Poštovani korisnici! Drago nam je da Vam možemo dobrodošlicu na sajt elektronske naučne publikacije „Analitika kulturologije“.

Ova stranica je arhiva. Članci za plasman se ne prihvataju.

Elektronska naučna publikacija "Analitika kulturoloških studija" predstavlja konceptualne osnove studija kulture (teorija kulture, filozofija kulture, sociologija kulture, istorija kulture), njene metodologije, aksiologije i analitike. Ovo je nova riječ u kulturi naučnog i društveno-naučnog dijaloga.

Materijali objavljeni u elektronskoj naučnoj publikaciji "Analitika kulturologije" uzimaju se u obzir pri odbrani disertacija (kandidata i doktora) Visoke atestacijske komisije Ruske Federacije. Prilikom pisanja naučnih radova i disertacija, podnosilac prijave je dužan da navede linkove ka naučnim radovima objavljenim u elektronskim naučnim publikacijama.

O časopisu

Elektronska naučna publikacija "Analitika kulturoloških studija" je mrežna elektronska publikacija i izlazi od 2004. godine. Objavljuje naučne članke i kratke izvještaje koji odražavaju dostignuća u oblasti studija kulture i srodnih nauka.

Ova publikacija je namijenjena naučnicima, nastavnicima, diplomiranim studentima i studentima, zaposlenima u saveznim i regionalnim državnim organima i strukturama lokalne samouprave, svim kategorijama kulturnih menadžera.

Sve publikacije su recenzirane. Pristup časopisu je besplatan.

Časopis je recenziran, položio je ispit od strane vodećih stručnjaka Ruske akademije nauka i MGUKI, podaci o njemu se nalaze u onlajn bazama podataka.

U svojim aktivnostima, elektronska naučna publikacija „Analitika kulturologije“ oslanja se na potencijal i tradiciju Tambovskog državnog univerziteta. G.R. Deržavin.

Registrovano od strane Federalne službe za nadzor masovnih komunikacija, komunikacija i zaštite kulturnog naslijeđa Potvrda o registraciji javnog medija El broj FS 77-32051 od 22.05.2008.

Urbano planiranje i grad kao objekt posebnog proučavanja izazvali su interesovanje mnogih vodećih arhitekata. Manje značajnim smatra se doprinos Italije na polju praktičnog urbanističkog planiranja. Do početka XV veka. gradovi-komune centralne i sjeverne Italije već su bili davno uspostavljeni arhitektonski organizmi. Osim toga, republike i tiranije 15. i 16. vijeka. (isključujući one najveće – poput Firence, Milana, Venecije i, naravno, papskog Rima) nisu imali dovoljno sredstava za stvaranje novih velikih ansambala, tim više što se sva pažnja i dalje poklanjala izgradnji ili završetku katedrala, kao glavnog verski centar grada. Nekoliko integralnih urbanih objekata, kao što je centar Pienze, kombinuju nove trendove sa srednjovekovnom graditeljskom tradicijom.

Ipak, općeprihvaćeno gledište donekle potcjenjuje promjene koje su se dogodile u XV-XVI vijeku. u italijanskim gradovima. Uz pokušaje da se teorijski sagleda ono što je već praktično urađeno u oblasti urbanizma, mogu se uočiti i pokušaji da se postojeće teorijske urbanističke ideje ostvare u praksi. Tako je, na primjer, izgrađena nova četvrt u Ferrari sa redovnom mrežom ulica; pokušaj istovremenog stvaranja integralnog urbanog organizma učinjen je u gradovima Bari, Terra del Sole, Castro, ali i u nekim drugim.

Ako se u srednjem vijeku arhitektonski izgled grada formirao u procesu stvaralaštva i graditeljskih aktivnosti cjelokupnog stanovništva grada, onda je u renesansi urbana gradnja sve više odražavala težnje pojedinih kupaca i arhitekata.

Sa rastućim uticajem najbogatijih porodica, njihovi lični zahtevi i ukusi su sve više uticali na arhitektonski izgled grada u celini. Od velike važnosti u izgradnji palača, vila, crkava, grobnica, lođa bila je želja da se ili ovekoveči i veliča sebe, ili nadmetanje u bogatstvu i sjaju sa susjedima (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza itd.) i nepromenljiva želja da živi luksuzno. Uz to, kupci su iskazivali i određenu brigu za unapređenje grada, izdvajajući sredstva za rekonstrukciju njegovih cjelina, za izgradnju javnih objekata, fontana itd.

Značajan dio izgradnje palača i hramova pao je u godinama ekonomske krize povezane s gubitkom istočnih tržišta i odvijao se na račun već prikupljenog bogatstva koje se pojavilo u periodu opadanja zanatstva i trgovina neproduktivnim kapitalom. U izgradnju su bili uključeni najpoznatiji i najpoznatiji arhitekti, umjetnici, vajari, koji su dobili velika sredstva za realizaciju povjerenog im posla i mogli, zadovoljavajući lične zahtjeve kupaca, u većoj mjeri pokazati svoju kreativnu individualnost.

Zato su italijanski gradovi renesanse bogati originalnim, nesrodnim arhitektonskim cjelinama. Međutim, budući da su djela iz istog doba sa dobro utvrđenim estetskim pogledima, ovi ansambli su se zasnivali na općim principima kompozicije.

Novi zahtjevi za volumetrijsku i prostornu organizaciju grada i njegovih elemenata počivali su na smislenom, kritičkom sagledavanju srednjovjekovne tradicije, na proučavanju spomenika i kompozicija antike. Glavni kriteriji bili su jasnoća prostorne organizacije, logična kombinacija glavnog i sporednog, proporcionalno jedinstvo struktura i prostora koji ih okružuju, međusobna povezanost pojedinačnih prostora, a sve to u mjerilu srazmjernom čovjeku. Nova kultura renesanse isprva je blago, a potom sve aktivnije prodirala u urbanizam. Srednjovjekovni grad, koji je bio osnova renesansnih gradova, nije se mogao bitnije modificirati, stoga su na njegovoj teritoriji vršeni samo radovi na rekonstrukciji, izgrađene su zasebne javne i privatne zgrade, koje su ponekad zahtijevale neke planske radove; rast grada, koji je donekle usporen u 16. veku, obično je dolazio na račun širenja njegove teritorije.

Renesansa nije uvela očigledne promjene u planiranje gradova, ali je bitno promijenila njihov volumetrijski i prostorni izgled, rješavajući niz urbanističkih problema na nov način.

Fig.1. Ferrara. Šematski plan grada: 1 - Castle d'Este; 2 - Ariosto trg; 3 - kartuzijanski samostan; 4 - Crkva Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - Crkva San Giuliano; c - Crkva San Benedetto; 7 - Crkva San Francesco; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - katedrala

Fig.2. Verona. Šematski plan grada: 1 - Crkva San Zeno; 2 - Crkva San Bernardino; 3 - područje bolnica i tvrđave San Spirito; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - area delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Trg Santa Anastazije; 10 - katedrala; 11 - biskupski dvor; 12 - antički amfiteatar; 13 - palata Pompeja; 14 - Palazzo Bevilacqua

Jedan od prvih primjera novog rasporeda na prijelazu iz XV-XVI stoljeća. Ferrara može poslužiti (slika 1). Njegov sjeverni dio izgrađen je prema projektu Biagio Rossetti (pominje se 1465-1516). Glavni vodovi nove ulične mreže povezivali su ulazne kapije utvrđenja koje je sagradio. Raskrsnice ulica bile su isprekidane palačama (Palazzo dei Diamanti, itd.) i crkvama koje je podigao isti arhitekta ili pod njegovim neposrednim nadzorom. Srednjovjekovni centar sa zamkom d'Este okružen jarkom, Palazzo del Comune i drugim građevinama 12.-15. stoljeća, kao i susjedni trgovački i zanatski dio grada, ostali su netaknuti. Novi dio grada, izgrađen u pravcu d'Estea sa kućama određenog broja spratova, dobio je svjetovniji, aristokratski karakter, a njegove ravne široke ulice s renesansnim palačama i crkvama dale su Ferrari drugačiji izgled od srednjovjekovni grad. Nije ni čudo da je Burckhardt napisao da je Ferrara prvi moderni grad u Evropi.

Ali i bez planiranja novih prostora, graditelji renesanse sa najvećom umjetnošću koristili su sve elemente unapređenja i malih arhitektonskih oblika grada, od kanala do arkada, fontana i popločavanja ( Karakterističan primjer, koji datira iz 15. stoljeća, je bunar na katedralnom trgu u Pienzi; u 16. veku uloga fontane u ansamblima postaje sve komplikovanija (npr. fontane koje je postavio Vignola u Rimu, Viterbu i vilama koje se nalaze u njihovoj blizini ) - za opšte unapređenje i estetsko obogaćivanje arhitektonskog izgleda čak i malih gradova ili pojedinačnih celina. U brojnim gradovima, poput Milana, Rima, ulice su ispravljene i proširene.

Kanali su građeni ne samo za navodnjavanje polja, već i u gradovima (za odbranu, transport, vodosnabdijevanje, zaštitu od poplava, za proizvodnju - pranje vune itd.), gdje su činili dobro planirani sistem (Milano), često uključujući i brane. i brave, a povezane su sa gradskim odbrambenim strukturama (Verona, Mantova, Bolonja, Livorno, itd., sl. 2, 3, 5, 21).

Ulične arkade, koje su se nalazile iu srednjem vijeku, ponekad su se protezale duž cijelih ulica (Bologna, sl. 4) ili duž bočnih strana trga (Firenca, Vigevano, sl. 7).

Renesansa nam je ostavila divne urbane komplekse i ansamble, koji se mogu podijeliti u dvije glavne grupe: cjeline koje su se povijesno razvijale (pripadaju uglavnom 15. vijeku) i cjeline nastale u isto vrijeme ili tokom više perioda izgradnje, ali po planu jednog arhitekte, ponekad potpuno dovršena u renesansi (uglavnom u 16. veku).

Izvanredan primjer ansambala prve grupe je ansambl Piazza San Marco i Piazzetta u Veneciji.

U prvoj polovini XV veka. izgrađeni su dijelovi Duždeve palače, s pogledom na Piazzettu i Kanal San Marco. Početkom istog stoljeća datira mermerno popločavanje Piazze San Marco, koje ga je kasnije spojilo s Piazzettom. Početkom XVI vijeka. radovi na rekonstrukciji centralnog gradskog trga privukli su najistaknutije arhitekte: Bartolomeo Bon je povećao visinu zvonika sa 60 na 100 m i okrunio ga šatorskim pokrivačem; Pietro Lombardo i drugi grade Staru prokuru i toranj sa satom; 1529. tezge su uklonjene sa Piazzette, odakle se otvara pogled na lagunu i samostan San Giorgio Maggiore. Piazzetta igra važnu ulogu kao prostorni prijelaz od prostranstva lagune do centralnog trga, naglašavajući njegovu veličinu i kompozicioni značaj u strukturi grada. Zatim Sansovino proširuje trg prema jugu, postavljajući zgradu biblioteke koju je sagradio na Piazzetti, 10 metara od zvonika, i gradi u podnožju kule Loggetta. Do kraja XVI vijeka. Scamozzi postavlja nove nabavke. Međutim, zapadna strana trga završena je tek početkom 19. stoljeća.

Razvoj Piazza San Marco na obali lagune na ušću Kanala Grande zaslužan je i u funkcionalnom smislu - zbog pogodnosti dostave robe na mjesto održavanja glavnih venecijanskih sajmova i iskrcavanja počasnih gostiju ispred palače i katedrala - i umjetnički: glavni, pročelni gradski trg svečano se otvara onima koji se približavaju s mora i kao da je prijemna dvorana grada; Poput cjeline trgova drevnog Mileta, Piazza San Marco je dolascima pokazala koliko je bogat i lijep glavni grad Mletačke Republike.

Novi stav prema gradnji kao dijelu cjeline, sposobnost povezivanja zgrada sa okolnim prostorom i pronalaženja kontrastne, obostrano korisne kombinacije različitih struktura dovela je do stvaranja jednog od najboljih ansambala ne samo renesanse, već i svjetske arhitekture.

Visoka arhitektonska kultura Venecije očitovala se iu postupno nastalim ansamblima Piazza Santi Giovanni e Paolo (sa spomenikom Colleoni od Verrocchia) i gradskog trgovačkog centra.

Piazza della Signoria u Firenci, kao i kompleks centralnih trgova u Bolonji, gdje su se do tog vremena razvile zanimljive urbanističke tradicije, mogu poslužiti kao primjer dosljednog razvoja ansambla.

Sl.5. Bologna. Šematski plan grada: 1 - područje Malpigi; 2 - Ravenyan trg; 3 - Piazza Maggiore; 4 - područje Neptuna; 5 - Trg Arcijinnacio; 6 - Crkva San Petronio; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - portico dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - Palače Isolani; 16 - Crkva San Giacomo; 17 - casa Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

Uređenje Bolonje sačuvalo je otiske njene viševekovne istorije (sl. 5). Centar grada datira još iz vremena rimskog vojnog logora. Radijalno divergentne ulice istočnog i zapadnog područja narasle su u srednjem vijeku, povezujući antičke kapije (nesačuvane) sa kapijama novih (XIV vijek) utvrđenja.

Rani razvoj esnafske proizvodnje fine tamnocrvene cigle i građevinskih detalja od terakote, te širenje arkada uz strane mnogih ulica (sagrađene su prije 15. stoljeća), dali su gradskim zgradama uočljivu zajedništvo. Ove karakteristike su se razvile i u renesansi, kada je Gradsko veće posvećivalo veliku pažnju izgradnji (vidi modele projekata kuća za predgrađe izrađene odlukom Veća, sa primitivnim trijemima koji su se trebali sklopiti u ulične arkade - sl. 6) .

Piazza Maggiore, koji se nalazi u srcu starog grada, sa ogromnim dvorcem Palazzo Publico koji gleda na njega, objedinjuje niz javnih zgrada srednjovjekovne komune i katedrale - tokom 15. i 16. vijeka. dobila je organsku vezu sa glavnom ulicom preko Neptunovog trga (česma po kojoj je dobila ime sagradio je G. da Bolonja u 16. veku) i značajno promenila svoj izgled u duhu novog stila: u 15. veku. Fioravante je ovdje radio, obnovio Palazzo del Podesta, au 16. stoljeću. - Vignola, koja objedinjuje zgrade na istočnoj strani trga zajedničkom fasadom sa monumentalnom arkadom (portico dei Banki).

Druga grupa ansambala, potpuno podređena jedinstvenom kompozicionom dizajnu, uključuje uglavnom arhitektonske komplekse 16. i narednih stoljeća.

Piazza Santissima Annunziata u Firenci, uprkos ujednačenoj prirodi svog razvoja, primjer je ansambla srednjeg tipa, jer ga nije osmislio jedan majstor. Međutim, jednostavna, lagana i istovremeno monumentalna arkada sirotišta Brunellesco (1419-1444) odredila je izgled trga; slična arkada ponovljena je na zapadnoj strani ispred samostana Servi di Maria (Sangallo Stariji i Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Kasniji trijem ispred crkve Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) iznad dva bočna i zajedno sa konjičkim spomenikom Ferdinanda I (G. da Bologna, 1608) i fontanama (1629) svjedoči o novom trend u građenju ansambala: naglasiti ulogu crkve i identificirati dominantnu kompozicionu osovinu.

Akumulacijom bogatstva najuticajniji predstavnici mlade buržoazije nastojali su da zasluže priznanje svojih sugrađana ukrašavanjem svog rodnog grada, a istovremeno iskažu svoju moć kroz arhitekturu, gradeći sebi veličanstvene palate, ali i donirajući novac za rekonstrukcija, pa čak i potpuna obnova njihove župne crkve, a zatim i izgradnja ostalih objekata u župi. Tako su, na primjer, neobične grupe građevina nastale oko palata Medici i Rucellai u Firenci; prva je pored palače uključivala crkvu San Lorenzo s kapelom - grobnicu Medičija i Laurenziansku biblioteku, drugu su činile palača Rucellai s lođom nasuprot njoj i kapela Rucellai u crkvi San Pancrazio.

Od podizanja grupe ovakvih građevina ostao je samo jedan korak do stvaranja, o trošku "oca grada", čitavog ansambla koji krasi rodni grad.

Primjer takve rekonstrukcije je Centar Fabriano, u koji se preselio papa Nikola V sa svojom pratnjom tokom kuge u Rimu. Fabrianova rekonstrukcija povjerena je 1451. Bernardu Rosselinu. Ne mijenjajući konfiguraciju središnjeg trga, koji je u srednjem vijeku još uvijek bio zatvoren, Rosselino pokušava donekle usmjeriti njegov razvoj, ograđujući bočne strane porticima. Uokvirivanje trga s galerijama, koje usmjerava pažnju publike na strogu Palazzo Podestà okrunjenu bedemima, ukazuje da ova drevna civilna građevina ostaje glavna na njemu, uprkos dolasku pape u grad. Rekonstrukcija Fabriano centra jedan je od prvih urbanističkih pokušaja renesanse da se prostor trga uredi po principu pravilnosti.

Još jedan primjer jednokratne rekonstrukcije centralnog trga i cijelog grada je Pienza, gdje je izveden samo dio radova koji je predvidio isti Bernardo Rosselino.

Trg Pienza, sa jasnom podjelom zgrada koje se tu nalaze, na glavne i sporedne, sa pravilnim obrisom i namjernim proširenjem teritorije trga prema katedrali kako bi se stvorio slobodan prostor oko njega, s uzorkovanim popločavanjem koje razdvaja stvarni trapezoidni trg od ulice koja prolazi uz njega, sa pažljivo promišljenim koloritom svih zgrada koje uokviruju trg, jedna je od najkarakterističnijih i nadaleko poznatih cjelina 15. stoljeća.

Zanimljiv primjer je redovna izgradnja trga u Vigevanu (1493-1494). Trg na kojem se nalazi katedrala i glavni ulaz u dvorac Sforza bio je okružen kontinuiranom arkadom, preko koje se protezala jedna fasada, ukrašena slikama i obojenom terakotom (sl. 7).

Dalji razvoj ansambala išao je u pravcu povećanja njihove izolovanosti od javnog života grada, jer je svaki od njih bio podređen određenom zadatku i rješavan sa izraženom individualnošću, odvajajući ga od sredine. Trgovi iz 16. veka više nisu bili javni trgovi komunalnih gradova rane renesanse, namijenjeni paradnim procesijama i praznicima. Uprkos složenosti prostornih kompozicija, dalekih otvorenih perspektiva, one su prvenstveno imale ulogu otvorenog vestibula ispred glavne zgrade. Kao iu srednjem vijeku, iako sa drugačijom prostornom organizacijom i kompozicionim načinom gradnje, trg je ponovo bio podređen građevini - vodećoj građevini ansambla.

Među prvim ansamblima 16. stoljeća, u kojima su prethodno zacrtane kompozicione tehnike svjesno primijenjene u jedinstvenom dizajnu, su kompleks Belvedere u papskom Vatikanu, zatim trg ispred palače Farnese u Rimu (plan ansambla je uključivao nerealizovani most preko Tibra), rimski Kapitol i kompleks proširene Palazzo Pitti sa vrtovima Boboli u Firenci.

Pravougaona Piazza Farnese, završena sredinom 16. veka, kao i palata, koju je započeo Antonio de Sangallo Mlađi, a dovršio Mikelanđelo, u potpunosti su podređeni principu osovinske konstrukcije, koja još uvek nije završena u Ansambl Santissima Annunziata.

Tri kratke paralelne ulice od Campo di Fiori vode do Piazza Farnese, čija je sredina šira od bočnih, što, takoreći, predodređuje simetriju ansambla. Portal palače Farnese poklapa se sa osovinom vrtnog portala i središtem stražnje lođe. Kompoziciju ansambla upotpunilo je postavljanje dviju fontana (Vignola je za njih uzeo bronzane kupke iz Karakalinih termi), postavljenih simetrično prema glavnom ulazu i donekle pomaknute na istočnu stranu trga. Ovakav raspored fontana, takoreći, oslobađa prostor ispred palate, pretvarajući gradski trg u svojevrsni atrij ispred rezidencije moćne porodice (up. centralni trg u Vigevanu).

Jedan od najistaknutijih primjera graditeljske cjeline ne samo iz 16. stoljeća. u Italiji, ali i u čitavoj svjetskoj arhitekturi, je Kapitolski trg u Rimu, nastao po Mikelanđelovom planu i izražava društveno-istorijski značaj ovog mjesta (sl. 9).

Centralna lokacija Palate senatora sa kulom i duplim stepenicama, trapezoidnim oblikom trga i rampom koja vodi do njega, simetrijom bočnih palata, konačno, popločavanjem trga i centralnom lokacijom trga. konjička skulptura - sve je to pojačalo značaj glavne zgrade i dominantne osovine ansambla, naglasilo značaj i samodostatan položaj ovog trga u gradu, sa kojeg se pruža širok pogled na Rim u podnožju brdo otvoreno. Razotkrivanje jedne strane trga, njegova jasno izražena orijentacija ka gradu, uz istovremeno podređivanje prostora trga glavnoj zgradi - to je novost koju je Mikelanđelo uveo u arhitekturu urbanih cjelina.

Djela koja su značajno modificirala Rim, vaskrsnuvši ga iz ruševina srednjeg vijeka, imala su značajan utjecaj na arhitekturu Italije i cijele Evrope. Ansambli renesanse, raštrkani po cijeloj teritoriji drevne prijestolnice, mnogo su kasnije pokriveni gradom i uključeni kao njegovi elementi u jedinstven sistem, ali su oni bili okosnica koja je odredila dalju arhitektonsku i prostornu organizaciju Rima u cjelini. .

Ruševine antičkog grada predodredile su razmjer i monumentalnost položenih ulica i zgrada vodećih ansambala. Arhitekti su proučavali i savladavali principe pravilnih antičkih urbanističkih kompozicija. Novi putevi u urbanističkom planiranju zasnivali su se na svjesnoj potrazi za boljim, pogodnijim i racionalnijim rasporedom, na razumnim rekonstrukcijama starih zgrada, na promišljenoj sintezi likovne umjetnosti i arhitekture (sl. 9, 10).

Izvanredni arhitekti renesanse - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - osmislili su niz grandioznih transformacija gradova. Evo nekih od tih projekata.

Godine 1445., do godišnjice 1450. godine, u Rimu su planirani značajni radovi na rekonstrukciji oblasti Borgo. Autori projekta (Rosselino i, moguće, Alberti) su očigledno predvideli odbrambene objekte i unapređenje grada, rekonstrukciju kvarta Borgo i niza crkava. Ali projekat je zahtevao mnogo novca i ostao je neostvaren.

Leonardo da Vinči je bio svjedok nesreće koja je zadesila Milano - kuge 1484-1485, koja je ubila više od 50 hiljada stanovnika. Širenje bolesti je olakšano prenaseljenošću, prenaseljenošću i nehigijenskim uslovima u gradu. Arhitekta je predložio novi raspored Milana unutar proširivih gradskih zidina, gdje su trebali ostati samo važni građani, koji su obavezni da obnove svoje posjede. Istovremeno, prema Leonardu, kod Milana je trebalo osnovati dvadesetak manjih gradova sa po 30.000 stanovnika i po 5.000 kuća. Leonardo je smatrao potrebnim: "Razvojiti ovu ogromnu gomilu ljudi koji, poput ovaca u stadu, šire loš miris i plodno su tlo za epidemije i smrt." Leonardove skice uključivale su puteve na dva nivoa, vijadukte na prilazima sa sela, široku mrežu kanala koji su osiguravali stalno snabdijevanje gradova svježom vodom i još mnogo toga (Sl. 11).

Iste godine Leonardo da Vinci je radio na planu rekonstrukcije, odnosno radikalnog preustroja Firence, ograđujući je u pravilan dekaedar zidova i polažući duž njenog prečnika, koristeći reku, grandiozni kanal, jednake širine. do Arnoa (Sl. 12). Dizajn ovog kanala, koji je uključivao niz brana i manjih slivnih kanala koji su služili za ispiranje svih gradskih ulica, bio je očigledno utopijski. Uprkos društvenom (imenskom) naselju koje je Leonardo predložio u gradu, arhitekta je nastojao da stvori zdrave i udobne uslove za život za sve stanovnike Firence.

Nakon požara koji je uništio pijacu kod mosta Rialto u Veneciji 1514. godine, Fra Giocondo je izradio projekat za rekonstrukciju ovog područja. Četvorougaono ostrvo, uokvireno kanalima, imalo je četvorougaoni oblik i trebalo je da bude izgrađeno po obodu sa dvospratnim dućanima. U sredini se nalazio trg sa četiri lučna vrata sa strane. Centralnost kompozicije naglasila je crkva San Matteo smještena u sredini.

Prijedlozi fra Gioconda s urbanističkog gledišta bili su zanimljivi i novi, ali su ostali neispunjeni.

Michelangelo, braneći slobodu svoje voljene Firence i želeći, očigledno, da sačuva duh demokratije, koji joj je ranije bio toliko svojstven, predložio je projekat rekonstrukcije njenog centra. Po svoj prilici, antički javni centri, koji su bili peristili politike, poslužili su kao prototip za novi trg.

Mikelanđelo je nameravao da trg Piazza della Signoria okruži galerijama koje skrivaju sve ranije izgrađene palate, trgovačke komore, esnafske i radioničke kuće i svojom uniformnošću naglašavaju veličinu palate Sinjorije. Gigantski razmjeri loggia dei Lanzi, koja je trebala poslužiti kao motiv za arkade ovih galerija, i monumentalni lučni stropovi ulica koji gledaju na trg, odgovarali su obimu rimskih foruma. Vojvodama Firence nije bilo potrebno takvo restrukturiranje, važnija je bila izgradnja Uffizija s prijelazima iz uprave vojvodstva - Palazzo Vecchio - u lične odaje vladara - palaču Pitti. Projekat velikog majstora takođe nije realizovan.

Navedeni primjeri projekata, kao i obavljeni radovi, pokazuju da je postepeno sazrijevala nova ideja grada u cjelini: cjeline u kojoj su svi dijelovi međusobno povezani. Koncept grada se razvijao paralelno sa pojavom ideje centralizovane države, autokratije, koja bi u novim istorijskim uslovima mogla da oživi razumnu obnovu gradova. U razvoju urbanizma jasno je došla do izražaja specifičnost renesansne kulture, gdje su umjetnost i nauka bile neraskidivo spojene zajedno, što je predodredilo realizam umjetnosti novog doba. Kao jedan od najvažnijih vidova društvene djelatnosti, urbanizam je zahtijevao značajna naučna, tehnička i specifična umjetnička znanja od arhitekata renesanse. Preuređenje gradova uvelike je bilo povezano s promijenjenom tehnikom borbe, uvođenjem vatrenog oružja i artiljerije, što je primoralo na obnovu odbrambenih objekata gotovo svih srednjovjekovnih gradova. Jednostavan pojas zidina, koji je obično pratio teren, zamijenjen je zidinama sa bastionima, koji su određivali zvjezdasti obod gradskih zidina.

Gradovi ovog tipa javljaju se od druge trećine 16. stoljeća i svjedoče o uspješnom razvoju teorijske misli.

Doprinos majstora italijanske renesanse teoriji urbanizma je veoma značajan. Uprkos nezaobilaznom utopizmu u formulisanju ovih problema u tadašnjim uslovima, oni su ipak hrabro i potpuno razvijeni u svim raspravama i teorijskim dokumentima 15. veka, a da ne govorimo o urbanim fantazijama u vizuelnim umetnostima. Takvi su traktati Filareta, Albertija, Francesca di Giorgio Martinija, pa čak i Polifilov fantastični roman Hypnerotomachia (objavljen 1499.) sa svojim shemama idealnog grada; takve su brojne bilješke i crteži Leonarda da Vincija.

Renesansni traktati o arhitekturi i urbanističkom planiranju polazili su od potrebe da se zadovolje potrebe urbane reorganizacije i počivale su na naučnim i tehničkim dostignućima i estetskim pogledima svog vremena, kao i na proučavanju novootkrivenih dela antičkih mislilaca, pre svega. Vitruvije.

Vitruvije je razmatrao planiranje i razvoj gradova u smislu pogodnosti, zdravlja i ljepote, što je bilo u skladu s novim pogledima renesanse.

Sprovedene rekonstrukcije i nerealizovani projekti urbanih transformacija takođe su podstakli razvoj urbanističke nauke. Međutim, teškoće temeljnih transformacija u već uspostavljenim gradovima Italije dale su urbanim teorijama utopijski karakter.

Teorije i projekti urbanog planiranja idealnih gradova renesanse mogu se podijeliti u dvije glavne faze: od 1450. do 1550. (od Albertija do Pietra Catanea), kada su problemi urbanog planiranja razmatrani vrlo široko i sveobuhvatno, i od 1550. do 1615. ( od Bartolomea Ammanatija do Vincenza Scamozzija), kada su počela prevladavati pitanja odbrane i istovremeno estetike.

Traktati i projekti gradova u prvom periodu posvećivali su veliku pažnju izboru područja za smještaj gradova, zadacima njihove generalne reorganizacije: preseljavanju stanovnika po profesionalnoj i društvenoj liniji, planiranju, unapređenju i razvoju. Jednako važno u ovom periodu bilo je i rješavanje estetskih problema i arhitektonsko-prostorna organizacija kako cijelog grada u cjelini tako i njegovih elemenata. Postepeno, krajem 15. vijeka, sve veći značaj pridaje se pitanjima opšte odbrane i izgradnje utvrđenja.

Razumni i uvjerljivi sudovi o izboru lokacije gradova bili su potpuno neprimjenjivi u praksi, jer su se novi gradovi rijetko gradili, štaviše, na mjestima predodređenim ekonomskim razvojem ili strategijom.

Traktati arhitekata i njihovi projekti izražavaju novi pogled na svijet ere koja ih je rodila, gdje je glavna stvar briga za osobu, ali odabranu, plemenitu i bogatu osobu. Klasno raslojavanje renesansnog društva je u skladu s tim dovelo do nauke koja je služila u korist vlasničkih klasa. Za preseljenje "plemenitih" dodijeljena su najbolja područja idealnog grada.

Drugi princip organizacije urbanog područja je profesionalno-grupno naseljavanje ostatka stanovništva, što ukazuje na značajan uticaj srednjovjekovne tradicije na prosudbe arhitekata 15. stoljeća. Zanatlije srodnih zanimanja morali su živjeti u neposrednoj blizini jedni drugima, a njihovo prebivalište određivalo je "plemstvo" njihovog zanata ili profesije. Trgovci, mjenjači novca, draguljari, kamatari mogli su živjeti u centralnom dijelu u blizini glavnog trga; brodograditelji i kablovski radnici imali su pravo da se nastanjuju samo u vanjskim dijelovima grada, iza kružne ulice; zidari, kovači, sedlari i dr. trebalo je graditi u blizini ulaznih vrata u grad. Zanatlije, neophodne svim slojevima stanovništva, kao što su frizeri, farmaceuti, krojači, morali su biti ravnomjerno raspoređeni po cijelom gradu.

Treći princip organizacije grada bio je raspodjela teritorije na stambene, industrijske, poslovne, javne komplekse. Oni su obezbjeđivali razumnu međusobnu povezanost, a ponekad i kombinaciju, za što potpuniju uslugu grada u cjelini i korištenje njegovih ekonomskih i prirodnih podataka. Ovo je projekat idealnog grada Filarete - "Sforzinda".

Planiranje gradova, prema teoretičarima urbanizma, moralo je biti nužno redovno. Ponekad su autori birali radijalno-kružni (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, sl. 13), ponekad ortogonalni (Martini, Marchi, sl. 14) i broj od autora predloženih projekata, koji kombinuju oba sistema (Peruzzi, Pietro Cataneo). Međutim, izbor rasporeda obično nije bio čisto formalni, mehanički događaj, jer ga je većina autora određivala prvenstveno prirodnim uslovima: terenom, prisustvom vodnih tijela, rijekom, preovlađujućim vjetrovima itd. (Sl. 15).

Obično se glavni javni trg nalazio u centru grada, prvo sa dvorcem, a kasnije sa gradskom vijećnicom i katedralom u sredini. Trgovačka, vjerska područja od okružnog značaja u radijalnim gradovima nalazila su se na raskrsnici radijalnih ulica sa jednom od kružnih ili obilaznih autoputeva grada (sl. 16).

Teritorija grada je morala biti uređena, prema arhitektima koji su kreirali ove projekte. Prenaseljenost i nehigijenski uslovi srednjovjekovnih gradova, širenje epidemija koje su uništile hiljade građana, natjerali su nas da razmišljamo o reorganizaciji zgrada, o osnovnom vodosnabdijevanju i čistoći grada, o njegovom maksimalnom oporavku, barem unutar gradskih zidina. Autori teorija i projekata predlagali su demontažu zgrada, ravnanje ulica, postavljanje kanala duž glavnih, preporučivali da se ulice, trgovi i nasipi na svaki mogući način ozelene.

Dakle, u imaginarnoj „Sforzindi“ Filarete, ulice su morale imati nagib do periferije grada radi oticanja kišnice i ispiranja vodom iz rezervoara u centru grada. Duž osam glavnih radijalnih ulica i oko trgova obezbeđeni su navigacioni kanali, čime je obezbeđena tišina centralnog dela grada, gde je bio zabranjen ulazak vozilima na točkovima. Radijalne ulice su morale biti uređene, dok su glavne (širine 25 m) bile uokvirene galerijama uz kanale.

Urbanističke ideje Leonarda da Vinčija, izražene u njegovim brojnim skicama, govore o izuzetno širokom i hrabrom pristupu problemima grada i istovremeno ukazuju na specifična tehnička rješenja ovih problema. Dakle, utvrdio je odnos visine zgrada i međuprostora između njih za najbolju insolaciju i ventilaciju, razvio ulice sa prometom na različitim nivoima (štaviše, gornje - obasjane suncem i slobodne od saobraćaja - bile su namijenjene za "bogati").

Antonio da Sangallo Mlađi je u svom projektu predložio perimetarski razvoj kvartova sa dobro provetrenim uređenim unutrašnjim prostorom. Ovdje su se, očigledno, razvile ideje poboljšanja i poboljšanja urbane teritorije, koje je izrazio Leonardo da Vinci.

Skice kuća u idealnom gradu Francesca de Marchija jasno su pod utjecajem prethodnih epoha, odnosno zadržavaju karakter građevine koji prevladava u gradovima renesanse, naslijeđen iz srednjeg vijeka - uske, višespratnice sa gornji spratovi izvučeni napred (vidi sliku 16).

Uz naznačene funkcionalne i utilitarne probleme, značajno mjesto u projektima idealnih gradova zauzimali su arhitekti 15. i početka 16. stoljeća. zaokupljena su i estetska pitanja zapreminsko-prostorne organizacije grada. U raspravama se autori više puta vraćaju na činjenicu da grad treba da krase prelepe ulice, trgovi i pojedinačne zgrade.

Govoreći o kućama, ulicama i trgovima, Alberti je u više navrata spomenuo da treba da budu usklađene jedna s drugom i po veličini i po izgledu. F. di Giorgio Martini je pisao da sve dijelove grada treba organizirati razborito, da treba da budu u međusobnom odnosu, slični dijelovima ljudskog tijela.

Ulice idealnih gradova često su bile uokvirene arkadama sa složenim lučnim prolazima na njihovim raskrsnicama, koje su, osim što su bile funkcionalne (zaklon od kiše i užarenog sunca), imale i čisto umjetnički značaj. O tome svjedoče Albertijevi prijedlozi, projekt ovalnog grada i centralnog pravougaonog gradskog trga F. de Marchija i drugih (vidi sl. 14).

Od kraja 15. stoljeća tehnika centrične kompozicije gradova (Fra Giocondo) postepeno dobija sve veći značaj u radu arhitekata koji su radili na shemama idealnih gradova. Ideja o gradu kao jedinstvenom organizmu, podložnom zajedničkom planu, do 16. veka. dominira teorijom urbanističkog planiranja.

Primjer takvog rješenja je idealan grad Peruzzi, opasan sa dva zida i izgrađen po radijalnoj shemi, sa posebno dizajniranom obilaznom magistralom u obliku kvadrata. Odbrambene kule, smještene i u uglovima i u centru kompozicije, pojačavaju centralnost lokacije ne samo glavne zgrade, već i cijelog grada u cjelini.

Slika idealnog grada Antonija da Sangala Mlađeg, sa zidovima u obliku zvijezde i radijalnim ulicama sa zajedničkim prstenastim autoputem, podsjeća na grad Filarete. Međutim, okrugli trg sa okruglom zgradom u centru je daljnji razvoj ideja prethodnika Antonija da Sangalla Jr. i, takoreći, nastavlja ideju centrične kompozicije u odnosu na grad. To nije bilo ni u radijalnom gradu Filaretu (centar je kompleks asimetrično postavljenih pravougaonih kvadrata), niti u radijalnim i serpentinastim gradovima Francesco di Giorgio Martini.

Posljednji predstavnik renesansnih teoretičara, koji je sveobuhvatno pokrio sva pitanja urbanizma, bio je Pietro Cataneo, poznati graditelj utvrđenja, koji je od 1554. počeo djelomično objavljivati ​​svoju raspravu o arhitekturi. Cataneo navodi pet osnovnih uslova koji se, po njegovom mišljenju, moraju uzeti u obzir pri projektovanju i izgradnji grada: klima, plodnost, pogodnost, rast i najbolja odbrana. Sa stanovišta odbrane, autor rasprave smatra poligonalne gradove najprikladnijim, tvrdeći da je oblik grada derivat veličine teritorije koju zauzimaju (što je grad manji, to je njegova konfiguracija jednostavnija). ). Međutim, unutrašnji prostor grada, bez obzira na njegovu vanjsku konfiguraciju, Cataneo se sastoji od pravokutnih i kvadratnih stambenih blokova. I njime dominira ideja autokratije: za vladara grada, Cataneo je predvidio stvaranje mirnog i dobro zaštićenog dvorca, kako od unutrašnjih tako i od vanjskih neprijatelja.

Od sredine XVI veka. Pitanja urbanizma i idealnih gradova više nisu bila predmet posebnih radova, već su bila obrađena u raspravama o opštim pitanjima arhitekture. U ovim raspravama variraju već poznate metode planiranja i volumetrijske kompozicije. U drugoj polovini XVI veka. čisto vanjska strana dizajna projekta i crtanje detalja postaju gotovo samo sebi svrha (Buonayuto Lorini, Vasari). Ponekad su se razvijali samo pojedinačni elementi grada bez uzimanja u obzir njegove opće sheme (Ammanati). Iste tendencije ocrtavaju se sredinom 16. vijeka. iu praksi urbanističkog planiranja.

Palladijeva rasprava o arhitekturi (1570.) je posljednje teorijsko djelo 15. stoljeća koje sadrži mnogo zanimljivih i dubokih sudova i o urbanističkom planiranju. Kao i Alberti, Palladio nije ostavio za sobom projekat idealnog grada, a u svojoj raspravi on samo izražava želje o tome kako treba planirati i izgraditi ulice, kakvi treba da budu trgovi grada i kakav utisak imaju njegove pojedinačne zgrade. i ansambli treba da naprave.

Posljednji predstavnici talijanskih urbanističkih teoretičara bili su Vasari mlađi i Scamozzi.

Giorgio Vasari Mlađi je prilikom izrade svog projekta grada (1598.) u prvi plan stavio estetske zadatke. U njegovom generalnom planu reljefno se ističu principi pravilnosti i stroge simetrije (sl. 17).

Početkom XVII vijeka. (1615) Vincenzo Scamozzi se okrenuo dizajnu idealnih gradova. Može se pretpostaviti da je prilikom projektiranja grada, za razliku od Vasarija, polazio od fortifikacijskih razmatranja. Autor donekle reguliše i naseljavanje grada i njegovu trgovačko-zanatsku organizaciju. Međutim, raspored Scamozzija je i dalje mehanistički, nije organski povezan ni s oblikom dvanaestougaonog plana, niti sa shemom obrambenih građevina. Ovo je samo lijepo nacrtan okvir glavnog plana. Nije pronađen omjer veličina površina, svake zasebno iu poređenju jedna s drugom. Crtežu nedostaju fine proporcije koje Vasari ima u svom projektu. Trgovi grada Scamozzija su preveliki, zbog čega čitava šema gubi na razmjeru, na šta je upozorio Palladio, rekavši da trg u gradu ne bi trebao biti previše prostran. Treba napomenuti da je u mjestu Sabbioneta, u čijem je planiranju i razvoju aktivno učestvovao Scamozzi, u ime Gonzaga, razmjer ulica i trgova odabran vrlo uvjerljivo. Scamozzi se pridržava istog načina kompozicije centralnog trga, koji su zacrtali Lupicini i Lorini. On ga ne podiže, već glavne zgrade postavlja na teritoriju kvartova uz trg, tako da su glavnim fasadama okrenute prema trgu. Takva tehnika je tipična za renesansu i legitimizirana je od strane urbanih teoretičara i u shemama idealnih gradova.

U periodu opšteg ekonomskog pada i društvene krize sredinom 16. veka. sekundarna pitanja počinju da prevladavaju u teoriji urbanističkog planiranja. Sveobuhvatno sagledavanje problema grada postepeno napušta vidno polje majstora. Oni su rješavali pojedina pitanja: sastav perifernih područja (Ammanati), novi sistem izgradnje centra (Lupicini, Lorini), pažljiva izrada crteža odbrambenih struktura i generalnog plana (Maggi, Lorini, Vasari) itd. Postepeno, sa gubitkom širokog pristupa razvoju funkcionalnih i umjetničkih zadataka u urbanističkoj nauci i praksi, nastaje i profesionalni pad, koji se ogledao u estetskom formalizmu i proizvoljnosti nekih planskih odluka.

Teorijska učenja renesanse o urbanističkom planiranju, uprkos svojoj utopijskoj prirodi, ipak su imala određeni utjecaj na praksu urbanog planiranja. Posebno je to bilo uočljivo prilikom izgradnje utvrđenja u malim lukama i pograničnim gradovima-tvrđavama, koje su u Italiji podignute u 16. pa čak i u 17. veku. u izuzetno kratkom vremenskom roku.

U izgradnji ovih tvrđava učestvovali su gotovo svi najistaknutiji arhitekti ovog perioda: Giuliano i Antonio da Sangallo Stariji, Sanmicheli, Michelangelo i mnogi drugi. Među brojnim tvrđavama koje je podigao Antonio da Sangallo Mlađi, treba istaći grad Castro uz jezero Bolsena, izgrađen 1534-1546. po nalogu pape Pavla III (Alessandro Farnese). Sangallo je projektovao i realizovao ceo grad, izdvajajući i postavljajući posebno papine palate i njegovu pratnju, javne zgrade sa prostranim galerijama, crkvu, kovnicu novca. Za ostalo je, prema Vazariju, takođe uspeo da stvori dovoljne pogodnosti. Castro je uništen 1649. godine i poznat je uglavnom po majstorovim skicama.

Centričnu kompoziciju idealnih gradova nisu zanemarili ni arhitekti koji su stvarali velike arhitektonske komplekse, u kojima je dominirala rezidencija feudalca. Dakle, grad Caprarola je stvorio Vignola, zapravo - samo prilaz palači Farnese. Uske ulice, niske kuće, male crkve - kao u podnožju veličanstvenog zamka Farnese. Skučenost i skromnost grada naglašavaju veličinu i monumentalnost palate. Ova logički jednostavna shema s najvećom jasnoćom izražava namjeru autora, koji je uspio prikazati glavno i sporedno na kontrastnoj kombinaciji, tako uobičajenoj u arhitekturi renesanse.

Gotovo istovremeno na Malti, koja je pripadala Malteškom viteškom redu od 1530. godine, Italijani su podigli utvrđeni grad La Valletta, osnovan u čast pobjede nad Turcima (1566). Grad je osnovan na rtu opranom uvalama duboko usječenim u teritoriju otoka i zaštićen tvrđavama koje uokviruju ulaze u luku. Sa stanovišta odbrane, teritorija grada je izabrana u najvišem stepenu razumno. Pojas utvrđenja sastojao se od moćnih zidina i visokih bastiona, okruženih dubokim jarcima uklesanim u stijenu na kojoj je počivao grad. U odbrambenim objektima uređeni su izlazi direktno na more, a na sjeveroistočnom dijelu stvorena je vještačka unutrašnja luka, ograđena prstenom gradskih zidina. Prvobitno zamišljeni pravougaoni plan nije u potpunosti realizovan, jer je grad imao kameni temelj, što je otežavalo praćenje ulica i izgradnju samih kuća (sl. 18).

Od sjeveroistoka prema jugozapadu, grad je presjekla glavna uzdužna ulica koja je vodila od glavnih kopnenih kapija do trga ispred citadele Valette. Paralelno sa ovom magistralnom magistralom, simetrično su položene sa obje strane još tri uzdužne ulice koje su ispresijecane poprečnim ulicama koje se nalaze okomito na glavne; nisu bile prohodne, jer su bile stepenice uklesane u stijenu. Raspored ulica je napravljen tako da se sa uzdužnih magistralnih puteva sa svake raskrsnice duž četiri ulice koje se seku pod pravim uglom posmatraju izgled neprijatelja, odnosno jedan od osnovnih principa na kome se zasniva dizajn idealnog gradova je ovdje u potpunosti opažen, posebno izražen od strane Albertija.

Geometrijska krutost plana ublažena je složenim oblikom odbrambenih konstrukcija i postavljanjem niza malih blokova čija je veličina zavisila od slobodnog prostora u perifernim dijelovima grada, zbog složenosti obalnog reljefa. i položaj gradskih zidina. Valletta je gotovo istovremeno izgrađena vrlo sličnim stambenim zgradama jednake visine, sa malim brojem prozora u vidu puškarnica. Zgrada je išla po obodu kvartova, a ostatak teritorije stambenih blokova je uređen. Ugaone kuće su nužno imale stambene kule, opremljene odbrambenim platformama, gdje su bile pohranjene zalihe kamenja i drugih sredstava zaštite od neprijateljskog prodora u grad.

Zapravo, Valletta je bio jedan od prvih, gotovo potpuno ostvarenih idealnih gradova renesanse. Njegov opšti izgled ukazuje da su specifični prirodni uslovi, ciljevi određene strategije, pogodna komunikacija sa lukama i mnogi drugi uslovi koje direktno diktira život, učinili neophodnim da se grad izgradi ne u obliku apstraktne šeme sa bizarnim uzorkom. trgova i raskrsnica, ali u obliku racionalne, ekonomične šeme, značajno prilagođene zahtjevima stvarnosti u procesu izgradnje.

Godine 1564. Bernardo Buontalenti sagradio je na sjevernoj granici Romanje (blizu Forlija) utvrđeni grad Terra del Sole, primjer realizacije idealnog renesansnog grada pravilnog plana. Obrisi utvrđenja, plan samog grada, lokacija centra bliski su crtežima Catanea (sl. 19).

Bernardo Buontalenti bio je jedan od najistaknutijih urbanista i fortifikatora svog vremena, koji je uspio sveobuhvatno riješiti problem izgradnje utvrđenog grada. Njegov sveobuhvatan pogled na grad kao jedinstveni organizam potvrđuje i njegov rad u Livornu.

Zvjezdasti oblik tvrđave, obilazni kanali, ortogonalni raspored, aksijalna konstrukcija glavnog trga, uokvirenog galerijama i predstavlja prag katedrale - sve to ukazuje da je Livorno ostvarenje idealnog grada Renesansa. Samo prisutnost vijugave linije obale i uređaj luke donekle narušavaju geometrijsku ispravnost idealne sheme (sl. 20, 21).

Fig.22. Lijevo - Palma Nuova, 1595; desno - Grammikele (fotografija iz zraka)

Jedan od posljednjih idealnih gradova renesanse ostvarenih u prirodi je sjeveroistočni venecijanski utvrđeni grad Palma Nuova. Autor projekta je nepoznat (vjerovatno Lorini ili Scamozzi). Prema Merianu, njemačkom geografu iz 17. stoljeća, Palma Nuova je osnovana od strane Mlečana 1593. godine, a završena 1595. godine.

Generalni plan grada, okružen moćnim odbrambenim strukturama, radijalni je dijagram idealnih gradova renesanse (sl. 22) i, prema crtežu, najbliži je projektu Lorini iz 1592. godine.

Plan Palma Nuove je devetougaoni sa osamnaest radijalnih ulica koje vode do obilaznice koja se nalazi veoma blizu centra; njih šest je okrenuto prema glavnom heksagonalnom kvadratu. Umješnost autora projekta očituje se u postavljanju ulica, zahvaljujući čemu kombinacija šesterokuta vanjskog perimetra zidina i šesterokuta centralnog gradskog trga djeluje potpuno organski.

Ispred svakog bastiona i ulazne kapije projektovano je 12 trgova, a na raskrsnici autoputa trećeg prstena sa radijalnim ulicama koje ne vode do centralnog trga stvoreno je još šest unutarokružnih trgova.

Ako je trasiranje ulica Palma Nuove izvedeno gotovo tačno po projektu, onda su odbrambene strukture podignute mnogo snažnije nego što je predviđeno. Razvoj grada nije sasvim pravilan i vrlo raznolik, ali to ne narušava unutrašnji poredak svojstven Palma Nuovi.

Centričnost kompozicije naglašena je najjednostavnijim načinom: šestougaoni trg je oivičen zelenilom, a u sredini je umjesto neizgrađene glavne zgrade imao jarbol za zastavu, na koji su bile orijentirane ose svih radijalnih ulica prema trgu.

Pod uticajem teorija urbanog planiranja renesanse, nastao je raspored Gramikelea na Siciliji, postavljen u obliku šestougla 1693. godine (sl. 22).

Uopšte, istorija italijanskog urbanizma 15.-16. veka, koja nam je ostavila niz arhitektonskih celina svetskog značaja i mnoštvo manjih kompleksa i urbanih centara prepunih jedinstvenog šarma, još uvek predstavlja prilično mešovitu sliku.

Sve do druge polovine 15. veka, dok su gradovi još uvek uživali izvesnu samostalnost, tradicije srednjeg veka bile su jake u urbanističkom planiranju, iako su arhitekte pokušavale da postojećim gradovima daju novi, obično pravilniji izgled.

Od sredine XV veka. Uz javnog kupca u liku grada, sve važniji postaje individualni kupac, koji ima sredstva, moć, individualni ukus i zahtjeve. Izvršitelj više nije bila radionica, već arhitekta. Čak i više od kupca, imao je svoju individualnost, osebujan talenat, određeni kreativni kredo i značajne moći kupca. Stoga su, uprkos većem ekonomskom, društvenom i kulturnom jedinstvu nego u srednjem vijeku, gradovi Italije tog perioda vrlo individualni i različiti.

Od druge četvrtine 16. veka. S razvojem centraliziranih država, sa racionalizacijom ideje autokratije, sve jasnije se ocrtavaju zahtjevi za gradom kao integralnim organizmom.

Sve to vrijeme, paralelno s praktičnim aktivnostima arhitekata koji su gradili samo po narudžbi seniora, razvijala se nauka o urbanističkom planiranju, izražena, po pravilu, u raspravama o idealnim gradovima, njihovim utvrđenjima, o ljepoti njihove kompozicije. , i o mnogim drugim srodnim pitanjima. Međutim, te ideje nisu uvijek bile pretočene u stvarnost, pa se urbano planiranje praktično razvijalo u dva smjera: izgradnja niza velikih cjelina u postojećim gradovima i izgradnja gradova-tvrđava na najranjivijim teritorijama pojedinih država i vojvodstava Italije.

Od samog početka renesanse, svaki element grada i cjeline osmišljen je na složen način, ne samo s funkcionalne, već i s umjetničke strane.

Jednostavnost i jasnoća prostorne organizacije - pravougaoni kvadrati, često višestrukih odnosa, uokvireni galerijama (Carpi, Vigevano, Firenca - Piazza Santissima Annunziata); logičan odabir glavne stvari, kada se, ne gubeći svoju individualnost, sve zgrade ansambla formiraju u integralnu kompoziciju (Pienza, Bologna, Venecija); proporcionalna i velika uniformnost struktura i prostora koji ih okružuju, naglašavajući značaj određene strukture (uprizorenje katedrale u Pienzi, trapezoidnog trga ispred katedrale u Veneciji); podjela i kombinacija pojedinačnih prostora, međusobno povezanih i međusobno podređenih (centralni trgovi Bologne, Piazza della Signoria u Firenci, Piazzetta, Piazza San Marco u Veneciji); rasprostranjena upotreba fontana, skulptura i malih formi (stupovi na Piazzetti, jarboli ispred katedrale i spomenik Colleoniju u Veneciji, spomenik Gattamelateu u Padovi, Neptunova fontana u Bologni, spomenik Marku Aureliju na Kapitol u Rimu) - to su glavne metode kompozicije arhitektonskog ansambla, koje su se široko koristile tokom renesanse u Italiji. I, iako život nije dozvolio radikalni slom i restrukturiranje postojećih gradova, središnje cjeline mnogih od njih dobile su novi, istinski renesansni izgled.

Postepeno su majstori renesanse počeli težiti ujednačenosti u razvoju čitavih kompleksa (Firenca, Vigevano, Karpi, Venecija, Rim) i išli dalje, usložnjavajući arhitektonsku i prostornu kompoziciju i rješavajući složene probleme uključivanja novih reprezentativnih cjelina u zgrada grada (Kapitol, Katedrala Sv. Petra).

U drugoj polovini XVI veka. pojavilo se novo shvatanje ansambla: on nastaje oko jedne strukture, po pravilu, sa simetričnom konstrukcijom. Jednostavnost i jasnoća starih kompozicija postepeno se zamjenjuju sofisticiranim metodama arhitektonske i prostorne organizacije. Trg se sve više tumači kao otvoreno predvorje, kao podređeni prostor, koji se otvara ispred reprezentativnih zgrada feudalnog plemstva ili crkve. Konačno, postoji želja da se uzme u obzir kretanje gledaoca i, shodno tome, u ansambl (Kapitol u Rimu) uvedu novi elementi dinamičkog razvoja - tehnika koja je razvijena već u narednom periodu.

U urbanističkim teorijama koje su razvili arhitekti renesanse, također se dešavaju promjene. Ako je u XV i u prvoj polovini XVI vijeka. ove teorije su sveobuhvatno pokrivale problem grada, tada u drugoj polovini 16. veka. autori se prvenstveno fokusiraju na pojedinačna pitanja, ne gubeći, međutim, ideju o gradu kao jedinstvenom organizmu.

Vidimo da je renesansa dala podsticaj ne samo razvoju urbanističkih ideja, već i praktičnoj izgradnji pogodnijih i zdravijih gradova, pripremila gradove za novi period postojanja, za period kapitalističkog razvoja. Ali kratkotrajnost ove ere, brz ekonomski pad i intenziviranje feudalne reakcije, uspostavljanje monarhijskog režima u nizu oblasti i strana osvajanja prekinuli su ovaj razvoj.

Poglavlje „Rezultati razvoja italijanske arhitekture u 15.-16. veku“, odeljak „Renesansna arhitektura u Italiji“, enciklopedija „Opšta istorija arhitekture. Tom V. Arhitektura Zapadne Evrope XV-XVI veka. Renesansa“. Glavni urednik: V.F. Marcuson. Autori: V.F. Markuzon (Rezultati razvoja arhitekture), T.N. Kozina (Urbano planiranje, idealni gradovi), A.I. Opochinskaya (Vile i vrtovi). Moskva, Strojizdat, 1967

Renesansna umjetnost

Renesansa- ovo je procvat svih umjetnosti, uključujući i pozorište, i književnost, i muziku, ali je, nesumnjivo, glavna među njima, koja je najpotpunije izražavala duh svog vremena, bila likovna umjetnost.

Nije slučajno što postoji teorija da je renesansa započela činjenicom da se umjetnici više nisu zadovoljavali okvirima dominantnog "vizantijskog" stila i da su se u potrazi za uzorima za svoj rad prvi okrenuli do antike. Termin "renesansa" (renesansa) uveo je mislilac i umjetnik tog doba, Giorgio Vasari ("Biografija slavnih slikara, skulptora i arhitekata"). Tako je nazvao vrijeme od 1250. do 1550. godine. Sa njegove tačke gledišta, ovo je bilo vrijeme oživljavanja antike. Za Vasarija se antika pojavljuje na idealan način.

U budućnosti, sadržaj pojma je evoluirao. Preporod je počeo značiti emancipaciju nauke i umjetnosti od teologije, zahlađenje prema kršćanskoj etici, rađanje nacionalnih književnosti, želju čovjeka za oslobođenjem od ograničenja Katoličke crkve. Odnosno, renesansa je, u suštini, počela da znači humanizam.

PREPORODA, RENESANSA(francuski renais sance - preporod) - jedno od najvećih doba, prekretnica u razvoju svjetske umjetnosti između srednjeg vijeka i novog vremena. Renesansa obuhvata XIV-XVI vijek. u Italiji, XV-XVI vijeka. u drugim evropskim zemljama. Ovo razdoblje u razvoju kulture dobilo je ime - renesansa (ili renesansa) u vezi s oživljavanjem interesa za antičku umjetnost. Međutim, umjetnici tog vremena ne samo da su kopirali stare obrasce, već su u njih ubacili i kvalitativno novi sadržaj. Renesansu ne treba smatrati umjetničkim stilom ili smjerom, jer su u ovom razdoblju postojali različiti umjetnički stilovi, trendovi, strujanja. Estetski ideal renesanse formiran je na temelju novog progresivnog pogleda na svijet - humanizma. Stvarni svijet i čovjek proglašeni su najvišom vrijednošću: čovjek je mjera svih stvari. Posebno je porasla uloga kreativne osobe.

Humanistički patos epohe najbolje je oličen u umjetnosti, koja je, kao iu prethodnim stoljećima, imala za cilj da da sliku svemira. Ono što je bilo novo je da su pokušali da ujedine materijalno i duhovno u jednu cjelinu. Bilo je teško naći osobu ravnodušnu prema umjetnosti, ali je prednost davana likovnoj umjetnosti i arhitekturi.

Italijansko slikarstvo 15. veka uglavnom monumentalne (freske). Slikarstvo zauzima vodeće mjesto među vrstama likovne umjetnosti. Najpotpunije odgovara renesansnom principu "imitacije prirode". Na osnovu proučavanja prirode formira se novi vizuelni sistem. Umjetnik Masaccio dao je dostojan doprinos razvoju razumijevanja volumena, njegovog prenošenja uz pomoć chiaroscura. Otkriće i naučno utemeljenje zakona linearne i vazdušne perspektive značajno su uticali na dalju sudbinu evropskog slikarstva. Formira se novi plastični jezik skulpture, čiji je osnivač bio Donatello. Oživio je samostojeću okruglu statuu. Njegovo najbolje djelo je skulptura Davida (Firenca).

U arhitekturi se vaskrsavaju principi antičkog sistema poretka, podiže važnost proporcija, formiraju se novi tipovi građevina (gradska palata, seoska vila itd.), teorija arhitekture i koncept idealnog grada se razvija. Arhitekta Brunelleschi je gradio građevine u kojima je spojio antičko shvaćanje arhitekture i tradicije kasne gotike, postižući novu figurativnu duhovnost arhitekture, nepoznatu drevnim ljudima. Tokom visoke renesanse, novi pogled na svijet najbolje je oličen u djelima umjetnika koji se s pravom nazivaju genijima: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione i Tizian. Posljednje dvije trećine 16. vijeka naziva kasnom renesansom. U ovom trenutku, kriza pokriva umjetnost. Postaje uređen, udvornički, gubi toplinu i prirodnost. Međutim, pojedini veliki umjetnici - Tizian, Tintoretto nastavljaju stvarati remek-djela u ovom periodu.

Italijanska renesansa imala je ogroman uticaj na umetnost Francuske, Španije, Nemačke, Engleske i Rusije.

Uspon u razvoju umjetnosti Holandije, Francuske i Njemačke (XV-XVI stoljeće) naziva se sjevernom renesansom. Rad slikara Jan van Eycka, P. Brueghela Starijeg je vrhunac ovog perioda u razvoju umjetnosti. U Njemačkoj je A. Dürer bio najveći umjetnik njemačke renesanse.

Otkrića ostvarena tokom renesanse u oblasti duhovne kulture i umetnosti bila su od velikog istorijskog značaja za razvoj evropske umetnosti u narednim vekovima. Interes za njih traje do danas.

Renesansa u Italiji prošla je kroz nekoliko faza: ranu renesansu, visoku renesansu, kasnu renesansu. Firenca je postala rodno mjesto renesanse. Temelje nove umjetnosti razvili su slikar Masaccio, vajar Donatello i arhitekta F. Brunelleschi.

Prvi koji je stvorio slike umjesto ikona bio je najveći majstor protorenesanse Giotto. Prvi je nastojao da kršćanske etičke ideje prenese kroz prikaz stvarnih ljudskih osjećaja i iskustava, zamjenjujući simboliku prikazom stvarnog prostora i konkretnih predmeta. Na čuvenim freskama Giotto in Kapela Arena u Padovi pored svetaca se mogu videti sasvim neobični likovi: pastiri ili prela. Svaka pojedinačna osoba u Giottu izražava sasvim određena iskustva, određeni karakter.

U doba rane renesanse u umjetnosti odvija se razvoj antičkog umjetničkog naslijeđa, formiraju se novi etički ideali, umjetnici se okreću dostignućima nauke (matematika, geometrija, optika, anatomija). Vodeću ulogu u formiranju ideoloških i stilskih načela umjetnosti rane renesanse imaju Firenca. U slikama koje stvaraju majstori kao što su Donatello, Verrocchio, konjička statua kondotjera Gattamelata Davida od Donatela dominira herojskim i patriotskim principima („Sv. Georgije“ i „David“ od Donatela i „David“ od Verrocchia).

Masaccio je bio osnivač renesansnog slikarstva.(freske u kapeli Brancacci, "Trojstvo"), Masaccio je uspio prenijeti dubinu prostora, povezati lik i pejzaž u jednu kompozicionu ideju, a pojedincima dati portretnu ekspresivnost.

Ali formiranje i evolucija slikovnog portreta, koji je odražavao interes renesansne kulture za čovjeka, povezani su s imenima umjetnika škole Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Djelo umjetnika izdvaja se u ranoj renesansi Sandro Botticelli. Slike koje je stvorio su produhovljene i poetične. Istraživači primjećuju apstrakciju i rafinirani intelektualizam u umjetnikovim djelima, njegovu želju da stvara mitološke kompozicije kompliciranog i šifrovanog sadržaja („Proljeće“, „Rođenje Venere“). Jedan od Botticellijevih biografa rekao je da njegove Madone i Venere ostavljaju utisak gubitak, izazivajući u nama osećaj neizbrisive tuge... Neki od njih su izgubili nebo, drugi - zemlju.

"Proljeće" "Rođenje Venere"

Vrhunac u razvoju idejnih i umjetničkih načela talijanske renesanse je Visoka renesansa. Osnivač umjetnosti visoke renesanse je Leonardo da Vinci, veliki umjetnik i naučnik.

Stvorio je niz remek-djela: "Mona Lisa" ("La Gioconda") Strogo govoreći, samo lice Gioconde odlikuje se suzdržanošću i smirenošću, osmijehom koji joj je stvorio svjetsku slavu i koji je kasnije postao neizostavan dio djela. Leonardove škole je u njemu jedva primjetan. Ali u blago otopljenoj izmaglici koja obavija lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti bezgraničnu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako Đokondine oči pažljivo i smireno gledaju u posmatrača, zbog zasjenjenosti njenih očnih duplja moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; njene usne su stisnute, ali se u njihovim uglovima ocrtavaju jedva primetne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti, progovoriti. Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje predstavu o kontradiktornoj prirodi njenih iskustava. Nije uzalud Leonardo mučio svoju manekenku dugim seansama. Kao niko drugi, uspeo je da prenese senke, nijanse i polutonove na ovoj slici, a oni stvaraju osećaj ustreptalog života. Nije ni čudo što je Vasari pomislio da se na vratu Mona Lize vidi kako kuca vena.

Na portretu Gioconde, Leonardo ne samo da je savršeno prenio tijelo i zračno okruženje koje ga obavija. U njega je uneo i razumevanje šta je oku potrebno da bi slika proizvela harmoničan utisak, zbog čega sve izgleda kao da se forme prirodno rađaju jedna iz druge, kao što se dešava u muzici kada se razreši napeta disonanca. harmoničnim akordom. Gioconda je savršeno upisana u strogo proporcionalni pravougaonik, njena polufigura čini nešto cjelovito, sklopljene ruke daju njenoj slici cjelovitost. Sada, naravno, nije moglo biti govora o bizarnim uvojcima ranog Blagovijesti. Međutim, koliko god da su sve konture omekšale, valoviti pramen Đokondine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost da stvara po zakonima ritma i harmonije. “Što se tiče tehnike, Mona Liza je oduvijek smatrana nečim neobjašnjivim. Sada mislim da mogu odgovoriti na ovu zagonetku”, kaže Frank. Prema njegovim riječima, Leonardo je koristio tehniku ​​koju je razvio "sfumato" (italijansko "sfumato", doslovno - "nestao kao dim"). Trik je u tome da objekti na slikama ne bi trebali imati jasne granice, sve bi trebalo glatko prelaziti iz jednog u drugi, obrisi predmeta su omekšani uz pomoć svjetlo-zračne izmaglice koja ih okružuje. Glavna poteškoća ove tehnike leži u najmanjim potezima (oko četvrt milimetra) koji nisu dostupni za prepoznavanje ni pod mikroskopom ni pomoću rendgenskih zraka. Stoga je bilo potrebno nekoliko stotina sesija da se naslika da Vinčijeva slika. Slika Mona Lize sastoji se od oko 30 slojeva tečne, gotovo prozirne uljane boje. Za takav rad s nakitom, umjetnik je očito morao koristiti lupu. Možda korištenje tako naporne tehnike objašnjava dugo vremena provedeno u radu na portretu - skoro 4 godine.

, "Posljednja večera" ostavlja trajan utisak. Na zidu, kao da ga savladava i uvodi gledaoca u svijet harmonije i veličanstvenih vizija, odvija se drevna jevanđeljska drama prevarenog povjerenja. A ova drama svoje rješenje nalazi u opštem impulsu usmjerenom prema glavnom junaku - mužu žalosnog lica, koji prihvata ono što se dešava kao neizbježno. Hrist je upravo rekao svojim učenicima: "Jedan od vas će me izdati." Izdajica sjedi sa ostalima; stari majstori su Judu prikazivali odvojeno kako sjedi, ali Leonardo je mnogo uvjerljivije iznio svoju sumornu izolaciju, prekrivajući njegove crte lica sjenom. Hristos je pokoran svojoj sudbini, pun svesti o žrtvovanju svog podviga. Njegova nagnuta glava sa oborenim očima, pokreti njegovih ruku su beskrajno lepi i veličanstveni. Kroz prozor iza njegove figure otvara se šarmantan pejzaž. Hristos je centar čitave kompozicije, sveg tog vrtloga strasti koje besne okolo. Njegova tuga i smirenost su, takoreći, vječni, prirodni - i to je duboki smisao prikazane drame. On je tražio izvore savršenih oblika umjetnosti u prirodi, ali N. Berdjajev ga smatra odgovornim za nadolazeći proces. mehanizacije i mehanizacije ljudskog života, koja je čovjeka otrgnula iz prirode.

Slikarstvom se postiže klasičan sklad u kreativnosti Raphael. Njegova umjetnost evoluira od ranih prohladnih umbrijskih slika Madona (Madonna Conestabile) do svijeta "sretnog kršćanstva" firentinskih i rimskih djela. "Madona sa češljugom" i "Madona u fotelji" su meke, humane, pa čak i obične po svojoj ljudskosti.

Ali slika "Sikstinske Madone" je veličanstvena, simbolično povezuje nebeski i zemaljski svijet. Najviše od svega, Raphael je poznat kao kreator nježnih slika Madone. Ali u slikarstvu je utjelovio i ideal renesansnog univerzalnog čovjeka (portret Castiglionea), i dramu povijesnih događaja. Sikstinska Madona (oko 1513, Drezden, Umjetnička galerija) jedno je od umjetnikovih najnadahnutijih djela. Napisano kao oltarna slika za crkvu manastira Sv. Siksta u Pjaćenci, ova slika se po dizajnu, kompoziciji i interpretaciji slike značajno razlikuje od Bogorodica iz firentinskog perioda. Umjesto intimne i zemaljske slike lijepe mlade djevice koja snishodljivo prati zabavljanje dvije bebe, ovdje imamo divnu viziju koja se iznenada pojavila na nebu zbog zavjese koju je neko povukao. Okružena zlatnim sjajem, svečana i veličanstvena, Marija hoda kroz oblake, držeći pred sobom dijete Krista. Lijevo i desno kleče pred njom sv. Siksta i sv. Barbara. Simetrična, strogo uravnotežena kompozicija, jasnoća siluete i monumentalna generalizacija oblika daju Sikstinskoj Madoni posebnu veličinu.

Na ovoj slici Raphael je, možda u većoj mjeri nego bilo gdje drugdje, uspio spojiti životnu istinitost slike sa obilježjima idealnog savršenstva. Slika Madone je složena. Dirljiva čistoća i naivnost vrlo mlade žene spojeni su u njemu sa čvrstom odlučnošću i herojskom spremnošću na žrtvu. Ovo herojstvo čini sliku Madone povezanom s najboljim tradicijama italijanskog humanizma. Kombinacija idealnog i stvarnog u ovoj slici podsjeća na dobro poznate Rafaelove riječi iz pisma njegovom prijatelju B. Castiglioneu. “I reći ću vam”, napisao je Raphael, “da bih napisao ljepoticu, moram vidjeti mnogo ljepota... ali zbog nedostatka... lijepih žena koristim neku ideju koja mi padne na pamet . Da li ima savršenstva, ne znam, ali se jako trudim da to postignem. Ove riječi bacaju svjetlo na kreativni metod umjetnika. Polazeći od stvarnosti i oslanjajući se na nju, on istovremeno nastoji da sliku podigne iznad svega slučajnog i prolaznog.

Michelangelo(1475-1564) - nesumnjivo jedan od najnadahnutijih umjetnika u povijesti umjetnosti i, uz Leonarda da Vincija, najmoćnija ličnost talijanske visoke renesanse. Kao vajar, arhitekta, slikar i pesnik, Mikelanđelo je imao ogroman uticaj na svoje savremenike i na kasniju zapadnu umetnost uopšte.

Smatrao je sebe Firentincem - iako je rođen 6. marta 1475. u malom selu Caprese u blizini grada Arezzo. Michelangelo je duboko volio svoj grad, njegovu umjetnost, kulturu i tu ljubav je nosio do kraja svojih dana. Većinu svojih zrelih godina proveo je u Rimu, radeći za pape; međutim, ostavio je testament, u skladu sa kojim je njegovo tijelo sahranjeno u Firenci, u prekrasnoj grobnici u crkvi Santa Croce.

Mikelanđelo je završio mramornu skulpturu Pieta(Oplaćanje Krista) (1498-1500), koja se i danas nalazi na svom izvornom mjestu - u katedrali sv. Ovo je jedno od najpoznatijih djela u istoriji svjetske umjetnosti. Pietu je vjerovatno završio Mikelanđelo prije nego što je imao 25 ​​godina. Ovo je jedino djelo koje je potpisao. Mlada Marija je prikazana sa mrtvim Hristom na koljenima, slika je pozajmljena iz severnoevropske umetnosti. Marijin pogled nije toliko tužan koliko svečan. Ovo je najviša tačka kreativnosti mladog Mikelanđela.

Ništa manje značajno djelo mladog Mikelanđela bila je džinovska mramorna slika (4,34 m). Davide(Akademija, Firenca), pogubljen između 1501. i 1504., nakon povratka u Firencu. Junaka Starog zavjeta Michelangelo prikazuje u obliku zgodnog, mišićavog, nagog mladića koji zabrinuto gleda u daljinu, kao da procjenjuje svog neprijatelja - Golijata, s kojim se mora boriti. Živahan, napet izraz Davidovog lica karakterističan je za mnoga Michelangelova djela - to je znak njegovog individualnog skulpturalnog manira. David, Mikelanđelova najpoznatija skulptura, postala je simbol Firence i prvobitno je bila postavljena na Piazza della Signoria ispred Palazzo Vecchio, firentinske gradske vijećnice. Mikelanđelo je ovom statuom dokazao svojim savremenicima da ne samo da je nadmašio sve savremene umetnike, već i majstore antike.

Slika na svodu Sikstinske kapele Godine 1505. papa Julije II je pozvao Michelangela u Rim da ispuni dvije naredbe. Najvažnije je bilo fresko oslikavanje svoda Sikstinske kapele. Radeći ležeći na visokim skelama tik ispod plafona, Michelangelo je stvorio najljepše ilustracije za neke biblijske priče između 1508. i 1512. godine. Na svodu papinske kapele prikazao je devet scena iz Knjige Postanka, počevši od odvajanja svjetla od tame i uključujući stvaranje Adama, stvaranje Eve, iskušenje i pad Adama i Eve i potop . Oko glavnih slika izmjenjuju se slike proroka i sibila na mramornim prijestoljima, drugih starozavjetnih likova i Kristovih predaka.

Kako bi se pripremio za ovo veliko djelo, Michelangelo je napravio ogroman broj skica i kartona, na kojima je prikazao figure sjeditelja u raznim pozama. Ove kraljevske, moćne slike dokazuju umjetnikovo majstorsko razumijevanje ljudske anatomije i pokreta, što je dalo poticaj novom smjeru u zapadnoevropskoj umjetnosti.

Druge dvije odlične statue, Vezani zatvorenik i smrt roba(oboje oko 1510-13) nalaze se u Louvreu u Parizu. Oni demonstriraju Mikelanđelov pristup skulpturi. Po njegovom mišljenju, figure su jednostavno zatvorene unutar mermernog bloka, a posao umetnika je da ih oslobodi uklanjanjem viška kamena. Često je Michelangelo ostavljao skulpture nedovršene, bilo zato što više nisu bile potrebne ili jednostavno zato što su izgubile interesovanje za umjetnika.

Biblioteka San Lorenzo Projekat grobnice Julija II zahtevao je arhitektonsko proučavanje, ali Mikelanđelov ozbiljan rad na arhitektonskom polju započeo je tek 1519. godine, kada mu je naređeno da fasadom uredi Biblioteku Svetog Lovre u Firenci, gde se umetnik ponovo vratio ( ovaj projekat nikada nije realizovan). On je 1520-ih također dizajnirao i elegantan ulaz u Biblioteku uz crkvu San Lorenzo. Ove građevine su završene samo nekoliko decenija nakon smrti autora.

Mikelanđelo, pripadnik republikanske frakcije, učestvovao je 1527-29 u ratu protiv Medičija. Njegove odgovornosti uključivale su izgradnju i rekonstrukciju utvrđenja Firence.

Medici Chapels. Nakon što je prilično dugo živio u Firenci, Michelangelo je između 1519. i 1534. godine završio zadatak porodice Medici da podigne dvije grobnice u novoj sakristiji crkve San Lorenzo. U dvorani sa visokim kupolastim svodom, umjetnik je uz zidove podigao dvije veličanstvene grobnice, namijenjene Lorenzu de Medičiju, vojvodi od Urbina i Đulijanu de Medičiju, vojvodi od Nemoursa. Dva složena groba zamišljena su kao predstave suprotnih tipova: Lorenco - osoba zatvorena u sebe, promišljena, povučena osoba; Giuliano je, naprotiv, aktivan, otvoren. Iznad Lorencovog groba vajar je postavio alegorijske skulpture jutra i večeri, a iznad Đulijanovog groba - alegorije dana i noći. Radovi na Medičijevim grobnicama nastavljeni su nakon što se Michelangelo vratio u Rim 1534. Nikada više nije posjetio svoj voljeni grad.

Last Judgment

Od 1536. do 1541. Mikelanđelo je radio u Rimu na oslikavanju oltarskog zida Sikstinske kapele u Vatikanu. Najveća freska renesanse prikazuje dan Poslednjeg suda. Hristos sa ognjenom munjom u ruci neumoljivo deli sve stanovnike zemlje na spasene pravednike, prikazane na levoj strani kompozicije, i grešnike koji silaze u Danteov pakao (lijeva strana freske). Strogo slijedeći svoju tradiciju, Michelangelo je prvobitno slikao sve figure gole, ali deceniju kasnije neki puritanski umjetnik ih je "odjenuo" kako je kulturna klima postala konzervativnija. Mikelanđelo je na fresci ostavio sopstveni autoportret - njegovo lice se lako naslućuje na koži otkinutom od Svetog mučenika apostola Vartolomeja.

Iako je u tom periodu Mikelanđelo imao i druge slikarske narudžbine, poput oslikavanja kapele svetog apostola Pavla (1940), pre svega je nastojao da sve svoje snage posveti arhitekturi.

Kupola katedrale sv. Petra. Godine 1546. Michelangelo je imenovan za glavnog arhitektu katedrale Svetog Petra u Vatikanu, koja je bila u izgradnji. Zgrada je izgrađena prema planu Donata Bramantea, ali je Michelangelo na kraju postao odgovoran za izgradnju oltarske apside i za razvoj inženjerskog i umjetničkog rješenja kupole katedrale. Završetak izgradnje Katedrale Svetog Petra bilo je najveće dostignuće firentinskog majstora u oblasti arhitekture. Tokom svog dugog života, Mikelanđelo je bio blizak prijatelj prinčeva i papa, od Lorenca Medičija do Lava X, Klementa VIII i Pija III, kao i mnogih kardinala, slikara i pesnika. Karakter umjetnika, njegovu životnu poziciju teško je nedvosmisleno razumjeti kroz njegova djela – toliko su raznolika. Osim možda u poeziji, u vlastitim pjesmama, Michelangelo se sve češće i dublje osvrnuo na pitanja kreativnosti i svog mjesta u umjetnosti. Veliko mjesto u njegovim pjesmama zauzimaju problemi i teškoće sa kojima se suočavao u svom radu, te lični odnosi sa najistaknutijim predstavnicima tog doba.Jedan od najpoznatijih pjesnika renesanse Lodovico Ariosto napisao je epitaf za ovaj poznati umjetnik: "Michele je više od smrtnika, On je božanski anđeo."

Pojava pojma "renesansa" (renesansa, renesansa) pada na XVI vijek. Pisao o renesansa"Umetnost Italije - prvi istoriograf italijanske umetnosti, veliki slikar, autor čuvenog "Života najpoznatijih slikara, skulptora i arhitekata" (1550) - Giorgio Vasari.

Ovaj koncept nastaje u osnovi tadašnjeg rasprostranjenog historijskog koncepta, prema kojem je srednji vijek karakterizirao stalni varvarizam, neznanje, koje je uslijedilo nakon pada velike civilizacije klasične arhaike.

Ako govorimo o periodu srednjeg vijeka kao nekakvom jednostavnom u razvoju kulture, onda je potrebno uzeti u obzir pretpostavke tadašnjih historičara o umjetnosti. Vjerovalo se da umjetnost, koja je u stara vremena cvjetala u antičkom svijetu, nalazi svoj prvi preporod u novo postojanje upravo u njihovo vrijeme.

Proljeće/ Sandro Botticelli

U prvobitnom shvaćanju, pojam "oživljavanje" se tumačio ne toliko kao naziv čitave epohe, koliko tačno vrijeme (obično početak 14. stoljeća) pojave nove umjetnosti. Tek nakon određenog perioda ovaj koncept dobija širu interpretaciju i počinje u Italiji i drugim zemljama označavati doba formiranja i procvata kulture suprotstavljene feudalizmu.

Sada se srednji vijek ne smatra prekidom u istoriji umjetničke kulture Evrope. U prošlom vijeku počelo je temeljno proučavanje umjetnosti srednjeg vijeka, koje se u posljednjih pola stoljeća jako intenzivira. To je dovelo do njegove ponovne procene i čak je to pokazalo renesansna umjetnost duguje mnogo srednjem veku.

Ali ne treba govoriti o renesansi kao o trivijalnom nastavku srednjeg vijeka. Neki moderni zapadnoevropski istoričari pokušavali su da brišu granicu između srednjeg veka i renesanse, ali nisu našli potvrdu u istorijskim činjenicama. Zapravo, analiza renesansnih spomenika kulture ukazuje na odbacivanje većine osnovnih vjerovanja feudalnog svjetonazora.

Alegorija ljubavi i vremena/ Agnola Bronzino

Srednjovjekovni asketizam i uvid u sve svjetovno zamjenjuje se nezasitnim zanimanjem za stvarni svijet sa veličinom i ljepotom prirode i, naravno, za čovjeka. Vjerovanje u supermoći ljudskog uma kao najvišeg kriterija istine dovelo je do nesigurnog položaja nedodirljivog primata teologije nad naukom, tako karakterističnog za srednji vijek. Potčinjavanje ljudske ličnosti crkvenim i feudalnim vlastima zamjenjuje se načelom slobodnog razvoja individualnosti.

Pripadnici novonastale sekularne inteligencije svu su pažnju posvećivali ljudskim aspektima nasuprot božanskom i nazivali su se humanistima (iz koncepta Ciceronovog vremena "studia hmnanitatis", što znači proučavanje svega što je povezano s ljudskom prirodom i njegovim duhovnim svijetom ). Ovaj izraz je odraz novog stava prema stvarnosti, antropocentrizma kulture renesanse.

U periodu prvog herojskog juriša na feudalni svijet otvara se širok spektar stvaralačkih impulsa. Ljudi ove ere već su se odrekli mreža prošlosti, ali još nisu pronašli nove. Vjerovali su da su njihove mogućnosti beskrajne. Iz toga se rađa optimizam, koji je tako svojstven Renesansna kultura.

spavajuća venera/ Giorgione

Vedar karakter i beskrajna vjera u život iznjedrili su vjeru u neograničenost mogućnosti uma i mogućnost skladnog i bez prepreka razvijanja ličnosti.
renesansna umjetnost u mnogo čemu je u suprotnosti sa srednjovjekovnim. Evropska umjetnička kultura dobiva svoj razvoj u formiranju realizma. To ostavlja traga kako na širenju slika svjetovne prirode, razvoju pejzaža i portreta, bliskih žanrovskom tumačenju ponekad religioznih tema, tako i na radikalnoj obnovi cijele umjetničke organizacije.

Srednjovjekovna umjetnost temeljila se na ideji hijerarhijske strukture svemira, čiji je vrhunac bio izvan kruga zemaljskog postojanja, koji je zauzimao jedno od posljednjih mjesta u ovoj hijerarhiji. Došlo je do deprecijacije zemaljskih stvarnih veza i pojava u vremenu sa prostorom, budući da je glavni zadatak umjetnosti bio vizualno utjelovljenje skale vrijednosti koju je stvorila teologija.

U renesansi spekulativni umjetnički sistem nestaje, a na njegovo mjesto dolazi sistem zasnovan na znanju i objektivnoj slici svijeta koji se predstavlja čovjeku. Zato je jedan od glavnih zadataka renesansnih umjetnika bilo pitanje reflektiranja prostora.

U 15. vijeku ovo pitanje je bilo posvuda sagledano, s jedinom razlikom što se sjever Evrope (Holandija) kretao ka objektivnoj izgradnji prostora u fazama zbog empirijskih zapažanja, a osnivanje Italije u prvoj polovini 19. stoljeća. veka bio zasnovan na geometriji i optici.

Davide/ Donatello

Ova pretpostavka, koja daje mogućnost konstruisanja trodimenzionalne slike na ravni, koja bi bila orijentisana na gledaoca, uzimajući u obzir njegovu tačku gledišta, poslužila je kao pobeda nad konceptom srednjeg veka. Vizuelni prikaz osobe pokazuje antropocentričnu orijentaciju nove umjetničke kulture.

Kultura renesanse jasno pokazuje karakterističnu vezu između nauke i umjetnosti. Posebna uloga je data kognitivnom principu kako bi se svijet i čovjek prikazali prilično istinito. Naravno, potraga za podrškom umjetnicima u nauci dovela je do stimulacije razvoja same nauke. U renesansi su se pojavili mnogi umjetnici-znanstvenici, predvođeni Leonardom da Vincijem.

Novi pristupi umjetnosti diktirali su i novi način prikazivanja ljudske figure i prenošenja radnji. Nekadašnja ideja srednjeg vijeka o kanoničnosti gestova, izraza lica i dopuštene proizvoljnosti u proporcijama nije odgovarala objektivnom pogledu na svijet oko nas.

Za djela renesanse, ljudsko ponašanje je inherentno, ne podliježe ritualima ili kanonima, već psihološkoj uvjetovanosti i razvoju radnji. Umjetnici se trude da proporcije figura približe stvarnosti. Do toga idu na različite načine, pa se u sjevernim zemljama Evrope to događa empirijski, a u Italiji se proučavanje stvarnih oblika odvija u sprezi sa poznavanjem spomenika klasične antike (sjever Evrope se pridodaje tek kasnije) .

Ideali humanizma se prožimaju renesansna umjetnost, stvarajući sliku lijepe, skladno razvijene osobe. Za renesansnu umjetnost karakteristični su: titanizam strasti, karaktera i heroizma.

Renesansni majstori stvaraju slike koje utjelovljuju ponosnu svijest o svojim moćima, neograničenost ljudskih mogućnosti na polju kreativnosti i istinsku vjeru u slobodu njegove volje. Mnoga ostvarenja renesansne umjetnosti u skladu su s ovim izrazom poznatog italijanskog humanizma Pico della Mirandola: "O, čudesna i uzvišena svrha osobe kojoj je dato da postigne ono čemu teži i bude ono što želi."

Leda i labud/ Leonardo da Vinci

Ako je opredjeljenje za prirodu likovne umjetnosti u većoj mjeri bila želja da se stvarnost prikaže istinito, onda je pozivanje na klasičnu tradiciju odigralo važnu ulogu u formiranju novih arhitektonskih oblika. To se sastojalo ne samo u ponovnom stvaranju antičkog sistema poretka i odricanju od gotičkih konfiguracija, već i u klasičnoj proporcionalnosti, antropocentričnoj prirodi nove arhitekture i u dizajnu centričnih građevina u arhitekturi hramova, gdje je unutrašnji prostor bio lako vidljiv.

U oblasti građanske arhitekture nastalo je mnogo novih kreacija. Dakle, u renesansi višekatne gradske javne zgrade: gradske vijećnice, univerziteti, kuće trgovačkih cehova, obrazovne kuće, skladišta, tržnice, skladišta dobivaju elegantniji ukras. Pojavljuje se neka vrsta gradske palate, ili inače palazzo - dom bogatog građanina, kao i svojevrsna seoska vila. Formiraju se novi sistemi fasadne dekoracije, razvija se novi konstruktivni sistem zidane zgrade (očuvan u evropskoj gradnji do 20. veka), kombinujući cigle i drvene podove. Urbanistički problemi se rješavaju na nov način, rekonstruišu se urbani centri.

Novi arhitektonski stil oživljen je uz pomoć naprednih tehnika gradnje zanatskih radova koje je pripremio srednji vijek. U osnovi, renesansni arhitekti su bili direktno uključeni u dizajn zgrade, usmjeravajući njegovu implementaciju u stvarnost. Po pravilu su imali i niz drugih specijalnosti vezanih za arhitekturu, kao što su: vajar, slikar, ponekad i dekorater. Kombinacija vještina doprinijela je rastu umjetničkog kvaliteta konstrukcija.

U poređenju sa srednjim vijekom, kada su glavni naručioci radova bili krupni feudalci i crkva, sada se krug kupaca širi promjenom društvenog sastava. Cehovska udruženja zanatlija, trgovačkih cehova, pa čak i privatnih osoba (plemstvo, građanstvo), uz crkvu, nerijetko daju naredbe umjetnicima.

Društveni status umjetnika se također mijenja. Unatoč činjenici da su umjetnici u potrazi i ulaze u radionice, često dobijaju nagrade i visoka priznanja, zauzimaju mjesta u gradskim vijećima i obavljaju diplomatske misije.
Postoji evolucija čovjekovog stava prema likovnoj umjetnosti. Ako je ranije bilo na nivou zanata, sada je u rangu sa naukom, a umjetnička djela se po prvi put počinju smatrati rezultatom duhovnog stvaralaštva.

Last Judgment/ Michelangelo

Pojava novih tehnika i oblika umjetnosti izazvana je ekspanzijom potražnje i porastom broja sekularnih kupaca. Monumentalne forme prati štafelaj: slikarstvo na platnu ili drvetu, drvena skulptura, majolika, bronza, terakota. Sve veća potražnja za umjetničkim djelima dovela je do pojave gravura na drvetu i metalu – najjeftinijeg i najpopularnijeg oblika umjetnosti. Ova tehnika je po prvi put omogućila reprodukciju slika u velikom broju kopija.
Jedna od glavnih karakteristika italijanske renesanse je široka upotreba tradicija antičkog naslijeđa koje ne umiru u mediteranskom području. Ovdje se interesovanje za klasičnu antiku pojavilo vrlo rano - čak iu djelima talijanskih proto-renesansnih umjetnika od Piccola i Giovannija Pisana do Ambrogija Lorsnzettija.

Proučavanje antike u 15. vijeku postaje jedan od ključnih zadataka humanističkih studija. Postoji značajna ekspanzija informacija o kulturi antičkog svijeta. U bibliotekama starih manastira pronađeni su mnogi rukopisi do sada nepoznatih dela antičkih autora. Potraga za umjetničkim djelima omogućila je otkrivanje mnogih antičkih statua, reljefa, a na kraju i fresaka starog Rima. Umjetnici su ih stalno proučavali. Primjeri uključuju preživjele vijesti o putovanju u Rim Donatela i Brunelleschija da izmjere i skiciraju spomenike starorimske arhitekture i skulpture, djela Leona Battiste Albertija, o Rafaelovoj studiji novootkrivenih reljefa i slikarstva, na način na koji je mladi Michelangelo kopirao antičke skulpture. Umjetnost Italije obogaćena je (zbog stalnog pozivanja na antiku) masom tehnika, motiva i formi novih za to vrijeme, dajući pritom dašak herojske idealizacije, koji je u djelima A. umjetnici sjeverne Evrope.

Postojala je još jedna glavna karakteristika italijanske renesanse - njena racionalnost. Mnogi italijanski umjetnici radili su na formiranju naučnih osnova umjetnosti. Tako se u krugu Bruneleskija, Masaccia i Donatela formirala teorija linearne perspektive, koju je potom izložio u raspravi iz 1436. Leon Batista Alberti "Knjiga o slikarstvu". U razvoju teorije perspektive učestvovao je veliki broj umjetnika, posebno Paolo Uccella i Piero della Francesca, koji su napisali raspravu O slikovitoj perspektivi 1484-1487. U njoj su, konačno, vidljivi pokušaji primjene matematičke teorije na konstrukciju ljudske figure.

Vrijedi napomenuti i druge gradove i regije Italije koji su igrali istaknutu ulogu u razvoju umjetnosti: u XIV vijeku - Sijena, u XV vijeku - Umbrcia, Padova, Venecija, Ferrara. U 16. vijeku nestaje raznovrsnost lokalnih škola (jedini izuzetak je originalna Venecija), a vodeće umjetničke snage zemlje su se neko vrijeme koncentrisale u Rimu.

Razlike u formiranju i razvoju umjetnosti pojedinih regija Italije ne ometaju stvaranje i podređivanje općeg obrasca, što nam omogućava da ocrtamo glavne faze razvoja Italijanska renesansa. Moderna istorija umetnosti deli istoriju italijanske renesanse na četiri etape: protornesansu (kraj 13. - prva polovina 14. veka), ranu renesansu (15. vek), visoku renesansu (kraj 15. - prve tri decenije 16. veka) i kasna renesansa (sredina i druga polovina 16. veka).

Italijanska renesansa (25:24)

Predivan film Vladimira Ptaščenka, objavljen u sklopu serije Remek-djela Ermitaža

STRANA \* SPAJANJE FORMAT 2

Federalna agencija za željeznički saobraćaj

Sibirski državni transportni univerzitet

Odsjek "Filozofija"

UMETNIČKE SLIKE RENESANSE

apstraktno

U disciplini "Kulturologija"

Head Designed

Profesor student gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(potpis) (potpis)

08.12.2012

(datum inspekcije) (datum podnošenja na uvid)

godina 2012

Uvod

Renesansa se smatra jednim od najsjajnijih perioda u istoriji razvoja evropske kulture. Možemo reći da je preporod čitava kulturna epoha u procesu tranzicije iz srednjeg vijeka u novo vrijeme, tokom kojeg se dogodio kulturni preokret (prekretnica, pomak). Temeljne promjene povezane su s iskorenjivanjem mitologije.

Uprkos poreklu pojma renesansa (fr. renesansa, "renesansa"), nije bilo i nije moglo biti oživljavanja antike. Čovjek se ne može vratiti u svoju prošlost. Renesansa je, koristeći pouke antike, uvela inovacije. Nije oživeo sve antičke žanrove, već samo one koji su bili karakteristični za težnje njegovog vremena i kulture. Renesansa je spojila novo čitanje antike s novim čitanjem kršćanstva.

Relevantnost odabrane teme je zbog povezanosti modernog doba i renesanse - ovo je revolucija, prije svega, u sistemu vrijednosti, u procjeni svega što postoji iu odnosu na njega.

Osnovna svrha rada je da pokaže temeljne promjene koje su se dogodile u svjetonazoru najvećih ličnosti razmatranog doba.

1. Kultura renesanse

XIII-XVI Vekovi su bili vreme velikih promena u ekonomiji, politici i kulturi. Brzi rast gradova i razvoj zanata, a kasnije i prelazak na manufakturnu proizvodnju, preobrazili su lice srednjovjekovne Evrope.

Gradovi su došli do izražaja. Nedugo prije toga, najmoćnije sile srednjovjekovnog svijeta - carstvo i papstvo - bile su u dubokoj krizi. AT XVI veka, propadajuće Sveto rimsko carstvo nemačke nacije postalo je poprište prve dve antifeudalne revolucije – Velikog seljačkog rata u Nemačkoj i holandskog ustanka.

Tranziciona priroda epohe, proces oslobađanja od srednjovekovnih puteva koji se odvija u svim oblastima života, u isto vreme, još uvek nerazvijenost kapitalističkih odnosa u nastajanju nisu mogli a da ne utiču na karakteristike tadašnje umetničke kulture i estetske misli. .

Prema A. V. Stepanovu, sve promjene u životu društva bile su praćene širokom obnovom kulture - procvatom prirodnih i egzaktnih nauka, književnosti na nacionalnim jezicima i likovnim umjetnostima. Počevši od gradova Italije, ova obnova je potom zahvatila i druge evropske zemlje. Autor smatra da su se nakon pojave štamparstva otvorile neviđene mogućnosti za širenje književnih i naučnih djela, a redovnija i bliža komunikacija među zemljama doprinijela je prodoru novih umjetničkih tokova.

To nije značilo da se srednji vijek povukao pred novim trendovima: tradicionalne ideje su sačuvane u masovnoj svijesti. Crkva se odupirala novim idejama, koristeći srednjovjekovno sredstvo - inkviziciju. Ideja slobode ljudske ličnosti nastavila je da postoji u društvu podeljenom na klase. Feudalni oblik zavisnosti seljaka nije potpuno nestao, a u nekim zemljama (Nemačka, Srednja Evropa) došlo je do povratka kmetstvu. Feudalni sistem je pokazao dosta vitalnosti. Svaka evropska država to je proživjela na svoj način iu svom hronološkom okviru. Kapitalizam je dugo postojao kao način života, pokrivajući samo dio proizvodnje kako u gradu tako i na selu. Međutim, patrijarhalna srednjovjekovna sporost počela je da se povlači u prošlost.

Velika geografska otkrića odigrala su veliku ulogu u ovom proboju. Na primjer, 1492. H. Kolumbo je, u potrazi za putom do Indije, prešao Atlantski okean i pristao u blizini Bahama, otkrivši novi kontinent - Ameriku. Godine 1498 Španski putnik Vasco da Gama, koji je zaobišao Afriku, uspješno je doveo svoje brodove do obala Indije. OD XVI in. Evropljani prodiru u Kinu i Japan, o kojima su ranije imali samo najmaglovitiju ideju. Od 1510. godine počinje osvajanje Amerike. AT XVII in. Australija je otkrivena. Ideja o obliku Zemlje se promijenila: putovanje oko svijeta F. Magellana potvrdilo je pretpostavku da ona ima oblik lopte.

Prezir prema svemu zemaljskom sada je zamijenjen strastvenim zanimanjem za stvarni svijet, za čovjeka, za svijest o ljepoti i veličini prirode, što se može dokazati analizom kulturnih spomenika renesanse. Primat teologije nad naukom, neosporan u srednjem vijeku, poljuljan je vjerom u neograničene mogućnosti ljudskog uma, koji postaje najviše mjerilo istine. Ističući interes za ljudsko nasuprot božanskom, predstavnici nove sekularne inteligencije su sebe nazivali humanistima, izvodeći ovu riječ iz koncepta " studia humanitanis “, što znači proučavanje svega što je povezano sa ljudskom prirodom i njegovim duhovnim svijetom.

Za djela i umjetnost renesanse postala je karakteristična ideja ​slobodnog bića s neograničenim kreativnim mogućnostima. Povezuje se s antropocentrizmom u estetici renesanse i razumijevanjem lijepog, uzvišenog, herojskog. Princip lijepe umjetničke i kreativne ljudske ličnosti spojili su teoretičari renesanse s pokušajem matematičkog izračunavanja svih vrsta proporcija, simetrije i perspektive.

Estetsko i umjetničko razmišljanje ovog doba po prvi put se zasniva na ljudskoj percepciji kao takvoj i na senzualno realnoj slici svijeta. Ovdje je upadljiva i subjektivističko-individualistička žeđ za životnim senzacijama, bez obzira na njihovu vjersku i moralnu interpretaciju, iako se ovo drugo, u principu, ne poriče. Estetika renesanse fokusira umjetnost na imitaciju prirode. Međutim, na prvom mjestu ovdje nije toliko priroda koliko umjetnik, koji se u svom stvaralačkom djelovanju upoređuje s Bogom.

E. Chamberlin zadovoljstvo smatra jednim od najvažnijih principa za percepciju umjetničkih djela, jer to ukazuje na značajan demokratski trend za razliku od skolastičkog "učenja" prethodnih estetskih teorija.

Estetska misao renesanse sadrži ne samo ideju apsolutizacije ljudske individue nasuprot božanskoj ličnosti u srednjem veku, već i izvesnu svest o ograničenosti takvog individualizma, zasnovanu na apsolutnom samopotvrđivanju pojedinca. Otuda motivi tragedije, koji se nalaze u djelima W. Shakespearea, M. Cervantesa, Michelangela i dr. To je kontradiktorna priroda kulture koja je odstupila od antičkih srednjovjekovnih apsoluta, ali zbog istorijskih okolnosti još nije pronašla nove pouzdani temelji.

Veza između umjetnosti i nauke jedna je od karakterističnih osobina kulture. Umjetnici su tražili podršku u nauci, često stimulirajući njihov razvoj. Renesansa je obilježena pojavom umjetnika-naučnika, među kojima prvo mjesto pripada Leonardu da Vinčiju.

Dakle, jedan od zadataka renesanse je čovjekovo razumijevanje svijeta ispunjenog božanskom ljepotom. Svijet privlači čovjeka jer ga je Bog produhovio. Ali u renesansi je postojao još jedan trend osjećaja tragedije svog postojanja.

2. Slika svijeta i čovjeka u djelima velikih majstora renesansa

Termin "renesansa" (prevod francuskog izraza "renesansa") ukazuje na vezu nove kulture sa antikom. Kao rezultat upoznavanja s Istokom, posebno sa Vizantijom, u doba krstaških ratova, Evropljani su se upoznali sa drevnim humanističkim rukopisima, raznim spomenicima antičke likovne umjetnosti i arhitekture. Sve ove antikvitete počele su se djelomično transportovati u Italiju, gdje su sakupljane i proučavane. Ali čak iu samoj Italiji bilo je mnogo drevnih rimskih spomenika, koje su također počeli pažljivo proučavati predstavnici talijanske urbane inteligencije. U italijanskom društvu pojavilo se duboko interesovanje za klasične antičke jezike, antičku filozofiju, istoriju i književnost. Grad Firenca je odigrao posebno važnu ulogu u ovom pokretu. Iz Firence su izašle brojne istaknute ličnosti nove kulture.

Koristeći se antičkom ideologijom, stvorenom nekada u najživljim, u ekonomskom smislu, antičkim gradovima, nova buržoazija ju je preradila na svoj način, formulirajući svoj novi pogled na svijet, oštro suprotan svjetonazoru feudalizma koji je prevladavao. Drugo ime nove italijanske kulture - humanizam to upravo dokazuje.

Humanistička kultura je u centar svoje pažnje stavila samog čovjeka (humanus – čovjeka), a ne božansko, onostrano, kao što je to bio slučaj u srednjovjekovnoj ideologiji. Askeza više nije imala mjesta u humanističkom svjetonazoru. Ljudsko tijelo, njegove strasti i potrebe nisu viđene kao nešto „grešno“ što je trebalo potiskivati ​​ili mučiti, već kao cilj sam po sebi, kao najvažnija stvar u životu. Zemaljsko postojanje je priznato kao jedino stvarno. Poznavanje prirode i čovjeka proglašeno je suštinom nauke. Za razliku od pesimističkih motiva koji su dominirali u svjetonazoru srednjovjekovnih skolastika i mistika, u svjetonazoru i raspoloženju ljudi renesanse prevladavali su optimistični motivi; karakterisala ih je vera u čoveka, u budućnost čovečanstva, u trijumf ljudskog razuma i prosvetljenja. U ovom velikom novom intelektualnom pokretu učestvovala je plejada eminentnih pjesnika i pisaca, učenjaka i umjetnika svih vrsta. Slavu Italiji donijeli su tako divni umjetnici: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Tizian.

Nesumnjivo dostignuće renesanse bila je geometrijski ispravna konstrukcija slike. Umjetnik je izgradio sliku koristeći tehnike koje je razvio. Najvažnije za slikare tog vremena bilo je posmatranje proporcija predmeta. Čak je i priroda potpala pod matematičke trikove.

Drugim riječima, umjetnici u renesansi nastojali su prenijeti točnu sliku, na primjer, osobe u pozadini prirode. Ako se uporedi sa modernim metodama rekreiranja viđene slike na nekoj vrsti platna, tada će najvjerovatnije fotografija s naknadnim prilagođavanjem pomoći da se shvati čemu su renesansni umjetnici težili.

Renesansni slikari su vjerovali da imaju pravo ispravljati nedostatke prirode, odnosno, ako osoba ima ružne crte lica, umjetnici su ih ispravljali na takav način da je lice postalo slatko i privlačno.

Prikazujući biblijske scene, renesansni umjetnici su nastojali jasno staviti do znanja da se zemaljske manifestacije osobe mogu jasnije prikazati ako se istovremeno koriste biblijske priče. Možete shvatiti šta je pad, iskušenje, pakao ili raj, ako počnete da se upoznajete sa radom umetnika tog vremena. Ista slika Madone prenosi nam ljepotu žene, a nosi i razumijevanje zemaljske ljudske ljubavi.

Tako su se u umjetnosti renesanse usko ispreplitali putevi naučnog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom poetskom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštalo u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Zaključak

Dakle, renesansa, ili renesansa, je doba u životu čovječanstva, obilježeno kolosalnim usponom umjetnosti i nauke. Renesansa je čovjeka proglasila najvišom vrijednošću života.

U umjetnosti je glavna tema bila osoba s neograničenim duhovnim i kreativnim mogućnostima.Umjetnost renesanse postavila je temelje evropske kulture Novog doba, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti.

U arhitekturi su se razvile nove vrste javnih zgrada.Slikarstvo je obogaćeno linearnom i vazdušnom perspektivom, poznavanjem anatomije i proporcija ljudskog tela.Zemaljski sadržaj je prodro u tradicionalne religiozne teme umjetničkih djela. Povećano interesovanje za antičku mitologiju, istoriju, svakodnevne scene, pejzaže, portrete. Pojavila se slika, pojavilo se ulje na platnu. Kreativna individualnost umjetnika zauzela je prvo mjesto u umjetnosti.

U umjetnosti renesanse usko su se ispreplitali putevi naučnog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka.Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Bez sumnje, renesansa je jedno od najljepših doba u istoriji čovječanstva.

BIBLIOGRAFIJA

1. Kustodieva T.K. ITALIJANSKA UMJETNOST RENESANSE XIII-XVI VEKA (ESEJ-VODIČ) / T.K. KUSTODIEVA, UMJETNOST, 1985. 318 S.
2. SLIKE LJUBAVI I LJEPOTE U KULTURI RENESANSE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 P.
3. Stepanov A.V. UMJETNOST RENESANSE. ITALIJA XIV-XV VEKA / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 P.
4. Stepanov A.V. UMJETNOST RENESANSE. HOLANDIJA, NJEMAČKA, FRANCUSKA, ŠPANIJA, ENGLESKA / A.V. STEPANOV, AZBUKA-KLASIKA, 2009. 640 S.
5. CHAMBERLIN E. DOBA RENESANSE. ŽIVOT, RELIGIJA, KULTURA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLIGRAF, 2006. 240 P.