Ruski muzej: kako doći, cijene, izleti, dvorane, slike. Poruka Državnog ruskog muzeja o slici iz Ruskog muzeja

Svako ko voli rusko slikarstvo mora da je bio u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu (otvoren 1897. godine). Naravno da imam. Ali u Ruskom muzeju se čuvaju glavna remek-djela takvih umjetnika kao što su Repin, Bryullov, Aivazovski.

Ako pomislimo na Brjulova, odmah pomislimo na njegovo remek djelo Posljednji dan Pompeja. Što se tiče Repina, onda mi se u glavi pojavljuje slika "Teglenice na Volgi". Ako se setimo Ajvazovskog, setićemo se i Devetog talasa.

I to nije granica. "Noć na Dnjepru" i "Trgovac". Ove kultne slike Kuindžija i Kustodijeva takođe se nalaze u Ruskom muzeju.

Svaki vodič će vam pokazati ove radove. Da, i malo je vjerovatno da ćete proći pored njih. Tako da samo moram da ispričam o ovim remek-delima.

Dodajući još nekoliko mojih favorita, iako ne onih „najamanijih“ („Akhmatova“ od Altmana i „Posljednja večera“ od Ge).

1. Bryullov. Poslednji dan Pompeja. 1833

Karl Bryullov. Poslednji dan Pompeja. 1833 Državni ruski muzej

4 godine pripreme. Još 1 godina kontinuiranog rada sa bojama i četkama. Nekoliko nesvjestica u radionici. I evo rezultata - 30 kvadratnih metara, koji prikazuju posljednje minute života stanovnika Pompeja (u 19. stoljeću ime grada bilo je žensko).

Za Brjulova sve nije bilo uzalud. Mislim da na svijetu nije postojao umjetnik čija bi slika, samo jedna slika, napravila toliki odjek.

Gomila ljudi upala je na izložbu da vidi remek-djelo. Brjulova su bukvalno nosili na rukama. Kršten je oživljen. I Nikolaj I počastio je umjetnika ličnom publikom.

Šta je toliko pogodilo Brjulovljeve savremenike? Pa čak ni sada neće ostaviti gledatelja ravnodušnim.

Vidimo veoma tragičan trenutak. Za nekoliko minuta, svi ovi ljudi će biti mrtvi. Ali to nas ne isključuje. Zato što smo fascinirani... ljepotom.

Ljepota ljudi. Ljepota uništenja. Ljepota katastrofe.

Pogledajte kako je sve harmonično. Užareno nebo dobro ide uz crvenu odjeću djevojaka s desne i lijeve strane. I kako efektno dvije statue padaju pod udarom groma. Ne govorim o atletskoj figuri čovjeka na konju koji se diže.

S jedne strane, slika govori o pravoj katastrofi. Brjulov je kopirao poze ljudi od onih koji su umrli u Pompejima. I ulica je prava, još se vidi u gradu očišćenom od pepela.

Ali ljepota likova čini da to izgleda kao drevni mit. Kao da su prekrasni bogovi ljuti na lijepe ljude. I nismo tako tužni.

2. Aivazovsky. Deveto vratilo. 1850

Ivan Aivazovski. Deveto vratilo. 221 x 332 cm 1850. Ruski muzej, Sankt Peterburg. wikipedia.org

Ovo je najpoznatija slika Aivazovskog. Što znaju i ljudi koji su daleko od umjetnosti. Zašto je tako poznata?

Ljudi su uvijek fascinirani borbom čovjeka sa elementima. Po mogućnosti sa sretnim završetkom.

Ovoga na slici ima više nego dovoljno. Nema nigdje dirljivijeg. Šestoro preživjelih se očajnički drže za jarbol. Veliki talas se kotrlja u blizini, deveti talas. Još jedan je prati. Ljudi se suočavaju sa dugom i strašnom borbom za život.

Ali već je svanulo. Sunce koje se probija kroz raščupane oblake je nada spasa.

Element Aivazovskog, baš kao i onaj Brjulova, zapanjujuće je lijep. Naravno, mornari nisu slatki. Ali ne možemo a da se ne divimo prozirnim talasima, sunčevim odsjajima i lila nebu.

Stoga ova slika proizvodi isti efekat kao i prethodno remek-djelo. Ljepota i drama u jednoj boci.

3. Ge. Posljednja večera. 1863

Nicholas Ge. Posljednja večera. 283 x 382 cm Državni ruski muzej iz 1863. Tanais.info

Dva prethodna remek-djela Brjulova i Ajvazovskog naišla su na oduševljenje javnosti. Ali s Geovim remek-djelom sve je bilo komplikovanije. Dostojevski je, na primjer, nije volio. Činilo se previše prizemljeno.

Ali najviše od svega, sveštenstvo je bilo nezadovoljno. Čak su uspjeli postići zabranu proizvodnje reprodukcija. Odnosno, šira javnost to nije mogla vidjeti. Do 1916!

Zašto tako pomešana reakcija na sliku?

Sjetite se kako je Posljednja večera prikazana prije Ge. Najmanje . Sto za kojim Krist i 12 apostola sjede i večeraju. Juda među njima.

Nikolaj Ge je drugačiji. Isus leži. Što je potpuno isto kao i Biblija. Ovako su Jevreji hranili hranu pre 2000 godina, na orijentalni način.

Hristos je već dao svoje strašno predviđanje da će ga jedan od učenika izdati. On već zna da će to biti Juda. I traži od njega da uradi ono što je planirao, bez odlaganja. Juda odlazi.

I tek na vratima, čini se da naletimo na njega. Oblači ogrtač da ode u tamu. I bukvalno i figurativno. Lice mu je skoro nevidljivo. I njegova zloslutna sjena pada na ostale.

Za razliku od Brjulova i Ajvazovskog, ovde postoje složenije emocije. Isus duboko, ali ponizno doživljava učenikovu izdaju.

Peter je ogorčen. Vrele je naravi, skočio je i zbunjeno gleda za Judom. Džon ne može da veruje šta se dešava. On je poput djeteta koje se prvi put suočava s nepravdom.

A ima manje od dvanaest apostola. Očigledno, za Ge nije bilo toliko važno da stane svima. Za crkvu je to bilo bitno. Otuda cenzura.

Testirajte se: uradite online kviz

4. Repin. Tegljači na Volgi. 1870-1873

Ivan Repin. Tegljači na Volgi. 131,5 x 281 cm 1870-1873 Državni ruski muzej. wikipedia.org

Ilja Repin je prvi put vidio tegljače na Nivi. I bio je toliko zapanjen njihovim jadnim izgledom, posebno za razliku od turista u blizini ljetnih stanovnika, da je odluka da naslika sliku odmah sazrela.

Repin nije pisao njegovane ljetne stanovnike. Ali kontrast je i dalje prisutan na slici. Prljave krpe tegljača su u kontrastu s idiličnim krajolikom.

Možda za 19. vijek nije izgledao tako prkosno. Ali za savremenog čoveka ova vrsta radnika deluje depresivno.

Štaviše, Repin je u pozadini prikazao parobrod. Koji bi se mogao koristiti kao tegljač, da ne muči ljude.

U stvarnosti, tegljači nisu bili toliko oskudni. Bili su dobro nahranjeni, posle večere su uvek smeli da spavaju. A tokom sezone zarađivali su toliko da su se zimi mogli prehraniti bez rada.

Repin je za sliku uzeo platno jako izduženo horizontalno. I izabrao je pravi ugao. Tegljači nam idu prema nama, ali pritom ne blokiraju jedni druge. Lako možemo razmotriti svaku od njih.

I najvažniji tegljač s likom mudraca. I mladi momak koji se ne može naviknuti na mrežu. I pretposljednji Grk, koji se osvrće na izgubljenog.

Repin je bio lično upoznat sa svima u timu. S njima je vodio duge razgovore o životu. Stoga su ispali toliko različiti, svaki sa svojim karakterom.

5. Kuindzhi. Mjesečeva noć na Dnjepru. 1880

Arkhip Kuindzhi. Mjesečeva noć na Dnjepru. 105 x 144 cm 1880 Državni ruski muzej. Rusmuseum.ru

“Mjesečeva noć na Dnjepru” je Kuindžijevo najpoznatije djelo. I nije ni čudo. Sam umjetnik ju je vrlo efektno predstavio javnosti.

Organizirao je samostalnu izložbu. Izložbena sala je bila mračna. Samo jedna lampa bila je uperena u jedinu sliku na izložbi, Mjesečevu noć na Dnjepru.

Ljudi su zadivljeno gledali sliku. Jarko zelenkasto svjetlo mjeseca i lunarne staze hipnotizirani. Vidljivi su obrisi ukrajinskog sela. Samo dio zidova, obasjan mjesecom, viri iz mraka. Silueta vjetrenjače na pozadini osvijetljene rijeke.

Efekat realizma i fantazije u isto vreme.Kako je umetnik postigao takve „specijalne efekte“?

Osim majstorstva, u tome je umiješao i Mendeljejev. Pomogao je Kuindžiju da stvori kompoziciju boje, posebno blistavu u sumraku.

Čini se da umjetnik ima nevjerovatan kvalitet. Znajte kako promovirati vlastiti rad. Ali on je to učinio neočekivano. Gotovo odmah nakon ove izložbe, Kuindži je proveo 20 godina kao samotnjak. Nastavio je da slika, ali svoje slike nikome nije pokazivao.

I prije izložbe, sliku je kupio veliki knez Konstantin Konstantinovič (unuk Nikole I). Bio je toliko vezan za sliku da ju je ponio na put oko svijeta. Slani vlažni vazduh doprineo je zatamnjenju platna. Nažalost, taj hipnotički efekat se ne može vratiti.

6. Altman. Portret Ahmatove. 1914

Nathan Altman. Portret Ane Ahmatove. 123 x 103 cm Državni ruski muzej iz 1914. Rusmuseum.ru

“Akhmatova” od Altmana je vrlo svijetla i nezaboravna. Govoreći o pjesnikinji, mnogi će se sjetiti ovog njenog portreta. Iznenađujuće, ni ona ga nije voljela. Portret joj se činio čudnim i „gorkim“, sudeći po njenim pesmama.

Zapravo, čak je i sestra pjesnikinje priznala da je u tim predrevolucionarnim godinama Ahmatova bila takva. Pravi predstavnik modernosti.

Mlad, vitak, visok. Njenu uglatu figuru savršeno odražavaju "žbunje" u stilu kubizma. Jarko plava haljina uspješno se kombinuje sa oštrim koljenom i ispupčenim ramenom.

Uspio je dočarati izgled elegantne i izvanredne žene. Međutim, on je bio takav.

Altman nije razumio umjetnike koji mogu raditi u prljavoj radionici i ne primijetiti mrvice u bradi. I sam je uvijek bio obučen do devetke. Čak je šio i donje rublje po narudžbi prema vlastitim skicama.

Takođe mu je bilo teško da odbije ekscentričnost. Nakon što je u svom stanu uhvatio žohare, ofarbao ih je u različite boje. Jednog je obojio u zlatnu boju, nazvao ga "laureatom" i pustio ga uz riječi: "Ovdje će se njegova žohara iznenaditi!"

7. Kustodiev. Trgovac za čaj. 1918

Boris Kustodiev. Trgovac za čaj. 120 x 120 cm Državni ruski muzej iz 1918. Artchive.ru

"Trgovac" Kustodiev - vesela slika. Na njemu vidimo solidan, dobro uhranjen svijet trgovaca. Heroina sa kožom svetlijom od neba. Mačka sa njuškom sličnom licu domaćice. Trbušasti polirani samovar. Lubenica na bogatom tanjiru.

Šta bismo mogli misliti o umjetniku koji je naslikao takvu sliku? Da umjetnik zna mnogo o dobro uhranjenom životu. Da voli zene sa oblinama. I da je očigledno zaljubljenik u život.

A evo kako se to zaista dogodilo.

Ako ste obratili pažnju, slika je naslikana u revolucionarnim godinama. Umjetnik i njegova porodica živjeli su izuzetno siromašno. Misli samo na hleb. Težak život.

Čemu takvo obilje kada je pustoš i glad svuda okolo? Tako je Kustodijev pokušao da uhvati nepovratno nestali lijepi život.

A šta je sa idealom ženske ljepote? Da, umjetnik je rekao da ga mršave žene ne inspirišu na rad. Ipak, u životu je preferirao upravo takve. I njegova žena je bila vitka.

Kustodijev je bio veseo. Ono što je nevjerovatno, jer u vrijeme kada je slika napisana, on je već 3 godine bio vezan za invalidska kolica. Dijagnostikovana mu je tuberkuloza kostiju 1911.

Kustodijevljeva pažnja prema detaljima vrlo je neobična za vrijeme kada je avangarda cvjetala. Vidimo svako sušenje na stolu. Šetnja pored gostinskog dvora. I mladić koji pokušava zadržati konja u galopu. Sve je to kao bajka, fikcija. Što je nekada bilo, ali se završilo.

rezimirati:

Ako želite da vidite glavna remek-dela Repina, Kuindžija, Brjulova ili Ajvazovskog, posetite Ruski muzej.

“Posljednji dan Pompeja” Brjulova govori o ljepoti katastrofe.

“Deveti talas” Ajvazovskog govori o skali elemenata.

"Posljednja večera" Ge - o spoznaji neizbježne izdaje.

"Teglenice" Repin - o najamnom radniku 19. vijeka.

“Mjesečeva noć na Dnjepru” govori o duši svjetlosti.

“Portret Ahmatove” Altmana govori o idealu moderne žene.

"Trgovac" Kustodiev - o eri koja se ne može vratiti.

Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u formi ispod teksta) i prvi ćete saznati za nove članke na mom blogu.

PS. Testirajte se: uradite online kviz

U kontaktu sa

"Posljednji dan Pompeja", Karl Brjulov

"Posljednji dan Pompeja" Karla Brjulova najpoznatija je svjetska slika na temu erupcije Vezuva.

Posle predstavljanja slike u Milanu 1833. godine, Brjulov je postao predmet fanatičnog obožavanja u Italiji, što nijedan umetnik u ovoj zemlji nije dobio počast od renesanse. Kada je prošao ulicom - prolaznici su pred njim skidali kape, kada je ušao u pozorište - publika je ustala. Mnoštvo ljudi okupilo se u blizini njegove kuće u želji da pozdravi svog idola.

Zanimljivo je da je Bryullov sebe portretirao u jednom od likova na slici, a njegova prijateljica grofica Julija Samoilova tri puta se pojavljuje na platnu.

☼ ☼ ☼

"Deveti talas", I.K. Aivazovsky

Pravo ime Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog je Hovanes Gevorgovič Ajvazjan.

Za stvaranje slike "Deveti val" Aivazovski je koristio samo 4 boje - crvenu, žutu, zelenu i smeđu. Najbogatiji koloristički efekti platna nastaju miješanjem primarnih boja.

Aivazovski je imao apsolutnu vizuelnu memoriju i većinu svojih slika je stvorio bez prirode, koristeći samo uslovne skice. Radio je tako brzo da je za 2 sata mogao naslikati pogled na more srednje veličine. Tokom svog života, umetnik je naslikao više od 6 hiljada slika.

☼ ☼ ☼

"Kozaci pišu pismo turskom sultanu", I. E. Repin

Malo ljudi zna da slika "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" nije sama. Postoje tri verzije koje se malo razlikuju po sastavu i karakterima. Verzija iz 1887. je izložena u Tretjakovskoj galeriji, verzija iz 1891. (glavna) u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Treći, koji je umjetnik nazvao "istorijski najpouzdanijim", nalazi se u domovini I.E. Repin, u Muzeju umjetnosti u Harkovu.

Kao modeli za šest likova Zaporožana, Repin je koristio svoje poznanike i prijatelje, prikladne tom tipu. Konkretno, krupni kozak u belom šeširu, koga mnogi porede sa Tarasom Bulbom, je Vladimir Giljarovski („Ujka Giljai“), poznati putnik i pisac.

☼ ☼ ☼

"Sadko", I. E. Repin

"Sadko" je jedina Repinova slika na bajkovitu radnju i jedna od rijetkih na kojoj je koristio tehniku ​​impresionista. Umjetnik se sa impresionizmom upoznao u Francuskoj, gdje je putovao kao penzioner Akademije umjetnosti. Repin je čak naslikao nekoliko slika svojim tehnikama ("Sadko", "Posljednji zrak" itd.), Ali rezultat početnika nije bio zadovoljan. I iako su mu predviđali veliki uspjeh u impresionističkim krugovima, odlučno je napustio stil, koji je smatrao "tehnički zanimljivim, ali izrazito praznim u značenju".

Model za stvaranje slike Sadka bio je prijatelj I. E. Repina, umjetnik V. M. Vasnetsov (autor Bogatyrs, Alyonushka, itd.)

☼ ☼ ☼

"Vitez na raskršću", V.M. Vasnetsov

Naslikane su tri slike "Vitez na raskršću". U prve dvije verzije, junak je okrenut prema publici. Verzija iz 1878. čuva se u Istorijskom i umjetničkom muzeju Serpukhov. Verzija iz 1879. bila je izložena na prvoj izložbi "Unije ruskih umjetnika" 1903-1904. a kupio ga je američki kolekcionar. 110 godina kasnije, 2013. godine, slika se vratila u Rusiju i predstavljena u Moskvi na vernisažu "Rusija: iskušenje istorije". Verzija iz 1882. godine, u kojoj je vitez okrenut leđima publici, može se vidjeti u Državnom ruskom muzeju.

☼ ☼ ☼

"Mjesečeva noć na Dnjepru", A. I. Kuindži

Godine 1880. u Sankt Peterburgu je održana izložba na kojoj je bila izložena jedna slika. Ipak, napravila je odjek, na izložbi su se stvarali redovi, a mnogi posjetioci su dolazili da pogledaju sliku više puta. Bila je to "Mjesečeva noć na Dnjepru" Arhipa Ivanoviča Kuindžija. Neobičnu mjesečinu predstavljenu na platnu naglašavala je činjenica da je slika bila izložena u mračnoj prostoriji. Mnogi posjetioci nisu vjerovali da je moguće tako realistično slikati mjesečevu svjetlost, pa su pogledali iza okvira u potrazi za skrivenom sijalicom.

☼ ☼ ☼

"Suvorov prelazi Alpe", V. I. Surikov

Osmislivši sliku „Suvorov prelazi Alpe“, V. I. Surikov je otišao u Švajcarsku i obišao sve prevoje, gde je 1799. godine prošla vojska čuvenog generalisimusa. Na ovim mjestima nije samo slikao pejzažne skice za buduću sliku, već je i sam kotrljao snijeg i led, određujući brzinu likova u različitim fazama spuštanja.

Slika je naslikana i izložena 1899. godine - povodom 100. godišnjice vojnog podviga A. Suvorova bez premca.

Poznati režiseri Andrej Končalovski i Nikita Mihalkov direktni su potomci V.I. Surikov.

Ako pronađete grešku u kucanju ili grešku, odaberite fragment teksta koji ga sadrži i pritisnite Ctrl + ↵

Mihail Pavlovič je bio poslednje od desetoro dece Pavla I, i nije imao priliku da vlada. Ipak, vodeći računa o sudbini najmlađeg sina, avgustovski otac je još pri njegovom rođenju naredio akumulaciju sredstava za izgradnju svoje buduće vlastite palate. Godine 1819, kada je postao punoletan, Mihail Pavlovič je zauzeo mesto zaduženog za rusku artiljeriju i mogao je da razmišlja o braku. Tada je dekretom njegovog starijeg brata Aleksandra I, koji je vladao u to vreme, izvršeno postavljanje Mihailovske palate. Podigao ga je izuzetan majstor svog zanata, poznati italijanski arhitekta Carl Rossi.

Ubrzo se Mihail Pavlovič oženio mladom virtemberškom princezom, koja je dobila ime Elena Pavlovna tokom prelaska na pravoslavlje. Prvo su se mladenci naselili u Zimskom dvorcu, ali su se 1825. preselili u novodovršenu palaču Mihajlovski, koja je odmah postala novi ukras glavnog grada. Ova palača s trijemom sa osam stupova impresionira svojom svečanom veličanstvenošću i profinjenošću klasičnih proporcija. U njegovom ukrašavanju učestvovali su najbolji umjetnici i majstori primijenjene umjetnosti tog vremena. Ispred palate nalazi se prednje dvorište sa velelepnom gvozdenom ogradom.

„Ova palata je, naravno, trijumf najnovije arhitekture“, napisao je engleski naučnik Grenvil, koji je posetio Rusiju, „ona ne samo da nadmašuje sve što se vidi u Tuileriesu i drugim kraljevskim palatama na kontinentu, već je sigurno i jedina svoje vrste.” A Peterburžani su odgovorili ovako: „Pa, zaista je palata Mihaila Pavloviča divna, odnosno, kako kažu: ni za opisivanje perom, ni za pričanje u bajci. Bogato, lepo, odličnog ukusa i nege, sve je gotovo. Rosi se ovdje istakao više nego u palači Yelagin.

Mihailovski dvor je bio za velikog vojvodu, koji je bio na poziciji generalnog inspektora inženjerijskih trupa, i dom i mjesto službe. U palati su se održavali ne samo bučni balovi visokog društva, na koje je na dvije stotine kola donošeno cvijeće, nego su se sastajali i odbori, Mihail Pavlovič je primao vojnike i civile, organizirao prijeme povodom imenovanja i unapređenja u oficire. Život u palati osiguravalo je ogromno osoblje: ljeti - do 300, zimi - do 600 ljudi.

Nakon smrti Mihaila Pavloviča, palata je pripala njegovoj udovici Eleni Pavlovnoj, profinjenoj zaštitnici umetnosti i liberalnog političkog salona. Od pet kćeri koje je rodila, samo je jedna preživjela do sada - Ekaterina Mihajlovna, koja je palatu naslijedila nakon smrti svoje majke. Bila je udata za vojvodu od Meklenburg-Strelica i zaveštala je palatu svojoj deci iz tog braka. Međutim, došlo je do neslaganja: palata Mihajlovski je bila vlasništvo Romanovih, a naslednici su bili nemački podanici. Aleksandar III je smatrao da je potrebno ispraviti ovu situaciju kupovinom palate u riznicu. Mladi car Nikolaj II shvatio je šta je njegov otac planirao. Za 4 miliona srebrnih rubalja kupio je palatu Mihajlovski sa svim njenim uslugama i preneo je u Ruski muzej cara Aleksandra III, koji je on osnovao 1895. godine.

Za uređenje muzeja, palatu je obnovio arhitekta Svinin. Zasnovan je na slikama iz kraljevskih rezidencija, Ermitaža i kolekcija Akademije umjetnosti. Godine 1916., za smještaj rastućih zbirki, pored Mihailovskog dvorca, prema projektu akademika arhitekture Benoisa, podignuta je zapadna zgrada sa pogledom na kanal. (često se naziva Benois korpus). Palata i zgrada Benois povezani su prolazom, zahvaljujući kojem možete prijeći od jednog do drugog bez izlaska van.

Nakon revolucije, Ruski muzej je značajno popunjen nacionaliziranim umjetničkim blagom i novim akvizicijama. Sada njen fond sadrži oko 400 hiljada djela slikarstva, grafike, skulpture i dekorativne i primijenjene umjetnosti. Muzejske izložbe pokrivaju sve faze ruske umjetnosti - od drevnih ruskih ikona do moderne avangarde. Drevne ikone i slike i skulpture XVIII-XIX vijeka. predstavljen u samoj palati Mihajlovski, au zgradi Benois nalaze se uglavnom dela majstora 20. veka. Tu se često organizuju i privremene izložbe.

Izlet u muzej

U muzej se ulazi kroz podrum, gdje se nalaze blagajne i ormari, a zatim se ide na sprat do ogromnog predvorja sa stupovima. Uobičajeno je da se uvid počinje sa drugog sprata, jer odatle počinje hronologija izlaganja. Ali prije nego što uronite u prekrasan svijet drevnog ruskog ikonopisa, cijenite veličanstveni prednji vestibul i svečano stepenište Mihailovskog dvorca. Duh oduzima dah od osjećaja visine i prostranosti kada se ovim širokim stepeništem koje se grana na dva sprata uspinjete do galerije drugog sprata, okruženog sa osamnaest grandioznih korintskih stubova.

Idući gore, skrenite lijevo i naći ćete se u odjelu umjetnosti XII-XVIII stoljeća. U to vrijeme rusko slikarstvo je bilo isključivo religiozno, pa su u prve četiri prostorije samo drevne ikone. Najstariji od njih se smatra "Anđeo zlatne kose", napisan u XII veku. (nalazi se u prvoj prostoriji pored prozora). Nemoguće je ne diviti se veličanstvenoj ljepoti naizgled mirnih, ali temperamentnih linija, njihovoj gracioznosti i čistoći.

Sljedeća prostorija predstavlja Novgorodsku školu ikonopisa - svijetla, svečana i vrlo razumljiva. Obavezno obratite pažnju na ikonu s početka XIV vijeka. "Sveti Georgije sa životom", koji do zanimljivih detalja priča legendarnu priču o životu svetitelja. Isti svetac, veoma poštovan u Rusiji, prikazan je na belom konju na najsvetlijoj crvenoj pozadini na drugoj ikoni, male veličine, ali monumentalne kompozicije.

U holu moskovske škole nalaze se remek-dela zbirke - velike ikone "Sv. Petar" i "Sv. Pavle" sa ikonostasa Uspenske katedrale u Vladimiru. Izvođeni su u radionici poznatog majstora Andreja Rubljova. Ritmička kompozicija, ponavljanje mekih, tečnih linija čine ove slike posebno muzikalnim.

U četvrtoj sali izložena su dela poznatog ikonopisca Dionisija iz Sabornog hrama Rođenja Presvete Bogorodice Ferapontovskog manastira, upečatljiva kombinacijom neobjašnjive lakoće i jasnoće sa svečanošću i osebujnim patosom. Postoje i kasniji primjeri moskovske škole, koje karakterizira crtanje sitnih detalja i prevlast crvene i zlatne boje.

Ulaskom u sljedeću dvoranu, već se nalazimo u petrovskom dobu sa njegovom željom za svjetovnom umjetnošću. Petar je aktivno pozivao strane umjetnike u Rusiju i slao ruske mlade da studiraju slikarstvo u inostranstvu. Sekularno slikarstvo je počelo u Rusiji sa žanrom portreta. Prvi eksperimenti ove vrste, iako prilično uslovni, u kojima se još uvijek osjećala ikonopisna tradicija, nazvani su "parsuni" ("osobe"), Evropsku tehniku ​​pisanja prvi su ovladali stranci Petrovsky Ivan Nikitin i Andrej Matvejev, čija se djela mogu vidjeti u ovoj sali. Ivan Nikitin se kasnije proslavio kao najveći portretista prve četvrtine 18. veka.

Među njegovim poznatim delima su „Portret spoljnog hetmana“, „Portret barona Stroganova“, čuveno naručeno delo „Petar I na samrti“.

U sledećoj prostoriji - slika druge trećine XVIII veka. Ovdje su poznati dječji portreti porodice Fermor Ivana Višnjakova i ekspresivne slike Alekseja Antropova, na primjer, veliki portret Petra III, nevoljenog muža Katarine II.

Zatim se nalazimo u ugaonoj sali, koja izaziva divljenje svojim pozlaćenim plafonom i iznenađenje ogromnom bronzanom statuom koja stoji u sredini. Ovaj skulpturalni portret carice Ane Joanovne sa crnim djetetom izradio je vajar Rastreli, otac slavnog arhitekte.

Prolazak kroz dvoranu poznatog portretista Fjodora Rokotova (među njegovim platnima treba napomenuti "Portret velikog vojvode Pavla Petroviča u detinjstvu", "Portret grofice Santi", portreti Surovceva), dolazimo do izložbe koja predstavlja radove umjetnika - diplomaca Akademije umjetnosti koje je stvorila Elizaveta Petrovna 1757. godine. Zanimljiva slika ukrajinskog umjetnika Antona Losenka o ruskom istorijskom zapletu "Vladimir i Rogneda". Ovaj umjetnik se smatra osnivačem ruskog istorijskog slikarstva.

Dalje, čekamo eru Katarine Velike - skulpturalne (radovi Fjodora Šubina) i slikoviti portreti carice i najpoznatiji ciklus od sedam portreta diplomaca Instituta za plemenite djevojke Smolny koji je osnovala, a kreirao je Dmitrij Levitsky.

Tada, kao da se dešava čudo - iz muzejskih sala prenosimo se u doba velikog kneza Mihaila Pavloviča, padamo u Belu dvoranu, netaknutu preinakama, zadivljujuće veličinom i savršenstvom. Ovdje se još uvijek čuva originalna Rosijeva dekoracija i originalni namještaj izrađen po njegovim skicama. Prostrana dvorana, s pogledom na Mihajlovski vrt, osvijetljena je pozlaćenim bronzanim lusterima, nježno naglašavajući bogatu boju plafona. Površina od umjetnog mramora blista na zidovima i stupovima, blista uglačani parket za slaganje, rezbareni pozlaćeni namještaj raspoređen u strogom redu upotpunjuje luksuznu dekoraciju. Čini se da će se vrata otvoriti i ući će vlasnici kuće i gosti. Uostalom, tu je velika kneginja Elena Pavlovna okupljala kapital i gostujuće poznate ličnosti, javne ličnosti i političare, muzičare i kompozitore, naučnike, pisce...

Zatim, kroz dvoranu slikara portreta Borovikovskog, nalazimo se u jednoj od najvećih i najpoznatijih dvorana muzeja, gdje se nalaze zadivljujući morski pejzaži Aivazovskog. (tu se nalazi udžbenik "Deveti talas") raspravljaju u savršenstvu sa veličanstvenim portretima Karla Brjulova. Ovdje je najpoznatija slika Bryullova, koja je otvorila novu stranicu u istoriji ruske umjetnosti - "Posljednji dan Pompeja".

Nijedan od evropskih umetnika XIX veka. nije doživio tako grandiozan trijumf kao mladi slikar Karl Brjulov kada je sredinom 1833. godine upravo završenom slikom Poslednji dan Pompeja otvorio vrata svoje rimske radionice publici. Slava ruske umetnosti nikada se nije tako širila širom Evrope. Nakon što je napravila pravu senzaciju u Rimu, Milanu i Parizu, Brjulova slika je konačno stigla u Sankt Peterburg, gde je odmah postala centar pažnje ruskog društva i postala predmet patriotskog ponosa. „Gomile posetilaca, moglo bi se reći, upadale su u hole Akademije da pogledaju Pompeje“, priča savremenik. U svom zvaničnom godišnjem izveštaju Akademija umetnosti je Brjulovljevu sliku prepoznala kao najbolju kreaciju 19. veka. Poznati predstavnici ruske kulture oduševljeno su dočekali sliku, otpjevali je u stihovima i prozi. Gogol je napisao opširan članak u kojem je prepoznao ovo platno kao "potpunu univerzalnu tvorevinu", gdje je sve "tako moćno, tako smjelo, tako skladno svedeno na jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija".

Tema slike je preuzeta iz istorije starog Rima. Pompeji - drevni rimski grad koji se nalazi u podnožju Vezuva, 79. godine nove ere. kao rezultat snažne vulkanske erupcije, bio je ispunjen lavom i prekriven kamenjem i pepelom. Hiljade stanovnika poginulo je na ulicama grada tokom stampeda. Bryullov na slici suprotstavlja duhovnu veličinu i ljepotu čovjeka s destruktivnim elementima prirode.

“Njegove figure su prelijepe uprkos užasu njegovog položaja. Oni to zaglušuju svojom ljepotom”, napisao je Gogol, koji je suptilno uočio glavnu ideju Brjulovljeve slike.

Ova slika se može dugo razmatrati, uočavajući sve više i više novih detalja. Evo ispružene figure mlade žene koja je smrskana pri padu sa kočije. Evo dva mlada Pompejanca koji na ramenima nose svog bolesnog starog oca. Evo mladenaca - mladić-muž podržava ženu koja iznemoglo pada sa svadbenim vijencem na glavi. Evo sina (njegova slika se odnosi na rimskog pisca Plinija Mlađeg, očevidca tragedije) pokušava da spasi svoju staru majku. Na slici su i paganski i kršćanski svećenik, koji kao da personificiraju odlazeći antički svijet i kršćansku civilizaciju koja izranja na njegovim ruševinama. Ako bolje pogledate, možete vidjeti i Brjulovljev autoportret, koji sebe prikazuje kao pompejanskog umjetnika, koji, bježeći iz grada, nosi sa sobom kutiju četkica i boja. A u liku majke koja grli svoje ćerke, slikar je ovekovečio ženu u koju je bio zaljubljen - slavnu sekularnu damu groficu Juliju Samoilovu. Njen vlastiti portret sa zenicom visi na vratima susedne sobe.

Onda upadamo u još jedan jaz (tzv. velike sale sa staklenim plafonima), gde su izložena dela akademskih umetnika, poput divovske „Bronzane zmije“ Fjodora Brunija ili „Pojavljivanje Hrista narodu“ Aleksandra Ivanova - skica za sliku koja se nalazi u Tretjakovskoj galeriji. Zatim nas čekaju italijanski pejzaži Silvestera Ščedrina, slike seljačkog žanra Alekseja Venecijanova, rad njegovog talentovanog učenika, kmetova umetnika Grigorija Soroke. I sada, nakon što smo završili krug, ponovo smo na glavnom stepeništu.

Sada idemo dolje na prvi sprat. Nekada su tu bile kancelarijske prostorije i tu su stanovale dvorske sluge. Sada je ovde zastupljena umetnost druge polovine 19. veka. Idemo kroz hodnike prvog sprata. Naslijeđe Pavela Fedotova predstavljeno je verzijama dvije poznate slike umjetnika - "Udvaranje majora" i "Udovica", kao i niz minijaturnih portreta. Muzej ima odličnu kolekciju lutalica: žanrovske slike Vasilija Perova, strastvenog otkrivača društvenih kontrasta, psihološki portreti Ivana Kramskog, slika Nikolaja Geja „Petar I ispituje careviča Alekseja“, poznata iz udžbenika istorije. Tu je i mnogo veličanstvenih pejzaža - "Brodski gaj" Ivana Šiškina, "Zima" Alekseja Savrasova, "Odmrzavanje" Fjodora Vasiljeva, "Mjesečeva noć na Dnjepru" Arhipa Kuindžija sa fantastičnim efektom noćnog osvetljenja.

Na prvom katu nalaze se velike vlastite slike, zadivljujuće ne samo veličinom, već i majstorskom izvedbom - na primjer, Heinrich Semiradsky "frina na prazniku Posejdona u Eleusini" ispunjena svijetlim i jarkim bojama ili slika Vasilija Polenova " Hristos i grešnik” preplavljen palestinskim suncem. Inače, zadnja slika ima zanimljiv optički efekat. Magarac, koji se nalazi u desnom uglu slike, napisan je tako da, gde god da se kreće, gledalac uvek gleda direktno u njega.

Četiri sale zauzimaju dela Ilje Repina. Majstor velikog stvaralačkog temperamenta, radio je u različitim žanrovima - tu su čuvene „Teglenice na Volgi“, i „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“, te monumentalna slika „Svečani sastanak Državnog saveta“. “, koji zauzima cijelu salu, te brojni portreti (kritika Stasova, kompozitora Glazunova, hirurga Pirogova, umetnika Šiškina, itd.).

Djelo Vasilija Surikova, tada glavnog istorijskog slikara Rusije, ogleda se u djelima srednjeg i kasnog razdoblja - "Zauzimanje snježnog grada", "Osvajanje Sibira od strane Jermaka", "Suvorov prelazi Alpe" i “Stepan Razin”. Pored nje su fantastične istorijske slike Viktora Vasnjecova. Ovdje, i svima poznat iz djetinjstva, "Vitez na raskršću".

Prateći table sa natpisom „Do Benoisovog krila“, proći ćemo kroz prolaz do ovog proširenja do Mihailovske palate i popeti se na drugi sprat, gde nas čeka umetnost prelaza 19. u 20. vek. Ovdje je već potpuno drugačija atmosfera - nema luksuza dvorskih dvorana, a slike su već potpuno drugačije. Fantastični svetovi Mihaila Vrubela u suprotnosti su sa smirenim platnima Mihaila Nesterova, punim ideja o harmoniji između čoveka, prirode i pravoslavne vere; (prema Gorkijevoj definiciji) Nikolas Roerich.

Dvije sale zauzimaju radovi Valentina Serova - ovo su portreti (Princeza Orlova, Ida Rubinstein, serijal radova posvećenih porodici princa Jusupova), pejzaži, istorijske slike ("Petar II i cesareva Elizabeta u lovu na pse"), skice scenografije za produkciju opere "Judita".

Umjetnici udruženja "Svijet umjetnosti" inspiraciju su crpili iz romantičnog kulta prošlosti - jedni u narodnoj umjetnosti, bajkama, istoriji predpetrinške Rusije, drugi - u "evropejstvu", rocaille-klasičnom dobu francuskog prosvjetiteljstva. To se jasno vidi na slikama Aleksandra Benoisa, Konstantina Somova, Leona Baksta, Mstislava Dobužinskog.

Modernistički kult izuzetno teatralne, „onostrane“ ljepote oštro je odvojio Svijet umjetnosti od novonastale ruske avangarde, manje elegične i kontemplativne i otvorene ne prošlosti, već sadašnjosti i budućnosti. Ruski muzej ima jedinstvenu zbirku koja uključuje djela avangardnih klasika - neobjektivne kompozicije Vasilija Kandinskog, suprematističke slike Kazimira Maljeviča i analitičke slike Pavla Filonova.

U zgradi Benois stalno se dogovaraju zanimljive privremene izložbe. To se obično dešava na prvom spratu iu nekim salama na drugom spratu. Zgrada Benois ima sopstveni ulaz sa strane kanala Gribojedov, tako da možete doći direktno, zaobilazeći palatu Mihajlovski.

Za posjetioce

• Adresa: Inzhenernaya st., 4, Nevsky Prospekt.
• Telefon za upite 595-42-48, telefonska sekretarica 314-83-68.
• Otvoreno svakodnevno, osim utorka, od 10.00 do 18.00 sati, na panjevima predprazničnim danima do 17.00 sati. Biletarnice se zatvaraju sat ranije.
• Ulaz - 200 rubalja, povlašćeno (ruski školarci i penzioneri)- 50 rubalja, ruski predškolci i studenti - besplatno. Za strance - 350 rubalja, za stranu decu i studente - 150 rubalja.

Slikarstvo druge polovine 19. veka - početka 21. veka

Među slikama koje su prenete u Ruski muzej u vreme njegovog osnivanja, značajan i umetnički značajan deo činila su dela vodećih majstora druge polovine 19. veka. (I.K. Aivazovski, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovski, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Unatoč činjenici da je izbor slika za muzej u prve dvije decenije njegovog postojanja bio donekle ograničen konzervativnim ukusima Vijeća Akademije umjetnosti, raspon slika zastupljenih u zbirci slika stalno se širio. To je velika zasluga muzejskog osoblja, kao što su Albert Benois i Alexander Benois, I. E. Grabar, P. I. Neradovski i dr. Poduzeti su značajni koraci na kompletiranju zbirke slika savremenih umjetnika. Pojedinačna platna i čitave grupe radova proizašle su iz izložbi I. I. Levitana (1901. - posthumno), V. V. Vereshchagina (1905. - posthumno), Ya. F. Zionglinskog (1914. - posthumno), Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (S. Ju. Žukovski, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovski), Novo društvo umetnika (B.M. Kustodiev, N.M. Fokina), od autora (A.Ya. Golovin, V.A. Serov, M.V. Nesterov), od slučajnih vlasnika („Meal ” V.G. Perova, „Portret O.K. Orlove” V.A. Serova, itd.).

Skice M. A. Vrubela i slike K. A. Somova iz obimne kolekcije V. N. Uskoro kolekcija N.I. i E.M. Tereščenko, koji se sastojao uglavnom od radova umetnika s kraja XIX - početka XX veka. (uključujući „Bogatir” i „Šestokrili Serafim” M. A. Vrubela), kolekciju A. A. Korovina, u kojoj su bila platna V. A. Serova, F. A. Maljavina, M. V. Nesterova, K. A. Korovina, kao i predstavnika umjetnička udruženja "Svijet umjetnosti", "Plava ruža" i "Dijamanti".

Dopunjavanje zbirke slika druge polovine XIX - početka XX vijeka. nastavio do 1930-ih. Tada je, između ostalih radova, iz Muzeja revolucije prebačen i „Veliki sastanak Državnog vijeća“ I. E. Repina. Iz Državne Tretjakovske galerije Ruski muzej je dobio platna majstora koji su slabo zastupljeni u kolekciji potonjeg („Gitarista-bobil” i „Portret Ivana Sergejeviča Turgenjeva” V.G. Perova, „Autoportret” N.V. Nevreva, „Prokletnica” N.A. Jarošenko, „Leteći demon” M.A. Vrubela i „Žene” F.A. Maljavina).

U proteklih dvadeset godina muzej je primio oko dvjesto slika druge polovine 19. - početka 20. stoljeća. Većinu ovih radova 1998. godine poklonila su braća I.A. i Ya.A. Rzhevsky. Obimna zbirka slika ruskih umjetnika, uključujući slike I.K. Aivazovskog, I.I. Šiškina, N.N. Dubovskog, B.N. Kustodijeva, palate K.Ya. Također je potrebno napomenuti nekoliko skica i slika ruskih umjetnika s kraja XIX - XX vijeka. (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky i drugi), doniran 2009. godine od N.P. Ivashkevicha. Značajna akvizicija posljednjih godina bila je slika I. E. Repina „Portret vojnog čovjeka“, koja je ranije bila u vlasništvu jedne od sjevernoameričkih kompanija.

1926. godine, pored Umetničkog odeljenja Ruskog muzeja, formirano je i Odeljenje za savremenu umetnost. Njeni fondovi počeli su da se namenski dopunjuju delima avangardnih umetničkih pokreta i kreativnih udruženja prve četvrtine 20. veka, uključujući dela N.S. Gončarove, V.V. Kandinskog, P.P. Končalovskog, P.V. Kuznjecova, M.F. Larionova, A.V.S. Lentulova, A.V.S. , L. S. Popova, V. E. Tatlin, R. R. Falk, P. N. Filonov, M. Z. Shagal i mnogi drugi.

Do 1927. ekspozicija Ruskog muzeja dosledno je predstavljala brojne nove trendove od postimpresionizma do neobjektivnosti. Odeljenje najnovijih trendova trajalo je samo tri godine, ali je u suštini postavilo temelje Odeljenju sovjetskog slikarstva Državnog ruskog muzeja (1932-1991), koje je u ovom trenutku (kao deo Odseka za slikarstvo 2. pol. 19.-21. vijeka) stalno je dopunjavala sredstva. Ovi fondovi, preko 6.000 predmeta, pokrivaju gotovo sve oblasti, škole, trendove, glavne vrste i žanrove razvoja ruske umetnosti 20. - početka 21. veka.

Ruski muzej ima jednu od najvećih kolekcija djela rane ruske avangarde i njenih vodećih majstora. Zbirka slika predstavlja glavne inovativne trendove sredine 1910-ih: apstrakcionizam (V.V. Kandinski) i njegovu čisto rusku granu - rajonizam (M.F. Larionov, N.S. Gončarova), neoprimitivizam (M.F. Larionov, N.S. Gončarova, K.S. Ševčevič, A.V.V.) , kubofuturizam (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter i drugi), suprematizam (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun, I.V. A. M. Ex. , L.V. Popova), analitička umjetnost (P.N. Filonov). Zbirke radova majstora koji su stvarali inovativne umjetničke sisteme (K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), kao i pojedinih velikih slikara, uključujući i one čiji je stvaralački put već započeo u sovjetsko vrijeme (S.V. Gerasimov, P.P. Končalovski, P.V. Kuznjecov, B. M. Kustodijev, V. V. Lebedev, A. A. Rylov, A. V. Ševčenko, N. M. Romadin). Također, zbirka muzeja uključuje radove umjetnika - predstavnika značajnih škola koje su postojale u sovjetsko doba (na primjer, Lenjingradska škola pejzažnog slikarstva 1930-1950-ih).

Umjetnost socijalističkog realizma, koja pokazuje visoke umjetničke zasluge, jasnoću radnje, programsku sklonost ka „velikom stilu“, ogleda se u slikama A. A. Deineke, A. N. Samokhvalova, A. A. Plastova, Yu. I. Pimenova i mnogih drugih sovjetskih umjetnika koji su nastavili na rad tokom Velikog otadžbinskog rata, iu drugoj polovini XX veka. Zlatni fond sovjetske umjetnosti uključivao je i radove predstavnika „strogog stila“ i pravce potrage za sovjetskim slikarstvom 1960-1970-ih koji su se nalazili u kolekciji Ruskog muzeja. Muzejska zbirka sadrži djela majstora poslijeratne umjetnosti kao što su N.I. Andronov, V.V. Vatenin, D.D. Zhilinsky, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, E.E. Moiseenko, P.F.Nikonov, P.P.Ossovsky, V.E.Popkov, V.M.Fovzov, brat V.M.Fovz.S. i S.P. Tkachevy, B.S. Ugarov, P.T. Fomin i drugi, stvarani u širokom žanrovskom rasponu - od istorijskog slikarstva do mrtve prirode.

koji se odvijao 1970-ih i 1980-ih. aktualizacija ranije odbačenog umjetničkog iskustva iznjedrila je u dubinama zvanične umjetnosti plejadu majstora koji su radili u skladu sa „slikom ideja“ povezanom s metaforičnim, višestrukim razumijevanjem svijeta i ljudskog života (O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko , N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov i drugi). Tokom perioda "perestrojke" (1985-1991), zbirka Ruskog muzeja je popunjena brojnim imenima umjetnika koji su radili u okviru andergraunda. Danas je zbirka savremene umjetnosti vrlo pokretljiv i brzo rastući dio fondova 20. - početka 21. stoljeća, ali se sveobuhvatno formiranje cjelokupne slikovne zbirke nastavlja.

Yaroshenko N.A. Portret umjetnika Nikolaja Ge.

1890. Ulje na platnu.

Roerich N.K. Prekomorski gosti.

1902. Ulje na kartonu.

Državni ruski muzej u Sankt Peterburgu poseduje najveću svetsku kolekciju nacionalnih slika, kojoj nema premca po širini i dubini obuhvata, i jedan je od najvrednijih predmeta ruske kulturne baštine. Umetnički kompleks sakupio je više od 400.000 eksponata radova ruskih majstora od 12. do 20. veka: slikarstvo, grafika, skulptura, umetnost i zanat, numizmatika.

Na ugodnom senovitom trgu blizu nas, susreće nas bronzani Aleksandar Sergejevič Puškin. Gracioznim gestom usmjerenim prema veličanstvenoj građevini, poziva vas da uđete i uronite u očaravajuću atmosferu umjetnosti prošlih i sadašnjeg stoljeća...

Ruski muzej: istorijska pozadina

Datum osnivanja prvog muzeja ruske umetnosti u zemlji je 25. april 1895. godine, kada je Nikolaj II izdao dekret o njegovom osnivanju i postavljanju u palatu Mihajlovski. Ideja o stvaranju nacionalnog muzeja pripadala je Aleksandru III, što se odrazilo i na naslov. 37 sala „Ruskog muzeja cara Aleksandra III“ otvorilo je svoja vrata posetiocima 7. marta 1898. godine, predstavljajući publici prvu zbirku formiranu od magacina, carskih slika, privatnih kolekcija i dela iznesenih iz palate.

Izbor zgrade za muzej nije bio slučajan. Mihajlovski dvor je otkupljen iz riznice od unuka velikog kneza Mihaila, koji su živeli u inostranstvu. Veličanstvena kreacija arhitekte Carla Rossija, izgrađena 1825. godine, postala je ukras Sankt Peterburga, njegova unutrašnja dekoracija u ljepoti i luksuzu nije bila inferiorna u odnosu na najbolje palače u Europi. Dokaz tome je Bijela dvorana, jedina prostorija koja je sačuvana u svom izvornom obliku nakon što je palača pregrađena u muzej. Promišljeno do najsitnijih detalja, od rasporeda stupova i zidnih slika do rasporeda namještaja i svečanog servisa, remek-djelo interijera bilo je toliko dobro da je engleski monarh George naručio za sebe malu kopiju.

U ovoj dvorani održavale su se poznate muzičke večeri na kojima su blistali najbolji izvođači tog doba: Hektor Berlioz, Mihail Glinka, Franc List, dirigentski debi Petra Iljiča Čajkovskog. Vasilij Žukovski i Ivan Krilov su bili ovde. Prvi učesnik koncerata, pijanista i kompozitor Anton Rubinštajn je u svojim memoarima naveo da su se ovde okupljali najbolji umetnici koji su posetili Sankt Peterburg. Prvi konzervatorij u Rusiji svoje otkriće duguje aktivnostima Ruskog muzičkog društva, koje je nastalo u popularnom muzičkom salonu Mihajlovskog dvorca.

Ubuduće se zbirka kulturnih vrijednosti nadopunjuje na teret budžeta i donacija, a nakon revolucije 1917. - kroz "eksproprijaciju" privatnih kolekcija. Tokom ratnih godina, eksponati su evakuisani u Perm, a 1946. godine izložba je obnovljena i ponovo otvorena za javnost.

Od 1954. godine, trudom Stručne nabavne komisije, osnovane pri muzeju, formiraju se principi njegovog razvoja i svrsishodnog popunjavanja fondova, razvijaju se programi kulturne razmene i međunarodne saradnje.

Izložba Ruskog muzeja

Teško je imenovati poznatog ruskog umjetnika čiji rad ne bi bio predstavljen u Ruskom muzeju. Sve najbolje što su domaći slikari stvarali preko 800 godina predstavljeno je u umjetničkoj galeriji koja ima više od 15 hiljada primjeraka.

U četiri sale na prvom spratu Mihailovskog dvorca smeštena je stalna izložba drevnih ruskih ikona. Predstavljeni su radovi XII-XVII stoljeća iz umjetničkih centara Drevne Rusije, nastali u Pskovu, Novgorodu, Suzdalju, Jaroslavlju. Ovo je najvredniji dio opsežne zbirke ukupne tiraže od preko pet hiljada primjeraka. Veličanstvena zbirka jedna je od najznačajnijih u Rusiji, zahvaljujući svojoj raznolikosti i brojnosti, omogućava praćenje razvoja ruske ikonopisne škole u proteklim vekovima njene istorije.

Ikona "Anđeo sa zlatnom kosom" najstarija je u kolekciji. Među remek-dela su ikonostas Vladimirske Uspenske katedrale, rad čuvenog Andreja Rubljova, serija ikona iz manastira Ferapontov, rad izuzetnog majstora sa početka 16. veka, Dionisija. Od velikog su interesovanja dela Simona Ušakova, glavnog ikonopisca Oružarske komore u 17. veku.

Zbirka djela ruske likovne umjetnosti 18. - ranog 19. stoljeća prepoznata je kao najkompletnija. Među slikama muzeja nalaze se slike poznatih umjetnika ovog perioda: Ivana Nikitina, Fjodora Rokotova, Alekseja Venecijanova, malo platno Alekseja Ivanova „Pojava Hrista ljudima“ i brojne skice za njega, koje su postale programske za mnoge generacije slikara. Prema prvobitnom planu, veličina slike odgovara kopiji Ruskog muzeja. Monumentalno platno, koje je autor zamislio mnogo kasnije (rad je trajao 40 godina), nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.

Nemoguće je ravnodušno proći pored kamernih ženskih portreta Vladimira Borovikovskog. Odlikuje ih osjetljivost u prenošenju karaktera, dobro osmišljena atmosfera, ujedinjena poetskim šarmom slika. Rad Dmitrija Levitskog je istorija Rusije u licima. Među djelima Oresta Kiprenskog, posebnu pažnju privlači svečani portret husara. Prema službenoj verziji, ovo je portret E. V. Davydova, rođaka poznatog pjesnika i partizanskog heroja Denisa Davidova. Intriga slike je u tome što se s vremena na vrijeme postavlja pitanje koji je od njih, junaka 1812.: partizanski pjesnik ili slavni general, zaista prikazan na portretu. Likovi žanrovskih scena Pavla Fedotova, koji je nazvan „gogolj slikarstva“, koji je uspeo da uništi oklop akademizma i otvori put novom pravcu svojim slikama svakodnevnog života, pojavljuju se potpuno drugačije.

Slika Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja" uvijek izaziva interesovanje. Temu je umjetniku, koji je dugo tražio dostojan zaplet, predložio njegov stariji brat arhitekta. Autentičnost slike postignuta je temeljitim proučavanjem materijala iskopavanja, istorijskih dokumenata, kopiranjem muzejskih eksponata.

Slika je nastala u Rimu i omogućila mladom slikaru veliki uspjeh u Evropi, ali se očekivao pravi trijumf kod kuće. A. S. Puškin, N. V. Gogolj su oduševljeno pozdravili rad, postalo je pitanje nacionalnog ponosa, pjesnik Jevgenij Baratinski je autoru posvetio sljedeće redove:

“... Donio je mirne trofeje

Sa tobom u senci oca.

I bio je "Posljednji dan Pompeja"

Za ruski kist, prvi dan.

U istoj sali izložene su slike jednog od najpoznatijih ruskih marinista, akademika i slikara Glavnog mornaričkog štaba - Ivana Ajvazovskog. Jedno od njegovih najpopularnijih djela, Deveti val, posvećeno je temi sukoba ljudi i stihije, ispunjeno je optimizmom i odražava događaje iz autorove biografije. Napisana je nekoliko godina nakon oluje koju je doživio u Biskajskom zaljevu, brod se smatrao mrtvim u jakoj oluji, a u štampi su se pojavili pogrešni izvještaji o smrti mladog, ali već poznatog ruskog umjetnika.

Popevši se na drugi sprat, možete videti rusku umetnost druge polovine 19. veka. Izložba predstavlja radove „Lutača“: Grigorija Mjasoedova, Ivana Kramskoga, Nikolaja Ge, Vasilija Perova, Alekseja Savrasova…

U maju 1870. umjetnici Ilja Repin, Jevgenij Makarov i 20-godišnji Fjodor Vasiljev krenuli su na putovanje Volgom. Skice napravljene tokom 4-mesečnog putovanja poslužile su kao osnova za stvaranje čuvenih slika koje se mogu videti u hodnicima muzeja: Repinove „Teglenice na Volgi“ i pejzaža koji je proslavio Vasiljeva – „Pogled na Volga. Barki". Poput zvijezde padalice, blistave i brzo nestajuće, rano je preminuo. Čuvena slika Odmrzavanje, koja je istovremeno proslavila umjetnika i postala fatalna (razbolio se od tuberkuloze dok je radio na njoj), krasi izložbu Tretjakovske galerije. U Ruskom muzeju visi autorova kopija, koju je naručio kraljevski dvor, u drugoj shemi boja. Upravo je ovo platno poslano, između ostalog, na Londonsku izložbu 1872. godine i dobilo odlične kritike.

Najmisterioznija i najmističnija slika Arhipa Kuindžija "Mjesečeva noć na Dnjepru" takođe se nalazi u Ruskom muzeju. Njen vlasnik, veliki knez Konstantin, koji nije želeo da odustane od kupovine, stavio je sliku na svoju jahtu i isplovio. Nažalost, boje nisu izdržale test vremena, vlage i morskog zraka te su potamnjele. Očigledno je da su prvi gledaoci stekli drugačije utiske od slike koju su vidjeli, iako slika i danas fascinira i zadivljuje.

Rusko slikarstvo na prelazu iz 19. u 20. vek predstavljeno je delima Isaka Levitana, Mihaila Vrubela, Valentina Serova, kao i umetnika sveta umetnosti: Aleksandra Benoa, Konstantina Korovina, majstora Plave ruže i Jack of Diamonds.

Savremena umjetnost je izložena na. Na platnima umjetnika s kraja XIX - početka XX vijeka - fantastični "Leteći demon" Mihaila Vrubela, portreti Valentina Serova, žanrovske kompozicije Borisa Kustodijeva, djela Nikolasa Reriha.

Ovdje možete vidjeti vodeće majstore rane ruske avangarde. Ponos kolekcije je najveća svetska serija radova (100 slika i 20 crteža) Kazimira Maljeviča i dela Pavla Filonova (oko 200 slika i isto toliko crteža).

Muzej posjeduje najveću zbirku skulptura u zemlji od 17. do početka 20. stoljeća. Prije revolucije, ovaj pogled je bio zastupljen sa samo 184 eksponata, a sadašnja zbirka broji više od 2 hiljade primjeraka. Najbolji radovi originalnih talenata inovatora prošlog veka Ane Golubkine, Sergeja Konenkova, Aleksandra Matvejeva našli su svoje mesto u muzeju.

Numizmatički fond muzeja obuhvata više od 70 hiljada predmeta. Kovanice, medalje, hartije od vrijednosti i novčanice, značke, žetoni i pečati daju potpunu sliku o istoriji ruskog novca i izrade ordenja.

Zbirka gravura prati faze razvoja ove umetnosti u Rusiji, sadrži jednu od najkompletnijih zbirki štampane grafike, ima primere svih tehnika štampanja: od klasične na drvetu i metalu do kompjuterske štampe. Majstori 18. veka Aleksej Zubov, Evgraf Čemesov, Ivan Bersenev predstavljeni su ne samo u grafikama, već iu autorskim oblicima - bakarnim pločama.

Ruski muzej posjeduje značajnu zbirku dekorativne i primijenjene umjetnosti, ima više od 35 hiljada predmeta, koji uključuju zbirke stakla, fajanse, porculana, nakita od plemenitih metala, keramike, umjetničkog slikarstva, tekstila, namještaja, odjeće. Biser antičkog dela zbirke je "Kijevsko blago" koje je pronađeno u Mihailu - Zlatokupolnom manastiru. Najveći broj relikvija predstavljaju predmeti moskovske primijenjene umjetnosti iz perioda 14.-17. stoljeća, među kojima se može izdvojiti zbirka srebrnog posuđa i divnog šivanja - jednodijelni vezeni ikonostasi i pojedinačne ikone ukrašene ornamentima.

Ruski muzej: naši dani

Ruski muzej je svjetski poznati muzejski i parkovni kompleks, koji uključuje istraživački institut i restauratorski centar. Imovina nisu samo umjetnički predmeti, ovdje se pohranjuje povijesna arhivska građa. Obimna biblioteka muzeja (170 hiljada predmeta), koja postoji od 1897. godine, ima oko 14,5 hiljada rariteta. Kulturne vrednosti smeštene su u šest zgrada, na teritoriji tri neverovatna parka - Letnje bašte, istoimene bašte Mihailovskog dvorca i Inženjerskog dvorca:

Glavno blago, uključujući i biblioteku, pohranjeno je u muzeju u nekadašnjoj kneževskoj rezidenciji.

Projektovali su arhitekte V. Bazhenov i Vincenzo Brenna za Pavla I, 20 godina nakon smrti cara, zgrada je prešla u vlasništvo Inženjerske škole, a 1994. godine je u potpunosti prešla u Ruski muzej. Postoje stalne izložbe skulptura, galerija portreta i povremene izložbe.

Zamak Mihajlovski sa reke Mojke.

Dizajniran od strane velikog Antonija Rinaldija, dvorac je bio namijenjen grofu Grigoriju Orlovu kao dar carice. Godine 1991. zgrada je odlukom Gradske vijećnice Sankt Peterburga prebačena u Ruski muzej. Poklonjena 1994. godine od strane nemačkih kolekcionara, kolekcija slika iz druge polovine 20. veka, nazvana Ludwig muzej u Ruskom muzeju, glavna je ekspozicija palate.

Marble Palace.

Bivša palata barona (grofova) Stroganovih, kreacija nekoliko arhitekata, uključujući Francesca Bartolomea Rastrellija, ogranak je muzeja od 1988. U stalnoj postavci nalazi se mineraloški kabinet, remek djelo arhitekture, u kojem se nalazi zbirka minerala.

Pogled na palatu Stroganov sa reke Mojke.

Kuća Petra I. "Crveni dvorci" - najstarija gradska građevina tipa švedske drvene kuće, prvi memorijalni spomenik-muzej u zemlji, uključen u Ruski muzej 2004. godine. Nalazi se na Petrovskoj nasipu.

Ljetna palata Petra I. Zgrada pripada periodu 1710-1712, arhitekta Domenico Trezzini, smještena u Ljetnoj bašti.

Muzej ima salu za predavanja sa raznovrsnim i zanimljivim programom, održavaju se naučni skupovi i seminari posvećeni značajnim datumima. Posjetitelje privlače tematske izložbe slika iz trezora, kao i prikazi remek-djela umjetnosti iz drugih muzeja i privatnih kolekcija. Vrši se priprema i objavljivanje kataloga stalne postavke i izložbi. Postoji sistem organizovanih ekskurzija, nastava se održava sa školarcima u umetničkim ateljeima.

Interaktivni obilazak Ruskog muzeja

Kako koristiti prozor interaktivnog obilaska:
kratkim pritiskom lijeve tipke miša na bilo koju od bijelih strelica u prozoru obilaska kretat ćete se u odgovarajućem smjeru (lijevo, desno, naprijed, itd.), pritiskom i držanjem lijeve tipke - okrećite miša u različitim smjerovima : možete pogledati okolo bez pomeranja sa svog mesta. Klikom na crni kvadrat u gornjem desnom uglu prozora interaktivnog obilaska bićete prebačeni u režim prikaza preko celog ekrana.

1. Ruski muzej: zgrada Mihailovskog dvorca (sa strane glavne fasade).

2. Ruski muzej: Baštenska fasada Mihailovskog dvorca i Mikhajlovskog vrta.

3. Izložba Ruskog muzeja u Mihailovskoj palati:

Ruski muzej: gdje se nalazi i kako doći

Sve zgrade muzeja nalaze se u centru i nalaze se na sledećim adresama:

Glavna ekspozicija je predstavljena u Mihailovskoj palati u ulici Inženernaja, 4 i u zgradi Benois na nasipu kanala Gribojedov, 2.
Dvorac Mihajlovski - ulica Sadovaja, 2;
Palata Stroganov - Nevski prospekt, 17;
Marble Palace - Millionnaya ulica, 5/1.

Od stanica metroa "Gostiny Dvor" i "Nevsky Prospekt" stiže se pješice.