Slike poznatih umjetnika. Slikarstvo: remek-djela umjetnosti, poznata u cijelom svijetu

„Svaki portret naslikan osećanjem je, u suštini, portret umetnika, a ne osobe koja mu je pozirala.” Oscar Wilde

Šta je potrebno za biti umjetnik? Prosta imitacija djela ne može se smatrati umjetnošću. Umetnost je nešto što dolazi iznutra. Autorova ideja, strast, potraga, želje i tuge, koji su oličeni na platnu umjetnika. Kroz istoriju čovečanstva naslikane su stotine hiljada, a možda i milioni slika. Neki od njih su zaista remek-djela, poznata u cijelom svijetu, znaju ih i ljudi koji nemaju veze s umjetnošću. Može li se među takvim slikama identificirati 25 najistaknutijih? Zadatak je veoma težak, ali pokušali smo...

✰ ✰ ✰

25

"Postojanost sjećanja", Salvador Dali

Zahvaljujući ovoj slici, Dali je postao poznat u prilično mladoj dobi, imao je 28 godina. Slika ima još nekoliko imena - “ Mekani sat", "Tvrdoća memorije". Ovo remek-djelo privuklo je pažnju mnogih umjetničkih kritičara. Uglavnom, zanimala ih je interpretacija slike. Kaže se da je ideja iza Dalijeve slike povezana sa Ajnštajnovom teorijom relativnosti.

✰ ✰ ✰

24

"Ples", Henri Matisse

Henri Matisse nije uvijek bio umjetnik. Svoju ljubav prema slikarstvu otkrio je nakon što je diplomirao pravo u Parizu. Toliko je revnosno studirao umjetnost da je postao jedan od njih najveći umetnici u svijetu. Ova slika ima vrlo malo negativnih kritika od strane likovnih kritičara. Odražava kombinaciju paganskih rituala, plesa i muzike. Ljudi plešu u transu. Tri boje - zelena, plava i crvena, simboliziraju Zemlju, Nebo i Čovječanstvo.

✰ ✰ ✰

23

"Poljubac", Gustav Klimt

Gustav Klimt je često bio kritiziran zbog golotinje na svojim slikama. "Poljubac" je zapažen od strane kritičara jer je spojio sve oblike umjetnosti. Slika bi mogla biti prikaz samog umjetnika i njegove ljubavnice Emilije. Klimt je ovu sliku naslikao pod uticajem vizantijskih mozaika. Bizantinci su koristili zlato u svojim slikama. Na isti način, Gustav Klimt je pomiješao zlato u svoje boje da bi stvorio svoje sopstveni stil slikarstvo.

✰ ✰ ✰

22

"Uspavani Ciganin", Henri Rousseau

Niko osim samog Rousseaua nije mogao bolje opisati ovu sliku. Evo njegovog opisa - „ciganka nomadska koja pjeva svoje pjesme uz pratnju mandoline, spava na zemlji od umora, u blizini leži njen vrč vode za piće. Lav je u prolazu prišao da je nanjuši, ali je nije dirao. Sve je okupano mjesečinom, vrlo poetična atmosfera.” Važno je napomenuti da je Henri Rousseau samouk.

✰ ✰ ✰

21

"Posljednji sud", Hieronymus Bosch

Bez nepotrebne reči- slika je jednostavno veličanstvena. Ovaj triptih je najveća sačuvana Boschova slika. Lijevo krilo prikazuje priču o Adamu i Evi. Centralni dio je " sudnji dan„sa Isusove strane – ko treba da ide u raj, a ko u pakao. Zemlja koju vidimo ovdje gori. Desno krilo prikazuje odvratnu sliku pakla.

✰ ✰ ✰

20

Svi znaju iz Narcisa grčka mitologija- čovjek koji je bio opsjednut svojim izgledom. Dali je napisao vlastitu interpretaciju Narcisa.

Priča je ovakva. Prelijepi mladić Narcis lako je slomio srca mnogih djevojaka. Bogovi su se umiješali i, da bi ga kaznili, pokazali mu svoj odraz u vodi. Narcis se zaljubio u sebe i na kraju umro jer nikada nije mogao da zagrli sebe. Tada su bogovi požalili što su mu to učinili i odlučili da ga ovjekovječe u obliku cvijeta narcisa.

Na lijevoj strani slike je Narcis koji gleda u svoj odraz. Nakon čega se zaljubio u sebe. Desni panel prikazuje događaje koji su se odvijali nakon toga, uključujući i nastali cvijet, narcis.

✰ ✰ ✰

19

Radnja filma zasnovana je na biblijskom masakru bebe u Betlehemu. Nakon što su mudraci saznali za Hristovo rođenje, kralj Irod je naredio da se u Vitlejemu pobiju sva mala muška deca i bebe. Na slici je masakr na vrhuncu, posljednja djeca, koja su oduzeta majkama, čekaju svoju nemilosrdnu smrt. Vidljivi su i leševi djece, za kojima je sve već iza njih.

Zahvaljujući korištenju bogatih raspon boja, Rubensova slika je postala svjetski poznato remek djelo.

✰ ✰ ✰

18

Pollockov rad se veoma razlikuje od drugih umjetnika. Položio je svoje platno na tlo i kretao se okolo i oko platna, kapajući boju odozgo na platno koristeći štapiće, četke i špriceve. Zahvaljujući ovoj jedinstvenoj tehnici, u umjetničkim krugovima dobio je nadimak “Sprinkler Jack”. Neko vrijeme ova slika je nosila titulu najskuplje slike na svijetu.

✰ ✰ ✰

17

Poznat i kao "Ples u Le Moulin de la Galette". Ova slika se smatra jednom od Renoirovih najradosnijih slika. Ideja koja stoji iza filma je da se publici pokaže zabavna strana Pariski život. Nakon detaljnijeg pregleda slike, možete vidjeti da je Renoir postavio nekoliko svojih prijatelja na platno. Budući da se slika čini malo zamućenom, u početku su je kritikovali Renoirovi suvremenici.

✰ ✰ ✰

16

Radnja je preuzeta iz Biblije. Na slici " Poslednja večera„oslikava Hristovu poslednju večeru pre njegovog hapšenja. Upravo je razgovarao sa svojim apostolima i rekao im da će ga jedan od njih izdati. Svi apostoli su tužni i govore mu da to, naravno, nisu oni. Upravo je taj trenutak Da Vinci lijepo prikazao svojim živopisnim prikazom. Velikom Leonardu trebalo je četiri godine da dovrši ovu sliku.

✰ ✰ ✰

15

Moneovi "Lopoči" mogu se naći svuda. Vjerovatno ste ih vidjeli na tapetama, posterima i naslovnicama časopisa o umjetnosti. Činjenica je da je Monet bio opsjednut ljiljanima. Prije nego što ih je počeo slikati, uzgojio je nebrojeno mnogo ovog cvijeća. Monet je izgradio most Japanski stil u svojoj bašti iznad jezerca s ljiljanima. Bio je toliko zadovoljan onim što je postigao da je u jednoj godini sedamnaest puta nacrtao ovaj zaplet.

✰ ✰ ✰

14

Postoji nešto zlokobno i tajanstveno u ovoj slici; oko nje je aura straha. Samo takav majstor kao što je Munch mogao je da prikaže strah na papiru. Munch je napravio četiri verzije Krika u ulju i pastelu. Prema zapisima u Munchovom dnevniku, sasvim je jasno da je i sam vjerovao u smrt i duhove. Na slici „Vrisak” sebe je prikazao u trenutku kada je jednog dana, šetajući sa prijateljima, osetio strah i uzbuđenje koje je želeo da naslika.

✰ ✰ ✰

13

Slika, koja se obično spominje kao simbol majčinstva, nije trebalo da to postane. Priča se da se Whistlerov model, koji je trebao sjediti za sliku, nije pojavio, te je umjesto toga odlučio da slika svoju majku. Možemo reći da je ovdje prikazan tužan život umjetnikove majke. Ovo raspoloženje je zbog tamnih boja koje se koriste na ovoj slici.

✰ ✰ ✰

12

Picasso je upoznao Doru Maar u Parizu. Kažu da je bila intelektualno bliža Pikasu od svih njegovih prethodnih ljubavnica. Koristeći kubizam, Picasso je uspio prenijeti pokret u svom radu. Čini se da se Maarovo lice okreće udesno, prema Pikasovom licu. Umjetnik je ženino prisustvo učinio gotovo stvarnim. Možda je želio da se osjeća kao da je ona uvijek tu.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh je napisao Zvjezdanu noć dok je bio na liječenju, gdje mu je bilo dozvoljeno da slika samo dok mu se stanje popravljalo. Ranije iste godine odsjekao mu je lijevu ušnu resicu. Mnogi su umjetnika smatrali ludim. Iz cijele zbirke Van Goghovih djela" Starlight Night“ Svoju najveću slavu stekao je možda zbog neobičnog sfernog svjetla oko zvijezda.

✰ ✰ ✰

10

Na ovoj slici Manet je rekreirao Ticijanovu Veneru od Urbina. Umjetnik je imao lošu reputaciju zbog prikazivanja prostitutki. Iako su tadašnja gospoda prilično često posjećivala kurtizane, nisu mislili da će im neko pasti na pamet da ih slika. Tada je bilo poželjno da umjetnici slikaju slike na istorijske, mitske ili biblijske teme. Međutim, Manet je, protiveći se kritikama, publici pokazao svog savremenika.

✰ ✰ ✰

9

Ova slika - istorijsko slikarstvo, koji prikazuje Napoleonovo osvajanje Španije.

Dobivši narudžbu za slike koje prikazuju borbu naroda Španije protiv Napoleona, umjetnik nije slikao herojska i patetična platna. Izabrao je trenutak kada su francuski vojnici pucali na španske pobunjenike. Svaki od Španaca ovaj trenutak doživljava na svoj način, neki su se već pomirili, ali za druge je glavna bitka tek stigla. Rat, krv i smrt, to je ono što je Goya zapravo prikazao.

✰ ✰ ✰

8

Vjeruje se da je prikazana djevojka najstarija ćerka Vermeer, Marija. Njegove karakteristike su prisutne u mnogim njegovim radovima, ali ih je teško uporediti. Knjigu sa istim naslovom napisala je Tracy Chevalier. Ali Trejsi ima potpuno drugačiju verziju onoga ko je prikazan na ovoj slici. Tvrdi da je ovu temu preuzela jer ima vrlo malo podataka o Vermeeru i njegovim slikama, a upravo ova slika odiše misterioznom atmosferom. Kasnije je snimljen film prema njenom romanu.

✰ ✰ ✰

7

Tačan naziv slike je “Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga” je bila civilna milicija koja je bila pozvana da brani grad. Pored milicija, Rembrandt je dodao nekoliko ekstra ljudi. S obzirom da je dok je slikao ovu sliku kupio skupu kuću, možda je tačno da je za Noćnu stražu dobio ogroman honorar.

✰ ✰ ✰

6

Iako slika sadrži sliku samog Velázqueza, to nije autoportret. Glavni lik platna je Infanta Margarita, ćerka kralja Filipa IV. Ovo prikazuje trenutak kada je Velaskez, radeći na portretu kralja i kraljice, primoran da stane i pogleda infantu Margaritu, koja je upravo ušla u sobu sa svojom pratnjom. Slika izgleda gotovo živo, izaziva radoznalost u publici.

✰ ✰ ✰

5

Ovo je jedina Bruegelova slika koja je naslikana uljem, a ne temperom. Još uvijek postoje sumnje u autentičnost slike, uglavnom iz dva razloga. Prvo, nije slikao uljem, a drugo, najnovije istraživanje pokazao da se ispod sloja slike nalazi shematski crtež lošeg kvaliteta koji ne pripada Bruegelu.

Slika prikazuje priču o Ikaru i trenutak njegovog pada. Prema mitu, Ikarovo perje je bilo pričvršćeno voskom, a pošto je Ikar izašao veoma blizu sunca, vosak se otopio i on je pao u vodu. Ovaj pejzaž je najviše inspirisao W. Hugha Audena da napiše poznata pesma na istu temu.

✰ ✰ ✰

4

« Atinska škola“, možda i najviše poznata freska Italijanski renesansni umjetnik, Raphael.

Na ovoj fresci u Atinskoj školi, svi veliki matematičari, filozofi i naučnici su se okupili pod jednim krovom, dijeleći svoje teorije i učeći jedni od drugih. Svi junaci su živjeli u različito vrijeme, ali Raphael ih je sve smjestio u jednu sobu. Neke od figura su Aristotel, Platon, Pitagora i Ptolomej. Pažljiviji pogled otkriva da ova slika sadrži i autoportret samog Raphaela. Svaki umjetnik želi da ostavi svoj trag, jedina razlika je u formi. Iako je možda sebe smatrao jednom od ovih velikih ličnosti?

✰ ✰ ✰

3

Mikelanđelo sebe nikada nije smatrao umetnikom, on je o sebi uvek mislio više kao o vajaru. Ali, uspeo je da stvori neverovatnu, izuzetnu fresku od koje se ceo svet divi. Ovo remek-djelo je na plafonu Sikstinska kapela u Vatikanu. Michelangelo je dobio zadatak da naslika nekoliko biblijskih priča, od kojih je jedna bila stvaranje Adama. Na ovoj slici se jasno vidi vajar u Michelangelu. Adamovo ljudsko telo je prikazano sa neverovatnom preciznošću upotrebom svijetle boje i precizan oblik mišića. Dakle, možemo se složiti sa autorom, on je ipak više vajar.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Liza", Leonardo da Vinci

Iako je slika koja se najviše proučava, Mona Liza i dalje ostaje najmisterioznija. Leonardo je rekao da nikada nije prestao da radi na tome. Tek je njegovom smrću, kako kažu, završen rad na platnu. "Mona Liza" je prvi italijanski portret na kojem je manekenka prikazana od struka naviše. Čini se da Mona Lizina koža sjaji zbog upotrebe nekoliko slojeva prozirnih ulja. Biti naučnici Leonardo da Vinci je iskoristio sve svoje znanje kako bi sliku Mona Lize učinio realističnim. Što se tiče toga ko je tačno prikazan na slici, i dalje ostaje misterija.

✰ ✰ ✰

1

Slika prikazuje Veneru, boginju ljubavi, kako lebdi na školjki na vjetru, koju duva Zefir, bog zapadnog vjetra. Na obali je dočeka Ora, boginja godišnjih doba, koja je spremna da obuče novorođeno božanstvo. Modelom za Veneru smatra se Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simoneta Kataneo umrla je u 22. godini, a Botičeli je želeo da bude sahranjen pored nje. Povezala ga je sa njom neuzvraćena ljubav. Ova slika je najviše izvrstan komad umjetnost ikada stvorena.

✰ ✰ ✰

Zaključak

Ovo je bio članak TOP 25 najviše poznate slike u svijetu. Hvala vam na pažnji!

Imena i djela ovih umjetnika bit će poznata vekovima.

10 Leonardo da Vinci (1492. - 1619.)

Leonardo di Ser Piero da Vinci ušao je u istoriju kao izvanredan arhitekta, pronalazač, istraživač, filozof, matematičar, pisac, muzičar i, naravno, umetnik. Njegova remek djela “Mona Liza” i “Posljednja večera” poznata su širom svijeta. Zapažena su i njegova dostignuća u drugim naukama - u geologiji, astronomiji i anatomiji.

9 Raphael Santi (1483. – 1520.)

Italijan Raphael Santi, predstavnik renesanse (kraj XV - početak XVI veka), bio je jedan od najveći slikari i arhitekte. Jedan od njegovih poznata dela– „Atinska škola“ se sada nalazi u Vatikanu, u Apostolskoj palati. Rafaelovo ime stoji uz imena velikih umjetnika tog doba, kao što su Leonardo da Vinci i Michelangelo.

8 Diego Velazquez (1599. – 1660.)

Diego de Silva y Velazquez je poznat po svojim portretima. španski slikar postao popularan zahvaljujući veliki broj djela koja prikazuju kraljevsku porodicu, istorijskih događaja i poznate evropske ličnosti, koja zaslužuje da se smatra jednim od simbola zlatnog doba slikarstva. Velaskez je radio na svojim slikama na dvoru kralja Filipa IV, najviše slikajući čuvena slika"Las Meninas", koji prikazuje njegovu porodicu.

7 Pablo Picasso (1881 – 1973)

Pikaso, sunarodnik Diega Velakeza, dao je neprocenjiv doprinos likovnoj umetnosti dvadesetog veka. Postavio je temelje za potpuno novi smjer u slikarstvu - kubizam. Njegovo slikarstvo i skulptura donelo mu je titulu najboljeg i „najskupljeg” umetnika prošlog veka. Broj njegovih djela se ne može prebrojati - mjeri se desetinama hiljada.

6 Vincent Van Gogh (1853. – 1890.)

Zauzeo šesto mjesto na rang listi poznati slikar Vincent Willem Van Gogh iz Holandije. Nažalost, svoju slavu kao jedan od najistaknutijih postimpresionista stekao je nakon svoje smrti. Njegovi radovi su jedinstveni, prepoznatljiv stil. Van Goghove slike: pejzaži, portreti i autoportreti su nevjerovatno visoko cijenjeni. Tokom svog života, Vincent Van Gogn je napisao više od 2.100 djela, među kojima se posebno ističe njegova serija djela “Suncokreti”.

5 Michelangelo (1475. – 1564.)

Italijan Michelangelo Buonarroti postao je briljantno poznat po svojim djelima u skulpturi, slikarstvu i arhitekturi. On je takođe poznati filozof i pesnik koji je dao svoj doprinos ogroman uticaj za celokupnu kulturu čovečanstva. Mikelanđelove kreacije - skulpture Pieta i David - među najpoznatijima su na svetu. No, nesumnjivo su njegove freske na stropu Sikstinske kapele postale poznatije. Mikelanđelo je dizajnirao i kupolu bazilike Svetog Petra, ostavivši trag u arhitekturi.

4 Masaccio (1401. – 1428.)

Svoj doprinos je dao i izuzetni misteriozni umjetnik Masaccio, o čijoj biografiji znamo vrlo malo neprocjenjiv doprinos u likovnu umjetnost, inspirirajući mnoge umjetnike. Život ovog umjetnika završio se vrlo brzo, ali čak i u tom periodu Masaccio je ostavio velikana kulturno nasljeđe. Njegova freska Trojstva u Italiji, u crkvi Santa Maria Novella u Firenci, jedna je od četiri sačuvane freske koje su postale svjetski poznate. Postoji mišljenje da ostala njegova Masacciova djela nisu mogla preživjeti netaknuta i bila su uništena.

3 Peter Paul Rubens (1577. – 1640.)

“Bronza” u našoj ocjeni s pravom pripada Peteru Paulu Rubensu, umjetniku iz južne Nizozemske koji je djelovao u doba baroka i postao poznat po svom posebnom stilu. Rubens je sjajno prenosio boje na platnu, njegove slike fascinirale su svojom živošću. Svako je, gledajući njegove slike, mogao pronaći nešto svoje - u pejzažima, portretima. Rubens je takođe pisao istorijske slike, pričajući o mitovima ili vjerskim pričama. Brižljivo slikan tokom četiri godine, triptih „Silazak sa krsta” osvojio je pažnju celog sveta. Rubensov poseban stil slikanja učinio ga je poznatim širom svijeta.

2 Caravaggio (1571. -1610.)

Još jedan je osvojio drugo mjesto u rejtingu Italijanski umetnik, koji je radio u eri ranog baroka Michelangelo Merisi da Caravaggio, koji je utemeljio evropski realizam. Voleo je da slika na platnu obični ljudi sa ulice, pažljivo se koncentrirajući na važne detalje: igru ​​svjetla i sjene, boja i kontrasta. Prikazivao ih je u religioznim, svetim slikama. Kao što je i sam Karavađo spomenuo, bio je ponosan na svoje delo „Lutnjaš“, napisano na samom kraju 16. veka. Pominju se i njegove slike „Saulovo obraćenje“, „Evanđelist Matej“, „Bakh“ i druge.

1 Rembrandt (1606-1669)

Počasno prvo mjesto zauzima svjetski poznati holandski umjetnik Rembrandt Harmensz van Rijn. Umjetnik je volio eksperimentirati s chiaroscurom u svojim radovima. Njegova djela broje oko tri hiljade razne slike, crteži i bakropisi. IN ovog trenutka Rijksmuseum grada Amsterdama ima najviše poznato delo Rembrantova slika „Noćna straža“, završena sredinom sedamnaestog veka i gigantske veličine od četiri metra.

Stranica predstavlja najpoznatije slike ruskih umetnika 19. veka sa imenima i opisima

Raznoliko slikarstvo ruskih umetnika od početka 19. veka privlačilo je pažnju svojom originalnošću i svestranošću u ruskoj likovnoj umetnosti. Majstori slikarstva tog vremena nikada nisu prestajali da oduševljavaju svojim jedinstvenim pristupom temi i pobožnim odnosom prema osjećajima ljudi, prema rodna priroda. U 19. veku često su se slikale portretne kompozicije sa neverovatnom kombinacijom emotivne slike i epski mirnog motiva.

Slike ruskih umjetnika su veličanstvene u vještini i zaista lijepe u percepciji, zadivljujuće precizno odražavajući dah svog vremena, jedinstven karakter ljudi i njihovu želju za ljepotom.

Platna ruskih slikara koji su najpopularniji: Aleksandar Ivanov - svetao predstavnik slikovitog biblijskog smjera, koji nam u bojama priča o epizodama iz života Isusa Krista.

Karl Bryullov - slikar popularan u svoje vrijeme, njegova režija istorijsko slikarstvo, portretne teme, romantična djela.

Marinski slikar Ivan Aivazovski, njegove slike savršeno i reklo bi se jednostavno nenadmašno odražavaju ljepotu mora s prozirnim valovima valova, morskim zalascima sunca i jedrilicama.

Djela slavnog Ilje Repina, koji je stvorio žanrovska i monumentalna djela koja odražavaju život naroda, ističu se svojom prepoznatljivom svestranošću.

Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik naglašavao epizode u bojama životni put Rusi ljudi.

Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer jedinstven u svom stilu slikar Bajke i epovi Viktora Vasnjecova uvijek su bogate i svijetle, romantične slike, čiji smo junaci svi mi poznati heroji narodne priče.

Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, slikarski majstor bajki i epova, Viktor Vasnetsov, jedinstven u svom stilu - to su uvijek bogata i svijetla, romantična platna, čiji su junaci heroji narodnih priča koje su nam svima poznate. Slike umjetnika Vasilija Surikova su vrlo slikovite i obimne, opis ruske istorije je njegov pravac, u kojem je umjetnik slikama naglasio epizode životnog puta ruskog naroda.

U ruskom slikarstvu 19. stoljeća takav trend kao kritički realizam, naglašavajući podsmijeh, satiru i humor u zapletima. Naravno, ovo je bio novi trend, nije si ga svaki umjetnik mogao priuštiti. Takvi umjetnici kao što su Pavel Fedotov i Vasily Perov odlučili su se u ovom smjeru

Umjetnici pejzaža tog vremena također su zauzeli svoju nišu, među njima Isak Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindži, Vasilij Polenov, mladi umjetnik Fjodor Vasiljev, slikoviti gospodar šume, šumskih proplanaka sa borovima i breza sa gljivama, Ivan Shishkin . Svi su šareno i romantično odražavali ljepotu ruske prirode, čija je raznolikost oblika i slika povezana s kolosalnim potencijalom okolnog svijeta.

Prema Levitanu, u svakoj noti ruske prirode postoji jedinstvena šarena paleta, otuda i ogromna sloboda za kreativnost. Možda je to misterija da se platna stvorena na ogromnim prostranstvima Rusije ističu određenom profinjenom ozbiljnošću, ali istovremeno privlače nenaglašenom ljepotom, s koje je teško odvratiti pogled. Ili Levitanova slika Maslačak, koja nije nimalo zamršena i prilično ne blještava, kao da podstiče gledaoca da razmišlja i vidi lepotu u jednostavnom.

Britanske novine The Times napravio rejting 200 najbolji umetnici koji su živeli od početka 20. veka do danas.

Kao rezultat toga, prema britanskim čitaocima, prvo mjesto uzeo veliki španski umetnik Pablo Picasso.

Drugo mjesto dat postimpresionistima Paul Cezanne, treći - osnivač austrijske secesije Gustav Klimt. Posljednju liniju zauzima moderno Japanski umetnik Hiroshi Sujimoto.

Uvršten u prvih deset Francuski umjetnici Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp I Američki umjetnik Jackson Pollock.
Prvih deset upotpunjuje legenda pop arta Andy Warhole, predstavnik apstraktne umjetnosti Willem de Kooning i poznati modernista Piet Mondrian.
Nemoguće je ne primijetiti precjenjivanje nekih umjetnika i ignoriranje drugih, ništa manje talentiranih. Urednici The Timesa, sumirajući rezultate ankete, zbunjeni su: „Šta Martin Kippenberger radi u prvih 20? Zašto je bolje ocijenjen od Rothka, Schielea i Kleea? Je li Munch (46. mjesto) gori od Fride Kahlo? Najvjerovatnije se to objašnjava željom žena da ljepšeg spola postave što više na rang listi.

Od ruskih umetnika pojavljuju na rang listi Bosiljak Kandinski(15.), tvorac "Crnog kvadrata" “ Kazimir Malevich(17.). Ukrajinsko-američki umjetnik Alexander dobio je 95. nagradu Archipenko. 135. - jedan od osnivača konstruktivizma Aleksandar Rodchenko. Na listi su bili i oni Marc Chagall-71. i Vladimir Tatlin- 145.

Evo 20 najboljih umetnika 20. veka, prema britanskim ljubiteljima umjetnosti

Dvadeset najboljih umjetnika XX i početak XXI veka

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Vasilij Kandinski

16. Constantin Brancusi

17. Kazimir Malevich

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Da, da je ovakva anketa provedena ovdje, lista bi bila potpuno drugačija. Kao i liste najboljih književnih djela- u svakoj zemlji značajno se razlikuju.
Ali za sada imamo samo ovu listu na kojoj ne poznajemo mnoge umjetnike.
Stoga - ovdje pripovijetka oko prvih dvadesetak umetnika.
A puna lista 200 najboljih umetnika 20. i ranog 21. veka- na kraju posta.
...................
1.Picasso Pablo- španski umetnik, grafičar

8. Andy Warhol(pravo ime - Andrew Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987) - američki umjetnik i producent, istaknuta ličnost u povijesti pop umjetnosti i savremena umetnost općenito. Osnivač ideologije “homo universale”.
Warhol je stvorio nekoliko slika koje su postale senzacija u svijetu umjetnosti. Godine 1960. kreirao je dizajn limenki Coca-Cole, što mu je donijelo slavu kao umjetnika s izvanrednom vizijom umjetnosti. A 1960-1962 pojavio se niz radova koji prikazuju konzerve Campbellove supe.


Warhol jedan od prvih koji je koristio sitotisak i sitotisak kao metodu za kreiranje slika.
Warhol je stvorio brojne slike na kojima je prikazivao idole modernog društva. Među zvijezdama koje je Andy slikao: ponovljena Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenjin i drugi. Ovi crteži u jarkim bojama su postali " poslovna kartica» Warhol. rekreirajući atmosferu Amerike 60-ih godina.


Prema mišljenju kritičara, ove slike odražavaju vulgarnost masovne potrošačke kulture i mentalitet zapadne civilizacije. Warhol se smatra jednim od predstavnika pop arta i konceptualne umjetnosti, kao što su Robert Rauschenberg, Jasper Johns i Roy Lichtenstein. Trenutno cijene njegovih slika dosežu desetine miliona dolara. Oko Vorholove figure okupila se čitava jedna subkultura.

Godine 2015. slika je prodata Upravi za muzeje Katara za 300 miliona dolara. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - engleski umjetnik- ekspresionista. Baconova slika je uvijek ekspresivna, to je neka vrsta vapaja koji prenosi tragediju postojanja. Glavna tema njegovog rada je ljudsko tijelo- iskrivljeno, izduženo, zatvoreno geometrijske figure. Nekoliko radova je uvršteno na listu najskupljih slika.

Dana 14. maja 2008. triptih Frensisa Bejkona iz 1976. Oznaka kanonskog 20. veka prodat je na Sotbiju za 86,3 miliona dolara. Prodala porodica Muy, vlasnici proizvodnje vina Château Pétrus, ruskom milijarderu Romanu Abramoviču. A slikar je dobio titulu najskupljeg poslijeratnog umjetnika i zauzeo treće mjesto u prvih deset dragi umetnici svijeta općenito, drugi nakon Picassa i Klimta. 180\122\96

13. Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - američki umjetnik. Predstavnik apstraktnog ekspresionizma, a zatim konceptualne umjetnosti i pop arta, u svojim je radovima gravitirao kolažu i readymade tehnikama, te koristio smeće.
Kao i drugi predstavnici pop arta, pokušao je izraziti svoju viziju svijeta u neobičnim, šokantnim oblicima. U tu svrhu korištena su platna, kolaži i instalacije.
Početkom 50-ih Rauschenberg je prošao kroz tri faze stvaranja slike:
« Bijela slika"- crni brojevi i neki simboli su prikazani na bijeloj pozadini.
“Crna slika” - komadići novina su zalijepljeni na platno, a cijela stvar je bila prekrivena crnim emajlom.
"Crvena slika" - apstraktne slike u crvenim tonovima, dijelom sa naljepnicama napravljenim od novina, noktiju, fotografijama itd.
Godine 1953. Rauschenberg je izbrisao crtež Willema de Kooninga i izložio ga pod naslovom "Izbrisani crtež De Kooninga", postavljajući pitanja o prirodi umjetnosti.

Od sredine 50-ih Rauschenberg stvara prostorne objekte koje naziva "kombinovane slike", na primjer:
“Odalisque” (satenski jastuk, punjena piletina, fotografije i reprodukcije)
“Krevet” - krevet poprskan farbom i postavljen uspravno...


Kasnih 50-ih savladao je tehniku ​​frottage (trljanje, koju je u umjetnost uveo Max Ernst) za prenošenje fotografija iz časopisa na papir. Rauschenberg ga je iskoristio za kreiranje grafičke serije od 34 ilustracije za Danteov Inferno u stilu pop arta. Godine 1962. ovladao je tehnikom sitotiska i njome stvorio niz velikih djela. Jedna od slika u ovoj seriji" Put do neba» ( Skyway, 1964). Na njemu su simboli pop kulture (na primjer, američki astronauti) rame uz rame sa slikama Rubensa.

Rauschenberg je dobitnik mnogih nagrada, uključujući: Velika nagrada na Venecijanskom bijenalu, Grammy, Nacionalna medalja SAD-a, Japanska Imperijalna nagrada i dr.
Šezdesetih i sedamdesetih Rauschenberg je bio uključen u oblast performansa, hepeninga i drugih pozorišnih događaja.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasilij Kandinski 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19. Frida Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27. Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorky
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksandar Arhipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 Class Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos i Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112. avgust Pošiljalac
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo i Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert i Džordž 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Aleksandar Rodčenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhard
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Dijego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205umjetnici

Citat poruke Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za historiju umjetnosti. | 33 remek-djela svjetskog slikarstva.

Ispod slika umetnika kojima pripadaju nalaze se linkovi do objava.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.
Postoje sigurno više od 33 svjetski poznate slike, a ima ih nekoliko stotina, a sve ne bi stalo u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg pregleda, odabrali nekoliko slika koje su najznačajnije za svjetsku kulturu i koje se često kopiraju u reklamama. Svaki rad prati zanimljiva činjenica, objašnjenje umetničko značenje ili istorija njegovog nastanka.

Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja izdaleka izgleda kao oblaci, ispostavilo se da su glave anđela nakon detaljnijeg pregleda. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.

Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravi naziv Rembrandtove slike je „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga“. Istoričari umetnosti koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da se figure ističu na tamnoj pozadini i nazvana je „Noćna straža“. Kasnije je otkriveno da sloj čađi čini sliku tamnom, ali radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom „Noćna straža“.

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tokom više od 500 godina istorije rada, freska je više puta uništavana: kroz sliku su prorezana vrata, a zatim blokirana, trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika korišćena je kao oružarnica, zatvor. , i bombardovan je. Čuvena freska restauriran najmanje pet puta, pri čemu je posljednja restauracija trajala 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetnine, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju kada je vidio topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko, kada pogleda Postojanost sećanja, neće zaboraviti.

Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Bruegelu, kvar koji je zadesio gradnju Vavilonska kula, nisu krivi što su iznenada nastali prema biblijska priča jezičke barijere i greške napravljene tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna konstrukcija izgleda prilično jaka, ali pobliže se vidi da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekat je veoma tužan.

Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915

Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi sliku na vreme, pa je delo morao da prekrije crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevič je na prazna platna naslikao nove "Crne kvadrate". Malevič je takođe naslikao „Crveni trg” (u dva primerka) i jedan „Beli trg”.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Slikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. vijeku.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.

Slika "Silovanje kćeri Leukipusa" smatra se oličenjem muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.

Paul Gauguin „Odakle dolazimo? Ko smo mi? Gdje idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.

Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, "starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i prepuštena svojim mislima", u njenim nogama "čudna Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi.”

Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Gole grudi žene koja predvodi narod simboliziraju posvećenost francuskog naroda tog vremena, koji sa “ golih grudi„Išli smo prema neprijatelju.

Claude Monet "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.

Naziv rada je “Impression, soleil levant” sa laka ruka novinar L. Leroy je postao ime umjetnički smjer"impresionizam". Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.

Jedna od najpoznatijih slika Holandski umjetnik Johannesa Vermeera često nazivaju nordijskom ili holandskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nema datum i ime prikazane djevojke nije poznato. Godine 2003 istoimeni roman Tracy Chevalier je snimljena Igrani film„Djevojka s bisernom minđušom“, u kojoj je historija nastanka slike hipotetički obnovljena u kontekstu biografije i porodicni zivot Vermeer.

Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Napravio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov “Trojstvo” 1425-1427

Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "preklopili" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.

Mihail Vrubel „Sjedeći demon” 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Radnja filma inspirisana je Ljermontovljevom poemom "Demon". Demon - slika moći ljudski duh, unutrašnja borba, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.

William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.

Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik Slike prikazuju Boga u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.

Folies Bergere je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile ljudi koji piju, jedu, pričaju i puše, stoji barmenka zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.

Tizian “Ljubav zemaljska i ljubav nebeska” 1515-1516
Čuva se u Galeriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do ovog vremena, slika je imala razna imena: “Ljepota, nakićena i neukrašena” (1613), “Tri vrste ljubavi” (1650), “Božanske i svjetovne žene” (1700) i, konačno, “Ljubav zemaljska i ljubav nebeska” (1792 i 1833).

Mihail Nesterov "Vizija mladeži Vartolomeju" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvi i najveći značajan posao iz serije posvećene Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladeži Bartolomeju” njegovo najbolje djelo. U starosti je umetnik voleo da ponavlja: „Neću ja da živim. “The Youth Bartholomew” će živjeti. Sada, ako trideset, pedeset godina nakon moje smrti on i dalje nešto kaže ljudima, to znači da je živ, a to znači da sam ja živ.”

Pieter Bruegel Stariji "Parbola o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.

Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepca”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja filma zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: „Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu“.

Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Baziran je na bajci „O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški“. U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". U to vrijeme, siročad su nazivani "budalama". „Aljonuška“, rekao je kasnije sam umetnik, „činilo se da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki, kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je zaokupila moju maštu. Bilo je toliko melanholije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima... Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje.”

Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine umjetnikovih slika, "Zvjezdana noć" je naslikana po sjećanju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, izmučen napadima ludila.

Karl Brjulov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.

Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. IN trenutno slika se nalazi u kolekciji Državni muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.

Prvobitni naziv slike bio je “Madona i dijete”. Moderno ime slika potiče od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika porodice umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorov stil.

Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača, čija je tema dugo prisutna u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

„Jutro unutra borova šuma"- slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada kao autor slike naznačen samo Šiškin.

Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika je zasnovana na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" zasnovana na radnji istoimena bajka A. S. Puškin. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala ulogu princeze Labud.

Giuseppe Arcimboldo “Portret cara Rudolfa II kao Vertumnusa” 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je komponovao portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda "Giocondu" direktoru galerije Uffizi. Sve to vrijeme, dok je istraga trajala, “Mona Liza” nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet kopiranja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pliva do obale u otvorenoj školjki, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike je Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje supruge Chloris puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere je dobro očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli naneo zaštitni sloj žumanca na sliku.

...
21. dio -
22. dio -
23. dio -