Leonardo da Vinci poslednjih godina. Gdje je rođen Leonardo da Vinci: životni put velikog Italijana

Leonardo da Vinči je rođen u gradu Vinči (ili blizu njega), koji se nalazi zapadno od Firence, 15. aprila 1452. godine. Bio je vanbračni sin firentinskog notara i seljanke, odrastao je u kući svog oca i, biti sin obrazovana osoba stekao temeljno osnovno obrazovanje.

1467 - sa 15 godina Leonardo je otišao kao šegrt kod jednog od vodećih majstora Rana renesansa u Firenci, Andrea del Verocchio; 1472. - pridružio se esnafu umjetnika, proučavao osnove crtanja i druge potrebne discipline; 1476 - pa je radio u radionici Verrocchio, očigledno u saradnji sa samim majstorom.

Do 1480. Leonardo je već imao velike narudžbe, ali se nakon 2 godine preselio u Milano. U pismu vladaru Milana, Lodoviku Sforci, on se predstavlja kao inženjer, vojni stručnjak i umetnik. Godine koje je proveo u Milanu bile su ispunjene raznim aktivnostima. Leonardo da Vinci je naslikao nekoliko slika i poznata freska « Posljednja večera i počeo marljivo i ozbiljno da vodi svoje beleške. Leonardo koga prepoznajemo iz njegovih beleški je arhitekta dizajna (tvorac inovativnih planova koji nikada nisu realizovani), anatom, hidrauličar, izumitelj mehanizama, dizajner scenografije za dvorske predstave, pisac zagonetki, zagonetki i basne za zabavu dvora, muzičara i teoretičara umjetnosti.

1499. - nakon što su Francuzi protjerali Lodovica Sforce iz Milana, Leonardo odlazi u Veneciju, usput posjećuje Mantovu, gdje učestvuje u izgradnji odbrambenih objekata, a zatim se vraća u Firencu. U to vrijeme bio je toliko fasciniran matematikom da nije želio razmišljati o tome da uzme četku. Tokom 12 godina, Leonardo se stalno selio iz grada u grad, radeći za slavne u Romagni, projektirajući odbrambene strukture (nikada izgrađene) za Piombino.

U Firenci ulazi u rivalstvo sa Mikelanđelom; ovo rivalstvo kulminiralo je ogromnim borbenim kompozicijama koje su dva umjetnika slikala za Palazzo della Signoria (također Palazzo Vecchio). Tada je Leonardo osmislio drugi konjički spomenik, koji, kao ni prvi, nikada nije stvoren. Tokom svih ovih godina nastavlja da popunjava svoje sveske. One odražavaju njegove ideje koje se odnose na razne teme. Ovo je teorija i praksa slikarstva, anatomije, matematike, pa čak i leta ptica. 1513 - kao i 1499, njegovi pokrovitelji su protjerani iz Milana...

Leonardo odlazi u Rim, gdje provodi 3 godine pod okriljem Medičija. Depresivan i uznemiren nedostatkom materijala za anatomska istraživanja, upušta se u eksperimente koji ne vode nikuda.

Kraljevi Francuske, prvo Luj XII, a zatim Franjo I, divili su se djelima italijanske renesanse, posebno Leonardovoj Posljednjoj večeri. Stoga nema ničeg iznenađujuće u činjenici da ga 1516. godine Franjo I, itekako svjestan svestranih Leonardovih talenata, poziva na dvor, koji se tada nalazio u dvorcu Amboise u dolini Loare. Kako je pisao kipar Benvenuto Cellini, uprkos činjenici da je Firentinac radio na hidrauličkim projektima i planovima za novu kraljevsku palaču, njegovo glavno zanimanje je počasni položaj dvorskog mudraca i savjetnika.

Fascinirani idejom stvaranja aviona, Firentinac je u početku razvio najjednostavniji aparat (Dedalus i Icarus) zasnovan na krilima. Njegova nova ideja je avion sa potpunom kontrolom. Ali ideju nije bilo moguće ostvariti zbog nedostatka motora. Takođe, poznata ideja naučnika je uređaj sa vertikalnim poletanjem i sletanjem.

Proučavajući zakone fluida i hidraulike općenito, Leonardo je dao veliki doprinos teoriji brava, kanalizacijskih priključaka, testiranju ideja u praksi.

Poznate Leonardove slike - "Gioconda", "Posljednja večera", "Madona s hermelinom" i mnoge druge. Leonardo je bio zahtjevan i precizan u svemu što je radio. Još prije slikanja, insistirao je na potpunom proučavanju objekta prije početka.

Leonardovi rukopisi su neprocjenjivi. U potpunosti su objavljeni tek u XIX-XX vijeku. Leonardo da Vinci je u svojim bilješkama zabilježio ne samo razmišljanja, već ih je dopunio crtežima, crtežima i opisima.

Leonardo da Vinči je bio talentovan u mnogim oblastima, dao je značajan doprinos istoriji arhitekture, umetnosti i fizike.

Leonardo da Vinci je umro u Amboiseu 2. maja 1519. godine; njegove slike do tada su obično distribuirane u privatne kolekcije, a bilješke su ležale u raznim zbirkama, gotovo u potpunom zaboravu, još nekoliko stoljeća.

Tajne Leonarda da Vincija

Leonardo da Vinci je mnogo toga šifrirao kako bi se njegove ideje postepeno otkrivale, kako bi čovječanstvo moglo „sazreti“ za njih. Pisao je lijevom rukom i vrlo malim slovima, s desna na lijevo, tako da je tekst izgledao kao u ogledalu. Govorio je zagonetkama, pravio metaforička proročanstva i volio da sastavlja zagonetke. Leonardo da Vinci nije potpisao svoja dela, ali imaju identifikacione oznake. Na primjer, ako bolje pogledate slike, možete pronaći simboličnu pticu koja uzlijeće. Očigledno, takvih znakova ima puno, pa se jedno ili drugo od njegovih skrivenih "dečadi" neočekivano nađe na poznata platna, kroz vekove. Tako je, na primjer, bilo s Benois Madonom, koju su dugo, kao kućnu ikonu, lutajući glumci nosili sa sobom.

Leonard je otkrio princip raspršenja (ili sfumato). Predmeti na njegovim platnima nemaju jasne granice: sve je, kao u životu, mutno, prodire jedno u drugo, što znači da diše, živi, ​​budi fantaziju. Da bi savladao ovaj princip, savjetovao je vježbanje: pogledajte mrlje na zidovima koje se pojavljuju od vlage, pepela, oblaka ili prljavštine. Namjerno je pušio prostoriju u kojoj je radio kako bi tražio slike po klubovima.

Zahvaljujući sfumato efektu, pojavio se treperavi osmijeh Gioconde: u zavisnosti od fokusa pogleda, gledatelju se čini da se Gioconda smiješi ili nježno, ili, takoreći, zloslutno. Drugo čudo "Mona Lize" je da je "živa". Tokom vekova, njen osmeh se menja, uglovi njenih usana se dižu sve više. Na isti način, Majstor je mešao znanja raznih nauka, jer njegovi izumi vremenom nalaze sve više primene. Iz rasprave o svjetlu i sjeni potiču počeci nauke o snazi ​​prodora, oscilatornom kretanju i širenju talasa. Svih njegovih 120 knjiga distribuirano je širom svijeta i postepeno se otkrivaju čovječanstvu.

Leonardo da Vinci je preferirao metod analogije od svih ostalih. Aproksimacija analogije je prednost u odnosu na tačnost silogizma, kada treći neizbežno proizilazi iz dva zaključka. Ali što je analogija bizarnija, zaključci iz nje sežu dalje. Uzmimo, na primjer, poznatu ilustraciju da Vincija, koja dokazuje proporcionalnost ljudskog tijela. Ljudska figura raširenih ruku i raširenih nogu uklapa se u krug, a zatvorenih nogu i podignutih ruku - u kvadrat. Ovaj "mlin" je dao podsticaj raznim zaključcima. Leonardo je jedini kreirao nacrte za crkve u kojima je oltar smješten u sredini (simbolizira ljudski pupak), a vjernici su ravnomjerno okolo. Ovaj crkveni plan u obliku oktaedra poslužio je kao još jedan izum genija - kuglični ležaj.

Firentinac je volio koristiti kontraposto, koji stvara iluziju kretanja. Svi koji su vidjeli njegovu skulpturu divovskog konja u Corte Vecchiu nehotice su promijenili hod u opušteniji.

Leonardu se nikada nije žurilo da završi posao, jer je nedovršenost suštinski kvalitet života. Završi znači ubiti! U gradu se pričalo o sporosti Firentinca, mogao je napraviti dva ili tri poteza i povući se na mnogo dana iz grada, na primjer, da poboljša doline Lombardije ili se bavio stvaranjem aparata za hodanje po vodi . Skoro svaki njegov značajna dela- "nepotpuno". Majstor je imao posebnu kompoziciju, uz pomoć koje je završeno slikanje kao da je namerno napravio „prozore nedovršenosti“. Očigledno je na ovaj način napustio mjesto gdje bi sam život mogao intervenirati i nešto ispraviti...

Majstorski je svirao liru. Kada je slučaj Leonardo saslušan na sudu u Milanu, on se tamo pojavio upravo kao muzičar, a ne kao umetnik ili pronalazač.

Postoji verzija da je Leonardo da Vinci bio homoseksualac. Dok je umjetnik studirao u Verrocchiovoj radionici, optužen je da je maltretirao dječaka koji mu je pozirao. Sud ga je oslobodio.

Prema jednoj verziji, Gioconda se smiješi od spoznaje svoje tajne za cijelu trudnoću.

Prema drugom, Mona Lizu zabavljaju muzičari i klovnovi dok je pozirala umjetniku.

Postoji još jedna pretpostavka prema kojoj je "Mona Liza" Leonardov autoportret.

Leonardo da Vinci, očigledno, nije ostavio ni jedan autoportret koji bi mu se nedvosmisleno mogao pripisati. Stručnjaci sumnjaju da je Leonardov čuveni sangvinički autoportret (tradicionalno datiran 1512-1515), koji ga prikazuje u starosti, takav. Vjeruje se da je ovo vjerovatno samo studija glave apostola za "Posljednju večeru". Počele su se izražavati sumnje da je ovo autoportret umjetnika 19. vijek, nedavno ih je izrazio jedan od najvećih stručnjaka za Leonarda da Vinčija, profesor Pietro Marani.

Naučnici sa Univerziteta u Amsterdamu i američki istraživači, proučavajući misteriozni osmeh Mona Lize uz pomoć novog kompjuterski program, razotkrili njegov sastav: prema njima, sadrži 83 posto sreće, 9 posto zanemarivanja, 6 posto straha i 2 posto ljutnje.

Leonardo je volio vodu: razvio je upute za ronjenje, izumio je i opisao napravu za ronjenje, aparat za disanje za ronjenje. Svi izumi Leonarda da Vincija činili su osnovu moderne podvodne opreme.

Leonardo je bio prvi slikar koji je secirao leševe kako bi razumio lokaciju i strukturu mišića.

Posmatranja Mjeseca u fazi rastućeg polumjeseca dovela su istraživača do jednog od važnih naučnih otkrića – Leonardo da Vinci je ustanovio da sunčeva svetlost odbija se od naše planete i vraća se na Mjesec kao sekundarno osvjetljenje.

Firentinac je bio ambideksteran - podjednako je dobro držao i desnu i lijevu ruku. Patio je od disleksije (poremećene sposobnosti čitanja) - ova bolest, nazvana "sljepoća od riječi", povezana je sa smanjenom moždanom aktivnošću u određenom području lijeve hemisfere. Poznata činjenica, napisao je Leonardo u ogledalu.

Nedavno je Luvr potrošio 5,5 miliona dolara da bi nadmašio poznato remek-delo umjetnice "La Gioconda" od generala do posebno opremljene sobe za nju. Dvije trećine su dodijeljene za Giocondu State Hall zauzima ukupnu površinu od 840 kvadratnih metara. m. Ogromna soba je preuređena kao galerija, na čijem krajnjem zidu sada visi čuvena kreacija velikog Leonarda. Rekonstrukcija, koja je izvedena prema projektu peruanskog arhitekte Lorenza Piquerasa, trajala je oko 4 godine. Odluku o preseljenju Mona Lize u posebnu prostoriju donijela je uprava Luvra zbog činjenice da je isto mjesto, okružen drugim slikama italijanskih majstora, ovo remek-delo je izgubljeno, a javnost je bila prinuđena da čeka u redu da vidi čuvenu sliku.

2003, avgust - platno velikog Leonarda vrijedno 50 miliona dolara "Madona s vretenom" ukradeno je iz dvorca Drumlanrig u Škotskoj. Remek-djelo je ukradeno iz kuće jednog od najbogatijih škotskih zemljoposjednika, vojvode od Buccleucha.

Vjeruje se da je Leonardo bio vegetarijanac (Andrea Corsali u pismu Giulianu di Lorenzo Medici upoređuje ga sa Hindusom koji nije jeo meso). Leonardu se često pripisuje fraza „Ako čovjek teži slobodi, zašto drži ptice i životinje u kavezima? .. čovjek je zaista kralj životinja, jer ih okrutno istrebljuje. Živimo ubijajući druge. Šetamo po grobljima! Čak sam i u ranoj mladosti odbijao meso” preuzeto je iz engleskog prevoda romana Dmitrija Merežkovskog „Uskrsnuli bogovi. Leonardo da Vinči".

Leonardo da Vinci je dizajnirao podmornicu, propeler, tenk, tkalački stan, kuglični ležaj i leteće mašine.

Dok je gradio kanale, Leonardo je napravio zapažanje koje je kasnije ušlo u geologiju pod njegovim imenom kao teorijski princip za prepoznavanje vremena formiranja zemljinih slojeva. Došao je do zaključka da je naša planeta mnogo starija nego što je naznačeno u Bibliji.

Među da Vinčijevim hobijima bili su čak i kuvanje i serviranje umetnosti. U Milanu je trinaest godina bio upravnik dvorskih gozbi. Izumio je nekoliko kulinarskih sprava koje olakšavaju rad kuharima. Originalno jelo "od Leonarda" - tanko narezani gulaš, s povrćem položenim na vrh - bilo je veoma popularno na dvorskim gozbama.

U knjigama Terryja Pratchetta postoji lik koji se zove Leonard, čiji je prototip bio Leonardo da Vinci. Pratchettov Leonard piše s desna na lijevo, izmišlja razne mašine, bavi se alhemijom, slika slike (najpoznatiji je portret Mone Ogg)

Znatan broj Leonardovih rukopisa prvi je objavio kustos Ambrozijanske biblioteke Karlo Amoreti.

Italijanski naučnici dali su izjavu o senzacionalnom otkriću. Prema njima, otkriven je rani Leonardov autoportret. Otkriće pripada novinaru Piero Angeli.

Istorija čovječanstva, zapravo, ne poznaje toliko genija koji su svakim svojim postupkom bili ispred ove ili one ere. Nešto od onoga što su stvorili čvrsto je ušlo u život njihovih savremenika, ali je nešto ostalo na crtežima i rukopisima: majstor je gledao predaleko. Potonje se može u potpunosti primijeniti na Leonardo da Vinci, briljantan umjetnik, naučnik, matematičar, inženjer, pronalazač, arhitekta, vajar, filozof i pisac - pravi čovek renesansa. Možda u istoriji srednjovekovnog znanja ne postoji oblast koju veliki majstor prosvetiteljstva ne bi dotakao.

Sfera njegovog djelovanja ne pokriva samo prostor (Italija-Francuska), već i vrijeme. Nije li iznenađujuće što slike Leonarda da Vinčija sada izazivaju istu žustru raspravu, divljenje kao u godinama njegovog života? Takva "formula besmrtnosti" se s pravom može smatrati najveće otkriće u istoriji. Koje su njegove komponente? Odgovor na ovo pitanje želi da dobije skoro svaka osoba na planeti. Neki su čak odlučili da je najbolje da o tome pitaju samog Leonarda, "vaskrsnuvši" majstora uz pomoć modernih naučnih dostignuća. Međutim, glavne komponente "formule" vidljive su golim okom: potencijalni genije, pomnožen nevjerovatnom radoznalošću i velikim udjelom humanizma. Pa ipak, svaki genije je sanjar-praktičar. Procijenite sami, sav rad Leonarda da Vincija (ovdje ne uključujemo samo skice, slike, freske, već i sva naučna istraživanja Majstora) može se zamisliti kao koraci ka ostvarenju dugih snova čovječanstva o savršenstvu. Da li ste želeli da osoba leti kao ptica? Dakle, morate mu napraviti privid krila! Hrist je hodao po vodi, pa zašto obični smrtnici ne bi imali takvu priliku? Dizajnirajmo skije za vodu!

Čitav život i rad Leonarda da Vincija bili su ispunjeni pokušajima da odgovori na brojna pitanja o zakonima svemira, otkrije tajne života i usmjeri ih u službu čovječanstva. Uostalom, ne zaboravite da je čovjek renesanse, prije svega, veliki humanista.

Biografija Leonarda da Vincija je, slikovito rečeno, priča o nekoliko duša zatvorenih u tijelu jedne osobe. Zaista, u svakoj od proučavanih oblasti, on pokazuje vrlo posebne kvalitete koje, u razumijevanju obični ljudi, teško može pripadati jednoj osobi. Možda su zato neki ljudi pokušavali da dokažu da je Leonardo da Vinči samo pseudonim koji je uzela grupa ljudi. Međutim, teorija je bila osuđena na propast skoro prije svog rođenja.

Danas nam je da Vinci poznat u većoj mjeri kao nenadmašni umjetnik. Nažalost, do nas nije došlo više od 15 njegovih radova, dok ostali ili jednostavno nisu izdržali ispit vremena zbog majstorovih stalnih eksperimenata s tehnikom i materijalima, ili se smatraju još uvijek nepronađenim. Međutim, ona djela koja su došla do nas ostaju najpoznatija i najkopiranija umjetnička djela na svijetu.

Biografija Leonarda da Vincija

Beba, kasnije krštena pod imenom Leonardo, rođena je, kako je zapisano u crkvenoj knjizi, "u subotu 15. aprila 1452. od rođenja Hristovog" iz vanbračne veze između seljanke Katerine i notara, ambasadora Firentinske republike, ser Piero Fruosino di Antonio da Vinci, potomak bogate poštovane italijanske porodice. Otac, koji u to vrijeme nije imao drugih nasljednika, želio je da uvede sina u svoju kuću i da mu pruži odgovarajuće obrazovanje. Jedino što se pouzdano zna o majci je da se službeno udala za čovjeka iz seljačke porodice i dala mu još 7 djece. Inače, i Leonardov otac se naknadno ženio četiri puta i poklonio svom prvorođencu (koje, inače, nikada nije postao službeni naslednik) još deset braće i dve sestre.

Sve dalju biografiju da Vinci je usko povezan sa njegovim radom, događajima iz života majstora, ljudima koje je upoznao, naravno, ostavili su traga u razvoju njegovog pogleda na svet. Tako je susret s Andreom Verrocchiom odredio početak njegovog puta u umjetnosti. Sa 16 godina Leonardo je postao učenik studija poznatog majstora Verrocchia. Upravo u Verrocchiovoj radionici Leonardo dobija priliku da se dokaže kao umjetnik: učitelj mu dozvoljava da naslika lice anđela za čuveno Kristovo krštenje.

Sa 20 godina, da Vinci je postao član St. Luke, ceh slikara, još uvijek radi u radionici Verocquil do 1476. Isti period datira se u jedan od njegovih prvih samostalan rad"Madona sa karanfilom". Deset godina kasnije, Leonardo je pozvan u Milano, gde ostaje da radi do 1501. Ovdje se Leonardov talent naširoko koristi ne samo kao umjetnik, već i kao vajar, dekorater, organizator svih vrsta maskenbala i turnira, čovjek koji je stvorio nevjerovatne mehaničke uređaje. Dve godine kasnije, majstor se vraća u rodnu Firencu, gde oslikava svoju legendarnu fresku "Bitka kod Angijanija".

Kao i većina renesansnih majstora, da Vinci mnogo putuje, ostavljajući uspomenu na sebe u svakom gradu koji posjeti. Pred kraj života postaje "prvi kraljevski umjetnik, inženjer i arhitekt" pod Francoisom I, radeći na arhitektonskom uređaju zamka Cloud. Međutim, ovo djelo je ostalo nedovršeno: da Vinci je umro 1519. godine, u dobi od 67 godina. Sada je u zamku Cloux ostalo samo dvostruko spiralno stepenište od plana koji je prvobitno zamislio veliki Leonardo, dok je ostatak arhitekture zamka više puta mijenjan od strane kasnijih dinastija francuskih kraljeva.

Djelo Leonarda da Vincija

Uprkos brojnim Naučno istraživanje Leonardo, njegova slava naučnika i pronalazača, pomalo blijedi pred slavom umjetnika Leonarda, čiji je nekoliko sačuvanih djela fasciniralo i uzbuđivalo um i maštu čovječanstva skoro 400 godina. U oblasti slikarstva su mnoga da Vinčijeva dela našla svoju primenu, posvećena prirodi svjetlo, hemija, biologija, fiziologija i anatomija.

Njegove slike ostaju najmisterioznija umjetnička djela. Preslikavaju se u potrazi za tajnom takve vještine, o njima raspravljaju i polemišu čitave generacije poznavalaca umjetnosti, kritičara, pa čak i pisaca. Leonardo je slikarstvo smatrao granom primijenjene nauke. Među mnogim faktorima koji čine da Vincijeva djela jedinstvenima, jedan od glavnih je inovativne tehnike i eksperimenti koje je majstor primjenjivao u svojim radovima, kao i duboko poznavanje anatomije, botanike, geologije, optike, pa čak i ljudska duša… Gledajući portrete koje je napravio, zaista vidimo ne samo umjetnika, već pažljivog posmatrača, psihologa koji je uspio razumjeti fizički izraz emocionalne komponente ljudske ličnosti. Da Vinci ne samo da je to sam uspio shvatiti, već je i pronašao tehnike da to znanje prenese na platno sa fotografskom tačnošću. Nenadmašni majstor sfumato i chiaroscuro, Leonardo da Vinci uložio je svu snagu svog znanja u najviše poznata dela- Mona Liza i Posljednja večera.

Leonardo je u to verovao najbolji lik jer slika na platnu je osoba čiji pokreti tijela najviše odgovaraju pokretima njegove duše. Ovo vjerovanje se može smatrati da Vincijevim kreativnim kredom. U njegovim radovima to je bilo oličeno u činjenici da je u čitavom životu naslikao samo jedan portret muškarca, preferirajući žene kao modele, kao emotivnije ličnosti.

Rani period kreativnosti

Periodizacija kreativne biografije Leonarda da Vincija prilično je proizvoljna: neka od njegovih djela nisu datirana, a hronologija života majstora također nije uvijek tačna. Sam početak kreativan način da Vinči se može smatrati danom kada je njegov otac, Ser Piero, pokazao neke skice svog 14-godišnjeg sina svom prijatelju Andrei del Verrocchio.

Nakon godinu dana, tokom koje je Leonardu bilo povjereno samo čišćenje platna, brušenje boja i druge pripremne poslove, Verrocchio je počeo da upoznaje svog učenika sa tradicionalnim tehnikama slikanja, graviranja, arhitekture i skulpture. Ovdje je Leonardo dobio znanje o osnovama hemije, metalurgije, savladao obradu drveta, pa čak i početak mehanike. Samo njemu, svom najboljem učeniku, Verrocchio povjerava završetak svog posla. U tom periodu Leonardo ne stvara svoja djela, već željno upija sve što je vezano za odabranu profesiju. Zajedno sa svojim učiteljem radi na Krštenju Hristovom (1472-1475). Igra svjetla i sjene, crte lica malog anđela, kojeg je da Vinčiju povjerilo da naslika, toliko su impresionirali Verrocchia da je smatrao da ga je nadmašio vlastiti učenik i odlučio da više nikada ne uzme četkicu. Također se vjeruje da je Leonardo postao model za bronzanu skulpturu Davida i sliku arhanđela Mihaila.

Godine 1472. Leonardo je uvršten u "Crvenu knjigu" esnafa sv. Luka - čuveni sindikat umjetnici i doktori Firence. U isto vrijeme pojavila su se prva zapažena djela da Vinčija, koja su mu donijela slavu: skica tušem „Pejzaž Santa Maria dela Neve“ i „Navještenje“. On poboljšava tehniku ​​sfumato, dovodeći je do neviđenog savršenstva. Sada lagana izmaglica - sfumato - nije samo tanak sloj zamućene boje, već zaista lagani veo žive magle. Uprkos činjenici da je do 1476. da Vinci otvara sopstvenu radionicu i prima sopstvene narudžbe, i dalje blisko sarađuje sa Verokiom, tretirajući svog učitelja sa dubokim poštovanjem i poštovanjem. Bogorodica sa karanfilom, jedna od najpoznatijih značajna dela da Vinci.

Zreli period kreativnosti

Sa 26 godina da Vinci počinje potpuno samostalnu karijeru, a počinje i detaljnije proučavanje različitih aspekata prirodnih nauka i sam postaje učitelj. U tom periodu, čak i prije odlaska u Milano, Leonardo počinje rad na "Obožavanju magova", koji nikada nije završio. Moguće je da se radilo o svojevrsnoj osveti da Vinčiju zbog činjenice da je papa Siksto IV odbio njegovu kandidaturu prilikom izbora umjetnika za slikanje Sikstinske kapele Vatikana u Rimu. Možda je moda neoplatonizma koja je dominirala Firencom u to vrijeme također igrala ulogu u da Vincijevoj odluci da ode u prilično akademski i pragmatični Milano, što je više odgovaralo njegovom duhu. U Milanu Leonardo preuzima izradu "Madone u pećini" za oltar kapele. Ovaj rad jasno pokazuje da da Vinci već ima određena znanja iz oblasti biologije i geodezije, budući da su biljke i sama pećina ispisani sa maksimalnim realizmom. Poštuju se sve proporcije i zakoni kompozicije. Međutim, unatoč tako nevjerovatnoj izvedbi, ova je slika dugi niz godina postala predmet spora između autora i kupaca. Da Vinci posvećuje godine ovog perioda beleženju svojih misli, crteža i dubljih istraživanja. Sasvim je moguće da je u njegovom odlasku u Milano učestvovao i određeni muzičar Migliorotti. Samo jedno pismo ovog čovjeka, koje je opisano neverovatna dela inženjering"Senior, koji i slika", bilo je dovoljno da da Vinči dobije poziv da radi pod okriljem Ludovika Sforce, daleko od rivala i zlobnika. Ovdje dobija malo slobode za kreativnost i istraživanje. Takođe organizuje predstave i proslave, tehničko opremanje scene dvorskog pozorišta. Osim toga, Leonardo slika mnoge portrete za milanski dvor.

Kasni period kreativnosti

U tom periodu da Vinci je više razmišljao o vojno-tehničkim projektima, proučavao urbano planiranje i predložio svoj model idealan grad.
Takođe, tokom boravka u jednom od manastira dobija narudžbu za skicu za lik Bogorodice sa malim Isusom, sv. Ane i Jovana Krstitelja. Rad se pokazao toliko impresivnim da se gledalac osjećao prisutnim na opisanom događaju, dijelu slike.

Godine 1504. mnogi učenici koji sebe smatraju da Vinčijevim sljedbenicima napuštaju Firencu, gdje je ostao da dovedu u red svoje brojne bilješke i crteže, i sele se sa svojim učiteljem u Milano. Od 1503. do 1506. godine Leonardo počinje rad na La Giocondi. Za model je izabrana Mona Lisa del Giocondo, rođena Lisa Maria Gherardini. Brojne varijante radnje poznate slike još uvijek ne ostavljaju ravnodušnim umjetnike i kritičare.

Godine 1513 Leonardo da Vinci se na poziv pape Leona X na neko vrijeme seli u Rim, odnosno u Vatikan, gdje Rafael i Mikelanđelo već rade. Godinu dana kasnije, Leonardo započinje seriju Afterwards, koja je svojevrsni odgovor na verziju koju je predložio Michelangelo u Sikstinska kapela. Gospodar ne zaboravlja svoj hobi inženjering, radeći na problemu isušivanja močvara na teritoriji vojvode Juliena de Medici.

Jedan od najgrandioznijih arhitektonskih projekata ovog perioda za da Vincija postaje dvorac Cloux u Amboiseu, gdje sam majstor na posao poziva francuskog kralja Fransoa I. Vremenom njihov odnos postaje mnogo bliži od samog posla. Fransoa često sluša mišljenje velikog naučnika, tretira ga kao oca i tuguje zbog da Vinčijeve smrti 1519. Leonardo umire u proleće od teške bolesti u 67. godini, pošto je svoje rukopise i četke zaveštao svom učeniku Frančesku Melziju.

Izumi Leonarda da Vincija

Možda izgleda nevjerovatno, ali neki izumi napravljeni krajem 18. i početkom 19. stoljeća. u stvari, one su već opisane u da Vinčijevim spisima, kao i neke stvari na koje smo navikli. Čini se da ono što majstor ne bi spomenuo u svojim rukopisima uopće ne postoji. Postoji čak i alarm! Naravno, njegov dizajn se značajno razlikuje od onoga što vidimo danas, međutim, izum zaslužuje pažnju makar samo zbog svog dizajna: vage čije su posude napunjene tekućinom. Prelivajući se iz jedne posude u drugu, voda aktivira mehanizam koji gura ili podiže noge osobe koja drijema. Teško je ne probuditi se u takvim uslovima!

Međutim, pravi genij Leonarda inženjera očituje se u njegovim mehaničkim i arhitektonskim inovacijama. Potonje je uspio gotovo u potpunosti realizirati (s izuzetkom projekta idealnog grada). Ali što se tiče mehanike, daleko od toga da se odmah koristi. Poznato je da se da Vinci pripremao da sam testira svoj avion, ali on, uprkos tome, nikada nije projektovan detaljan plan nacrtana na papiru. Da, i bicikl, koji je stvorio majstor od drveta, također je ušao u upotrebu nekoliko stoljeća kasnije, kao, zapravo, mehanička samohodna kolica koja se pokreću pomoću dvije poluge. Međutim, sam princip vagona je primijenjen za poboljšanje razboja za vrijeme da Vinčijevog života.
Pošto je još za života prepoznat kao genij slikarstva, Leonardo da Vinči je čitavog života sanjao o karijeri vojnog inženjera, pa je stoga posebno mesto u svom radu dato proučavanju utvrđenja, vojnih vozila i zaštitnih objekata. Dakle, upravo je on razvio odlične metode odbijanja turskih napada u Veneciji, pa čak i stvorio privid zaštitnog odijela. Ali pošto Turci nikada nisu napali, izum nije testiran u akciji. Na isti način, na crtežima je ostalo samo borbeno vozilo koje liči na tenk.

Općenito, za razliku od slikarskih djela, Leonardovi rukopisi i crteži su do naših dana došli u boljem stanju i proučavaju se i danas. Prema nekim crtežima, rekreirane su čak i mašine kojima nije bilo suđeno da se pojave tokom života da Vinčija.

Slika Leonarda da Vincija

Većina da Vincijevih djela nije preživjela do danas zbog majstorovih stalnih eksperimenata ne samo sa slikarskim tehnikama, već i sa alatima: bojama, platnima, prajmerima. Kao rezultat takvih eksperimenata, sastav boja na nekim freskama i platnima nije izdržao test vremena, svjetlosti, vlage.

U rukopisu posvećenom likovne umjetnosti da Vinci se, u osnovi, ne fokusira toliko na tehniku ​​pisanja, koliko na detaljan prikaz inovacija koje je izumio, a koje su, inače, imale ogroman uticaj na dalji razvoj art. Prije svega, ovo su neke praktični saveti u vezi pripreme alata. Dakle, Leonardo savjetuje da se platno prekrije tankim slojem ljepila, umjesto bijele mješavine prajmera koja se ranije koristila. Slika nanesena na ovako pripremljeno platno fiksira se mnogo bolje nego na tlu, pogotovo ako se piše temperom, koja je u to vrijeme bila rasprostranjena. Ulje je ušlo u upotrebu nešto kasnije, a da Vinci ga je više volio koristiti samo za pisanje na grundiranom platnu.

Takođe, jedna od odlika da Vinčijevog slikarskog stila je preliminarna skica zamišljene slike u providnim tamnim (braon) tonovima, isti tonovi su korišćeni i kao gornji, završni, sloj celog dela. U oba slučaja, završeni rad je obdaren tmurnom nijansom. Moguće je da su s vremenom boje još više potamnile upravo zbog ove karakteristike.

Veliki dio da Vinčijevog teorijskog rada posvećen je prikazu ljudskih emocija. Puno govori o načinu izražavanja osjećaja, citira vlastito istraživanje. Postoji čak i slučaj kada je Leonardo odlučio eksperimentalno testirati svoje pretpostavke o tome kako se mišići lica pokreću tokom smijeha i plača. Pozvavši grupu prijatelja na večeru, počeo je da priča smiješne priče, nasmijavajući svoje goste, da Vinci je pažljivo pratio pokrete mišića, izraze lica. Posjedujući jedinstveno pamćenje, on je ono što je vidio prenosio na skice s takvom preciznošću da su se, prema riječima očevidaca, ljudi željeli nasmijati uz portrete.

Mona lisa.

"Mona Lisa" ona je "Gioconda", puno ime je portret gospođe Lise del Giocondo, možda i najviše poznato delo slikarstvo u svetu. Leonardo je napisao poznati portret od 1503. do 1506. godine, ali ni u tom periodu portret nije u potpunosti dovršen. Da Vinci nije želio da se rastane od svog rada, pa ga kupac nikada nije dobio, ali je pratio majstora na svim putovanjima do zadnji dan. Nakon smrti umjetnika, portret je premješten u dvorac Fontainebleau.

Gioconda je postala najmističnija slika svih epoha. Postala je predmet istraživanja. umjetnička tehnika za majstore 15. veka. U eri romantizma, umjetnici i kritičari divili su se njegovoj tajanstvenosti. Inače, upravo ličnostima ovog doba dugujemo tako veličanstven oreol misterije koji prati Mona Lizu. Era romantizma u umjetnosti jednostavno nije mogla bez mističnog okruženja svojstvenog svim briljantnim majstorima i njihovim djelima.

Radnja današnje slike svima je poznata: misteriozno nasmijana žena u pozadini planinski pejzaž. Međutim, brojna istraživanja otkrivaju sve više detalja koji ranije nisu bili primjećeni. Dakle, pri pažljivijem pregledu jasno je da je dama na portretu odjevena u potpunosti u skladu sa modom svog vremena, a preko glave joj je nabačen tamni prozirni veo. Čini se da to nije ništa posebno.

Usklađenost sa modom može značiti samo da žena ne pripada najsiromašnijoj porodici. Ali održan 2006. Kanadski naučnici su gotovi detaljna analiza korištenjem savremene laserske opreme pokazalo se da ovaj veo, zapravo, obavija cijelo tijelo modela. Upravo ovaj najtanji materijal stvara efekat magle, koji se ranije pripisivao čuvenom sfumato da Vinčiju. Poznato je da su takve koprene, koje obavija cijelo tijelo, a ne samo glavu, nosile trudnice. Sasvim je moguće da se upravo to stanje ogleda u Mona Lizinom osmehu: mir i spokoj buduće majke. Čak su i njene ruke položene na način kao da su već spremne za ljuljanje bebe. Inače, i sam naziv "La Gioconda" ima dvostruko značenje. S jedne strane, ovo je fonetska varijacija imena Giokondo, kojoj je i sama manekenka pripadala. S druge strane, ova riječ je u skladu sa italijanskim "giocondo", tj. sreca, mir. Zar to ne objašnjava dubinu pogleda, i blagi poluosmeh, i čitavu atmosferu slike, u kojoj vlada sumrak? Sasvim moguce. Ovo nije samo portret žene. To je prikaz same ideje mira i spokoja. Možda je zbog toga bila tako draga autoru.

Sada se slika Mona Liza nalazi u Luvru, odnosi se na stil "renesanse". Dimenzije slike su 77 cm x 53 cm.

Posljednja večera je freska koju je da Vinci naslikao između 1494. i 1498. godine. za dominikanski samostan Santa Maria delle Gresi, Milano. Freska prikazuje biblijsku scenu posljednje večeri koju je proveo Isus iz Nazareta okružen sa svojih dvanaest učenika.

U ovoj fresci da Vinci je pokušao da utjelovi svo svoje znanje o zakonima perspektive. Sala u kojoj sjede Isus i apostoli oslikana je izuzetnom preciznošću u pogledu proporcija i udaljenosti objekata. Pozadina sobe je, međutim, toliko jasno vidljiva da je to gotovo druga slika, a ne samo pozadina.

Naravno, centar čitavog djela je sam Krist, upravo u odnosu na njegovu figuru planiran je ostatak kompozicije freske. Položaj učenika (4 grupe po tri osobe) je simetričan u odnosu na centar – Učitelja, ali ne među sobom, što stvara osjećaj živog kretanja, ali istovremeno postoji određeni oreol usamljenosti oko Krista. . Oreol znanja koji još nije dostupan njegovim sljedbenicima. Budući da je središte freske, figura oko koje se čini da se vrti cijeli svijet, Isus i dalje ostaje sam: sve druge figure su, takoreći, odvojene od njega. Čitav rad je zatvoren u stroge pravolinijske okvire, ograničene zidovima i plafonom prostorije, stolom za kojim sjede učesnici Posljednje večere. Ako, radi jasnoće, povučemo linije duž onih tačaka koje su direktno povezane s perspektivom freske, dobićemo gotovo savršenu geometrijsku mrežu, čije su "niti" izgrađene pod pravim kutom jedna prema drugoj. Ovako ograničena preciznost nije pronađena ni u jednom drugom Leonardovom djelu.

U opatiji Tongerlo u Belgiji nalazi se zadivljujuće tačna kopija Posljednje večere, koju su prema njegovim riječima napravili majstori da Vinčijeve škole. vlastitu inicijativu jer se umetnik plašio da freska u milanskom manastiru neće izdržati test vremena. Upravo su ovu kopiju restauratori koristili da rekreiraju original.

Slika se nalazi u Santa Maria delle Grazie, dimenzija 4,6 m x 8,8 m.

Vitruvian Man

"Vitruvian Man" je uobičajeni naziv za grafički crtež da Vinčija napravljen 1492. godine. kao ilustracija zapisa u jednom od dnevnika. Na slici se vidi gola muška figura. Strogo govoreći, to su čak dvije slike iste figure koje se naslanjaju jedna na drugu, ali unutra različite poze. Oko figure su opisani krug i kvadrat. Rukopis koji sadrži ovaj crtež ponekad se naziva i Kanon proporcija ili jednostavno Proporcije čoveka. Sada se ovo djelo čuva u jednom od muzeja u Veneciji, ali se izlaže izuzetno rijetko, jer je ovaj eksponat zaista jedinstven i vrijedan i kao umjetničko djelo i kao predmet istraživanja.

Leonardo je stvorio svog "Vitruvijanskog čovjeka" kao ilustraciju geometrijskih studija koje je izvodio na osnovu rasprave starog rimskog arhitekte Vitruvija (otuda naziv da Vinčijevog djela). U raspravi filozofa i istraživača proporcija ljudsko tijelo uzete su kao osnova svih arhitektonskih proporcija. Da Vinci je, s druge strane, na slikarstvo primenio studije starog rimskog arhitekte, koje još jednom jasno ilustruju princip jedinstva umetnosti i nauke, koji je izneo Leonardo. Osim toga, ovaj rad odražava i pokušaj majstora da čovjeka poveže s prirodom. Poznato je da je da Vinci ljudsko tijelo smatrao odrazom svemira, tj. bio uvjeren da funkcionira po istim zakonima. Sam autor je smatrao Vitruvijanskog čovjeka "kosmografijom mikrokosmosa". Na ovoj slici postoji i dubina simboličko značenje. Kvadrat i krug u koji je tijelo upisano ne odražavaju samo fizičke, proporcionalne karakteristike. Kvadrat se može tumačiti kao materijalno postojanje osobe, a krug predstavlja njenu duhovnu osnovu, a dodirne tačke geometrijski oblici između sebe i sa tijelom umetnutim u njih može se posmatrati kao veza između ova dva temelja ljudskog postojanja. Vjekovima se ovaj crtež smatrao simbolom idealne simetrije ljudskog tijela i svemira u cjelini.

Crtež je rađen tušem. Veličina slike je 34 cm x 26 cm Žanr: Apstraktna umjetnost. Režija: Visoka renesansa.

Sudbina rukopisa.

Nakon da Vincijeve smrti 1519. sve rukopise velikog naučnika i slikara naslijedio je Leonardov omiljeni učenik, Francesco Melzi. Srećom, većina crteža i bilješki koje je ostavio da Vinci, a napravljene njegovom čuvenom metodom pisanja u ogledalu, opstala je do danas. s desna na lijevo. Bez sumnje, Leonardo je iza sebe ostavio najveću zbirku djela renesanse, ali nakon njegove smrti, rukopis nije imao laku sudbinu. Čak je iznenađujuće da su rukopisi nakon toliko uspona i padova ipak opstali do danas.
Danas naučni radovi da Vinci su daleko od forme koju im je Učitelj dao, s posebnom pažnjom grupirajući ih prema principima koje je on jedini poznavao. Nakon Malzijeve smrti, naslednika i čuvara rukopisa, njegovi potomci su počeli nemilosrdno da rasipaju nasleđe velikog naučnika koje su nasledili, očigledno ni ne znajući za njegovu istinska vrijednost. U početku su rukopisi bili jednostavno pohranjeni na tavanu, kasnije je porodica Malzi podijelila neke od rukopisa i prodala pojedinačne listove kolekcionarima od strane prijatelja po smiješnoj cijeni. Tako su svi da Vinčijevi zapisi našli nove vlasnike. Srećom, pritom nije izgubljen nijedan list!

Međutim, moć loš rok nije tu završio. Rukopisi su došli do Ponnpea Leonija, dvorskog vajara španske kraljevske kuće. Ne, nisu izgubljeni, sve se pokazalo mnogo gore: Leoni se obavezao da "dovede u red" brojne da Vinčijeve beleške, zasnovane, naravno, na njegovim sopstvenim principima klasifikacije, i na kraju pomešao sve stranice, odvajajući, gdje je to moguće, tekstove od skica, a čisto naučne, po njegovom mišljenju, traktate od bilješki koje se direktno odnose na slikarstvo. Tako su nastale dvije zbirke rukopisa i crteža. Nakon Leonijeve smrti, jedan dio zbirke ponovo se vratio u Italiju i sve do 1796. godine. čuva u biblioteci Milana. Neka dela su dospela u Pariz zahvaljujući Napoleonu, dok je ostatak "izgubljen" od španskih kolekcionara i otkriven je tek 1966. godine u arhivima nacionalna biblioteka u Madridu.

Do danas je sve prikupljeno poznatih rukopisa da Vinci, i skoro svi su u državni muzeji zemalja Evrope, sa izuzetkom jedne, za čudo još uvijek ostaje u privatnoj kolekciji. Od sredine 19. veka Istraživači umjetnosti rade na obnavljanju originalne klasifikacije rukopisa.

Zaključak.

Prema posljednjoj da Vinčijevoj volji, šezdeset prosjaka je pratilo njegov pogrebni kortedž. Veliki renesansni majstor sahranjen je u kapeli Saint-Hubert, u blizini dvorca Amboise.
Da Vinci je cijeli život ostao samac. Nemajući ženu, djecu, čak ni svoj dom, u potpunosti se posvetio naučnom istraživanju i umjetnosti. Tako se razvija sudbina genija, da za života i nakon smrti njihova djela, od kojih je u svako uložena čestica duše, ostanu jedina "porodica" svog tvorca. Ovo se dogodilo u slučaju Leonarda. Međutim, sve što je radio ovaj čovjek, koji je uspio u potpunosti spoznati i utjeloviti duh renesanse u svojim kreacijama, danas je postalo vlasništvo cijelog čovječanstva. Sama sudbina je sve uredila na takav način da je, bez sopstvene porodice, da Vinci preneo ogromno nasleđe celom čovečanstvu. A to uključuje ne samo jedinstvene snimke i nevjerovatne radove, već i misteriju koja ih danas okružuje. Nije bilo ni jednog veka u kojem ne bi pokušali da razotkriju ovaj ili onaj da Vinčijev plan, da traže ono što se smatralo izgubljenim. Čak i u naše doba, kada je mnogo od dosad nepoznatog postalo svakodnevno, rukopisi, crteži i slike velikog Leonarda ne ostavljaju ravnodušnim posjetitelje muzeja, likovne kritičare, pa čak ni pisce. Oni i dalje služe kao nepresušni izvor inspiracije. Nije li ovo ono? istinska tajna besmrtnost?

Vitruvian Man

Madonna Benois

Madonna Litta

Navodni autoportret Leonarda da Vincija i "Vitruvijanskog čovjeka"

1. Leonardo da Vinči je rođen 15. aprila 1452. godine u selu Anchiano, predgrađu grada Vinči, koje se nalazi u blizini Firence, u Italiji. Kuća u kojoj je rođen danas je muzej.

2. Leonardo nije imao prezime modernom smislu; "da Vinci" jednostavno znači "(potekao iz) grada Vinčija." Njegovo puno ime- Leonardo di ser Piero da Vinci, odnosno "Leonardo, sin gospodina Pjera od Vinčija."

Kuća u kojoj je Leonardo živio kao dijete

3. Leonardovi roditelji bili su 25-godišnji notar Piero i seljanka Katerina. Leonardo je prve godine života proveo sa svojom majkom. Njegov otac se ubrzo oženio bogatom i plemenitom djevojkom, ali se pokazalo da je ovaj brak bio bez djece, a Piero je odveo svog trogodišnjeg sina na odgoj.

4. Leonardo se u mladosti bavio proučavanjem mnogih predmeta, ali ih je, počevši, potom napustio. No, uprkos raznim hobijima, nikada nije odustao od crtanja i modeliranja.

5. Uzimajući u obzir sinovljevu ljubav prema crtanju, Leonardov otac je odabrao nekoliko njegovih crteža i odnio ih svom prijatelju, slikaru Andrei Verrocchio, kako bi on mogao reći da li će Leonardo dostići visine na ovom polju. Verrocchio je bio toliko impresioniran ogromnim sklonostima koje je vidio na crtežima mladog Leonarda da je odmah pristao da Leonarda uredi u svojoj radionici. Ovdje je studirao crtanje, hemiju, metalurgiju, rad s metalom i gipsom.

"Krštenje Hristovo"

6. Jednom je Verrocchio dobio narudžbu za sliku "Krštenje Hristovo" i uputio Leonarda da naslika jednog od dva anđela. Bilo je to vrijeme kada se slikarstvom u likovnim radionicama bavio nastavnik zajedno sa studentskim asistentima. Anđeo koji drži odjeću (lijevo), koju je naslikao Leonardo, pokazao je superiornost učenika nad učiteljem. Prema velikoj zbirci "Biografije slavnih slikara, skulptora i arhitekata", zadivljeni Verokio je tada napustio četkicu i više se više nije vratio slikarstvu.

7. Leonardo da Vinci je pažljivo skrivao svoj lični život, tako da nema pouzdanih podataka o njegovim romansama sa ženama.

8. Leonardo je tokom svog života postigao briljantne rezultate u svim oblastima svog delovanja, često daleko ispred svog vremena. Na primjer, Leonardo da Vinci je tokom svog života napravio hiljade bilješki i crteža o anatomiji. Prema riječima profesora kliničke anatomije Petera Abramsa, da Vinčijev naučni rad bio je 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu je nadmašio čuvenu Grejevu anatomiju.

9. Najpoznatija slika Leonarda da Vincija "Mona Liza" napisana je na drvetu (topola), a ima dimenzije samo 77 × 53 centimetra.

Jedan od izuma - samostrel

10. Veruje se da je Leonardo da Vinči bio vegetarijanac. Jedno od svedočanstava dato je u pismu istraživača Andrea Corsalija, upućenom vladaru Firence, Đulijanu Medičiju: „Između Goe i Rosiguda nalazi se zemlja po imenu Gambaja, gde se reka Ind uliva u more. Naseljen je Gudžaratima, odličnim trgovcima. Neki od njih se oblače apostolski, a neki kao u Turskoj. Ne hrane se ničim što sadrži krv, i ne dozvoljavaju sebi da naude nikome živom, kao naš Leonardo Da Vinci. Žive od pirinča, mlijeka i druge nežive hrane.

11. Među Leonardovim hobijima bili su čak i kuvanje i služenje umetnosti. 13 godina je na njegovim plećima ležala organizacija dvorskih gozbi. Originalno jelo "od Leonarda" - tanko narezani gulaš sa povrćem položenim na vrh - bilo je veoma popularno na dvorskim gozbama.

12. Tokom Leonardovog života, mnogi od njegovih izuma ostali su nepoznati široj javnosti. Pronalazač je šifrovao svoje crteže i oni su objavljeni tek u 19. veku. Izvor našeg znanja o izumima Leonarda da Vincija je Codex Atlantis, rukopis Leonarda da Vincija koji je sastavio Pompeo Leoni.

"Spasitelj svijeta"

13. U novembru 2017. najviše je postao Spasitelj svijeta Leonarda da Vinčija skup rad umetnost u istoriji. Prodan je na Christie's za rekordnih 400 miliona dolara.

14. Leonardo da Vinci je pokušavao da izbjegava ljude i provodi vrijeme sam. Ipak, kao u društvu, držao se otvoren i mogao je započeti razgovor na bilo koju temu.

15. Dizajn bicikla, tenka, zmaja, mitraljeza, helikoptera, podmornice, padobrana samo su mali dio onoga što je Leonardo da Vinci izmislio ili kompetentno modificirao od svojih prethodnika. Ali njegov jedini izum, koji je dobio priznanje za života, bila je brava točka za pištolj.

16. Leonardo je obožavao sve životinje bez izuzetka. Dolazeći na pijacu, kupovao je ptice jedina svrha: pustiti ih u divljinu - na vlastitu radost i na nerviranje trgovaca.

17. Leonarda da Vincija isti stepen Bio je dobar sa desnom i lijevom rukom. Međutim, većina njegovih djela pisana je lijevom rukom s desna na lijevo, tj. u položaju ogledala.

18. Realizam u slikarstvu prešao je na kvalitativno novu razinu zahvaljujući radu Leonarda da Vincija. Na svojim platnima nastojao je da ublaži obrise i figure, jer je prvi shvatio da se svjetlost raspršuje u zraku, pa ljudsko oko ne vidi jasne granice i kontraste boja. Za druge umjetnike tog doba, linije na slikama obično su jasno ocrtavale temu, pa je slika često izgledala kao naslikani crtež.

19. Najveća restauracija poznato delo Posljednja večera Leonarda da Vincija trajala je 21 godinu (1978-1999). Sam majstor je stvarao fresku 3 godine: od 1495. do 1498. godine.

20. Posljednje godine svog života Leonardo da Vinci je živio pod okriljem francuskog kralja Franje I u njegovom dvorcu Clos Luce. Dvije godine prije njegove smrti, gospodaru je utrnula desna ruka, te se jedva mogao kretati bez pomoći. Leonardo je posljednju godinu svog života proveo u krevetu. 23. aprila 1519. godine ostavio je testament, a 2. maja, u 67. godini, umro je okružen svojim učenicima i svojim remek-djelima u zamku Clos Luce u Francuskoj.

"Posljednja večera"

Izvori:

1 en.wikipedia.org

2 smr.ru

3 veronavisita.it

4 louvre.fr

5en.wikipedia.org

6 en.wikipedia.org

Ocijenite članak:

Pratite nas i na našem kanalu na Yandex.Zene

25 zanimljivosti o Pablu Pikasu

Leonardo da Vinci može se sa sigurnošću pripisati jedinstvenim ljudima naše planete ... Uostalom, on je poznat ne samo kao jedan od najveći umetnici i vajari Italije, kao i najveći naučnik, istraživač, inženjer, hemičar, anatom, botaničar, filozof, muzičar i pesnik. Njegove kreacije, otkrića i istraživanja bila su ispred vremena za više od jedne ere.

Leonardo da Vinči je rođen 15. aprila 1452. godine u blizini Firence, u gradu Vinči (Italija). O da Vincijevoj majci se zna malo podataka, samo da je bila seljanka, da nije bila udata za Leonardovog oca i da je do 4. godine bila angažovana na odgajanju sina u selu, nakon čega je on prebačen u porodicu svog oca. . Ali Leonardov otac, Piero Vinci, bio je prilično bogat građanin, radio je kao notar, a posjedovao je i zemlju i titulu mesera.

Leonardo da Vinci je stekao osnovno obrazovanje, koje je uključivalo sposobnost pisanja, čitanja, osnove matematike i latinskog jezika, kod kuće. Mnogima je bio zanimljiv njegov način pisanja u ogledalu s lijeva na desno. Iako je, ako je potrebno, mogao pisati tradicionalno bez većih poteškoća. Godine 1469. sin se sa ocem preselio u Firencu, gdje je Leonardo počeo studirati zanimanje umjetnika, koje u to vrijeme nije bilo najcjenjenije, iako je Piero imao želju da njegov sin naslijedi zanimanje notara. Ali u to vrijeme vanbračno dijete nije moglo biti ljekar ili advokat. I već 1472. godine Leonardo je primljen u firentski slikarski ceh, a 1473. napisano je prvo datirano djelo Leonarda da Vincija. Ovaj pejzaž je prikazivao skicu riječne doline.

Već 1481-1482. Leonarda je angažovao tadašnji vladar Milana, Lodoviko Moro, gde je bio organizator dvorskih praznika, a honorarni vojni inženjer i hidrauličar. Baveći se arhitekturom, da Vinci je imao ogroman uticaj na arhitekturu Italije. U svojim spisima razvio je različite opcije za moderni idealni grad, kao i projekte za crkvu sa centralnom kupolom.

U ovom trenutku Leonardo da Vinci se okušava u raznim naučnim pravcima i gotovo svuda postiže neviđene pozitivne rezultate, ali ne može pronaći povoljnu situaciju u Italiji tog vremena koja mu je toliko potrebna. Stoga sa velikim zadovoljstvom 1517. prihvata poziv francuskog kralja Franje I na mjesto dvorskog slikara i stiže u Francusku. U tom periodu francuski dvor se prilično aktivno trudi da se pridruži kulturi italijanske renesanse, pa je umjetnik okružen univerzalnim poštovanjem, iako je prema mnogim historičarima to poštovanje bilo prilično razmetljivo i bilo je vanjske prirode. Potkopane snage umjetnika bile su na granici, a nakon dvije godine, 2. maja 1519., Leonardo da Vinci umire u blizini Amboisea, u Francuskoj. No, uprkos kratkom životnom putu, Leonardo da Vinci je postao priznati simbol renesanse.

Leonardo da Vinci smatra se jednim od najsjajnijih predstavnika renesanse. Ovaj "univerzalni čovjek" bio je daleko ispred svog vremena svojom briljantnom kreativnošću, otkrićima i istraživanjima. Nakon sebe, majstor je ostavio mnogo nerazjašnjene misterije, uključujući i mjesto njegovog ukopa. Da Vinči uopšte nije umro u Italiji, kako mnogi veruju, već u Francuskoj. Međutim, mnogi naučnici se i dalje spore čiji su ostaci zapravo zakopani ispod granitne ploče sa imenom velikog majstora.

Nakon smrti Đulijana Medičija, Leonardo da Vinči je izgubio svog moćnog zaštitnika. Kada ga je 1516. godine francuski kralj Franjo I pozvao da zauzme mesto dvorskog slikara, ostareli da Vinči je bez trunke sumnje pristao. U to vrijeme Francuska se aktivno pridružila renesansi, pa je da Vinci iskazao univerzalno poštovanje. Međutim, umjetnik je u to vrijeme već imao 65 godina. Sile su napustile gospodara, desna ruka je utrnula. Rijetko je uzimao boju u ruke. Sudbina mu je odredila da u Francuskoj živi samo nekoliko godina.

Prema legendi, francuski kralj Franjo I bio je na samrtnoj postelji da Vinčija kada je otišao u drugi svijet. U dvorcu Cloud (Clos-Luce), gdje je veliki majstor umro, soba u kojoj je živio Leonardo da Vinci sada je otvorena za javnost. Unutrašnjost stana je drugačija od opšti stil dvorca, jer su povjesničari pokušali rekonstruirati unutrašnjost u renesansnom stilu do najsitnijih detalja.

Prema testamentu, Leonardo da Vinči je sahranjen u crkvi Saint-Floratin u gradu Amboise. To potvrđuje upis u crkvenom registru 1519. godine: „Gospodin Leonardo da Vinči, milanski plemić, prvi slikar, inženjer i arhitekta kralja, državni majstor mehanike i bivši slikar vojvode od Milana, bio je sahranjen u galeriji ove crkve.”

Kao rezultat dugih hugenotskih ratova koji su se vodili u drugoj polovini 16. stoljeća, crkva Saint-Floratin je postepeno uništavana. Siromašni su odnijeli sarkofage aristokrata, među kojima je bio i grob Leonarda da Vincija. Čak su i poklopci kovčega odneseni, posmrtni ostaci mrtvih su odloženi u jednu gomilu

Godine 1863., zahvaljujući energiji francuskog kritičara Arsena Gousseta, izvršena su iskopavanja na mjestu crkve. Pronađeni ostaci pokojnika su pomiješani, a kosti Leonarda da Vincija odabrane su nasumično. Kritičar Gusse se vodio životnim opisom umjetnikovog izgleda - veliki stas, masivna lobanja, visoko čelo. Pored "podobnih" ostataka pronađeno je kamenje sa prilično izlizanim slovima INC. Istraživač je tada otkrio ploče sa natpisima LEO i DUS. Arsen Gousse se radovao: fragmenti su formirali ime velikog majstora LEOnarDUSA VINCiusa.

Godine 1874., navodni ostaci Leonarda da Vincija ponovo su sahranjeni u kapeli Saint-Hubert. A na prvobitnom mjestu njegovog ukopa nakon Prvog svjetskog rata podignut je spomenik od granita.

U kapeli Saint-Hubert nalazi se granitna ploča sa imenom Leonardo da Vinci. U blizini na zidu visi epitaf koji govori o posljednjim godinama majstorovog života i prijenosu njegovih kostiju iz crkve Saint-Floratin. Međutim, niko ne može pouzdano reći čiji ostaci počivaju ispod da Vinčijevog nadgrobnog spomenika.