Zanimljive činjenice o slikama poznatih umjetnika. Zanimljive činjenice o poznatim slikama

Ako ste zaista zainteresovani za slikanje. Onda bih mogao predložiti da posjetite stranicu http://artofrussia.ru/price.html, gdje ART Studio nudi jedinstvene usluge: farbanje zidova i plafona, slike i portrete po narudžbi i još mnogo toga. Sve cijene su razumne, a farbanje vašeg doma je neprocjenjivo.

"Postojanost sećanja"

Samo je Salvador Dali mogao smisliti ovu sliku. španski slikar prikazivao viseći sat, koji je kao da je izgubio svu svoju tvrdoću i glatko tekao sa grane, komode i lica usnulog čoveka. Ideja o stvaranju slike Daliju je došla sasvim slučajno. Primijetio je kako se Camembert topi na suncu i prenio je ovo stanje sira na objekte na slici.

Mnogi kritičari su pokušali da shvate značenje koje je Dali uneo u svoj rad. Neko je u tome video teoriju relativnosti Alberta Ajnštajna, verujući da je tako umetnik preneo zakon fizike o prostoru i vremenu u slikarstvo. Sam autor je rekao da je Heraklitova teorija, koja je tvrdila povezanost vremena i toka misli, više prikladna za njegovo remek-djelo.

"Posljednja večera"

Ispod kista Leonarda da Vincija pojavile su se mnoge veličanstvene kreacije renesanse. Ipak, među njima se izdvaja Posljednja večera. Ovo nije samo slika jedne od njih Italijanski umjetnici. Ona drži u sebi duboko značenje i istorija formiranja hrišćanske religije.

Sva pažnja na slici usmjerena je na dva junaka: Krista i Judu. Mladić iz crkveni hor. Samo lik podlog Jude umetniku još uvek nije dat. Ipak, tri godine kasnije, Leonardo da Vinci je pronašao savršenu dadilju. Postali su neki pijanac koji je ležao u oluku. Natopljen jeftinom cugom i stalnim odlascima u kafanu, trezveno se prisjetio da je jednom davno pozirao umjetniku. Ispostavilo se da su na platnu Isus i Juda imali lice iste osobe. Samo ako je prvo bio mlad i čist crkveni pjevač, onda je drugi prljavi i izgubljeni pijanac.

"san"

Jednom je djelo Pabla Pikasa "San" prodato za nevjerovatnu cijenu od 139 miliona dolara. Godine 2006. kolekcionar umjetnosti Steve Wynn odlučio je da se rastane od jedne od slika. Tokom prezentacije, muškarac je gestikulirao tako snažno da je laktom udario u posao. Slika je ozbiljno oštećena. Incident je ostavio toliko snažan utisak na kolekcionara da je u tome pronašao skrivenu poruku odozgo i odlučio da sliku zadrži za sebe.

"čamac"

Slika Henrija Matisa izazvala je odjek na izložbi u Muzeju savremena umetnost u New Yorku. A još veći interes pa čak i skandal oko posla mogao bi izazvati nemar muzejskog osoblja. Stavili su sliku naopako. Tek nakon skoro dva mjeseca, jedan od posjetilaca, koji je dobro upućen u slikarstvo, mogao je uočiti grubu grešku. Zaista, niko od 115 hiljada ljudi koji su posjetili izložbu i ostavili laskave komentare ovo nije vidio. Ipak, vest se brzo proširila i dospela na naslovne strane gradskih novina.

"Praznik bogova na Olimpu"

Najmisterioznija kreacija holandskog slikara Petera Rubensa pronađena je u Češkoj 1960-ih godina. Tačan datum stvaranje slike je bilo nepoznato sve dok naučnici nisu otkrili specifičan raspored planeta na platnu. Bog Jupiter bio je vojvoda Gonzaga od Mantove. Sunce, Kupid, Venera i Posejdon bili su položaji Jupitera, Venere i Sunca. Venera se približava sazvežđu Riba. Ovakav raspored planeta bio je tipičan tokom zimskog solsticija 1602.

"Sikstinska Madona"

Pogledajte Raphaelovo djelo. Stvoren za oltar crkve, čuvao je mnogo misterija koje naučnici i dalje neprestano preispituju. Siksto II ima šest prstiju na ruci, što je veoma simbolično, jer se ime pape prevodi kao "šesti". Ovako to izgleda. Ako bolje pogledate, ovo nije šesti prst, već samo produžetak dlana. Samo što su senke stvorile takav utisak. Dakle, još jedna misterija riješena.

"Jutro u borovoj šumi"

Mnogi su obratili pažnju na omot od dobro poznatog od djetinjstva i tako ukusnog cokolade. Mali medvjedići igraju se u šumskoj šikari. Samo ove slatke životinje uopće nije napisao Ivan Šiškin. Ruski umetnik je bio veliki pejzažista, umeo je da prenese svaku grančicu i vlat trave, ali nije mogao da crta ljude i životinje. Zatim se za pomoć obratio umjetniku Konstantinu Savitskom, koji je pomogao Šiškinu da završi crtanje mladunaca. Sama slika prvobitno je pripadala dvojici autora. Ipak, malo ljudi zna za to. Zaista, nakon kupovine slike, Pavel Tretjakov je izbrisao ime Savitskog, ostavljajući samo Šiškina.

Ideja da prikaže sat koji teče pala je Salvadoru Daliju na večeru, kada je primijetio kako se Camembert topi na suncu.

Tek kasnije su Dalija upitali da li je Ajnštajnova teorija relativnosti šifrovana na platnu, a on je pametnim pogledom odgovorio: „Radije, Heraklitova teorija da se vreme meri tokom misli. Zato sam sliku nazvao "Postojanost sećanja". I prvo je bio sir, topljeni sir.”

"Posljednja večera"

Kada je Leonardo da Vinci napisao " poslednja večera“, posebnu pažnju je obratio na dvije figure: Hrista i Judu. Leonardo je relativno brzo pronašao dadilju za Isusovo lice - prišao mu je mladić koji je pevao u crkvenom horu. Ali osobu sposobnu da izrazi Judin porok, Leonardo je tražio tokom tri godine. Jednog dana, šetajući ulicom, majstor je u oluku ugledao pijanicu. Da Vinči je doveo pijanicu u kafanu, gde je odmah počeo da piše Judu od njega.

Kada se pijanac otrijeznio, sjetio se da je prije nekoliko godina već pozirao umjetniku. Bio je to isti pevač. Na Leonardovoj velikoj fresci, Isus i Juda imaju lice iste osobe.

Ivan Grozni i njegov sin Ivan

Godine 1913. mentalno bolesni umjetnik nožem je izrezao Repinovu sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan". Samo zahvaljujući majstorskom radu restauratora, platno je restaurirano. Ilja Repin je sam došao u Moskvu i precrtao Groznog glavu na čudan način lila- za dve decenije, umetnikove ideje o slikarstvu su se mnogo promenile. Restauratori su uklonili ove izmjene i vratili sliku u potpunu podudarnost s muzejskim fotografijama. Repin, kada je kasnije vidio restaurirano platno, nije primijetio ispravke.

"san"

Godine 2006. američki kolekcionar umjetnosti Steve Wynn pristao je prodati San Pabla Picassa za 139 miliona dolara, što je jedna od najviših cijena u istoriji. Ali kada je pričao o slici, previše je izražajno mahao rukama i laktom kidao umjetnost. Wynn je to smatrao znakom odozgo i odlučio je da ne proda platno nakon restauracije, koje je, usput rečeno, koštalo prilično peni.

"čamac"

Manje razoran, ali ne manje čudan incident dogodio se sa slikom Henrija Matisa. Godine 1961. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku predstavio je publici majstorovu sliku "Čamac". Izložba je uspjela. Ali samo sedam sedmica kasnije, povremeni poznavalac umjetnosti primijetio je da remek-djelo visi naglavačke. Za to vrijeme, 115 hiljada ljudi uspjelo je vidjeti umjetnost, knjiga gostiju je dopunjena stotinama divnih komentara. Sramota se proširila po svim novinama.

"Bitka crnaca u pećini u gluvo doba noći"

Čuveni "Crni kvadrat" nije bila prva slika te vrste. 22 godine prije Maleviča, 1893 francuski umetnik a pisac Alle Alphonse izložio je svoje remek-djelo “Bitka crnaca u pećini u gluho doba noći” u galeriji Vivienne - potpuno crno pravougaono platno.

"Praznik bogova na Olimpu"

Šezdesetih godina u Pragu je pronađena jedna od najpoznatijih slika Petera Paula Rubensa "Praznik bogova na Olimpu". Dugo vremena, datum njegovog pisanja ostao je misterija. Odgovor su na samoj slici pronašli, štaviše, astronomi. Pretpostavili su da je položaj planeta suptilno šifrovan na platnu. Na primjer, vojvoda od Mantove Gonzaga u obliku boga Jupitera, Posejdona sa Suncem i boginje Venere sa Kupidom prikazuju položaj Jupitera, Venere i Sunca u Zodijaku.

Osim toga, jasno je da Venera ide prema sazviježđu Riba. Pedantni astrolozi su shvatili da je tako rijedak položaj planeta na nebu uočen u dane zimskog solsticija 1602. godine. Tako je izvršeno prilično tačno datiranje slike.

"Doručak na travi"

Édouard Manet, Doručak na travi

Claude Monet, Doručak na travi

Edouard Manet i Claude Monet su zbunjeni ne samo sadašnjim polaznicima umjetničkih škola - njih su zbunili čak i njihovi savremenici. Oboje su živeli krajem 19. veka u Parizu, komunicirali jedni s drugima i bili gotovo imenjaci. Dakle, u filmu "Ocean's Eleven" između likova Džordža Klunija i Julia Roberts dolazi do sljedećeg dijaloga:
- Uvijek brkam Moneta i Maneta. Sećam se samo da se jedan od njih oženio svojom ljubavnicom.
- Monet.
- Dakle, Manet je imao sifilis.
I oboje su pisali s vremena na vrijeme.
Ali umjetnici su imali malo zabune s imenima, osim toga, aktivno su posuđivali ideje jedni od drugih. Nakon što je Manet javnosti predstavio sliku "Doručak na travi", Monet je bez razmišljanja napisao svoju istoimenu. Kao i obično, nije bilo zabune.

"Sikstinska Madona"

Gledajući sliku Raphaela Sikstinska Madona„Jasno se vidi da papa Siksto II ima šest prstiju na ruci. Između ostalog, ime Sixtus je prevedeno kao "šesti", što je na kraju dalo povoda za mnoge teorije. U stvari, "donji mali prst" uopće nije prst, već dio dlana. Primetno je ako se dobro pogleda. Nema misticizma i tajnih predznaka Apokalipse, ali šteta.

"Jutro u borovoj šumi"

Mladunci medvjedića koje su replicirali poslastičari sa slike „Jutro u borova šuma» Šiškin uopšte nije Šiškinovo delo. Ivan je bio izvrstan pejzažista, sjajno je znao prenijeti igru ​​svjetla i sjene u šumi, ali ljudi i životinje mu nisu dani. Dakle, na zahtjev umjetnika, Konstantin Savitsky je dodao slatke medvjediće, a sama slika potpisana je sa dva imena. Ali Pavel Tretjakov, nakon što je kupio pejzaž za svoju kolekciju, izbrisao je potpis Savickog, a sve lovorike su pripale Šiškinu.

Možda nešto od ovoga niste znali. Bacite pogled na temu, nadam se da ce biti interesantna i neumorna za citanje.
1. Carevič Ivan Repin pisao je od Vsevoloda Garšina, koji je od detinjstva bio nervozan i upečatljiv. Za vreme rata sa Turcima otišao je da služi vojsku kao dobrovoljac i nakon ranjavanja stupio u književna aktivnost. Svi se sjećamo njegove bajke "Žaba putnik" (i crtanog filma!). Rjepin je vjerovao da ne može pronaći boljeg kandidata za ulogu ubijenog Ivana: „Pred Garšinom me je pogodila propast: imao je lice čovjeka osuđenog na smrt“. Ubrzo, nakon završetka rada na platnu, Garšin je izvršio samoubistvo - skočio je sa petog sprata u stepenište...

2. Slika Kiprenskog „Djevojka u vijencu od maka” („Mariuccia”) prikazuje desetogodišnju Annu-Maria Falcucci, kćer modela. Umjetnik se jako vezao za nju. Djevojčica je bila lošeg zdravlja, odrasla je u krajnjem siromaštvu. Umjetnik se obavezao da će patronizirati djevojku, organizirao je školu u manastiru. Bilo je to 1819. Nakon mnogo godina vratio se u Italiju, prešao u katoličanstvo i tajno se oženio Mariucciom. Živjeli su zajedno kratko vrijeme. Četiri mjeseca nakon vjenčanja Orest Kiprenski je umro, a nekoliko mjeseci kasnije Mariuccia je rodila kćer Clotilde Kiprenskaya, čiji se trag, nažalost, beznadežno izgubio...


3. Za svoju sliku “Ofelija”, John Milles je nagovorio Elizabeth Siddal, voljenu drugog umjetnika, Rosettija, da pozira ležeći u kadi. U radionici je bilo hladno, pa se voda u kadi zagrijavala uz pomoć svijeća koje su stajale ispod njenog dna. Elizabeth je satima ležala u vodi. Voda se brzo ohladila i do kraja sesije je bila ledeno hladna. Djevojčica se razboljela od upale pluća, kasnije je dobila tuberkulozu. Roseti je rodila mrtvo dijete. Počela je da doživljava jake bolove, od kojih je pobegla opijumom, umrla je od predoziranja u 32. godini.


4. Amadeo Modigliani je bio siromašan, veoma bolestan i patio je od alkoholizma i ovisnosti o opijumu. Sa 33 godine upoznao je Jeanne Hebuterne, svoju najveću i poslednja ljubav, imala je 17 godina. Sreća je bila kratkog vijeka. Modigliani je umro 2 godine kasnije. A dan kasnije, ne mogavši ​​da podnese gubitak, Jeanne, koja je bila u 9. mjesecu trudnoće, izvršila je samoubistvo. Umjetnik je sahranjen u skromnom grobu bez spomenika u jevrejskom dijelu groblja Père Lachaise.


Slava Modiglianiju došla je tek nakon smrti. Trgovac Louis Libaud, osjećajući skoru smrt genija, otkupio je njegove slike. A kasnije se hvalio prijateljima: „Zar nisam srećan? Uostalom, jučer sam ih kupio u bescjenje! Umjetnik nije imao vremena za sahranu, a njegove slike su već porasle u cijeni.

5. Zagonetku Đokondinog osmeha izmislio je francuski pesnik Teofil Gotje (1811-1872) koji je oduševljeno uzviknuo: „Đokonda! Ova riječ odmah podsjeća na Sfingu ljepote, koja se tako misteriozno smiješi sa Leonardove slike... Opasno je pasti pod čaroliju ovog duha... Njen osmijeh obećava nepoznata zadovoljstva, tako je božanski ironična.. . “itd i tp. Prije Gauthier-a, publika nije vidjela ništa misteriozno u Mona Lizinom osmijehu.
Dodaje se popularnosti slike i njenoj krađi iz Louvrea 1912. Skandal u štampi bio je grandiozan! Za 3 godine, dok su ga tražili, prodato je 6 primjeraka, koji su se smatrali originalom, a svaki od njih koštao je mnogo novca.

6. "Crni kvadrat" je prvi put prikazan na futurističkoj izložbi u Petrogradu 1915. godine. Platno je visilo u "crvenom uglu" - ispod plafona, gde su bile okačene ikone u ruskim kućama. Bio je Prvi svjetski rat i mnogi su u "Trgu" vidjeli zlokobni simbol buduće katastrofe. U početku, sam Malevič nije znao kako da se odnosi prema svom "radu". Kada mu je rečeno o značenju kvadrata u budizmu (simbol beskonačnosti), samo je širom otvorio oči. A onda je počelo intenzivno pumpanje kvadrata sa simboličnim prizvukom...

A onda je čak i umjetnikova sahrana pretvorena u farsu - umjetnikovo tijelo raširenih ruku prevezeno je na platformu kamiona u kovčegu u obliku krsta, "Crni kvadrat" je pričvršćen na haubi kao znak žalosti.


A ovo je slika koja nosi naziv „Bitka crnaca u dubokoj pećini tamna noć» (1893). Nastao je dvadeset godina prije rođenja Malevičevog remek-djela (ili "remek-djela"?) (1915.). Autor je Francuz sa obala La Manša, veoma ekscentrična osoba, pisac-humorist i umetnik Alfons Ale (Alphonse Allais).

7. Van Gogh nije odsjekao cijelo uvo, već samo dio ušne resice, to se dogodilo tokom svađe sa Gauguinom. Međutim, i dalje je rasprostranjena legenda da je umjetnik amputirao cijelo uho. Ova legenda se čak odrazila i na karakteristike ponašanja pacijenta koji sam sebe operiše, ili insistira na određenoj operaciji - nazvan je Van Goghov sindrom.


8. Užasna bolest- zavisnost od alkohola uništena najveći umetnik Aleksej Savrasov. Napustila ga je žena i otpustila umetnička škola, gdje su među njegovim učenicima bili Korovin i Levitan. AT poslednjih godina noćio je gde je mogao, pio danonoćno i farbao kafane kopijom svog remek-dela "Stigli su rooks" - za votku i ručak. Iz sažaljenja poznanici su mu dali nekoliko novčića, inače bi popio i svoju odjeću. Na kraju, u 67. godini, umjetnik je preminuo od delirium tremensa u bolnici za siromašne.

9. Ovo je možda legenda, ali kada je Leonardo da Vinci napisao Posljednju večeru, dao je posebno značenje dve figure: Hrista i Jude. Dugo vremena nije mogao da nađe sedilje od kojih bi se te figure mogle naslikati. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije uspeo da nađe dadilju za Judu. Sve dok jednog dana na ulici nije naišao na pijanicu kako leži u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gdje je odmah počeo pisati Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega napisao Krista.


10. U programu „Šta? Gdje? Kada?" Znalcima su predstavljene dvije slike Polenova - "Bakina bašta" i "Moskovsko dvorište" sa pitanjem: "Šta im je zajedničko?" Stručnjaci nisu pogodili. Odgovor je jednostavan - slike prikazuju istu staru plemićku vilu, ali sa različitim uglovima. Adresa ove jedinstvene kuće stigla je i do našeg vremena - kuća Baumgarten, ugao uličica Trubnikovskog i Durnovskog na Arbatu.


11. Talentovani umjetnik nije nužno talentovan u svemu. Levitan je, na primjer, ispao veličanstvene pejzaže, ali sa likom ljudi to nije bilo lako. Ovdje je umjetnik Nikolaj Čehov pomogao prijatelju - slikao je na svom " jesenji dan» dama u crnom.


A medvjedi na čuvenoj Šiškinovoj slici ne pripadaju kistu Ivana Ivanoviča, već umjetniku Savitskom, prijatelju umjetnika, kasnije bivšem. Tretjakov je kupio ovu sliku od Šiškina za 4.000 rubalja. Saznavši za tako impresivnu količinu, Konstantin Apolonovič, koji je imao sedam radnji, došao je kod Ivana Ivanoviča po svoj dio.
Ivan Ivanovič mu je ponudio hiljadu rubalja. Savitsky se ozbiljno uvrijedio. Ponos umjetnika je bio povrijeđen - kako to, njegov rad je procijenjen na četvrtinu cijene slike! Konstantin Apolonovič je čak u srcu izjavio da su glavna stvar na slici medvjedi, koje je izmislio i utjelovio na platnu, a Šiškin je samo naslikao pozadinu.
Sada se Ivan Ivanovič već uvrijedio, smatrajući da je slika i bez medvjeda potpuno neovisno djelo. Osim toga, Šiškin je sam nacrtao skice porodice medvjeda. Ne zna se sa sigurnošću kako se stvar završila, ali prijatelji nisu pisali više zajedničkih slika.


12. Ivanov je radio na slici „Pojava Hrista narodu“ 20 godina od 1837. do 1857. godine u Italiji. On jeste velika količina skice, proučavanje istorije, asirske starine i posebno Bibliju. Kako bi pronašao pravi krajolik, proveo je mjesece sjedeći u močvarama i pustinjskim mjestima Italije. Ali bilo je mnogo teže na licima ljudi dočarati trenutak obraćanja Bogu. Da bi to učinio, umjetnik je proučavao jevrejska lica, pozorno zavirio u lica svih ljudi koje je sreo, sjedio satima u crkvi i gledao molitve. Sve je to odlagalo posao, zamerali su mu da je lenj. Ponestalo je novca koji mu je dodijeljen za rad. Vodio je bednu egzistenciju. Mukotrpan rad preko slike dovelo je do činjenice da je umjetnik pokvario oči i morao se dugo liječiti. Po dolasku u Rusiju, sudbina slike nije bila jasna. Nakon što je izložen, pojavio se u štampi kritički članak, što je jako uznemirilo Ivanova. Razbolio se i ubrzo umro. Na dan njegove smrti stiglo je zvanično saopštenje da car kupuje sliku za 15.000 srebrnih rubalja (ogroman novac u to vreme).


13. Dok je bio na penzionerskom putovanju u Italiji, Ivan Konstantinovič Ajvazovski je naslikao sliku „Haos. Stvaranje svijeta“ zasnovan na priči iz Biblije, koja je postala prava senzacija u Rimu. Kupio ga je papa Grgur XVI, dodijelivši umjetniku zlatnu medalju. N.V. Gogolj je napisao Ajvazovskom: „Vanja! Ste došli mali čovek, od obala Neve do Rima i odmah podigao "Haos" u Vatikanu.

14. Mihail Jurijevič Ljermontov nije bio samo briljantan pesnik ali talentovan umetnik. Ima 13 uljanih slika na platnu, kartonu i drvetu, više od 40 akvarela, više od 300 crteža i skica. Ali njegova narav, blago rečeno, nije bila baš dobra. Zbog kompleksne prirode pisac je imao priliku za svoje kratak život prisustvovati 3 duela. Savremenici pisca nisu se baš žalili na njega, prerana smrt Mihaila Jurijeviča u dvoboju nikoga nije uznemirila, a car Nikolaj I je generalno rekao: "Psu - smrt psa".


15. Picasso je stvorio svoje prvo remek-djelo sa 15 godina - sliku koja prikazuje njegove rođake pred oltarom.

Godine 2006. američki tajkun Steve Wynn pristao je da proda San Pabla Picassa za 139 miliona dolara, što je jedna od najviših cijena u istoriji za umjetničko djelo. Međutim, tokom demonstracije slike, Wynn je previše mahao rukama i laktom kidao platno. Vlasnik je to smatrao znakom odozgo i odlučio je da ne prodaje sliku nakon restauracije.

16. Henri de Toulouse-Lautrec je bio invalid sa bolnim nogama (u djetinjstvu ih je nekoliko puta lomio i njihov rast je prestao, najvjerovatnije zbog nasljedne bolesti, Henrijeve bake su bile sestre).

U ljubavi nije imao sreće, nizak rast (152 cm) i pojava patuljka izazvala je podsmijeh, sve njegove ozbiljni romani završio neuspešno. Toulouse-Lautrec je bio poznati poznavalac alkohola, popularizirao je koktele. Lautrec je zaslužan za izum koktela Earthquake, u kojem se konjak pomiješa na pola s absintom. Umro je od alkoholizma i sifilisa u porodičnom dvorcu u naručju svoje majke, pre nego što je napunio 37 godina.


17. Salvador Dali je kreirao Chupa Chups logo.
A njegov nadimak je bio "Avida Dollars", što znači "strastveno voljeni dolari".


18. Vermer nikada nije slikao djecu, iako ih je imao 11.


Pogledajte film "Devojka sa bisernom minđušom" sa Scarlett Johansson vodeća uloga, svideće ti se.


19. "Pieta" je jedino Mikelanđelovo delo koje je potpisao. Bio je i pjesnik, više od 300 njegovih pjesama je još uvijek dostupno.


20. "Venera ispred ogledala" jedina je sačuvana gola Venera Diega Rodrigeza de Silve Velaskeza (1599-1660). Možda je umjetnik slikao i druge gole modele, ali u to vrijeme u Španjolskoj su takve slike smatrane opscenim. Stoga slika zauzima jedinstveno mjesto u njegovoj ostavštini. Osim toga, potpuno se razlikuje od svega što je izašlo ispod ruke umjetnika. Godine 1914. ovu sliku, izloženu u Nacionalnoj galeriji u Londonu, izrezao je sufražest.


Prema legendi, Velazquez je sahranjen, da tako kažem, u grobnim katakombama kapucina u Palermu (“Muzej mrtvih”). Pogledajte na internetu, veoma je strašno.

Svaka kreacija umjetnika je jedinstvena, u svakoj slici se nalazi djelić duše njenog tvorca. Ali kao i svaka druga stvar, slikarstvo ima svoje nijanse, umjetnici imaju svoje trikove. Svaka slika je povezana Zanimljivosti, najviše radoznale od kojih ćemo vam predstaviti.

1. Apelles(370. - 306. pne) bio je izuzetan starogrčki umjetnik, prijatelj Aleksandra Velikog. Uz njegovo ime vežu se mnoge zanimljive činjenice. Prema jednoj od legendi, Apelles je sa drugim umjetnikom održao takmičenje za realizam slike. Kada je platno skinuto sa slike takmičara, ptice su odmah pohrlile na iznenađujuće živahnu granu vinove loze. Tada su počeli da skidaju veo sa Apelesove slike, ali pomoćnici nisu uspeli - veo je prikazan na slici!

2. Na jednoj od najpoznatijih slika Rubens"Praznik bogova na Olimpu" dugo je ostao nepoznat datum nastanka. Konačno, astronomi su ga pobliže pogledali i ispostavilo se da su se likovi nalazili tačno onako kako su se nalazili na nebu planete 1602. godine.

3. In Sovjetsko vreme svaki umjetnik je morao biti u stanju proći svoju sliku kroz komisiju, često malo upućen u likovne umjetnosti. Morao sam izmisliti najzanimljivije i najneočekivanije poteze. Tako je jedan umjetnik naslikao potpuno neprikladnog žutog psa u uglu slike. Bio je taj žuti pas koji je postao glavna tema rasprave za komisiju, koja više nije obraćala pažnju ni na šta drugo. Donesena je presuda - prihvatiti sliku, nakon uklanjanja psa.

4. Van Meegeren bio najtalentovaniji Holandski umjetnik. Nažalost, nisu ocjenjivani njegovi radovi, već njegove kopije slika poznatih slikara uživao neviđenu popularnost. Upravo te kopije je prodao nacistima. Nakon rata našao se pred dilemom - ili biti optužen za prodaju nacionalno blago, ili dokazati da su bili falsifikati. Zanimljivo je da je za samo nekoliko dana, pod nadzorom suda, zapravo stvorio novu sliku.

5. Vasilij Dmitrijevič Polenov(1844-1927) bio je priznati majstor istorijsko slikarstvo. Njegova četkica pripada zanimljiva slika s originalnim naslovom "Hristos i grešnik". Ali slika tada nije prihvaćena, jer je umjetnik prikazao Krista bez obaveznog oreola, u stvari, kao samog sebe obicna osoba. Slika je uspjela biti izložena publici tek nakon što je preimenovana u "Razgubna žena".

6. Jedan umjetnik je na najoriginalniji način uspio predstaviti svoj lažnjak. Naslikao je još jednu sliku na vrhu lažnog platna i sve to odnio restauratoru. U procesu rada otkrio je ovaj "dual" zanimljiva činjenica i najavio otkriće „nepoznatog Monet“, čija autentičnost dugo nije bila upitna.

7. Još jedan originalan način vam omogućava da prodate lažnjak. U ram su umetnute dvije slike, od kojih je jedna originalna. Cijeli ovaj "sendvič" se testira i dobije službeni zaključak o autentičnosti djela. Nakon toga, jedna slika se iznosi, a druga se prodaje naivnom kupcu.

8. Slike Viktor Mihajlovič Vasnjecov epske priče među drugim ruskim umjetnicima nisu bile baš popularne, neki su čak nazivali "Mrtvim" njegovim "Poslije bitke Igora Svjatoslavoviča s Polovcima", a "Tepihom sa ušima" njegovim fantastičnim "Letnjem tepiha".

9. Zanimljiv posao napravila je jedna dama na slici sa autogramom Ilje Efimoviča Repina. Upravo je kupila određenu sliku za samo 10 rubalja, ali s ponosnim potpisom " I. Repin"Dama je nakon nekog vremena pokazala ovaj rad Ilji Efimoviču. Umjetnik se nasmijao i dodao: "Ovo nije Repin", nakon čega je gospođa prodala njegov autogram (naravno, zajedno sa slikom) za 100 rubalja.

10. Umjetnici su često pomagali jedni drugima, jer svako ima svoje omiljene priče, ali ima i slabosti. Naravno, u ovom slučaju koristite pomoć prijatelja - napisao je Repin Puškinu za sliku Aivazovsky"Puškin na obali mora", Nikolaj Čehov je prikazao damu u crnom za sliku "Jesenji dan. Sokolniki" Levitan, te najpoznatiji medvedi iz Šiškinove "Jutro u borova šuma"napisao Savitsky.

Kada posjećuju grad ili zemlju, putnici ne zanemaruju poznatih muzeja. Tamo zure u poznate slike, pokušavajući da shvate šta ljudi na njima nalaze posebno. Neke činjenice će pomoći da se ovo shvati.

Najmisteriozniji osmeh na svetu: "Mona Liza" Leonarda da Vinčija (1452-1519)

• većina misteriozna slika u svijetu smatraju "La Gioconda (Mona Lisa)".
• Ne zna se pouzdano ko je bio model i za koga je slikar pisan. Postoji mišljenje da je slika narudžba bogatog Firentinca. Ali ko bi tako dugo čekao na posao? Drugi istraživači smatraju da je prikazana žena ideal renesanse. Postoji mišljenje da je Leonardo da Vinci naslikao sliku od sebe.

• Niko ne zna tačno kada je slikanje počela.
• Platno nije završeno.
• Naslov je pravopisna greška. "mona" kratke forme"Madonna".
• Mona Liza nije baš savršena. Žena nema obrve.

• Slika sa oštećenjem. Godine 1956. ženi je bačen kamen na mjesto iznad lijevog lakta.
• Leonardo da Vinci je bio neobična osoba. Ovo nije samo slikar, već i pronalazač, naučnik, vajar, inženjer, arhitekta. Čak je smislio i stilove ženskih torbica!
• Umjetnik je pravio lične zapise s desna na lijevo, lijevom rukom i na način ogledala, raskomadao leševe kako bi razumio građu mišića.

• Slikar je iza sebe ostavio malu slikovnu zaostavštinu - svega 20 platna.
• Leonardo da Vinci je odlično svirao liru i dobro pevao.
• Najčešće je majstor prikazivao žene.

"Za rusku četku prvi dan": Karl Brjulov (1799-1852) i "Posljednji dan Pompeja"

• Hiljade ljudi je 1834. godine opsadilo Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kako bi vidjeli Posljednji dan Pompeja.
• Umjetnik je posvetio šest godina stvaranju ovog platna.
• U prvim nacrtima bio je još jedan glumac- pljačkaš. Ali onda ga je umjetnik uklonio.

• K. Bryullov je kreirao sliku za Demidov. Uzgajivač joj je tada dao.
• Šetnja kroz ruševine Pompeja uvelike je inspirisala slikara. Čak je učestvovao i u arheološkim iskopavanjima.
• Bryullov je postao jedan od likova - čovjek sa skicirom na glavi.
• Nekoliko žena na slici ima crte voljene kreatorke - Julije Samoilove.

• Pokojna žena u prvom planu je simbol pada antike.
• Brjulov je postao taj koji je otvorio put ruski umetnici. Njegove slike su bile izložene kao vodič za slikare početnike · Nakon slikanja platna "Posljednji dan Pompeja", majstori su ga počeli zvati "božanski Charles".

• Slika je postala prvo rusko platno koje je grmjelo po cijelom svijetu.
• Umjetnik je bio gluv na jedno uvo zbog šamara koji mu je nanio otac.
• „A „Poslednji dan Pompeja“ postao je prvi dan za rusku četku“, uzviknuo je pesnik E. A. Baratinski.

• U Brjulovoj radionici često se mogla čuti poezija - umjetniku je bilo lakše raditi dok čita naglas.
• Neke od slikarevih slika dovršili su njegovi učenici.
• Čak je i posvetio stih ovoj slici.

Unija 14 najboljih umjetnika: Wanderers

• Njihova priča počela je 1863. godine, kada su diplomci Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu tražili pravo na slobodan izbor teme konkursnog rada kako bi dobili zlatna medalja. Oni su odbijeni. Tada se pojavio "Artel umjetnika", uključujući slikare iz Moskve i Sankt Peterburga.
• Više poznato ime veze - "Udruženje putujućih umjetničkih izložbi".

• Umetnici su bili nezadovoljni sloganom Akademije umetnosti - "Umetnost radi umetnosti". Proklamovali su da umetnost treba da bude za ljude.
• Prva izložba održana je u Sankt Peterburgu 1871. godine.
• Bio je jedan od osnivača zajednice. Njegove najpoznatije slike su "Nepoznato" i "Neutješna tuga".

• Postoji mnogo mišljenja o platnu "Nepoznato" I. N. Kramskoya. Neki vjeruju da je I. N. Kramskoy portretirao Anu Karenjinu. Drugi sugeriraju da je ovo žena decembrista. Ponekad zvuči misao da je ovo glumica ili ćerka umjetnika. Mnogi brkaju ženu s junakinjom pjesme "Stranac".
• Umjetnike je aktivno podržavao P. Tretjakov, mnoga djela Lutalica sada se čuvaju u njegovoj galeriji - jednoj od najvećih i poznatih muzeja Rusija. U njemu možete vidjeti platno "Ivan Grozni i njegov sin Ivan", "Jutro streljačkog pogubljenja", "Iznad vječni počinak„I. I. Levitan i još mnogo toga.

Slika Ilje Repina "Ivan Grozni i njegov sin Ivan"

• I. N. Kramskoy je često radio u režiji portreta, slikao svojim kistom, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretjakov.
• karaktera žanrovski radovi I. N. Kramskoy češće postaju žene, a portreti - muškarci.
• V. I. Surikov je više volio stvarati slike na kojima je glavni lik bio cijeli narod, kao na platnu „Jutro streljačkog pogubljenja“.

• Gotovo sva platna imaju crkvu.
• Upravo je Isaka Levitana smatrao "najboljim ruskim pejzažnim slikarom".
• Najviše od svega, I. I. Levitan je bio inspirisan Volgom. Posebno mu se dopalo mjesto Plyos, čija je crkva vidljiva na slici „Iznad vječnog mira“.

• V. I. Surikov veliki značaj izneo detalje. Za takve velike slike, kao i "Lady Morozova", uvek je pravio mnogo skica.
• Slika "Sirene" I. N. Kramskoya nastala je na osnovu "Majske noći".

Pjesma mora: Ivan Konstantinovič Aivazovski (1817 - 1900)

• Jedan od mnogih talentovanih umjetnika bio je filantrop i kolekcionar.
• Rođen je u Feodosiji, od detinjstva je video more i brodove.
• "I.K. Aivazovski" je zaista postalo pravo ime umjetnika 1841. Prije toga, službeno se oslovljavao kao Hovhannes Ayvazyan.

• Umjetnik je divno svirao violinu.
• Postao je prvi ruski slikar čije su slike bile izložene u Luvru.
• Umetnik je imao četiri ćerke. Bio je veoma zabrinut da se njegovo prezime ne prenese na njegove unuke. I tako je usvojio sina najstarije kćeri.

• Neke od slika su potpisane sa "Guy". Uostalom, otac marinista, stigavši ​​u Feodosiju, promijenio je prezime u Gaivazovski.
• Na platnima ovog umjetnika najčešće se pojavljuju ponor i dvor. Ali postoje platna s pejzažima Istoka i na vjersku temu.
• Slikara su za života nazivali otkrićem žanra marine painting u Rimu.

Slika Ivana Aivazovskog "Bitka kod Navarina"

• Za borbene slike pomorske bitke tvorca je obožavala flota.
• Godine 1846. za vrijeme izložbe povodom desete godišnjice kreativna aktivnost I. K. Aivazovsky, eskadrila ratnih brodova pod komandom V. A. Kornilova stigla je u Feodosiju da čestita heroju dana.
• Najviše poznata slika I. K. Aivazovski - "Deveti talas". U pogledu vještine, upoređivan je sa slikom Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja".

Slika Ivana Aivazovskog "Deveti talas"

• Naziv "Deveti val" pojavio se zbog činjenice da u mnogim zemljama mornari smatraju da je ovaj val najrazorniji u nizu.
• Tretjakovu se slika "Deveti talas" toliko dopala da je želeo da je kupi za svoju galeriju, ali slika se čuva u Ruskom muzeju. AT Tretjakovska galerija možete vidjeti više od dvadesetak slika marinista, uključujući "Dugu" i "Crno more".

Slika Ivana Aivazovskog "Crno more"

• Slikar je u životu stvorio oko 6.000 slika različitih formata.
• Aivazovski nikada nije slikao iz prirode, samo je promišljeno i pažljivo pregledao predmet, a zatim ga naslikao u svom ateljeu.
• Ljudi su loše ispali kod Aivazovskog, pa je slika "Puškinov oproštaj od mora" napisana u duetu sa Repinom.

Slika Ivana Aivazovskog "Puškin na Crnom moru"

• Na svakom umjetnikovom platnu, bilo da je oluja ili bitka, uvijek postoji slika nade.
• Slike slikara često postaju predmet krađe.
• Mornar je dobio deset narudžbi. Njih pet (onih koje je dobio u Turskoj) bacio je u more.