Najbolji mjuzikli bazirani na književnim klasicima. Najpoznatiji mjuzikli u svijetu Poznati mjuzikli i njihovi autori

Popular Musical

Andrew Lloyd Weber napisao je čuveni mjuzikl "Fantom iz opere" djelimično kako bi svojoj supruzi, pjevačici Sarah Brightman (ona je bila prva glavna ženska uloga) pružio priliku da demonstrira puni opseg svog talenta. Književna osnova inspirisan “gotičkim” detektivskim romanom “Fantom iz opere” Gastona Lerouxa. Mjuzikl je premijerno izveden 1986. u Kraljevskom pozorištu u Londonu, a dve godine kasnije predstava je postavljena na Brodveju. Fantom iz opere primljen je sa oduševljenjem: samo u Njujorku ga je pogledalo više od 11 miliona ljudi. Mjuzikl je postavljen u 18 zemalja širom svijeta, dobio je više od 50 nagrada, a po njemu je snimljeno 7 filmova. Posljednja od njih, koju je 2004. godine snimio Joel Schumacher (sam Webber je glumio producent), osvojila je ljubav i priznanje i gledatelja i kritičara, te dobila tri nominacije za Oskara.

Mjuzikl Fiddler on the Roof premijerno je prikazan na Brodveju 1964. Koreograf predstave, zasnovane na priči Šolema Alejhema "Tevye the Milkman", bio je Džerom Robins, libreto je napisao Džozef Stajn, a muziku Džeri Bok. Mjuzikl je brzo stekao priznanje: originalna produkcija je dobila devet nagrada Tony i nije silazila sa scene skoro devet godina, nakon čega je oživljavana još tri puta. Godine 1971. Norman Juice je snimio film zasnovan na mjuziklu, koji je osvojio tri Oskara i Zlatni globus.

Osnova za legendarni mjuzikl, koji su kreirali kompozitor Frederick Lowe i libretista Alan Lerner, bila je drama Pygmallion Bernarda Shawa. Muzička verzija priče o profesoru fonetike koji pretvara uličnu cvjećarku u " prava dama” i usput se zaljubi u nju, prvi put je predstavljen javnosti 1956. godine, a ubrzo je stekao divlju popularnost i na Brodveju i u Londonu. Mjuzikl je preveden na 11 jezika, a 1964. godine objavljen je film s Odri Hepbern u glavnoj ulozi. Filmska verzija je također postigla veliki uspjeh, dobila je 12 nominacija za Oskara - i osvojila ih osam.

Muziku za kultni mjuzikl napisao je Andrew Lloyd Webber, a libreto Tim Rice. “Jesus Christ Superstar” je zamišljena kao opera u punoj dužini, bez “govornih” epizoda, samo vokal i recitativi. Rok opera je objavljena kao audio album 1970. godine, a snimak je odmah postao hit. 1971. mjuzikl je postavljen na Brodveju, 1972. - u Londonu, 1973. - pojavila se filmska verzija u režiji Normana Dževisona i nagrađena Oskarom za najbolju muziku. “Isus Krist Superstar” se postavlja u mnogim zemljama širom svijeta i smatra se jednim od simbola “hipi generacije”.

Međunarodni popularni mjuzikl nastao je iz ljubavi poznatog kompozitora Andyja Lloyda Webbera prema Knjizi praktičnih mačaka starog oposuma, Eliotovoj seriji dječjih pjesama. Webber je dugi niz godina pisao muziku za ove pjesme u "pozadini" - i kao rezultat toga, akumulirani materijal je pretvoren u mjuzikl. Premijerno je prikazan u Londonu 1981. godine, a godinu dana kasnije Cats je otvoren na Brodveju. I postali su najdugovječniji mjuzikl u istoriji, koji nije silazio sa scene 20 godina (6.400 izvođenja), postavljen je u 30 zemalja, oborio sve moguće rekorde na blagajni i prikupio impresivnu kolekciju pozorišnih i muzičkih nagrada.

Godine 1924. novinar Chicago Tribunea Maurice Watkins objavio je seriju članaka o ženama koje su ubile svoje muževe ili ljubavnike. Kasnije je napustila novine i upisala pravni fakultet - ali je i dalje zadržala sjećanje na novinsku hajku oko ove vrste kriminala. I jednog dana, kao razredni zadatak, napisala je dramu “Čikago”. Predstava je prikazana na Brodveju i čak je snimljena. A mnogo godina kasnije, čuveni brodvejski reditelj i koreograf Bob Fosse pretvorio je Čikago u mjuzikl, stilizovanu 20-ih godina, napisao je Džon Kander. Premijera je održana 1975. godine, mjuzikl je nekoliko puta postavljen na Brodveju iu Londonu i proputovao je ceo svet. Godine 2002. objavljena je filmska verzija mjuzikla s Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones i Richardom Gereom, koji je dobio 6 Oskara i Zlatni globus.

Osnova za "Kabare". postale su priče Christophera Isherwooda o životu u Njemačkoj u predratnoj deceniji, tokom formiranja nacizma - i drama Johna Van Drutena "Ja sam kamera" o ljubavi berlinske kabare pjevačice i ambicioznog američkog pisca. Mjuzikl, koji je režirao slavni režiser Harold Prince, premijerno je prikazan na Brodveju 1966. godine. Libreto je napisao Joe Masteroff, tekst Fred Ebb, a muziku John Kanzer. Predstava je nagrađena osam nagrada Tony i dobila je stalni boravak na Brodveju. A 1972. godine objavljena je filmska verzija koju je režirao Bob Fosse sa briljantnom Lizom Minnelli u naslovnoj ulozi i dobila 8 Oskara.

Spektakularna predstava, zamršena koreografija, ekstravagantni outfiti i, naravno, jedinstvena muzika! Sve to izdvaja mjuzikl među ostalim pozorišnim žanrovima. Pa, mi vas zauzvrat pozivamo da uronite u svijet muzički libreto i prisjetite se kultnih hitova iz mjuzikala i rok opera.

Hitovi iz mjuzikla i rok opera koji su očarali slušaoca

10 Mjuzikl “Les Miserables” – Zvezde

Naš Top 10 otvara mjuzikl “Les Miserables” prema istoimenom romanu legendarnog francuski pisac Victor Hugo. Alain Biboul je radio na libretu, a Claude-Michel Schonbert na muzičkom dizajnu. Njihov uspješan savez briljantno se ogleda u kompoziciji "Zvijezde". Inače, produkcija na engleskom jeziku nije silazila sa scene 31 godinu i kasnije je nagrađena titulom najdugovječnijeg mjuzikla u istoriji West Enda.

9 Mjuzikl “Mačke” – sjećanje

Šta je sa mačkama? Mjuzikl “Mačke” poznatog britanskog kompozitora Endrua Lojda Vebera uvodi nas ne samo u izvanrednu radnju, već i u očaravajuću muziku. Ovdje je, nesumnjivo, vrijedno istaknuti kompoziciju "Memory", autor teksta je Trevor Nunn.

8 Rok opera “Juno i Avos” - Nikada te neću zaboraviti

Kako da pamtimo hitove iz mjuzikla i rok opera bez Andreja Voznesenskog i njegovih besmrtnih pesama? Upravo se „Juno i Avos” s pravom smatra jednom od najpoznatijih ruskih rok opera, a kompozicija Alekseja Ribnikova „Nikad te neću zaboraviti” i dan-danas prodire u skrivene kutke duše sve više generacija.

7 Mjuzikl „Romeo i Julija“ – Les Rois Du Monde

Pjesme iz Francuska verzija Ovaj mjuzikl je više puta zauzimao prvo mjesto na muzičkim listama. Riječ je o produkciji Romea i Julije Gerarda Presgurvika. Gerard je, kao pravi profesionalac u svojoj oblasti, napisao ne samo libreto, već i muziku za predstavu. Najomiljenija kompozicija publike bila je “Les Rois Du Monde”.

6 Mjuzikl „Kralj lavova“ – Možete li večeras osetiti ljubav

Sigurno se svako od nas sjeća dirljivog crtića Walta Disneya "Kralj lavova". Evo ga za sve fanove pozorišnu scenu neuporediva Julie Taymor odlučila je da postavi mjuzikl u saradnji sa Disney Theatrical. Glavni soundtrack produkcije bila je poznata kompozicija Eltona Johna “Can you feel the love tonight”, koju je napisao Tim Rice.

5 Mjuzikl “Čikago” – i sav taj džez

Pravi orijentir umjetnosti kompozitora Johna Kandera nalazi se na petom mjestu naše ocjene. Mjuzikl "Chicago" oživljava sa soundtrackom "And All That Jazz". John Kander je dugo bio poznat po dugogodišnjoj saradnji sa pjesnikom Fredom Ebbom, a kompozicija “And All That Jazz” se bez preterivanja može nazvati odrazom burne ere američkih 1920-ih.

4 Mjuzikl “Fantom iz opere” – muzika noći

I opet u našoj rang listi je krunsko ostvarenje maestra Endrua Lojda Vebera, nastalo prema istoimenom romanu francuskog pisca Gastona Lerua. “Fantom iz opere” nije silazio sa pozornice svjetskih pozorišta već 30 godina, a nedavno je stigao i u Rusiju. A kompozicija "Muzika noći" odavno je osvojila srca miliona slušalaca širom svijeta.

3 Rok opera „Isus Hrist Superstar“ – Samo želim da kažem

Trojica finalista otvara najuspješnija rok opera "Isus Krist Superstar", koja je svom tvorcu Endru Lojdu Veberu donela svetsku slavu. Rok opera, koja živopisno priča o poslednjim danima života Isusa Hrista, izazvala je veliko negodovanje javnosti i postala kultno delo za čitavu jednu generaciju, a naslovna pesma "Samo želim da kažem" koju je snimio pevač Murray Head, napravio pravu senzaciju.

2 Rok opera “Mocart” – L’Assasymphonie

Rok opera Mocart je nesumnjivo blago 21. veka. Njegovi tvorci, Dove Attia i Albert Cohen, odlučili su da pokažu cijelom svijetu da je Mocart bio prava rok zvijezda svog doba, buntovnički genije čija je sudbina bila puna uspona i padova. Soundtrack "L'Assasymphonie" postao je prava pop-rock bomba koja je raznela cijeli svijet, a čak je dobila i NRJ Music Awards u kategoriji "Frankofona pjesma godine".

1 Mjuzikl „Notre-Dame de Paris” – Belle

dakle, Velika nagrada Nagradu publike dobio je mjuzikl Notre Dame de Paris, rađen po romanu Viktora Igoa, koji je ranije pomenut u našoj oceni. Kompozicija “Belle” koju su kreirali kompozitor Riccardo Cocciante i pjesnik Luc Plamondon postigla je neviđeni uspjeh, a proglašena je i za najbolju pjesmu pedesete godišnjice. Što mu s pravom daje za pravo da nadmaši ostale hitove iz mjuzikla i rok opera.

Tek nakon mnogo godina dugog i mučnog rada nastaje mjuzikl. Bliži se veliki dan premijere.

1. “Moje divna dama” (Moja vila dama) (1956.)

Frederick Lowe (autor muzike) i Alan Jay Lerner (autor libreta i teksta pjesme), nakon analize dramskog materijala drame Bernarda Shawa “Pygmalion”, odlučili su da napišu mjuzikl. Radnja mjuzikla umnogome ponavlja Šoov komad, priču o transformaciji glavni lik od vulgarne cvjetnice do šarmantne mlade dame.

Profesor fonetike Henry Higgins se kladi sa svojim kolegom lingvistom, pukovnikom Pickeringom - preuzima obavezu da od londonske cvjetnice po imenu Eliza Doolittle napravi pravu damu. Eliza se useljava u kuću profesora, učenje nije lako, ali na kraju počinje da napreduje. Na balu u ambasadi, Eliza odlično polaže ispit. Kraj mjuzikla je optimističan - Eliza se vraća svom učitelju Higinsu.

Brodvejska premijera mjuzikla održana je 15. marta 1956. godine. Premijera u Londonu održana je u aprilu 1958. Ulogu Higginsa tumačio je Rex Harrison, a Elizu Julie Andrews. Predstava je odmah postala izuzetno popularna, karte su rasprodate šest mjeseci unaprijed. Međutim, ogroman uspjeh mjuzikla bio je potpuno iznenađenje za njegove kreatore.

Mjuzikl je izveden na Brodveju 2.717 puta iu Londonu 2.281 put. Preveden je na jedanaest jezika, uključujući hebrejski, i uspešno je izveden u više od dvadeset zemalja. Mjuzikl je dobio 6 nagrada Tony. Originalni snimak glumačke ekipe na Brodveju prodat je u više od pet miliona primeraka, a istoimeni film Džordža Kjukora objavljen je 1964. Warner Brothers je platio rekordnih 5,5 miliona dolara za filmska prava na mjuzikl. Uloga Elize pripala je Audrey Hepburn, a Rex Harrison se uspješno preselio pozorišnoj sceni na velikom ekranu. Film je nominovan za Oskara i dobio je osam od 12 statueta.

Mjuzikl “My Fair Lady” i dalje je omiljen u javnosti, a zahvaljujući producentu Cameronu Mackintoshu i reditelju Trevoru Nunnu, šou se i dalje može pogledati u Londonu.

2. “Zvuk muzike” (1959.)

Godine 1958. američki scenaristi Howard Lindsay i Russell Cruise, zajedno s producentom Richardom Hallidayom i njegovom suprugom, glumicom Mary Martin, udružili su se kako bi radili na predstavi zasnovanoj na njemačkom filmu “Porodica Von Trapp”. Film je ispričao priču o austrijskoj porodici koja je, bježeći od nacističkog progona, bila prisiljena napustiti svoju domovinu i otići u Ameriku. Priča nije izmišljena - film je zasnovan na knjizi koju je napisala direktna učesnica opisanih događaja, Maria von Trapp.

Meri Martin je bila zvezda muzičkog teatra, a iako je ovoga puta bila dramatična predstava, nije mogla sebi da odrekne zadovoljstvo da nastupa kao pevačica. Originalno za muzički aranžman autori su nameravali da koriste produkciju narodne pesme i vjerske himne iz repertoara porodice von Trapp. Međutim, Meri je želela da izvede pesmu napisanu posebno za nju. Martinu su u tome pomogli kompozitor Richard Rodgers i libretista Oscar Hammerstein. Komponovali su potpuno nove muzičke numere, pretvarajući predstavu u mjuzikl „Zvuk muzike“.

16. novembra 1959. premijera je održana na Brodveju. Režiju predstave bio je David Jay Donahue. Glavnu ulogu, naravno, odigrala je Meri Martin, ulogu kapetana fon Trapa Teodor Bikel. Publika, zaljubljena u Meri Martin, dala je sve od sebe da uđe u mjuzikl, što je obezbedilo odlične prihode na blagajnama.

The Sound of Music je izveden 1.443 puta i osvojio je 8 nagrada Tony, uključujući i najbolji mjuzikl, a originalni album je nagrađen Gremijem. Godine 1961. mjuzikl je bio na turneji po Sjedinjenim Državama, a iste godine je predstava otvorena u Londonu, gdje je trajala više od šest godina, postavši tako najdugovječniji američki mjuzikl u historiji West Enda.

U junu 1960., 20th Century Fox je kupio filmska prava za 1,25 miliona dolara. Radnja filma bila je nešto drugačija od priče ispričane u predstavi, ali je upravo u ovoj verziji “Zvuk muzike” stekao svjetsku slavu. Svjetska premijera filma održana je u New Yorku 2. marta 1965. godine. Film je bio nominovan za Oskara u 10 kategorija, od kojih je osvojio pet.

Filmska adaptacija nije postala posljednja stranica u istoriji mjuzikla; 90-ih godina emisija se mogla vidjeti u Velikoj Britaniji, Južnoj Africi, Kini, Holandiji, Švedskoj, Islandu, Finskoj, Peruu, Izraelu i Grčkoj.

3. “Kabare” (1966.)

Književna osnova za ovu legendarnu predstavu bila je serija priča „Berlinske priče” Kristofera Išervuda o Nemačkoj ranih 30-ih i predstava „Ja sam kamera” Džona Van Drutena. Mjuzikl govori o romansi mladog američkog pisca Cliffa Bradshawa i pjevačice iz berlinskog kabarea “Kit-Kat Club” Sally Bowles.

Sudbina mladog Engleza, Brajana Robertsa, ambicioznog pisca koji je primoran da zarađuje dodatni novac predavanjima, odvodi ga u Berlin 1930-ih. Upoznavanje s Amerikankom Sally, pjevačicom kabarea, pruža Brianu svježe, nezaboravno iskustvo. Pisac i pjevač su se zaljubili jedno u drugo, ali im je suđeno da dožive razdvojenost. Sally odbija da ode sa svojim ljubavnikom u Pariz, Cliff napušta Berlin slomljenog srca. kabare, poslednje utočište duh slobode, ispunjen ljudima sa svastikama na rukavima...

Premijera je održana 20. novembra 1966. godine. Produkciju je izveo poznati brodvejski reditelj Harold Prince, Džon Kantzer je napisao muziku, tekst pesme Fred Eb, libreto Joe Masteroff. Originalna glumačka ekipa uključivala je Džoela Greja (emcee), Džil Havort (Sali), Berta Konvija (Klif) i druge.

Produkcija je imala 1.165 nastupa i dobila 8 nagrada Tony, uključujući i kategoriju za najbolji mjuzikl. Godine 1972. izašao je film Boba Fosea “Kabare” sa Džoelom Grejem (zabavljač), Lizom Mineli (Sali) i Majklom Jorkom (Brajan). Film je dobio osam Oskara.

Godine 1987, Joel Grey je ponovio svoju ulogu konkurenta u oživljavanju serije. 1993. u Londonu, a potom, pet godina kasnije, na Brodveju, potpuno je otvoren nova proizvodnja“Kabare”, koji je kreirao reditelj Sam Mendes. Ova verzija predstave dobila je i brojne nagrade. Mjuzikl je trajao oko 2377 izvođenja i 37 pregleda prije zatvaranja 4. januara 2004.

4. Isus Krist superzvijezda (1971.)

Isusa Hrista su Andrew Lloyd Webber (komponovao muziku) i Tim Rice (libreto) zamislili ne kao tradicionalni mjuzikl, već kao punopravnu operu koju je napisao moderni muzički jezik, u skladu sa svim operskim tradicijama (arija junaka, hor, arija heroine itd.). Za razliku od tradicionalnih mjuzikla, u „Isusu Hristu“ nema dramskih delova – sve je izgrađeno na vokalu i recitativima. Kombinacija rok muzike sa klasičnim motivima, upotreba modernog vokabulara u tekstovima, njihova visoka kvaliteta, tzv. otpjevanog principa (cijela priča je ispričana isključivo kroz pjesme, bez upotrebe neotpjevanih dijaloga) - učinio je “Jesus Christ Superstar” pravim hitom.

Mjuzikl „Isus Hrist superstar“ priča o poslednjih sedam dana života Isusa iz Nazareta, viđen očima njegovog učenika Jude Iskariotskog, koji je bio razočaran u ono što su Hristova učenja postala. Radnja pokriva period od Isusovog ulaska u Jerusalim do njegovog pogubljenja na Golgoti.

Opera se prvi put čula kao album 1970. godine, na kojem je glavna uloga u izvedbi Iana Gillana, koji je vokal "zlatne postave" Deep Purplea, ulogu Jude izveo je Murray Head, Mary Magdalene - Yvonne Elliman. Neki kritičari vjeruju da je Isus prikazan kao prvi hipi na zemlji. Produkcija na Brodveju trajala je samo 18 meseci.

Nova produkcija mjuzikla nastala je u londonskom pozorištu 1972. godine, ulogu Isusa igrao je Paul Nicholas, Juda - Stephen Tate. Ova produkcija je bila uspješnija, na sceni je stajala osam godina i postala najdugovječniji mjuzikl. Američki redatelj Norman Jewison snimio je igrani film zasnovan na djelu 1973. godine. Godine 1974. film je dobio Oskara za najbolju muziku. Pored odlične muzike i vokala, film je zanimljiv i po neobičnoj interpretaciji teme Hrista, koja predstavlja alternativu pravoslavnom hrišćanstvu.

Jedan od najpoznatijih mjuzikla, koji se naziva i rok opera, izazvao je mnogo kontroverzi i postao kultno djelo za cijelu generaciju hipija, a da nije izgubio na aktuelnosti danas. “Isus Krist Superstar” je preveden na različitim jezicima, postavljen je mnogo puta i postavljen je više od 30 godina na pozornicama u Australiji, Novom Zelandu, Mađarskoj, Bugarskoj, Francuskoj, Švedskoj, Americi, Meksiku, Čileu, Panami, Boliviji, Njemačkoj, Japanu i Velikoj Britaniji.

5. “Chicago” (1975.)

Dana 11. marta 1924. godine, u Chicagu, Illinois, Chicago Tribune je objavio članak novinarke Maureen Dallas Watkins o određenoj glumici estrade koja je ubila svog dečka. Pošto su priče o seksualnim zločinima bile posebno popularne među čitaocima, još jedan Watkinsov članak objavljen je 3. aprila 1924. godine. Ovaj put se radilo o udata žena koja je ubila njenog ljubavnika. Hipe koja je pratila ove i druge krimićke priče, ostavio je snažan utisak na Maureen. Kasnije, napuštajući novine, otišla je da studira dramu na Univerzitetu Yale. Tamo je napisala predstavu “Čikago” kao zadatak za obuku.

30. decembra 1926. na Brodveju je otvorena predstava “Čikago”. Predstava je imala 182 izvođenja, 1927. snimljen je istoimeni film, a 1942. godine izašao je film “Roxie Hart” u režiji Williama Wellmana sa Ginger Rogers u glavnoj ulozi.

Bob Fosse, poznati koreograf i brodvejski reditelj, nije mogao zanemariti takav zaplet. Za implementaciju projekta, Fossey je angažovao kompozitora Johna Kandera i libretiste Freda Ebba i Boba Fossea. Partitura za "Chicago" je briljantna stilizacija američkih hitova kasnih 20-ih, a po prezentaciji muzički materijal a njegova tema, “Čikago” je veoma bliska vodvilju.

Ovo je priča o kordebaletskoj plesačici Roxie Hart, koja je hladnokrvno ubila svog ljubavnika. Jednom u zatvoru, Roxy upoznaje Velmu Kelly i druge ubice. Roxy pomažu upravnica zatvora, Matrona Mama Morton, i radoznali advokat Billy Flynn. Sud je proglasio Roxy nevinom, ali to joj ne donosi radost. IN finalna scena mjuzikla, zabavljač najavljuje debi "dueta dvije blistave grešnice", kraljica čikaškog svijeta kriminala, Velme Kelly i Roxie Hart. Probili su put u šou biznis.

Mjuzikl je premijerno prikazan u 46th Street Theatreu 3. juna 1975. godine, u kojem su glumile Gwen Verdon kao Roxy, Chita Rivera kao Velma i Jerry Orbach kao Billy. Čikago je otvoren u West Endu tek 1979. godine. Ova produkcija nije imala ništa zajedničko sa nastupom Boba Fossea. Nakon 898 nastupa na Brodveju i 600 na West Endu, predstava je otkazana. 1996. predstava je ponovo oživljena pod vodstvom Waltera Bobbyja i koreografkinje Ann Rinking. Četiri predstave odigrane u City Centeru primljene su s takvim entuzijazmom da su producenti odlučili da je prebace na Brodvej. Glumačka postava uključivala je samu Rinking kao Roxy, Bebe Neuwirth kao Velmu, James Naughton kao Billy Flynn i Joel Gray kao Amos. "Chicago" je nagrađen sa šest nagrada Tony, kao i nagradom Grammy za najbolji album.

1997. godine mjuzikl je otvoren u londonskom Adelphi Theatreu. Londonski “Čikago” dobio je nagradu Laurence Olivier za “Najbolji mjuzikl”, a Ute Lemper nagradu “Najbolji mjuzikl”. najbolja glumica muzički." Predstava je, u ažuriranom obliku, izvedena u Kanadi, Australiji, Singapuru, Hong Kongu, Holandiji, Argentini, Njemačkoj, Švedskoj, Meksiku, Japanu, Švicarskoj, Austriji, Portugalu i Rusiji.

Krajem 2002. godine filmski studio Miramax objavio je filmsku adaptaciju mjuzikla u kojem glume Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) i Richard Gere (Billy Flynn), u režiji i koreografiji Roba Marshalla. Film “Čikago” naišao je na oduševljenje publike i nagrađen je Zlatnim globusom u kategoriji “Najbolji mjuzikl ili komedija”. Osim toga, film je bio nominovan za Oskara u 12 nominacija, od kojih je osvojio šest.

6. “Evita” (1978.)

U oktobru 1973. Tim Rajs se vozio u automobilu i slučajno je čuo kraj radio emisije. Program je bio o Eviti Peron, supruzi argentinskog diktatora Huana Perona, a ova priča je zainteresovala pjesnika. Tim Rice je smatrao da bi Evina životna priča mogla postati tema za novi mjuzikl. Njegov koautor Lloyd Webber nije bio oduševljen ovom idejom, ali je nakon razmišljanja ipak pristao.

Rajs je detaljno proučavao biografiju glavnog lika svog budućeg mjuzikla, posećujući londonske biblioteke i putujući u Argentinu, gde je pisao većina priča. “Evita” kombinuje razne muzičkih stilova, partitura uključuje latinoameričke motive. Tim Rajs u mjuzikl uvodi naratora, izvesnog Čea (čiji je prototip Ernesto Če Gevara).

U ljeto 1976. godine, na prvom festivalu u Sydmontonu, gostima su predstavljeni prvi demo snimci novog mjuzikla Andrewa Lloyda Webbera i Tima Ricea. Ubrzo je počelo snimanje albuma u Olympic studiju. Ulogu Evite izvela je glumica Julie Covington, Chea mladi pjevač Colm Wilkinson, a Perona Paul Jones. Album je postigao divlji uspjeh. Samo tri mjeseca nakon objavljivanja, broj prodatih kopija iznosio je 500 hiljada, a čak i u Argentini, gdje je disk bio zabranjen, svaka porodica koja poštuje sebe smatrala je da je potrebno da ga kupi.

Čuveni režiser Hal Prince započeo je rad na produkciji. Elaine Paige je postala nova Evita, a poznati rok pjevač David Essex je pozvan da igra ulogu Chea. Premijera “Evite” održana je 21. juna 1978. godine. Predstava je doživjela veliki uspjeh i dobila je West End nagradu. pozorišno društvo U kategoriji "Najbolji mjuzikl 1978." Elaine Paige je dobila nagradu za najbolju glumu u mjuziklu. Disk sa snimkom originalne londonske ekipe "Evite" postao je zlatan u prvim sedmicama nakon puštanja u prodaju.

Evita je otvorena 8. maja 1979. u Los Anđelesu. Četiri mjeseca nakon američke premijere, 21. septembra 1979., predstava je prvi put izvedena na Brodveju u istoj glumačkoj ekipi. “Evita” je osvojila srca javnosti i dobila 7 nagrada Tony.

Nakon uspjeha na Brodveju, mjuzikl je postavljen u velikom broju zemalja: Australiji, Španiji, Meksiku, Austriji, Japanu, Izraelu, Koreji, Južnoj Africi, Mađarskoj. Snimanje je počelo dvadeset godina nakon rođenja “Evite”. Režija je povjerena Alanu Parkeru, Evu Peron glumila je Madona, španska filmska zvijezda Antonio Banderas pozvan je u ulogu Čea, a britanski glumac Jonathan Pryce je pozvan u Peron. Specijalno za film napisana je nova pjesma - “Moraš me voljeti”, koja je svojim autorima donijela Oskara.

7. “Les Miserables” (1980.)

Roman “Jadnici” Viktora Igoa dobio je preporod u mjuziklu kompozitora Claude-Michela Schonberga i libretiste Alaina Boublila. Rad na mjuziklu nastavljen je dvije godine i konačno je snimljen dvosatni skeč budućeg mjuzikla. Uz učešće libretiste Jean-Marc Natela, ovaj skeč je pretvoren u konceptualni album, koji je objavljen 1980. godine i prodan u 260.000 primjeraka. Obilježje mjuzikla bila je gravura s prikazom male Cosette.

Scenska verzija je predstavljena Parižanima 17. septembra 1980. u Palati sporta. Predstavi je prisustvovalo više od pola miliona ljudi. Maurice Barrier je igrao ulogu Jean Valjeana, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette.

Godine 1982. mladi reditelj Peter Ferago, kome se jako dopao konceptualni album "Les Miserables", na njega je skrenuo pažnju britanskog producenta Camerona Mackintosha. McIntosh je projekt pretvorio u predstavu najvišeg kalibra. Radila je na stvaranju nove verzije mjuzikla “Les Miserables” jak tim: reditelji su bili Trevor Nunn i John Kaed, engleski tekst je komponovao Herbert Kretzmer u bliskoj saradnji sa samim kreatorima mjuzikla. Predstava je postavljena u pozorištu Barbikan pod pokroviteljstvom Kraljevske Šekspirove kompanije. Premijera nove verzije mjuzikla održana je 8. oktobra 1985. godine. The Palace Theatre u Londonu ponosi se najdugovječnijom produkcijom mjuzikla Les Misérables. Ukupno je predstava u ovom pozorištu prikazana više od šest hiljada puta.

Godine 1987. “Les Miserables” su prešli Atlantik i nastanili se na Brodveju, započevši tako svoj trijumfalni pohod oko svijeta. Uprkos činjenici da je mjuzikl star preko dvadeset godina, ne silazi sa scene i nastavlja da uživa veliku popularnost širom sveta. Les Misérables je preveden na mnoge jezike: japanski, hebrejski, mađarski, islandski, norveški, njemački, poljski, švedski, holandski, danski, češki, španski, mauritanski, kreolski, flamanski, finski, portugalski. Ukupno, mjuzikl "Les Miserables" vidjeli su stanovnici dvjesto gradova u trideset i dvije zemlje širom svijeta. Kreaciju Alaina Boublila i Claude-Michela Schonberga pratilo je više od 20 miliona gledalaca širom svijeta.

8. “Mačke” (1981.)

Osnova za "Mačke" bio je ciklus dječijih pjesama T.S. Eliotova "Knjiga praktičnih mačaka starog oposuma", objavljena 1939. u Engleskoj. Ovo je zbirka ironičnih skica mačjih likova i navika, iza kojih se lako mogu naslutiti različiti tipovi ljudi.

Andrew Lloyd Webber počeo je komponovati pjesme zasnovane na Eliotovim pjesmama ranih 1970-ih. Do 1980. kompozitor je akumulirao dovoljno muzičkog materijala, koji je odlučeno pretvoriti u mjuzikl. Emisija o mačkama bila je osuđena na uspjeh: Britanci su poznati po svojoj ljubavi prema ovim životinjama. Tim mjuzikla činili su talentovani ljudi - producent Cameron Mackintosh, reditelj Trevor Nunn, pozorišni dizajner John Napier i koreograf Gillian Lynn.

Kada je u pitanju izvođenje Webberovih pjesama na pozornicu, glavni problem sa kojim su se tvorci mjuzikla suočili bio je nedostatak radnje. Na sreću, zahvaljujući udovici T. S. Eliota, Valeri, autori su imali na raspolaganju pjesnikova pisma i nacrte iz kojih su crpili ideje za nacrt radnje drame.

Glumcima mjuzikla postavljeni su posebni zahtjevi - morali su ne samo da dobro pjevaju i da imaju savršenu dikciju, već i da budu izuzetno fleksibilni. U Velikoj Britaniji se pokazalo da je regrutovanje trupe od 20 ljudi bilo teško, pa su u glumačkoj ekipi bili direktor Kraljevskog baleta Wayne Sleep, pop pjevač Paul Nicholas, glumica Elaine Paige i mlada pjevačica i plesačica Sarah Brightman.

U teatru “Mačke”, koji je kreirao dizajner John Napier, nema zavjese i pozornice su jedan prostor, a radnja se odvija ne frontalno, već po cijeloj dubini. Pozornica je dizajnirana kao deponija i sastoji se od planina živopisnog smeća, scena je opremljena sofisticiranom elektronikom. Glumci se transformišu u graciozne mačke koristeći slojeve šminke, ručno oslikane tajice, perike od jake dlake, krznene kragne, repove i sjajne kragne.

Mjuzikl je premijerno prikazan 11. maja 1981. u Londonu, a godinu dana kasnije predstava je otvorena na Brodveju. Predstava je do zatvaranja 11. maja 2002. godine u Londonu išla od odličan uspjeh, koji je stekao titulu najdugovječnije pozorišne produkcije u istoriji engleskog teatra (više od 6.400 predstava). Mjuzikl "Mačke" oborio je sve zamislive rekorde u Sjedinjenim Državama. Godine 1997., nakon 6.138 izvođenja, mjuzikl je prepoznat kao dugogodišnji izvođač broj jedan na Brodveju. Tokom 21 godine produkciju u Londonu pogledalo je više od 8 miliona ljudi, a njeni kreatori zaradili su 136 miliona funti.

Tokom postojanja mjuzikl je postavljen više od četrdeset puta, posetilo ga je više od 50 miliona gledalaca u trideset zemalja, preveden na 14 jezika, a ukupna bruto suma je iznosila trenutno premašio 2,2 milijarde dolara. Među nagradama za "Mačke" su nagrada Laurence Olivier i nagrada Evening Standarda za najbolji mjuzikl, sedam nagrada Tony i francuska nagrada Molière. Snimci originalne ekipe iz Londona i Brodveja dobili su Grammy nagrade.

9. “Fantom iz opere” (1986.)

Rođenje mjuzikla počelo je 1984. godine, kada se britanski kompozitor Andrew Lloyd Webber oženio mladom glumicom i pjevačicom Sarom Brightman. Uzimajući u obzir Sarin glas, Lloyd Webber je komponovao "Requiem", ali je želio da pokaže talenat svoje žene u djelu većeg obima. Ovo djelo je mjuzikl „Fantom iz opere“, zasnovan na istoimeni roman Francuski pisac Gaston Leroux. Ovo je mračna i romantična priča natprirodno biće, koji je živio u tamnici ispod Pariske opere.

Sarah Brightman je igrala ulogu glavne junakinje, Christine Daae. Glavnu mušku ulogu izveo je Michael Crawford. Ulogu Kristininog ljubavnika, Raoula, igrao je Steve Barton u premijernoj postavi. Libreto su kreirali Richard Stilgoe i Andrew Lloyd-Webber, a tekst Charles Hart. Pozorišni umjetnik Maria Bjornson je dizajnirala čuvenu masku Fantoma i insistirala da se zloglasni luster koji pada na publiku, a ne na binu.

Mjuzikl je premijerno izveden 9. oktobra 1986. godine u Pozorištu Njenog Veličanstva, u prisustvu članova kraljevske porodice. Prva brodvejska produkcija Fantoma premijerno je izvedena u njujorškom Majestic Theatreu u januaru 1988. Postala je druga najduža emisija u istoriji Brodveja nakon Mačke, sa 10,3 miliona gledalaca.

Više od 65.000 izvođenja “Fantoma” izvedeno je u 18 zemalja, uključujući Japan, Austriju, Kanadu, Švedsku, Njemačku i Australiju. Produkcije “Fantoma iz opere” dobile su više od 50 prestižnih nagrada, uključujući tri nagrade Laurence Olivier i 7 nagrada Tony, 7 nagrada Drama Desk i nagradu Evening Standard. “Fantom iz opere” osvojio je simpatije više od 58 miliona gledalaca iz cijelog svijeta. Samo u Njujorku ga je već pogledalo skoro 11 miliona ljudi, a preko 80 miliona širom sveta prihod od prodaje karata za "Fantom iz opere" premašio je 3,2 milijarde dolara.

10. “Mama Mia” ( majko mila) (1999)

Ideja stvaranja originalni mjuzikl Zasnovan na pjesmama grupe ABBA, producirala ga je Judy Kramer. Mjuzikl je baziran na 22 pjesme grupe. Kako su sve pjesme u originalu pjevale žene, za polazište je predložena priča o majci i kćeri, o dvije generacije. Trebalo je smisliti priču dostojnu poznati hitoviŠvedski kvartet. U pomoć je priskočila spisateljica Katerina Johnson koja je napisala priču o porodici koja živi na grčkim ostrvima. Priča nije ništa manje zanimljiva gledaocu od pjesama. Ketrin je uspela da logično složi pesme u jednu priču, pesme su podeljene na dijaloge i obojene novim intonacijama. Muziku su napisali Benny Anderson i Bjorn Ulvaeus, a režirala Phyllida Lloyd.

“Mama Mia” je moderna, ironična, romantična komedija, koja ima dvije glavne linije: ljubavnu priču i odnos između dvije generacije. Radnja predstave je preplitanje komičnih situacija, koje su naglašene veselom muzikom grupe ABBA, originalnim kostimima i duhovitim dijalozima likova. Suština projekta izražena je u karakterističnom logotipu “Mama Mia” – liku sretne nevjeste. Ova slika je postala međunarodno priznati brend.

Mlada djevojka Sophie se udaje. Želi pozvati oca na svoje vjenčanje kako bi je odveo do oltara. Ali ona ne zna ko je on, jer njena majka Dona nikada nije pričala o njemu. Sophie pronalazi majčin dnevnik, u kojem opisuje odnose sa trojicom muškaraca. Sofija odlučuje da pošalje pozivnice za sve tri. Sve najzanimljivije stvari počinju da se dešavaju kada stignu gosti na venčanje... Mama se udaje u isto vreme kada i njena ćerka.

Prvi test mjuzikla “Mama Mia” održan je 23. marta 1999. godine, kada je održana pretpremijerna projekcija u Londonu. Tada bi se reakcija publike mogla opisati jednom riječju - oduševljenje: ljudi u sali nisu ni minuta sjedili na svojim mjestima - plesali su u prolazima, pjevali i pljeskali. Premijera je održana 6. aprila 1999. godine.

Nakon londonske produkcije, mjuzikl "Mamma Mia" paralelno se postavlja na još 11 mjesta širom svijeta. Prihodi od blagajne od 11 svjetskih produkcija iznose više od 8 miliona dolara sedmično. Više od 27 miliona je ukupan broj gledalaca širom svijeta koji su posjetili mjuzikl "Mamma Mia". Svakog dana više od 20.000 ljudi prisustvuje mjuziklu “Mamma Mia” širom svijeta.

1,6 milijardi američkih dolara - prihodi od iznajmljivanja "Mama Mia" širom svijeta.

Tokom osmogodišnjeg prikazivanja, mjuzikl je postavljen u više od 130 velikih gradova. Album sa snimanjem prve produkcije “Mama Mia” postao je platinasti u SAD-u, Australiji i Koreji; dvostruku platinu u Velikoj Britaniji i zlato u Njemačkoj, Švedskoj i Novom Zelandu.

15 izabrano

Svake nove godine kupujem kalendar. Onaj, znate, sa otkinutim listovima, raznim godišnjicama i događajima za svaki dan. Gotovo cijeli januar prođe bez čitanja – praznici, nema vremena! Dakle, sve zanimljivo počinje u februaru. Otvaram prvi papir: prije više od 80 godina na današnji dan premijerno je prikazan prvi filmski mjuzikl “Broadway Melody”, kritičari su ga nazvali “najgorom kreacijom Holivuda”... Ipak, film je doživio neviđen uspjeh, sabrano; impresivan box office i dobio Oskara.

U principu, uprkos činjenici da se Amerika smatra rodnim mestom mjuzikla, gotovo svaka kulturna zemlja koja poštuje sebe smatra svojom dužnošću da se u tome realizuje (Usput, ako neko ne zna šta je mjuzikl, onda Prema zvaničnim podacima, riječ je o „muzičko-scenskom djelu u kojem se prepliću dijalozi, pjesme, muzika, a koreografija igra važnu ulogu“).

Dakle, naš „probni balon“ je zong opera. "Orfej i Euridika." Proputovala je gotovo cijelu Uniju sa izuzetnim uspjehom, ali nikada nije vidjela svjetskoj pozornici. Ali... na čast kreatora zong opere, mora se reći da je to postao prvi ruski mjuzikl koji je dobio britansku muzičku nagradu i proglašen za predstavu godine. Štaviše, ušao je u Ginisovu knjigu rekorda: broj nastupa jedne grupe premašio je 2000! Jao, poznati su mi samo popularni isječci iz ovog djela, ali stanovnici Sankt Peterburga i gosti kulturne prijestolnice do danas mogu vidjeti "Orfeja" na sceni Rok opere teatra (u naslovnoj ulozi, inače, ponovo njegov prvi izvođač Albert Asadulin) .

Prva televizijska verzija mjuzikla u Rusiji bila je " Juno i Avos„Za mene od 12 godina ta predstava je bila pravi kulturni šok, a ja sam već zaplakao... Priča o grofu Rezanovu i Končiti teško da je nikoga ostavila ravnodušnim. Predstava je na sceni Lenkoma već 30 godina. ali ovo je prvi nastup sa Karačencovim, Šaninom i Abdulovom, morate se složiti, najbolji...

Ne mogu se svi pohvaliti da su gledali "mjuzikl uživo", a ja ne mogu. Ali filmski mjuzikli su naša univerzalna ljubav.

"Zlatni ključ", "Pinokijeve avanture", "O Crvenkapici"– Čarobne dečije produkcije Alekseja Ribnikova, koje svi obožavaju bukvalno od kolevke, sada se dopadaju našoj deci.

Pesma Crvenkapice je naše divno detinjstvo... Yana Poplavskaya- idol dečaka tih godina i blaga zavist kod devojčica.

Musical " Zvijezda i smrt Hoaquina Murriete" takođe je postavio Aleksej Ribnikov prema dramskoj kantati Pabla Nerude 1976. godine u Lenkom teatru (1. mesto u hit paradi najboljih ploča, inače!). Godine 1982. na bioskopskim platnima izašao je istoimeni film. Divna muzika, ali takva... dvosmislena radnja! Priznajem, još uvek gledam samo jednu epizodu...

"Zalazak sunca (Moldavanka)" na osnovu " Odeske priče" i "Zalazak sunca" Isaaca Babela (ako još niste pročitali, preporučujem). Jedina ruska postavljena u SAD zvala se Kako je to rađeno u Odesi ("Kako se radilo u Odesi"): 30 pozorišta, više od 1000 predstava Izdata je pod nazivom "Binđužnik i kralj".

Posebno su se istakli u pogledu mjuzikla" Novogodišnje čestitke"vodeći ruski TV kanali...

"Večeri na farmi kod Dikanke"- komedija-muzički film prema djelu N.V. Gogol. Film je postao pravi novogodišnji poklon televizijskim gledaocima 2003. godine. "Neuporediva Solokha" (Lolita Milyavskaya), sveprisutna moonshiner Verka Serduchka. I kakvog je šarmantnog đavola uspio prikazati Filip Kirkorov!

"Ludi dan, ili Figarova ženidba"- moderna mjuzikl-komedija (Rusija - Ukrajina) zasnovana na Bomaršeovoj drami "Ludi dan" (scenarista i reditelj Semjon Gorov). Novogodišnja premijera 2004. Anastasia Stotskaya, Boris Khvoshnyansky, Lolita Milyavskaya, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru - briljantno cast i zaista “lud dan”!

I na kraju, nezavisni film koji nema veze sa Novom godinom.

"Hipsters" - filmski mjuzikl iz 2008. u režiji Valerija Todorovskog - o životu mladih 1950-ih, sastavljen od hitova "ruskog roka" u džez i rokenrol aranžmanima: o nepromišljenoj i veseloj mladosti naših baka i djedova, očeva i majki, naše sa vama i za one koji će posle nas biti mladi...

Nisam imao vremena da završim materijal, nisam mogao da izdržim - stavio sam disk sa "Hipsters" i... "Daj mi ovaj dan, daj mi ovu noć, daj mi bar jednu šansu!" Moj sin je došao: "Mama, gledaš li "Hipster" već dva puta! Volim ovo...

Šta mislite o muzičkom žanru na ruskom ekranu?

2. Rođenje mjuzikla. Porijeklo………………………………………………………………….. 3
- Ministarska emisija
- Spiri?chuels
- Jazz
3 . Žanrovi vezani za mjuzikl……………………………………………………………………….. 6
4. Razvoj mjuzikla. Poznati kompozitori i produkcije…………. 6
- muzički stil (uticaj džeza, ragtajma, hipi ideja)
- komponente mjuzikla

Definicija "muzičkog"

Šta je mjuzikl?
Muzička enciklopedija na ovo odgovara: „Muzičko-scenski žanr koji koristi izražajna sredstva muzike, drame, koreografije i operske umetnosti. Njihova kombinacija i međuodnos dali su mjuziklu posebnu dinamiku, karakteristično za mnoge mjuzikle bilo je rješavanje ozbiljnih dramskih problema pomoću umjetničkih sredstava koja nije teško uočiti.”
Musical- muzički, ili, kako često pišu i kažu, muzički - skraćeni oblik pojmova Muzička komedija (muzička komedija) i Muzička igra (muzička igra, muzički nastup) - Ovo je scensko djelo u kojem se miješaju pjesme i dijalozi, muzika i ples. Mjuzikl je jedan od najmodernijih žanrova modernog muzičkog teatra. Neki je smatraju jednostavno američkom varijantom operete. Ovo nije velika greška. Žanrovi umjetnosti teže da se razvijaju, a opereta je u više navrata mijenjala svoj nacionalni i žanrovske specifičnosti. Sentimentalne i melodramatske operete I. Kalmana i F. Lehara toliko su se razlikovale od bečke operete s kraja 19. stoljeća, a muzičke komedije sovjetskih autora toliko su se razlikovale od zapadnih proizvoda da su se ponekad i o njima govorile kao novi žanr. Reči „ovo nije opereta“ bile su dobro poznate mnogim operetskim autorima 20. veka. Ali upravo u američkom muzičko pozorište Došlo je do kvalitativnog skoka koji mnogima omogućava da mjuzikl smatraju samostalnim scenskim žanrom, iako u bliskom srodstvu i kontinuitetu sa operetom.
Razmatraju se rodonačelnici ovog žanra opereta, komična opera, vodvilj, burleska. Radnje za mjuzikle često su preuzete iz poznatih književnih dela, iz svetske drame, kao što su „Moja lepa dama” Bernarda Šoa, „Poljubi me, Kejt!” od Šekspira, „Čovek od La Manče” od Servantesa, „Oliver!” i "Otvorena noć" Dikensa. Mjuzikli su jedna od najkomercijalnijih izvođačkih umjetnosti. To je zbog njihove zabave i skupih specijalnih efekata.priče.

Rođenje mjuzikla. Porijeklo
Umjetnost pričanja priča kroz pjesme datira još od pamtivijeka. Stari Grci su uključivali muziku i ples pozorišne predstave već u 5. veku pre nove ere. Neki od njih su pisali posebne pjesme za svaki mjuzikl, drugi su koristili postojeće. Ove predstave kombinirale su humor, političku i društvenu satiru i sve ostalo što bi moglo zabaviti mase. Uz pomoć pjesama bilo je moguće komentirati akcije i pričati o tome šta se dešavalo. Rimljani su kopirali gotovo sve oblike i tradicije grčkog teatra, ali su i napravili neke promjene. Posebno su počeli da oblažu cipele metalom kako bi se bolje čuli pokreti plesača, što je počelo naglašavati važnost specijalnih efekata.
Rodno mjesto mjuzikla su s pravom Sjedinjene Američke Države. Američki način razvoja, u političkim ili kulturnim sferama, smatra se posebnim. Istoričari to zovu "američki način". Zbog velikog broja doseljenika i puritanaca, pozorišna umjetnost u Americi nije se mogla razvijati na isti način kao evropska.
Puritanci, koji su se borili ne samo za čistotu vjere, već i za čistotu života, nametnuli su ljudima mišljenje da je pozorište niski, pozorišni žanr. Bili su sigurni da čovjek može dobiti duhovni razvoj samo kroz asketizam i intelekt - ni jedno ni drugo, prema puritanima, nije bilo u pozorištu. Uprkos tako oštrom i nepodnošljivom ugnjetavanju, američko pozorište nije nestalo, ali neki njegovi žanrovi nikada nisu izašli na vidjelo. Sve do 19. veka, pozorište u Americi je bilo ilegalno i kontrakulturno, pa su grube, pojednostavljene forme cvetale. Glumci su uglavnom bili doseljenici iz Evrope, odnosno “crni Amerikanci” u pozorišne predstave dodavali su svoju narodnu muziku. Tako je do druge polovine 19. veka došlo do formiranja. Predstave u američkom pozorištu bile su prvenstveno zabavne. Prvo se pojavi neka stvar, a onda čovjek razmišlja kako da je nazove. Tako su ove predstave dobile nazive "Ministarska emisija"(sam termin se pojavio 1837.) - samo ime govori o ironiji njegovih tvoraca. Unatoč činjenici da se tradicija šminkanja kao crnaca odvijala među kućnim nastupima bijelih doseljenika u Americi krajem 17. stoljeća, nastupi ministranata razvili su se kao integralni oblik zabavne umjetnosti kasnih 1820-ih. u SAD. Predstave su dale poticaj popularnosti menastrela Thomas Dartmouth Rice, posebno njegov broj "Jim Crow"- muzička kompozicija i ples koji imitira crnački stil. Popularnost ovog čina bila je toliko raširena da je Rice uzela pseudonim “Jim Crow” i obišla Ameriku i Evropu. Njegovim stopama 1830-ih. Počeli su se pojavljivati ​​slični instrumentalni i vokalni ansambli i solo izvođači. Do sredine 1840-ih. Menstrel emisije, koje se nazivaju i "etiopske" emisije (koje su, pored muzike i plesa, uključivale kratke komične skečeve sa dijalozima, skečeve itd.) postale su jedan od najpopularnijih oblika zabave u Sjedinjenim Državama, posebno u severnim državama. . Minstreli su parodirali život i manire crnaca, često ih predstavljajući na najneprivlačniji način kao lijene, glupe i hvalisave robove. Humor emisije bio je oštar uz korištenje igre riječi. Nije bilo neuobičajeno vidjeti satiru na aktuelnu politiku iz perspektive prostodušnog roba. Samih crnaca među ministrantima praktično nije bilo, tek od sredine 1850-ih. Počele su se pojavljivati ​​prve potpuno crne minestrelske trupe. Paradoksalno, oni su i šminkali svoja lica, čineći ih sličnim pozorišna maska. Nastupi crnačkih ministranata također su privukli publiku željnu nastupa pravih crnaca. Međutim, početna rasistička priroda šoua ministranata omela je njegov razvoj među crnim izvođačima (posebno na jugu).
Sa sve većim abolicionističkim tendencijama u sjevernoameričkom društvu, minstrel emisije su se pokazale kao dirigent ideja ropstva u ovom svijetu. Istovremeno, u mnogim južnim državama, postupno su počele biti zabranjene predstave ministranata, jer su tamo bile povezane sa zabavom sjevernjaka. Tokom građanskog rata, industrija šoua za ministrante počela je da opada: do tada su slični žanrovi postajali sve popularniji estrade, vodvilje i muzičke komedije. Male trupe ministranata na turneji su se preselile dalje na periferiju. Istovremeno, u New Yorku, minstrel žanr je pretvoren u ogromne, bogato ukrašene predstave uz učešće stranih akrobata i drugih cirkuskih elemenata; Ubrzo je crna šminka prestala biti obavezna u takvim nastupima. 1870-ih godina. muzičko odeljenje minstrela uključivalo je duhovne crnačke pesme, spirituals. U ovom slučaju, pjesme nisu imitirane, već direktno pozajmljene od putujućih crnačkih muzičara.Izvor crnačkih spiritualaca su duhovne himne koje su u Ameriku doneli beli doseljenici. Tematiku spirituala činile su biblijske starozavjetne priče, koje su bile prilagođene specifičnim uvjetima svakodnevnog života i svakodnevnog života crnaca i podvrgnute folklornoj obradi. Kombinuju karakteristične elemente afričke izvođačke tradicije (kolektivnu improvizaciju, karakterističan ritam sa izraženim poliritmom (poliritam), zvukove glisanda, netemperirani akordi, posebnu emocionalnost) sa stilskim karakteristikama američkih puritanskih himni nastalih na anglo-keltskoj osnovi. Duhovnici imaju strukturu pitanja i odgovora (odgovarača), izraženu u dijalogu između propovjednika i župljana.
Do početka 20. vijeka, žanr šou menastrela u potpunosti je nadživeo svoju korist i nastavio da postoji samo u ruralnim područjima južnih država. Do 1919. preostale su samo tri značajne minstrelske trupe. Njegova najupečatljivija posljedica bilo je rođenje - jazz. Jazz se aktivno koristio na sceni za izvođenje burlesknih predstava i predstava u duhu farsa-vodvilja. Ove predstave su već postavljene uz učešće glumaca i muzičara. Džez je postao toliko popularan da je do početka Drugog svjetskog rata bilo teško pronaći zabavnu emisiju u cijeloj Americi koja ne uključuje elemente jazza. Od primitivne crnačke muzike, džez se pretvorio u muziku koja govori o filozofiji američkog života i, kao posledica toga, promenio se dramski žanr izvođenja. Džez je ujedinio sve ranije odvojene žanrove - i tako je rođen mjuzikl.
U produkciji mjuzikla aktivno se koriste različiti specijalni efekti, stvaraju se jedinstveni trikovi koji će gledaocu oduzeti dah!

Žanrovi vezani za mjuzikl
Kao što je više puta rečeno, džez je bio veliki podsticaj za razvoj muzičke kulture, pa će džez nastupi nesumnjivo biti daleki, ali ipak srodnici mjuzikla. Ako pretpostavimo da je mjuzikl upio mnogo toga što je karakteristično za dramsku produkciju – tj. pozorišni, onda će srodni žanrovi uključivati:
- drama
- melodrama
- komedija
- tragedija
- tragikomedija
- farsa
- farsa-vodvilj

Razvoj mjuzikla. Poznati kompozitori i mjuzikli. Stilistika muzike.
U godinama koje su prethodile Prvom svetskom ratu, talentovani emigranti Herbert, Friml i Romberg dali su podsticaj aktivnom razvoju mjuzikla u Americi. U 20-im i 30-im godinama, dolaskom novih američkih kompozitora Jeromea Kerna, Georgea Gershwina i Colea Portera, mjuzikl je dobio pravi američki okus. Libreto je postao složeniji, uticaj džeza i ragtimea postao je primetan u ritmovima, a u pesmama su se pojavili tipični američki obrti. Mnoge pjesme iz mjuzikla postale su muzički klasici. Glumačke sposobnosti pjevača značajno su porasle. Kompozitor Geršvin je 1932. godine prvi put nagrađen Pulicerovom nagradom za svoj rad na mjuziklu „O tebi pevam” (1931). Premijera toga poznata opera Porgy i Bess su premijerno prikazani u New Yorku krajem 1935. i predstavili su cijelu ekipu klasično obučenih afroameričkih pjevača - hrabar umjetnički izbor za to vrijeme.
Saradnja Rodgersa i Hammersteina proizvela je produkcije kao što su "Oklahoma!" (1943), njihov prvi mjuzikl. Radnja se odvija 1906. godine na teritoriji Oklahome, u blizini grada Claremore. Tada je stvorena nova država Oklahoma na takozvanoj indijskoj teritoriji. Predstava je zasnovana na ideji prijateljstva i saradnje između različitih grupa stanovništva države: između njenih prvobitnih stanovnika - stočara kauboja i pridošlica iz susjedne države Missouri - farmera. U centru parcele - ljubavna prica između kauboja Curly McClanea i mlade djevojke, Laurie Williams, koja radi na vlastitoj farmi. "Oklahoma!" može tvrditi da je prvi mjuzikl u savremeno shvatanje riječi. Po prvi put, vokalne kompozicije i plesni brojevi spojeni su u punopravnu priču, koja je zasnovana na ozbiljnom dramskom scenariju, napisanom prema drami Lilacs Are Going Green Lynn Riggs iz 1931. godine. Ranije, u muzičkim komedijama, pesme su bile umetnuti brojevi koji nisu imali mnogo veze sa zapletom.
"Vrtuljak (1945.) « Južni Pacifik », drugačije visoki nivo dramaturgija. Bili su zapanjujući uspjeh u javnosti.
Musical "južni Pacifik" kreirali Richard Rodgers i Oscar Hammerstein prema romanu Pacific Story (1948) Jamesa Michenera. Libreto je napisao Hammerstein u saradnji sa Joshuom Loganom. Radnja se usredsređuje na pitanje rasne diskriminacije. Mjuzikl je premijerno prikazan na Brodveju 1949. godine. South Pacific je odmah postigao uspjeh i bio je nominiran za deset nagrada Tony i osvojio u svim kategorijama, uključujući nagrade Tony za najbolju muziku, najbolji mjuzikl i najbolji libreto. Mnoge pesme su kasnije postale veoma poznate: "Bali Ha"i", "I"m Gonna Wash That Man Right Outta My Hair", "Some Enchanted Evening", "Happy Talk", "Younger than Springtime", "I"m in Love with a Wonderful Guy." Od 1950. do 1955. mjuzikl je imao nacionalnu turneju u Sjedinjenim Državama, koja je tokom pet godina postavljena u 118 gradova. Ulogu Nellie Forbush u ovim predstavama igrala je američka glumica Janet Blair. snimljen je 1958. istoimenog filma. Glavne uloge tumačili su Rossano Brazzi i Mitzi Gaynor.

Verzija "Juga" iz 2008. proglašena je za najbolju novu produkciju klasičnog mjuzikla i osvojila je nagrade za najbolju režiju, glavnu mušku predstavu i kostim, svjetlo i dizajn zvuka.
Da napišem mjuzikl "Moja lijepa dama" (1956.) Frederick Lowe, kompozitor muzike, i Alan Lerner, autor libreta i teksta, inspirisani su dramom Bernarda Shawa. "Pygmalion". Nije iznenađujuće što radnja njihovog zajedničkog rada ponavlja dramu Šoa, koja govori o tome kako glavni lik, u početku obična cvjetnica, postaje mlada šarmantna dama. Prema zapletu mjuzikla, tokom spora između profesora fonetike i njegovog prijatelja lingviste, dogodila se takva transformacija. Eliza Doolittle se preselila u kuću naučnika kako bi prošla kroz tešku krivulju učenja. Na kraju, na balu u ambasadi, djevojka odlično polaže težak ispit. Mjuzikl je premijerno prikazan 15. marta 1956. godine. U Londonu je predstava održana tek u aprilu 1958. Rex Harrison je igrao ulogu profesora-učitelja, a Julie Andrews ulogu Elize. Predstava je odmah stekla divlju popularnost. Karte za nju bile su rasprodate šest mjeseci unaprijed. Ovo se pokazalo kao pravo iznenađenje za kreatore. Kao rezultat, predstava je izvedena 2.717 puta na Brodveju, a 2.281 u Londonu. Mjuzikl je preveden na jedanaest jezika i izveden u više od dvadeset zemalja. "My Fair Lady" osvojila je nagradu Tony. Ukupno, mjuzikl je prodat u preko 5 miliona ploča sa originalnom brodvejskom glumačkom ekipom. Godine 1964. objavljen je istoimeni film, šefovi Warner Brothers-a platili su tada rekordnih 5,5 miliona dolara za pravo snimanja mjuzikla. Elizu je igrala Audrey Hepburn, a Rex Harrison joj je postao partner, koji je sa pozorišne scene prešao u bioskop. I uspjeh filma bio je zapanjujući - nominiran je za 12 Oskara i dobio ih je 8. Mjuzikl je toliko omiljen kod publike da se još uvijek može vidjeti u Londonu. Posle Drugog svetskog rata radnja mjuzikla je postala ozbiljnija, i "Priča sa zapadne strane" (1957) Leonard Bernstein. Predstava je zasnovana na Šekspirovoj tragediji "Romeo i julija", a radnja se odvija u modernom Njujorku. Ekspresivnost plesova ukazivala je na sve veći značaj koreografije. Radnja se odvija u New Yorku sredinom 1950-ih, pričajući priču o sukobu između dvije ulične bande - "Raketa" ("Jets"), potomaka bijelih imigranata, i "Sharks" ("Sharks"), Portorikanci. Protagonista, bivši član Rocketsa Tony, zaljubljuje se u Mariju, sestru Bernarda, vođe Sharksa. Drama, opuštajuća muzika i pokretanje gorućih društvenih pitanja, iako ne odmah, donijeli su mjuziklu svjetsku slavu. Muzičke kompozicije koje je Bernstein napisao za mjuzikl postale su veoma popularne. Ukupno mjuzikl uključuje 11 muzički brojevi: "Something's Coming", "Maria", "America", "Somewhere", "Veceras", "Jet Song", "I Feel Pretty", "A boy Like That", "One Hand, One Heart", "Jeee " , oficir Krupke" i "Kul". Originalna brodvejska produkcija iz 1957. (u režiji i koreografiji Harolda Robbinsa, u produkciji Roberta Grifita i Harolda Princa) označila je brodvejski debi malo poznatog libretiste Stephena Sondheima. Premijera je održana 26. septembra u pozorištu Winter Garden. Mjuzikl je izveden 732 puta prije odlaska na svjetsku turneju. Mjuzikl je 1957. osvojio nagradu Tony za koreografiju, ali je izgubio od The Music Man za najbolji mjuzikl. Produkcija je takođe osvojila Oskara u 10 od 11 nominacija. Trenutno se mjuzikl često postavlja u obrazovnim institucijama, regionalnim pozorištima, pa čak i operskim kućama širom svijeta.

Krajem 60-ih godina 20. veka, pod uticajem novih muzičkih stilova, dolazi do novog shvatanja mjuzikla kao žanra. U psihodeličnom mjuziklu "Kosa" (1967.) tada su se odrazile moderne ideje hipi, pa je produkcija nazvana “Mjuzikl primitivnog američkog lirskog rocka”.Muziku Gaelt McDermott, tekst James Redo i Jerome Ragni. Premijera je održana u Njujorku 17. oktobra 1967. U aprilu 1968. preselio se na jednu od bina Brodveja, gde je imao 1873 predstave. Iste godine postavljen je u Los Angelesu i Londonu. Moskovskog varijeteta. Potom je produkcija adaptirana i u januaru 2000. ruska verzija je premijerno izvedena u Pozorištu mladih gledalaca. Mjuzikl se i dalje uspješno izvodi u moskovskom pozorištu muzike i drame Stas Namin.
Od 70-ih godina broj predstava se smanjuje, ali scenografije i kostimi novih mjuzikla postaju sve luksuzniji. Produkcija je uvela radikalne promjene u koncept mjuzikla "Isus Krist Superstar" (1971.) Muziku za ovo djelo komponovao je legendarni Andrew Lloyd Weber, a Tim Rice je kreirao libreto. U početku je bilo planirano da se napravi punopravna opera, koristeći savremeni muzički jezik i sve relevantne tradicije - arije glavnih likova su trebalo da budu prisutne. Razlika ovog mjuzikla od tradicionalnih po tome što nema dramskih elemenata, sve je bazirano na recitativima i vokalu. Ovdje je rok muzika spojena sa klasičnom istorijom, tekstovi koriste moderni vokabular, a cijela priča je ispričana isključivo kroz pjesme. Sve ovo učinilo je "Jesus Christ Superstar" super hitom. Priča govori o poslednjih sedam dana Isusovog života, koji prolaze pred očima Jude Iskariotskog, razočaranog Hristovim učenjem. Radnja počinje Isusovim ulaskom u Jeruzalem i završava pogubljenjem sveca. Opera je prvi put izvedena kao album 1970. godine, na kojoj je glavnu ulogu izveo vokal grupe Deep Purple Ian Gillan. Ulogu Jude tumačio je Murray Head, a Mariju Magdalenu je dala Yvonne Elliman. 1971. mjuzikl se pojavio na Brodveju. Mnogi su primijetili da produkcija prikazuje Isusa kao prvog hipija na planeti. Predstava je na pozornici trajala samo godinu i po dana, ali je dobila novi život u Londonu 1972. godine. Glavnu ulogu igrao je Paul Nicholas, a Judu je utjelovio Stefan Tate. Ova verzija mjuzikla postala je uspješnija i trajala je punih osam godina. Na osnovu rada, kao i obično, snimljen je igrani film redatelja Normana Jewisona. Ovom djelu pripao je Oscar za najbolju muziku 1973. godine. Film je zanimljiv ne samo po odličnoj muzici i vokalu, već i po neobičnoj interpretaciji teme Isusa, koja se pojavljuje u svjetlu alternativnom u odnosu na tradicionalnu tačku gledišta. Ovaj mjuzikl se često naziva rok operom, djelo je izazvalo mnogo kontroverzi i postalo kultno omiljeno za hipijevsku generaciju. Isus Krist Superstar je i danas aktuelan i preveden je na mnoge jezike. Više od 30 godina mjuzikl se postavlja širom svijeta - na pozornicama Australije, Japana, Francuske i Meksika, Čilea i Njemačke, Velike Britanije i SAD-a.
Ozbiljna tema mjuzikla "Evita" (1978) dokazao dug put kojim je žanr prošao tokom svog razvoja. Ideja o stvaranju mjuzikla pojavila se slučajno - u oktobru 1973. Tim Rice je u svom automobilu čuo kraj radio programa koji je govorio o Eviti Peron. Žena je bila supruga argentinskog diktatora Huana Perona, a pjesnika je zanimala njena životna priča. Njegov koautor, Lloyd Webber, u početku nije bio oduševljen pričom, ali je na kraju pristao da radi na njoj. Rice je temeljito proučio historiju svog glavnog junaka, zbog toga je proveo mnogo vremena u londonskim bibliotekama, pa čak i posjetio daleku Argentinu. Tu je rođen glavni dio priče. Tim Rajs je u mjuzikl uveo naratora, izvesnog Čea, čiji je prototip bio Ernesto Če Gevara. Sama priča govori o Evi Duarte, koja je u Buenos Aires došla sa 15 godina i postala najprije poznata glumica, a potom supruga predsjednika zemlje. Žena je pomagala siromašnima, ali i doprinijela usponu diktature u Argentini. "Evita" je kombinovala različite muzičke stilove latinoameričkih motiva; Prvi demo snimci mjuzikla predstavljeni su kritičarima na prvom festivalu u Sidneju, zatim je počelo snimanje albuma u Olympic studiju. Evita je bila glumica Julie Covington, a Che je bio mladi pjevač Colm Wilkinson. Uloga Perona pripala je Paulu Jonesu. Album je postigao veliki uspeh - za tri meseca prodato je pola miliona primeraka. Uprkos činjenici da je "Evita" zvanično zabranjena u Argentini, dobijanje ploče se smatralo pitanjem prestiža. Mjuzikl je objavljen 21. juna 1978. godine, a režirao ga je Hal Prince. U njegovoj produkciji uloga Evite pripala je Elaine Paige, a Chea je tumačio poznati rok pjevač David Essex. Predstava je bila toliko uspješna da je proglašena za najbolji mjuzikl 1978. godine. I sama glavna glumica dobila je nagradu za nastup u Eviti. Već prve sedmice nakon objavljivanja snimka mjuzikla na disku učinile su ga zlatnim. 8. maja 1979. premijerno je izvedena “Evita” u Americi, u Los Anđelesu, a četiri meseca kasnije predstava je stigla na Brodvej. Popularnost "Evite" dokazala je i 7 nagrada Tony koje je dobila. Uspjeh mjuzikla omogućio mu je da posjeti mnoge zemlje - Koreju, Mađarsku, Australiju, Meksiko, Japan, Izrael i druge. 20 godina nakon rođenja mjuzikla, odlučeno je da se po njemu snimi film. Redatelj je bio Alan Parker, glavnu ulogu, Evitu Peron, tumačila je Madonna, uloga Chea povjerena je Antoniju Banderasu, Perona je igrao Jonathan Pryce. U filmu je prikazana nova pjesma Webbera i Ricea, "You Gotta Love Me", koja je na kraju osvojila Oskara za najbolju originalnu pjesmu.
Webberova kreacija "Mačke" (1981). Osnova za ovaj popularni mjuzikl bio je ciklus dječijih pjesama T.S. Eliotova "Knjiga praktičnih mačaka starog oposuma", koja je objavljena u Engleskoj 1939. godine. Zbirka je sa ironijom govorila o navikama i navikama mačaka, ali su se iza ovih osobina lako nazirale ljudske osobine. Eliotove pesme privukle su pažnju Endija Lojda Vebera, koji je polako komponovao muziku za njih tokom 70-ih. I tako je do 1980. kompozitor prikupio dovoljno materijala da ga pretvori u mjuzikl. Pošto Britanci jako vole mačke, njihova emisija je bila osuđena na uspeh. Pored Webbera, u timu su bili i producent Cameron Mackintosh, režiser Trevor Nunn, umjetnik John Napier i koreograf Gillian Lynn. Ali kada scensko oličenje ispostavilo se da pjesme nemaju smislenu radnju. Međutim, zahvaljujući Eliotovoj udovici, pronađeni su pesnikovi nacrti i pisma iz kojih su, malo po malo, autori mjuzikla uspeli da prikupe ideje za komponovanje zapleta predstave. U "Mačkama" su se postavljali posebni zahtjevi prema umjetnicima - nije bilo dovoljno dobro pjevati i jasno govoriti, morali su biti i vrlo fleksibilni. Ispostavilo se da je u samoj Engleskoj gotovo nemoguće regrutovati trupu od 20 takvih glumaca, pa su među izvođačima bili pop pjevač Paul Nicholas, glumica Elaine Paige, mlada plesačica i pjevačica Sarah Brightman, te zvijezda Royal Ballet Wayne Sleep. Pozorište mačaka kreirao je vlastiti dizajner John Napier, tako da nema zavjese, a pozornica i dvorana se spajaju u jedinstveni prostor. Akcija se ne događa frontalno, već po cijeloj dubini. Sama scena je dizajnirana poput deponije - na njoj su planine živopisnog smeća, a zapravo je scenografija opremljena sofisticiranom tehnologijom. Glumci se, uz pomoć složene višeslojne šminke, pojavljuju u obliku gracioznih mačaka. Hulahopke su im ručno oslikane, perike su im od jakove vune, repovi i kragne su od vune, a nose i sjajne kragne. Mjuzikl se prvi put pojavio pred publikom 11. maja 1981. u Londonu, a na Brodvej je stigao godinu dana kasnije. Kao rezultat toga, "Mačke" su uspjele da postanu najdugovječnija produkcija u historiji britanskog teatra do njegovog zatvaranja 11. maja 2002. godine. Ukupno je održano 6.400 predstava, produkciju je pogledalo više od 8 miliona ljudi, a kreatori su mogli da zarade oko 136 miliona funti sterlinga. A u Sjedinjenim Državama mjuzikl je oborio sve moguće rekorde. Već 1997. godine broj predstava premašio je 6.100, što je omogućilo da se izvedba nazove glavnim dugovječancem Brodveja. Kao rezultat toga, tokom čitavog perioda, “Mačke” su postavljene više od 40 puta, ukupan broj gledalaca u 30 zemalja premašio je 50 miliona, pesme su izvedene na 14 jezika, a ukupna zarada iznosila je 2,2 milijarde dolara. Mjuzikl je dobio mnoge nagrade, od kojih su najpoznatije nagrada Laurence Olivier, nagrada lista Evening Standard za "najbolji mjuzikl", 7 nagrada Tony i nagrada Molière u Francuskoj. Snimci originalnih brodvejskih i londonskih glumaca dobili su Grammy nagrade.
Još jedno popularno Webberovo djelo bio je mjuzikl "Fantom iz opere"(“Fantom iz opere”), kombinujući elemente detektiva i trilera. Saradnja Sarah Brightman s Andrew Lloyd Webberom u Cats dovela je do njihovog braka 1984. Kompozitor je stvorio "Requiem" za svoju suprugu, ali ovo djelo nije moglo pokazati pjevačev talenat u velikim razmjerima. Webber je stoga odlučio da napravi novi mjuzikl, a to je "Fantom iz opere", zasnovan na istoimenom romanu Francuza Gastona Lerouxa iz 1910. godine. Romantična, ali mračna priča govori o čovjeku koji živi u tamnici ispod Paris Opera misteriozno stvorenje sa natprirodnim moćima. Glavna uloga u produkciji, Christina Daae, pripala je, naravno, Sarah Brightman. Performer muška zabava postao Michael Crawford. U prvoj postavi, Kristininog ljubavnika, Raoula, igrao je Steve Barton. Richard Stilgoe je radio na libretu sa Andrewom Lloydom Webberom, a tekst je napisao Charles Hart. Pozorišna dizajnerica Maria Bjornson dala je Fantomu čuvenu masku i insistirala na odluci da se zloglasni padajući luster spusti ne na scenu, već direktno na publiku. Premijera Fantoma iz opere održana je 9. oktobra 1986. godine u Kraljevskom pozorištu, a prisustvovali su čak i članovi porodice Njenog Veličanstva. A u januaru 1988., prva brodvejska produkcija mjuzikla održana je u Majestic Theatreu u Njujorku. "Fantom iz opere" postao je drugi najduži mjuzikl u istoriji Brodveja, posle "Mačke". Kao rezultat toga, oko 11 miliona ljudi gledalo je emisiju samo u Njujorku. Mjuzikl je postavljen u 18 zemalja, održano je oko 65 hiljada predstava, a tamo ga je pogledalo više od 58 miliona ljudi, a ukupan broj gledanost širom svijeta već je premašila 80 miliona. Kao rezultat toga, postoje zaslužene nagrade i nagrade, kojih ima više od 50. Mjuzikl je dobio tri nagrade Laurence Olivier i 7 nagrada Tony, 7 nagrada Drama Desk i nagradu Evening Standarda. Ukupan prihod od Fantoma iz opere iznosio je 3,2 milijarde dolara. Roman je inspirisao režisere da kreiraju sedam filmova, od kojih je poslednji, snimljen 2004. godine, bio tri puta nominovan za Oskara, a producirao i komponovao isti Webber.

Anglo-američki monopol na mjuzikle okončan je 1985. kada je francuska produkcija premijerno prikazana na londonskoj sceni. "Les Miserables" Kompozitor Claude-Michel Schonberg i libretista Alain Boublil dali su preporod već klasičnim Les Misérables Viktora Igoa. Rad na stvaranju mjuzikla trajao je dvije godine. Rezultat je bio dvosatni skeč, koji je potom pretočen u konceptualni album u tiražu od 260 hiljada primjeraka. Gravura koja prikazuje malu Cosette postala je jedinstvena vizit karta mjuzikla. Scenska verzija je predstavljena 17. septembra 1980. u pariskoj Palais des Sports. Kao rezultat toga, više od pola miliona ljudi gledalo je nastup. Ulogu Jeana Valjeana igrao je Maurice Barrier, Javerta je igrao Jacques Mercier, Fantine Rose Laurence, a Cosette Fabienne Guyon. Konceptni album "Les Misérables" privukao je pažnju mladog reditelja Petera Feraga, koji je za rad na njemu angažovao engleskog producenta Camerona Mackintosha. To je omogućilo stvaranje istinski vrhunske predstave. Na produkciji je radio profesionalni tim - reditelji Trevor Nunn i John Kaed, a tekst je na engleski jezik adaptirao Herbert Kretzmer uz pomoć kreatora mjuzikla. Kao rezultat toga, predstava je premijerno izvedena pod pokroviteljstvom Royal Shakespeare Company u Barbican teatru 8. oktobra 1985. godine. Do danas su Les Misérables najčešće prikazivani u londonskom Palace Theatre-u, gdje je odigrano više od 6 hiljada izvođenja mjuzikla. Godine 1987. Les Misérables su došli na Brodvej i tako su započeli svoj marš širom sveta. Iako je predstava stara više od dvadeset godina, i dalje se nalazi na pozorišnim pozornicama širom svijeta. "Les Misérables" je preveden na mnoge jezike, uključujući i one egzotične kao što su japanski, maurski i kreolski. Ukupno je ovaj mjuzikl postavljen u 32 zemlje širom svijeta. Kreacije Schonberga i Boublila na kraju je vidjelo više od 20 miliona ljudi. Visok nivo mjuzikla kao žanra dokazuje "gospođica Sajgon", modernizacija Puccinijeve Madama Butterfly.Početkom dvadesetog veka Pučini je publiku osvojio svojom romantičnom operom Madama Butterfly. U poslednjoj četvrtini prošlog veka, ljubavna priča devojke sa Istoka i vojnika sa Zapada dobila je novo oličenje. Vijetnamski rat je završio padom Sajgona 1975., a četrnaest godina kasnije u Londonu muzička scena krunisana za Miss Sajgona.
Ideja za stvaranje mjuzikla o tragičnoj ljubavi rođenoj tokom Vijetnamskog rata nastala je slučajno. Godine 1985. Schonbergovu pažnju je privukla fotografija objavljena u jednom od časopisa – na njoj je prikazana Vijetnamka i njena kćerka na aerodromu u Ho Še Minu (bivši Sajgon). Devojčica je morala da se ukrca u avion i odleti u Sjedinjene Američke Države, gde ju je čekao otac, bivši američki vojnik. Majka je odlučila da ostavi ćerku u nadi da će joj otac obezbediti bolju budućnost. Schonberg se prisjeća kako ga je pogodila tiha tuga žene: bila je gora od najgorih suza. Žrtvovati svoju sreću da biste dali sreću svom detetu je, prema kompozitoru, „najveća žrtva“. Sličnu žrtvu podnijela je i junakinja poznate opere Giacoma Puccinija "Madama Butterfly", koja se ubila u ime sreće svog sina. "Gospođica Saigon" je, prema riječima Alaina Boublila, "prije svega tragična priča ljubav, a ne priča o Vijetnamskom ratu“, ali tema sukoba različitih kultura, religija i rasa, koji je prerastao u besmislena krvoprolića, daje ovoj priči epski domet.
U definiciji mjuzikla kao žanra postoji tačka prema kojoj mjuzikl sintetiše pozorište i ples, odnosno elementi mjuzikla biće balet, pop i moderna koreografija. U mjuziklima posljednje decenije, strip plastika je postala široko rasprostranjena: elementi lagane erotike plus klasični balet. Nešto slično je prvi put prikazano na sceni prije mnogo godina u mjuziklu Chicago. Tu je uz pomoć trakaste plastike prikazan posljednji, oproštajni razgovor dvoje ljubavnika, od kojih je jedan te večeri bio osuđen na smrt od ruke drugog. Balet u svom čistom obliku danas se retko sreće u modernim mjuziklima, ali su elementi baletske škole uvek prisutni. Na primjer, ples uličnih mačaka u istoimenom mjuziklu “Mačke” nije ništa drugo do baletna ženska uloga. Sovjetski muzički kritičari imali su zanimljiv pristup definisanju žanrova vezanih za mjuzikl. Mjuzikl se smatrao vrstom operete. Citat za razmišljanje: „Danas mjuzikl, kao žanr niske operete, predstavljaju dvije vrste grupa: prije svega, to su brodvejska pozorišta jedne predstave, stvorena u svrhu promocije i eksploatacije jednog djela, a drugog tip je turneja operskih grupa. Napravljene su sa ciljem da prikažu niz jednostavnih scenskih predstava u provinciji.” Koliko god glupo izgledalo, moderna muzička kritika takođe priznaje da su opera i opereta dve muzički žanr, koji se može i treba smatrati srodnim mjuziklu.
Tri glavne komponente mjuzikla- muzika, tekst i libreto. Libreto mjuzikla odnosi se na "predstavu" ili priču emisije - u stvari, njenu govornu (ne vokalnu) liniju. Međutim, "libreto" se takođe može odnositi na dijalog i tekst zajedno, kao libreto u operi. Muzika i tekst zajedno čine muzičku partituru. Interpretacija mjuzikla kreativnog tima uvelike utiče na način na koji je mjuzikl predstavljen. Kreativni tim čine režiser, muzički direktor i obično koreograf. Produkciju mjuzikla kreativno karakterišu i tehnički aspekti kao što su scenografije, kostimi,
itd...................