Lista umjetnika rane renesanse. Veliki umjetnici renesanse

Renesansa je započela u Italiji. Ime je stekao zbog dramatičnog intelektualnog i umjetničkog procvata koji je započeo u 14. vijeku i koji je u velikoj mjeri utjecao na evropsko društvo i kulturu. Renesansa je bila izražena ne samo u slikama, već iu arhitekturi, skulpturi i književnosti. Najistaknutiji predstavnici renesanse su Leonardo da Vinci, Botticelli, Tizian, Michelangelo i Raphael.

U ovim vremenima glavni cilj slikari su imali realističnu sliku ljudsko tijelo, pa su uglavnom slikali ljude i prikazivali razne vjerske predmete. Izumljen je i princip perspektive, koji je otvorio nove mogućnosti umjetnicima.

Firenca je postala centar renesanse, Venecija je zauzela drugo mjesto, a kasnije, bliže 16. vijeku, Rim.

Leonardo nam je poznat kao talentovani slikar, vajar, naučnik, inženjer i arhitekta renesanse. Većina Leonardo je čitavog života radio u Firenci, gdje je stvorio mnoga remek-djela poznata širom svijeta. Među njima: " mona lisa"(inače poznata kao "La Gioconda"), "Dama s hermelinom", "Benois Madonna", "Jovan Krstitelj" i "Sv. Ana s Marijom i djetetom Kristom."

Ovaj umjetnik je prepoznatljiv po jedinstvenom stilu koji je godinama razvijao. Oslikao je i zidove Sikstinske kapele na lični zahtjev pape Siksta IV. Botticelli je napisao poznate slike na mitološke teme. Takve slike uključuju "Proljeće", "Pallas i Kentaur", "Rođenje Venere".

Tizian je bio šef firentinske škole umjetnika. Nakon smrti svog učitelja Belinija, Tizian je postao službeni, općepriznati umjetnik Mletačke Republike. Ovaj slikar je poznat po svojim portretima na vjerske teme: „Uzašašće Marijino“, „Danae“, „Ljubav zemaljska i ljubav nebeska“.

Italijanski pjesnik, vajar, arhitekta i umjetnik naslikao je mnoga remek djela, uključujući i čuvenu statuu Davida od mramora. Ova statua je postala glavna atrakcija u Firenci. Mikelanđelo je naslikao svod Sikstinske kapele u Vatikanu, što je bila velika narudžba pape Julija II. U periodu svog stvaralaštva posvetio je više pažnje arhitekturi, ali nam je poklonio „Raspeće Svetog Petra“, „Pogreb“, „Stvaranje Adama“, „Proricatelj“.

Njegovo djelo nastalo je pod velikim utjecajem Leonarda da Vincija i Michelangela, zahvaljujući kojima je stekao neprocjenjivo iskustvo i umijeće. Oslikao je državne sobe u Vatikanu, predstavljajući ljudska aktivnost i prikazuje različite scene iz Biblije. Među poznate slike Rafael - "Sikstinska Madona", "Tri gracije", "Sv. Mihailo i đavo".

Ivan Sergejevič Ceregorodcev

Karakteristične karakteristike u umjetnosti renesanse

Perspektiva. Dodati trodimenzionalna dubina i prostor u svom radu, renesansni umjetnici su posudili i uvelike proširili koncepte linearne perspektive, linije horizonta i tačke nestajanja.

§ Linearna perspektiva. Slikanje u linearnoj perspektivi je kao da gledate kroz prozor i slikate upravo ono što vidite na prozorskom staklu. Objekti na slici počeli su imati svoje veličine u zavisnosti od udaljenosti. Oni koji su bili dalje od posmatrača postajali su manji, i obrnuto.

§ Skyline. Ovo je linija na udaljenosti na kojoj se objekti svode na tačku debelu kao ta linija.

§ Tačka nestajanja. Ovo je tačka u kojoj paralelne linije kao da se spajaju daleko u daljini, često na liniji horizonta. Ovaj efekat se može primijetiti ako stojite na željezničkoj pruzi i gledate šine koje idu u daljinu. l.

Senke i svetlost. Umjetnici su se sa zanimanjem igrali kako svjetlost pada na objekte i stvara sjene. Sjene i svjetlost mogu se koristiti za privlačenje pažnje na određenu tačku na slici.

Emocije. Renesansni umjetnici su željeli da gledalac, gledajući djelo, osjeti nešto, doživi emocionalno iskustvo. Bio je to oblik vizuelne retorike u kojoj se gledalac osećao inspirisano da postane bolji u nečemu.

Realizam i naturalizam. Osim perspektive, umjetnici su nastojali učiniti da objekti, posebno ljudi, izgledaju realističnije. Proučavali su ljudsku anatomiju, mjerili proporcije i tragali za idealnim ljudskim oblikom. Ljudi su izgledali stvarno i pokazivali iskrene emocije, omogućavajući gledaocu da zaključi o tome šta ljudi na slici misle i osjećaju.

Renesansa se dijeli na 4 faze:

Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)

Rana renesansa (početak 15. - kraj 15. vijeka)

Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)

Kasna renesansa (sredina 16. - 1590.)

Proto-renesansa

Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, u stvari, pojavila se u kasnom srednjem vijeku, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom, ovaj period je bio preteča renesanse. Podijeljen je na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Italijanski umjetnik i arhitekta, osnivač protorenesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji zapadne umetnosti. Savladavši vizantijsku ikonopisnu tradiciju, postao je pravi osnivač Italijanska škola slikarstvo, razvijeno apsolutno novi pristup na sliku prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom. Giotto je postao centralna ličnost slikarstva. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva. Giotto je ocrtao put kojim se odvijao njegov razvoj: ispunjavanje religioznih formi sekularnim sadržajem, postupni prijelaz s ravnih slika na trodimenzionalne i reljefne, povećanje realizma, uveo plastični volumen figura u slikarstvo i oslikao unutrašnjost. u slikarstvu.

Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto.

Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju.

Najranija umjetnost proto-renesanse pojavila se u skulpturi (Nicolo i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Slika je predstavljena sa dva umjetničke škole: Firenca i Siena.

Rana renesansa

Period takozvane „rane renesanse“ obuhvata period od 1420. do 1500. godine u Italiji. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti (srednjeg vijeka), već je pokušala u njih umiješati elemente pozajmljene iz klasične antike. Tek kasnije, pod uticajem sve promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne temelje i smelo koriste modele. antička umjetnost, kako u općoj koncepciji njegovih djela, tako iu njihovim detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim zemljama se dugo držala tradicije. gotički stil. Sjeverno od Alpa, kao i u Španiji, renesansa dolazi tek krajem 15. stoljeća, a njena rani period traje otprilike do sredine sledećeg veka.

Umjetnici rane renesanse

Jedan od prvih i najsjajnijih predstavnika ovog perioda s pravom se smatra Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), slavni Italijanski slikar, najveći majstor Firentinska škola, reformator slikarstva Quattrocento ere.

Svojim radom doprinio je prelasku iz gotike u novu umjetnost, veličajući veličinu čovjeka i njegovog svijeta. Masacciov doprinos umjetnosti obnovljen je 1988. godine, kada je njegova glavna kreacija - freske kapele Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci- vraćeni su u prvobitni oblik.

- Vaskrsenje sina Teofila, Masaccia i Filipina Lippija

- Obožavanje magova

- Čudo sa statirom

Drugi značajni predstavnici ovog perioda bili su Sandro Botticelli. veliki italijanski slikar renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole.

- Rođenje Venere

- Venera i Mars

- Proleće

- Adoration of the Magi

Visoka renesansa

Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine. U ovom trenutku centar uticaja Italijanska umjetnost iz Firence seli u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron ​​Julija II - ambicioznog, hrabrog, preduzimljivog čovjeka koji ga je privukao na svoj dvor najbolji umetnici Italija, koja ih je okupirala brojnim i važnih radova i davanje drugima primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj se grade mnoge monumentalne građevine, stvaraju se veličanstvena skulpturalna djela, oslikavaju freske i slike, koje se i danas smatraju slikarski biseri; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; uspomene na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat. Ali oponašanje antičkih ne ugušava njihovu samostalnost u umjetnicima, te s velikom snalažljivošću i živošću mašte slobodno prerađuju i primjenjuju na svoj rad ono što smatraju prikladnim za sebe posuditi iz antičke grčko-rimske umjetnosti.

Kreativnost tri velikana Italijanski majstori označava vrhunac renesanse, ovo je Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di Ser Piero da Vinci veliki italijanski slikar renesanse, predstavnik firentinske slikarske škole. Italijanski umetnik(slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac, muzičar, jedan od najvećih predstavnika umetnosti Visoka renesansa, sjajan primjer"univerzalni covek"

posljednja večera,

Mona lisa,

-Vitruvian Man ,

- Madonna Litta

- Madonna of the Rocks

-Madona sa vretenom

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Italijanski vajar, umjetnik, arhitekta [⇨], pjesnik [⇨], mislilac [⇨]. . Jedan od najvećih majstora renesanse [ ⇨ ] i ranog baroka. Njegova djela su se smatrala najvišim dostignućima renesansne umjetnosti za života samog majstora. Michelangelo je živio skoro 89 godina, čitavu epohu, od perioda visoke renesanse do početaka kontrareformacije. U tom periodu bilo je trinaest papa - on je izvršio naredbe za njih devet.

Stvaranje Adama

Last Judgment

i Raphael Santi (1483-1520). veliki italijanski slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.

- Atinska škola

-Sikstinska Madona

- Transfiguracija

- Predivan baštovan

Kasna renesansa

Kasna renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. IN Južna Evropa Kontrareformacija je trijumfovala Kontrareformacija(lat. Contrareformatio; od contra- protiv i reformatio- transformacija, reformacija) - katolički crkveno-politički pokret u Evropi sredinom 16.-17. stoljeća, usmjeren protiv reformacije i usmjeren na vraćanje položaja i prestiža Rimokatoličke crkve.), koji je oprezno gledao na svaku slobodnu razmišljanja, uključujući veličanje ljudskog tijela i vaskrsavanje ideala antike kao kamen temeljac Renesansna ideologija. Svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija – manirizmom. Manirizam je stigao do Parme, gdje je Correggio radio, tek nakon umjetnikove smrti 1534. Umjetničke tradicije Venecije imale su svoju logiku razvoja; Palladio (pravo ime) je tamo radio do kraja 1570-ih Andrea di Pietro). veliki italijanski arhitekta kasne renesanse i manirizma.( Manirizam(iz italijanskog maniera, način) - zapadnoevropski književni i umetnički stil 16. - prve trećine 17. veka. Karakteriziran je gubitkom renesansnog sklada između fizičkog i duhovnog, prirode i čovjeka.) Osnivač paladijanizma ( Paladijanizam ili Paladijeva arhitektura - rani oblik klasicizam, koji je izrastao iz ideja italijanski arhitekta Andrea Paladio (1508-1580). Stil se zasniva na strogom pridržavanju simetrije, razmatranju perspektive i posuđivanju principa klasične hramske arhitekture antičke Grčke i Rima.) i klasicizma. Verovatno najuticajniji arhitekta u istoriji.

Prvo samostalan rad Andrea Palladio, kao talentovani dizajner i nadareni arhitekta, bazilika je u Vićenci, u kojoj je otkriven njegov originalni, neponovljivi talenat.

Među seoskim kućama, najistaknutija kreacija majstora je Vila Rotunda. Andrea Palladio ga je izgradio u Vićenci za penzionisanog vatikanskog zvaničnika. Značajna je po tome što je prva sekularno-domaća građevina renesansnog doba, podignuta u obliku antičkog hrama.

Drugi primjer je Palazzo Chiericati, čija se neobičnost očituje u činjenici da je prvi sprat zgrade gotovo u cijelosti prepušten javnoj namjeni, što je bilo u skladu sa zahtjevima tadašnjih gradskih vlasti.

Među poznatim gradskim građevinama Palladija potrebno je spomenuti Teatro Olimpico, projektovan u stilu amfiteatra.

Tizian ( Tizian Vecellio) Italijanski slikar, najveći predstavnik venecijanska škola doba visoke i kasne renesanse. Ticijanovo ime svrstava se u red renesansnih umjetnika kao što su Michelangelo, Leonardo da Vinci i Raphael. Tizian je slikao slike na osnovu biblijskih i mitološke priče, postao je poznat i kao slikar portreta. Kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi naručivali su za njega. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.

Od mjesta rođenja (Pieve di Cadore u pokrajini Belluno, Republika Venecija) ponekad ga nazivaju yes Cadore; poznat i kao Tizian Božanski.

- Uznesenje Djevice Marije

- Bacchus i Ariadne

- Diana i Actaeon

- Venera Urbino

- Kidnapovanje Evrope

čiji rad nije imao mnogo zajedničkog sa krizom u umetnosti Firence i Rima.

Renesansa (renesansa). Italija. 15-16. vijeka. Rani kapitalizam. Državom vladaju bogati bankari. Zanimaju ih umjetnost i nauka.
Bogati i moćni okupljaju oko sebe talentovane i mudre. Pjesnici, filozofi, umjetnici i vajari svakodnevno razgovaraju sa svojim pokroviteljima. Na trenutak se učinilo da narodom vladaju mudri ljudi, kako je Platon želio.
Sjetili su se starih Rimljana i Grka. Ko je takođe izgradio društvo slobodnih građana. Gdje glavna vrijednost- osoba (ne računajući robove, naravno).
Renesansa nije samo kopiranje umjetnosti drevnih civilizacija. Ovo je mješavina. Mitologija i kršćanstvo. Realizam prirode i iskrenost slika. Fizička lepota i duhovna lepota.
Bio je to samo bljesak. Razdoblje visoke renesanse traje otprilike 30 godina! Od 1490-ih do 1527 Od početka procvata Leonardovog stvaralaštva. Prije pljačke Rima.

Mirage idealan svet brzo izblijedio. Italija se pokazala previše krhkom. Ubrzo ju je porobio drugi diktator.
Međutim, ovih 30 godina odredilo je glavne karakteristike evropsko slikarstvo 500 godina unaprijed! Do impresionisti.
Realizam slike. Antropocentrizam (kada je osoba glavni lik i heroj). Linearna perspektiva. Uljane boje. Portret. Pejzaž…
Nevjerovatno, u ovih 30 godina stvorili su nekoliko briljantni majstori. Koji se u drugim vremenima rađaju jednom u 1000 godina.
Leonardo, Mikelanđelo, Rafael i Ticijan su titani renesanse. Ali ne možemo ne spomenuti njihova dva prethodnika. Giotto i Masaccio. Bez kojih ne bi bilo renesanse.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccella. Giotto da Bondogni. Fragment slike “Pet majstora firentinske renesanse”. Rani 16. vijek. Louvre, Pariz.

14. vek Proto-renesansa. Njegov glavni lik je Giotto. Ovo je majstor koji je sam napravio revoluciju u umjetnosti. 200 godina prije visoke renesanse. Da nije bilo njega, teško da bi nastupila era kojom se čovečanstvo toliko ponosi.
Prije Giotta postojale su ikone i freske. Stvoreni su prema vizantijskim kanonima. Lica umjesto lica. Ravne figure. Nepoštivanje proporcija. Umjesto pejzaža nalazi se zlatna pozadina. Kao, na primjer, na ovoj ikoni.

Guido da Siena. Adoration of the Magi. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muzej, Njemačka.

I odjednom se pojavljuju freske Giotta. Na njima volumetrijske figure. Lica plemenitih ljudi. Tužan. Tugaljivo. Iznenađen. Staro i mlado. Drugačije.

Giotto. Oplakivanje Hrista. Fragment

Giotto. Judin poljubac. Fragment

Giotto. Sveta Ana

Freske Giotta u crkvi Scrovegni u Padovi (1302-1305). Lijevo: Oplakivanje Krista. Sredina: Judin poljubac (fragment). Desno: Navještenje sv. Ane (Majke Marije), fragment.
Giottovo glavno djelo je ciklus njegovih fresaka u kapeli Scrovegni u Padovi. Kada se ova crkva otvorila za parohijane, u nju su se slijevale gomile ljudi. Jer ovako nešto nikada nisu videli.
Uostalom, Giotto je učinio nešto bez presedana. Činilo se da prevodi biblijske priče jednostavnim razumljivim jezikom. I postali su mnogo dostupniji običnim ljudima.

Giotto. Adoration of the Magi. 1303-1305 Freska u kapeli Scrovegni u Padovi, Italija.

Upravo to će biti karakteristično za mnoge majstore renesanse. Lakonske slike. Žive emocije likova. Realizam.
Između ikone i realizma renesanse."
Giotto je bio divljen. Ali njegove inovacije nisu dalje razvijane. Moda za internacionalnu gotiku došla je u Italiju.
Tek nakon 100 godina pojavit će se majstor, dostojan Giottov nasljednik.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Autoportret (fragment freske “Sv. Petar na amvonu”). 1425-1427 Kapela Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Rani 15. vijek. Takozvana rana renesansa. Na scenu stupa još jedan inovator.
Masaccio je bio prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu. Dizajnirao ga je njegov prijatelj, arhitekta Brunelleschi. Sada je prikazani svijet postao sličan stvarnom. Arhitektura igračaka je stvar prošlosti.

Masaccio. Sveti Petar liječi svojom sjenom. 1425-1427 Kapela Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Usvojio je Giottov realizam. Međutim, za razliku od svog prethodnika, on je već dobro poznavao anatomiju.
Umjesto blokovanih likova, Giotto ima lijepo građene ljude. Baš kao i stari Grci.

Masaccio. Krštenje neofita. 1426-1427 Kapela Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine u Firenci, Italija.

Masaccio. Izgon iz Raja. 1426-1427 Freska u kapeli Brancacci, crkva Santa Maria del Carmine, Firenca, Italija.

Masaccio je živio Ne dug zivot. Umro je, kao i njegov otac, neočekivano. Sa 27 godina.
Međutim, imao je mnogo sljedbenika. Masters naredne generacije otišao u kapelu Brancacci da proučava njegove freske.
Tako su Masacciove inovacije preuzeli svi veliki titani visoke renesanse.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Auto portret. 1512 Kraljevska biblioteka u Torinu, Italija.

Leonardo da Vinci jedan je od titana renesanse. Što je imalo ogroman uticaj na razvoj slikarstva.
Upravo je on sam podigao status umjetnika. Zahvaljujući njemu, predstavnici ove profesije više nisu samo zanatlije. To su kreatori i aristokrati duha.
Leonardo je napravio proboj prvenstveno u portretiranju.
Vjerovao je da ništa ne smije odvratiti pažnju od glavne slike. Pogled ne bi trebao lutati od jednog detalja do drugog. Ovako je njegov poznati portreti. Laconic. Harmoničan.

Leonardo da Vinci. Dama sa hermelinom. 1489-1490 Muzej Czertoryski, Krakov.

Leonardova glavna inovacija je da je pronašao način da slike učini... živim.
Prije njega, likovi na portretima izgledali su kao manekeni. Linije su bile jasne. Svi detalji su pažljivo nacrtani. Naslikani crtež nikako nije mogao biti živ.
Ali onda je Leonardo izmislio sfumato metodu. Zasenčio je linije. Učinio je prijelaz iz svjetla u sjenu veoma mekim. Čini se da su njegovi likovi prekriveni jedva primjetnom izmaglicom. Likovi su oživjeli.

Leonardo da Vinci. Mona lisa. 1503-1519 Louvre, Pariz.

Od tada će sfumato biti uključen u aktivni vokabular svih velikih umjetnika budućnosti.
Često postoji mišljenje da je Leonardo, naravno, genije. Ali ništa nije znao da završi. I često nisam završio slike. I mnogi njegovi projekti ostali su na papiru (usput rečeno u 24 toma). I općenito je bio bačen ili u medicinu ili u muziku. A jedno vrijeme me čak zanimala i umjetnost služenja.
Međutim, razmislite sami. 19 slika. I on - najveći umetnik svih vremena i naroda. A neki nisu ni blizu veličine. Istovremeno, u životu je naslikao 6.000 platna. Očigledno je ko ima veću efikasnost.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (fragment). 1544 Metropolitan muzej umjetnosti, New York.

Mikelanđelo je sebe smatrao vajarom. Ali bio je univerzalni majstor. Kao i njegove druge renesansne kolege. Stoga ni njegovo slikarsko nasljeđe nije ništa manje grandiozno.
Prepoznatljiv je prvenstveno po fizički razvijenim karakterima. Zato što je glumio savršenog muškarca. U kojoj fizička ljepota znači duhovnu ljepotu.
Zato su svi njegovi junaci tako mišićavi i izdržljivi. Čak i žene i starci.

Michelangelo. Fragment freske "Posljednji sud"

Michelangelo. Fragmenti freske "Posljednji sud" u Sikstinska kapela, Vatikan.
Michelangelo je često slikao lik golog. A onda je dodao odjeću na vrh. Tako da tijelo bude što je moguće više izvajano.
Sam je oslikao plafon Sikstinske kapele. Iako je ovo nekoliko stotina brojki! Nikome nije dozvolio ni da trlja farbu. Da, bio je usamljenik. Poseduje hladan i svadljiv karakter. Ali najviše od svega bio je nezadovoljan... sobom.

Michelangelo. Fragment freske “Stvaranje Adama”. 1511 Sikstinska kapela, Vatikan.

Mikelanđelo je živeo dug život. Preživjevši pad renesanse. Za njega je to bila lična tragedija. Njegovi kasniji radovi puni su tuge i tuge.
Uopšte kreativni put Michelangelo je jedinstven. Njegovi rani radovi su slavlje ljudskog heroja. Slobodni i hrabri. IN najbolje tradicije antičke Grčke. Kako se zove David?
IN poslednjih godinaživot je tragične slike. Namjerno grubo tesani kamen. Kao da gledamo spomenike žrtvama fašizma 20. veka. Pogledaj njegovu Pietà.

Michelangelo. Davide

Michelangelo. Pieta Palestrina

Mikelanđelove skulpture na Akademiji likovne umjetnosti u Firenci. Lijevo: David. 1504 Desno: Palestrinina Pietà. 1555
Kako je to moguće? Jedan umjetnik u jednom životu prošao je sve faze umjetnosti od renesanse do 20. stoljeća. Šta bi sljedeće generacije trebale učiniti? Pa, idi svojim putem. Shvativši da je letvica postavljena veoma visoko.

5. Rafael (1483-1520)

Raphael. Auto portret. 1506 Galerija Uffizi, Firenca, Italija.

Raphael nikada nije zaboravljen. Njegova genijalnost je oduvek bila priznata. I tokom života. I posle smrti.
Njegovi likovi su obdareni senzualnom, lirskom ljepotom. Upravo se njegove Madone s pravom smatraju najljepšima ženske slike ikada stvorena. Njihov spoljna lepota odražava i duhovna lepota heroine. Njihova krotkost. Njihova žrtva.

Raphael. Sikstinska Madona. 1513 Galerija starih majstora, Drezden, Njemačka.

Fjodor Dostojevski je rekao čuvene reči „Lepota će spasiti svet“ o Sikstinska Madona. Ovo je bila njegova omiljena slika.
Međutim, senzorne slike nisu jedine jaka tačka Raphael. Vrlo pažljivo je promišljao kompozicije svojih slika. Bio je nenadmašan arhitekta u slikarstvu. Štoviše, uvijek je pronalazio najjednostavnije i najskladnije rješenje u organizaciji prostora. Čini se da drugačije ne može biti.

Raphael. Atinska škola. 1509-1511 Freska u strofama Apostolske palate, Vatikan.

Raphael je živio samo 37 godina. Iznenada je umro. Od prehlade i lekarska greška. Ali njegovo naslijeđe je teško precijeniti. Mnogi umjetnici su obožavali ovog majstora. Umnožavajući svoje senzualne slike u hiljadama svojih platna.

6. Tizian (1488-1576).

Tizian. Autoportret (fragment). 1562 Prado muzej, Madrid.

Tizian je bio neprevaziđen kolorista. Takođe je mnogo eksperimentisao sa kompozicijom. Generalno, bio je hrabar i briljantan inovator.
Svi su ga voljeli zbog takvog sjaja njegovog talenta. Zove se "Kralj slikara i slikar kraljeva".
Govoreći o Tizianu, posle svake rečenice koju želim da stavim Uzvičnik. Uostalom, on je bio taj koji je unio dinamiku u slikarstvo. Patos. Entuzijazam. Svijetla boja. Sjaj boja.

Tizian. Uznesenje Marijino. 1515-1518 Crkva Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venecija.

Do kraja života se razvio neobična tehnika pisma. Udarci su brzi. Gusta. Pasty. Boju sam nanosila ili kistom ili prstima. Ovo čini slike još življima i dišnijim. A radnje su još dinamičnije i dramatičnije.

Tizian. Tarquin i Lucretia. 1571 Muzej Fitzwilliam, Cambridge, Engleska.

Zar te ovo ne podsjeća ni na šta? Naravno, ovo je Rubensova tehnika. I tehnika umjetnika 19. stoljeća: Barbizona i impresionista. Tizian bi, poput Mikelanđela, prošao kroz 500 godina slikanja u jednom životu. Zato je genije.

***
Renesansni umjetnici su umjetnici velikog znanja. Da biste ostavili takvo nasljeđe, morali ste znati mnogo. U oblasti istorije, astrologije, fizike i tako dalje.
Stoga nas svaka njihova slika tjera na razmišljanje. Zašto je ovo prikazano? Koja je šifrovana poruka ovde?
Stoga gotovo nikada nisu griješili. Zato što su dobro razmislili o svom budućem radu. Koristeći sve svoje znanje.
Bili su više od umjetnika. Bili su filozofi. Objašnjavajući nam svijet kroz slikanje.
Zato će nam uvek biti duboko interesantni.

Prvi vjesnici renesansne umjetnosti javljaju se u Italiji u 14. vijeku. Umjetnici ovog vremena, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (najpoznatiji) Giotto (1267-1337) pri stvaranju slika tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: pravljenje trodimenzionalne kompozicije, koristeći pejzaž u pozadini, što im je omogućilo da slike učine realističnijim i animiranijim. To je oštro razlikovalo njihov rad od prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija na slici.
Termin koji se koristi za označavanje njihove kreativnosti Proto-renesansa (1300-te - "Trecento") .

Giotto di Bondone (oko 1267-1337) - talijanski umjetnik i arhitekta protorenesanse. Jedna od ključnih ličnosti u istoriji zapadne umetnosti. Prevazilazeći tradiciju vizantijskog ikonopisa, postao je pravi začetnik italijanske slikarske škole i razvio potpuno novi pristup prikazivanju prostora. Giottova djela su inspirisana Leonardom da Vinčijem, Rafaelom, Mikelanđelom.


Rana renesansa (1400-te - Quattrocento).

Početkom 15. vijeka Filippo Brunelleschi (1377-1446), firentinski naučnik i arhitekta.
Bruneleski je želeo da percepciju kupatila i pozorišta koje je rekonstruisao učini vizuelnijim i pokušao je da stvori geometrijski perspektivne slike iz svojih planova za određenu tačku gledišta. U ovoj potrazi je otkriveno direktna perspektiva.

To je omogućilo umjetnicima da dobiju savršene slike trodimenzionalnog prostora na ravnom slikarskom platnu.

_________

Drugi važan korak na putu ka renesansi bila je pojava nereligijske, svjetovne umjetnosti. Portret i pejzaž su se etablirali kao nezavisni žanrovi. Čak su i religijski subjekti dobili drugačiju interpretaciju - renesansni umjetnici su svoje likove počeli smatrati herojima s izraženim individualne osobine i ljudska motivacija akcija.

Većina poznati umetnici ovaj period - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Mesina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - poznati italijanski slikar, najveći majstor firentinske škole, reformator slikarstva Quattrocento ere.

Freska. Čudo sa statirom.

Slikarstvo. Raspeće.

Piero Della Francesco (1420-1492). Radove majstora odlikuju veličanstvena svečanost, plemenitost i skladnost slika, generalizirani oblici, kompoziciona ravnoteža, proporcionalnost, preciznost perspektivnih konstrukcija i mekana paleta puna svjetlosti.

Freska. Priča o kraljici od Sabe. Crkva San Francesco u Arezzu

Sandro Botticelli(1445-1510) - veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole.

Proljeće.

Rođenje Venere.

Visoka renesansa ("Cinquecento").
Došao je najveći procvat renesansne umjetnosti za prvu četvrtinu 16. veka.
Radi Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) predstavljaju zlatni fond evropske umetnosti.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firenca) (1452-1519) - italijanski umetnik (slikar, vajar, arhitekta) i naučnik (anatom, prirodnjak), pronalazač, pisac.

Auto portret

Dama sa hermelinom. 1490. Muzej Czartoryski, Krakov

Mona Liza (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci je postigao veliku vještinu u prenošenju izraza lica i tijela osobe, načinima prenošenja prostora i građenju kompozicije. Istovremeno, njegova djela stvaraju skladnu sliku osobe koja ispunjava humanističke ideale.

Madonna Litta. 1490-1491. Muzej Ermitaž.

Madonna Benois (Madonna with a Flower). 1478-1480

Madona sa karanfilom. 1478

Leonardo da Vinči je tokom svog života napravio hiljade beleški i crteža o anatomiji, ali nije objavio svoje radove. Dok je secirao tijela ljudi i životinja, precizno je prenio strukturu skeleta i unutrašnje organe, uključujući sitni dijelovi. Prema profesoru kliničke anatomije Peteru Abramsu, naučni rad da Vinci je bila 300 godina ispred svog vremena i po mnogo čemu superiorna u odnosu na čuvenu Grejevu anatomiju.

Spisak izuma, kako stvarnih tako i pripisanih njemu:

Padobran, doDvorac Olestsovo, ubicikl, tank, llaki prenosivi mostovi za vojsku, strprojektor, doatapult, roboje, dVuhlens teleskop.

Ove inovacije su kasnije razvijene Rafael Santi (1483-1520) - veliki slikar, grafičar i arhitekta, predstavnik umbrijske škole.

Auto portret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - talijanski vajar, umjetnik, arhitekta, pjesnik, mislilac.

Slike i skulpture Michelangela Buonarottija pune su herojskog patosa i, istovremeno, tragičnog osjećaja krize humanizma. Njegove slike veličaju snagu i moć čovjeka, ljepotu njegovog tijela, a istovremeno ističu njegovu usamljenost u svijetu.

Genije Michelangela ostavio je traga ne samo na umjetnosti renesanse, već i na svim kasnijim svjetske kulture. Njegove aktivnosti vezane su uglavnom za dva italijanska grada - Firencu i Rim.

Međutim, umjetnik je uspio ostvariti svoje najambicioznije planove upravo u slikarstvu, gdje je djelovao kao pravi inovator boje i forme.
Po narudžbi pape Julija II, oslikao je plafon Sikstinske kapele (1508-1512), predstavljajući biblijsku priču od stvaranja svijeta do potopa i uključuje više od 300 figura. 1534-1541, u istoj Sikstinskoj kapeli, naslikao je grandioznu, dramatičnu fresku "Posljednji sud" za papu Pavla III.
Sikstinska kapela 3D.

Djela Giorgionea i Tiziana odlikuju se interesom za pejzaž i poetizacijom radnje. Obojica umjetnika postigli su veliko majstorstvo u umjetnosti portreta, uz pomoć koje su prenijeli karakter i bogatstvo. unutrašnji svet njihove likove.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - talijanski umjetnik, predstavnik venecijanske slikarske škole.

Sleeping Venus. 1510

Judith. 1504g

Tizian Vecellio (1488/1490-1576) - italijanski slikar, najveći predstavnik venecijanske škole visoke i kasne renesanse.

Tizian je slikao slike na biblijske i mitološke teme, postao je poznat i kao slikar portreta. Kraljevi i pape, kardinali, vojvode i prinčevi naručivali su za njega. Tizian nije imao ni trideset godina kada je proglašen za najboljeg slikara Venecije.

Auto portret. 1567

Venera od Urbina. 1538

Portret Tommasa Mostija. 1520

Kasna renesansa.
Nakon pljačke Rima od strane carskih trupa 1527. godine, italijanska renesansa je ušla u period krize. Već u stvaralaštvu pokojnog Rafaela ocrtava se nova umjetnička linija, tzv manirizam.
Ovo doba karakteriziraju napuhane i isprekidane linije, izdužene ili čak deformirane figure, često gole, napete i neprirodne poze, neobični ili bizarni efekti povezani s veličinom, osvjetljenjem ili perspektivom, korištenje zajedljivog kromatskog raspona, preopterećena kompozicija itd. prvi savladava manirizam Parmigianino , Pontormo , Bronzino- živio je i radio na dvoru vojvoda iz kuće Mediči u Firenci. Maniristička moda se kasnije proširila širom Italije i šire.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - “stanovnik Parme”) (1503-1540) talijanski umjetnik i graver, predstavnik manirizma.

Auto portret. 1540

Portret žene. 1530.

Pontormo (1494-1557) - talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od osnivača manirizma.


U 1590-im, umjetnost je zamijenila manirizam barok (prelazne brojke - Tintoretto I El Greco ).

Jacopo Robusti, poznatiji kao Tintoretto (1518. ili 1519.-1594.) - slikar venecijanske škole kasne renesanse.

Posljednja večera. 1592-1594. Crkva San Giorgio Maggiore, Venecija.

El Greco ("grčki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - španski umetnik. Po poreklu - Grk, rodom sa ostrva Krit.
El Greco nije imao suvremene sljedbenike, a njegov genij je ponovo otkriven skoro 300 godina nakon njegove smrti.
El Greco je studirao u Tizianovom ateljeu, ali se, međutim, njegova slikarska tehnika bitno razlikuje od tehnike njegovog učitelja. El Grecova djela odlikuju brzina i ekspresivnost izvođenja, što ih približava modernom slikarstvu.

Hristos na krstu. UREDU. 1577. Privatna zbirka.

Trinity. 1579 Prado.

Nesumnjivo dostignuće renesanse bio je geometrijski ispravan dizajn slike. Umjetnik je izgradio sliku koristeći tehnike koje je razvio. Za slikare tog vremena glavna stvar bila je održavanje proporcija predmeta. Čak je i priroda potpala pod matematičke tehnike izračunavanja proporcionalnosti slike s drugim objektima na slici.

Drugim riječima, umjetnici su tokom renesanse nastojali prenijeti tačnu sliku, na primjer, osobe u pozadini prirode. Ako to uporedimo s modernim tehnikama rekreiranja viđene slike na nekom platnu, tada će najvjerovatnije fotografija s naknadnim prilagodbama pomoći da se shvati čemu su renesansni umjetnici težili.

Renesansni slikari su vjerovali da imaju pravo ispravljati nedostatke prirode, odnosno, ako je osoba imala ružne crte lica, umjetnici su ih ispravljali tako da je lice postalo slatko i privlačno.

Leonardo da Vinci

Renesansa je to postala zahvaljujući mnogima kreativnih pojedinaca koji je živeo u to vreme. Svjetski poznati Leonardo da Vinci (1452. - 1519.) stvorio je ogroman broj remek-djela, čija cijena iznosi milione dolara, a poznavaoci njegove umjetnosti spremni su dugo promatrati njegove slike.

Leonardo je započeo studije u Firenci. Njegova prva slika, naslikana oko 1478. godine, je “Benoa Madona”. Zatim su tu bile kreacije kao što su „Madona u pećini“, „Mona Liza“, gore pomenuta „Poslednja večera“ i niz drugih remek-dela, napisanih rukom titana renesanse.

Strogost geometrijskih proporcija i tačna reprodukcija anatomske strukture osobe - to je ono što karakterizira slike Leonarda da Vincija. Prema njegovim uvjerenjima, umjetnost prikazivanja određenih slika na platnu je nauka, a ne samo neka vrsta hobija.

Rafael Santi

Raphael Santi (1483 - 1520), poznat u svijetu umjetnosti kao Raphael, stvarao je svoja djela u Italiji. Njegove slike su prožete lirizmom i gracioznošću. Rafael je predstavnik renesanse, koji je oslikavao čovjeka i njegovo postojanje na zemlji, a volio je slikati zidove vatikanskih katedrala.

Slike su odavale jedinstvo figura, proporcionalnu korespondenciju prostora i slika i eufoniju boja. Čistota Djevice bila je osnova za mnoge Raphaelove slike. Njegova prva slika Gospe je Sikstinska Madona, koju je naslikao poznati umjetnik davne 1513. godine. Portreti koje je stvorio Raphael odražavali su idealnu ljudsku sliku.

Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) je također renesansni umjetnik. Jedno od njegovih prvih radova bila je slika “Obožavanje magova”. Suptilna poezija i sanjivost bili su njegov početni maniri na polju prenošenja umjetničkih slika.

Početkom 80-ih godina 15. vijeka, veliki umjetnik je oslikao zidove Vatikanske kapele. Freske napravljene njegovom rukom su i dalje neverovatne.

Vremenom su njegove slike odlikovale mirnoća antičkih građevina, živost prikazanih likova i skladnost slika. Osim toga, poznata je Botticellijeva strast prema crtežima za poznata književna djela, što je također samo dodalo slavu njegovom radu.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo Buonarotti (1475. – 1564.) je talijanski umjetnik koji je djelovao i tokom renesanse. Ovaj, mnogima od nas poznat, učinio je sve što je mogao. I skulptura, i slikarstvo, i arhitektura, i poezija. Michelangelo je, poput Raphaela i Botticellija, oslikao zidove vatikanskih crkava. Uostalom, samo su najtalentiraniji slikari tog vremena bili uključeni u tako važan posao kao što je slikanje slika na zidovima katoličkih katedrala. Morao je pokriti više od 600 kvadratnih metara Sikstinske kapele freskama koje prikazuju različite biblijske scene. Najpoznatije djelo u ovom stilu poznato nam je kao “Posljednji sud”. Značenje biblijske priče je izraženo potpuno i jasno. Takva preciznost u prenošenju slika karakteristična je za sve Mikelanđelovo delo.