Slike sa svjetlom i sjenom. Neverovatna umetnička dela Rašada Alakbarova

Chiaroscuro – gradacije svjetla i tame, distribucija boja ili nijansi iste boje različite svjetline, što vam omogućava da doživite prikazani objekt kao voluminozan, okružen svijetlo-zračnim okruženjem. Kjaroskuro se može grubo podijeliti na nekoliko dijelova. Razmotrimo ovu situaciju na primjeru običnog cilindra i prizme. Ako je umjetno osvijetljen, gradacija svjetla i sjene će postati jasno vidljiva: naglasak na sjajnoj površini ili jarko svjetlo na mat površini, polusjenica, samosjena, refleks, padajuća sjena. Refleks je lakši od sopstvene senke i tamniji od polusenke.

Zasićenost (gustina) padajuće i samosenke objekta zavisi od mnogih faktora. Značajnu ulogu ovdje igra udaljenost između objekta i izvora svjetlosti, jačina svjetlosti, boja i ton okolnih objekata u prostoru, čistoća zraka, doba dana itd.

U realnim uslovima sopstvena senka nikada nije potpuno crna, jer je u ovom delu površina osvetljena reflektovanom svetlošću od drugih objekata. Ambijentalni zrak, zasićen česticama prašine, raspršuje svjetlosne zrake u svim smjerovima, ima određeni utjecaj na osvjetljenje. Reflektirana svjetlost u dijelu sjene objekta naziva se refleks.

Intenzitet osvetljenja površine objekta okrenutog prema izvoru svetlosti zavisi i od različitih uslova, na primer, od ugla nagiba svetlosnih zraka prema površini, od zasićenosti vazdušnog sloja, od fizičkih svojstava osvijetljene površine (mat ili sjajne), na materijalu od kojeg je predmet napravljen i sl. Gotovo je nemoguće u potpunosti uzeti u obzir sve pojave koje utiču na intenzitet svjetlosti i sjene.

Možemo izdvojiti samo niz općih odredbi (pravila) u prikazu chiaroscura i padajuće sjene predmeta, koje treba uzeti u obzir pri crtanju iz života ili iz ideje, pri sastavljanju kompozicije. Vlastite sjene na objektima obično se prikazuju kao lakše od onih koje padaju, zbog refleksije (refleksa) od tla i okolnih objekata. Iz istog razloga, vrh vaše sjene je nešto svjetliji od dna.

Za okrugle objekte, prijelaz iz svjetla u sjenu se odvija postepeno, vidi sliku 21.

Ako je objekt ravnog lica, tada je prijelaz iz svjetla u sjenu jasno razgraničen rubovima, vidi sliku 22.

Objekti sa sjajnim površinama u osvijetljenom dijelu imaju posebno jarko istaknuto područje - odsjaj.

Sjena koja pada slabi kako se udaljava od objekta i izvora svjetlosti. Što je bliži izvor svjetlosti i što je sama sjena manja, to je granica sjene jasnija. Ako je sjena velika, tada granice dijela udaljenog od objekta postaju manje jasne i mutne.

Slika 21 – Gradacije svjetla i sjene na okruglim objektima

Slika 22 – Gradacije svjetla i sjene na fasetiranim objektima

3.5 Odnosi boja lokalnih boja

„Nijedno tijelo nikada nije potpuno

ne otkriva svoju prirodnu boju"

Leonardo da Vinci

Lokalna boja Predmet su čisti, nepomešani tonovi, koji se u našem umu vezuju za određene predmete, kao njihova objektivna, nepromenljiva svojstva bez uzimanja u obzir spoljašnjih uticaja, na primer: narandžasta boja narandže, bijela boja snega, žuta boja od zlata.

Prostor, predmetno okruženje, promenite boje objekata. Boja predmeta u realističkoj slici nikada se ne pojavljuje otvoreno, ona je uvijek prekrivena slojem zraka, modeliranjem ili padajućom sjenom, igrom refleksa, uvijek je složen sistem nijansi ( sjena – blago odstupanje boje od osnovnog tona boje).

U slikarstvu, umjetnik prikazuje boju predmeta koristeći odnose boja (sistem mrlja) - svjetlost i sjena, opće osvjetljenje, reflekse, stvara objekte u okruženju koristeći zakone nauke o bojama: hladnoću boja, perspektivne promjene boja , boja objekta na svjetlu i u sjeni.

Šema za dobivanje boje sjene: Vlastita boja objekta je nešto tamnijeg tona + suprotnog tona + plava (ako je osvjetljenje toplo).

Slika 23 – Boja senke na crvenom objektu.

Boja senke ni na koji način ne može biti ista kao prirodna boja objekta. Bez dodavanja dodatne boje, senka bi bila ista kao i boja pozadine subjekta, samo malo tamnija. Boja sjene ima smanjeni intenzitet i zasićenost - sve je to zbog dodane dodatne boje.

Slika 24 – refleksi u slikanju

Refleksi

Na lokalnu boju objekta utiče njegovo okruženje. Kada se pored žute jabuke nalazi zelena draperija, na njoj se pojavljuje refleks boje, odnosno sama sjena jabuke nužno dobiva nijansu zelene. Senke i polusenka na svetlim objektima uvek sadrže refleks.

Prilikom prikazivanja stvarnosti bojama potrebno je voditi računa o uticaju boja jedne na drugu, odnosno pisati u odnosima boja.

Važno je da pravilno pronađeni odnosi boja na slici pomažu da se sagleda ljepota stvarnosti i ljepota samog djela.

Prilikom odabira odnosa boja u dekorativnom radu uzimaju se u obzir veličina dijelova dizajna, njihov ritmički raspored, namjena stvari i materijal od kojeg je izrađena. U dekorativnom radu umjetnici vode računa i o skladnom odnosu boja, a stvarne boje predmeta mogu se mijenjati u simbolične. Kolorističko jedinstvo svih elemenata ornamenta postiže se kontrastima ili nijansama boja.

Leonardo da Vinci je cijeli svoj život proveo proučavajući svjetlo i kako ga treba koristiti u slikarstvu.

Da da Vinči nije naslikao nijednu sliku, ostao bi upamćen kao talentovani naučnik, pronalazač i pisac. Zapravo, kombinacija njegovih sposobnosti na polju umjetnosti i majstorstva nauke učinila je Leonarda divnim umjetnikom.

U samom srcu umetnosti je Svetlost.

Izumio je tehniku ​​chiaroscuro (jukstapozicija svjetla i tame), koja koristi kontraste da bi oblicima dali dimenziju.

Da Vinči je napisao: „Slika će izgledati dobro kada je distribucija svetlosti i senke ispravna... Ako umetnik ne koristi senku, onda možemo reći da izbegava svoju slavu; Pravi poznavaoci umjetnosti neće cijeniti takav rad.”

Leonardo je imao opsežne beleške o tome kako koristiti svetlost i senku u slikanju. U ovom članku predstavljamo neke od njegovih bilješki koje mogu biti korisne ne samo u crtanju, već iu radu s rasvjetom. Rad sa svjetlom je od velike važnosti za umjetnike, fotografe, dizajnere i dizajnere svjetla.

Možda će, nakon 500 godina, moderni dizajneri rasvjete htjeti da razjasne neke zaključke o svjetlu i zašto se ono ponaša na način na koji se ponaša. Ali kako koristiti/primijeniti svjetlo ostaje jednako relevantno i sada kao što je bilo u 16. vijeku. Savremeni inženjeri rasvjete u svom radu koriste standarde rasvjete, dok su se majstori prošlosti mogli osloniti samo na svoje iskustvo i znanje.

10 bilješki Leonarda da Vincija o svjetlu u umjetnosti:

1 - Crtež iz života

Da biste crtali iz prirode, vaš prozor treba da bude okrenut prema severu, tako da se svetlost ne menja mnogo. Važno je da se subjekt nalazi u širokom snopu svjetlosti koji pada odozgo – to je posebno važno kod portreta. Na kraju krajeva, ljudi koje srećemo u životu su obasjani svetlošću odozgo. Imat ćete poteškoća da prepoznate poznato lice ako je osoba osvijetljena odozdo.

Neka je segment AB prozor. Tačka M je njen centar, C je model. Najbolja lokacija za umjetnika u ovoj situaciji bila bi tačka malo sa strane, između prozora i modela (tačka D). U tom slučaju će moći vidjeti objekt dijelom osvijetljen, a dijelom u sjeni.

3 - Crtanje senki

Crtanje pravih sjenki zahtijeva više vještine i znanja nego jednostavno crtanje obrisa objekta. Naravno, konture su važne. Ali znanje o prirodi, količini i kvaliteti senki, njihovim svojstvima zahteva dublje proučavanje. Prirodne prirodne sjene su glatke, a granice je teško uočiti. Treba ih naučiti slikama prenijeti kao u prirodi, tako da se ne vidi gdje završavaju. Senke treba da izgledaju kao da su pomešane, isprepletene jedna u drugu, kao što se dim rastvara u vazduhu.

4 - Bijeli objekti na drugoj (tamnoj) pozadini

Bijeli predmet će izgledati još svjetliji na tamnoj pozadini, i obrnuto, tamniji na svijetloj.

Ovaj efekat se može vidjeti posmatranjem snijega koji pada. Dok snijeg pada, na nebu izgleda tamnije nego kada ga gledamo dok stojimo na prozoru. U zatvorenom je tamnije nego napolju, pa će snijeg u ovom slučaju izgledati bjelji.

5 - Boja svjetla i sjene

Nijedan predmet neće imati svoju pravu svjetlost sve dok ne bude obasjan svjetlošću iste boje. Ovaj efekat se može videti u jesenjim zlatnim listovima koji reflektuju svetlost jedno od drugog. A suprotan efekat se javlja kod predmeta različitih boja.

Boja senke od objekta nikada neće biti čista osim ako objekat nasuprot te senke nije iste boje kao i objekat koji je stvara. Na primjer, u prostoriji sa zelenim zidovima postavljena je figura u plavoj odjeći, na koju svjetlost pada s drugog plavog predmeta. Osvijetljeni dio figure poprimiće prelijepu plavu boju, a sjena od njega će biti prljave nijanse, jer će je "pokvariti" reflektovana svjetlost sa zelenog zida.

6 - Boja reflektovane svetlosti

Ako je A izvor svjetlosti, B je objekt na koji svjetlost pada, onda E neće moći primiti izvornu svjetlost od izvora, A, već samo reflektovanu od B. Neka je B crveno. Tada je svetlost koju reflektuje crvena i ona se meša sa crvenim objektom E; a ako je i E crvena, vidjet ćete da boja postaje još ljepša, postat će crvenija od B; a ako je E prvobitno bilo žuto, tada ćete vidjeti drugu boju, mješavinu crvene i žute.

7 - Upadno svjetlo i sjene na objektu

Depresija A ne prima svjetlost iz područja neba označenog G-K. Tačka B je osvijetljena H-K zonom neba, tačka C G-K zonom, a D najširom F-K zonom. Na ovaj način, grudi će biti lagane kao i čelo, nos i brada.

8 - Zašto senke na belom zidu uveče poprimaju plavu nijansu?

Sjene objekata od zalazećeg crvenkastog sunca bit će plavkaste. Ovo se dešava zato što objekat 1 poprima nijansu od objekta 2, od kojeg se reflektuje svetlost. Dakle, bijeli zid (bezbojan) je pomiješan (kontaminiran) s bojom predmeta koji reflektira svjetlost (u našem slučaju sunce i nebo).

Pošto je sunce uveče crvenije (temperatura boje se menja), a nebo plavo, senka na zidu neće biti obasjana suncem, već će primati reflektovanu svetlost samo sa neba. Zato ispada plavkasto. A ostatak zida, koji prima svjetlost direktno od sunca, dobiće svoje crvenkaste tople nijanse.

9 - Boja i volumen

Šta je važnije - da figura obiluje ljepotom cvijeća, ili da je prikazana reljefno? Slikarstvo izgleda neverovatno gledaocima jer čini da ravna slika izgleda trodimenzionalno. Ljepota boja je zasluga majstora koji ih stvaraju. Predmet može imati ružnu boju, ali vas iznenadi jer izgleda trodimenzionalno.

Prenošenje volumena je važnije od boje za ravnu sliku.

10 - Osvetljenje sa jedne strane

Svjetlost koja dolazi s jedne strane daje bolje olakšanje objektima u sjeni nego svjetlost koja dolazi sa svih strana. Poređenje se može vidjeti u području koje je s jedne strane obasjano suncem i zasjenjeno oblakom, osvijetljenom difuznom svjetlošću zraka.

Uzorak svjetla i sjene daje više volumena objektu od uzorka svjetlosnih tonova.

Svetlost u Da Vinčijevim delima

Dama s hermelinom (1489–90): Ovaj portret je naslikan nekoliko godina prije Mona Lize. Izrađeno tehnikom chiaroscuro. Pokazuje kontrast svjetla i sjene, što figuri daje dubinu.

Mona Liza (1503–06): Ovaj portret je korišćen tehnikom sfumato, od italijanske reči za dim, sa glatkim prelazima gde se potezi kista ne vide. Majstor je ovaj efekat postigao zahvaljujući velikom broju tankih slojeva prozirne glazure sa malim dodatkom pigmenata u boji.

Posljednja večera (1495–98): Platno dužine 9 m treba smatrati produžetkom prostorije u kojoj je naslikano. Svjetlo u prostoriji dolazi sa visokih prozora lijevo od slike. Stoga se stvara osjećaj da scena slike i same figure kao da su sa jednog mjesta preplavljene svjetlošću.

U likovnoj umjetnosti postoje mnoge tehnike koje doslovno oživljavaju slike. Jedan od glavnih elemenata je refleks. Ni jedno umjetničko djelo ne može bez njega.

Šta je refleks?

Od latinske riječi reflexus znači refleksija. U slikarstvu, ovaj termin se odnosi na reflektovanu svetlost sa strane senke obližnjih objekata. To može biti odraz draperije, zida, stola ili bilo kojeg drugog predmeta u blizini platna.

Da bismo jasno razumjeli kako ovo izgleda, pogledajmo mrtva priroda sa jabukom. Vi i ja razumijemo da je ovo crtež, ali u isto vrijeme slika je realistična. Zašto? Zato što je umjetnik prenio ne samo oblik i boju predmeta, već je mogao i dočarati njegov volumen. To je ono što je za nas publiku učinilo oslikanu jabuku što bližom stvarnoj stvari. A umjetnik je to postigao uz pomoć chiaroscura. Obično se sastoji od niza: highlight, light, penumbra, shadow, refleks i drop shadow.

obratite pažnju na šematski crtež. Tamo su sve oblasti chiaroscura označene strelicama. Na slici gradacija svetlosti i tame, raspodjela boja i nijansi pomaže umjetniku da prikazani objekt učini trodimenzionalnim.

Od svih komponenti chiaroscura, najnerazumljivijim umjetnicima početnicima često je refleks. Ali on je taj koji oživljava sliku! Njegov netačan prikaz može izobličiti oblik objekta, čak i ako su drugi elementi svjetla i sjene pravilno primijenjeni.

Kako nacrtati refleks

Glavno pravilo koje treba zapamtiti: reflektirana svjetlost, koja pada na sjenčanu stranu objekta, mijenja svoju lokalnu boju, prenoseći njenu nijansu. Ovo možete sami provjeriti. Uzmite nekoliko listova papira u boji i idite do ogledala. Sada donesite papir, na primjer crveni, a zatim zeleni, na sjenčanu stranu vašeg lica. U svom odrazu vidjet ćete uzastopne crvene i zelene nijanse koje se pojavljuju na vašem licu.

Još jedna važna stvar: ako okolni predmeti imaju tople tonove, onda refleks treba nacrtati toplim. Ako predmeti imaju hladne tonove, reflektovana svetlost na vašem objektu će takođe biti hladna. Ovo je obrazac.

Refleks na crtežu

Jasno je kako se bojama može prikazati refleksija susjednih objekata. Kako možete postići sličan rezultat na crtežu?
U grafičkim radovima, koristeći običnu olovku, možete ništa manje vješto prikazati naglaske, svjetlost, sjenu i polusjenu. To se postiže pravilnim sjenčanjem. Ali umjetnici početnici često griješe: dok označavaju sve elemente chiaroscura, zaboravljaju na refleks. A bez toga, crtež ne može prenijeti tačan oblik objekta.

Da bi se pravilno odredilo područje ​reflektovanog svjetla od obližnjih objekata, refleksni efekat uvijek mora biti prikazan tamnijim od svjetlosti i polusjenke, ali svjetlijim od sjene.

Refleks u slikarstvu poznatih umjetnika

Čak je i veliki Leonardo da Vinci spomenuo refleksni efekat i njegovu ulogu u istinitosti slike. U svojim radovima i drugi poznati slikari tog vremena posebnu su pažnju posvetili refleksiji svjetlosti: Tizian, Veronese, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Eugene Delacroix.

Umjetnici 17. stoljeća su posebno snažno koristili chiaroscuro u svojim radovima. U to vrijeme alegorije su bile veoma popularne u umjetnosti. U slikarstvu su se raširile mrtve prirode u kojima su autori uz pomoć naglasaka i refleksa naglašavali simboliku prikazanih predmeta. Da, na poslu Willem Claes Heed "Šunka i srebrni pribor" Odsjaj sjaja srebra na površini limuna i prigušeni ton stolnjaka na njegovoj kori upućuju gledaoca na tumačenje simbola ovog voća - vanjske ljepote koja skriva gorčinu.

U ruskom slikarstvu efekat refleksije nije toliko očigledan, ali organski stvara potreban dojam. Na primjer, snijeg. Može se naći u djelima mnogih umjetnika. Ali kako je drugačiji! U Levitan u filmu "Mart" taloženi, zatamnjeni snežni pokrivač, pomešan sa odsjajem plavetnila neba donosi svežinu, osećaj ranog proleća. I potpuno drugačiji snijeg na poslu Surikov “Boyaryna Morozova”. Tupo je, tmurno, odražava oblačno nebo i opšte raspoloženje onoga što se dešava na slici.

Vježbajte kod kuće - potražite reflekse u reprodukcijama slika poznatih umjetnika. Još bolje, posjetite nas! Sve suptilnosti umjetničke vještine shvaćene su iskustvom, pod vodstvom talentiranih nastavnika. Odaberite naš kurs! Naučit ćemo vas svim zamršenostima likovne umjetnosti.

Sigurno je svako od vas nailazio na blagu tugu i apatiju po hladnom oblačnom danu, koja se po vedrom sunčanom vremenu začas pretvori u bezuzročnu inspiraciju. Možda je cela stvar u nedostatku vitamina D, koji proizvodimo na suncu, ali postoji još jedna tajna. Ovisno o osvjetljenju, paleta boja svih objekata oko nas potpuno se mijenja. Za vedrog vremena vidimo bogate boje i oštre sjene, koje su sinonim za dinamiku i pozitivnost; u oblačnim danima sjene su zamućene, a zbog smanjenja kontrasta stvara se osjećaj smirenosti ili čak blage tuge. Osim toga, prirodna boja predmeta ovisi o temperaturi osvjetljenja, što utiče i na naš utisak o pejzažu oko nas.

Često obraćaju pažnju samo na tonsko modeliranje forme, prikazujući istu boju u sjeni predmeta kao i na svjetlu, samo s razlikom u tonu. Ovo je ozbiljna greška jer se boja uvijek mijenja. Nemoguće je slikati i svjetlost i sjenu istim pigmentom!

Da biste stvorili realističnu sliku objekata, morate zapamtiti sljedeće aksiome:

1. Ako je rasvjeta topla, tada se u senci pojavljuju hladne nijanse, i obrnuto, ako je rasvjeta hladna, u senci se pojavljuju tople nijanse.

Na primjer, ako slikamo krajolik na jakom suncu u danu bez oblaka, tada u sjenama može biti toplih nijansi, jer je dnevna svjetlost najčešće bijela, plavičasta ili limunaste boje i smatra se hladnom svjetlošću. Pri izlasku i zalasku sunca, sunčeva svetlost je obično topla - jarko žuta ili narandžasta, pa se u senkama pojavljuju hladne plavičaste i plavičaste nijanse.

K. Monet “Katedrala u Ruanu: portal i toranj Saint-Romain: jutarnji efekat.” K. Monet “Katedrala u Ruanu: Portal i toranj Saint-Romain: Podne.” C. Monet “Katedrala u Ruanu: portal i toranj Saint-Romain: efekat sunca, kraj dana”

Na isti način, ako slikamo mrtvu prirodu pod električnom lampom sa žarnom niti, sjene će postati primjetno hladnije, vidjet ćete nijanse plave, ljubičaste ili čak zelene. Takođe, u plamenu vatre ili svijeće, koji daju toplo osvjetljenje, u sjenama se pojavljuju hladne nijanse. Međutim, kada se koristi fluorescentna lampa sa hladnom svetlošću (od 4000 K), senke će postati primetno toplije, kao kod hladne mesečine.

Van Gogh “tabla za crtanje mrtve prirode, lula, luk i pečatni vosak Van Gogh “Zvjezdana noć nad Ronom”.

Sledeće tabele će nam pomoći da razumemo temperaturu svetlosti

2. U sjeni se pojavljuju nijanse koje su suprotne na spektru boja od lokalne boje objekta.

Ovo jednostavno znači da u vlastitoj sjeni objekta možemo vidjeti nijanse komplementarne boje. Na primjer, slikate mrtvu prirodu sa crvenom jabukom, breskvom i plavim grožđem. Komplementarna boja za crvenu je zelena, za žutu je ljubičasta, a za plavu je narandžasta. Zbog toga ćete u senkama moći da vidite nijanse zelene, ljubičaste i narandžaste boje.

Paul Gauguin "Cvijeće i činija voća". Paul Cezanne. “Mrtva priroda sa otvorenom fijokom”

Ako pogledamo krug boja, ovi parovi će biti: žuta i ljubičasta, zelena i crvena, plava i narandžasta. I one među njima, respektivno.

3. Predmet osvijetljen toplom svjetlošću i koji ima toplu lokalnu boju postaje još svjetliji i zasićeniji na svjetlu, a objekt hladne lokalne boje postaje bliži akromatskoj boji koja je jednaka tonu.

A predmet koji ima hladnu lokalnu boju postaje još svjetliji, glasniji i zasićeniji.

Na primjer, nacrtamo narandžu osvijetljenu lampom toplom svjetlošću. Na svjetlu će narandžasto područje izgledati još svjetlije i zasićenije nego što već jeste, dok će u sjeni narandžasta boja ne samo postati primjetno hladnija, već će i izgubiti boju. Ovaj efekat se može postići plavom bojom. Mnogi ljudi znaju da komplementarne boje postavljene jedna pored druge na platnu poboljšavaju jedna drugu. Ali ne znaju svi da komplementarne boje, kada se pomiješaju jedna s drugom na paleti, neutraliziraju jedna drugu. Ako ovu narandžastu obasjamo hladnom dnevnom svetlošću, tada će na svetlosti njena boja postati izbledela, dok će se u senkama pojaviti „gorele nijanse“.

Van Gogh “Mrtva priroda sa korpom i šest narandži.” P. Končalovski “Narandže”

Ova jednostavna pravila vam omogućavaju da predvidite koja će se boja pojaviti u sjeni ili na svjetlu i odabrati prave nijanse za miješanje. To je sve. Sretno crtanje!

Razlika između ravnih i trodimenzionalnih slika.

Materijali za crtanje

Crteži se obično izrađuju na različitim vrstama papira i kartona. Koristi se cijeli spektar grafički materijali: olovke, ugljen, sos, sanguine, sepia, razne bojice, uključujući razne vrste pastelnih bojica, mastilo, mastilo, kapilarne olovke itd. U obrazovnom crtanju najčešće se koristi grafitna olovka.

Slika je odraz prostorne strukture jednog objekta (originala) u prostornoj strukturi drugog objekta (medija).

Chiaroscuro- distribucija osvjetljenja uočena na površini objekta, stvarajući skalu svjetline . Light je jedno od glavnih vizuelnih sredstava: prenos oblika, volumena, teksture objekta i dubine prostora zavisi od uslova osvetljenja. Predmet se vizualno opaža samo kada je osvijetljen, odnosno kada se na njegovoj površini zbog različitog osvjetljenja formira chiaroscuro. U zavisnosti od položaja objekta u odnosu na izvor svjetlosti, vrste (teksture) i boje njegove površine i niza drugih faktora, chiaroscuro će imati jednu ili drugu svjetlinu. Razlikuju se sljedeće: chiaroscuro elementi: svetlost, odsjaj, senke, polusenka, refleks.

Elementi svjetla i sjene u objektu i slici često se nazivaju u tonovima. Dakle, istaknuti dio predstavlja najsvjetliji ton, a sjena najmanje svijetli. Oko razlikuje značajan broj tonova. Što je ljestvica tonova šira, što se manje razlikuju u svjetlini jedni od drugih, to se objekt percipira manje kontrasta; Što je uži, to će biti veće razlike u svjetlini između tonova, to će se objekt pojaviti više kontrasta.

Svjetlo, naglasak, poluton, sjena, refleks - uh to su upravo ona izražajna sredstva kojima umjetnik prenosi volumen predmeta na crtežu. Kako su ovi elementi raspoređeni chiaroscuro Na crtežu ovisi percepcija oblika i volumena prikazanih predmeta.

Light- jarko osvijetljena površina. Međutim, bez obzira koliko je jako osvijetljeno, svjetlo je i dalje zatamnjeno, iako prilično lako. Da biste odredili koliko intenzivno treba biti sjenčanje, možete, na primjer, staviti u mrtvu prirodu list bijelog papira za usporedbu.

Blik- svjetlosna tačka na osvijetljenoj površini - čista, reflektovana svjetlost. Istaknuta tačka je najsjajnija tačka na crtežu, ponekad može biti i boja papira (ali ako crtate mrtvu prirodu od nekoliko objekata, svaki od njih može imati svetle tačke različitog intenziteta. Ili ih uopšte neće biti , ovisno o rasvjeti i materijalima).

Poluton- granično osvjetljenje, prijelaz iz svjetla u sjenu. Polutonovi se pojavljuju tamo gdje postoji indirektno osvjetljenje, zraci padaju na površinu objekta pod uglom. Kao što razumijete, takvih prijelaznih tonova može biti mnogo. U literaturi možete naići na različite nazive: polusvjetlo, polusjena. To je zato što oko percipira veoma veliki broj tonova - stoga skala tonova koje koristite može biti vrlo široka. Na okruglim površinama prijelaz između polutonova bit će mekan i neprimjetan, bez oštrih granica. Na pravokutnim objektima svjetlost i sjena mogu ležati na susjednim licima, bez ikakvog prijelaza između njih ). Penumbra- slaba sjena koja nastaje kada je objekt osvijetljen s nekoliko izvora svjetlosti. Takođe se formira na površini koja je okrenuta prema izvoru svetlosti pod blagim uglom.

Shadow- neosvijetljena ili slabo osvijetljena površina. Sjene također mogu biti manje ili više intenzivne. Postoje vlastite i padajuće sjene.

Padajuća senka - to je ista stvar koju u svakodnevnom životu nazivamo senkom, koja je baca na druge površine;

Vlastita senka - neosvijetljena strana samog objekta. Obično je na crtežu njena vlastita sjena tamnija od one koja pada. Čak i ako je stvarno osvjetljenje slabo, a sjene nisu previše intenzivne, umjetnik često pojačava vlastitu sjenu kako bi se oblik predmeta bolje čitao.

Reflex- pojavljuje se u svojoj senci. Refleks je reflektovana svetlost od susednih objekata. U slikanju, refleksi će biti obojeni, odražavajući boju objekata okolo. Ali, bez obzira na boju, refleks će definitivno biti svjetlijeg tona od sjene. Svjetlina refleksa će također varirati ovisno o površini. Na sjajnim predmetima mogu biti vrlo svijetle i svjetlosne refleksije, na mat predmetima mogu biti gotovo nevidljive.

Dakle, na svakom prikazanom objektu mora biti: svjetlo, istaknuti dio, polusjenica, sjena, refleks. Tačno tim redosledom. I za svaki element chiaroscuro sopstvenu ulogu.

Light I senka- najizrazitije sredstvo za crtanje. Oni su podjednako važni za ukupni rezultat. Dok radite, morate stalno pratiti da li je svjetlost ili sjena nestala sa crteža ili se pretvorila u polutonove. Ako se to dogodi, crtež će izgledati sivo. Mada, to može biti upravo onaj efekat koji vam treba - na primjer, ako slikate kišu ili magloviti pejzaž.

Polutonovi važno za volumen. Što je više polutonova, to su objekti obimniji. Mada, hoće li koristiti polutonove ili ne opet ovisi o zadatku. Na primjer, plakati, stripovi ili crteži grafita lako mogu bez polutonova.

Odsjaj I refleksi oživite sliku. Ovisno o tome kako ih koristite, mogu dodati realizam slici ili obrnuto. Pogrešno postavljena svjetla ili refleks može uništiti formu, čak i ako su ostali elementi svjetla i sjene pravilno postavljeni. Istovremeno, svaki objekat ne postoji na slici sam za sebe. Važno je distribuirati svjetlo I senka kroz celu sliku. Da biste odredili gdje će se nalaziti glavni odsjaji i sjene, pokušajte da pogledate šta crtate žmireći, kao ispod trepavica. Objekti koji su bliži obično su bolje osvijetljeni i imaju najsjajnije kontraste. Udaljeni - uglavnom će se sastojati od polutonova