Hirstov najskuplji rad. Dragocjena dječja lubanja od Damiena Hirsta

Neo nova lobanja, kokainska lobanja, kristalna lobanja, dijamantska lobanja, lobanje napravljene od delova pisaće mašine i bicikla - jednom rečju, dobrodošli u našu kolekciju najistaknutijih umetničkih dela posvećenih lobanjama.

Lobanja je simbol smrti, propadanja postojanja. Mnogo vekova, kao i sve tajanstveno i mračno, privlači ljude, unoseći užas i strahopoštovanje u njihove umove i srca. Mnogi savremeni umjetnici posvetili su svoja djela ovoj radikalnoj temi.

Čuveno umjetničko djelo koje nije moglo pobjeći našem pogledu. Hirst ju je nazvao "Za ljubav Božju", direktno nagovještavajući jednu od knjiga Novog zavjeta. U radu je korišteno više od 8.600 dijamanata, kao i ogroman dijamant. Lobanja je prodata za 100 miliona dolara.

Neon, kripton, živa, staklo - ovo je recept za stvaranje tako impresivnih umjetničkih djela Američki umjetnik. Franklin vodi gledaoce u dubine ljudske prirode, izazivajući kako um i tijelo mogu formirati cjelinu. Ove misli su posebno jasno ilustrovane u autorovim radovima u punoj veličini (ljudski kosturi).

Zastrašujuće, ali u isto vrijeme fascinantno djelo. Lobanja jelena dopunjena je dijelovima običnog bicikla - kao što vidite, žbice se savršeno uklapaju u sliku.

Mark Grieve, zajedno sa Ilanom Spektor, često učestvuje u raznim humanitarnim akcijama. Tako je ovaj posao postao dio projekta “pART” koji je organizirala kompanija koja proizvodi rezervne dijelove za bicikle. Prihod je doniran dobrotvornim organizacijama u Africi.

Bez zavarivanja ili ljepila - ovo je jedna od ključnih karakteristika Jeremyjevih radova. „Skupljam stare pisaće mašine, uglavnom u neradnom stanju, često idem na prodaju, gledam buvljake i antikvarnice.- kaže Mayer na svojoj web stranici. "Kada rastavljam pisaće mašine, nikada ne koristim alate - bojim se da neću nešto oštetiti", dodaje umjetnik.

Holandski umjetnik Diddo kreirao je možda najkontroverzniju lubanju na svijetu. Pravi se od kokaina bukvalno riječi, i to najvišeg kvaliteta. U tu svrhu „ulični koks“ je pročišćen u posebnoj laboratoriji. Radovi su trajali 20 mjeseci.

Diddo sam unosi u svoja djela duboko značenje. Evo šta piše o "kokainskoj lobanji": "Živjeli smo u strahu i potrebi. Onda smo postali 'ljudi', pokušavajući da se poboljšamo. Naučili smo da kontrolišemo okruženje, međutim, strah je ostao. Naša unutrašnja zvijer je još uvijek na slobodi".

Lauren ima čitav niz radova sa životinjskim lobanjama. Ovaj poseban inspirisan je "amazonskom džunglom i danom mrtvih" (praznik u Centralnoj Americi posvećen sećanju na mrtve). U januaru ove godine u Londonu je održana izložba sa ovom izložbom.

U radu je upotrijebljeno više od 27.000 malih, šarenih komada, od kojih je svaki ručno "zalijepljen". Cijeli proces je trajao 310 sati. Baker se odnosi na podsvijest, rad mozga, "šarenost" misli i ideja.

Skullis.com sadrži mnoge ručno rađene lobanje. Većina njih su prava umjetnička djela - ili barem šik dodatak interijeru. Skullis pravi samo lubanje, i to samo od kristala i drago kamenje. Kompanija je apsolutni lider u svojoj niši.

Njemački umjetnik stvara radikalne, zastrašujuće skulpture, kojima se, međutim, ne umarate diviti. Prvo djelo se zove "God Of The Grove". Koristi pozlaćeni mesing i mermer kao glavne materijale.

Sandt dopunjuje temu ljepote i smrti još jednom serijom radova. Ovog puta, pozlaćena replika ljudske lobanje iz 18. veka stisnuta je u zahvat neobičnog uređaja.

U svojim radovima danski umjetnik otkriva ideju o propadljivosti naših života. Smrt je uvek blizu. Šta god da radimo, gde god da živimo, kako god da živimo, „temelj“ je uvek isti. Svi detalji u predstavljenim radovima pronađeni su ili kupljeni na različitim mjestima i naizgled su samo jedna cjelina. Posljednji korak za Mikkelsena je uvijek premazati "minijaturu" slojem srebra ili zlata.

Prezime umjetnika savršeno odražava njegov glavni hobi. Nekad vedri, nekad sumorni, njegova dela su uvek sa daškom misticizma i zagrobni život. Jim je posjetio mnoge zemlje i sve kontinente. Njegova djela miješaju obrede, rituale i vjerske tradicije naroda Afrike, Australije, Amerike, Okeanije.

Oni koji dijele ukuse Jim Skull-a svakako bi trebali sebi kupiti par cool artikala s temom lubanje - na primjer, ili.

Platinasti set lobanja sa 8.601 dijamantom Hirstov rad je lobanja 35-godišnjeg Evropljanina iz 18. stoljeća, izlivena od platine prema stvarnoj lobanji 35-godišnjeg Evropljanina koji je živio između 1720. i 1810. godine. Lubanja od platine ukrašena je 8.601 dijamantom ukupne težine 1.106,18 karata. U središtu "kompozicije" nalazi se veliki ružičasti dijamant. Dijamanti su pričvršćeni za lobanju pomoću platinastog okvira. Prema riječima umjetnika, svi dijamanti pripadaju takozvanoj grupi beskonfliktnih dijamanata, odnosno prilikom njihovog vađenja i obrade nije korišten dječji rad, nije korištena ropska sila ili drugi oblici nasilja i kršenja ljudskih prava.
Grupa anonimnih investitora kupila ga je za više od 100 miliona dolara. Ova cijena je rekordna za djelo savremenog majstora.

Zubi napravljeni za lobanju koštali su umjetnika 14 miliona dolara. Umjetnik je svoj rad nazvao stihom iz prvog Jovanovog slova: Za ljubav Božiju (“Za ljubav Božiju”). Autor smatra da intarzija lobanja "podiže i oduzima dah".
U 2007. Hirst je postao najviše dragi umjetnik svijetu, prodavši svoj rad na Sotheby'su za 9,65 miliona funti (19,3 miliona dolara), ali je već u avgustu oborio sopstveni rekord prodavši dijamantima optočenu platinastu lobanju "Za ljubav Boga" za 50 miliona funti (oko 100 miliona dolara) . Do 2008. mediji su Hirsta prozvali najbogatijim umjetnikom na svijetu: njegovo bogatstvo u to vrijeme premašilo je milijardu dolara.
U junu 2008. godine saznalo se za Hirstov poziv na Kraljevsku akademiju umjetnosti, ali umjetnik se na taj poziv nije odazvao.
Ovakvi ekstravagantni proizvodi u našoj zlatara još ne, ali sigurno ćete pronaći neobičan dizajn za prsten, naušnice ili ogrlicu.

1. Fabergeovo jaje, napravljeno 1902. godine za bankarsku dinastiju Rothschild, za 18.500.000 dolara kupio je direktor privatnog Ruskog nacionalnog muzeja i jedan od glavnih moskovskih stručnjaka za Fabergea, Aleksandar Ivanov.

Christie's aukcija u Londonu završena je senzacijom, na kojoj je Rothschild Fabergeovo jaje ne samo da je prodato za rekordnu sumu za kompaniju za nakit od 18,5 miliona dolara.
Aukcija je počela sa 7,2 miliona dolara - jedan kupac se borio telefonom, a jedan u sali. Možda prvi put u praksi aukcija antikviteta u Londonu, ruski kupac, za koga se ispostavilo da je Aleksandar Ivanov, cjenkao se za tako ozbiljan iznos iz sale, ne skrivajući se u posebnoj prostoriji. Čekić je udario za 18,5 miliona dolara - kupac je dobio aplauz i čestitke kolega.
Aleksandar Ivanov sastavio je jednu od najboljih kolekcija Fabergeovih proizvoda u Ruskoj Federaciji. Sada "Rothschild" jaje pripada privatnom Rusu nacionalni muzej.
Cijena Rothschildovog jajeta bila je dvostruko veća od prethodnog rekorda. Godine 2002. na istom Christie'su, Fabergeovo "Zimsko jaje" kupio je arapski šeik za 9,6 miliona dolara.

1. Najskuplji šah na svijetu 500.000 dolara

Famous francuski umetnik i draguljar, Bernard McQueen kreirao je Royal Diamond Chess 2005. godine. Ovo je jedan od najskupljih šahovskih garnitura na svijetu. Kraljevski dijamantski šah je izuzetan i jedan od najskupljih komada nakita. Trideset zlatara, pod vodstvom McQueena, provelo je više od 4.500 sati stvarajući ovaj kraljevski set. A ako vam se čini da ove šahovske figure koštaju nerazumno skupo, onda možete izračunati da je svaki majstor radio za 3,7 dolara po satu, uključujući i materijal.

Ovaj zadivljujući set za šah dio je kolekcije Charlesa Hollandera, jednog od najcjenjenijih imena u industriji dijamanata. Mora da je zanimljivo igrati šah koji košta više od kuće vaših komšija.

Dijamantski šah je rezultat pedantnog rada zanatlija. Ovo je remek djelo nakita sa skladnom kombinacijom estetike, funkcionalnosti i ljepote. Rad je rađen ručno od početka do kraja. Umjetnici i draguljari su upotrijebili 1.168,75 grama 14-karatnog bijelog zlata i oko 9.900 crnih i bijelih dijamanata, težine 186,09 karata.
Stvarajući ove šahove, kao i dame nešto ranije, Bernard McQueen je želio da klasične igre podigne na novi nivo, uspješno kombinujući likovnu i juvelirsku umjetnost.

1. Le Million Diamond Phone za 1.255.000 dolara

Ovaj jedinstveni telefon kreirao je u Švicarskoj poznati dizajner Emmanuel Geit. Izrađen je u potpunosti ručno od zlata i dijamanata. Emmanuel Gate je stvorio mnoge izvanredne satove i nakit.
U svijetu postoje samo tri primjerka ovog modela.
Izrađene su od 18-karatnog zlata (ružičasta, žuta i bijela) i ukrašene dijamantima, a stražnji dio im je prekriven krokodilskom kožom. najvišeg kvaliteta. Ovaj model telefona proglašen je najskupljim na svijetu mobitel i uvršten je u Ginisovu knjigu rekorda. I to nije iznenađujuće, jer su njegovo tijelo i dugmad optočeni sa 120 karata dijamanata.

1. Dijamantski pješčani sat 6,500,000 dolara

Ove prekrasne i jedinstvene kreacije nakita su dizajnirali i kreirali Tajlanđani.
Staklena kapsula sata smeštena je u zlatnu kutiju, a umesto peska, 2.000 dijamanata teških 10.000 karata koristi se za određivanje vremena!
Dijamantski satovi pokazuju vrijeme tačno kao pješčani satovi. Mali dijamanti su dobro obrađeni i polirani, a imaju i istu veličinu. Kažu da je nemoguće odvojiti pogled kada se dijamanti slijevaju s vrha sata na dno.
Sada je ovaj eksponat nakita kod njihovih proizvođača i tvrde da ga možda neće prodati i pored iznosa od 6,5 miliona dolara koji mogu dobiti za ovaj nakit sat.
Gledajući ovu dragocjenu kreaciju, zaista počinjete shvaćati “vrijednost vremena”!

Galerija Gary Tatintsian otvorila je izložbu Damiena Hirsta, jednog od najskupljih i najpoznatijih savremenih umjetnika. Ovo nije prvi put da je Hirst doveden u Rusiju: ​​prije toga je bila retrospektiva u Ruskom muzeju, mala izložba u galeriji Triumph, kao i zbirka samog umjetnika u MAMM-u. Ovoga puta posjetiteljima će biti predstavljeno najviše značajna dela 2008., koju je sam umjetnik prodao na ličnoj aukciji u Sotheby's iste godine, Buro 24/7 govori zašto su leptiri, šareni krugovi i tablete toliko važni za razumijevanje Hirstovog rada.

Kako je Hirst postao umjetnik

Damien Hirst se u potpunosti može smatrati personifikacijom mladih britanskih umjetnika - generacije koja više nije mlada, ali vrlo uspešni umetnici, čiji se vrhunac prosperiteta dogodio 90-ih godina. Među njima su Tracey Emin sa neonskim natpisima, Jake i Dinos Chapman s ljubavlju prema malim figurama, te desetak drugih umjetnika.

YBA ujedinjuje ne samo njihovo studiranje na prestižnom Goldsmiths koledžu, već i njihova prva zajednička izložba, Freeze, koja je održana 1988. godine u praznoj upravnoj zgradi u londonskim doklandima. Sam Hirst je bio kustos - odabrao je radove, naručio katalog i planirao otvaranje izložbe. Freeze je privukao pažnju Charlesa Saatchija, reklamnog mogula, kolekcionara i budućeg pokrovitelja mladih britanskih umjetnika. Dvije godine kasnije, Saatchi je nabavio Hirstovu prvu instalaciju u svojoj kolekciji, A Thousand Years, a također mu je ponudio sponzorstvo za njegove buduće kreacije.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann/Getty Images

Tema smrti, koja je kasnije postala centralna u Hirstovom radu, već se pojavljuje u Hiljadu godina. Suština instalacije bio je konstantan ciklus: muve su izlazile iz jaja larvi, dopuzale do glave trule krave i umirale na žicama elektronske mušilice. Godinu dana kasnije, Saatchi je pozajmio Hirstu novac za stvaranje još jednog djela o krugu života - čuvene plišane ajkule smještene u formaldehid.

“Fizička nemogućnost smrti u svijesti žive osobe”

Godine 1991. Charles Saatchi je kupio australsku ajkulu za Hirsta za šest hiljada funti. Danas ajkula simbolizira balon od sapunice savremena umetnost. Za ljude iz novina, to je postalo uobičajena namirnica (na primjer, članak Suna pod naslovom “50.000 funti za ribu i pomfrit”), a također je postala jedna od glavnih tema knjige ekonomiste Dona Thompsona “Kako prodati punjenu ajkulu za 12 miliona: skandalozna istina o savremenoj umjetnosti i aukcijskim kućama.”

Uprkos buci, šef hedž fonda Steve Cohen kupio je posao 2006. za osam miliona dolara. Među zainteresiranim kupcima bio je i Nikolas Serota, direktor galerije Tate Modern, najvećeg muzeja Sovriske, uz njujoršku MoMA i Pompidou centar u Parizu. Pažnju na instalaciju privukla je ne samo lista ključnih imena za savremenu umjetnost, već i trajanje njenog postojanja - 15 godina. Tokom godina, tijelo ajkule je postalo trulo, a Hirst ga je morao zamijeniti i razvući na plastični okvir. “Fizička nemogućnost smrti u umu žive osobe” postalo je prvo djelo u seriji “ Prirodna istorija“- Hearst je naknadno stavio i leševe ovaca i raskomadanih krava u formaldehid.

Fizička nemogućnost smrti u umu nekog živog, 1991

Crna ovca, 2007

Ljubavni paradoks (Predaja ili autonomija, odvojenost kao preduslov za povezanost), 2007.

Spokoj samoće (za George Dyera), 2006

Rotacije i kaleidoskopi

Hirstova djela se mogu podijeliti u nekoliko žanrova. Osim spomenutih akvarija s formaldehidom, postoje "rotacije" i "spotovi" - potonje izvode umjetnikovi asistenti u njegovom studiju. Leptiri nastavljaju temu života i smrti. Tu je kaleidoskop poput vitraža u gotičkoj katedrali i grandiozna instalacija „Zaljubiti se ili odustati“ - sobe potpuno ispunjene ovim insektima. Da bi stvorio potonje, Hirst je žrtvovao oko devet hiljada leptira: 400 novih insekata dnevno je dovođeno u galeriju Tate, gdje je održana retrospektiva, kako bi zamijenili mrtve.

Retrospektiva je postala najposećenija u istoriji muzeja: za pet meseci videlo ju je skoro pola miliona gledalaca. Pored teme života i smrti, tu je i logična "apoteka" - kada se gledaju slike umjetnika s tačkama, asocijacije nastaju upravo s lijekovima. Godine 1997. Damien Hirst je otvorio restoran Pharmacy. Zatvoren je 2003. godine, a prodaja ukrasnih i unutrašnjih predmeta na aukciji donijela je zapanjujućih 11,1 milion dolara. Hirst je također razvio temu medicinskih lijekova na vizualniji način - posebna serija umjetnika posvećena je ormarićima s ručno postavljenim tabletama. Finansijski najuspješnije djelo bila je "Proljetna uspavanka" - stalak s tabletama donio je umjetniku 19 miliona dolara.

Damien Hirst, Bez naslova, 1992; U potrazi za Nirvanom, 2007 (fragment instalacije)

"Za Božju ljubav"

Drugi poznato delo Hirst (i takođe skup u svakom smislu) - lobanja optočena sa više od osam hiljada dijamanata. Djelo je dobilo ime po Prvoj Jovanovoj poslanici – „Jer ovo je ljubav Božja“. To nas opet upućuje na temu krhkosti života, neizbježnosti smrti i rasprave o suštini postojanja. Na čelu lobanje nalazi se dijamant vrijedan četiri miliona funti. Sama produkcija koštala je Hirsta 12 miliona, a cena za rad na kraju je iznosila oko 50 miliona funti (oko 100 miliona dolara). Lobanja je prikazana u Amsterdamu državni muzej, a zatim prodat grupi investitora preko White Cube galerije Jaya Joplinga, još jednog velikog dilera koji je sarađivao sa Hirstom.

Damien Hirst, "Jer ovo je ljubav Božja", 2007

Ploče, falsifikati i fenomen slave

Iako Hirst ne postavlja apsolutne rekorde, smatra se jednim od najskupljih među živim umjetnicima. Poskupljenje njegovih radova dostiglo je vrhunac krajem 2000-ih, prodajom ajkule, lobanje i drugih radova. Zasebna epizoda može se nazvati Sotheby's aukcija na vrhuncu ekonomske krize 2008. godine: donijela mu je 111 miliona funti, što je 10 puta više od prethodnog rekorda - slična Picassova aukcija 1993. godine. Najskuplji lot bio je Zlatno tele - leš bika u formaldehidu, prodat za 10,3 miliona funti.

Priča o Hirstovoj formaciji primjer je idealnog scenarija za svakoga savremeni umetnik, u kojem je kompetentan marketing imao gotovo ključnu ulogu. Čak i smiješne priče poput čistača galerija Eyestorm, koji je umjetnikovu instalaciju stavio u vreću za smeće, ili pastor s Floride, osuđen za pokušaj prodaje Hirstovih falsifikata 2014., izgledaju neshvatljivo u pozadini glasnih ludorija samog umjetnika. Pad interesa za Hirsta postao je najočitiji u posljednjih pet godina nakon sljedeće izložbe u Bijeloj kocki- pritisak kritičara je postao primjetniji, Hirstova domišljatost više nije zadivila umornu javnost, a aukcijski zapisi su prešli na druge igrače - Richtera, Koonsa i Kapoora. Na ovaj ili onaj način, Hirstov oreol slave nastavlja se širiti na njegova stara djela, koja se danas mogu pogledati u galeriji Tatintsyan. Pred Hirstom su i novi projekti - uoči Venecijanskog bijenala, umjetnik otvara veliku izložbu u Palazzo Grassi i Punta della Dogana. Kako se navodi u saopštenju za javnost, oni su "plod decenije rada" - vjerovatno će svi ponovo pričati o Damienu Hirstu.

Kad spomenete skandaloznog Britanca, na pamet vam padaju umjetnički objekti koji izazivaju i užas i oduševljenje. Raskomadane i očuvane životinje, ljudske lobanje, slike sa grobljanskim motivima privukao je pažnju javnosti još početkom 90-ih godina prošlog veka.

Tema smrti uvijek se kao crvena nit provlači kroz djela Damiena Hirsta. Tako mrtva ajkula natopljena formaldehidom plaši i odbija gledatelja, koji razumije da neživo tijelo zadržava prepoznatljiv izgled. Ljudi tumače neprihvatljiv predmet kroz sočivo onoga ko je nekada bio. Unatoč njegovim konceptualnim idejama, sve umjetnikove izložbe prate skandali.

Simbol smrti

Ljudska lobanja je oduvijek bila simbol propadanja i smrti. Kao i sve misteriozno i ​​zastrašujuće, privlačio je pažnju kreativni ljudi i utjerao užas u srca gledalaca. Mnogo je poznatih umjetnika, vajara i pisaca koji su svoje kreacije posvetili ovoj temi.

Dijamantska lubanja, čija fotografija izaziva divljenje i strah, očaravajuće je djelo Damiena Hirsta. Otkrivajući ideju o propadljivosti naših života, autor se klanja smrti, predstavlja je u različitim oblicima i od nje dobro zarađuje.

Umjetnik našeg vremena o kome se najviše priča, koji svojim remek-djelima uzbuđuje svijet, čini se da pravi izazov, pokušava proučiti prirodu smrti i demonstrirati pobjedu života nad njom.

Najskuplje umjetničko djelo

Dijamantska lobanja, poznata kao "Radi", postala je najskuplje umjetničko djelo živog autora. Majstora, koji je platinastu lutku optočio bijelim i ružičastim dijamantima, 2007. godine, kao i sam Hirst kreativni pristup radu, navedeno, njegovo delo nema jasno značenje, a gledalac tumači značenje na svoj način.

Međutim, majstor, koji voli provokacije, uvijek naglašava delikatnu ravnotežu između života i smrti. Gledalac gleda u dijamantsku lubanju, povezanu s raspadom, i razumije da je ovo kraj. Ali smrt, koja je tako lepa, i dalje ga uliva nadom. Dragocjeno kamenje tamna strana, povezani su sa luksuzan život, a takođe i večnost.

Kako je nastala dijamantska lobanja?

Za osnovu je uzeo lobanju Evropljanina koji je živeo u 18. veku iz zbirke Kunstkamera i napravio od nje odliv, u kojem je laserom napravio male ćelije za drago kamenje. Briljantan provokator koji to tvrdi neobična ideja pao mu je na pamet pod uticajem astečke umetnosti i obložio delo platinom.

Dijamante obezbjeđuju poznati draguljari koji su dobavljači Kraljevskog suda Engleske. Izrezani dijamanti pažljivo se ubacuju u minijaturne rupice i čvrsto pričvršćuju. Najskuplji kamen (ružičasti dijamant težak više od 52 karata) nalazi se na čelu lubanje, iz kojeg su uklonjeni svi zubi i umjesto njih ugrađeni platinasti.

Ko su vlasnici dragocenog remek-dela?

Poznato je da je kupac umjetničkog djela, kojeg kritičari nazivaju pravim neukusnim, bila grupa anonimnih investitora koji su kupili dijamantsku lobanju za sto miliona dolara. Ovo je rekordna cijena za remek djelo savremenog umjetnika. Hearst tvrdi da mu je isplaćeno u gotovini, pa ne može pružiti dokaze o transakciji. Novinari su kasnije saznali neverovatna činjenica: među investitorima je bio i sam autor i njegov menadžer F. Dunphy.

I ubrzo se pojavio nove informacije o vlasniku dijamantske lobanje. Ispostavilo se da je to bio ukrajinski tajkun V. Pinčuk koji je bio zainteresovan za savremena umetnost, međutim, njegovi predstavnici tu činjenicu nisu potvrdili, ali je nisu ni demantovali.

Prilika da se upoznate sa zastrašujućom kreacijom

Dijamantska lobanja (fotografija neobičnog rada obišla je sve medije) bila je izložena u Amsterdamu i Firenci, a 2012. godine prikazana je u galeriji u Londonu. I sam autor je priznao da je srećan, jer je sala Tate Modern divno mesto za upoznavanje dela koje izaziva razne emocije.

Stvar je u tome da ni jedan muzej na svijetu ne bi mogao priuštiti da izloži skup eksponat, jer bi bilo potrebno pokriti troškove osiguranja, što se čuva u tajnosti. vladine agencije nemoguće. Djelo se moglo pojaviti u Ermitažu, ali zbog finansijskih problema turneja je otkazana.

Novo remek djelo koje traži svog vlasnika

Zanimljivo je da Hirst, koji je napravio karijeru na temi smrti, nije ostao na lovorikama i predstavio novo šokantno djelo pod nazivom "Zaboga". Krajem 2010. godine majstor provokacija izlio je još jednu dijamantsku lobanju novorođenčeta, koju je uzeo iz zbirke patologija ljudskog tijela.

Cijena djela umetnutog bijelom bojom nije poznata, ali ga istoričari umjetnosti procjenjuju na 200 miliona funti. Ako neko želi da kupi ovu skulpturu, onda će ona postati najvažnija stvar u svetu savremene umetnosti.

Hirstova nova kreacija bit će centralni eksponat prve izložbe u nova galerija Larry Gagosian u Hong Kongu, otvaranje 18. januara. Cijena lubanje nije poznata.

Scull Za Božju ljubav- jedno od najpoznatijih djela Damiena Hirsta. Napravljen je 2007. godine, a cijena materijala korištenih u njegovoj izradi iznosila je približno 15 miliona funti (lubanja je optočena sa više od 8.600 dijamanata).

Godine 2008. Hirst je prodao lobanju za 50 miliona funti, a prema riječima umjetnika, lobanju su platili u gotovini, odnosno nije imao dokaze o njenoj prodaji. Štaviše, prema nekim izvještajima, među investitorima koji su platili kupovinu bio je i sam umjetnik.

Godine 2009. u medijima se pojavila informacija da je suvlasnik lubanje bio i ukrajinski biznismen i filantrop Viktor Pinčuk, ali Pinčukovi predstavnici tu informaciju nisu ni potvrdili ni demantovali.

Damien Hirst se smatra ne samo najskupljim, već i najbogatijim živim umjetnikom. Njegovo bogatstvo procjenjuje se na više od 200 miliona funti. Tema smrti je jedna od centralnih u Hirstovom delu.