emilija mogle smatrati ravnopravnim u trenutku kada su napustile svoje djetinjstvo (adolescentsko) "sirotište". Gospođica Emilia Sedley se preporučuje svojim roditeljima "kao mlada dama koja je potpuno dostojna da zauzme odgovarajuću poziciju u njihovom odabranom i profinjenom krugu. Sve vrline koje odlikuju plemenitu englesku mladu damu, sva savršenstva koja pristaju njenom porijeklu i položaju, inherentni su draga gospođice Sedley."

Rebecca Sharp je, s druge strane, imala tu tužnu karakteristiku siromašnih - preranu zrelost. I, naravno, njen život kao siromašne učenice, oduzete iz milosti, ostavljene same na ovom svetu, nije ličio na snove bogate Emilije, koja je imala pouzdanu pozadinu; a Rebekin odnos sa gospođicom Pinkerton pokazao je da u ovom ogorčenom srcu ima mesta samo za dva osećanja - ponos i ambiciju.

Dakle, jedan pansion je čekao nežne, ljubazne i, što je najvažnije, bogate roditelje, drugi je bio poziv da ostane kod drage Emilije nedelju dana pre nego što ode u tuđu porodicu kao guvernanta. Stoga nije iznenađujuće što je Becky odlučila da se uda za ovog "debelog dendija", Emilijinog brata.

Život je razdvojio "drage prijatelje": jedna je ostala kod kuće, za klavirom, sa mladoženjom i dva nova indijanska šala, druga je otišla, samo želim da napišem "da uhvatim sreću i činove", da uhvatim bogatog muža ili patrona , bogatstvo i nezavisnost, uz poklon pohaban indijski šal.

Rebecca Sharp je savjesna glumica. Njegov izgled je vrlo često praćen pozorišnom metaforom, slikom pozorišta. Njen susret sa Emilijom nakon duge razdvojenosti, tokom kojeg je Beki brusila svoje veštine i kandže, dogodio se u pozorištu, gde "nijedna plesačica nije pokazala tako savršenu umetnost pantomime i nije mogla da parira njenim ludorijama". A Rebekin najveći uspon u društvenoj karijeri bila je uloga u šaradi, sjajno izvedena, kao oproštajni izlazak glumice na veliku scenu, nakon čega će morati da igra na skromnijim provincijskim pozornicama.

Dakle, kolaps, koji bi za manju ili slabiju osobu (npr. Emiliju) značio potpuni kolaps, kraj, za Beki je to samo promena uloge. Štaviše, uloga koja je već postala dosadna. Na kraju krajeva, tokom svojih društvenih uspjeha, Becky priznaje Lordu Steyneu da joj je dosadno i da bi bilo mnogo zabavnije "obuci odijelo prekriveno šljokicama i plesati na vašaru ispred štanda!" A u ovom sumnjivom društvu koje je okružuje u Nemirnom poglavlju, zaista se više zabavlja: možda je ovdje konačno našla sebe, konačno je sretna.

Beki je najjača ličnost romana i samo pred jednom ispoljavanjem ljudskih osećanja popušta - pred čovečnošću. Ona, egoistkinja, jednostavno ne razumije postupak Lady Jane, koja je prvo kupila Rawdona od kreditora, a potom njega i njegovog sina uzela pod svoju zaštitu. Ona također ne može razumjeti Rawdona, koji je skinuo maske časnog policajca i rogonjinog muža, i stekao lice u brižnoj ljubavi prema sinu u njegovom iznevjerenom povjerenju, izdigao se iznad Becky, koje će se više puta sjetiti i požaliti “njegova iskrena, glupa, stalna ljubav i vjernost.”

Becky izgleda nepristojno u sceni oproštaja od Rawdona prije nego što on krene u rat. Ova budala je pokazala toliko senzibiliteta i brige za njenu budućnost, ostavio joj je čak i svoju novu uniformu, a krenuo je u pohod „skoro uz molitvu za ženu koju odlazi“.

Čini mi se da se o Emiliji ne može govoriti tako snažnim i uzbuđenim tonovima. Ona ima nekakav "kiseo" život, i stalno plače, stalno se žali, stalno visi o laktu svom mužu, koji više ne zna slobodnije da diše.

Thackeray je vjerovao da će se "Emilija tek pokazati", jer će je "spasiti ljubav". Neke stranice o Emiliji, posebno o njenoj ljubavi prema sinu, ispisane su u plačnom dikenovskom venu. Ali, vjerovatno je tako ustrojen Vanity Fair, u kojem dobrota, ljubav i odanost ne samo da gube vrijednost, već gube i nešto u sebi, postajući pratioci nespretnosti, slabosti i uskogrudosti. I sujetna, sujetna sebičnost: ko je, na kraju, bila Emilija, „ako ne bezbrižni mali tiranin”? Parče papira je moglo ugasiti vatrenu, “vjernu” ljubav prema... njenom snu, a upravo je Beki pomogla Emiliji da pronađe svoju glupu, “gusku” sreću.

A Becky? Od detinjstva je bila cinična i bestidna. Thackeray, kroz cijeli roman, uporno naglašava da nije ništa lošija ni bolja od drugih, te da su je nepovoljne okolnosti učinile takvom kakva jeste. Njena slika je lišena mekoće. Pokazalo se da nije sposobna za veliku ljubav, čak ni za ljubav sopstvenog sina. Ona voli samo sebe. Njen životni put je hiperbola i simbol: slika Rebecce pomaže da se shvati čitava ideja romana. Uzalud, ona traži slavu na pogrešne načine, a na kraju dolazi do poroka i nesreće.

Gebelova dramska trilogija "Nibelunzi" i problem "mita" u realizmu.

Na kraju svog života, Gebel je napisao Nibelunge. Ovo je posljednje završeno veliko dramsko djelo. Pisao ga je pet godina (od 1855. do 1860.). Poznati srednjovjekovni ep “Pjesma o Nibelunzima”, preveden na moderan način za pisca, bio je posvećen njegovoj supruzi Kristini, koju je vidio kako igra u pozorišnoj produkciji Raupachove drame “Nibelunzi”, Hebelove prethodnice. Općenito, mora se reći da su temu ovog epa preradili mnogi pisci. Prethodnici Hebelove tragedije bili su Delamoth Fouquet, Ulat ("Siegfried"), Geibel ("Kriemhild"), Raupach, a nakon Hebbela, Wagner je stvorio svoju čuvenu trilogiju "Prsten Nibelunga".

Glavna razlika između Hebelovog Nibelungena i Nibelunca je duboki psihologizam tragedije, jača kršćanska tema, prizemljeniji tekst i pojava novih motiva. Novi motivi - ljubav Brunhilde i Zigfrida, koja nije bila tako jasno vidljiva u prethodnom epu, uvođenje novog lika Frigge (Brynhildove medicinske sestre) u tragediju, i što je najvažnije - nova interpretacija mita o ukletom zlatu , zvučala u Volkerovoj pjesmi: „djeca su se igrala – jedno drugo ubijalo; zlato je izašlo iz kamena, što je izazvalo svađu među narodima.”

Revolucija 1848. i estetika “čiste umjetnosti”.

Revolucija se dogodila u mnogim evropskim zemljama: Njemačkoj, Italiji, Francuskoj, Mađarskoj.

Louis-Philippeova vlada imala je niz vanjskopolitičkih neuspjeha, što je dovelo do jačanja parlamentarne i vanparlamentarne opozicije. U 1845-46. došlo je do propadanja useva i nereda u vezi sa hranom.

1847: posljedice opće trgovačke i industrijske krize u Engleskoj. Francuska vlada nije željela reforme, a javnost je razumjela nezadovoljne nemire. U februaru 1848. održane su demonstracije u znak podrške izbornoj reformi, koje su rezultirale revolucijom. Srušenu stranku zamijenile su reakcionarnije snage. Nastala je druga republika (buržoaska). Radnici su bili nenaoružani, a o bilo kakvim ustupcima radničkoj klasi nije bilo govora. Tada je Napoleon, predsjednik republike, izvršio državni udar i postao car Francuske (drugo carstvo).

Čitav tok buržoaske revolucije bio je njen poraz i trijumf reakcionarnih snaga. Nestali su ostaci predrevolucionarne tradicije i rezultati društvenih odnosa.

Revolucija iz 1848. doživljava se sa "Ura!" inteligencija. Svi intelektualci su na barikadama. Ali revolucija posustaje i pretvara se u diktatorski udar. Desilo se nešto najgore što su oni koji su tražili ovu revoluciju mogli očekivati. Vjera u humanističku budućnost i napredak srušila se sa slomom revolucije. Uspostavljen je režim buržoaske vulgarnosti i opšte stagnacije.

U tom trenutku bilo je potrebno stvoriti privid blagostanja i uspjeha. Tako se pojavila čista umjetnost. Iza njega je dekadencija, parnasovska grupa (Gautier, Lisle, Baudelaire).

Teorija čiste umjetnosti je poricanje svake korisnosti umjetnosti. Slavljenje principa "umetnosti radi umetnosti". Umjetnost ima jedan cilj - služenje ljepoti.

Umjetnost je sada način bijega od svijeta; čista umjetnost se ne miješa u društvene odnose.

Trojstvo istine, dobrote, lepote - teorija čiste umetnosti.

Teorija čiste umjetnosti nastaje kao oblik bijega od omražene stvarnosti. Teoretičari čiste umjetnosti također teže šokiranju (da se izraze, šokiraju).

Nastaje panteizam - mnogo vjera, mnogo heroja, mišljenja, misli. Istorija i prirodne nauke postaju muze modernog doba. Floberov panteizam je moderna kaskada: on je klonulost duha objasnio stanjem u društvu. “Vrijedimo samo zbog naše patnje.” Emma Bovary je simbol epohe, simbol vulgarne modernosti.

Tema ljubavi u Bodlerovoj poeziji.

I sam pjesnik Bodler je čovjek teške sudbine. Odvojen od porodice (kada ga pošalju u koloniju u Indiju, a on pobjegne nazad u Pariz), dugo je živio sam. Živio u siromaštvu, zarađivao pisanjem (recenzije). Mnogo puta se u svojoj poeziji osvrnuo na zabranjene teme (također svojevrsne šokantne).

Među Francuzima, njegovi učitelji su bili Sainte-Beuve i Théophile Gautier. Prvi ga je naučio da nađe lepotu u odbačenom poezijom, u prirodnim pejzažima, prizorima predgrađa, u pojavama običnog i grubog života; drugi ga je obdario sposobnošću da najneplemenitiji materijal transformiše u čisto zlato poezije, sposobnošću da stvori široke, jasne i pune suzdržane energije fraze, svu raznolikost tonova, bogatstvo vizije.

Državni udar i revolucija potkopali su mnoge idealističke misli kod Baudelairea.

Pesnikov životni položaj je šokantan: stalno odbacivanje onoga što je zvanično. Nije dijelio ideje o ljudskom napretku.

Tema ljubavi u njegovom radu je veoma složena. Ne uklapa se ni u jedan okvir koji su za ovu temu prethodno postavili razni pjesnici. Ovo je posebna ljubav. Tačnije, ljubav prema prirodi više nego prema ženama. Vrlo često se čuje motiv ljubavi prema beskrajnim prostranstvima, prema njemu, prema beskrajnoj daljini mora.

Bodlerova muza je bolesna, kao i njegova duša. Baudelaire je govorio o vulgarnosti svijeta svakodnevnim jezikom. Tačnije, to je bila nesklonost.

Čak je i njegova ljepota užasna - "himna ljepoti."

Njegove glavne teme bile su pesimizam, skepticizam, cinizam, propadanje, smrt i urušeni ideali.

„Privukao bi ceo svet u svoj krevet,

O, ženo, o, stvorenje, kako si zla od dosade!”

„Prostrati na krevetu sa ludom Jevrejkom,

Kao leš pored leša, ja sam u zagušljivoj tami

Probudio sam se i zbog tvoje tužne ljepote

Ova koju sam kupila razletjela mi je želje.”

Ovo je njegovo shvatanje ljubavi.

Tema pobune u Bodlerovom Cvijeću zla.

Zbirka “Cvijeće zla” objavljena je 1857. Izazvala je mnoge negativne reakcije, knjiga je osuđena i nije je prihvatila buržoaska Francuska. Sud je presudio: "Nepristojan i uvredljiv realizam." Od tada je Bodler postao "prokleti pjesnik".

Tema pobune u ovoj kolekciji je veoma jaka. Postoji čak i poseban dio koji se zove "pobuna" ili "pobuna". Uključuje tri pjesme: “Kain i Abel”, “Odricanje Svetog Petra” i “Litanija sotoni” (O, najbolja među silama koje vladaju na nebu, uvrijeđena sudbinom i siromašna u pohvalama). U ovom ciklusu najjasnije su se otkrile buntovne, anticrkvene tendencije pjesnika. On veliča sotonu, i svetog Petra, koji se odrekao Hrista i bio sjajan u tome. Sonet “Kain i Abel” je veoma važan: Abelova rasa je rasa potlačenih, Kainova rasa je rasa tlačitelja. A Bodler obožava Kajinovu rasu: „Ustani iz pakla i baci Svemogućeg s neba!“). Po prirodi je bio anarhista.

On je Boga opisao kao krvavog tiranina koji se nije mogao zasititi muka čovječanstva. Za Bodlera, Bog je smrtnik koji umire u strašnoj agoniji.

Njegova pobuna nije samo ovo. Pobuna dosade je i Bodlerova pobuna. U svim njegovim pjesmama vlada atmosfera malodušnosti, neodoljive dosade, koju je nazvao slezinom. Ovu dosadu stvorio je svijet beskrajne vulgarnosti, a Baudelaire se upravo protiv toga buni.

Bodlerov put je put bolnog razmišljanja. Svojim poricanjem probija se do stvarnosti, do onih pitanja kojih se poezija nikada nije dotakla.

Njegov ciklus "Pariške slike" je takođe svojevrsna pobuna. Ovdje opisuje gradske sirotinjske četvrti, obične ljude - pijanog đubreta, crvenokosu prosjakinju. On nema sažaljenja za ove male ljude. On ih postavlja kao sebi jednake i time se buni protiv nepravedne stvarnosti.

Uloga novca u modernom društvu glavna je tema u Balzakovom djelu.

Stvarajući Ljudsku komediju, Balzac je sebi postavio zadatak koji je tada još bio nepoznat u književnosti. Težio je istinitosti i nemilosrdnoj predstavi savremene Francuske, prikazu stvarnog, stvarnog života njegovih savremenika.

Jedna od mnogih tema koje se čuje u njegovim djelima je tema razorne moći novca nad ljudima, postepene degradacije duše pod utjecajem zlata. To se posebno jasno ogleda u dva poznata Balzakova djela - "Gobsek" i "Eugene Grande".

Balzakova djela nisu izgubila svoju popularnost u naše vrijeme. Popularni su i među mladim čitaocima i među starijim ljudima, koji iz njegovih djela crpe umjetnost razumijevanja ljudske duše, nastojeći razumjeti istorijske događaje. A za ove ljude Balzacove knjige su pravo skladište životnog iskustva.

Lihvar Gobsek je personifikacija moći novca. Ljubav prema zlatu i žeđ za bogaćenjem ubijaju u njemu sva ljudska osećanja i ugušuju sve druge principe.

Jedino čemu teži jeste da ima sve više i više bogatstva. Čini se apsurdnim da čovjek koji posjeduje milione živi u siromaštvu i, skupljajući račune, radije hoda, a da ne unajmi taksi. Ali ove akcije su određene samo željom da se uštedi barem malo novca: živeći u siromaštvu, Gobsek sa svojim milionima plaća porez od 7 franaka.

Vodeći skroman, neprimjetan život, čini se da nikome ne šteti i ni u šta se ne miješa. Ali sa ono malo ljudi koji mu se obraćaju za pomoć, on je toliko nemilosrdan, toliko gluh na sve njihove molbe, da više liči na nekakvu mašinu bez duše nego na osobu. Gobsek ne pokušava da se zbliži ni sa jednom osobom, nema prijatelja, jedini ljudi koje sreće su njegovi profesionalni partneri. On zna da ima nasljednika, pranećakinju, ali ne traži da je pronađe. On ne želi ništa da zna o njoj, jer je ona njegova naslednica, a Gobsek teško razmišlja o naslednicima, jer ne može da se pomiri sa činjenicom da će jednog dana umreti i rastati se od svog bogatstva.

Gobsek nastoji da što manje troši svoju životnu energiju, zbog čega se ne brine, ne saosjeća s ljudima i uvijek ostaje ravnodušan prema svemu oko sebe.

Gobsek je uvjeren da samo zlato vlada svijetom. Međutim, autor mu daje i neke pozitivne individualne kvalitete. Gobsek je inteligentna, pronicljiva, pronicljiva i jaka osoba. U mnogim Gobsekovim presudama vidimo poziciju samog autora. Dakle, on smatra da aristokrata nije ništa bolji od buržuja, ali svoje poroke skriva pod krinkom pristojnosti i vrline. I on im se surovo osvećuje, uživajući u svojoj moći nad njima, gledajući ih kako puze pred njim kada ne mogu platiti svoje račune.

Pretvorivši se u oličenje moći zlata, Gobsek na kraju svog života postaje jadan i smiješan: nakupljena hrana i skupi umjetnički predmeti trunu u ostavi, a on se cjenka s trgovcima za svaki peni, ne popuštajući im u cijeni . Gobsek umire, gledajući ogromnu hrpu zlata u kaminu.

Papa Grande je zdepast "dobar momak" s pokretnom kvržicom na nosu, figura koja nije toliko misteriozna i fantastična kao Gobsek. Njegova biografija je prilično tipična: obogativši se u teškim godinama revolucije, Grande je postao jedan od najeminentnijih građana Saumura. Niko u gradu ne zna pravi obim njegovog bogatstva, a njegovo bogatstvo je izvor ponosa svih stanovnika grada. Međutim, bogataša Grandea odlikuje njegova vanjska dobra priroda i blagost. Za sebe i svoju porodicu žali za dodatnim komadom šećera, brašna, drva za grijanje kuće, ne popravlja stepenice jer mu je žao eksera.

Uprkos svemu tome, svoju ženu i kćer voli na svoj način, nije usamljen kao Gobsek, ima određeni krug poznanika koji ga povremeno posjećuju i održavaju dobre odnose. Ali ipak, zbog svoje pretjerane škrtosti, Grande gubi svako povjerenje u ljude u postupcima oko sebe, vidi samo pokušaje da zaradi novac na svoj račun. On se samo pretvara da voli svog brata i da mu je stalo do njegove časti, a u stvarnosti radi samo ono što mu je od koristi. On voli Nanette, ali i dalje besramno iskorištava njenu dobrotu i odanost prema njemu, nemilosrdno je iskorištava.

Strast za novcem ga čini potpuno nečovječnim: boji se ženine smrti zbog mogućnosti podjele imovine.

Iskoristivši bezgranično povjerenje svoje kćeri, prisiljava je da se odrekne nasljedstva. Svoju ženu i kćer doživljava kao dio svoje imovine, pa je šokiran što se Evgenija usudila da sama raspolaže svojim zlatom. Grande ne može bez zlata i noću često broji svoje bogatstvo, skriveno u svojoj kancelariji. Grandetova nezasita pohlepa posebno je odvratna u sceni njegove smrti: umirući, on iz ruku sveštenika istrgne pozlaćeni krst.

Honore de Balzac je počeo da piše romane da bi zaradio novac. I vrlo brzo je iznenadio svijet apsolutnom zrelošću svog stila. “Chouans, ili Bretanja 1799.” - prvo Balzakovo djelo, potpisano njegovim pravim imenom, uključuje sve komponente stvaralaštva pisca, koji je započeo kao autor komercijalnih romana o vampirima (Nasljednica Birag, Sto- Godišnjak) i odjednom odlučio da stvori ozbiljan roman. Balzac je uzeo Scotta i Coopera za svoje učitelje. Scotta je privukao historijski pristup životu, ali mu se nije sviđala tupost i shematizam likova. Mladi pisac odlučuje da u svom stvaralaštvu sledi Skotov put, ali da čitaocima pokaže ne toliko moralni primer u duhu sopstvenog etičkog ideala, koliko da opiše strast, bez koje ne postoji zaista briljantna kreacija. Općenito, Balzakov stav prema strasti bio je kontradiktoran: „ubistvo strasti značilo bi ubistvo društva“, rekao je; i dodao: "strast je ekstrem, to je zlo." Odnosno, Balzac je bio potpuno svjestan grešnosti svojih likova, ali nije ni pomišljao da odustane od umjetničke analize grijeha, koja ga je jako zanimala i, praktično, činila osnovu njegovog djela. U načinu na koji je Balzac bio zainteresovan za ljudske poroke, svakako se može osetiti određen deo romantičarskog mišljenja koje je oduvek bilo svojstveno velikom realistu. Ali Balzac je ljudski porok shvaćao ne kao zlo, već kao proizvod određene historijske ere, određenog perioda postojanja zemlje i društva. Svijet Balzacovih romana u sebi nosi jasnu definiciju materijalnog svijeta. Lični život je veoma usko povezan sa službenim životom, pa se velike političke odluke ne spuštaju s neba, već se smišljaju i raspravljaju u dnevnim sobama i notarskim kancelarijama, u budoaru pevača i sudaraju se sa ličnim i porodičnim odnosima. Društvo je u Balzacovim romanima istraženo tako detaljno da čak i moderni ekonomisti i sociolozi proučavaju stanje društva iza njegovih romana. Balzac nije prikazao interakciju među ljudima u pozadini Boga, kao što je to činio Shakespeare, on je pokazao interakciju među ljudima na pozadini ekonomskih odnosa. Za njega se društvo pojavljuje u obliku živog bića, jedinog živog organizma. Ovo stvorenje se neprestano kreće, mijenja, poput drevnog Proteusa, ali njegova suština ostaje nepromijenjena: jači jedu slabije. Otuda paradoksalna priroda Balzakovih političkih pogleda: globalni realista nikada nije skrivao svoje rojalističke simpatije i podsmjehnuo se revolucionarnim idealima. U eseju „Dva susreta u jednoj godini“ (1831.) Balzak je zanemario revoluciju 1830. i njeno ostvarenje: „Posle borbe dolazi pobeda, posle pobede dolazi distribucija; a onda ima mnogo više pobjednika od onih koji su viđeni na barikadama.” Takav odnos prema ljudima uopšte karakterističan je za pisca koji je proučavao čovečanstvo na način na koji biolozi proučavaju životinjski svet.

Jedna od Balzacovih najozbiljnijih strasti, počevši od detinjstva, bila je filozofija. U školskom uzrastu se malo izbezumio kada je u katoličkom internatu upoznao drevnu samostansku biblioteku. Ozbiljno pisati nije počeo dok nije proučio djela svih manje-više istaknutih filozofa starog i novog vremena. Zato su nastale "Filozofske etide" (1830 - 1837), koje se mogu smatrati ne samo umjetničkim djelima, već i prilično ozbiljnim filozofskim djelima. Roman “Šagrenska koža”, fantastičan i istovremeno duboko realističan, takođe spada u “Filozofske etide”. Fikcija je, općenito, fenomen karakterističan za filozofske studije. Igra ulogu deus ex mašine, odnosno služi kao centralna premisa radnje. Kao, na primjer, komad stare, dotrajale kože, koji jadni student Valentin slučajno dobije u antikvarnici. Prekriven drevnim natpisima, komad šagrena ispunjava sve želje svog vlasnika, ali se istovremeno smanjuje i time skraćuje život „srećnika“. “Šagrenska koža”, kao i mnogi drugi Balzakovi romani, posvećena je temi “izgubljenih iluzija”. Sve Raphaelove želje su se ispunile. Mogao je kupiti sve: žene, vrijedne stvari, izvrsno okruženje, samo nije imao prirodan život, prirodnu mladost, prirodnu ljubav, pa stoga nije imao smisla živjeti. Kada Rafael sazna da je postao naslednik šest miliona, i vidi da mu se šagrena koža ponovo smanjila, ubrzavajući njegovu starost i smrt, Balzak primećuje: „Svet je pripadao njemu, mogao je sve - i više ništa nije želeo .” “Izgubljenim iluzijama” može se smatrati i potraga za umjetnim dijamantom, kojem Walthasar Claes žrtvuje vlastitu ženu i djecu (“Potraga za Apsolutom”), i stvaranje super-umjetničkog djela, koje poprima značenje manične strasti prema umjetniku Frenhoferu i oličena je u "haotičnoj kombinaciji poteza"

Balzac je rekao da mu je ujak Toby iz romana L. Sterna Tristram Shandy postao uzor kako se vaja lik. Ujak Toby je bio ekscentrik, imao je jaku stranu - nije želio da se oženi. Likovi Balzakovih junaka - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Otac Goriot") izgrađeni su na principu "konja". Kod Grandea je takav hobi (ili manija) gomilanje novca i nakita, kod Gobseka je to bogaćenje vlastitih bankovnih računa, za oca Goriota je očinstvo, služenje kćerima koje traže sve više novca.

Balzac je priču “Eugene Grande” opisao kao buržoasku tragediju “bez otrova, bez bodeža, bez krvoprolića, ali za likove okrutnije od svih drama koje su se odigrale u slavnoj porodici Atrides”. Balzak se više plašio moći novca nego moći feudalaca. Na kraljevstvo je gledao kao na jedinu porodicu u kojoj je kralj otac i gdje je prirodno stanje stvari. Što se tiče vladavine bankara, koja je počela nakon revolucije 1830. godine, ovdje je Balzac vidio ozbiljnu prijetnju cijelom životu na zemlji, jer je osjećao željeznu i hladnu ruku monetarnih kamata. A moć novca, koju je neprestano razotkrivao, Balzac je poistovetio sa vlašću đavola i suprotstavio je moći Božjoj, prirodnom toku stvari. I ovdje je teško ne složiti se s Balzacom. Iako se Balzacovi pogledi na društvo, koje je iznio u člancima i listovima, ne mogu uvijek shvatiti ozbiljno. Na kraju krajeva, vjerovao je da je čovječanstvo vrsta faune, sa svojim vlastitim rasama, vrstama i podvrstama. Zato je aristokrate cijenio kao predstavnike najbolje rase, koja je navodno uzgajana na temelju kultiviranja duhovnosti, koja zanemaruje korist i bezvrijednu računicu. Balzac je u štampi podržavao beznačajne Burbone kao „manje zlo“ i promovirao elitističku državu u kojoj bi klasne privilegije bile neprikosnovene, a pravo glasa samo na one koji imaju novac, inteligenciju i talenat. Balzac je čak opravdavao kmetstvo, koje je vidio u Ukrajini i koje je volio. Stavovi Stendhala, koji je kulturu aristokrata cijenio samo na nivou estetike, u ovom slučaju izgledaju mnogo pravedniji.

Balzac nije prihvatio nikakve revolucionarne akcije. Tokom revolucije 1830. godine nije prekinuo svoj odmor u provinciji i nije otišao u Pariz. U romanu “Seljaci”, izražavajući žaljenje za onima koji su “veliki kroz svoje teške živote”, Balzac o revolucionarima kaže: “Poetizirali smo zločince, smilovali smo se krvnicima, i skoro smo stvorili idola od proleter!” Ali nije slučajno što kažu: Balzakov realizam se pokazao pametnijim od samog Balzaca. Mudra osoba je ona koja ocjenjuje osobu ne prema njenim političkim stavovima, već prema njenim moralnim kvalitetima. A u Balzacovim djelima, zahvaljujući pokušaju objektivnog prikaza života, vidimo poštene republikance - Michel Chrétien ("Izgubljene iluzije"), Nizron ("Seljaci"). Ali glavni predmet proučavanja Balzakovog dela nisu oni, već najvažnija sila današnjice – buržuji, isti oni „anđeli novca“ koji su stekli značaj glavne pokretačke snage napretka i čiji je moral Balzac razotkrio, razotkrio u do detalja a ne izbirljivo, kao biolog, kojim proučavam navike određene podvrste životinja. „U trgovini, gospodin Grandet je bio kao tigar: znao je da legne, da se sklupča u klupko, da dugo posmatra svoj plen, a onda da ga juri; otvorivši zamku svog novčanika, progutao je još jednu sudbinu i ponovo legao, poput boa constrictor koji vari hranu; Sve je to radio smireno, hladno, metodično.” Povećanje kapitala izgleda kao nešto poput instinkta u Grandeovom karakteru: prije smrti, "strašnim pokretom" hvata zlatni krst svećenika koji se saginje nad čovjekom koji se onesvijestio. Još jedan "vitez novca" - Gobsek - dobija značaj jedinog boga u kojeg vjeruje moderni svijet. Izraz “novac vlada svijetom” slikovito je ostvaren u priči “Gobsek” (1835). Mali, neupadljivi, na prvi pogled, čovjek drži cijeli Pariz u svojim rukama. Gobsek pogubljuje i pomiluje, on je pravedan na svoj način: može natjerati gotovo do samoubistva nekoga ko zanemaruje pobožnost i zbog toga se zadužuje (grofica de Resto), ili može pustiti čistu i prostu dušu koja radi dan i noć, i nalazi se u dugovima ne zbog sopstvenih greha, već zbog teških društvenih uslova (krojačica Ogonyok).

Balzak je voleo da ponavlja: „Francusko društvo samo po sebi mora biti istoričar. Sve što mogu je da služim kao njegova sekretarica.” Ove riječi ukazuju na materijal, predmet proučavanja Balzacovog djela, ali prikrivaju sredstva za njegovu obradu, koja se ne mogu nazvati „sekretarom“. S jedne strane, u procesu stvaranja slika, Balzac se oslanjao na ono što je vidio u stvarnom životu (imena gotovo svih junaka njegovih djela mogu se naći u novinama tog vremena), ali na osnovu materijala života, on je izveo određene zakone iza kojih su postojali, a, nažalost, postoji društvo. On to nije uradio kao naučnik, već kao umetnik. Stoga tehnika tipizacije (od grčkog typos - otisak) dobija takav značaj u njegovom radu. Tipična slika ima specifičan dizajn (izgled, karakter, sudbina), ali istovremeno utjelovljuje određeni trend koji postoji u društvu u određenom istorijskom periodu. Balzac je stvarao tipične pritužbe na različite načine. Mogao je biti usmjeren samo na tipičnost, kao, na primjer, u “Monografiji o Rentieru”, ali je mogao izoštriti pojedinačne karakterne crte ili stvoriti otežane situacije, kao, na primjer, u pričama “Eugene Grande” i “Gobsek” . Evo, na primjer, opisa tipičnog rentijera: „Gotovo svi pojedinci ove pasmine naoružani su trskom ili burmuticom. Kao i svi pojedinci iz roda ljudi (sisari) ima sedam zalistaka na licu i najvjerovatnije kompletan skeletni sistem. Lice mu je blijedo i često u obliku luka, nema karaktera, što je njegova karakteristika.” Ali kamin pun pokvarenih konzervi, nikad upaljen u kući milionera - Gobseka, je, naravno, izoštrena osobina, ali upravo ta oštrina naglašava tipičnost, razotkriva tendenciju koja postoji u stvarnosti, vrhunsku čiji je izraz Gobsek.

godine 1834 - 1836 Balzac objavljuje 12-tomnu zbirku vlastitih djela koja se zove “Studije o moralu 19. stoljeća”. I 1840-1841. sazreva odluka da se celokupno Balzakovo stvaralaštvo sumira pod naslovom "Ljudska komedija", koji se često naziva "komedija novca". Odnose među ljudima kod Balzaca pretežno određuju monetarni odnosi, ali oni nisu jedini koji su zainteresovali autora Ljudske komedije, koji je svoje gigantske radove podelio na sledeće delove: „Etide o moralu“, „Fiziološke etide“ i „ Analitičke etide”. Tako se pred nama pojavljuje cijela Francuska, vidimo ogromnu panoramu života, ogroman živi organizam koji se neprestano kreće zbog neprekidnog kretanja svojih pojedinačnih organa.

Osjećaj stalnog kretanja i jedinstva, sintetičke prirode slike, nastaje zbog likova koji se vraćaju. Na primjer, prvo ćemo sresti Luciena Chardona u Izgubljenim iluzijama, i tamo će pokušati osvojiti Pariz, au Sjaju i siromaštvu kurtizana vidimo Luciena Chardona, kojeg je Pariz osvojio i pretvorio u krotka oruđa đavola. ambicija opata Herrera-Vautrina (također jedan svestrani lik). U romanu "Père Goriot" prvi put srećemo Rastignaca, ljubaznog momka koji je došao u Pariz da se obrazuje. I Pariz mu je pružio obrazovanje - jednostavan i pošten momak pretvorio se u bogataša i člana kabineta, osvojio je Pariz, shvatio njegove zakone i izazvao ga na dvoboj. Rastignac je porazio Pariz, ali je sam sebe uništio. Namjerno je ubio momka iz provincije koji je volio raditi u vinogradu i sanjao da se školuje za pravo kako bi poboljšao život svoje majke i sestre. Naivni provincijal se pretvorio u bezdušnog egoistu, jer inače nije bilo načina da preživi u Parizu. Rastignac je prošao kroz razne romane “Ljudske komedije” i dobio značenje simbola karijerizma i ozloglašenog “društvenog uspjeha”. Maxime de Tray, porodica de Resto stalno se pojavljuju na stranicama raznih djela, a stiče se utisak da na kraju pojedinih romana nema tačaka. Ne čitamo zbirku radova, mi gledamo ogromnu panoramu života. “Ljudska komedija” je upečatljiv primjer samorazvijanja umjetničkog djela, koji nikada ne umanjuje veličinu djela, već naprotiv, daje mu veličinu nečega što je dala priroda. Upravo ovakva moć, mnogo veća od ličnosti autora, jeste briljantno Balzakovo delo.