Barok je arhitektonski stil. Barok: istorijat pojave, značenje pojma

Barok je jedan od pravaca u umetnosti i književnosti 17. veka, sačuvan i razvijen u nekim zemljama (Nemačka, Austrija, Italija, Rusija) i u doba prosvetiteljstva. Riječ "barok" postojala je na nekoliko jezika- portugalski, italijanski, latinski, španski - mnogo pre ovog perioda i imao je nekoliko različitih značenja (jedna od figura silogizma u školskom rasuđivanju, vrsta finansijske transakcije, biser nepravilnog oblika), od kojih je svako uključivalo figurativno značenje "čudno, pogrešno, ekstravagantno" i imalo je omalovažavajuću konotaciju. Barok se na fenomene umetnosti (muziku, arhitekturu) počeo primenjivati ​​već u drugoj polovini 18. veka, a u 19. veku pojavljuju se prva dela istoričara umetnosti (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888) , u kojoj se barok smatrao fenomenom koji je nastao u renesansi zalaska sunca, ali se više nije tumačio apsolutno negativno. U 20. stoljeću počinje estetska rehabilitacija baroka kao smjera u arhitekturi, slikarstvu i muzici. Dosta dugo se termin „barok“ nije primenjivao na književne pojave ili se koristio samo sporadično, u nekoliko studija (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893). Konačna legalizacija koncepta baroka, ne samo u oblasti istorije umetnosti, već i istorije književnosti, izvršena je 1930-ih, a 1950-60-ih godina u književnoj kritici se javlja naučna moda za barok. . Njena pojava očito je povezana s određenim odjekom umjetničkog svjetonazora „katastrofalnog“ 20. stoljeća sa svjetonazorom ljudi turbulentnog, vojničkog 17. stoljeća – početka Novog doba, u kojem se naš savremenik brže i lakše prepoznaje. nego u umjetnosti i književnosti ranijih faza. Osećaj bliskosti, sličnosti duhovne atmosfere perioda razvoja barokne književnosti sa intelektualnom i psihološkom klimom 20. veka stvara dela u takozvanom neobaroknom stilu kroz ceo tok, objašnjava popularnost barokne književnosti. sama riječ, koja se ponekad pojavljuje čak i u naslovima djela („Barokni koncert“, 1975, A. Carpentier), otkriva obrazac istraživačkog interesa za barok.

Međutim, moderni naučnici su primorani da konstatuju da je „ogromni broj radova o baroku koji su se pojavili do sadašnjeg perioda samo bacio maglu na njegovu teoriju“. Mnogi stručnjaci pojam "barok" razumiju veoma široko. Jedan koncept, koji datira još iz rada E. d'Orsa, smatra barok konstantom svakog stila, kao njegovu završnu kriznu fazu, ističe helenistički, srednjovjekovni, klasični, romantični barok - više od 20 tipova ukupno. Drugi koncept, koji je iznio G. Gatzfeld, smatra barok generalizirajućom kategorijom, koja uključuje podvrste: manirizam, klasicizam i barok (rokoko). Prilično su kontradiktorne i studije u kojima barok djeluje kao povijesni koncept lokaliziran u određenim hronološkim okvirima. Datumi postojanja baroka kreću se od izuzetno širokih (1527-1800) do prilično uskih (1600-50). Barok se shvata ili kao umetnički stil, pravac određenog istorijskog i kulturnog perioda (B.R. Vipper. Umetnost 17. veka i problem baroknog stila Renesansa. Barok. Klasicizam. M., 1966.), ili kao „ stil epohe“, tj. označavanje kulturnog perioda u cjelini, kao vrste kulture. Ponekad ove definicije ulaze jedna u drugu, ponekad se smatraju međusobno isključivim: prema A.V. Mihajlovu, „barok uopšte nije stil, već nešto drugo. Ni barok nije pravac... O baroku se može govoriti kao o "stilu epohe".

Istraživači vezu između barokne umjetnosti i književnosti i vjerskih pokreta 17. stoljeća definiraju na različite načine: u nekim djelima barok je proizvod katoličke protureformacije, čak i konkretno „jezuitskog stila“, „umjetnosti Tridentski koncil”, u drugima je, naprotiv, umjetnički fenomen koji se suprotstavlja ideologiji kontrareformacije (tako je barok tumačen u onim sovjetskim studijama koje su imale za cilj ideološku rehabilitaciju pravca), treće, barok se razvija i među katolicima i među reformatorima, bez određene konfesionalne privrženosti, već raste na temelju tog vjerskog – i političkog i društvenog – sukoba koji je označio kraj renesanse. Umjetnost i književnost baroka se aktivnije razvijaju u onim razdobljima Novog doba, kada se krizno stanje društva zaoštrava (uglavnom, to je uglavnom posljednja trećina 16. - prva polovina 17. stoljeća, tačnije 1580. -1660) iu onim zemljama u kojima je politička i društvena stabilnost manje trajna ili narušena (Španija, Njemačka).

Barok je proizvod duboke istorijske, ideološke, sociokulturne, moralne i psihološke krize na prelazu iz renesanse u novo doba. Raste na temelju akutnog unutrašnjeg iskustva vanjskih kataklizmi, ponovnog promišljanja stare slike svijeta, preispitivanja ljudskih sposobnosti, poznatih ideja i vrijednosti. U umjetničkoj viziji baroka, ne samo da Zemlja nije centar svemira (posledica kopernikanske slike svijeta duboko asimilirane i razvijene u 17. stoljeću), nego ni čovjek nije kruna stvaranja (novi religiozni pokreti kao što su protestantizam i jansenizam doprinose kritici ove ideje). Svijet i ljudski život u svijetu pojavljuju se kao niz nepomirljivih suprotnosti, antinomija, oni su u stalnoj međusobnoj borbi i neprestano se mijenjaju, pretvarajući se u iluziju. Stvarnost koja okružuje osobu ispostavlja se kao san, a najdramatičnije je to što on ne može uhvatiti granice između ovih stanja, shvatiti u kakvom se položaju nalazi u jednom ili drugom trenutku (drama P. Calderona „Život je san “, 1636).

Nespoznatljivost pokretne, disharmonične, haotične stvarnosti u kojoj čovek živi – „trska za razmišljanje“ prepuštena ovozemaljskim olujama, „atmosfera sumnje“ u koju je uronjen, izazivaju strastveno zanimanje za tajanstveno, magično, mistično, koji očigledno nemaju konačno rešenje. Baroknog čovjeka muči osjećaj krhkosti, nepostojanosti i promjenjivosti života, okreće se ili tradiciji antičkog stoicizma ili epikurejstvu, a ti principi su ne samo antinomski suprotstavljeni, već i paradoksalno spojeni u pesimističkom smislu života kao put nevolja. Barokna književnost pronalazi figurativne i stilske korespondencije s novim svjetonazorom, „izbjegavajući suviše jasno govoriti“, sudarajući i kontaminirajući tragično i komično, lijepo i ružno, uzvišeno i nisko, „biti“ i „pojaviti se“, koristeći metafore i paradoksi, strast prema metamorfozama, transformacijama i maskama slike. Barok često prikazuje svijet kao pozorište: direktno uvođenje pozorišnih scena u djela (uključujući i scenske scene - tehnika "pozorište u pozorištu"); pribjegavanje dekorativnim i bujnim vizualnim sredstvima (nizanje sofisticiranih metafora, kreiranje slika amblema, hiperbolizacija i preuveličavanje jezičkih kontrasta). Sama riječ u baroku ima, prije svega, funkciju "reprezentacije", a metafore i alegorije su "način formiranja poseban sistem svijest."

Stvaralački zadatak baroknog pisca je da uzbudi i iznenadi čitaoca („Pjesnikov cilj je čudesno i zadivljujuće. Ko ne može iznenaditi... neka ide u gomilanje.” D. Marino. Sonet, 1611). U isto vrijeme, barok nastoji izraziti kompleksnost svijeta u njegovoj cjelini: glomaznu kompoziciju mnogih djela, obilje likova, priča, sukoba, događaja, raznolikost “scenografije” u kojoj se događaju, opsežnu naučni komentari koji često prate tekstove romana ("Ludi pastir", 1627-28, S. Sorel, "Assenat", 1670, F. von Cesena), drama ("Papinian", 1659, A. Griphius), su osmišljen da ova djela pretvore u svojevrsnu univerzalnu enciklopediju. Barokni svijet “enciklopedije”, i kao Knjige Postanka i kao same knjige, sastoji se od mnogih zasebnih fragmenata, elemenata, “rubrika” koji se spajaju u kontradiktorne i neočekivane kombinacije, stvarajući “namjerno vrtoglavi” narativni lavirint. "Racionalna ekstravagancija" baroka je zbog činjenice da je riječ o retoričkoj umjetnosti, koja sebi ne postavlja zadatak direktnog, direktnog odraza stvarnosti. Barok uvijek uzima u obzir, iako neočekivano, čak paradoksalno, varira književnu tradiciju. Ova literatura koristi "gotovu riječ" - kako u njenoj "visokoj", etičko-filozofskoj, ljubavno-psihološkoj, "tragičnoj" liniji (P. Calderon, O. d'Urfe), tako iu "osnovnoj", moralističkoj , burleskno-satirična, "komična" linija (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen). Barok je u evropskoj književnosti predstavljen ne samo ovim dvema glavnim stilskim linijama, već i mnogim strujama: kultizmom (gongorizmom) i konceptizmom u Španiji, marinizmom u Italiji, libertinažom i preciznošću u Francuskoj, metafizičkom školom u Engleskoj, "sekularnim" i "religijski" barok. Ovaj pravac ima određene nacionalne karakteristike u svakoj zemlji: španjolski barok je filozofski najnapetiji, zbunjen, francuski je najanalitičniji i najintelektualniji, njemački je najviše emocionalno pogođen. Barok je umjetnost koja nije sklona stvaranju koherentnog sistema umjetničkih zakona, "pravila". Malo je književnih i estetskih djela koja se s pravom mogu nazvati programski baroknim, iako T. de Vio, Sorel u Francuskoj, J. Donne u Engleskoj, D. Marino u Italiji, Grimmels Hausen u Njemačkoj. Barokna estetika najpotpunije je zastupljena u Italiji („Aristotelova špijunska stakla“, 1655, E.Tesauro) i Španiji („Duhovitost ili umjetnost sofisticiranog uma“, 1642, B. Graciana): oba teoretičara se fokusiraju na koncept „oštrog uma“ kao osnovu genijalnosti umjetnika riječi, afirmišu ulogu intuicije u umjetničko stvaralaštvo. Sistem žanrova u baroku nema zaokruženost i sklad, kao u klasicizmu, međutim, žanrovske preferencije pisaca su sasvim jasne: to su pastirska poezija, dramske pastorale i pastoralni roman, galantno-herojski roman sa istorijskom tematikom. , alegorijski roman, filozofsko-didaktička lirika, satirična, burleskna poezija, strip roman, tragikomedija, filozofska drama.

BAROK (tal. - barocco, pretpostavlja se od portugalskog barroco - biser nepravilnog oblika ili od latinskog baroso - mnemonička oznaka jednog od načina silogizma u tradicionalnoj logici), stil u umjetnosti kasnog 16.-18. stoljeća. Pokrivala sve oblasti plastične umjetnosti (arhitektura, skulptura, slikarstvo), književnosti, muzike i scenskih umjetnosti. Barokni stil bio je izraz tipološke zajedništva nacionalnih kultura tokom formiranja apsolutizma, koji je bio praćen teškim vojnim sukobima (uključujući Tridesetogodišnji rat 1618-48), jačanjem katolicizma i crkvene ideologije (vidi Kontra- reformacija). Zahvaljujući ovoj zajedništvu, legitimno je govoriti i o kulturno-istorijskom dobu baroka, koje je naslijedilo renesansu. Hronološke granice baroka se ne poklapaju u pojedinim regijama (u Latinskoj Americi, određeni broj centralnih i istočne Evrope, u Rusiji se stil formirao kasnije nego u zapadnoj Evropi) iu raznim vrstama umjetnosti (npr. u 18. stoljeću barok se iscrpio u zapadnoevropska književnost, ali je nastavio da postoji u arhitekturi, likovnoj umetnosti, muzici). Italija se s pravom smatra rodnim mjestom baroka. Barok se sukcesivno povezuje sa manirizmom 16. veka i koegzistira sa klasicizmom.

Barokni stil je odrazio novi stav koji je zamijenio renesansni humanizam i antropocentrizam, u kojem se pojavljuju crte racionalizma i mističnog spiritualizma, težnja za naučnom sistematizacijom znanja i strast za magijskim i ezoterijskim učenjima, zanimanje za objektivni svijet u svoj njegovoj širini i religioznost. egzaltacije su bile kontradiktorno kombinovane. Naučna otkrića koja su pomerala granice univerzuma donela su svest beskonačna složenost svijeta, ali u isto vrijeme pretvorio osobu iz centra svemira u njegov mali dio. Rušenje ravnoteže između čovjeka i svijeta očitovalo se u antinomiji baroka, gravitirajući oštrim kontrastima uzvišenog i niskog, tjelesnog i duhovnog, rafiniranog i brutalnog, tragičnog i komičnog, itd. on. Mirna ravnoteža i harmonija renesansne umjetnosti ustupili su mjesto pojačanoj afektaciji, egzaltaciji i olujnoj dinamici. Istovremeno, nastojeći aktivno utjecati na gledatelja-slušatelja, barokni stil se oslanjao na pažljivo osmišljen racionalni sistem tehnike, uglavnom zasnovane na retorici [prvenstveno na doktrini „pronalaza“ (latinski inventio) i stilskim figurama, „dekoraciji“ (lat. elocutio)]. Retorički principi su prenošeni na različite vrste umetnosti, određujući konstrukciju književnog dela, pozorišna akcija, programi ciklusa dekorativnog i monumentalnog slikarstva, muzičke kompozicije.

U želji da spoje kontrastne slike, a često i elemente raznih žanrova (tragikomedija, opera-balet itd.) i stilskih manira, u okviru jednog djela, barokni majstori pridavali su poseban značaj virtuoznoj umjetnosti: pobjedu tehnike nad materijalom. umjetnost je simbolizirala trijumf kreativnog genija, koji posjeduje "duhoviti" - sposobnost kombiniranja udaljenih i različitih koncepata u jednu sliku. Glavno oruđe "duhoviti" bila je metafora - najvažniji od baroknih tropa, "majka poezije" (E. Tesauro).

Želja za sveobuhvatnim uticajem na publiku dovela je do približavanja i međusobnog prožimanja različitih vrsta umetnosti, karakterističnih za barok (arhitektonske iluzije u slikarstvu i scenografiji, skulpturalna i slikovita arhitektura, teatralizacija skulpture, poetska i slikovna slikovitost muzike, kombinacija slike i teksta u likovnom stihu i u žanru amblema). ). Patetično „visoki“ barok sa svojom inherentnom grandioznošću i sjajem (arhitektonske cjeline, oltari i oltarne slike, trijumfi i apoteoze u slikarstvu, opere na mitološke teme, tragedije, junačke pjesme; pozorišne predstave - krunisanja, vjenčanja, sahrane, itd.) pored kamernih (mrtva priroda u slikarstvu, pastorala i elegija u književnosti) i grassroot (komedijske intermedije u operi i školskoj drami) forme baroka. Životopisnost u baroknoj umjetnosti često se graničila i sa spektakularnom teatralnošću (motiv svijeta kao teatra tipičan je za barok) i složenom simbolikom: predmet prikazan na realističan način bio je prožet skrivenim značenjem.

Pojam "barok" nastao je u 18. vijeku među istoričarima umjetnosti bliskim klasicizmu (I. Wikelman, F. Militsia); prvobitno je izrazio negativnu ocenu italijanske arhitekture 17. veka, a kasnije i celokupne umetnosti ovog perioda. Epitet "barokni" u klasičnoj normativnoj estetici služio je kao oznaka za sve što je bilo izvan pravila i protivrečio redu i klasičnoj jasnoći. U muzikologiji termin "barok" (prvi put - u " muzički rječnik» J. J. Rousseau, 1768) dugo je imao i negativno značenje, usmjeravajući pažnju na određene „neobičnosti“ koje su ispale iz normi klasicizma. Jedno od prvih istorijskih tumačenja baroka dao je J. Burkhardt (u knjizi “Il Cicerone”, 1855), koji je barokni stil definisao u vezi sa italijanskom arhitekturom s kraja 16. veka. Teoriju baroka kao stila u likovnoj umjetnosti, različitog od renesanse i klasicizma, formulirao je G. Wölfflin („Renesansa i barok“, 1888; „Osnovni pojmovi povijesti umjetnosti“, 1915), koji je izdvojio formalne kategorije da se napravi razlika između inherentno suprotnih stilova renesanse i baroka. Ideja baroka kao istorijskog stila preneta je u književnost i muziku tek početkom 20. veka. Moderni koncept baroka teži da ga odvede izvan umjetnosti i književnosti, da ga prenese na područja kao što su sociologija, politika, historija, religija i filozofija. Ponekad se koncept "baroka" ne tumači u određenom istorijskom smislu, već kao oznaka skupa stilskih karakteristika koje se periodično ponavljaju u različitim fazama evolucije kulture (na primjer, elementi baroknog stila se vide u romantizmu , ekspresionizam, nadrealizam, latinoamerički magični realizam, itd.).

V. D. Dažina, K. A. Čekalov, D. O. Čehovič.

Arhitektura i likovna umjetnost. Zasebne crte baroknog stila (žudnja za grandioznošću, dinamizam kompozicije, dramska napetost) javljaju se već u 16. veku u delima Correggio, Michelangelo, G. da Vignola, F. Barocci, Giambologna. Procvat baroka odnosi se na 1620-30-te godine, završna faza pada na sredinu 18. vijeka, au nekim zemljama i na kraj ovog stoljeća.

Ideja trijumfalne crkve oličena je u baroknoj umjetnosti, što je doprinijelo rješavanju velikih arhitektonskih zadataka, stvaranju veličanstvenih ansambala (trg ispred katedrale sv. Petra u Rimu, restrukturiranju najvažnijih Rimske bazilike, stil Churrigueresco u Španjolskoj, itd.), procvat slikovitog uređenja interijera i reprezentativna oltarna slika. Organska za barok bila je ideja o trijumfu moći, koja se ogledala u umjetnosti dvorskog baroka, karakterističnom ne samo za centre apsolutizma (Francuska, Portugal, Španija, Austrija, Rusija, neke države Njemačke i Italija), ali i za republike koje su potvrdile svoju moć (Venecija, Đenova).

Urođena barokna želja za pompom oblika, spektakularnim spektaklom najjasnije se očitovala u arhitekturi. U doba baroka rođeno je novo evropsko urbanističko planiranje, tip moderna kuća, ulice, trgovi, gradska imanja. U zemljama Latinska amerika Barokni urbanistički principi odredili su izgled mnogih gradova. Razvijaju se dvorske i parkovne cjeline (Versaj, Petrodvorets, Aranjuez, Cvinger i dr.), cvjetaju dekorativno-primijenjene i male skulpturalne forme, kao i plastičnost pejzažnog vrtlarstva. Baroknu arhitekturu karakteriše sklonost ka sintezi umjetnosti, naglašena interakcija volumena sa prostornim okruženjem ( prirodno okruženje park, otvorenost graditeljske cjeline trga), krivolinijski planovi i obrisi, skulpturalna elastičnost i plastičnost formi, kontrastna igra svjetla i sjene, različite skale volumena, iluzionizam (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, K. Maderna, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, J. B. de Churrigera, G. Hesius, L. Vanvitelli i drugi). Slikarstvo i skulptura aktivno su u interakciji s arhitekturom, transformirajući prostor interijera; štukature, široko se koriste razni materijali u svojim spektakularnim i šarenim kombinacijama (bronza, raznobojni mermer, granit, alabaster, pozlata itd.).

U likovnoj umjetnosti baroka prevladavaju dekorativne kompozicije religioznog, mitološkog ili alegorijskog sadržaja, virtuozne u izvedbi (plafoni Pietro da Cortona, A. Pozzo, braća Carracci, P. P. Rubens, G. B. Tiepolo), spektakularni pozorišni portreti (svečani portreti). A. Van Dyck, J. L. Bernini, G. Rigaud), fantastični (S. Rosa, A. Magnasco) i herojski (Domenichino) pejzaži, kao i komorniji oblici portreta (Rubens), pejzaža i arhitektonskog vođstva (F. Guardi , J. A. Canaletto), slikovite parabole (D. Fetti). Dvorski život i njegova teatralizacija doprinijeli su aktivnom razvoju reprezentativnih oblika slikarstva (dekorativni ciklusi murala u dvorskim stanovima, bojno slikarstvo, mitološka alegorija i dr.). Percepcija stvarnosti kao beskonačnog i promjenjivog kosmosa čini slikovni prostor bezgraničnim, koji se u spektakularnim plafonskim kompozicijama otvara prema gore, zalazi u dubinu inventivnih arhitektonskih pejzaža i pozorišnih scenografija (scenografija B. Buontalenti, G. B. Aleotti, G. Torelli, J. L. Bernini, I. Jones, porodica Galli Bibbiena, itd.). Perspektivni efekti, prostorne iluzije, linearni i kompozicioni ritmovi, kontrast ljestvica razbijaju integritet, stvaraju osjećaj improvizacije, slobodnog rađanja formi, njihove promjenljivosti. Najvažniju ulogu su imali optički efekti, fascinacija vazdušnom perspektivom, prenos atmosfere, prozirnost i vlažnost vazduha (G. B. Tiepolo, F. Gvardi i dr.).

U slikarstvu "visokog" baroka, orijentisanog na tzv odličan stil, prednost je davana istorijskim i mitološkim žanrovima, koji su tada smatrani najvišim u žanrovskoj hijerarhiji. U ovoj epohi nastaju i plodonosno se razvijaju i „niži“ (u tadašnjoj terminologiji) žanrovi: mrtva priroda, samo žanrovsko slikarstvo, pejzaž. Demokratski pravac baroka, stran teatralizaciji i afektiranju osjećaja, manifestirao se u realističnim svakodnevnim scenama („slikari stvarnosti“ u Francuskoj, predstavnici karavagizma, bodegones žanr u Španjolskoj, svakodnevni žanr i mrtva priroda u Holandiji i Flandriji ), necrkveno religiozno slikarstvo (J. M. Crespi, Rembrandt).

Barokni stil postojao je u mnogim nacionalnim varijantama, odlikujući se svojom svijetlom originalnošću. Flamanski barok najkarakterističniji je za Rubensovo djelo sa sposobnošću da slikovitim sredstvima prenese osjećaj punoće života, njegove unutrašnje dinamike i promjenjivosti. Španjolski barok je suzdržaniji i asketskijeg stila, u kombinaciji s fokusom na lokalne realističke tradicije (D. Velazquez, F. Zurbaran, J. de Ribera, arhitekt J. B. de Herrera). U Njemačkoj (arhitekata i vajara B. von Neumann, A. Schlüter, braća Azam, itd.) i Austriji (arhitekata J. B. Fischer von Erlach i I. L. von Hildebrandt), barokni stil se često kombinirao s rokoko obilježjima. U umjetnosti Francuske, barok zadržava renesansnu racionalističku osnovu, a kasnije aktivno stupa u interakciju s klasičnim elementima (tzv. barokni klasicizam). Zasebne stilske karakteristike baroka očitovale su se u naglašenoj dekorativnosti zgrada prednjih dvorana Versaillesa, ukrasnim panoima S. Voueta i C. Lebruna. Engleska je, sa kultom klasičnih oblika i paladijanizmom karakterističnim za njenu arhitekturu (I. Jones, K. Wren), savladala suzdržaniju verziju baroknog stila (uglavnom u dekorativnom slikarstvu i uređenju interijera). U suzdržanim, asketskim oblicima, stil se manifestovao i u nekim protestantskim zemljama (Holandija, Švedska itd.). U Rusiji razvoj baroknog stila pada na 18. stoljeće (procvat - 1740-50-e), što je bilo povezano s rastom i jačanjem apsolutne monarhije. Raniji period, definiran kao barok Naryshkin, usko je povezan s tradicijom arhitekture. Drevna Rusija i nije u direktnoj vezi sa baroknim stilom. Originalnost ruskog baroka određena je ne samo stabilnošću nacionalnih tradicija i oblika, već i interakcijom baroknih obilježja s klasicizmom i rokokoom (vajar K. B. Rastrelli, arhitekti B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Nacionalne varijante baroknog stila nastale su u Poljskoj, Češkoj, Slovačkoj, Mađarskoj, Sloveniji, Zapadnoj Ukrajini i Litvaniji. Barokni centri nisu bili samo evropske zemlje, ali i niz zemalja Latinske Amerike (posebno Meksiko i Brazil, gdje je barok dobio hipertrofirane crte u ultrabaroknim oblicima), kao i Filipini i druge španjolske kolonije.

V. D. Dazhina.

Književnost. Rane manifestacije baroka u književnosti, koje ostaju bliske manirizmu, datiraju iz zadnje četvrtine 16. stoljeća: tragedija R. Garniera “Hipolite” (1573), “ Tragic Poems» T. A. d’Aubigne (nastao 1577-79, objavljen 1616), poema T. Tassoa „Oslobođeni Jerusalim“ (1581). Stil blijedi u 2. polovini 17. vijeka (osnivanje Arkadijske akademije 1690. smatra se hronološkom granicom baroka za Italiju), ali se i dalje zadržava u slovenskim književnostima u doba prosvjetiteljstva.

Formativno eksperimentalno načelo, žudnja za novitetom, za neobičnim i neobičnim u baroknoj književnosti povezani su s formiranjem nove evropske slike svijeta i uvelike su generirani istom obnovom kognitivnih paradigmi kao i naučna i geografska otkrića na prekretnici. 16.-17. vijeka. Utjecaj novog europskog empirizma ogleda se u aktivnoj upotrebi pisaca životnih, pa čak i naturalističkih formi (ne samo u prozi, već i u poeziji), koje se, po zakonu kontrasta, spajaju s hiperbolizmom stila. i kosmizam figurativne strukture (pjesma G. Marina "Adonis", objavljena 1623.) .

Najvažnija komponenta baroka je želja za raznolikošću (latinski "varietas"), koja se smatrala jednim od kriterijuma umjetničkog savršenstva poezije (uključujući barok Graciana i Moralesa, E. Tesaura, Tristana L'Hermitea). a posebno J.P. Camus-a, tvorca monumentalnog 11-tomnog djela "Šarena mješavina", 1609-19). Sveobuhvatnost, želja za sažimanjem znanja o svijetu (uzimajući u obzir najnovija otkrića i izume) karakteristične su karakteristike baroka. U drugim slučajevima, enciklopedizam se pretvara u haos, prikupljanje radoznalosti; redoslijed pregleda svemira poprima krajnje ćudljiv, individualno-asocijativan karakter; svijet se pojavljuje kao lavirint riječi, zbirka tajanstvenih znakova (traktat jezuita E. Binea "Iskustvo o čudima", 1621). Knjige amblema su nadaleko popularne kao univerzalni kodovi raznih vrsta istina i ideja o svetu: uticaj amblematike oseća se u poeziji J. Marina, F. von Caesena, J. Morshtyna, Simeona Polockog, u romanu B. Gracian y Morales "Kritikon" (1651-57 godina).

Baroknu književnost karakteriše želja za proučavanjem bića u njegovim kontrastima (tama i svetlost, telo i duh, vreme i večnost, život i smrt), u njegovoj dinamici i na različitim nivoima (kretanje klatna između nivoa društvene hijerarhije u roman H. von Grimmelshausena "Simplicissimus, 1668-1669). Baroknu poetiku obilježava pojačana pažnja prema simbolima noći (A. Griphius, J. Marino), temi krhkosti i nepostojanosti svijeta (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora y Argote), život iz sna (F. de Quevedo y -Villegas, P. Calderon de la Barca). U baroknim tekstovima često zvuči Eklezijasta formula “taštine svijeta” (lat. vanitas mundi). Ekstaza, duhovnost se često stapaju sa bolnom fascinacijom smrću (traktat J. Donnea Biotanatos, objavljen 1644; poezija J. B. Chassiniera). I stoička ravnodušnost prema patnji (A. Gryphius) i sublimirani eroticizam (F. Deport, T. Carew) mogu postati recept protiv ove fascinacije. Tragedija baroka dijelom ima društveno-istorijski determinizam (ratovi u Francuskoj, Njemačkoj itd.).

Obilježena stilskom sofisticiranošću i zasićena retoričkim figurama (ponavljanjima, antitezama, paralelizmima, gradacijama, oksimoronima itd.), barokna poezija razvijala se u okviru nacionalnih varijanti: gongorizma i konceptizma (u kojima je izražena namjerna semantička nejasnoća svojstvena baroku). posebnu snagu) u Španiji, marinizam u Italiji, metafizička škola i eufizam u Engleskoj. Uz djela svjetovnog, dvorskog i salonskog karaktera (V. Voiture), duhovne pjesme zauzimaju značajno mjesto u baroknoj poeziji (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano). Većina popularni žanrovi- sonet, epigram, madrigal, satira, religiozna i herojska pesma itd.

Za zapadnoevropski barok, žanr romana je izuzetno značajan; upravo u tom žanru barok se najpotpunije otkriva kao internacionalni stil: na primjer, roman na latinskom jeziku Argenida J. Barclaya (1621) postaje uzor za narativnu prozu cijele Zapadne Evrope. Uz stvarne i satirične modifikacije baroknog romana (Ch. Sorel, P. Scarron, A. Furetier, I. Mosheros), njegov galantno-herojski varijetet je doživio veliki uspjeh (J. de Scudery i M. de Scudery, J. Marini, D.K. von Loenstein). Takozvani visoka romansa Barok je čitaoce privlačio ne samo zamršenim preokretima, obiljem književnih i političkih aluzija i genijalnim spojem „romantičnih“ i kognitivnih principa, već i značajnim volumenom, koji se može smatrati jednom od manifestacija baroka“ poetika zadivljenosti”, nastojeći da obuhvati svijet u svoj njegovoj bizarnoj raznolikosti. Po strukturalnim osobinama, religiozni roman baroka (J. P. Camus, A. J. Brignole Sale) blizak je galantno-herojskom.

U kulturi baroka, obilježenoj povećanom teatralnošću, značajno mjesto zauzima dramskih žanrova- kao sekularna (Elizabetanska drama u Engleskoj, pastirska tragikomedija, " nova komedija» u Španjolskoj) i vjerske (španski automobili, biblijske drame J. van den Vondela). Rana dramaturgija P. Corneillea također pripada baroku; njegova "Comic Illusion" (1635-36) je enciklopedija pozorišnih žanrova 16.-17.

Barokna književnost, prateći književnost manirizma, gravitira žanrovskim eksperimentima i mešavini žanrova (pojava žanra eseja, iroikokomičkih i burlesknih pesama, opere-tragikomedije). Simplicissimus H. von Grimmelshausena kombinuje elemente pikaresknih, alegorijskih, utopijskih, pastoralnih romana, kao i stil švankova i popularnih grafika. Učeni hrišćanski ep Lost heaven» J. Milton (1667-74) sadrži i cela linija mali žanrovi - oda, himna, pastirska ekloga, georgika, epitalamus, žalba, alba itd.

Karakteristična odlika baroka, paradoksalno kombinovana sa tendencijom ka anormativnosti, jeste sklonost teorijskom samorazumevanju: traktati "Duhovitost i umetnost sofisticiranog uma" B. Graciana y Moralesa (1642-48), "Aristotelova Spyglass" E. Tesaura (objavljena 1655.). Brojni barokni romani uključuju književne i estetske komentare: “Ludi pastir” C. Sorela (1627), “Pas Diogenov” F. F. Frugonija (1687-89); "Assenat" F. von Cesen (1670).

U slovenskim zemljama barok ima niz karakteristika koje nam omogućavaju da govorimo o "slovenskom baroku" kao posebnoj modifikaciji stila (termin je 1961. predložio A. Andyal). U nizu slučajeva, ona je opipljiva sekundarna u odnosu na zapadnoevropske uzorke (J. Morshtyn kao nasljednik marinizma u poljskoj poeziji), međutim, prednjači prva poljska poetika M. K. Sarbiewskog („Praecepta poetica“, ranih 1620-ih). baroknih rasprava u vrijeme Gracian y Morales i E. Tesauro. Najviša dostignuća slavenskog baroka vezana su za poeziju (filozofska i ljubavna lirika u Poljskoj, religiozna poezija u Češkoj). U ruskom književnom baroku tragični svjetonazor je manje izražen, ima ceremonijalni, državnički patos, prosvjetiteljski princip, koji snažno izražavaju začetnik poetskog baroka u Rusiji Simeon Polocki, njegov učenik Silvester (Medvedev) i Karion Istomin. U 18. veku, tradiciju baroka podržavaju Feofan Prokopovič i Stefan Javorski; narativne strukture baroknog romana koriste se u masonskoj prozi (Kadmo i harmonija M. M. Kheraskova, 1786).

K. A. Čekalov.

Muzika. Barokni stil je dominirao evropskom profesionalnom muzikom od 17. do 1. polovine 18. veka. Granice barokne epohe, kao i tradicionalna podela na stadijume ranog (1. polovina 17. veka), zrelog (2. polovina 17. veka) i kasnog (1. polovina 18. veka) baroka, veoma su proizvoljno, budući da je barok istovremeno uspostavljen u muzici različitih zemalja. U Italiji se barok javio na prelazu iz 16. u 17. vek, odnosno oko 2 decenije ranije nego u Nemačkoj, a u rusku muziku je prodro tek u poslednjoj četvrtini 17. veka zbog širenja partes pevanja.

U savremenom pogledu, barok je složen stil koji kombinuje različite načine kompozicije i izvođenja, odnosno stvarne „stilove“ u shvatanju muzičkih teoretičara 17. i 18. veka („crkva“, „pozorišni“, „koncertni “, “komorni”), stilovi nacionalnih škola i pojedinačnih kompozitora. Raznolikost baroka u muzici jasno se očituje kada se uporede tako stilski udaljena djela kao što su opere F. Cavallija i G. Purcella, polifoni ciklusi G. Frescobaldija i violinski koncerti A. Vivaldija, Svete simfonije G. Schutz i oratoriji G. F. Handela. Međutim, oni pokazuju značajan stepen zajedništva u poređenju sa uzorcima renesansne muzike 16. veka i sa klasičnim stilom 2. polovine 18. - ranog 19. veka. Kao iu prethodnim muzičko-istorijskim epohama, mjuzikl je u baroku usko povezan sa vanmuzičkim (riječ, broj, plesni pokret); međutim, javlja se i novi fenomen - izolacija čistog muzičke načine organizacija koja je omogućila procvat žanrova instrumentalne muzike.

Doba baroka u muzici često se naziva erom generalnog basa, pri čemu se ističe široka rasprostranjenost i značajna uloga ovog sistema komponovanja, snimanja i izvođenja muzike. Mogućnost različitog dešifriranja bas generala svjedoči o specifičnostima baroknih kompozicija – njihovoj fundamentalnoj varijabilnosti i značajnoj ovisnosti o konkretnom izvođačkom oličenju, u kojem izvođači (po pravilu, u nedostatku detaljnih autorskih uputstava u notnom tekstu) moraju odrediti tempo, dinamičke nijanse, instrumentaciju i mogućnost upotrebe melodijskih ukrasa i tako dalje, sve do značajne uloge improvizacije u nizu žanrova (npr. u "nevremenskim" preludijama francuskih čembali 17. st. L. Couperin, N. Lebesgue i dr., u kadencama solista u instrumentalnih koncerata 18. vijeka, u dijelovima reprize arija da capo).

Barok je prvi stil u istoriji evropske muzike sa očiglednom dominacijom dur-mol tonalnog sistema (vidi Harmonija, Tonalitet). U okviru baroka homofonija se prvi put deklarirala (odvajanje muzička tekstura na glavni melodijski glas i pratnju). Istovremeno se formirao i dostigao svoj vrhunac slobodni stil polifonije i njen najviši oblik, fuga (u djelu J. S. Bacha); u baroknoj muzici uglavnom se koristi mešoviti tip teksture, kombinujući elemente polifonije i homofonije. U to vrijeme se formira individualizirana muzička tema. Barokna muzička tema u pravilu se sastoji od svijetle početne intonacijske jezgre, nakon čega slijedi manje ili više dugotrajno odvijanje, što dovodi do kratkog zaključka - kadence. Barokne teme, kao i čitave kompozicije, u odnosu na klasične, zasnovane na prilično krutom pesničkom i plesnom okviru, karakteriše mnogo veća metarsko-ritmička sloboda.

U doba baroka muzika je proširila svoje izražajne mogućnosti, posebno u nastojanju da prenese raznolikost ljudskih emocionalnih iskustava; pojavili su se u obliku generaliziranih emocionalnih stanja – afekta (vidi Teoriju afekta). Međutim, glavnim zadatkom muzike u doba baroka smatralo se proslavljanje Boga. Stoga je u žanrovskoj hijerarhiji, fiksiranoj u teorijskim raspravama tog vremena, primat uvijek bio dodijeljen žanrovima crkvene muzike. Međutim, u praksi se sekularna muzika pokazala ništa manje značajnom, posebno u oblasti muzičkog teatra. Upravo se u doba baroka formirao i prošao veoma dug period njegove istorije najvažnijim muzičko-scenskim žanrom - operom, čiji je stepen rasprostranjenosti i razvoja u velikoj meri bio pokazatelj nivoa muzičke kulture jednoj ili drugoj zemlji. Centri operska umjetnost Venecija (kasni C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Chesti), Rim (S. Landi), Napulj (A. Scarlatti), Hamburg (njemačke opere R. Kaisera, G. F. Handela) postaje barok, Beč (Chesty, A. Caldara, I. J. Fuchs), Pariz (J. B. Lully, J. F. Rameau), London (H. Purcell, italijanske opere Hendla). Opera je utjecala kako na nove vokalne žanrove koji su nastali u doba baroka (oratorijum i kantata), tako i na tradicionalne žanrove crkvene muzike (u kasnobaroknim misama, motetima, strastima i sl. aktivno su se upotrebljavali operni oblici: arija, duet, recitativ). Razlike između crkve i sekularne muzike u stilskom smislu postajale su sve manje značajne, što je omogućilo korištenje istog muzičkog materijala i u svjetovnim i u crkvenim kompozicijama (brojni primjeri su u djelu J. S. Bacha).

Doba baroka bila je vrhunac orguljaške umjetnosti, koja se aktivno razvijala u Holandiji (J. P. Sweelinck), u Italiji (G. Frescobaldi), Francuskoj (F. Couperin, L. Marchand), ali najviše u protestantskim zemljama Njemačke. , gdje su radili sa Scheidtom, J. Pachelbelom, D. Buxtehudeom, J. S. Bachom. Mnogi žanrovi povezani s vjerskim simbolima i osmišljeni za izvođenje u crkvi (fantazija, tokata, preludij, fuga, koralne varijacije i tako dalje) imali su, međutim, ne liturgijsku, već koncertnu svrhu. Aktivno su se koristili i drugi žanrovi instrumentalne muzike: triosonata (A. Corelli, G. F. Telemann i drugi), plesna svita za različite kompozicije - od čembala ili solo violine do velikih ansambala (F. Couperin, J. S. Bach, G F. Hendl i drugi), koncert za solo instrument i orkestar (A. Vivaldi, J. S. Bach i drugi), concerto grosso (Corelli, Handel). Concerto grosso (izdvojeni ansambl-orkestarski koncert sa grupom solista) jasno je manifestirao karakteristične kvalitete baroka - aktivno korištenje koncertnog principa, kontrastna poređenja zvučnih masa različite gustine (mnoge vokalne kompozicije baroknog doba, uključujući i takozvane svete koncerte, koji su dobili posebnu rasprostranjenost u Rusiji krajem 17.-18.

Veza sa retorikom izražena je kako u opštim principima rasporeda muzičkog materijala, tako i u upotrebi specifičnih melodijsko-ritmičkih obrta sa utvrđenom semantikom - tzv. verbalni tekst, au instrumentalnoj muzici - u određenoj mjeri dozvoljeno "dešifriranje" figurativnog sadržaja (međutim, da bi se otkrio sadržaj F. Couperina, J. F. Rameaua, G. F. Telemanna, instrumentalne kompozicije su često dobijale karakteristična imena, a I. Froberger, I. Kunau, A. Vivaldi čak ih je popratio detaljnim književnim programima). Međutim, bez podrške riječi instrumentalnu muziku, koja je u velikoj mjeri zadržala svoje primijenjene funkcije (ples, piće i sl.), postupno je po sebi dobivala estetsku vrijednost, pretvarajući se u pravi koncert.

Elementi baroknog stila korišćeni su i u muzici klasičnog perioda (do L. van Betovena), a kasnije i u neoklasicizmu 20. veka (J. F. Stravinski, P. Hindemit). U izvođenju barokne muzike sve se više koriste istorijski muzički instrumenti (prave ili njihove tačne kopije), za nju se rekreiraju specifični akustički uslovi, izvođački principi tog doba, zabeleženi u muzičko-teorijskim raspravama i književno-umetničkim spomenicima 17. -18. vek (vidi Autentičnu izvedbu).

Yu S. Bocharov.

Lit.: Opšti radovi. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Paderborn, 1937; Retorica e Barocco. Rim, 1955; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. von R. Stamm. Bern, 1956; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umetnosti XV-XVII veka. M., 1966; Barok u slovenskim kulturama. M., 1982; Croce B. Storia dell ‘età barocca u Italiji. Mil., 1993; Paul J.-M. Images modernes et contemporaines de l'homme baroque. Nancy, 1997; Battistini A. Il barocco: cultura, miti, immagini. Rim, 2000; Velflin G. Renesansa i barok: Studija o suštini i formiranju baroknog stila u Italiji. SPb., 2004.

Arhitektura i likovna umjetnost.

Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst in Rom. W., 1908; Weisbach W. Der Barock kao Kunst der Gegenreformation. B., 1921; idem. Die Kunst des Barock u Italiji, Frankreichu, Deutschland und Spanien. 2. Aufl. B., 1929; Male E. L'art religieux après le concile de Trente. P., 1932; Fokker T. H. Rimska barokna umjetnost. Istorija stila. L., 1938. Vol. 1-2; Praz M. Studije o slikama sedamnaestog veka: U 2 vol. S. 1., 1939-1947; Mahon D. Studije seicento umjetnosti i teorije. L., 1947; Friedrich C. J. Doba baroka, 1610-1660. N.Y., 1952; Argan G. C. L'architettura barocca u Italiji. Rim, 1960; Battisti E. Renaiscimento e barocco. Firenze, 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Dresden, 1966; Keleman P. Barok i rokoko u Latinskoj Americi. N.Y., 1967; Rotenberg E. I. Zapadnoevropski umjetnost XVII in. M., 1971; Held J.S., Posner D. Umjetnost 17. i 18. stoljeća: barokno slikarstvo, skulptura, arhitektura. N.Y., 1971; Ruska barokna umjetnost. M., 1977; Vipper B. Ruska barokna arhitektura. M., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock u Rom. S.F., 1997; Trijumf baroka: arhitektura u Evropi, 1600-1750 / Ed. H. Millon. N.Y., 1999; Bazin J. Barok i rokoko. M., 2001.

Književnost. Raymond M. Barokna i renesansna poetika. P., 1955; Getto G. Barocco in prosa e in poesia. Mil., 1969; Sokolowska J. Spory o baroku. Warsz., 1971; Dubois Cl. G. Le Baroque. P., 1973; slovenski barok. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Konigstein, 1981; Questionnement du baroque. Louvain; Brux., 1986; Identita e metamorfosi del barocco ispanico. Napoli, 1987; Hoffmeister G. Deutsche und Europäische Barockliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La litterature baroque en Europe. P., 1988; Le baroque litteraire: theorie et pratiques. P., 1990; Pawih M. Barok. Beograd, 1991; Sazonova L. I. Poezija ruskog baroka (druga polovina 17. - početak 18. vijeka). M., 1991; KuchowiczZ. Czlowiek polskiego baroku. Lotz, 1992; Barok u avangardi - avangarda u baroku. M., 1993; Mihajlov A.V. Barokna poetika: kraj retoričke ere // Mihajlov A.V. Jezici kulture. M., 1997; Genette J. O baroknom narativu // Figure. M., 1998. T. 1; Hernas Cz. barok. Warsz., 1998; Silyunas V.Yu. Životni i umjetnički stilovi: (Španski teatar manirizma i baroka). Sankt Peterburg, 2000; D'Ors E. Lo Barocco. Madrid, 2002; Rousset J. La littérature de l'âge baroque u Francuskoj: Circé et le paon. P., 2002.

Muzika. Bukofzer M. Muzika u doba baroka od Monteverdija do Baha. N.Y., 1947; Clercx S. Le baroque et la musique. Brux., 1948; Barokni mjuzikl. Recueil d'etudes sur la musique. Liege, 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. Koln, 1967; Blume F. Renesansna i barokna muzika. Sveobuhvatna anketa. N.Y., 1967; idem. Barok // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. Kassel, 1974; Stricker R. Musique du baroque. ; Stefani G. Musica barocca. Mil., 1974; Livanova T.N. Zapadnoevropska muzika 17-18 veka. u umjetnosti. M., 1977; Raaben L. Barokna muzika // Pitanja muzički stil. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. Barokna muzika: stil i izvedba. N.Y., 1982; Palisca C. V. Barokna muzika. 3rd ed. Englewood Cliffs, 1991; Baron J.H. Barokna muzika: vodič za istraživanje i informacije. N.Y., 1992; Lobanova M. Zapadnoevropski muzički barok: problemi estetike i poetike. M., 1994; Anderson N. Barokna muzika od Monteverdija do Hendla. L., 1994.

Među brojnim stilovima u umjetnosti, neki se izdvajaju. Ovo je, na primjer, klasicizam i, naravno, barok. Da biste u potpunosti razumjeli šta je barok, morate prije svega proučiti povijest i stvarnost tog doba kada je ovaj stil bio rasprostranjen u gotovo cijeloj Europi. Hajde da razgovaramo o tome karakteristične karakteristike barok u oblastima umetnosti kao što su arhitektura i muzika.

Šta je barokni stil

Barok je čitava era. Ovaj stil je nastao u srednjovekovnoj Italiji krajem 16. veka, a vrhunac je dostigao u 17.-18. veku, šireći se u Evropi, zamenjujući oštru gotiku. Ako tražite odgovarajući prijevod ove riječi s talijanskog, onda se možete zaustaviti na opciji "sklon ekscesima". A "barocco" znači "raspušten", pa čak i "poročan". Ovo je riječ koju su Italijani odabrali za ovaj umjetnički stil. Međutim, portugalska riječ "barroco" (a u Portugalu je ovaj stil također bio vrlo čest) znači samo "biser nepravilnog oblika". Općenito, ovaj stil se može opisati kao veličanstven, s puno ukrasa, veličanstven, luksuzan i, u isto vrijeme, prilično kontrastan - jednom riječju, potpuna suprotnost klasicizmu koji ga je zamijenio nešto kasnije. Veselo doba baroka došlo je da zameni surovi srednji vek. Zato su se umjesto viteških turnira uvriježile razne zabave - vrtuljke, šetnje, vatromet, maskenbal itd. Pretencioznost i neprirodnost u ovom trenutku su norma. Sve što će ljudima iz doba romantizma biti tako drago: prirodno ponašanje, skromnost i druge slične osobine - strano je kulturi baroknog doba. Otuda takva žudnja za bujnim perikama i frizurama, neprirodnom odjećom i tako dalje i tako dalje.

Barok u arhitekturi

Unatoč tako čudnim karakteristikama za kasnija razdoblja, barokni stil u arhitekturi ipak je doveo do mnogih zaista izvanrednih djela. Imena velikih arhitekata - kao što su Rastrelli i Bernini, Fontana i Borromini, Glaubitz i Rainaldi reći će mnogo čak i nespremnom čitaocu. Od najznačajnijih arhitektonskih spomenika baroknog doba izdvajamo, prije svega, čuvenu Coronaro kapelu, koja se nalazi u crkvi Santa Maria della Vittoria u Rimu. Također napominjemo da je barok iznjedrio mnoge grane, među kojima izdvajamo stilove kao što su španjolski barok, sicilijanski barok, francuski barok (i nešto kasnije - rokoko) i moskovski barok, o kojima ćemo detaljnije govoriti.

Šta je moskovski barok

To je ono što nazivaju arhitektonskim stilom u kojem je krajem 17. - početkom 18. vijeka. mnoge zgrade izgrađene su u Rusiji. Standardni model za dizajn otvora za vrata i prozore, slični stupovi i drugi arhitektonski elementi čine objekte napravljene u ovom stilu veoma prepoznatljivim. Također treba napomenuti da se moskovski barok kasnije razvio u nekoliko samostalnih arhitektonskih stilova, koji su dobili ime po imenima plemića i bojara, u čijim su se zemljištima takve građevine gradile. Od glavnih stilova, koji potječu iz moskovskog baroka, izdvajamo stilove Naryshkinsky, Golitsinsky, Stroganov i Prozorovski. A evo i malog spiska najznačajnijih arhitektonskih spomenika (od onih koji su preživjeli) izgrađenih u moskovskom baroknom stilu: Refektatorij manastira Simonov, Crkva Vaskrsenja u Kadašiju, Katedrala Uspenja u Rjazanju, Uspenska katedrala u Astrahan, Katedrala Petra i Pavla u Kazanju, Tobolsk Kremlj. Mnogi povjesničari umjetnosti posljednji spomenik pripisuju prilično osebujnom stilu - takozvanom sibirskom baroku.

Šta je barok u muzici

Zamenivši muziku renesanse, muzika baroknog doba je mnogo izražajnija. Istovremeno, kao i sve kreacije ovog doba, pomalo je pretenciozan - ponekad čak i previše, a i vrlo emotivan. Ipak, treba napomenuti da barokno djelo najčešće izražava jednu posebnu emociju: radost ili tugu, zabavu ili tugu itd.). Što se tiče razlika direktno u konstrukciji kompozicija, onda (muzičari će me razumjeti) da bi se zamijenio tonički pomak u tercama, karakterističan za muziku renesanse, tonički pomak je počeo da se javlja u kvarti i kvinti. Od izuzetnih kompozitora barokne ere izdvojit ću C. Monteverdija, D. Buxtehudea, A. Scarlattija, T. Albinonija, A. Vivaldija, J. S. Bacha, G. F. Handela, J. Pergolezija i, naravno, mog voljenog G. F.Telemann.

Barokni barok

(italijanski baroko, lit. - bizaran, čudan), jedan od dominantnih stilova u evropskoj arhitekturi i umjetnosti kasnog XVI - sredinom osamnaestog vekovima Barok je zavladao u doba intenzivnog formiranja nacija i nacionalnih država (uglavnom apsolutnih monarhija) i postao je najrašireniji u zemljama u kojima je feudalna katolička reakcija igrala posebno aktivnu ulogu. Usko povezana s aristokratskim krugovima i crkvom, barokna umjetnost osmišljena je da veliča i promovira njihovu moć. Istovremeno, nerazumno je ograničavati barok na okvire kontrareformacije i feudalne reakcije. Umjetnost baroka posredno je odražavala i antifeudalni protest i narodnooslobodilačke pokrete naroda protiv monarhijske tiranije, koji su u nju ponekad unosili struju demokratskih buntovničkih težnji. Barok je utjelovio nove ideje o jedinstvu, beskonačnosti i raznolikosti svijeta, o njegovoj dramatičnoj složenosti i vječnoj promjenjivosti, zanimanju za stvarno okruženje, za prirodne elemente koji okružuju čovjeka. Barok je zamijenio humanističku umjetničku kulturu renesanse i sofisticirani subjektivizam manirističke umjetnosti. Odbacujući pojmove svojstvene klasičnoj renesansnoj kulturi o harmoniji i strogoj pravilnosti bića, o neograničenim mogućnostima čovjeka, njegove volje i uma, barokna estetika izgrađena je na sudaru čovjeka i svijeta, idealnog i čulnog principa, razuma i razuma. moć iracionalnih sila. Ličnost se u baroknoj umetnosti pojavljuje kao višestruka ličnost, složenog unutrašnjeg sveta, uključena u ciklus i konflikte okruženja.

Baroknu umjetnost karakteriziraju grandioznost, pompa i dinamika, patetična ushićenost, intenzitet osjećaja, strast za spektakularnim spektaklima, spoj iluzornog i stvarnog, snažni kontrasti mjerila i ritmova, materijala i tekstura, svjetla i sjene.

Sintezu umjetnosti u baroku, koja je sveobuhvatne prirode i zahvaća gotovo sve slojeve društva (od države i aristokracije do gradskih nižih slojeva i dijelom seljaštva), karakterizira svečano monumentalno i dekorativno jedinstvo koje upada u oči. mašta sa svojim dometom. Gradska cjelina, ulica, trg, park, imanje počeli su se shvaćati kao uređena umjetnička cjelina koja se razvija u prostoru, odvija se pred gledaocem na razne načine. Barokne palače i crkve, zahvaljujući raskošnoj, bizarnoj plastičnosti fasada, nemirnoj igri svjetla i sjene, složenim krivolinijskim planovima i obrisima, poprimili su slikovitost i dinamiku i, takoreći, prelili se u okolni prostor. Svečani interijeri baroknih građevina bili su ukrašeni raznobojnim skulpturama, kalupima i rezbarijama; ogledala i murali iluzorno su širili prostor, a plafonske slike stvarale su iluziju zjačećih svodova.

U likovnoj umjetnosti baroka, virtuozne dekorativne kompozicije religiozne, mitološke ili alegorijske prirode, svečani portreti, koji naglašavaju povlaštene društveni status osoba. Idealizacija slika u njima se kombinuje sa burnom dinamikom, neočekivanim kompozicionim i optičkim efektima, stvarnost sa fantazijom, religiozna afektacija sa naglašenom senzualnošću, a često i oštrom prirodnošću i materijalnošću oblika, na granici iluzornosti. Barokna umjetnička djela ponekad uključuju stvarne predmete i materijale (kipove sa pravom kosom i zubima, kapele od kostiju, itd.). U slikarstvu veliki značaj dobijaju emocionalno, ritmičko i kolorističko jedinstvo cjeline, često nesputanu slobodu poteza, u skulpturi - slikovitu fluidnost forme, osjećaj promjenjivosti formiranja slike, bogatstvo aspekata i utisaka. U Italiji, rodnom mestu baroka, neke od njegovih premisa i tehnika pojavile su se u 16. veku. u štafelajnom i dekorativnom slikarstvu Correggia, Caravaggiovom djelu prožetom demokratskom pobunom, građevinama G. Vignole (vrsta ranobarokne crkve), te skulpturi Giambologna. Svoje najpotpunije i najživlje oličenje barokni stil našao je u djelima arhitekte i vajara L. Berninija, arhitekte F. Borrominija i slikara Pietra da Cortona, punim religioznih i čulnih afektacija. Kasnije je talijanski barok evoluirao u fantastične građevine G. Guarinija, bravuroznu sliku S. Rose i A. Magnascoa, vrtoglavu lakoću slika G. B. Tiepola. U Flandriji je svjetonazor koji je nastao nizozemskom buržoaskom revolucijom 1566-1602 uveo snažna životno-afirmirajuća realistička, a ponekad i narodna načela u baroknu umjetnost (slika P. P. Rubensa, A. van Dycka, J. Jordaensa). Španija u 17. veku neke crte baroka javile su se u asketskoj arhitekturi škole J. B. de Herrere, u realističkom slikarstvu J. de Ribere i F. Zurbarana i u skulpturi J. Montañeza. U XVIII vijeku. u zgradama kruga J. B. de Churriguere barokne forme dostigle su izuzetnu složenost i dekorativnu sofisticiranost (još više hipertrofirane u "ultra-baroku" latinoameričkih zemalja). Barokni stil dobio je osebujnu interpretaciju u Austriji, gdje se kombinuje sa rokoko tendencijama (arhitekata J. B. Fischer von Erlach i I. L. Hildebrandt, slikar F. A. Maulberch), te apsolutističkim državama Njemačke (arhitekata i vajara B. Neumann, A. Schluter). M. D. Peppelman, braća Azam, porodica arhitekata Dientzenhofer, koja je djelovala i u Češkoj), u Poljskoj, Slovačkoj, Mađarskoj, Sloveniji, Hrvatskoj, Zapadnoj Ukrajini, Litvaniji. U Francuskoj, gde je vodeći stil u XVII veku. postao klasicizam, barok je ostao sporedan trend do sredine veka, ali su se potpunim trijumfom apsolutizma oba pravca spojila u jedan pompezni tzv. veliki stil (uređenje versajske dvorane, slika Ch. Lebruna) . Koncept "baroka" se ponekad neopravdano proširuje na celinu umjetničke kulture XVII vijeka, uključujući pojave koje su po sadržaju i stilu daleko od baroka (na primjer, barok Naryshkin, ili "moskovski barok", u ruskoj arhitekturi kasnog 17. stoljeća, cm. Naryshkin stil). U mnogim evropskim zemljama u XVII veku. razvijale su se i svijetle nacionalne realističke škole, zasnovane kako na tehnikama karavagizma, tako i na lokalnim umjetničkim tradicijama realizma. Oni su najjasnije izraženi u jedinstvenom originalnom djelu velikih majstora (D. Velasquez u Španiji, F. Hals, J. Vermeer iz Delfta, Rembrandt u Holandiji itd.), suštinski drugačijim, a ponekad i namjerno suprotstavljenim umjetničkim konceptima. baroka.

U Rusiji razvoj barokne umjetnosti, koji je odražavao rast i jačanje apsolutne monarhije plemstva, pada na prvu polovinu 18. stoljeća. Barokni stil u Rusiji bio je oslobođen egzaltacije i misticizma (karakterističan za umjetnost katoličkih zemalja) i imao je niz nacionalnih obilježja. Ruska barokna arhitektura, koja je dostigla veličanstvene razmjere u gradskim i imanjskim ansamblima Sankt Peterburga, Peterhofa ( cm. Petrodvorets), Carskoe Selo ( cm. Puškin) i drugi, koji se odlikuju svečanom jasnoćom i integritetom kompozicije zgrada i arhitektonskih kompleksa (arhitekata M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky, S. I. Chevakinsky); likovna umjetnost se okrenula svjetovnim, društvenim temama, a razvijen je i portret (skulptura B. K. Rastrellija i dr.).

Doba baroka svuda je obilježena usponom monumentalne umjetnosti i umjetnosti i zanata, usko povezanim s arhitekturom. U prvoj polovini XVIII veka. barok evoluira do graciozne lakoće rokoko stila, koegzistira i prepliće se s njim, a od 1770-ih. svuda zamijenjen klasicizmom.

P. P. Rubens. "Obožavanje magova". 1624. Kraljevski muzej likovnih umjetnosti. Antwerpen.

književnost: G. Wölfflin, Renesansa i barok, trans. iz njemačkog, Sankt Peterburg, 1913; njegov, Osnovni pojmovi istorije umetnosti, prev. iz njemačkog, M., 1930; IRI, tom 5, M., 1960; VII, tom 4, M., 1963; Ruska barokna umjetnost, M., 1977; Weisbach W., Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien, (2 Aufl.), B., 1929; Windfuhr M., Die Barocke Bildlichkeit und ihre Kritiker, Stuttg., (1966); Bialostocki J., Barock-Stil, Epoche, Haltung, Dresden, 1966; Held J. S., Posner D., umjetnost 17. i 18. stoljeća; barokno slikarstvo, skulptura, arhitektura, N. Y., 1971; Heimbürger M., Architettura, scultura e arti minori nei barocco italiano, Firenze, 1977; Martin J. R., Barok, N. Y. (a.o.), 1977; Hansmann W., Baukunst des Barock, Köln, 1978.

Izvor: Popularno likovna enciklopedija." Ed. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

barok

(od italijanskog barocco - bizaran, čudan), umjetnički stil koji od kraja zauzima vodeću poziciju u evropskoj umjetnosti. 16 do ser. 18. vijek Rođen u Italiji. Termin je uveden u kon. 19. vijek Švicarski likovni kritičari J. Burkhardt i G. Wölfflin. Stil je obuhvatao sve vrste stvaralaštva: književnost, muziku, pozorište, ali je posebno bio izražen u arhitekturi, likovnoj i dekorativnoj umetnosti. Renesansni osjećaj jasne harmonije svemira zamijenjen je dramatičnim razumijevanjem sukoba bića, beskonačne raznolikosti, neizmjernosti i stalne promjenjivosti okolnog svijeta, moći moćnih prirodnih elemenata nad čovjekom. Ekspresivnost baroknih djela često se gradi na kontrastima, dramatičnim sukobima uzvišenog i osnovnog, veličanstvenog i beznačajnog, lijepog i ružnog, iluzornog i stvarnog, svjetla i tame. Tendencija da se komponuje složeno i opširno alegorije rame uz rame sa krajnjim naturalizmom. barokna dela umjetnosti su se odlikovale suvišnošću formi, strašću i napetošću slika. Kao nikada ranije, postojao je snažan osjećaj "pozorišta života": vatromet, maskenbal, strast za oblačenjem, reinkarnacije, sve vrste "trikova" unijeli su u život čovjeka razigrani početak, neviđenu zabavu i svijetlu svečanost.

Majstori barokne epohe nastojali su da sintetiziraju različite vrste umjetnosti (arhitekturu, skulpturu, slikarstvo), da stvore ansambl, koji je često uključivao elemente divljine, transformirane umjetnikovom maštom: vodu, vegetaciju, divlje kamenje, promišljene efekte prirodnog i vještačko osvjetljenje, što je izazvalo procvat pejzažne arhitekture. U baroknim građevinama očuvana je struktura arhitektonskog poretka, ali umjesto jasne uređenosti, smirenosti i pravilnosti karakteristične za klasiku, forme postaju fluidne, pokretne i dobijaju složene, krivolinijske obrise. prave linije vijenci"poderan"; zidovi su bili smrvljeni skupljeni u snopove kolone i raskošne skulpture. Zgrade i trgovi su u aktivnoj interakciji sa okolnim prostorom (D.L. Bernini. Ansambl trga katedrale sv. Petra u Rimu, 1657-63; crkva Sant'Andrea al Quirinale u Rimu, 1653-58; F. Borromini. Crkva San Carlo alle Cuatro Fontane u Rimu, 1634-67; G. Guarino. Crkva San Lorenzo u Torinu, 1668–87).
Baroknu skulpturu odlikuje posebna taktilnost, materijalnost u tumačenju oblika, virtuoznost, dosezanje iluzornosti, demonstracija teksture prikazanih predmeta, upotreba raznih materijala (bronza, pozlata, raznobojni mramor), kontrasti svjetlosti i sjena, burne emocije i pokreti, patos gestova i izraza lica (D. L. Bernini, braća K. D. i E. K. Azam).

Barokno slikarstvo karakterizira monumentalnost i spektakularna dekorativnost, susjedstvo idealno uzvišenog (brat. Carraci, G. Reni, Gverchino) i svakodnevna ( Caravaggio). Barokni principi su se najpotpunije manifestovali u veličanstvenim svečanim portretima (A. Van Dyck, G. Rigaud); u luksuznim mrtvim prirodama, koje su pokazivale obilne darove prirode (F. Snyders); u alegorijskim kompozicijama, gdje su figure vladara i plemića koegzistirali sa slikama drevnih bogova, personificirajući vrline portretiranih (P.P. Rubens). Plafonska (plafonska) slika je doživjela blistav procvat (freske crkve Sant'Ignazio u Rimu A. del Pozza, 1685-99; strop palače Barberini u Rimu P. da Cortona, 1633-39; slike Palazzo Labia u Veneciji J. B. Tiepolo, UREDU. 1750). Barokni plafoni stvarali su iluziju nestajanja krova, „proboja“ u nebo sa uskovitlanim oblacima, gdje su se gomile mitoloških i biblijskih likova odnosile u brzom šarenom vrtlogu. Dodir sa baroknim stilom nalazimo u delima najvećih majstora 17. veka: D. Velazquez, Rembrandt, F. Khalsa i sl.
U Rusiji su se barokni elementi pojavili kasnije nego u Evropi - u drugoj polovini. 17. vek - u zidnim slikama jaroslavskih crkava, u umjetnosti i zanatstvu, u zgradama tzv. Naryshkin baroque, čije je tradicije u svom radu razvio IP Zarudny ("Menšikov toranj" u Moskvi, 1704-07). Aktivan prodor stila u rusku kulturu javlja se početkom petrovskih reformi u prvim decenijama 18. veka; 1760-ih godina barok popušta klasicizam. Na poziv Petra I mnogi strani majstori dolaze u Rusiju: ​​arhitekte D. Trezzini, A. Schluter, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, vajari N. Pino, B. K. Rastrelli, slikari I. G. Tannauer, L. Caravak, graveri A. Shkhonebek, P. Picard i drugi.

U skladu s Petrovim ličnim ukusima, gostujući i domaći umjetnici vodili su se uglavnom uzdržanijom verzijom baroka koji se razvio u Holandiji; Ruska umjetnost ostala je strana mističnom uzvišenju djela Italijanski majstori. U Rusiji je barok rame uz rame (i često isprepleten) ne sa klasicizmom, kao što je to bio slučaj u Evropi, već sa novim rokoko. Portret je postao vodeći žanr slikarstva. Barokni stil je prožimao čitav sistem ukrašavanja praznika i proslava s početka 18. stoljeća, koji se uobličio u vrijeme vladavine Petra I (iluminacije, vatrometi, podignuti od privremenih materijala trijumfalni lukovi bogato ukrašena dekorativnim slikarstvom i skulpturom). Vodeća barokna skulptura u Rusiji bila je talijanska B. K. Rastrelli. U njegovim portretima i spomenicima, svečana ushićenost slike, složenost prostorne kompozicije spojeni su s nakitnom suptilnošću u izvedbi detalja („Carica Ana Joanovna s crnim djetetom“, 1741). Živopisan primjer baroknog naturalizma je "Voštana osoba" Petra I (1725), koju je stvorio Rastrelli.
U ruskom slikarstvu petrovskog doba (I.N. Nikitin, A. M. Matveev) uticaj baroka se oseća u posebnom ushićenju, pojačanoj unutrašnjoj energiji portretnih slika.

Procvat baroka u Rusiji pao je na vladavinu Elizabete Petrovne (1741-61). Najupečatljivije oličenje stila u arhitekturi bile su svečane, pune patosnih zgrada koje je stvorio B.F. Rastrelli (Winter Palace, 1732-33; palate M. I. Voroncova, 1749-57, i S. G. Stroganova, 1752-54, u Sankt Peterburgu). Grandiozni vrtno-parkovski ansambli u Peterhofu (1747-52) i Carskom Selu (1752-57) u potpunosti su oličili sintezu arhitekture, skulpture, slikarstva, umjetnosti i zanata i pejzažne umjetnosti. Svijetlo - plava, bijela, zlatna - boje fasada palate; vodene kaskade i fontane u parkovima, svojom neprestanom bukom i neprestanim kretanjem vode koja pada, reflektujući odsjaj sunca danju, a noću sablasna svjetla vatrometa, sve je stvaralo svečani spektakl. U Rastrelijevoj crkvenoj arhitekturi spojene su tradicije evropskog baroka i staroruske arhitekture (Manastir Smolni u Sankt Peterburgu, 1748-54). Vodeći barokni arhitekti sredine 18. stoljeća. tu su bili i S. I. Chevakinsky, koji je radio u Sankt Peterburgu (Pomorska katedrala Nikoljskog, 1753-62), i D. V. Ukhtomsky, koji je gradio u Moskvi (Crvena kapija, 1753-57).
U plafonskom slikarstvu najpriznatiji majstori bili su Italijani D. Valeriani i A. Perezinoti, koji su se uspešno bavili i žanrom pozorišne i dekorativne umetnosti. U radu ruskih majstora portret je ostao vodeći žanr. U delima A.P. Antropova, barok je oličen u slikama portretisanih, zasićenim snagom i snagom, u kontrastu unutrašnje energije i spoljašnje nepokretnosti, ukočenosti, u prirodnoj autentičnosti pojedinačnih, pažljivo ispisanih detalja, u svetlim, dekorativnim šarenilo.
ruski graviranje doba baroka (A. F. Zubov) kombinovao je racionalizam, efikasnost sa upadljivošću u prikazivanju pomorskih bitaka, svečanih procesija i ceremonijalnih pogleda na novu prestonicu Rusije. Graveri ser. 18. vijek često okrenut urbanom pejzažu (svečane vizure Sankt Peterburga, rađene prema originalima M. I. Makhaeva), kao i naučnim, obrazovnim temama (umjetničko izvođenje arhitektonskih planova, geografskih karata, projekata za dekorativno oblikovanje trijumfalnih kapija, vatromet i iluminacija, nastavna sredstva, atlasi i ilustracije knjiga). Ovi grafički radovi spojili su dokumentarnu temeljitost u prikazu najsitnijih detalja i obilje dekorativnih elemenata – kartuša s natpisima, vinjetama, bogatom i bogatom ornamentikom.
Barokni stil sa svojim dinamičnim oblicima, kontrastima i nemirnom igrom chiaroscura ponovo oživljava u eri romantizma.

Kontrasti više duhovnosti i nižeg zemaljskog, suprotstavljenost ružne stvarnosti i svijetle nestvarnosti - sve to definira doba baroka, a s njim i arhitekturu stila.

Povijest i uzroci baroka

U 16. veku je izgubljena dominantna moć katoličkog klera. Koriste svaku priliku da povrate izgubljeno sekularno društvo dominacija. Barok, koji je nastao u Italiji, bio je direktan sljedbenik renesansnog stila, te je postao oruđe koje je trebalo da mu vrati nekadašnju moć i autoritet.

Prvi put su se obrisi novog stila pojavili krajem 16. stoljeća. Bilo je potrebno nekoliko decenija da se dominacija barokne arhitekture proširi širom Evrope. Krajem 16. do sredine 18. veka, Francuska, Španija, Engleska i Holandija obdarile su barok individualnim nacionalne karakteristike. Majstori tog doba s posebnim žarom utjelovili su briljantne ideje u izvanredne građevine. U Španiji se barokna arhitektura odražavala na fasadi zgrade i. Francuska je naglasila kombinaciju dva stila: klasične karakteristike bile su prisutne u dizajnu fasade, a unutrašnja dekoracija bazirana je na baroknom stilu. U arhitekturi Engleske novi stil djeluje kao svojevrsni dodatak klasicizmu. Michelangelo se smatra osnivačem novog stila.

Posebne karakteristike stila

U prijevodu s italijanskog, riječ "barok" znači "čudan" i "bizaran". Ovdje se definicija vrlo precizno poklopila s kvalitativnim karakteristikama stila. Od privlačnosti baroka spektakularnim veličanstvenim oblicima, ceremonijalna svečanost i veličanstvenost ukrštaju se sa zanimanjem za prirodne fenomene i okolinu koja okružuje osobu.
Iluziju dominacije Katoličke crkve stvarala je ne samo pompa i monumentalnost, već i višak pozlate i raskošnih, ukrašenih štukatura. Obilje šara zadivljuje svojim kraljevskim luksuzom. Prilikom oblikovanja vanjskog izgleda zgrada često se koriste kolonade velikih razmjera, pilastri i stupovi. Obilje skulpturalnih kompozicija na fasadi i unutrašnjosti. Kupole crkava postaju složeni višeslojni oblici.

U baroku su korištene pozorišne tehnike: svjetlosni, efekti velikih razmjera. Unutrašnjost se, zbog korekcije stvarnosti, također čini mnogo veća od svoje stvarne veličine.
Čuveni barokni majstor L. Bernini optičkim tehnikama postigao je vizualno povećanje veličine crkava i katedrala koje se grade.

Preovlađujuće boje u nijansiranju zidova: pastelna, roza, bijela. Često postoji kombinacija plave sa žutom i bijelom bojom, kao i zlatne s bijelom.

Materijali u baroknoj arhitekturi

Pompezni stil uključuje upotrebu skupih materijala. U baroknom arhitektonskom stilu koriste se zlato, prirodni kamen, bronca, kristal. Tehnika gradnje preuzeta iz renesansnog stila uključuje korištenje kamena, mramora i malterisanje površina. Arhitektonske kompozicije su napravljene od istih materijala.

ukrasni ukrasi

Dekorativni završetak karakterizira kombinacija svih vrsta likova iz različitih vremena i religija. Heroji mitološke i biblijske tradicije, figure - alegorije. Jedan od brojnih elemenata arhitektonske dekoracije fasada su maskaroni - maske u obliku ljudskog lica i životinjskih glava punog lica. Njihov lik je veoma raznolik: komičan, neutralan, romantičan, zastrašujući. Maskaron je postavljen na istaknutom dijelu fasade. Češće iznad ulaznih vrata, luka, prozora. Na kamenu koji se nalazi u sredini iznad njih - završni kamen. Majstori ih lijevaju od gipsa ili od kamena. Često su maskaroni birani prema temi zgrade na kojoj su postavljeni. Tako su se na zgradi pozorišta nalazile maske nekih likova radnje, a na zgradu galerije bile su pričvršćene maske bogova povezanih sa znanjem. Na zgradi suda najsvestranije su bile maske satira, lavova i boginje pravde. Crkve su bile ukrašene maskama koje su nosile značenje vrline i grijeha. Simbol pobjede crkve nad smrtnim grijehom bila je ružna glava zgnječena blokom, a glave anđela ili lijepe ženske i dječje glave - oličenje svetosti i ljubavi prema Bogu.

Jedna od metoda završne obrade fasada, koja je nastojala naglasiti svečanost i kitnjast građevine, bila je postavljanje karijatida i atlasa. Bile su namijenjene za podupiranje krovnog svoda i balustrade.

Karijatide su arhitektonski element rođen u Grčkoj, koji se ogleda u baroknom stilu. Statue žena obučenih u tunike zamijenile su pilastre i stupove.

Telamoni (atlanti) - muške skulpture, koristile su se i umjesto stupova, služile su kao vertikalni oslonac za stropnu gredu, imale su poučno i prijekorno značenje. Oni su imali ne samo dekorativne funkcije, već su omogućili izražavanje slobode umjetničkog ukusa i improvizacije.

Skulpture Madone i Afrodite koegzistirali su u jednoj arhitektonskoj kompoziciji. Uprkos nezadovoljstvu crkve, paganski bogovi i katolički sveci mirno su se nagodili sa kipom vlasnika zgrade. Arhitekti projekta su naglasili nerealnost onoga što se dešava sa takvim rješenjem. Pokušali su na sve moguće načine povećati dekor i dati mu monumentalnost. Korištene su ornamentalne kalupe, sve vrste mističnih simbola, voluta i znakova.

arhitektonske tehnike

Barokni stil karakteriziraju tehnike otkopčavanja na sredini fasade, dok je dio zida produžen ili obrnuto uvučen svim elementima. Svrha ovakvog arhitektonskog rješenja bila je isključiti ravan izgled fasade, a kompoziciji konstrukcije dati dodatnu ekspresivnost.

Zabatovi koji karakteriziraju barokni stil uglavnom su lučni, koji podsjećaju na razvučeni luk ili polukružni tehnikom grablji.

U arhitekturi palača i rezidencija koriste se konveksno-konkavne linije fasada, sve vrste kula, erkera, balkona, upotreba ovala, krugova, kao i primjetno posebna podjela fasade.

U dekoraciji prozorskih otvora korištene su platnene trake s bogatom završnom obradom, uz obavezno prisustvo velikog vrha s maskaronom iznad prozora. Oblici prozorskih otvora: ovalni, francuski, poluloptasti, veliki pravougaoni, lučni.

Vrata su bila ukrašena lukovima sa stupovima ili karijatidama, atlantima.

Detalji baroknog stila u arhitekturi

Mnogo bogatstva i luksuza, gigantske veličine, veliki broj raznih detalja - to je odredilo uređenje interijera u baroku. Sve što se moglo ukrasiti u unutrašnjosti i eksterijeru bilo je ukrašeno zlatom.

Plafoni sa pravim slikama i freskama.
Veliki broj ogledala u bogatim pozlaćenim okvirima, sa štukaturama i skulpturama.
Namještaj je bio tapaciran skupim tkaninama.
Ogromni ormari od ebanovine.
Zidovi su bili ukrašeni rezbarenim drvenim pločama sa umetnutim slikama.
Pod je bio odraz stropa, bio je ukrašen mramornim i majoličkim pločama. Na vratima je bila ploča - pravo umjetničko djelo.

Još fotografija baroknih građevina:

Barok u arhitekturi je upečatljiv svojim kontrastima, prijelazom iz jedne krajnosti u drugu, ponekad neprikladnim gigantizmom i monumentalnošću. Pobornici strogih linija i oblika dugo vremena nisu priznavali pravo na njegovo postojanje, povezivali su barok s nedostatkom ukusa i znakom vulgarnosti. Međutim, vrijeme je sve stavilo na svoje mjesto.

Barokni stil u arhitekturi.