Kratka biografija da Vincija. Leonardo da Vinci - najzanimljiviji i najmisteriozniji u njegovom životu

Odnosi se prvenstveno na Leonardo da Vinci(1452-1519). On nije bio samo briljantan slikar, vajar i arhitekta, već i veliki naučnik, inženjer i pronalazač. Po obimu, svestranosti i složenosti ličnosti, niko se ne može porediti sa njim.

Sudbina nije tretirala Leonarda previše blagonaklono. Budući da je bio vanbračni sin notara i proste seljanke, teškom mukom je postigao dostojno mjesto u životu. Možemo reći da je ostao u mnogim aspektima neshvaćen i nepriznat od svog vremena. U Firenci, rodnom mjestu njegovih prvih uspjeha, Medičiji su bili prilično oprezni prema njemu, cijeneći u njemu uglavnom muzičara koji je pravio neobične instrumente.

Vlasti Milana su ga, zauzvrat, doživljavale vrlo rezervisano, videći u njemu inženjera, veštog organizatora praznika. U Rimu ga je i papa Lav X držao na distanci, povjeravajući mu isušivanje močvara. Posljednjih godina života, na poziv francuskog kralja, Leonardo je otišao u Francusku, gdje je i umro.

Leonardo da Vinci, zaista, ostajući genije renesanse, pripadao je ne samo svom vremenu, već i prošlosti i budućnosti. Na mnogo načina nije prihvatio platonistički humanizam koji je dominirao Italijom, zamjerajući Platonu njegov apstraktni teoretizam. Naravno, Leonardova umjetnost bila je najviše oličenje ideala humanizma. Međutim, kao naučniku, aristotelovski empirizam bio mu je mnogo bliži, pa se sa njim prenosi u 13. vek, u kasni srednji vek, kada je Aristotel bio vladar misli.

Tada se rodio duh naučnog eksperimenta, čijem je odobravanju i razvoju Leonardo dao odlučujući doprinos. Istovremeno, opet kao naučnik i mislilac, bio je vekovima ispred svog vremena. Leonardo je razvio sistem mišljenja koji će se proširiti nakon renesanse, u moderno doba. Mnoge njegove ideje i tehnički projekti su planovi za avion, helikopter, tenk, padobran itd. - biće oličena tek u XIX-XX veku.

Na osnovu činjenica da je Leonardo bio vanbračni sin, da je stvorio malo djela, da je stvarao polako i dugo, da su mnoga njegova djela ostala nedovršena, da među njegovim učenicima nije bilo visoko talentovanih itd., Freud tumači njegov rad kroz edipski kompleks prizme.

Međutim, ove činjenice se mogu drugačije objasniti. Činjenica je da se u umjetnosti Leonardo ponašao kao eksperimentator. Kreativnost je za njega djelovala kao beskonačna potraga i rješavanje uvijek novih problema. U tome se značajno razlikovao od Michelangela, koji je već vidio buduću gotovu statuu u čvrstom bloku mramora, za čije je stvaranje jednostavno bilo potrebno ukloniti, odrezati sve suvišno i nepotrebno. Leonardo je bio u stalnoj kreativnoj potrazi. Neprestano je i u svemu eksperimentirao - bilo da je to chiaroscuro, čuvena izmaglica na njegovim platnima, boje ili samo kompozicija boja. O tome svjedoče njegove brojne skice, skice i crteži, na kojima kao da doživljava različite ljudske položaje, izraze lica itd. Ponekad eksperiment nije uspio. Konkretno, sastav boja za Posljednju večeru pokazao se neuspješnim.

U svakom radu Leonardo je rješavao neki težak problem. Kada je ova odluka donesena, on više nije bio zainteresiran za dovođenje platna do kraja. U tom smislu, naučnik-eksperimentator u njemu je imao prednost nad umetnikom. I tu je, opet, bio ispred razvoja slikarstva za čitave vekove. Tek u drugoj polovini XIX veka. Francuski impresionizam je krenuo putem takvog eksperimenta, koji je umjetnost doveo do modernizma i avangarde.

Leonardo je izbjegavao sve nepomično i zamrznuto. On je voleo pokret, akcija, život. Privlačila ga je promenljiva, klizeća, raspadajuća svetlost. Kao opčinjen, pratio je ponašanje vode, vjetra i svjetlosti. Savjetovao je svoje učenike da nacrtaju pejzaž sa vodom i vjetrom, pri izlasku i zalasku sunca. Gledao je na svijet kroz Heraklitove oči, kroz njegovu poznatu formulu: "Sve teče, sve se mijenja".

U svojim radovima nastojao je da izrazi prelazno, promenljivo stanje. Upravo takav je tajanstven i čudan poluosmeh njegovog slavnog "La Gioconda". Zahvaljujući tome, cijeli izraz lica postaje neuhvatljiv i promjenjiv, čudan i misteriozan.

U djelu Leonarda da Vincija, već sasvim jasno identificirano dva važna trenda. koji će odrediti kasniji razvoj zapadne kulture. Jedna od njih dolazi iz književnosti i umjetnosti, iz humanitarnog znanja. Počiva na jeziku, na poznavanju drevne kulture, na intuiciji, inspiraciji i mašti. Drugi dolazi iz naučnog znanja o prirodi. Počiva na percepciji i posmatranju, na matematici. Odlikuje ga objektivnost, strogost i tačnost, disciplina uma i znanja, analiza i eksperiment, eksperimentalna verifikacija znanja.

S Leonardom, obje ove tendencije još uvijek mirno koegzistiraju. Između njih ne samo da nema sukoba i konfrontacije, već. naprotiv, postoji srećna zajednica. Leonardo naglašava da je "iskustvo zajednička majka umjetnosti i nauke". Umjetnik u njemu je neodvojiv od naučnika i nauke. Umjetnost zauzima mjesto filozofije i nauke. On smatra razmišljanje i crtanje kao dva načina spoznaje stvarnosti. da ga analiziraju i razumeju. Polazeći od tako otkrivenih elemenata, on vrši novu sintezu, koja je ujedno i stvaralački proces, koji u jednom slučaju vodi do umjetničkog djela, a u drugom do naučnog otkrića. Leonardo to ističe umjetnost i nauka su po prirodi identične. Imaju zajednički metod i zajedničke ciljeve. Oni se zasnivaju na istom kreativnom procesu. Međutim, već u sledećem - XVII - veku, putevi umetnosti i nauke će se razići. Ravnoteža između njih će se poremetiti u korist nauke.

Leonardo da Vinci je radio u različitim vrstama i žanrovima umetnosti, ali mu je najveću slavu doneo slikarstvo.

Jedna od Leonardovih najranijih slika je Madona s cvijetom ili Benoa Madona. Umjetnik se već ovdje pojavljuje kao pravi inovator. On prevazilazi granice tradicionalnog zapleta i daje slici šire, univerzalno značenje, a to je majčinska radost i ljubav. U ovom radu jasno su se očitovale mnoge odlike umjetnikove umjetnosti: jasna kompozicija figura i volumen oblika, želja za sažetošću i generalizacijom, te psihološka ekspresivnost.

Slika “Madonna Litta” bila je nastavak započete teme, gdje se jasno očitovala još jedna odlika umjetnikovog rada – igra kontrasta. Temu je upotpunila slika „Madona u pećini“, koja govori o punoj stvaralačkoj zrelosti majstora. Ovo platno obilježava idealno kompoziciono rješenje, zahvaljujući kojem se prikazani likovi Madone, Krista i anđela stapaju s krajolikom u jedinstvenu cjelinu, obdarenu mirnom ravnotežom i harmonijom.

Jedan od vrhunaca Leonardovog rada je Freska "Posljednja večera" u trpezariji samostana Santa Maria della Grazie. Ovaj rad impresionira ne samo svojom cjelokupnom kompozicijom, već i svojom preciznošću. Leonardo ne samo da prenosi psihološko stanje apostola, već to čini u trenutku kada ono dostigne kritičnu tačku, pretvara se u psihološku eksploziju i sukob. Ovu eksploziju izazivaju Hristove reči: "Jedan od vas će me izdati."

U ovom radu Leonardo je u potpunosti iskoristio metodu konkretne jukstapozicije figura, zahvaljujući kojoj se svaki lik pojavljuje kao jedinstvena individualnost i ličnost. Miran Kristov pogled dodatno naglašava uzbuđeno stanje ostalih likova. Prelepo lice Jovana je u suprotnosti sa iskrivljenim strahom, grabežljivim profilom Jude, itd. Prilikom kreiranja ovog platna, umjetnik je koristio linearnu i zračnu perspektivu.

Drugi vrhunac Leonardovog stvaralaštva bio je čuveni portret Mona Lize, odn "La Gioconda". Ovo djelo je postavilo temelje žanru psihološkog portreta u evropskoj umjetnosti. Pri njegovom stvaranju, veliki majstor je sjajno iskoristio čitav arsenal sredstava umjetničkog izražavanja: oštre kontraste i meke tonove, zamrznutu nepokretnost i opću fluidnost i promjenjivost. suptilne psihološke nijanse i tranzicije. Čitav Leonardov genij leži u neverovatno živom izgledu Mona Lize, njenom misterioznom i zagonetnom osmehu, mističnoj izmaglici koja prekriva pejzaž. Ovo djelo je jedno od najrjeđih umjetničkih djela.

Dok je u Francuskoj, Leonardo napušta umjetničku praksu. Bavi se analizom i sistematizacijom svojih bilješki o umjetnosti, razmišlja da napiše knjigu o slikarstvu. Ali nije imao vremena da završi ovaj posao. Ipak, bilješke koje je ostavio su od velike teorijske i praktične važnosti. U njima otkriva temelje nove, realističke umjetnosti. Leonardo shvaća i sažima svoje stvaralačko iskustvo, razmišlja o velikom značaju anatomije i poznavanja proporcija ljudskog tijela za slikanje. Ističe važnost ne samo linearne, već i zračne perspektive. Leonardo po prvi put izražava ideju relativnosti pojma lepote.

Leonardo da Vinči rođen je u gradu Vinči (ili blizu njega), koji se nalazi zapadno od Firence, 15. aprila 1452. godine. Bio je vanbračni sin firentinskog notara i seljanke, odrastao je u kući svog oca i, kao sin obrazovane osobe, stekao je temeljno osnovno obrazovanje.

1467. - sa 15 godina Leonardo odlazi kao šegrt kod jednog od vodećih majstora rane renesanse u Firenci, Andrea del Verrocchio; 1472. - pridružio se esnafu umjetnika, proučavao osnove crtanja i druge potrebne discipline; 1476 - pa je radio u radionici Verrocchio, očigledno u saradnji sa samim majstorom.

Do 1480. Leonardo je već imao velike narudžbe, ali se nakon 2 godine preselio u Milano. U pismu vladaru Milana, Lodoviku Sforci, on se predstavlja kao inženjer, vojni stručnjak i umetnik. Godine koje je proveo u Milanu bile su ispunjene raznim aktivnostima. Leonardo da Vinči je naslikao nekoliko slika i čuvenu fresku "Poslednja večera" i počeo da marljivo i ozbiljno vodi svoje beleške. Leonardo koga prepoznajemo iz njegovih beleški je arhitekta-dizajner (tvorac inovativnih planova koji nikada nisu realizovani), anatom, hidrauličar, izumitelj mehanizama, dizajner scenografije za dvorske predstave, pisac zagonetki, rebusi i basne za zabavu dvora, muzičara i teoretičara umjetnosti.

1499. - nakon što su Francuzi protjerali Lodovica Sforce iz Milana, Leonardo odlazi u Veneciju, usput posjećuje Mantovu, gdje učestvuje u izgradnji odbrambenih objekata, a zatim se vraća u Firencu. U to vrijeme bio je toliko fasciniran matematikom da nije želio razmišljati o tome da uzme četku. Tokom 12 godina, Leonardo se stalno selio iz grada u grad, radeći za slavne u Romagni, projektirajući odbrambene strukture (nikada izgrađene) za Piombino.

U Firenci ulazi u rivalstvo sa Mikelanđelom; ovo rivalstvo kulminiralo je ogromnim borbenim kompozicijama koje su dva umjetnika slikala za Palazzo della Signoria (također Palazzo Vecchio). Tada je Leonardo osmislio drugi konjički spomenik, koji, kao ni prvi, nikada nije stvoren. Tokom svih ovih godina nastavlja da popunjava svoje sveske. One odražavaju njegove ideje koje se odnose na razne teme. Ovo je teorija i praksa slikarstva, anatomije, matematike, pa čak i leta ptica. 1513 - kao i 1499, njegovi pokrovitelji su protjerani iz Milana...

Leonardo odlazi u Rim, gdje provodi 3 godine pod okriljem Medičija. Depresivan i uznemiren nedostatkom materijala za anatomska istraživanja, upušta se u eksperimente koji ne vode nikuda.

Kraljevi Francuske, prvo Luj XII, a zatim Franjo I, divili su se djelima italijanske renesanse, posebno Leonardovoj Posljednjoj večeri. Stoga nema ništa iznenađujuće u činjenici da ga 1516. godine Franjo I, itekako svjestan svestranih Leonardovih talenata, poziva na dvor, koji se tada nalazio u dvorcu Amboise u dolini Loare. Kako je pisao kipar Benvenuto Cellini, uprkos činjenici da je Firentinac radio na hidrauličkim projektima i planovima za novu kraljevsku palaču, njegovo glavno zanimanje je počasni položaj dvorskog mudraca i savjetnika.

Fascinirani idejom stvaranja aviona, Firentinac je u početku razvio najjednostavniji aparat (Dedalus i Icarus) zasnovan na krilima. Njegova nova ideja je avion sa potpunom kontrolom. Ali ideju nije bilo moguće ostvariti zbog nedostatka motora. Takođe, poznata ideja naučnika je uređaj sa vertikalnim poletanjem i sletanjem.

Proučavajući zakone fluida i hidraulike općenito, Leonardo je dao veliki doprinos teoriji brava, kanalizacijskih priključaka, testiranju ideja u praksi.

Poznate Leonardove slike - "Gioconda", "Posljednja večera", "Madona s hermelinom" i mnoge druge. Leonardo je bio zahtjevan i precizan u svemu što je radio. Još prije slikanja, insistirao je na potpunom proučavanju objekta prije početka.

Leonardovi rukopisi su neprocjenjivi. U potpunosti su objavljeni tek u XIX-XX vijeku. Leonardo da Vinci je u svojim bilješkama zabilježio ne samo razmišljanja, već ih je dopunio crtežima, crtežima i opisima.

Leonardo da Vinči je bio talentovan u mnogim oblastima, dao je značajan doprinos istoriji arhitekture, umetnosti i fizike.

Leonardo da Vinci je umro u Amboiseu 2. maja 1519. godine; njegove slike do tada su obično distribuirane u privatne kolekcije, a bilješke su ležale u raznim zbirkama, gotovo u potpunom zaboravu, još nekoliko stoljeća.

Tajne Leonarda da Vincija

Leonardo da Vinci je mnogo toga šifrirao kako bi se njegove ideje postepeno otkrivale, kako bi čovječanstvo moglo „sazreti“ za njih. Pisao je lijevom rukom i vrlo malim slovima, s desna na lijevo, tako da je tekst izgledao kao u ogledalu. Govorio je zagonetkama, pravio metaforička proročanstva i volio da sastavlja zagonetke. Leonardo da Vinci nije potpisao svoja dela, ali imaju identifikacione oznake. Na primjer, ako bolje pogledate slike, možete pronaći simboličnu pticu koja uzlijeće. Očigledno, takvih znakova ima puno, pa se jedno ili drugo njegovo skriveno "mozganje" neočekivano, nakon stoljeća, nađe na poznatim platnima. Tako je, na primjer, bilo s Benois Madonom, koju su dugo, kao kućnu ikonu, lutajući glumci nosili sa sobom.

Leonard je otkrio princip raspršenja (ili sfumato). Predmeti na njegovim platnima nemaju jasne granice: sve je, kao u životu, mutno, prodire jedno u drugo, što znači da diše, živi, ​​budi fantaziju. Da bi savladao ovaj princip, savjetovao je vježbanje: pogledajte mrlje na zidovima koje se pojavljuju od vlage, pepela, oblaka ili prljavštine. Namjerno je pušio prostoriju u kojoj je radio kako bi tražio slike po klubovima.

Zahvaljujući sfumato efektu, pojavio se treperavi osmijeh Gioconde: u zavisnosti od fokusa pogleda, gledatelju se čini da se Gioconda smiješi ili nježno, ili, takoreći, zloslutno. Drugo čudo "Mona Lize" je da je "živa". Tokom vekova, njen osmeh se menja, uglovi njenih usana se dižu sve više. Na isti način, Majstor je mešao znanja raznih nauka, jer njegovi izumi vremenom nalaze sve više primene. Iz rasprave o svjetlu i sjeni potiču počeci nauke o snazi ​​prodora, oscilatornom kretanju i širenju talasa. Svih njegovih 120 knjiga distribuirano je širom svijeta i postepeno se otkrivaju čovječanstvu.

Leonardo da Vinci je preferirao metod analogije od svih ostalih. Aproksimacija analogije je prednost u odnosu na tačnost silogizma, kada treći neizbežno proizilazi iz dva zaključka. Ali što je analogija bizarnija, zaključci iz nje sežu dalje. Uzmimo, na primjer, poznatu ilustraciju da Vincija, koja dokazuje proporcionalnost ljudskog tijela. Ljudska figura raširenih ruku i raširenih nogu uklapa se u krug, a zatvorenih nogu i podignutih ruku - u kvadrat. Ovaj "mlin" je dao podsticaj raznim zaključcima. Leonardo je jedini kreirao nacrte za crkve u kojima je oltar smješten u sredini (simbolizira ljudski pupak), a vjernici su ravnomjerno okolo. Ovaj crkveni plan u obliku oktaedra poslužio je kao još jedan izum genija - kuglični ležaj.

Firentinac je volio koristiti kontraposto, koji stvara iluziju kretanja. Svi koji su vidjeli njegovu skulpturu divovskog konja u Corte Vecchiu nehotice su promijenili hod u opušteniji.

Leonardu se nikada nije žurilo da završi posao, jer je nedovršenost suštinski kvalitet života. Završi znači ubiti! U gradu se pričalo o sporosti Firentinca, mogao je napraviti dva ili tri poteza i povući se na mnogo dana iz grada, na primjer, da poboljša doline Lombardije ili se bavio stvaranjem aparata za hodanje po vodi . Gotovo svako njegovo značajno djelo je "rad u toku". Majstor je imao posebnu kompoziciju, uz pomoć koje je kao da je posebno napravio „prozore nepotpunosti“ na gotovoj slici. Očigledno je na ovaj način napustio mjesto gdje bi sam život mogao intervenirati i nešto ispraviti...

Majstorski je svirao liru. Kada je slučaj Leonardo saslušan na sudu u Milanu, on se tamo pojavio upravo kao muzičar, a ne kao umetnik ili pronalazač.

Postoji verzija da je Leonardo da Vinci bio homoseksualac. Dok je umjetnik studirao u Verrocchiovoj radionici, optužen je da je maltretirao dječaka koji mu je pozirao. Sud ga je oslobodio.

Prema jednoj verziji, Gioconda se smiješi od spoznaje svoje tajne za cijelu trudnoću.

Prema drugom, Mona Lizu zabavljaju muzičari i klovnovi dok je pozirala umjetniku.

Postoji još jedna pretpostavka prema kojoj je "Mona Liza" Leonardov autoportret.

Leonardo da Vinci, očigledno, nije ostavio ni jedan autoportret koji bi mu se nedvosmisleno mogao pripisati. Stručnjaci sumnjaju da je Leonardov čuveni sangvinički autoportret (tradicionalno datiran 1512-1515), koji ga prikazuje u starosti, takav. Vjeruje se da je ovo vjerovatno samo studija glave apostola za "Posljednju večeru". Sumnje da se radi o autoportretu umetnika počele su da se izražavaju u 19. veku, od kojih je poslednju nedavno izneo jedan od najvećih stručnjaka za Leonarda da Vinčija, profesor Pietro Marani.

Naučnici sa Univerziteta u Amsterdamu i američki istraživači, proučavajući tajanstveni osmijeh Mona Lize pomoću novog kompjuterskog programa, otkrili su njegov sastav: prema njima, on sadrži 83 posto sreće, 9 posto zanemarivanja, 6 posto straha i 2 posto ljutnje.

Leonardo je volio vodu: razvio je upute za ronjenje, izumio je i opisao napravu za ronjenje, aparat za disanje za ronjenje. Svi izumi Leonarda da Vincija činili su osnovu moderne podvodne opreme.

Leonardo je bio prvi slikar koji je secirao leševe kako bi razumio lokaciju i strukturu mišića.

Posmatranja Mjeseca u fazi rastućeg polumjeseca dovela su istraživača do jednog od važnih naučnih otkrića - Leonardo da Vinci je ustanovio da se sunčeva svjetlost odbija od naše planete i vraća na Mjesec u obliku sekundarnog osvjetljenja.

Firentinac je bio ambideksteran - podjednako je dobro držao i desnu i lijevu ruku. Patio je od disleksije (poremećene sposobnosti čitanja) - ova bolest, nazvana "sljepoća od riječi", povezana je sa smanjenom moždanom aktivnošću u određenom području lijeve hemisfere. Dobro poznata činjenica, Leonardo je napisao u ogledalu.

Relativno nedavno, Luvr je potrošio 5,5 miliona dolara da nadmaši najpoznatije remek-delo umetnika "La Gioconda" iz opšte sobe u posebno opremljenu prostoriju za njega. Dvije trećine Državne dvorane, koja zauzima ukupnu površinu od 840 kvadratnih metara. m. Ogromna soba je preuređena kao galerija, na čijem krajnjem zidu sada visi čuvena kreacija velikog Leonarda. Rekonstrukcija, koja je izvedena prema projektu peruanskog arhitekte Lorenza Piquerasa, trajala je oko 4 godine. Odluku da se Mona Liza premesti u posebnu prostoriju donela je uprava Luvra zbog činjenice da je na istom mestu, okruženo drugim slikama italijanskih majstora, ovo remek delo izgubljeno, a javnost je bila prinuđena da čeka u redu. pogledajte čuvenu sliku.

2003, avgust - platno velikog Leonarda vrijedno 50 miliona dolara "Madona s vretenom" ukradeno je iz dvorca Drumlanrig u Škotskoj. Remek-djelo je ukradeno iz kuće jednog od najbogatijih škotskih zemljoposjednika, vojvode od Buccleucha.

Vjeruje se da je Leonardo bio vegetarijanac (Andrea Corsali, u pismu Giulianu di Lorenzu Mediciju, upoređuje ga sa Hindusom koji nije jeo meso). Leonardu se često pripisuje fraza „Ako čovjek teži slobodi, zašto drži ptice i životinje u kavezima? .. čovjek je zaista kralj životinja, jer ih okrutno istrebljuje. Živimo ubijajući druge. Šetamo po grobljima! Čak sam i u ranoj mladosti odbijao meso” preuzeto je iz engleskog prevoda romana Dmitrija Merežkovskog „Uskrsnuli bogovi. Leonardo da Vinči".

Leonardo da Vinci je dizajnirao podmornicu, propeler, tenk, tkalački stan, kuglični ležaj i leteće mašine.

Gradeći kanale, Leonardo je napravio zapažanje koje je kasnije ušlo u geologiju pod njegovim imenom kao teorijski princip za prepoznavanje vremena formiranja zemljinih slojeva. Došao je do zaključka da je naša planeta mnogo starija nego što je naznačeno u Bibliji.

Među da Vinčijevim hobijima bili su čak i kuvanje i serviranje umetnosti. U Milanu je trinaest godina bio upravnik dvorskih gozbi. Izumio je nekoliko kulinarskih sprava koje olakšavaju rad kuharima. Originalno jelo "od Leonarda" - tanko narezani gulaš, s povrćem položenim na vrh - bilo je veoma popularno na dvorskim gozbama.

U knjigama Terryja Pratchetta postoji lik koji se zove Leonard, čiji je prototip bio Leonardo da Vinci. Pratchettov Leonard piše s desna na lijevo, izmišlja razne mašine, bavi se alhemijom, slika slike (najpoznatiji je portret Mone Ogg)

Znatan broj Leonardovih rukopisa prvi je objavio kustos Ambrozijanske biblioteke Karlo Amoreti.

Italijanski naučnici dali su izjavu o senzacionalnom otkriću. Prema njima, otkriven je rani Leonardov autoportret. Otkriće pripada novinaru Piero Angeli.

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci - 02.05.1519, Clu

Neviđena pažnja koju istoričari i romanopisci sada posvećuju ličnosti Leonarda da Vinčija dokaz je prekretnice u odnosu na kulturu renesanse, ponovne procene duhovnog sadržaja „najvećeg progresivnog preokreta” koji je u osnovi moderne evropske civilizacije. U Leonardu vide svojevrsnu kvintesenciju nadolazeće epohe, ističući i ističući u njegovom djelu ili povezanost sa svjetonazorom prethodnog vremena, ili kardinalno razgraničenje s njim. Misticizam i racionalizam koegzistiraju u procjeni njegove ličnosti u neshvatljivoj ravnoteži, a čak ni ogromno pisano nasljeđe majstora, koje je došlo do našeg vremena, nije u stanju da ga pokoleba. Leonardo da Vinči je među najvećim naučnicima, iako je vrlo malo njegovih projekata realizovano. On je i jedna od najvećih umjetničkih figura, uprkos činjenici da je stvorio vrlo malo slika (osim toga, nisu sve sačuvane) i još manje skulptura (uopšte nisu sačuvane). Ono što Leonarda čini velikim nije broj utjelovljenih ideja, već promjena metoda i naučne i umjetničke aktivnosti. Slikovito rečeno, nastojao je da "shvati organizam svakog objekta posebno i organizam čitavog univerzuma" (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Autoportret, ca. 1510-1515

Djetinjstvo i adolescencija Leonardo je dokumentirao vrlo malo. Njegov otac, Piero da Vinci, bio je nasljedni notar; već u godini rođenja njegovog sina, vežbao je u Firenci i tamo se ubrzo proslavio. O njenoj majci se zna samo da se zvala Katarina, da je poticala iz seljačke porodice, a ubrzo po rođenju Leonarda bila je udata za bogatog farmera, izvesnog Accatabrigio di Piero del Vaccia. Leonarda je odveo u kuću svog oca i odgajala njegova maćeha Albiera Amadori bez dece. Šta i kako je učio, koji su mu bili prvi eksperimenti u crtanju - nije poznato. Neosporno je da je njegov stric Francesco, s kojim je Leonardo da Vinci cijeli život održavao najtoplije odnose, imao veliki, ako ne i odlučujući utjecaj na formiranje dječakove ličnosti. Pošto je Leonardo bio vanbračni sin, nije mogao da nasledi očevu profesiju. Vasari izvještava da je Piero bio prijatelj Andrea Verrocchio i jednom mu pokazao crteže svog sina, nakon čega je Andrea odveo Leonarda u svoju radionicu. Pjero se sa porodicom preselio u Firencu 1466. godine, pa se Leonardo da Vinči sa četrnaest godina našao u radionici (bottegue) Verokija.

Najveća djela koja je Verrocchio izveo u periodu Leonardovih studija sa njim bila je statua Davida (Firenca, Bargello), koju je naručila porodica Medici(smatra se da joj je pozirao mladi Leonardo da Vinci), te završetak kupole firentinske katedrale sa zlatnom kuglom sa krstom (naredba grada je primljena 10. septembra 1468. i završena u maju 1472. ). U radionici Andree, najboljeg u Firenci, Leonardo da Vinči je imao priliku da proučava sve vrste likovne umetnosti, arhitekture, teorije perspektive i da se delimično upozna sa prirodnim i humanističkim naukama. Očigledno, na njegovo formiranje kao slikara utjecao je ne toliko sam Verrocchio, koliko Botticelli i Perugino.

Godine 1469. Piero da Vinci je dobio dužnost notara Firentinske Republike, a potom i niz velikih manastira i porodica. Do tada je ostao udovica. Nakon što se konačno preselio u Firencu, Piero se ponovo oženio i odveo Leonarda u svoju kuću. Leonardo je nastavio studije kod Verokija, a takođe je samostalno studirao nauku. Već tih godina upoznaje Paola Toscanellija (matematičara, doktora, astronoma i geografa) i Leon Battista Alberti. Godine 1472. stupio je u ceh slikara i, kako svjedoči upis u esnafsku knjigu, platio je honorar za organizaciju praznika sv. Luke. Iste godine vratio se u Andreinu radionicu, jer mu je otac drugi put ostao udovac i treći put se oženio. Godine 1480. Leonardo da Vinci je imao svoju radionicu. Prvo Leonardovo slikovno djelo, sada poznato, je slika anđela na slici "Krštenje Kristovo" (Firenca, Uffizi). Slika je donedavno razmatrana (na osnovu izvještaja Vasari) djelom Verrocchia, koji je navodno, vidjevši koliko ga je učenik nadmašio u vještini, napustio slikarstvo.

Krštenje Hristovo. Slika od Verrocchia, koju je on naslikao sa svojim učenicima. Desno od dva anđela je delo Leonarda da Vinčija. 1472-1475

Međutim, analiza koju je izvršilo osoblje Uffizija pokazala je da su rad kolektivno radila tri ili čak četiri umjetnika u skladu sa tradicijom srednjovjekovnih radionica. Očigledno, glavnu ulogu među njima imao je Botticelli. Pripadnost Leonardove figure lijevog anđela je van sumnje. Naslikao je i dio pejzaža - iza leđa anđela na rubu kompozicije.

Odsustvo dokumentarnih dokaza, potpisa i datuma na slikama otežava njihovo pripisivanje. Početkom 1470-ih atribuiraju se dvije "Blagovesti", koje su, sudeći po horizontalno izduženom formatu, oltarske predele. Onaj koji se čuva u Uffizijevoj kolekciji uključen je u nekoliko ranih djela Leonarda da Vincija. Njegovo prilično suhoparno izvođenje i tipovi lica Marije i anđela podsjećaju na djela Lorenza di Kredija, Leonardovog druga u Verrocchiovoj radionici.

Slika Leonarda da Vincija "Navještenje", 1472-1475. Galerija Uffizi

"Navještenje" iz Louvrea, riješeno na generaliziraniji način, trenutno se pripisuje djelima Lorenza.

Leonardo da Vinci. Navještenje, 1478-1482. Muzej Louvre

Prvo datirano djelo Leonarda da Vinčija je crtež perom koji predstavlja pejzaž sa riječnom dolinom i stijenama, moguće pogled duž puta od Vincija do Pistoje (Firenca, Uffizi). U gornjem lijevom uglu lista nalazi se natpis: "Na dan Svete Marije Snježne 5. avgusta 1473." Ovaj natpis - prvi poznati primjer rukopisa Leonarda da Vinčija - napravljen je lijevom rukom, s desna na lijevo, kao u ogledalu.

Leonardo da Vinci. Pejzaž sa riječnom dolinom i stijenama, nastao na dan Sv. Marije Snježne 5. avgusta 1473.

Iz 1470-ih pripadaju i brojni crteži tehničke prirode - slike vojnih vozila, hidrauličnih konstrukcija, strojeva za predenje i za završnu obradu tkanina. Moguće je da je Leonardo da Vinci izvodio tehničke projekte za Lorenca de Medičija, s kojim je, prema majstorovoj biografiji (koju je napisao nepoznati autor, očigledno ubrzo nakon Leonardove smrti), bio blizak neko vrijeme.

Leonardo da Vinči je dobio svoju prvu veliku narudžbu za sliku zahvaljujući očevoj molbi. 24. decembra 1477. godine Piero Pollaiolo dobio je zadatak da napiše novi oltar (umjesto djela Bernarda Daddija) za kapelu sv. Bernarda u Palazzo Vecchio. Ali već nedelju dana kasnije, pojavio se dekret Sinjorije (od 1. januara 1478.), prema kojem je delo prebačeno „da se poništi bilo koja druga do sada doneta narudžba na bilo koji način, kakva god da je bila, i bilo kome, Leonardu, sin Sir [notara] Piera da Vincija, slikar. Očigledno je Leonardu bio potreban novac, pa se već 16. marta 1478. obratio firentinskoj vladi sa zahtjevom za predujam. Plaćen je 25 zlatnih florina. Posao je, međutim, napredovao tako sporo da nije bio završen do trenutka kada je Leonardo da Vinči otišao u Milano (1482) i bio predat drugom majstoru sledeće godine. Zaplet ovog djela je nepoznat. Druga naredba, koju je dao Leonardo Ser Piero, bila je izvođenje oltarne slike za crkvu samostana San Donato a Scopeto. On je 18. marta 1481. godine zaključio ugovor sa svojim sinom u kojem je precizirao tačno vrijeme za završetak posla (za dvadeset četiri, najviše trideset mjeseci) i naznačivši da Leonardo neće dobiti predujam, a ako ne ispuni rok, onda će sve što bi on uradio, preći u vlasništvo manastira. Međutim, istorija se ponovila i u julu 1481. umetnik se obratio monasima sa zahtevom za predujam, dobio ga, a zatim još dva puta (u avgustu i septembru) uzeo novac za obezbeđenje budućeg dela. Velika kompozicija „Poklonstvo mudraca“ (Firenca, Ufici) ostala je nedovršena, ali je i u ovom obliku jedno od „jednog od onih dela na kojima se zasniva čitav dalji razvoj evropskog slikarstva“ (M. A. Gukovski). Brojni crteži za njega čuvaju se u kolekcijama Uffizija, Louvrea i Britanskog muzeja. Godine 1496. narudžbu za oltar dobio je Filippino Lippi, a on je naslikao sliku na istu temu (Firenca, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Poklonstvo mudraca, 1481-1482

Nije završena i „Sv. Jeronima” (Rim, Vatikanska Pinakoteka), koja je podslika na kojoj je lik pokajnika razrađen s izuzetnom anatomskom preciznošću, a neki manji detalji, poput lava u prvom planu, samo su ocrtani.

Posebno mesto među ranim radovima majstora zauzimaju dva završena dela – „Portret Ginevre d” Ameriga Benčija” (Vašington, Nacionalna galerija) i „Madona sa cvetom” (Sveti kompleks duhovnog života, obeležavaju prve manifestacije psihološkog portreta u evropskoj umetnosti. Slika nije u potpunosti sačuvana: njen donji deo sa likom ruku je odsečen. Očigledno je položaj figure podsećao na Mona Lizu.

Leonardo da Vinci. Portret Ginevre de Benci, 1474-1478

Datiranje "Madone s cvijetom, ili Benois Madona" (1478-1480) usvojeno je na osnovu bilješke na jednom od listova iz Kabineta crteža u Uffiziju: "...bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie". Kompozicija ove slike prepoznatljiva je po crtežu perom i bistrom koji se čuva u Britanskom muzeju (br. 1860. 6. 16. 100v.). Izvedena u novoj za Italiju tehnici uljanog slikarstva, slika se odlikuje prozirnom lakoćom senki i bogatstvom nijansi boja, uz sveukupnu suzdržanu shemu boja. Neobično važnu ulogu u stvaranju holističkog dojma, povezujući likove sa njihovim okruženjem, ovdje počinje igrati prijenos zračnog okruženja. Topljenje chiaroscuro, sfumato, čini granice objekata neprimjetno nestabilnim, izražavajući materijalno jedinstvo vidljivog svijeta.

Leonardo da Vinci. Madona sa cvijetom (Madonna Benois). UREDU. 1478

Još jedno rano djelo Leonarda da Vinčija je Madona s karanfilom (Minhen, Stara Pinakoteka). Možda je ovo djelo prethodilo pojavi Benois Madone.

Vasari prenosi da je Leonardo da Vinci u mladosti napravio od gline „nekoliko glava žena koje se smeju“, od kojih su se još u njegovo vreme pravili gipsani odlivci, kao i nekoliko dečijih glava. On također spominje kako je Leonardo prikazao čudovište na drvenom štitu, “veoma odvratno i strašno, koje je svojim dahom trovalo i zapalilo zrak”. Opis procesa njenog nastanka otkriva sistem rada Leonarda da Vinčija - metodu u kojoj se kreativnost zasniva na posmatranju prirode, ali ne sa ciljem da se ona kopira, već da bi se na njenoj osnovi stvorilo nešto novo. Na sličan način Leonardo je postupio i kasnije, kada je slikao sliku “Glava Meduze” (nije sačuvana). Izveden u ulju na platnu, ostao je nedovršen sredinom 16. stoljeća. nalazio se u kolekciji vojvode Kozima de Medičija.

U takozvanom Codex Atlanticus (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), najvećoj zbirci beleški Leonarda da Vinčija o različitim oblastima znanja, na strani 204 nalazi se nacrt pisma umetnika vladaru Milana, Lodoviku Sforci ( Lodovico Moreau). Leonardo nudi svoje usluge kao vojni inženjer, hidraulični inženjer, vajar. U potonjem slučaju govorimo o stvaranju grandioznog konjičkog spomenika Francescu Sforzi, ocu Lodovica. Budući da je Moro posjetio Firencu u aprilu 1478. godine, postoji pretpostavka da je već tada upoznao Leonarda da Vincija i pregovarao da radi na Konju. Godine 1482, uz dozvolu Lorenca Medičija, majstor odlazi u Milano. Sačuvan je popis stvari koje je ponio sa sobom - među njima se spominju mnogi crteži i dvije slike: „Završena Madona. Drugi je skoro u profilu. Očigledno su mislili na Madonu Litu (Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Vjeruje se da ju je majstor završio već u Milanu oko 1490. Prekrasan pripremni crtež za nju - slika ženske glave - čuva se u zbirci Luvra (br. 2376). Aktivno interesovanje istraživača za ovaj rad javilo se nakon što ga je otkupila Carska ermitaža (1865) iz zbirke vojvode Antonija Lite u Milanu. Autorstvo Leonarda da Vincija više puta je negirano, ali je sada, nakon istraživanja i izložbi slike u Rimu i Veneciji (2003-2004), postalo opštepriznato.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. UREDU. 1491-91

Postoji još nekoliko portreta izvedenih sa inherentnom Leonardovom elegancijom, ali su kompozicioni riješeni jednostavnije i nemaju onu duhovnu pokretljivost koja čini sliku Cecilije fascinantnom. To su "Portret žene" u profilu (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), "Portret muzičara" (1485, ibid.) - vjerovatno Francina Gaffurija, regenta milanske katedrale i kompozitora - i tzv. "Bella Feroniera" (portret Lucrezia Crivelli?) iz kolekcije Louvre.

Leonardo da Vinci. Portret muzičara, 1485-1490

U ime Lodovica Moroa nastupio je Leonardo da Vinci za cara Maksimilijana slika "Rođenje", o kojoj anonimni biograf piše da su je "poznavaoci poštovali kao remek-delo jedinstvene i neverovatne umetnosti". Njena sudbina je nepoznata.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Prekrasna Ferroniera). UREDU. 1490

Najveća Leonardova slika, nastala u Milanu, bila je čuvena Tajna večera, naslikana na završnom zidu trpezarije dominikanskog samostana Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci je započeo direktno izvođenje kompozicije 1496. Tome je prethodio dug period razmišljanja. Zbirke Vindzora i Venecijanske akademije sadrže brojne crteže, skice, skice vezane za ovo djelo, među kojima se posebnom izražajnošću ističu glave apostola. Ne zna se tačno kada je majstor završio posao. Obično se vjeruje da se to dogodilo u zimu 1497. godine, ali jedna bilješka koju je Moro poslao svom sekretaru Marchesinu Stangeu i vezano za ovu godinu kaže: "Zamolite Leonarda da završi svoj posao u blagovaonici Santa Maria delle Grazie." Luca Pacioli prenosi da je Leonardo završio sliku 1498. Čim je slika ugledala svjetlo, slikari su počeli da hodočaste na nju, koji su je manje-više uspješno kopirali. „Postoje slike, freske, grafike, mozaične verzije, kao i tepisi koji ponavljaju kompoziciju Leonarda da Vinčija“ (T.K. Kustodieva). Najraniji od njih čuvaju se u zbirkama Luvra (Marco d'Oggiono?) i Ermitaža (br. 2036).

Leonardo da Vinci. Posljednja večera, 1498

Kompozicija Tajne večere u svom "prozračnom volumenu" čini se kao nastavak trpezarije. Da bi postigao ovaj efekat, majstor je dozvolio odlično poznavanje perspektive. Evanđeoska scena se ovdje pojavljuje „blizu gledaocu, ljudski razumljiva i istovremeno ne gubi ni svoju visoku svečanost ni duboku dramatičnost“ (M. A. Gukovsky). Slava velikog djela, međutim, nije mogla spasiti Posljednju večeru ni od uništenja vremena ni od varvarskog stava ljudi. Zbog vlage na zidovima, boje su počele blijediti već za života Leonarda da Vinčija, a 1560. Lomazzo u svom Traktatu o slikarstvu izvještava, iako pomalo preteruje, da je slika „potpuno propala“. Godine 1652. monasi su proširili vrata trpezarije i uništili lik Hristovih stopala i apostola pored Njega. Umjetnici su također doprinijeli destrukciji. Tako je 1726. godine izvjesni Belotti, “koji je tvrdio da ima tajnu oživljavanja boja” (G. Seil), prepisao cijelu sliku. 1796. godine, kada su Napoleonove trupe ušle u Milano, u trpezariji je postavljena štala, a vojnici su se zabavljali bacajući komade cigle na glave apostola. U 19. vijeku Tajna večera je više puta obnavljana, a tokom Drugog svetskog rata, prilikom bombardovanja Milana od strane britanskih aviona, srušio se bočni zid trpezarije. Restauratorski radovi koji su započeli nakon rata, a sastojali su se od ojačanja i djelomičnog čišćenja slike, završeni su 1954. godine. Nakon više od dvadeset godina (1978.), restauratori su započeli grandioznu aktivnost uklanjanja kasnih slojeva, koja je završena tek 1999. godine. Nekoliko vekova kasnije, ponovo možete videti svetle i čiste boje pravog majstorskog slikarstva.

Očigledno, Leonardo da Vinči se odmah po dolasku u Milano okrenuo projektu spomenika Frančesku Sforci. Brojne skice svjedoče o promjenama u ideji gospodara, koji je isprva želio prikazati konja kako se diže (u svim konjičkim spomenicima koji su tada postojali, konj je prikazan kako mirno hoda). Takva kompozicija, unatoč ogromnoj veličini skulpture (visoka oko 6 m; prema drugim izvorima - oko 8 m), stvorila je gotovo nepremostive poteškoće u livenju. Rješenje problema se odugovlačilo, a Moreau je dao instrukcije firentinskom ambasadoru u Milanu da napiše još jednog vajara iz Firence, što je on prijavio Lorenzo Medici u pismu od 22. jula 1489. Leonardo je morao da se uhvati u koštac sa Konjem. Međutim, u ljeto 1490. godine radovi na spomeniku prekinuti su putovanjem Leonarda i Francesca di George Martinija u Paviju da daju savjete o izgradnji katedrale. Početkom septembra počele su pripreme za Lodovikovo venčanje, a zatim je majstor izvršio brojne zadatke za novu vladarku, Beatriče. Početkom 1493. Lodoviko je naredio Leonardu da ubrza radove kako bi kip pokazao tokom sledećeg svadbenog slavlja: car Maksimilijan se oženio Morovom nećakinjom, Bjankom Marijom. Glineni model kipa - "Veliki Kolos" - završen je na vrijeme, do novembra 1493. Majstor je odustao od prvobitne ideje i pokazao konja kako mirno hoda. Samo nekoliko skica daju ideju o ovoj konačnoj verziji spomenika. Tehnički je bilo nemoguće izliti cijelu skulpturu odjednom, pa je majstor započeo eksperimentalni rad. Osim toga, bilo je potrebno oko osamdeset tona bronze, koju su uspjeli prikupiti tek do 1497. godine. Sve je otišlo u topove: Milan je očekivao invaziju trupa francuskog kralja Luja XII. Godine 1498., kada se politička situacija u vojvodstvu privremeno popravila, Lodovico je naručio Leonarda da Vincija da oslika dvoranu u Castello Sforzesco - Hall delle Acce, a 26. aprila 1499. potpisao je donaciju za vinograd u okolini Milana. Ovo je bila posljednja usluga koju je vojvoda učinio umjetniku. 10. avgusta 1499. francuske trupe ušle su na teritoriju Milanskog vojvodstva; 31. avgusta Lodoviko je pobegao iz grada; 3. septembra Milan se predao. Gaskonski strijelci Luja XII uništili su glinenu statuu dok su se takmičili u gađanju samostrelom. Očigledno je i nakon toga spomenik ostavio snažan utisak, jer je dvije godine kasnije vojvoda od Ferare Ercole I d'Este pregovarao o njegovoj kupovini. Dalja sudbina spomenika nije poznata.

Neko vrijeme Leonardo da Vinci je ostao u okupiranom gradu, a zatim je zajedno sa Lucom Paciolijem otišao u Mantovu na dvor Isabelle Gonzage. Iz političkih razloga (Isabella je bila sestra Beatrice, Moreauove supruge, koja je do tada umrla - 1497.), markgrof nije želio pokroviteljstvo umjetnika. Međutim, željela je da Leonardo da Vinci naslika njen portret. Bez zaustavljanja u Mantovi, Leonardo i Pacioli su otišli u Veneciju. U martu 1500. godine, proizvođač muzičkih instrumenata Lorenco Gusnasco da Pavia pisao je Izabeli: „Ovde u Veneciji je Leonardo Vinči, koji mi je pokazao konturni portret Vaše Milosti, koji je što bolje izveden prema prirodi.“ Očigledno je to bio crtež koji se trenutno čuva u Luvru. Majstor nikada nije napravio slikoviti portret. U aprilu 1500. Leonardo i Pacioli su već bili u Firenci. U ovom kratkom - nešto više od dve godine - mirnom periodu života Leonarda da Vinčija, on se uglavnom bavio tehničkim istraživanjima (posebno projektom aviona) i, na zahtev firentinske vlade, učestvovao je u ispitivanju identificirati razloge naseljavanja crkve San Salvatore na brdu San Miniato. Prema Vazariju, dok Filippino Lippi dobio narudžbu za oltarnu sliku za crkvu Santissima Annunziata. Leonardo je "izjavio da bi rado obavio takav posao", a Filipino mu je ljubazno dao naređenje. Ideja o slici "Sveta Ana", očigledno, došla je Leonardu da Vinčiju još u Milanu. Postoje brojni crteži ove kompozicije, kao i veličanstveni karton (London, Nacionalna galerija), ali to nije činilo osnovu konačnog rješenja. Izložen od strane majstora nakon Uskrsa 1501. godine na javno gledanje, karton nije sačuvan, ali, sudeći po dokumentima koji su sačuvani do danas, upravo je njegovu kompoziciju majstor ponovio na poznatoj slici iz Luvra. . Tako ju je 3. aprila 1501. generalni vikar karmelićana Pietro da Nuvolario, koji je bio u prepisci s Isabellom Gonzagom, obavijestio, detaljno opisujući sastav kartona, da je, po njegovom mišljenju, slika sv. Ana je utjelovljena u Crkvi, koja ne želi „da se njegove patnje odvrate od Krista“. Nejasno je kada je tačno oltarsko slikarstvo završeno. Možda ju je majstor završio u Italiji, gdje ju je, prema Paolu Gioviju, nabavio Franjo I., ne precizirajući, međutim, kada i od koga. U svakom slučaju, kupci ga nisu dobili i 1503. su se ponovo obratili Filipinu, ali ni on nije zadovoljio njihove želje.

Krajem jula 1502. Leonardo da Vinci stupa u službu Cesarea Borgie, sina Papa AleksandarVI, koji je do tog vremena, nastojeći da stvori svoje posjede, zauzeo gotovo cijelu središnju Italiju. Kao glavni vojni inženjer, Leonardo je putovao po Umbriji, Toskani, Romanji, sastavljajući planove za tvrđave i savjetujući lokalne inženjere o poboljšanju odbrambenog sistema, stvarajući karte za vojne potrebe. Međutim, već u martu 1503. ponovo je bio u Firenci.

Početkom prve decenije XVI veka. uključuje stvaranje najpoznatijeg djela Leonarda da Vinčija - portreta Mona Lize - "La Gioconda" (Pariz, Louvre), slike kojoj nema premca po broju interpretacija i sporova koje je izazvala. Portret supruge firentinskog trgovca Francesca del Gioconda spaja zadivljujuću konkretnost stvarnosti s takvom duhovnom dvosmislenošću i generalizacijom univerzalnog da prerasta granice žanra, prestaje biti portret u pravom smislu te riječi. “Ovo nije misteriozna žena, ovo je misteriozno biće” (Leonardo. M. Batkin). Kontradiktoran je već prvi opis slike koju je dao Vasari, koji uvjerava da je Leonardo da Vinci na njoj radio četiri godine i nije je završio, ali odmah zadivljeno piše da portret „reproducira sve najsitnije detalje koje suptilnost slike može prenijeti.”

Leonardo da Vinci. Mona Liza (La Gioconda), ca. 1503-1505

Još jednu sliku koju je Leonardo da Vinči stvorio ovih godina, Madona s vretenom, detaljno opisuje Pietro da Nuvolario u pismu Isabelli Gonzagi od 4. aprila 1503. Vikar izvještava da ju je umjetnik završio za sekretara Luja XII. . Sudbina slike je nepoznata. Dobra kopija 16. veka daje ideju o tome. (zbirka vojvode od Bucclewa u Škotskoj).

U istom periodu, Leonardo se vraća anatomiji koju je započeo u Milanu u zgradi Velike bolnice. U Firenci su liječnici i studenti, uz posebnu dozvolu vlade, radili u prostorijama Santa Crocea. Traktat o anatomiji, koji je majstor namjeravao da sastavi, nije implementiran.

U jesen 1503. godine, preko stalnog gonfalonijera Pietra Soderinija, Leonardo da Vinci je dobio narudžbu za veliki slikarski rad - oslikavanje jednog od zidova nove dvorane - Vijećnice, prigrađene 1496. Palazzo della Signoria. Umjetnik je 24. oktobra dobio ključeve takozvane Papske dvorane samostana Santa Maria Novella, gdje je započeo rad na kartonu. Po nalogu Sinjorije, dobio je predujam od 53 zlatna florina i dozvolu da "s vremena na vrijeme" prima male iznose. Datum završetka bio je februar 1505. Tema budućeg rada bila je bitka kod Angijarija (29. juna 1440.) između Firentinaca i Milanaca. U avgustu 1504. Mikelanđelo je dobio narudžbu za drugu sliku za salu Saveta - Bitku kod Kašina. Oba majstora su posao završila u roku, a kartoni su izloženi javnosti u Vijećnici. Ostavili su ogroman utisak; umjetnici su odmah počeli da ih kopiraju, ali nije bilo moguće odrediti pobjednika na ovom jedinstvenom takmičenju. Oba kartona nisu sačuvana. Centralni dio kompozicije Leonarda da Vincija bio je poprište bitke za zastavu. O njoj se sada može steći neka ideja zahvaljujući Raphaelovom crtežu (Oxford, Christ Church Library), koji je on izveo 1505-1506, kao i kopiji Rubensa (Pariz, Luvr). Međutim, nije poznato od čega je tačno Rubens, koji je živio u Italiji 1600-1608, napravio svoju kopiju. Anonimni biograf Leonarda da Vinčija izvještava da se nakon smrti majstora u bolnici Santa Maria Novella mogao vidjeti veći dio kartona "Bitka kod Anghiarija", a pripadala je i "grupa konjanika koja je ostala u palazzou". to. Godine 1558 Benvenuto Cellini u svojoj "Biografiji" piše da su kartoni visjeli u Papskoj dvorani i "dok su bili netaknuti, bili su škola za cijeli svijet". Iz ovoga možemo zaključiti da 1550-ih Leonardov karton, barem u cjelini, više nije postojao.

Leonardo da Vinci. Bitka kod Anghiarija, 1503-1505 (detalj)

Suprotno običaju, Leonardo je brzo završio sliku na zidu Vijećnice. Prema anonimnom izvoru, radio je na novom tlu po vlastitom izumu i koristio je toplinu žara da ga što prije osuši. Međutim, zid se neravnomjerno osušio, njegov gornji dio nije zadržao boju, a slika se pokazala beznadežno oštećenom. Soderini je tražio završetak radova ili povrat novca. Situacija je privremeno riješena odlaskom u Milano, na poziv svog vicekralja Charlesa d'Amboisea, markiza de Chaumonta.Umjetnik je sklopio ugovor sa Signorijom, po kojem se obavezao da će se vratiti za tri mjeseca, a u slučaju kršenje obaveze plaćanja kazne od 150 zlatnih florina. 1. juna 1506. Leonardo da Vinči je otišao u Milano. U pismu od 18. avgusta Šarl d'Amboaz traži od firentinske vlade da mu ostavi umetnika još neko vreme na raspolaganju. U odgovoru (od 28. avgusta) data je saglasnost, ali uz uslov vraćanja duga. Pošto novac nije poslat, Soderini 9. oktobra ponovo apeluje na potkralja tražeći poštovanje sporazuma. Konačno, 12. januara 1507. firentinski ambasador na francuskom dvoru obavještava članove Sinjorije da Luj XII želi ostaviti Leonarda u Milanu prije njegovog dolaska. Dva dana kasnije, sam kralj je potpisao pismo istog sadržaja. U aprilu 1507. Leonardo je vratio svoj vinograd i početkom maja je mogao da plati 150 florina. Kralj je u Milano stigao 24. maja: Leonardo da Vinči je uzeo aktivno učešće u organizovanju procesija i predstava ovom prilikom. Zahvaljujući intervenciji Luja, 24. avgusta okončan je dugogodišnji proces zbog "Madone u stijenama". Slika je ostala na raspolaganju majstoru, ali je on, zajedno sa Ambrođom de Predisom (Evangelista je tada već umro), morao da izvede još jednu na istu temu u roku od dve godine (London, Nacionalna galerija).

Od septembra 1507. do septembra 1508. Leonardo da Vinči je bio u Firenci: bilo je potrebno voditi parnicu zbog nasljedstva. Ostareli Ser Piero, Leonardov otac, umro je davne 1504. godine u devedesetoj godini, ostavivši deset sinova i dve kćeri.

Sveta Ana s Bogorodicom i djetetom Kristom. Slika Leonarda da Vincija, c. 1510

Leonardo da Vinči je u Milanu završio Svetu Anu i izveo još nekoliko slika, od kojih je najpoznatija Jovan Krstitelj (Pariz, Luvr). Trenutno je Bakhus koji je tamo pohranjen također prepoznat kao Leonardovo djelo.

Leonardo da Vinci. Jovana Krstitelja, 1513-1516

Leda je takođe bila u francuskoj kraljevskoj kolekciji. Slika se posljednji put spominje u inventaru Fontainebleaua 1694. Prema legendi, uništena je na zahtjev Madame de Maintenon, posljednje ljubavnice Luja XIV. Ideju o njegovoj kompoziciji daje nekoliko crteža majstora i nekoliko ponavljanja koja se razlikuju po detaljima (najbolji se pripisuje Cesareu da Sesto i čuva se u Uffiziju).

Leda. Djelo koje se uvjetno pripisuje Leonardu da Vinčiju, 1508-1515

Osim slika, Leonardo da Vinci je u Milanu dizajnirao spomenik maršalu Trivulziju, koji je bio u francuskoj službi. Vjeruje se da je mali bronzani model u kolekciji Budimpeštanskog muzeja povezan s ovim projektom. Ako je tako, onda se Leonardo da Vinci vratio ideji dinamične kompozicije s konjem u galopu.

U 1511 trupe Papa JulijeII u savezu s Mletačkom Republikom i Španijom protjerao Francuze. Tokom 1511-1512, Leonardo je dugo živeo sa svojim prijateljem, plemićem Đirolamom Melzijem, na svom imanju u Vapriju. Đirolamov sin Frančesko postao je učenik i strastveni obožavalac ostarelog majstora. Godine 1513. za papstvo je izabran Lav X od Medičija, sa svojim bratom Đulijanom, koji se zanimao za alhemiju, Leonardo da Vinči je bio prijateljski nastrojen. 14. septembra 1513. Leonardo je otišao u Rim. Giuliano mu je odredio platu i dodijelio prostorije za rad. U Rimu je majstor izradio projekte za obnovu papine kovnice novca i isušivanje pontskih močvara. Vasari je napomenuo da je Leonardo da Vinci izveo dvije slike za papskog datarija (šefa ureda) Baldassarea Turinija iz Pescie - "Madonna" i sliku "bebe zadivljujuće ljepote i gracioznosti" (nije ucrtano).

31. decembra 1514. umro je Luj XII, a Franjo I, koji ga je naslijedio, ponovo je preuzeo Milano u septembru 1515. godine. Vjeruje se da se Leonardo sastao s kraljem u Bolonji, gdje je papa pregovarao s njim. Ali, možda ga je umjetnik već vidio - u Paviji, na proslavama u čast njegovog ulaska u grad, a istovremeno je napravio i čuvenog mehaničkog lava iz čijeg su otvora škrinje izlile ljiljane. U ovom slučaju, u Bolonji je Leonardo da Vinci bio u pratnji Franje, a ne Lav X. Dobivši ponudu da ode u službu kralja, majstor je u jesen 1516. zajedno sa Francescom Melzijem otišao u Francuska. Posljednje godine života Leonarda da Vincija provedene su u malom zamku Cloux, nedaleko od Amboisea. Dobio je penziju od 700 ecua. U proleće 1517. u Amboazu, gde je kralj voleo da posećuje, proslavili su krštenje dofina, a potom i venčanje vojvode od Urbina Lorenca Medičija i ćerke vojvode od Burbona. Proslave je osmislio Leonardo. Osim toga, bavio se projektiranjem kanala i prevodnica za poboljšanje područja, izradio arhitektonske projekte, posebno projekat rekonstrukcije dvorca Romorantin. Možda su ideje Leonarda da Vincija poslužile kao osnova za izgradnju Chamborda (započeta 1519. godine). 18. oktobra 1516. Leonardo je posjetio sekretara kardinala Luja od Aragona. Prema njegovim riječima, umjetnik zbog paralize desne ruke "više ne može pisati svojom uobičajenom nježnošću... ali i dalje može crtati i podučavati druge". Umjetnik je 23. aprila 1519. godine sačinio testament, prema kojem su rukopisi, crteži i slike postali vlasništvo Melzija. Majstor je umro 2. maja 1519. godine, prema legendi - u rukama kralja Francuske. Melzi je prevezao rukopise Leonarda da Vincija u Italiju i čuvao ih do kraja svojih dana na svom imanju u Vapriju. Danas nadaleko poznatu "Traktat o slikarstvu", koji je imao ogroman uticaj na evropsku umetnost, Melzi je sastavio na osnovu nastavnikovih beleški. Sačuvano je oko sedam hiljada listova rukopisa Leonarda da Vinčija. Njihove najveće zbirke nalaze se u kolekciji Instituta Francuske u Parizu; u Milanu, u Ambrozijanskoj biblioteci (Codex Atlanticus) iu Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); u Torinu (Bird Flight Code); Windsor i Madrid. Njihovo objavljivanje počelo je u 19. veku. i dalje jedno od najboljih kritičkih izdanja Leonardovih rukopisa su dva toma tekstova sa komentarima, koje je Richter objavio 1883. (Richter J. P. Književna djela Leonarda da Vincija. London, 1883. Vol. 1-2). Dopunjene i komentarisane od strane C. Pedrettija, ponovo su štampane u Los Anđelesu 1977. godine.

književnost:Leonardo da Vinci. Knjiga o slikarstvu. M., 1934; Leonardo da Vinci. Odabrani radovi. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomija. Ideje i crteži. M., 1965; Vasari 2001. Tom 3; Sayle G. Leonardo da Vinci kao umetnik i naučnik. SPb., 1898; Volynsky A.Život Leonarda da Vincija. SPb., 1900. (ponovno izdanje: SPb., 1997.); Benois A.N. Istorija slikarstva svih vremena i naroda. SPb., 1912; Wrangell N. Benois Madonna od Leonarda da Vincija. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo i njegova škola. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (preštampano: M., 1969); Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Crtice o Leonardu da Vinčiju. M., 1939; Gukovsky M. A. Mehanika Leonarda da Vincija. M., 1947; Lazarev V. N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabričevski A. G. Leonardo arhitekt // Sovjetska arhitektura. M., 1952. Br. 3; Ždanov D. A. Leonardo da Vinci je anatom. L., 1955; Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci: Kreativna biografija. M.; L., 1958; Gukovsky M. A. Madonna Litta: Slika Leonarda da Vincija u Ermitažu. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M. A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I. Titani renesanse. L., 1976; Vipper 1977. Tom 2; Nardini B.Život Leonarda da Vincija. M., 1978; Kustodieva T. K. Benois Madonna od Leonarda da Vincija. L., 1979; Žepinska M.Šta znamo o "Dami sa hermelinom" iz Muzeja Čartorijskog. Krakov, 1980; Gastev A. A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Leonardov kod iz privatne kolekcije Armanda Hammera: pr. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A. Monumentalno slikarstvo italijanske renesanse. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci i karakteristike renesansnog kreativnog mišljenja. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Leonardov svijet, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V. Benois Madonna Leonarda da Vincija // Talijanska zbirka. SPb., 1999. Izd. 3; Sonina T.V."Madonna in the Rocks" Leonardo da Vinci: Semantika slike // Dekret. op. SPb., 2003. Izd. 7; Leonardo da Vinci i kultura renesanse: Sat. Art. M., 2004; Hertzfeld M. Otprilike jedan list Leonardovih skica. Prilog karakterizaciji imidža majstora // Talijanska zbirka. SPb., 2006. br. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Kreativna biografija. SPb., 2009.

Richter J. P. (ur.) Književna djela Leonarda da Vinčija: U 2 toma. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(ur.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio u Milanu. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (ur.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Pariz, 1893; Piumati G. (ur.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (ur.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, itd. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Rim, 1938; MacCurdy E. (ur.) Beležnice Leonarda da Vinčija: 2 sv. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ur.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(ur.) Rukopisi u Bibliotheque de l "Institut de France, Pariz. Firenze, 1972; Reti L. (ur.) Madridski kodeksi: 5 tomova. Njujork, 1974.

Pacioli L. De divina proportione. Venecija, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Rim, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869.) // Studije iz istorije i renesanse. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvin G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto hronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinči: 2 sv. Bazel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Umjetnik i ne-umjetnik. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. Njujork, 1975; Chastel A. Genije Leonarda da Vinčija: Leonardo da Vinči i ta umjetnost umjetnika. Njujork, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Čudesna djela prirode i čovjeka. London, 1981; MaraniP. Leonardo Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Izmišljanje Leonarda. Njujork, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Iskustvo, eksperimentiranje i dizajn. London, 2006.

Leonardo da Vinci(puno ime - Leonardo di ser Pier da Vinci) rođen je 1452. godine u selu Anchiano, u blizini Firence, u porodici notara i seljanke. U djetinjstvu, budući kreator je bio odvojen od svoje majke, a cijeli je život pokušavao da obnovi njenu sliku na svojim platnima.

Art

Leonardo je modernoj generaciji poznat, prije svega, kao umjetnik. Uprkos činjenici da je italijanski genije sebe smatrao naučnikom. U slikarstvu je radio malo, ali je uspio dati ogroman doprinos razvoju likovne umjetnosti. Leonardo da Vinči je uspeo da stvori novu slikarsku tehniku. Prije njega je pejzaž na slici bio sekundaran, linija je jasno ocrtavala temu, platno je bilo naslikan crtež. Leonardo je, s druge strane, uspeo da vidi i uhvati mutnu liniju, da prikaže fenomen raspršivanja svetlosti u vazduhu.

Najpoznatije slike umjetnika: "Mona Lisa", "Dama s hermelinom", "Jovan Krstitelj".

Nauka i inženjerstvo

Kao dizajner, Leonardo da Vinci je bio ispred svog vremena po mnogo čemu. Stvorio je mnoge projekte koji su postali prototip izuzetnih dostignuća u narednim vekovima. Za života majstora, samo je jedan izum inženjera dobio priznanje - brava kotača za pištolj.

Leonarda su posebno zanimali problemi leta. Detaljno je proučavao mehanizam leta ptica različitih pasmina, bio je siguran da će izmisliti izvanrednu letjelicu. Prva ideja o avionu pripada njemu.

Ruka izvanrednog naučnika svog vremena takođe pripada šemi teleskopa (teleskopa). Leonardo da Vinči je takođe zaslužan za izume kao što su padobran, katapult, robot, reflektor, bicikl, pa čak i tenk.

Medicina i anatomija

Ovu talentovanu osobu zanimala je i struktura ljudskog tijela. Leonardo je tokom svog života napravio hiljadu beleški i crteža o anatomiji, ali nikada nije uspeo da ih objavi. Majstor je napravio obdukciju životinja i ljudi, detaljno opisao strukturu tijela. Stručnjaci kažu da su ove Leonardove beleške toliko jedinstvene da su tri stotine godina ispred svog vremena.

Genija su zanimale i druge oblasti života i stvaralaštva: muzika, književnost, arhitektura, filozofija, prirodne nauke. Svoja razmišljanja o ovim područjima detaljno je iznio u svom dnevniku. Još uvijek se dešifruje svojevrsna Leonardova enciklopedija.

Na kraju svog života Leonardo da Vinči se preselio u Francusku, gde je služio kao dvorski slikar, mehaničar i arhitekta. 1519. umire od bolesti. Tajanstvena ličnost renesansnog genija i danas uzbuđuje umove istraživača. Srećom, Leonardo je imao učenike koji su postali nasljednici njegovih ideja i otkrića.

Ako vam je ova poruka bila korisna, bilo bi mi drago da vas vidim

Leonardo da Vinci (1452-1519), italijanski slikar, vajar, arhitekta, naučnik i inženjer. Rođen u porodici bogatog notara na imanju u blizini grada Vinči, u blizini Firence. Osnivač umjetničke kulture visoke renesanse, Leonardo se razvijao kao majstor, studirajući kod Andrea del Verrocchia u Firenci. Metode rada u radionici Verrocchio, gdje je umjetnička praksa učenika spojena sa tehničkim eksperimentima, kao i prijateljstvo sa astronomom Toscanellijem, doprinijele su nastanku naučnih interesovanja mladog da Vinčija.

U svojim ranim radovima (glava anđela u krštenju od Verrocchia, nakon 1470., Blagovijesti, oko 1474., oba u Uffizi; tzv. Benois Madona, oko 1478., Državni Ermitaž, Sankt Peterburg) umjetnik , razvijajući tradiciju umjetnosti rane renesanse, naglašavao je glatki volumen oblika mekim chiaroscurom, ponekad oživljenim licima s jedva primjetnim osmijehom, postižući uz pomoć prenošenje suptilnih stanja duha. Na slici „Obožavanje magova“ (oko 1482., nedovršeno), razvijajući inovativne metode crtanja, umjetnik pretvara religioznu sliku u ogledalo različitih ljudskih emocija.

Bilježeći rezultate nebrojenih zapažanja u skicama, skicama i terenskim studijama izvedenim u raznim tehnikama (italijanske i srebrne olovke, sanguine, pero itd.), postigao je, ponekad pribjegavajući gotovo karikaturalnoj groteski, oštrinu u prenošenju izraza lica, i fizičke osobine i pokrete ljudsko tijelo mladića i djevojaka dovela je u savršeni sklad sa duhovnom atmosferom kompozicije. Godine 1481. ili 1482. Leonardo je stupio u službu vladara Milana, Lodovica Moroa, kao vojni inženjer, hidraulični inženjer i organizator dvorskih praznika. Više od 10 godina radio je na konjičkom spomeniku Frančeska Sforce, oca Lodovica Moroa (glineni model spomenika u prirodnoj veličini uništen je kada su Milano zauzeli Francuzi 1500. godine).

Tokom milanskog perioda, Leonardo da Vinči je stvorio „Madonu u stenama“ (1483-1494, Luvr, Pariz; druga verzija je oko 1495-1508, Nacionalna galerija, London), gde su likovi predstavljeni okruženi bizarnim stjenoviti krajolik, a najfiniji chiaroscuro igra ulogu duhovnog početka, naglašavajući toplinu međuljudskih odnosa. U blagovaonici samostana Santa Maria delle Grazie završio je zidnu sliku „Posljednja večera“ (1495-1497; zbog posebnosti tehnike koju je Leonardo koristio pri radu na fresci - ulje s temperom - sačuvana je godine). teško oštećena forma, restaurirana u XX veku), predstavlja jedan od vrhunaca evropskog slikarstva; njen visoki etički i duhovni sadržaj izražen je u matematičkoj pravilnosti kompozicije, koja logično nastavlja stvarni arhitektonski prostor, u jasnom, strogo razrađenom sistemu gesta i izraza lica likova, u skladnoj ravnoteži oblika.

Baveći se arhitekturom, Leonardo da Vinči je razvio različite verzije „idealnog“ grada i projekte hrama sa centralnom kupolom, koji su imali veliki uticaj na savremenu arhitekturu Italije. Nakon pada Milana, život velikog umetnika protekao je u neprestanim pokretima (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Firenca; 1500 - Mantova i Venecija; 1506, 1507-1513 - Milano; 1513-1516 - Rim17; -1519 - Francuska).

U svojoj rodnoj Firenci radio je na slici Dvorane Velikog vijeća u Palazzo Vecchio “Bitka kod Angijarija” (1503-1506, nedovršena, poznata po kopijama sa kartona), koja stoji na početku evropskog bojnog žanra modernim vremenima. Na portretu "Mona Lize" ili "La Gioconda" (oko 1503-1505, Luvr, Pariz) oličava uzvišeni ideal večne ženstvenosti i ljudskog šarma; važan element kompozicije bio je kosmički ogroman pejzaž, koji se topio u hladnoj plavoj izmaglici.

Kasni radovi Leonarda da Vinčija uključuju projekte za spomenik maršalu Trivulziju (1508-1512), oltarnu sliku „Sveta Ana i Marija s djetetom Hristom“ (oko 1507-1510, Luvr, Pariz), čime je završena potraga za majstorom u polju svjetlozračne perspektive i skladnih piramidalnih konstrukcijskih kompozicija, te „Jovan Krstitelj“ (oko 1513-1517, Louvre), gdje pomalo zašećerena dvosmislenost slike ukazuje na porast kriznih trenutaka u umjetnikovom stvaralaštvu. U nizu crteža koji prikazuju univerzalnu katastrofu (tzv. ciklus s “Potopom”, italijanska olovka, pero, oko 1514-1516, Kraljevska biblioteka, Windsor), razmišljanja o beznačajnosti čovjeka pred moći elementi su kombinovani sa racionalističkim idejama o cikličnoj prirodi prirodnih procesa.

Najvažniji izvor za proučavanje gledišta Leonarda da Vinčija su njegove sveske i rukopisi (oko sedam hiljada listova), odlomci iz kojih su uključeni u „Traktat o slikarstvu“, koji je nakon smrti majstora sastavio njegov učenik Frančesko Melzi i koji je imao ogroman uticaj na evropsku teorijsku misao i umetničku praksu. U sporu između umjetnosti, umjetnik je prvo mjesto dao slikarstvu, shvaćajući ga kao univerzalni jezik koji može utjeloviti sve raznolike manifestacije racionalnog principa u prirodi. Pojavu Leonarda bismo mi percipirali jednostrano, ne uzimajući u obzir činjenicu da se pokazalo da je njegova umjetnička aktivnost neraskidivo povezana sa znanstvenom djelatnošću. U suštini, italijanski slikar, vajar i arhitekta jedini je primer velikog umetnika kome umetnost nije bila glavni životni posao.

Slike Leonarda da Vincija, čija je atribucija dvosmislena, kao i kopije izgubljenih slika velikog slikara, koje su izradili umjetnici njegove radionice

Spasitelj svijeta, oko 1500., privatna kolekcija (ranije se vjerovalo da je djelo Francesca Melzija ili Marca d'Oggiona)

Ako je Leonardo u mladosti primarnu pažnju posvećivao slikarstvu, onda se s vremenom taj omjer promijenio u korist nauke. Teško je pronaći takva područja znanja i tehnologije koja ne bi bila obogaćena njegovim velikim otkrićima i hrabrim idejama. Ništa ne daje tako živopisnu ideju o izuzetnoj svestranosti genija Leonarda da Vinčija kao hiljade stranica njegovih rukopisa. Bilješke sadržane u njima, u kombinaciji s bezbrojnim crtežima koji daju mislima genija renesanse plastičnu materijalizaciju, pokrivaju cijelo biće, sva područja znanja, kao da su najjasniji dokaz otkrića svijeta koji Renesansa je sa sobom donela. U ovim rezultatima njegovog neumornog duhovnog rada jasno se osjeća raznolikost samog života u čijem poznavanju se umjetnički i racionalni principi pojavljuju kod Leonarda u neraskidivom jedinstvu.

Krštenje Hristovo, zajednički rad sa Andreom Verokijom, oko 1475, Galerija Ufici, Firenca, Italija (Anđeo naslikao Leonardo)

Bogorodica s djetetom s narom (Dreyfus Madonna), atribucija Lorenca di Credi (?), 1470-1480, Nacionalna galerija, Washington

Zagrljaj svetih nevinih (zagrljaj Hrista i svetog Jovana), kopija izgubljene slike Marka d'Ođona, 1500, Kraljevska zbirka

Čudo svetog Donata od Arezze, s Lorenzom di Credijem, 1474-1486, Muzej umjetnosti, Worcester, SAD

Portret mlade neveste u venčanici (Lepa princeza), crtež, radionica, 1490-te, privatna kolekcija

(pripisivanje Carlu Pedrettiju), 1505.
Muzej starog naroda Lucania,
Vallio Basilicata, Italija

Prema Martinu Kempu, profesoru emeritusu istorije umetnosti na Oksfordu, obojeni pergamentni crtež-portret mlade neveste („Lepe princeze“) prikazuje Bjanku Sforcu, ćerku vojvode od Milana. Povodom vjenčanja milanskog komandanta Galeazza Sanseverina i Bianchi Sforza, izdat je štampani folio, izrađen u jednom primjerku posebno za ovo vjenčanje (pohranjen u Poljskoj nacionalnoj biblioteci). Odgovarajuća stranica crteža je naknadno uklonjena iz folije i sada se nalazi u privatnoj kolekciji.

Kao naučnik i inženjer, veliki Italijan je obogatio gotovo sve oblasti nauke tog vremena. Leonardo da Vinci, istaknuti predstavnik nove prirodne nauke zasnovane na eksperimentu, posebnu je pažnju posvetio mehanici, videći u njoj glavni ključ tajni svemira; njegova briljantna konstruktivna nagađanja bila su daleko ispred njegove savremene ere (projekti valjaonica, mašina, podmornica, aviona).

Zapažanja velikog Italijana o utjecaju prozirnih i prozirnih medija na bojenje predmeta dovela su do uspostavljanja naučno utemeljenih principa zračne perspektive u umjetnosti visoke renesanse. Proučavajući strukturu oka, napravio je tačna nagađanja o prirodi binokularnog vida. U anatomskim crtežima postavio je temelje moderne naučne ilustracije, a studirao je i botaniku i biologiju.

I kao kontrast ovoj stvaralačkoj aktivnosti punoj najveće napetosti - Leonardov život, njegova beskrajna lutanja, povezana s nemogućnošću pronalaženja povoljnih uslova za rad u Italiji u to vrijeme. Stoga, kada mu je francuski kralj Franjo I ponudio mjesto dvorskog slikara, Leonardo da Vinci je prihvatio poziv i stigao u Francusku 1517. godine.

U Francuskoj je u tom periodu, koji je posebno aktivno bio uključen u kulturu talijanske renesanse, veliki predstavnik renesanse na dvoru bio okružen univerzalnim poštovanjem, koje je, međutim, bilo više vanjskog karaktera. Umjetnikove snage su bile na izmaku, a dvije godine kasnije, 2. maja 1519., umire u zamku Cloux (blizu Amboisea, Touraine) u Francuskoj. Neumorni eksperimentalni naučnik i briljantan umjetnik, Leonardo da Vinci postao je univerzalno priznati simbol renesanse.

Bilješka.
1. Sličica prelaska slike na stranicu skripte slike.
2. Naziv slike na stranici sa slikom maksimalne veličine u skalabilnom obliku i opisom.