Tale time night l Petrushevskaya. Život i bitak u prozi Ljudmile Petruševske

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://allbest.ru

UVOD

POGLAVLJE 1. PERSPEKTIVE ZA PROUČAVANJE KNJIŽEVNIH DELA PO KATEGORIJAMA UMETNIČKOG PROSTORA I VREMENA

1.1 Ideje M.M. Bahtin u proučavanju književnih djela kroz kategorije umjetničkog prostora i vremena. Koncept hronotopa

1.2. Strukturalistički pristup proučavanju umjetničkih djela kroz kategorije prostora i vremena

1.3 Načini proučavanja umjetničkog prostora i vremena u književnom iskustvu V. Toporova, D. Likhachova i dr.

POGLAVLJE 2

2.1 Stan kao glavni topos domaćeg prostora

2.2. Struktura i semantika prirodnog prostora

ZAKLJUČAK

REFERENCE

UVOD

Ljudmila Stefanovna Petruševskaja je moderni prozni pisac, pesnik, dramaturg. Ona je u istom počasnom rangu sa modernim piscima kao što su Tatjana Tolstaja, Ljudmila Ulitskaja, Viktorija Tokareva, Viktor Pelevin, Vladimir Makanin i drugi. Stoji u istom redu - i istovremeno se izdvaja na svoj način, kao nešto, naravno, izvan ovog raspona, ne uklapa se ni u kakav kruti okvir i ne podliježe klasifikaciji.

Pojava prvih publikacija Ljudmile Petruševske izazvala je oštro odbijanje zvanične kritike. Priznanje i slava piscu je stiglo u drugoj polovini 1980-ih, nakon značajnih promjena u političkom i kulturnom životu zemlje. Godine 1992. njena priča Vrijeme je noć nominirana je za Bookerovu nagradu. Za svoju književnu aktivnost Petruševskaja je nagrađena Međunarodnom nagradom A.S. Puškina, nagradom Moskva-Pene za knjigu Bal posljednjeg čovjeka, a konačno je postala vlasnica Trijumfalne nagrade. Uprkos svom ovom vrhunskom sjaju, Ljudmila Petruševskaja jedna je od rijetkih ruskih prozaistkinja koje nastavljaju raditi ne smanjujući ni tempo ni kvalitetu pisanja.

Za nas je važno da je u središtu Petruševljevih priča čovek koji živi u posebnom vremenu i prostoru. Pisac prikazuje svijet koji je daleko od prosperitetnih stanova i službenih prijemnih soba. Prikazuje nezgodan život koji nema smisla. U svojim pričama ona stvara autonoman svijet koji postoji po svojim zakonima, često zastrašujući zbog katastrofalne i bezizlazne situacije u ovom svijetu njegovih stanovnika. Shodno tome, pristup delu Petruševske kroz proučavanje prostorno-vremenskih paradigmi njenog umetničkog sveta čini nam se izuzetno obećavajućim. Iz svega navedenog proizilazi relevantnost naš istraživanjaAniya.

Djelo prozne spisateljice i dramske spisateljice Ljudmile Petruševske izazvalo je živu raspravu među čitateljima i književnim kritičarima čim su se njena djela pojavila na stranicama debelih časopisa. Od tada je prošlo više od trideset godina, a za to vrijeme objavljene su brojne interpretacije njenog djela: prikazi knjiga, naučni i publicistički članci. U kritičkim ocjenama, piscu je suđeno da od gotovo "pretnika domaće černuhe" postane priznati klasik književnosti posljednjih decenija. Uprkos priznanju koje je dobila Petrushevskaya, kontroverze oko njenih radova, koje su pratile pisca od prvih publikacija, traju do danas. Glavni dio istraživanja je kritika časopisa i novina.

Ozbiljne studije o djelu ovog autora pojavile su se relativno nedavno (1990-ih - početak 2000-ih), dok su pojedinačne publikacije počele izlaziti desetak godina ranije, krajem 1980-ih, nakon objavljivanja prvih radova. A. Kuralekh A. Kuralekh se okrenuo proučavanju kreativnosti Petruševske u svojim djelima Život i bitak u prozi L. Petrushevskaya // Literary Review. - M., 1993. - br. 5. - S. 63 -67. , L. Pann Pann L. Umjesto intervjua, ili iskustvo čitanja proze L. Petruševske. Daleko od književnog života

metropola // Zvezda. - Sankt Peterburg, 1994. - Br. 5. - P. 197 - 202., M. Lipovetsky Lipovetsky M. Tragedija i ko zna što još // Novi svijet. - M., 1994. - Br. 10. - P. 229 - 231., L. Lebeduškina Lebeduškina O. Knjiga o kraljevstvima i prilikama // Prijateljstvo naroda. - M., 1998. - Br. 4. - S. 199 - 208. , M. Vasiljeva Vasiljeva M. Tako se dogodilo // Prijateljstvo naroda. - M., 1998. - Br. 4. - S. 208 - 217. itd. U većini studija proza ​​L. Petruševske se razmatra u kontekstu stvaralaštva modernih prozaista, kao što su Y. Trifonov, V. Makanin, T. Tolstaya i dr., a najviše proučavani aspekti spisateljskog stvaralačkog nasljeđa uključuju temu i sliku “malog čovjeka”, teme usamljenosti, smrti, sudbine i sudbine, odlike slike “malog čovjeka”. porodica, odnos čoveka prema svetu i neke druge. Važno je napomenuti da iako umjetnički prostor i vrijeme nisu posebno proučavani u radovima L. Petruševske, mnogi kritičari i naučnici su ukazivali na izglede proučavanja ovog posebnog nivoa poetike. Tako, na primjer, E. Shcheglova u članku „Čovjek koji pate“ govori o arhetipovima Petruševske i fokusira se na karakteristike prostorno-vremenske paradigme njenog umjetničkog svijeta. Ona piše da pisac, reproducirajući mnogo najtežih svakodnevnih okolnosti, crta ne toliko čovjeka koliko upravo te okolnosti, ne toliko njegovu dušu koliko njegovu grešnu tjelesnu ljusku. Autor ovog članka napominje: „Osoba u njoj pada u mrak okolnosti, kao u crnu rupu. Otuda, očigledno, takva zavisnost pisca od akumulacije znakovi ove okolnosti - od praznih tanjira, rupa i mrlja svih vrsta do bezbrojnih razvoda, abortusa i napuštene djece. Reproducirani znakovi su, mora se direktno reći, prikladni, neustrašivi i izuzetno prepoznatljivi, jer svi živimo u istom bolnom i opresivnom životu, ali, nažalost, rijetko otkrivamo nešto (tačnije, nekoga) vrijedno poslije njih» [Shcheglova 2001: 45].

Zanimljiv u ovom pravcu je rad N.V. Kablukova "Poetika dramaturgije Ljudmile Petruševske". Istraživač napominje da se kategorije prostora i vremena, ne samo u drami, već iu stvaralaštvu općenito, karakteriziraju na sljedeći način: „Semantika umjetničkog prostora određuje gubitak osjećaja za stvarnost u čovjeku na kraju zbivanja. Sovjetsko doba, koje je dovelo do uništenja same stvarnosti; narušena je hijerarhija svakodnevnog – društvenog – prirodnog prostora; deformiraju se vrijednosti materijalno-objektivnog okruženja, u koje je, čini se, moderni čovjek uronjen (beživotni život); ono što je fundamentalno jeste nedostatak ukorenjenosti čoveka moderne civilizacije – kretanje u prostorima stvarnosti” [Kablukova 2003: 178]. OA Kuzmenko, proučavajući tradiciju skaz naracije u prozi pisca, posvećuje poseban paragraf proučavanju "sopstvenog" i "stranog" sveta u mikrokosmosu Petruševske.

Proučavajući kategorije prostora i vremena u stvaralaštvu pisca, istraživači svoju pažnju često usmjeravaju na granične situacije. Tako M. Lipovecki u svom članku „Tragedija i ko zna šta još“ primećuje da je prag između života i smrti najstabilnija platforma za gledanje proze Ljudmile Petruševske. “Njegove glavne kolizije su rođenje djeteta i smrt osobe, date, po pravilu, u neraskidivoj fuziji. Čak i kada crta potpuno prolaznu situaciju, Petruševskaja je, prvo, i dalje čini graničnom, a drugo, neminovno je postavlja u kosmički hronotop. Tipičan primjer je priča „Draga damo“, koja, zapravo, opisuje nijemu scenu rastanka propalih ljubavnika, starca i mlade žene: „I onda je stigao auto, naručen unaprijed, i sve je bilo gotovo , a problem njenog pojavljivanja na Zemlji prekasno i prerano je nestao. njega - i sve je nestalo, nestalo u krugu zvijezda, kao da se ništa nije dogodilo"" [Lipovetsky 1994: 198].

Književni kritičari i književnici vrlo često se u svojim radovima okreću elementima poetike, kroz koje pokušavaju odrediti kako načine prikazivanja umjetničkog svijeta Ljudmile Petruševske, tako i načine svjetonazora, shvaćajući estetsku poziciju autora. Sa naše tačke gledišta, kroz kategorije umjetničkog prostora i vremena može se razumjeti umjetnički svijet spisateljice Petruševske, sagledati korijenski uzroci tragedija njenog junaka.

odnosno novitet naš rad je određen, prvo, pokušajem proučavanja odlika umjetničkog svijeta Petruševske kroz kategorije umjetničkog prostora i vremena na skali posebne studije; drugo, ponuditi "svoju" verziju tumačenja zakona svijeta heroja L. Petruševske.

objekt studije postaju djela L. Petrushevskaye kao "Tvoj krug" (1979), "Pepeljugin put" (2001), "Država" (2002), "Do lijepog grada" (2006) i druga, već u čijim naslovima slike prostorno - privremene prirode. Osim toga, pri odabiru objekta vodili smo se činjenicom da smo proučavali djela s najtipičnijim situacijama koje karakteriziraju prostorne granice junaka Petrushevskaya, njihov odnos prema svijetu.

Predmet istraživanje je nivo prostorno-vremenske organizacije radova, tj. svi oni elementi forme i sadržaja umjetničkog djela koji omogućavaju otkrivanje specifičnosti umjetničkog svijeta pisca u ovom aspektu.

Target rad je da se identifikuju karakteristike prostorno-vremenske organizacije umetničkog sveta u pričama L. Petruševske. Za postizanje cilja potrebno je riješiti sljedeće zadataka:

· kao rezultat analize, otkriti karakteristike organizacije umjetničkog prostora i vremena u djelima L. Petrushevskaye - pričama "Država", "Pepeljugin put", "Sretan kraj" itd.;

· opisati semantiku glavnih hronotopa u pričama L. Petruševske;

· razmotriti specifičnosti umjetničkog prostora i vremena u osnovi modeliranja svijeta L. Petruševske.

Teorijska i metodološka osnova Ova studija se uglavnom sastoji od radova M.M. Bahtina, Yu.M. Lotmana, D.S. Likhacheva, V.N. posvećenih djelu L. Petrushevskaye i pisaca njene generacije (M. Lipovetsky, A. Kuralekh, L. Lebedushkina, itd.)

Osnovnim metodama našeg istraživanja smatramo sistemsko-holistički, strukturalni, tekstološki i komparativno-tipološki pristup, a u procesu rada koristimo elemente motivske analize.

Praktična vrijednost Rad se sastoji u mogućoj primeni rezultata studije u profesionalnim aktivnostima nastavnika jezika u nastavi i vannastavnim aktivnostima u ruskoj književnosti XX veka.

Odobravanje rezultati su sprovedeni na „Mendeljejevskim čitanjima“ (2010), materijal ovog rada objavljen je u zborniku studentskih naučnih radova, a korišćen je i tokom državne prakse u pripremi i izvođenju vannastavnog događaja iz književnosti (10. ).

Struktura rada. Završni kvalifikacioni rad sastoji se od Uvoda, dva poglavlja, Zaključka i spiska korišćene literature (51 naslov), Priloga koji predlaže izradu časa vannastavnog čitanja za učenike 11. razreda.

POGLAVLJE 1. PERSPEKTIVE ZA PROUČAVANJE KNJIŽEVNIH DELA PO KATEGORIJAMA UMETNIČKOG PROSTORA I VREMENA

Kao što znate, u svakom književnom djelu kroz vanjski oblik (tekst, nivo govora) stvara se unutrašnja forma djela – umjetnički svijet koji postoji u svijesti autora i čitaoca, odražavajući stvarnost kroz prizmu. kreativne ideje (ali ne identične njoj). Najvažniji parametri unutrašnjeg svijeta djela su umjetnički prostor i vrijeme.

Interesovanje književnih kritičara za kategorije prostora i vremena početkom 20. veka bilo je prirodno. U to vreme, A. Einsteinova "teorija relativnosti" je već bila formirana, ne samo naučnici, već i filozofi su se zainteresovali za ovaj problem. Važno je napomenuti da je interesovanje za kategorije prostora i vremena bilo uzrokovano ne samo razvojem nauke i tehnologije, otkrićima u fizici, pojavom kinematografije itd., već i činjenicom postojanja čovjeka u svijetu. svijeta, koji ima proširenje u prostoru i vremenu.

Interes za ove kategorije u perspektivi poznavanja umjetničke kulture se postepeno javlja. U tom smislu, od velike važnosti su bili radovi filozofa i umjetničkih kritičara (na primjer, knjiga P. A. Florenskog „Analiza prostora i vremena u umjetničkim i vizualnim djelima“, 1924/1993). Temeljne ideje u proučavanju ovih kategorija kao elemenata poetike umjetničkih djela razvija M.M. Bakhtin. U naučni opticaj uvodi i pojam "hronotop" koji označava odnos umjetničkog prostora i vremena, njihovu "fuziju", međusobnu uslovljenost u književnom djelu.

U 60-70-im godinama. U dvadesetom vijeku interesovanje književnika za problem raste, njime se bave predstavnici raznih škola i tradicija. Na primjer, u skladu sa strukturalizmom, Yu.M. Lotman. Posebni dijelovi o prirodi umjetničkog prostora i vremena pojavljuju se u knjizi D.S. Lihačov o poetici drevne ruske književnosti. V.N.Toporov, M.M. Steblin-Kamensky, A. M. Pyatigorsky. Tendencija da se prostorno-vremenske paradigme tumače kroz mit karakteristična je i za V.E. Miletinskog, koji nastavlja mitopoetsku tradiciju.

Moderne studije aktivno koriste ideje M.M. Bahtina (njegov „hronotop” je stekao izuzetnu popularnost), Lotmanovo iskustvo u proučavanju književnih tekstova kroz kategoriju umjetničkog prostora, te pristup proučavanju prostorno-vremenskih karakteristika umjetničkog svijeta u skladu sa mitopoetika je takođe široko rasprostranjena.

1.1 Ideje M.M. Bahtin u proučavanju književnih djela kroz kategorije umjetničkog prostora i vremena. Koncept hronotopa

Za M.M. Bahtina, prostorne i vremenske predstave uhvaćene u umjetničkom djelu čine svojevrsno jedinstvo. Značajan odnos vremenskih i prostornih odnosa, umjetnički savladan u književnosti, M.M. Bahtin je nazvao "hronotop" (što u doslovnom prijevodu znači "vreme-prostor"). Ovaj termin se koristi u matematičkoj nauci, a uveden je i opravdan na osnovu Ajnštajnove teorije relativnosti. Naučnik je to prenio u književnu kritiku gotovo kao metaforu; u njemu je značajan izraz kontinuiteta prostora i vremena (vrijeme kao četvrta dimenzija prostora). Hronotop on shvaća kao formalno sadržajnu kategoriju književnosti.

U književno-umjetničkom hronotopu prostorni i vremenski znaci spajaju se u smislenu i konkretnu cjelinu.: „Vrijeme se ovdje zgušnjava, zgušnjava, postaje umjetnički vidljivo; prostor je intenziviran, uvučen u kretanje vremena, zapleta, istorije. Znakovi vremena se otkrivaju u prostoru, a prostor se sagledava i mjeri vremenom” [Bahtin 2000:10].

Hronotop, prema M.M. Bahtina, obavlja niz važnih umjetničkih funkcija. Dakle, to je kroz sliku u proizvodu prostora i vremena postaje vizuelno i zapletno vidljivo doba, koju umjetnik estetski shvaća, u kojoj žive njegovi likovi. Istovremeno, hronotop nije fokusiran na adekvatno hvatanje fizičke slike svijeta, već orijentisan na ljude: okružuje osobu, odražavaAnema veze sa svijetom, često u sebi prelama duhovne pokrete PerzijanacaOpritiskom, postajući indirektna procjena ispravnosti ili pogrešnosti izbora,Iod strane junaka, rješivost ili nerazrješivost njegove parnice s radnjomIvaljanost, ostvarivost ili nedostižnost harmonije između ličnihOstu i svijet. Stoga, pojedinačne prostorno-vremenske slike i hronotopi djela uvijek nose sopstveni vrednosni smisao.

Svaka kultura ima svoje razumijevanje vremena i prostora. Priroda umjetničkog prostora i vremena odražava ideje o vremenu i prostoru koje su se razvile u svakodnevnom životu, u nauci, u religiji, u filozofiji određenog doba. M. Bahtin je proučavao glavne tipološke prostorno-vremenske modele: hroničarski, avanturistički, biografski hronotop itd. U prirodi hronotopa vidio je oličenje tipova umjetničkog mišljenja. Tako, prema Bahtinu, u tradicionalističkim (normativnim) kulturama dominira epski hronotop, pretvarajući sliku u cjelovitu i udaljenu tradiciju od moderne, dok u inovativno-kreativnim (nenormativnim) kulturama dominira romaneskni hronotop, orijentiran na život. kontakt sa nedovršenim, postaje stvarnost. O ovome M.M. Bahtin detaljno piše u svom djelu "Epos i roman".

Prema Bahtinu, proces asimilacije stvarnog i istorijskog hronotopa u literaturi tekao je na komplikovan i diskontinuiran način: savladavali su se pojedini aspekti hronotopa koji su bili dostupni u datim istorijskim uslovima, ali samo određeni oblici umetničkog odraza stvarnog hronotopa. su razvijeni. Bahtin smatra nekoliko najvažnijih romanesknih hronotopa: hronotop susreta, hronotop puta (puta), prag (sfere kriza i lomova) i susjedne hronotope stepenica, ulaza i hodnika, ulice. , dvorac, trg, hronotop prirode.

Razmotrite hronotop sastanka. Ovim hronotopom dominira temporalna nijansa, a odlikuje se visokim stepenom emocionalnog i vrijednosnog intenziteta. Hronotop puta koji je s njim povezan ima širi volumen, ali nešto manji emocionalni i vrijednosni intenzitet. Susreti u romanu obično se dešavaju na „putu“. "Put" je dominantno mjesto slučajnih susreta.

Na putu („magistrali“) prostorni i vremenski putevi najrazličitijih ljudi – predstavnika svih klasa, država, religija, nacionalnosti, uzrasta – ukrštaju se u jednoj vremenskoj i prostornoj tački. Ovdje se slučajno mogu sresti oni koji su inače odvojeni društvenom hijerarhijom i prostornom distancom, tu mogu nastati bilo kakvi kontrasti, razne sudbine se mogu sudarati i ispreplitati. Ovo je tačka vezivanja i mesto gde se događaji dešavaju. Ovdje se čini da vrijeme teče u prostor i teče kroz njega, formirajući puteve.

Metaforizacija puta-puta je raznolika: “životni put”, “uđi na novi put”, “istorijski put”, ali glavna srž je protok vremena. Put nikada nije samo put, već uvijek ili cijeli ili dio životnog puta; izbor puta - izbor životnog puta; raskrsnica je uvijek prekretnica u životu folklorne osobe; izlazak iz kuće na cestu sa povratkom u domovinu - obično starosne faze života; putokazi su znakovi sudbine [Bakhtin 2000:48].

Prema M. Bahtinu, put je posebno koristan za prikazivanje slučajno kontrolisanog događaja. Ovo objašnjava važnu zapletnu ulogu puta u istoriji romana.

Hronotop praga je prožet visokim emocionalnim i vrijednosnim intenzitetom; može se kombinovati sa motivom susreta, ali njegov najznačajniji završetak je hronotop krize i prekretnica u životu. Sama riječ "prag" već u govornom životu (zajedno sa pravim značenjem) dobila je metaforičko značenje i spojila se s trenutkom prekretnice u životu, krizom, odlukom koja mijenja život (ili neodlučnošću, strahom od prelaska praga). ).

Na pozadini ove opće (formalno-materijalne) hronotopičnosti poetske slike, kao slike privremene umjetnosti koja u svom kretanju i formiranju prikazuje prostorno-čulnu pojavu, razjašnjava se posebnost žanrovski tipičnih sižetvornih hronotopa. Riječ je o specifičnim romaneskno-epskim hronotopima koji služe za ovladavanje stvarnom vremenskom stvarnošću, omogućavajući da se odraze i uvedu u umjetničku ravan romana bitni momenti te stvarnosti.

Svaki veliki značajni hronotop može uključivati ​​neograničen broj malih hronotopa: svaki motiv može imati svoj poseban hronotop.

U okviru jednog dela i dela jednog autora, prateći Bahtina, možemo uočiti mnoge hronotope i među njima specifične odnose za dato delo ili autora. Hronotopi mogu uključivati ​​jedni druge, koegzistirati, preplitati se, mijenjati, upoređivati, kontrastirati ili biti u složenijim odnosima. Opšta priroda ovih odnosa je dijaloška, ​​ali je taj dijalog izvan svijeta prikazanog u djelu, ali ne i izvan djela u cjelini. Ulazi u svijet autora i svijet čitalaca. I ovi svjetovi su također hronotopski.

Autor je osoba koja živi svoj biografski život, on je izvan djela, srećemo ga kao stvaraoca i u samom djelu, ali izvan prikazanih hronotopa, ali kao na njihovoj tangenti. Autor-tvorac se slobodno kreće u svom vremenu: svoju priču može započeti od kraja, od sredine i od svakog trenutka prikazanih događaja, a da pritom ne naruši objektivni tok vremena u prikazanom događaju.

Autor-stvaralac, budući izvan hronotopa svijeta koji prikazuje, nije samo izvan, već, takoreći, na tangenti ovih hronotopa. On prikazuje svijet ili iz ugla junaka koji učestvuje u prikazanom događaju, ili iz ugla pripovjedača, ili lažnog autora, ili vodi priču direktno od sebe kao čistog autora.

Razmatrani hronotopi mogu biti organizacioni centri glavnih zapleta romana. U hronotopu su zaplet čvorovi vezani i razvezani, oni imaju glavno sižetvorno značenje.

U isto vrijeme, hronotopi imaju i slikovni značaj. Vreme u njima dobija senzualno vizuelni karakter; Radni događaji u hronotopu su konkretizirani, obrasli mesom, ispunjeni krvlju. Događaj se može izvesti, izvesti i dati precizna uputstva o mestu i vremenu njegovog nastanka. Ali događaj ne postaje slika. Hronotop, s druge strane, pruža suštinsku osnovu za prikazivanje i prikazivanje događaja. A to je upravo zbog posebnog zgušnjavanja i konkretizacije znakova vremena – vremena ljudskog života, istorijskog vremena – u određenim prostorima. Ovo stvara priliku da se izgradi slika događaja oko hronotopa. Ona služi kao primarna tačka za razvoj scena u romanu, dok su ostali povezujući događaji, udaljeni od hronotopa, dati u formi suvoparnih informacija i komunikacije.

Tako je hronotop, kao dominantna materijalizacija vremena u prostoru, središte slikovne konkretizacije, oličenje za cjelokupno djelo. Svi apstraktni elementi romana – filozofske i društvene generalizacije, ideje, analize uzroka i posljedica gravitiraju hronotopu i kroz njega se pune „krvlju i mesom“, pridružuju se umjetničkoj slici. Takva je, prema Bahtinu, slikaIpravo značenje hronotopa. Osim toga, M. Bahtin je izdvojio i analiziraoIobilazio neke od najkarakterističnijih tipova hronotopa: hronotop susreta, puteve itd.Oprovincijski grad, trg itd.

1.2. Strukturalistički pristup proučavanju umjetničkih djela kroz kategorije prostora i vremena

Jurij Mihajlovič Lotman je umetnički prostor okarakterisao kao „model sveta datog autora, izražen jezikom njegovih prostornih predstava”. Naime: „Jezik prostornih odnosa“ je svojevrsni apstraktni model koji kao podsistem uključuje i prostorne jezike različitih žanrova i vrsta umjetnosti, i modele prostora različitog stepena apstraktnosti koje stvara svijest različitih epoha. ” [Lotman 1988: 252].

Prema Lotmanu, radnja narativnih književnih djela obično se razvija unutar određenog lokalnog kontinuuma. Percepcija naivnog čitaoca teži da je identifikuje sa lokalnim odnosom epizoda prema stvarnom prostoru (na primer, prema geografskom prostoru). Mišljenje da je umetnički prostor uvek model nekog prirodnog prostora, koji je izrastao u određenim istorijskim uslovima, nije uvek opravdano.

Prostor u umjetničkom djelu modelira različite veze slike svijeta: vremenske, društvene, etičke itd. U jednom ili drugom modelu svijeta, kategorija prostora je zamršeno spojena s određenim konceptima koji postoje u našoj slici svijeta kao odvojeni ili suprotni.

Dakle, u Lotmanovom umjetničkom modelu svijeta "prostorn“stvo” ponekad metaforički pretpostavlja izraz potpuno neprostornih odnosa u toku modeliranjaToturneju po svijetu.

U klasifikaciji Yu.M. Lotman artistic prostor mOMože biti točkasta, linearna, planarna ili volumetrijska. Drugi i treći također mogu imati horizontalnu ili vertikalnu orijentaciju. Linearni prostor može, ali i ne mora uključivati ​​koncept usmjerenosti. U prisustvu ove osobine (slika linearno usmjerenog prostora u umjetnosti često je put), linearni prostor postaje zgodan umjetnički jezik za modeliranje vremenskih kategorija („životni put“, „put“ kao sredstvo raspoređivanja karaktera u vremenu). ). Pojam granice je bitno diferencijalno obilježje elemenata "prostornog jezika", koji su u velikoj mjeri određeni prisustvom ili odsutnošću ove osobine kako u modelu u cjelini tako iu jednoj ili drugoj njegovoj strukturnoj poziciji [Lotman 1988:252]. Prema naučniku, koncept granice nije karakterističan za sve tipove percepcije prostora, već samo za one koji su već razvili svoj apstraktni jezik i odvajaju prostor kao određeni kontinuum od njegovog konkretnog ispunjenja.

Yu.M. Lotman tvrdi da je „prostorno ograničenje teksta od neteksta dokaz nastanka jezika umjetničkog prostora kao posebnog sistema modeliranja“ [Lotman 1988: 255]. Naučnik predlaže da se napravi mentalni eksperiment: uzmite neki pejzaž i predstavite ga kao pogled s prozora (na primjer, oslikani prozorski otvor djeluje kao okvir) ili kao sliku.

Percepcija datog (istog) slikovnog teksta u svakom od ova dva slučaja bit će različita: u prvom će se on percipirati kao vidljivi dio veće cjeline, a pitanje šta se nalazi u dijelu koji je zatvoren od pogled posmatrača je sasvim prikladan.

U drugom slučaju, pejzaž, okačen u okvir na zidu, ne doživljava se kao komad izrezan iz nekog većeg stvarnog pogleda. U prvom slučaju, naslikani pejzaž se osjeća samo kao reprodukcija nekog stvarnog (postojećeg ili sposobnog da postoji) pogleda, u drugom, zadržavajući tu funkciju, dobija dodatnu: percipira se kao umjetnička struktura zatvorena u sebe, čini nam se da korelira ne s dijelom objekta, već s nekim univerzalnim objektom, postaje model svijeta.

Pejzaž prikazuje brezov gaj, a postavlja se pitanje: "Šta je iza njega?" Ali to je i model svijeta, reprodukuje univerzum, iu tom aspektu pitanje "Šta je izvan njega?" - gubi svaki smisao. Dakle, Lotmanovo prostorno razgraničenje usko je povezano s transformacijom prostora iz totaliteta stvari koje ga ispunjavaju u neku vrstu apstraktnog jezika koji se može koristiti za različite vrste umjetničkog modeliranja.

Odsustvo graničnog znaka u tekstovima u kojima je to odsustvo specifičnost njihovog umjetničkog jezika ne treba brkati sa sličnim odsustvom istog na nivou govora (u konkretnom tekstu), kada je pohranjen u sistemu. Dakle, umjetnički simbol puta sadrži zabranu kretanja u jednom smjeru, u kojem je prostor ograničen („skloni se sa puta”), i prirodnost kretanja u onom u kojem te granice nema. Budući da umjetnički prostor postaje formalni sustav za konstruiranje različitih, pa i etičkih, modela, postaje moguće moralno karakterizirati književne likove kroz tip umjetničkog prostora koji im odgovara, a koji već djeluje kao svojevrsna dvodimenzionalna lokalna etička metafora. Dakle, kod Tolstoja se može razlikovati (naravno, sa visokim stepenom konvencionalnosti) nekoliko tipova heroja. To su, prvo, junaci svog mjesta (svog kruga), heroji prostorne i etičke nepokretnosti, koji, ako se kreću prema zahtjevima radnje, onda sa sobom nose i svoj lokus. To su heroji koji se još ne mogu promijeniti ili im to više nije potrebno. Oni predstavljaju početnu ili završnu tačku putanje - kretanje likova.

Herojima nepokretnog, “zatvorenog” lokusa suprotstavljaju se junaci “otvorenog” prostora. I ovdje se razlikuju dvije vrste heroja, koje se uslovno mogu nazvati: heroji "puta" i heroji "stepe".

Junak puta kreće se određenom prostornom i etičkom putanjom. Njegov inherentan prostor implicira zabranu bočnog kretanja. Boravak u svakoj tački prostora (i moralno stanje koje mu je ekvivalentno) zamišljeno je kao prijelaz u drugu, slijedeći je.

Tolstojev linearni prostor ima predznak datog pravca. Ona nije neograničena, već predstavlja generalizovanu mogućnost kretanja od početne do završne tačke. Stoga on dobiva vremenski znak, a lik koji se kreće u njemu - obilježje unutrašnje evolucije. umjetnički hronotop Petruševskaja

Bitno svojstvo moralnog linearnog prostora kod Tolstoja je prisustvo znaka "visine" (u odsustvu znaka "širine"); kretanje junaka duž njegove moralne putanje je uspon, ili silazak, ili promjena i jednog i drugog. U svakom slučaju, ova karakteristika ima strukturnu obilježje. Neophodno je razlikovati prirodu prostora karakterističnog za junaka od njegovog stvarnog kretanja radnje u ovom prostoru. Junak "puta" može stati, okrenuti se ili zalutati u stranu, dolazeći u sukob sa zakonima vlastitog prostora. Istovremeno, procjena njegovih postupaka bit će drugačija nego za slične postupke lika s drugačijim prostornim i etičkim poljem.

Za razliku od junaka staze, heroj stepe nema zabranu kretanja u bilo kojem bočnom smjeru. Štaviše, umjesto kretanja duž putanje, ovdje se podrazumijeva slobodna nepredvidivost smjera kretanja.

Istovremeno, kretanje junaka u moralnom prostoru nije povezano sa činjenicom da se on menja, već sa ostvarenjem unutrašnjeg potencijala njegove ličnosti. Dakle, kretanje ovdje nije evolucija. Takođe nema vremensku dimenziju. Funkcije ovih heroja su da prelaze granice koje su za druge nepremostive, ali ne postoje u njihovom prostoru.

Umjetnički prostor, prema Lotmanu, je kontinuum u kojem su smješteni likovi i odvija se radnja. Naivna percepcija neprestano tjera čitatelja da identificira umjetnički i fizički prostor.

Ima istine u takvoj percepciji, jer čak i kada se razotkrije njegova funkcija modeliranja izvanprostornih odnosa, umjetnički prostor nužno zadržava, kao prvi plan metafore, ideju svoje fizičke prirode.

Stoga će vrlo značajan indikator biti pitanje prostora u koji se radnja ne može prenijeti. Nabrajanje mjesta gdje se pojedine epizode ne mogu pojaviti će ocrtati granice svijeta modeliranog teksta, a mjesta na koja se one mogu prenijeti daće varijante nekog invarijantnog modela.

Međutim, umjetnički prostor nije pasivna posuda zaOev i zaplet epizoda. Povezivanje s akterima i općim modelom svijeta koji stvara književni tekst uvjerava nas da jezik umjetničkog prostora nije šuplja posuda, već jedna od komponenti zajedničkog jezika kojim govori umjetničko djelo.

Ponašanje likova je u velikoj mjeri povezano s prostorom u kojem se nalaze, a sam prostor se ne percipira samo u smislu stvarnog obima, već i u drugačijem – uobičajenom u matematici – razumijevanju, kao „skup homogenih objekti (pojave, stanja, itd.) u kojima postoje prostorni odnosi.

To omogućava mogućnost da jedan te isti junak naizmjenično pada u jedan ili drugi prostor, a prelazeći iz jednog u drugi, osoba se deformiše prema zakonima ovog prostora [Lotman 1988:252].

Da bi postao uzvišen, prostor mora biti ne samo ogroman (ili neograničen), već i usmjeren, boravak u njemu mora se kretati ka cilju. Mora da je skupo. "Put" je određena vrsta umjetničkog prostora, "put" je kretanje književnog lika u ovom prostoru. "Put" je ostvarenje (potpuno ili nepotpuno) ili neostvarenje "puta".

Pojavom slike puta kao oblika prostora, formira se ideja o stazi kao normi života osobe, naroda i čovječanstva.

Jezik prostornih odnosa nije jedino sredstvo umjetničkog modeliranja, ali je važan jer pripada primarnim i glavnim. Čak je i vremensko modeliranje često sekundarna nadgradnja na prostornom jeziku.

Budući da je za Lotmana, kao strukturalistu, bilo važno definisatieprelivaju strukturne karakteristike teksta, on interpretira i likovnoTvenski prostor kao strukturni element teksta.

Strukturno tijeloIZadivljujuća priroda umjetničkog prostora posljedica je činjenice da je centar svake prostorno-vremenske paradigme, prema Lotmanu,Ije junak dela. Lotman daje značajne dodatke metuOlogički potencijal kategorije umjetničkog prostora i vremena, ukazujući na mogućnostitipologija prostornih obilježja u tkanju djela kroz sistem antinomija (gore – dno, vlastito – tuđe, zatvoreno – otvoreno, svakodnevno – sveto itd.), u smislu kvaliteta i karakteraToteru usmjerenost (spot, linearnoe, planar, itd.).

1.3 Načini proučavanja umjetničkog prostora i vremena u književnom iskustvu V. Toporova, D. Likhachova i dr.

Danas ni jedna naučna književna tribina ne može bez izvještaja o nekoj temi, gdje god se pojave kategorije umjetničkog prostora i vremena. To je zbog činjenice da ove kategorije imaju bogat metodološki potencijal i otvaraju velike mogućnosti istraživačima u proučavanju kako pojedinačnih ličnosti, tako i književne epohe u cjelini.

Živopisni primjeri naučnog značaja kategorija umjetničkog prostora i vremena mogu se naći u radovima o mitopoetici, gdje proučavanje specifičnih mitoloških shema uključuje promatranje prostorno-vremenskih parametara neke pojave. Na primjer, jedan od predstavnika mitopoetske tradicije V.N. Toporov se u svojim radovima aktivno poziva na kategoriju umjetničkog prostora. Jedna od važnih naučnih instalacija je razlika između "individualnog" i zajedničkog prostora. Naučnik piše: „Svaka književna epoha, svaki glavni pravac (škola) gradi svoj prostor, ali za one unutar ove ere ili pravca, „svoje“ se vrednuje, pre svega, sa stanovišta opšteg, objedinjujućeg , konsolidujući se, a njihova „individualnost” je „sopstvena” otkriva se tek na periferiji, na spojevima sa nečim drugim što joj prethodi ili mu preti kao zamena u bliskoj budućnosti” [Toporov 1995:447]. „itdOprostor detinjstva”, „prostor ljubavi”, „novi prostor” - prImjere prostornih mitoloških modela koje možemo sresti u Toporovim radovima i čija upotreba može biti korisna u proučavanjueistraživački institut za književnost bilo kojeg perioda.

Prema V.N. Toporov, svaki pisac gradi svoj prostor, svojevoljno i nehotice dovodeći ga u vezu sa opštim prostornim modelima. Istovremeno, prema Toporovu, jeste obećavajuće proučavanje pojedinačnih osobaOutiče upravo kroz mit i kategoriju umetničkog prostora. Nije slučajno što u jednom od svojih djela on iznosi sljedeću rezervu: „Autor ovog članka ima na raspolaganju nekoliko skica posvećenih pojedinačnim slikama prostora brojnih ruskih pisaca (Radiščov, Gogolj, Dostojevski, Družinjin, Konevskoj). , Andrej Beli, Mandeljštam, Vaginov, Platonov, Kržižanovski, Poplavski i drugi) [Toporov 1995:448].

Zanimljiva su Toporova zapažanja o semantici specifičnih geografskih slika u književnosti. Na primjer, analizirajući sliku Sankt Peterburga kao mitološkog prostora, naučnik uvodi koncept "minus-prostora", tj. prostor koji ne postoji, ili negira, suprotan je tradicionalnom, uobičajenom prostoru.

Umetnički prostor, prema Toporovu, je aeneki okvir u kojem su fiksirana značenja mitološke, arhetipske i simboličke prirode. Osim toga, umjetnički prostor jeIvažan je atribut individualne kreativnosti i stvaranja mitova, omogućava istraživaču da dođe do razumijevanja jedinstvenih fenomena slovaAture, njihove strukture i mitološke punoće.

Pregled savremenih istraživanja posvećenih proučavanju umjetničkog prostora i vremena u perspektivi proučavanja različitih povijesnih i književnih pojava omogućava nam da izvučemo neke zaključke o prirodi ovih kategorija i njihovom metodološkom značaju Ritam, prostor i vrijeme u književnosti i umjetnosti. - L., 1974.; Gabrichevsky A.G. Prostor i vrijeme // Pitanja filozofije. - 1990. - br. 3. - str. 10 -13.; Prokopova M.V. Semantika prostorno-vremenskih orijentira u pjesmi "Ermak" L.N. Martynova // Od teksta do konteksta. - Ishim, 2006, str. 189-192 - i više. itd.

Književna djela prožeta su vremenskim i prostornim predstavama, beskrajno raznolikim i duboko smislenim. Ovdje se nalaze slike biografskog vremena (djetinjstvo, mladost, zrelost, starost), povijesnog (karakteristike smjene epoha i generacija, glavni događaji u životu društva), kosmičkog (ideja vječnosti i univerzalne povijesti) , kalendar (smjena godišnjih doba, svakodnevni život i praznici), dnevni (dan i noć, jutro i večer), kao i ideje o kretanju i miru, o korelaciji prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.

Prema D.S. Lihačov, iz epohe u epohu, kako ideje o promjenjivosti svijeta postaju sve šire i dublje, slike vremena postaju sve važnije u književnosti: pisci postaju sve svjesniji, sve potpunije zahvaćaju „raznovrsnost oblika pokret“, „ovladavanje svetom u njegovim vremenskim dimenzijama“ [Khalizev 2002: 247].

Ništa manje raznolike su prostorne slike prisutne u literaturi: slike zatvorenog i otvorenog prostora, zemaljskog i kosmičkog, stvarno vidljivog i imaginarnog, ideje o bliskoj i dalekoj objektivnosti.

Lokacija i korelacija prostorno-vremenskih slika u djelu je interno motivisana - postoje i "životne" motivacije u njihovoj žanrovskoj uslovljenosti, postoje i konceptualne motivacije. Takođe je važno da je prostorno-vremenska organizacija sistemska, formirajući na kraju „unutrašnji svet književnog dela“ (D.S. Lihačov).

Štoviše, u arsenalu književnosti postoje takvi umjetnički oblici koji su posebno dizajnirani za stvaranje prostorno-vremenske slike: zaplet, sistem likova, pejzaž, portret itd. Prilikom analize prostora i vremena u umjetničkom djelu treba uzeti u obzir sve strukturne elemente koji su u njemu prisutni iAobratite pažnju na originalnost svakog od njih: u sistemu likova (dontvrdoća, spekularnost itd.), u strukturi fabule (linearna, jednostrukaAispravljena ili sa povratima, trčanje naprijed, spiralno, itd.), saOdostaviti omjer pojedinih elemenata radnje, kao i identificirati prirodu pejzaža i portreta, izvršiti motivsku analizu djelaeniya. Jednako je važno tražiti motivacije za artikulaciju strukturalnih elemenata i, u krajnjoj liniji, pokušati sagledati ideološku i estetsku semantiku prostorno-vremenske slike koja se prikazuje u radu.

POGLAVLJE 2

Ovo poglavlje analizira priče L. Petruševske sa stanovišta njihove prostorne i vremenske organizacije, pokušava se razumjeti korijenski uzroci tragedija junaka u posebnom umjetničkom svijetu pisca.

2.1 Stan kao glavni topos domaćeg prostora

Čak je i Bulgakovljev Woland rekao da je "stambeni problem pokvario Moskovljane". I u godinama sovjetske vlasti iu postsovjetskom periodu, stambeni problemi bili su među glavnim svakodnevnim problemima naših sugrađana (i ne samo Moskovljana). Nije slučajno što stan postaje glavni topos u svakodnevnom prostoru heroja L. Petrushevskaya.

Heroji Petruševske su neupadljivi ljudi, izmučeni životom, koji tiho ili skandalozno pate u svojim zajedničkim stanovima u neuglednim dvorištima. Autor nas poziva u kancelarijske kancelarije i stepeništa, upoznaje nas sa raznim nedaćama, sa nemoralom i besmislenošću postojanja. Malo je sretnih ljudi (heroja) u svijetu Petruševske, ali sreća nije cilj njihovog života.

Istovremeno, svakodnevni svakodnevni problemi sužavaju njihove snove, i mogu značajno ograničiti prostor njihovog života. Upravo u stanovima (sa različitim stepenom komfora) dešavaju se događaji u pričama „Tvoj krug“, „Pepeljugin put“, „Happy End“, „Država“, „U lep grad“, „Dečija zabava“, „Tamna sudbina“, „Život je pozorište“, „Oh, sreća“, „Tri lica“ i dr. Od mnogobrojnih opcija za apartmane i apartmane, komunalni stanovi itd. formira se određeni generalizovani topos „stana iz Petruševske“, u kojem sofisticirani čitalac može uočiti karakteristike drugih stanova dobro poznatih u književnosti i kulturi (od Dostojevskog do Makanjina).

Zadržimo se na najtipičnijim primjerima: priče "U lijepi grad", "Država" i "Pepeljugin put" iznenađujuće su u skladu jedna s drugom na nivou prostorne organizacije (kao da se događaji odvijaju u susjedstvu), iako sadržaj ove dvije priče je različit.

U priči "Država" stan je svojevrsno sklonište u kojem živi majka alkoholičarka sa ćerkom. Ovdje, kao takvom, nema opisa svijeta stvari, predmeta, namještaja, čime se stvara osjećaj praznine prostora u kojem žive njegovi stanovnici. Čitamo na početku priče: “Kćerka se obično tiho igra na podu dok majka pije za stolom ili leži na kauču.” Isto vidimo i na kraju priče: “Djevojci je baš svejedno, ona se tiho igra na podu sa svojim starim igračkama...” Priča L. Petrushevskaya "Country" i sva ostala djela citirani su iz elektronskog dokumenta sa adresom: http://www.belousenko.com/wr_Petrushevskaya.htm . Dvostruko ponavljanje govori o bezizlaznosti situacije, a opetovano isticanje činjenice da je stan miran dodatno pojačava osjećaj praznine, tmurnosti, pa čak i beživotnosti. Junakinja, koja se nalazi u zatvorenom prostoru stana, ne želi promijeniti svoj život. Jedino do čega joj je još stalo je da zbroji od večeri “Sitnice vaše kćeri za vrtić, da vam ujutro sve bude pri ruci.” Ona oživi tek kada sa ćerkom ode u posetu, tj. napušta prostor svog doma i nalazi se u drugom prostoru, stranom, potpuno suprotnom, gdje su ljudi, komunikacija, a samim tim i život. Osjeća se kao da pripada ovdje, i čini se da je prihvaćena, ali kad ona “Pažljivo zove i čestitanekogasretan rođendan, vuče, mrmlja, pita kako ide život...čekanje", dok je ne pozovu, pa na kraju “Prekida slušalicu i trči u prodavnicu po još jednu flašu, a onda u vrtić po ćerku.”

Junakinja priče "Država" nalazi se u situaciji doživotne usamljenosti, gubitka nade. To je osoba izbačena iz života zbog svoje nesposobnosti da se realizuje, koja je izvan društva, van društva, dakle, izvan ljudskih veza i komunikacije. Ova žena je izgubila poverenje u život, nema ni prijatelja ni poznanika. Posledica svega toga je njena usamljenost, izolovanost u prostoru.

Slični događaji se mogu dogoditi bilo kome, bilo gdje. Međutim, kako je rekao jedan rimski filozof Seneka, "sve dok je čovjek živ, nikada ne smije gubiti nadu". Svako ima svoju „zemlju“, u koju može da uroni „u trenutke duhovne nedaće“.

Vrlo u skladu sa ovom pričom je priča "U lijepi grad". Nakon čitanja, stiče se osjećaj da je to početak priče koja se opisuje u "Državi". Slika majke-alkoholičarke iz "Države" korelira sa imidžom Anastasije Gerbertovne, a kćerka alkoholičara podsjeća na Anastasijinu kćer Viku, također Gerbertovnu. Petrushevskaya ne štedi na detaljima u opisu Vikinog izgleda: “Strašilo od sedam godina, sve je krivo, kaput je na krivom dugmetu, hulahopke su se iselile, čizme su nosile više od jedne generacije djece s ravnim stopalima, unutra sa čarapama. Svijetla kosa visi. Majka se ne razlikuje mnogo od ćerke: "Vau devojko, kosa joj visi odvojeno kao kod utopljenice, lobanja sija, oči su joj upale." Ova dva portretna opisa karakterišu ne samo heroine, već i prostor u kojem žive. Postaje jasno da majka i njena ćerka žive u siromaštvu, nemaju šta da obuče, čak ni da jedu. Priča počinje činjenicom da Aleksej Petrovič (diplomirani student, odani student Larise Sigismundovne, Nastjine majke), ponovo vodi Nastju i Viku u bife, gde dete pohlepno jede („kao poslednji put u životu ").

Nastjina porodica, već u vrijeme dok je Nastja još bila dijete, nikada nije živjela u izobilju, ali je uvijek bilo dovoljno za hranu. Nakon smrti Larise Sigismundovne, Nastin se život značajno pogoršao. A ta pogoršanja su se prvenstveno odrazila na nivou prostora. Upravo topos stana postaje pokazatelj blagostanja osobe u svijetu Petrushevskaya.

Dok je Nastjina majka bila živa, pokušala je učiniti sve što je bilo moguće za svoju kćer i unuku: “Promijenila je stan u Sankt Peterburgu za sobu bližu ocu, kada se uselila sa djetetom, planirala je, izgleda, da kupi jedno ili drugo, da popravi, ali ne. Nije bilo novca, nije bilo snage.” Larisa Sigismundovna se mučila do poslednjeg dana, pokušavajući da nađe bar neko mesto gde će biti plaćena. Bila je veoma dobar nastavnik, držala je predavanja, posvetila se svom poslu, ne štedeći truda da prehrani porodicu. Već znate za svoju bolest, „Larisa<…>preuzimala sve više i više novih poslova, napisala doktorsku tezu o svojim zadnjim nogama, istovremeno podučavajući svoju beskorisnu nauku kulturoloških studija na tri mjesta.Čak i kada je bila u bolnici, Larisa je posle radijacije pobegla da završi svoja predavanja, jer. " plaćeno upravo za predviđene sate, a ne za odsustvo zaposlenog zbog bolesti» . Sve što saznajemo u priči o Nastjinoj majci govori o njenoj aktivnoj životnoj poziciji, što se ne može reći za samu Nastyu.

Došlo je vrijeme kada su Herbertovne ostale same. Odlaskom Larise Sigismundovne život u stanu prestaje, donekle čak i umire. Ovo je jasno iz sljedećeg pasusa: “Kada je bila komemoracija, Larini prijatelji su postavili sto u kući pokojnice i tu je vladalo pravo siromaštvo, niko nije ni slutio da bi to moglo biti, polomljen namještaj, popucale tapete.” Postoji slika prostora u kojem predmeti, namještaj ne samo da su izgubili svoju svrhu, postali su nepotraženi od čovjeka, već su promijenili svoj kvalitet (“ polomljen namještaj, napukle tapete”). To sugerira da je svijet heroine u padu. Vanjski svijet stvari je odraz njenog unutrašnjeg svijeta. Slika prostora u kojem živi Nastja sa svojom kćerkom objašnjava ponašanje heroine. Nastya ne teži aktivnom životu, nema želju da ispravi situaciju u kojoj se ona i Vika nalaze. Ovo "prirodno stanište" toliko je depresivno Nastyu da nema snage ni da ustane na vrijeme: “Siromašni imaju malo mogućnosti i često nemaju dovoljno snage ni da ustanu na vrijeme, ispostavilo se da zato što je mlada majka Nastja kasno legla i ustala kad je ustala, već ima prirodno stanište u društvu. od istih jadnika koji ne mogu ležati cijelu noć, budni, lutaju, puše i piju, a danju spavaju pet po pet na kauču.

Važno je napomenuti da je stan u blizini Petrushevskaya prostor posebne vrste ljudi: nesretni vlasnik stana u pravilu prima goste nesretne kao i on sam. Prostor Nastjinog stana privlači iste "siromašne i nesrećne" kao i sama Nastja. Ona je "ljubazna duša", kako je rekla Valentina, pa ne može nikoga odbiti, izbaciti iz kuće. Odavde se stan pretvorio u "ružno gnijezdo" puno "izležavanje momaka u šorcovima i devojaka u donjem vešu zbog vrućine." L. Petrushevskaya piše u svojoj priči da “Ovo lealište je živo ličilo ili na zemunicu u tajgi, u kojoj se vrelo, ili na poslednji dan Pompeja, samo bez ikakve tragedije, bez ovih maski patnje, bez herojskih pokušaja da se neko izvede i spase. Naprotiv, svi su se trudili da ih ne izvedu odavde. Indirektno su bacili pogled u pravcu Valentine koja se mučila oko djeteta, čekajući da ova tetka nestane.

Svi mamini prijatelji i poznanici pokušavaju pomoći Nastji: pokušavaju naći barem neki posao za nju, donose hranu kući (ali "nećete dobiti dovoljno za cijeli ponor"), pomažu oko stanovanja itd. Zauzvrat dobijaju iskosane poglede ne samo od njenih "prijatelja", već i od same Nastje. Neugodno joj je da u svoj prostor pušta ljude koji žele da urade dobro za nju i Viku, ali slobodno pušta one koji jedu poslednje zalihe u kući, da čak i dete nema čime da nahrani. One. prostor u kojem živi junakinja priče otvoreniji je za "strance" koji su za Nastju već postali "svoji".

Slični dokumenti

Problem hronotopa u književnoj kritici. Prostorno-vremenska organizacija romana J. Tolkiena "Gospodar prstenova", dominante umjetničkog prostora. Prostorno-vremenski kontinuum romana M. Semenove "Vučji hrt" koristi tipove hronotopa.

magistarski rad, uvršten 11.12.2013


Proučavanje umjetničkog svijeta L. Petruševske, žanrovske raznolikosti njenih radova. Proučavanje netradicionalnih žanrova pisca: rekvijem i prava bajka. Osvrt na deformaciju ličnosti pod uticajem svakodnevnih uslova postojanja u njenim bajkama.

sažetak, dodan 28.05.2012


teza, dodana 09.11.2013


Zemaljski i nebeski svijet u priči L. Petruševske "Tri putovanja, ili mogućnost menipeje". Značajke žanra i originalnosti djela, specifičnost njegove ideje. Stvarno i nestvarno u mističnim pripovetkama prozaista, suština antinomije pakla i raja.

seminarski rad, dodan 13.05.2009


Deformacija ličnosti, snižavanje nivoa morala, gubitak kulture ljudskih odnosa u porodici i društvu. "Prave priče" Ljudmile Petruševske. Stilska polifonija kao zaštitni znak. Analiza zbirke pripovijedaka "Na putu boga Erosa".

sažetak, dodan 06.05.2011


Osobine interakcije umjetničkog prostora i vremena. Kombinacija fantazije i umjetničkog vremena u pjesmama engleskog romantičara Samuela Coleridgea. Osobine organizacije fantastičnog u pjesmama "Priča o starom mornaru" i "Kristabel".

seminarski rad, dodan 23.04.2011


Osobine kreativne individualnosti M. Wellera, unutrašnji svijet njegovih likova, njihova psihologija i ponašanje. Originalnost proze Petrushevskaye, umjetničko utjelovljenje slika u pričama. Komparativne karakteristike slika glavnih likova u djelima.

sažetak, dodan 05.05.2011


Analiza semantičkog prostora u prozi N.V. Gogolja u smislu konceptualnog, denotativnog i emotivnog aspekta. Prostorno-vremenska organizacija umjetničke stvarnosti u djelima autora. Riječi-koncepti umjetničkog svijeta.

seminarski rad, dodan 31.03.2016


Ličnost i stvaralačka sudbina pisca L.N. Andreeva. Koncept naslova, lika, prostora i vremena u djelima. Analiza priča "Juda Iskariotski", "Elezar", "Ben-Tobit". Razlike i sličnosti između priča sv. Andrije i jevanđeljskih tekstova.

disertacije, dodato 13.03.2011


Pojam hronotopa u književnoj kritici. Historičnost hronotopa u priči F. Gorensteina "S torbicom". Svijetla toponomastička karta je karakteristika priče. Bitna međupovezanost, neodvojivost vremena i prostora u umjetničkom svijetu.

Izvana može izgledati da nije bilo noći - te predivne noći kada sve počinje i odvija se tako polako, glatko i veličanstveno, sa velikim iščekivanjem i očekivanjima najboljeg, sa tako dugim, neprestanim mrakom po celom svetu. svijet - može se činiti da je upravo takva noć uopće i nije postojala, sve je ispalo tako zgužvano i sastoji se od neprekidnog smjenjivanja perioda čekanja i pripremanja za ono najvažnije - a samim tim i ono dragocjeno tako je prošla noć, dok su se, otjerani iz iste kuće, šetači u tri auta odvezli do druge kuće, pa se odatle, kao uplašeni, prije vremena razbježali svojim kućama, dok još nije svanulo, sa jedina pomisao na spavanje prije posla, prije ustajanja u sedam ujutro - a upravo je to argument da trebamo ustati u sedam ujutro, presudna je bila u vapaju koji je pratio protjerivanje šetača iz kuće broj jedan , u kojem su se okupljali od osam sati uveče kako bi proslavili veliku događaj je odbrana disertacije Ramazana, potlačenog oca dvoje djece.

Dakle, ne može se reći da je upravo želja da se dovoljno naspaju prije nego što ustanu u sedam ujutro sve razdvojila – ovo razmišljanje, tako često ponavljano u vapaju Ramazanove rodbine, nikoga nije dotaklo i jeste ne nastaniti se u ničijoj podsvijesti, da bi se kasnije, neidentifikovani digao iz dubina i rastjerao mlako društvo koje je cijelu ovu dugu noć tako žestoko držalo na okupu, istjerano iz jedne ugledne porodične kuće i odletjelo u tri taksija da potraži sklonište u drugoj kući; ne, pomisao na sedam sati ujutru nikoga ne bi zaustavila, pogotovo što je u momentu kada su je tako često izgovarali rođaci Ramazana, zvučala smiješno, apsurdno, bespomoćno i odudaralo je na starost i neminovnu smrt, želja, pre svega, da se zaspi i odmori, i to je sve, šetači su bili puni nade i detinjaste želje da se opuste, da se ljuljaju po celu noć, da pričaju i plešu i piju bar do jutra.

Upravo je ta njihova želja izazvala razumljivo protivljenje Ramazanovih rođaka, koji su bili primorani da prihvate cijelo ovo njima monstruozno strano društvo, u kojem je bilo pijanih ljudi koji su im bili potpuno nepoznati, pa je šef kuće morao ograničiti izdavanje alkohola na stol i držao nekoliko flaša sa sobom.posebno jaka pića, puštajući čašu odabranima koji još nisu stigli da se napiju.

A Ramazan je, bespomoćno psujući, onda viknuo zašto je juče, u svoju odbranu, izvesni Pankov izašao celu noć kako je hteo, a niko mu nije rekao ni reč, jer je to bila njegova noć, razumete? Njegova noć. A baš tu, Ramazanova žena, tiha i žalosna Ira, bila je blijeda od poniženja, od stida što je učestvovala u svoj ovoj galami Ramazanove rodbine i samog Ramazana, od stida što je izložena svim tim ljudima, pred čijim očima bledi ramazan je bespomoćno urlao, da voli svoju Irku, sa drugog kraja stola, i vikao da šalje u f ... svu svoju rodbinu, koji u njegovoj noći rade šta hoće sa njim, ali su svi otišli do f ...

U to vrijeme, jedan od gostiju Ramazana, najpijaniji i najbučniji, već je sišao sa stepenica i otišao neznano kuda, ostavivši svoju jaknu od sumota na vješalici, jer je nasilno obučen direktno na kaput. prazničnu bijelu košulju, a on ništa nije razumio, očito da mu rade, a nijednu riječ nije rekao da mu još uvijek negdje visi jakna. I ovog gosta je Ramazan oplakivao u svojim žalosnim govorima, povremeno zaokruženim istom frazom da sve šalje u pakao...

Hronika života kasnosovjetske porodice, napisana u ime majke - starije pjesnikinje. Petruševskaja uranja čitaoca u mali pakao osamdesetih: nedostatak novca, nestašice, porodične svađe, vrišteća deca i slaboumni starci - a u njenom izlaganju ovi svakodnevni detalji počinju da izgledaju kao znakovi sudbine, simboli ljudska sudbina kojoj niko ne može pobeći.

komentari: Polina Ryzhova

O čemu je ova knjiga?

Priča je napisana u ime starije pjesnikinje Ane Andrijanovne, koja u svom dnevniku iznosi detalje svojih porodičnih svađa. Njen život provodi u brizi o rodbini: ćerki Aleni, koja je rodila troje dece od trojice muškaraca, sina Andreja, koji se upravo vratio iz zatvora, majke Sime koja je na psihijatrijskoj bolnici i njenog vatreno obožavanog unuka Timočke, čija je kovrče "miris floksa", a urin - "livada kamilice". Izuzetno specifična, privatna situacija ovdje poprima karakter parabole, a svakodnevne nevolje uzdižu se na nivo fatalne predodređenosti.

Ludmila Petrushevskaya. 1991 Fotografija za njemačku izdavačku kuću Rowohlt, gdje je prvi put objavljena knjiga "Vrijeme je noć".

Kada je napisano?

Petruševska je počela da piše "Vreme je noć" 1988. u Stokholmu, gde je došla na kongres dramskih pisaca, a završila 1990. u Krakovu. Kraj perestrojke je vrijeme kada slava dolazi do pisca. Nakon decenija postojanja van zvaničnog književnog polja, objavljuje svoju dugo očekivanu prvu knjigu, zbirku priča „Besmrtna ljubav“, i tražena je u inostranstvu: prevodi joj se proza, postavljaju drame, stižu pozivi na festivale, 1991. ona je nagrađena Nemcem Puškinova nagrada Fondacije Alfred Töpfer Jedna od najprestižnijih književnih nagrada u Rusiji 1990-ih. Osnovana od strane fondacije njemačkog poduzetnika Alfreda Töpfera. Pored Petrushevske, njeni laureati postali su Bella Akhmadulina, Sasha Sokolov, Andrej Bitov, Dmitrij Aleksandrovič Prigov, Timur Kibirov, Yuri Mamleev. Novčana nagrada iznosila je 40.000 njemačkih maraka (po kursu iz 2001. godine - oko pola miliona rubalja). Nagrada je zatvorena 2005. ⁠ . Kako ne bi izgubila sebe i sačuvala svoju kreativnu nezavisnost, Petrushevskaya radi na novom tekstu, priči „Vrijeme noć" 1 Petrushevskaya L. Priče iz mog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. C. 458-463. ⁠ .

Muzej ART4

Kako je napisano?

U obliku kontinuiranog monologa: jedna tema se vezuje za drugu, tekst se pretvara u neprekidni tok sjećanja, maksima, ispovijesti. Logične pauze javljaju se samo nekoliko puta uz spominjanje početka nove noći - noću junakinja vodi dnevnik. Anna Andrianovna u svoj tekst uključuje odlomke iz dnevnika svoje kćerke Alene, koji je pročitala bez pitanja, i pojedinačne odlomke napisane u ime njene kćeri („kao da su njena sjećanja“). Što se tiče jezika, “Vrijeme je noć” reproducira običan usmeni govor, govor “gomile i tračeva” (da koristim formulaciju Petruševske), ali ukrašen čisto književnim “nepravilnostima”. Stilski pomaci stvaraju mitološku dimenziju u realističkom tekstu Petruševske, ili, po rečima književnog kritičara Marka Lipoveckog, „efekat metafizičkih nacrta“.

Nije im trebala moja ljubav. Tačnije, bez mene bi umrli, ali sam im se u isto vrijeme lično miješao. Paradosk! Kako Nyura kaže, kosti se kidaju komšija

Ludmila Petrushevskaya

Prvi put je "Vrijeme je noć" objavljeno 1991. na njemačkom jeziku, u izdanju berlinske izdavačke kuće Rowohlt. Priča je objavljena na ruskom jeziku 1992. godine u časopisu Novi mir. Za novomirsku verziju, Petruševskaja dodaje telefonski prolog tekstu - scenu razgovora sa Alenom, ćerkom Ane Andrijanovne, koja traži od autora da objavi beleške mrtve majke, a zatim ih šalje poštom. Petrushevskaya spominje smrt heroine, bojeći se da će čitaoci uzeti tekst djela za njen lični dnevnik. To je već bio slučaj nekoliko godina ranije, nakon objavljivanja priče „Sopstveni krug“, takođe napisane u prvom licu: „Završivši „Vreme je noć“, dobro sam razmišljao i ne bi li me ogorčeni čitaoci zbog takvog ubili. djela? Za Anu Andrijanovnu u prvom licu i za sve njene misli i riječi? I razmišljao sam, razmišljao, i konačno, u ruskoj verziji, oduzeo sam joj život i time pokrio problem" 2 Petrushevskaya L. Priče iz mog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. C. 454. ⁠ . Godine 1993. „Vrijeme je noć“ objavljeno je u knjizi „Na putu boga Erosa“ i kasnije više puta preštampano kao dio zbirki.

Moskva, 1986

Moskva, 1988

Peter Turnley/Corbis/VCG preko Getty Images

Šta je uticalo na nju?

Najviše od svega - poetika Mihaila Zoščenka. U priči Petruševske, kao i u pričama Zoščenka, glume obični junaci, svakodnevna, naizgled neupadljiva strana života postaje predmet umjetničkog promišljanja: kuhinjski tračevi, vulgarni skandali, sitne intrige. Poetski tropi su apsurdno pomiješani s klišeima i kancelarijskim materijalom, što dovodi do jezičnog oksimoronizma. Primetan je uticaj 1960-ih i 70-ih: „Moskovske priče” Jurija Trifonova i drame Aleksandra Vampilova. Sama Ana Andrianovna, sa svojim izlivima samoponiženja i istovremeno bolnog ponosa, svojevrsni je hibrid Gogoljevog Akakija Akakijeviča i lirske heroine pjesama Ane Ahmatove, a budalasta ironija koja izbija kroz tok patnje čini heroina takođe književna rođaka. Lično iskustvo Petruševske takođe je uticalo na stvaranje priče. Pisac je prije perestrojke živio sa troje djece u malom dvosobnom stanu, baš kao i Ana Adrianovna, bježeći od gladi, radio je kao recenzent časopisa i vodio seminare u kreativnim kućama - tamo su se „hranili i bilo je moguće potajno donijeti i hraniti dijete, ili čak dva" 3 Petrushevskaya L. Priče iz mog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. C. 238. ⁠ .

Ljudmila Petruševskaja sa decom Fedorom, Natalijom i unukom Anjom. 1985

Iz lične arhive Ljudmile Petruševske

Kako je primljeno?

Čitaoci su priču doživjeli kao "mrak", šokantan tekst o ružnim aspektima života u SSSR-u. Početkom 1990-ih, Petruševskaja je viđena kao optužujući pisac koji otkriva cijelu istinu o prosjačkom postojanju sovjetskog "malog čovjeka". Na sličan način, priča se tretira u inostranstvu, za zapadnjačku publiku „Vrijeme je noć“ – jedan od prvih iskrenih opisa života u kasnom SSSR-u: „Oni su moje stvari doživljavali isključivo kao rusku egzotiku. Pa, tu su kineske oči, mongolski slani čaj sa slaninom, korejska hrana za pse, Eskimi uglavnom žive u snijegu, šamani se vrte i zavijaju. Pa i Petruševskaja peva nešto. Teški ruski tral-wali život, ne boj se, to nema veze s tobom! Radi se o izuzetno velikom udjelu Ruskinja. On amater" 4 Petrushevskaya L. Priče iz mog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. C. 461. ⁠ .

Međutim, književnim naučnicima su odmah bile očigledne umjetničke vrijednosti priče. Kritičarka Znamja Natalija Ivanova nazvala je tekst Petruševske "publikacijom godine" i napomenula da se iza svakodnevne priče o nesređenom životu krije drevna tragedija: "Ovde ne deluju ljudi, već rock" 5 Ivanova N. Unsaid // Baner. 1993. br. 1. C. 143. ⁠ . Godine 1992. "Vreme je noć" ušao je u uži izbor za prvu nedržavnu književnu nagradu "Ruski buker", zajedno sa "Lazom" Vladimira Makanina i "Srcem četvorice" Vladimira Sorokina. Petruševskaja je favorit, ali je pobjedu dodijelio Marku Haritonovu za roman Linija sudbine, ili Milaševičev kovčeg, koji je izazvao burno ogorčenje u književnom okruženju. Prema mišljenju kritičara, u prvoj godini postojanja, Booker je promašio cilj, a ovaj promašaj pokrenuo je dug niz kontroverznih odluka žirija.

“Vrijeme je noć” postaje kanonski tekst Petruševske, književni kritičari otkrivaju metafizičke dubine iza “crnog” naturalizma i uklapaju ga u kontekst ruske i zapadnoevropske književnosti. Sama Petrushevskaya stječe reputaciju klasika, a njena proza ​​je uključena u školski program. Istina, rasprave o njenom radu ne prestaju, ponekad i one najzanimljivije: na primjer, 2017. godine sibirski pravoslavni aktivisti tražili su da se iz školskog programa izbaci priča „Glitch” jer navodno sadrži „propagandu droge”.

Petruševskaja se ne ograničava na tradiciju realističke proze, već stalno eksperimentiše: ili piše mistične priče (ciklusi „Gde sam bio”, „Pesme istočnih Slovena”), zatim „jezičke” bajke (ciklus „Bjatje” Puski”), zatim pjesme (zbirka “Paradoski”), zatim serijal dječjih knjiga o svinji Petru, koje su postale mem na ruskom internetu. Do kraja 2000-ih njeni eksperimenti prevazišli su književnost - Petruševskaja slika slike, pravi crtane filmove, peva i pravi šešire.

Semyon Faibisovich. Porodični portret u unutrašnjosti. Diptih. 1982 Galerija Regina

Kada se priča dešava?

Tokom perioda sovjetske stagnacije, vjerovatno 1980-ih. Ali nema potrebe govoriti o bilo kakvoj istorijskoj tačnosti priča Ane Andrijanovne. Ju stao da ga podignem) bilo je dolara, ali ne mnogo. Bio je profesor na Lenjinovu temu." Epizoda, zasnovana na logici priče, udaljena je 15 godina od prave Ane Andrijanovne (kada je još imala muža i ćerku). Ali u SSSR-u, prije perestrojke, bilo je na snazi ​​striktno valutno zakonodavstvo, strana valuta je mogla biti u rukama diplomata, međunarodnih novinara, umjetnika i sportista koji putuju u inostranstvo, ali je malo vjerovatno da bi to "profesor na temu Lenjina" imao . I još više, malo je vjerovatno da bi se profesor usudio baciti dolare kroz prozor automobila - sve što se odnosilo na valutu izazvalo je posebnu budnost u sovjetskom društvu i tenzija 6 Ivanova A. Prodavnice "Breza": paradoksi potrošnje u kasnom SSSR-u. M.: Nova književna revija, 2017. C. 54-63. ⁠ . Anna Andrianovna općenito ima težak odnos s vremenom - na primjer, kaže da je za honorarni posao jednom napisala članak o "dvijestogodišnjici Minske traktorske tvornice", nakon čega je otjerana - prvi ruski traktor bi mogao nije sišla sa proizvodne trake u 18. veku .

Kritičar Boris Kuzminski u svom osvrtu na Vreme je noć zaključuje da je nemoguće odrediti tačno vreme radnje priče: „Neverovatno konkretan svet ove proze je ravnodušan prema istorijskim specifičnostima. Kao da je pod slojem vlažne pjenaste gume položeno u toku epoha, uvijek postoji. “Vrijeme je noć” uključuje zbir karakteristika sovjetske ere, uslovni duh vremena. U isto vrijeme, Petrushevskaya ne zanima sovjetski mit, zanima je sam život, oblikovan ovim mitom.

Sve visi, leprša, sve je u kuglicama, lobulama, žilama i šipkama, kao na konopcima. Ovo još nije starost, pregorela slast, jučerašnja skutna masa, sladovina stranog kvasa, kako sam u mladosti od straha pisao kad sam video dekolte svog druga

Ludmila Petrushevskaya

Da li junakinja zaista nema novca ni za šta, ili zazire?

Prema pričama Ane Andrijanovne, čini se da živi u krajnjem siromaštvu: vodi dnevnik s olovkom jer ne može priuštiti nalivpero, odlazi kod komšija da nahrani unuka i sama malo jede, moli krompir od rekviziti dječije pozorišne predstave, jer od nje možete skuhati "drugo jelo". Općenito, heroina je fiksirana na hranu, na to ko koliko i na čiji račun jede - na primjer, ona optužuje svog zeta da jede njenu porodicu, dovodeći njenu kćer Alenu u ludnicu. Istu tvrdnju jednom je mužu Ane Andrijanovne iznijela njena majka (Baba Sima). „Među članovima naše porodice uvek nešto nije u redu sa hranom, za to je krivo siromaštvo“, rezimira junakinja.

U međuvremenu, ako zbrojimo prihode koje pominje Anna Andrianovna, pojavljuje se ne tako beznadežna slika: ona prima penziju za sebe, kao i za Babu Simu, koja je u bolnici, honorarno radi u časopisu ( "rublja je slovo, ima šezdeset slova u mjesecu") i nastupa dva puta mjesečno pred djecom u kućama kreativnosti ("predstava jedanaest rubalja"). Čak i ako uzmemo minimalni iznos penzija za izračun, onda je ukupni mjesečni prihod Ane Andrianovne još uvijek blizu veličine prosječne plaće u SSSR-u. Svetlana Pakhomova u časopisu Zvezda poredi heroje Petruševske sa društveno bliskim herojima Jurija Trifonova, koji su takođe zaokupljeni svakodnevnim problemima, ali se nikada ne suočavaju sa pitanjem opstanka: „Nemoguće je zamisliti da su likovi Trifonova skandalizovali zbog dodatni komad ukraden iz frižidera i potajno pojeden od strane nekog iz domaćinstva. Uglavnom, siromaštvo i glad koji se pojavljuju u tekstovima Petruševske nemaju nikakve veze sa tradicionalno realističnim prikazom sovjetske i postsovjetske stvarnosti. Vjerovatno, opsjednutost Ane Andrijanovne hranom ne treba posmatrati kao obilježje društvenih nevolja ili dokaz njene pohlepe, već kao podsvjesnu želju da bude potrebna svojoj porodici. U njenom svijetu hranjenje djece je jedini način da se izrazi ljubav prema njima, a što je teže doći do hrane, to se taj osjećaj čini značajnijim.

Crush u redu za kolače. Moskva, 1985

Polica u radnji, tipična za poslednju godinu sovjetske istorije. 1991

Dick Rudolph/TASS

Da li je Ana Andrijanovna prava pesnikinja?

Zavisi šta se smatra potvrdom ovog statusa. Pesnikinja - tačnije pesnikinja ( kako je zaveštala Cvetaeva Cvetaeva je radije sebe nazivala ne pjesnikinjom, već pjesnikinjom. “Postoje znakovi podjele u poeziji koji su značajniji od pripadnosti muškom ili ženskom spolu, i prezir prema svima koji nose bilo kakvu stigmu ženske (masovne) odvojenosti, kao što su: ženski kursevi, sufragizam, feminizam, Vojska spasa, sva ozloglašena ženska pitanja, s izuzetkom njegovog vojnog rješenja: fantastična kraljevstva Pentezileje - Brunnhilde - Marija Morevna - i ništa manje fantastični petrogradski ženski bataljon (zalažem se za škole rezanja) ”- iz memoara Cvetaeve . ⁠ ) - smatra se junakinja. Oni oko ovog mišljenja djelimično dijele: Anna Andrianovna govori s pjesmama u kućama stvaralaštva, do osmog marta objavljuje dvije pjesme u časopisu za poeziju („naknada od osamnaest rubalja zajedno“), čeka izlazak svoje knjige pesme („Preračunaće mi penziju, dobiću više“). Stalno je u dijalogu sa visokom kulturom: na mestu i van mesta podseća na Dostojevskog, Čehova, Puškina, ubacuje književne aluzije („gosti nisu dale da se narodni trag u našem stanu presuši“). Petruševskaja igra na kontrastima: čisto svakodnevni sadržaj dnevnika kombinovan je sa patetičnim raspoloženjem njegovog autora. „Najpodlije u „Vreme je noć“ nisu slike urbanog života, prilagođene crtežima iskusnog dizajnera mašina za mučenje, već patos koji pripovedač nameće svakodnevnom životu“, primećuje Boris Kuzminski.

Anna Andrianovna nekoliko puta citira sebe u svom dnevniku. Evo, na primjer, jedne od njenih pjesama:

"Užasna mračna moć, slepa luda strast - pasti pred noge voljenog sina kao izgubljeni sin"

Fragment je vrlo kratak da bi se iz njega izvukli dalekosežni zaključci, ali se vidi da su stihovi rađeni prilično profesionalno: dobre asonantne rime, ritmička igra, aforistična poređenja. Međutim, stihovi su pretjerano pretenciozni i sentenciozni, zapravo, poput njenog dnevnika.

I sama Anna Andrianovna osjeća duboko srodstvo sa Anom Andrejevnom Ahmatovom, njenom "mističnom imenjakinjom". Tokom perestrojke, kada je Petruševskaja napisala "Vrijeme je noć", Ahmatovin "Rekvijem" je prvi put objavljen, a poezija Ahmatove postala je poznata velikom krugu sovjetskih čitalaca i pretvorila se u simbol visoke književnosti. Parodija, na prvi pogled, poređenje Ane Andrijanovne sa Anom Andrejevnom postepeno dobija sve dublje značenje. Dnevnici heroine Petruševske nose naslov "Bilješke na ivici stola" - očigledna referenca na memoare Anatolija Naimana o Ahmatovoj ("Jedan od gostiju počeo joj se žaliti da joj je dat poznanik, pisac dostojan svakog poštovanja" mala dvosobna vikendica u Maleevki, doduše osrednja, ali sekretaru Unije - luksuzan petosoban stan. Kada su se vrata zatvorila za njom, Ahmatova je rekla: "Zašto mi je to rekla? Napisala sam sve svoje pjesme na prozorskoj dasci ili na rubu nešto") 7 Nyman A. Priče o Ani Ahmatovoj. M.: Beletristika, 1989. S. 163. ⁠ . Poput svoje imenjakinje, Anna Andrianovna je prisiljena da se svakodnevno bori za opstanak, ponosno se suočava sa nedaćama, čeka i svog sina iz zatvora. Za junakinju Vremena je noć, status pesnika nema veze sa samom poezijom, već je to način postojanja. U svetu Petruševske umetnost teži da se oživi na najbukvalniji način, svakodnevna vulgarnost, a u međuvremenu i sama svakodnevna vulgarnost postaje umetnost.

Anna Akhmatova. Komarovo, 1963. Fotografija Josepha Brodskog

akhmatova.spb.ru

Zašto je odnos majke i ćerke toliko važan u priči?

U "Vrijeme je noć" Baba Sima i Ana Andrianovna, Ana Andrianovna i Alena toliko ponavljaju životne puteve jedna drugoj da se praktično spajaju u jedan lik. Majka ovdje svoju kćer doživljava kao produžetak sebe, stoga stalno krši lične granice djeteta. Jedna od najjačih tačaka u priči je detaljan komentar Ane Andrijanovne o sceni prvog seksa njene ćerke, preuzet iz njenog ličnog dnevnika. Neceremonalno uplitanje u lični život, naravno, izaziva bijes kod Alene i, istovremeno, želju za osvetom: dok majka savjetuje kćer da "opere gaćice", kćerka upozorava majku da se ne zarazi sa “stidnim vaškama”. Alena je jedini lik koji glavnog junaka "Vrijeme je noć" osuđuje za grafomaniju, dok je optužba diktirana duhom rivalstva - i sama Alena ima književne ambicije, sudeći po dnevniku.

U prozi Petruševske, odnos majke i kćeri jedan je od centralnih motiva. Na primjer, u priči “Ima nekoga u kući” autor spaja majku i kćer u jednom liku, nazivajući ga “majka-ćerka”, “md”. U predstavi Befem ostvaruje se metafora: na scenu stupa dvoglava žena, ćerka i majka u jednom telu. U tekstovima Petrushevske, nerazdvojivo postojanje majke i kćeri povezano je s uzajamnim mukama. Ali još ima nade za oslobađanje: Aljonina želja da posthumno objavi rukopis Ane Andrijanovne, u kojem je prisutan i njen tekst, može se smatrati i priznanjem književnih sposobnosti njene majke („ona je bila pjesnikinja“) i priznanjem njihovim obostrano pravo na samobitnost.

Semyon Faibisovich. Smeće odloženo u blizini susjednog stana broj 1. 1987. Galerija Regina

Ljubaznošću galerije Regina

Da li je “Vrijeme za noć” feminističko ili antifeminističko djelo?

U prozi Petruševske, uz rijetke izuzetke, uvijek glume ženske heroine. Stoga su njeni tekstovi definisani kao „ženska proza“ (zajedno sa tekstovima Tatjane Tolstaje, Ljudmile Ulicke, Dine Rubine, Viktorije Tokareve), kao i „antiženska verzija ženske proza" 8 Wall Josephine. Minotaur u labirintu: Napomene o Ljudmili Petruševskoj // World Literature Today: A Literatury Quarterly of the University of Oklahoma. Vol. 67. br. 1. 1993. str. 125-126. ⁠ , budući da heroine Petruševske liče na male ženstvene žene.

Porodica u “Vrijeme je noć” uređena je po principu matrijarhata. Muškarac u ovom sistemu ili odlazi dobrovoljno (ponekad kroz prozor, kao u slučaju Andrejinog sina), ili ga matrijarh izbacuje, optužujući ga za parazite: Baba Sima nadživljava muža Ane Andrijanovne, Ana Andrijanovna nadživljava Aleninog muža. Petruševskaja groteskno reproducira pseudoegalitarni model porodice, uobičajen u sovjetskim i postsovjetskim vremenima. Ravnopravnost spolova zvanično proklamovana u SSSR-u nije dala ženi jednaka prava, već je dodala novi teret - pored brige o djeci i obavljanja kućnih poslova, morala je i zarađivati ​​(sociolozi su ovu situaciju nazvali „ugovorom za radnu majku”). ). U takvom sistemu muškarac često ostaje bez posla, pa se potreba njegovog ostanka u porodici sa ekonomske tačke gledišta s pravom dovodi u pitanje. U Vremya Noch, Petrushevskaya doslovno oličava šalu da su polovinu ruske djece odgajale majke i bake u istopolnim porodicama. “I vidio sam takve ženske porodice, majku, kćer i malo dijete, punopravnu porodicu!” - Anna Andrianovna se gorko podsmjehuje.

Unatoč činjenici da su junakinje Petruševske uglavnom nesretne, jadne i komične (ili čak podsjećaju na „bezrodne, aseksualne, izmučene svakodnevnim životom, „otrcana“ stvorenja, koja teže nuli u granici“), Petruševskaja se može nazvati jednom od prve postsovjetske feminističke spisateljice, budući da ona istražuje ženu ne sa stanovišta spoljašnjih okruženja, već iz unutrašnjosti njenog sveta.

Zašto je Ana Andrijanovna toliko opsednuta svojim unukom? Ovo je u redu?

Ne baš. Njena osećanja prema dečaku Timi graniče se sa romantičnom strašću: ona neprestano oduševljeno opisuje njegove kovrče, noge, ruke, trepavice, traži od dečaka da se zove Ana i ljubomorna je na njega zbog njene ćerke. Istovremeno, i sama Anna Andrianovna sumnja da su njeni osjećaji prema unuku pomalo nezdravi: „Roditelji općenito, a posebno bake i djedovi, vole malu djecu s tjelesnom ljubavlju koja im zamjenjuje sve. Grešna ljubav, reći ću ti, dete od nje samo postaje bešćutno i olabavi kaiš, kao da shvata da je stvar nečista. Hrabro uvjerava one oko sebe da je „stvar nečista“: primijetivši da muškarac u tramvaju ljubi svoju kćer u usne, napravi skandal („Mogu da zamislim da radiš stvari s njom kod kuće! Ovo je zločin!"), optužuje njenog zeta za pedofiliju jer se previše vezao za sina ("Imaj na umu", rekao sam Aleni, nekako izlazeći u hodnik. "Tvoj muž ima sklonost ka pederastu On voli dječaka”). Ali to ne znači da junakinja ima loše planove za svog unuka, "plotska ljubav" Ane Andrianovne prema Timu je, prije svega, divljenje njegovoj čistoti. U svijetu Ane Andrijanovne, punom “krvi, znoja i sluzi”, čistoća je najveća vrijednost, a tjelesna čistoća jednaka je duhovnoj. Nije uzalud što junakinja satima stoji pod tušem i stalno traži od već odraslog sina Andreja i odrasle kćerke Alene da se operu, što, naravno, oboje ljuti.

Djeca su oličenje savjesti. Poput anđela, zabrinuto postavljaju svoja pitanja, a zatim zastaju i postaju odrasli. Ćuti i živi. Oni shvataju da su nemoćni. Ništa se ne može i niko ništa ne može

Ludmila Petrushevskaya

Ima li uopšte nečeg dobrog i svetlog u "Vremja noći"?

Urednik Novog Mira Aleksandar Tvardovski postavio je slično pitanje u vezi sa prvim pričama Petruševske. Godine 1968. nije ih objavio, proprativši odbijanje komentarom „Talentovan, ali bolno sumoran. Zar ne može postati svjetlije? - A. T." 9 Petrushevskaya L. Priče iz mog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. C. 286. ⁠ .

Ipak, uz svu tmurnost i odbojni naturalizam svijeta koji je u njoj opisan, priča "Vrijeme je noć" može se shvatiti kao tekst o postojanoj ljubavi i vječnom redu. Mark Lipovetsky i Naum Leiderman otkrivaju tragove idila 10 Leiderman N., Lipovetsky M. Moderna ruska književnost - 1950-90. U 2 sveska M.: Akademija, 2003. S. 622-623. ⁠ . Ako se oslonimo na definiciju Mihaila Bahtina, jedan od glavnih znakova idile je neodvojivost života od „specifičnog prostornog kutka u kojem su živeli očevi i deca, živeće deca i unuci” (u „Vreme je noć” npr. ugao je dvosoban mali stan). Još jedna karakteristika idile je „njeno strogo ograničenje samo na nekoliko osnovnih životnih realnosti. Ljubav, rođenje, smrt, brak, posao, hrana i piće, godine” (sadržaj “Vrijeme je noć” uglavnom je ograničen na ove teme). I na kraju, „susjedstvo hrane i djece tipično je za idilu“ (hrana i djeca su središnji motivi priče). U odnosu na The Time is Night, Lipovetsky i Leiderman koriste termin „antiidila” i dolaze do zaključka da znaci ponavljanja događaja, u kombinaciji sa tehnikama idiličnog žanra, čine glavni paradoks priče i čitava proza ​​Petruševske u cjelini: „Ono što se čini kao samouništenje porodice ispostavilo se da se ponavlja, ciklični oblik njene stabilne postojanje" 11 Leiderman N., Lipovetsky M. Moderna ruska književnost - 1950-90. U 2 sveska M.: Akademija, 2003. C. 623. ⁠ .

Petruševskaja je izrazila istu paradoksalnu misao u jednom od svojih poetskih „parada“, objavljenom 2007. godine:

porodica
ovo je mjesto
gde mogu
šamar besplatno

gde ćete biti uvređeni
izdavanje
za istinu

ali gde nećeš biti izdat
gde će leći
će hraniti
milovati
utažiti njihovu žeđ

izliječiti i sahraniti
i posjetiće
za Uskrs
i najmanje
dvaput

Boris turski. figurativne serije. 1965–1970 Muzej ART4

Muzej ART4

Boris turski. figurativne serije. 1965–1970 Muzej ART4

Aukcija i muzej ART4 ⁠ ruskog realizma, tekstovi Petruševske spajaju samo zajedničke teme i likove, ali teško da predstavlja umjetničku metodu, budući da u prozi Petruševske nema direktno kritičke komponente. Zbog naturalizma i posebne preciznosti u reprodukciji stvarnosti, u korelaciji je i njena proza hiperrealizam Hiperrealizam je pravac u umetnosti druge polovine 20. veka koji imitira fotografsku tačnost u prikazivanju stvarnosti. ⁠ , ali takva korelacija, nažalost, sužava metodu Petrushevskaya na jednu tehniku. Teatar Viktor Gulčenko koristi manje očekivanu, ali precizniju referencu na estetiku neorealizma, italijanske poslijeratne kinematografije, u kojoj se svakodnevni svijet urbane sirotinje snima sa simpatijama, suosjećanjem i minimalnom distancom između autora i likova. I sama Petruševskaja se na sličan način izrazila o svojoj kreativnoj metodi: „Potpuno se sakrijte iza likova, govorite njihovim glasom, ne činite ništa da bi gledaocu bilo jasno ko je dobar, a ko loš, ne insistirajte ni na čemu, svi su podjednako dobri, samo život Nova godina u Psihijatrijskoj bolnici Kashchenko. 1988

odgovori Elena Makeenko

„Kao što je različito vreme i različito doba dana, tako postoje i različiti žanrovi“, napisala je Petruševskaja u predgovoru svoje autobiografske knjige „Mala devojčica iz Metropola“ (2006), svojevrsnog vodiča i zbirke ključeva za „Petruševov tekst“. U idealnom slučaju, vrijedno je sastaviti ideju ​​rada pisca prema ovom principu - prikupljanje cjelovite slike iz proze, dramaturgije, poezije i bajke. Tako teme važne za Petruševsku i njenu kreativnu metodu izlaze jasnije i obimnije.

Među pričama vrijedi početi s jednom od najranijih i najpoznatijih - "Sopstvenim krugom" (1988). Žena priča o grupi prijatelja koji se petkom okupljaju za istim stolom da piju i plešu nakon naporne sedmice. Niz otkrića, neugodnih pitanja i duhovite mizantropije završava se dramatičnim finalom u kojem je uključen sedmogodišnji sin naratora. Bolni odnosi između djece i roditelja jedna su od glavnih tema u radu Petruševske, ali "Sopstveni krug" otkriva ovu temu iz netipičnog ugla. Za razliku od istog „Vrijeme je noć“, ovdje se pokazuje kako bešćutnost i otuđenost majke mogu biti znakovi požrtvovne ljubavi. Istovremeno, upravo je „Moj krug“ izazvao ogorčenje mnogih čitalaca: odlučili su da je ovo autobiografska priča o tome kako spisateljica mrzi i tuče svoje dijete.

Poznanstvo sa dramaturginjom Petruševskom - a mnogi, poput Nikolaja Koljade, smatraju da je napravila pravu revoluciju u dramaturgiji - može se započeti predstavom "Moskovski hor" (1984). Ova predstava je društveni portret prestonice na početku otopljavanja, pisan Čehovljevom intonacijom; kalup vremena kada svi moraju naučiti kako da žive nekako na nov način. Kroz priču o porodici koja se istovremeno okuplja, raspada i dijeli životni prostor, ne štedeći jedni druge živce, Petruševskaja priča o eri svog djetinjstva i mladosti, od sredine 1930-ih do sredine 1950-ih. Važno mjesto u predstavi zauzima još jedna stalna tema za pisca - dehumanizacija koja se dešava kod ljudi koji su godinama prisiljeni da žive zajedno, u skučenim uslovima i po pravilu u siromaštvu. Kao što jedna od heroina Moskovskog hora naglašeno kaže: „Svako je stavljen u uslove života“, a Petruševskaja je mogla da napiše ovu frazu na svom književnom grbu.

Od tragikomične svakodnevice, zbog koje su tekstovi Petruševske dugo bili žigosani kao "mračni", jedan korak do strašne bajke. “Broj jedan, ili U vrtovima drugih mogućnosti” (2004) je čitav roman bajke u kojem uslovna postsovjetska stvarnost, sa mirisom siromaštva i opasnog stambenog problema, djeluje samo kao kulisa za avanturističku priču. sa preseljenjem duša. Ovdje djeluju naučnici, šamani, razbojnici i ljudožderi, portali se otvaraju u utočište sjevernog naroda, predviđaju budućnost i vaskrsavaju mrtve. Osim poletnog zapleta u romanu, sposobnost pisca da miješa stilove i govorne tokove djeluje punim kapacitetom (na primjer, unutrašnji govor jednog lika može se primjetno podijeliti na dva glasa). Nova filozofska pitanja o religiji, zlatnom dobu i ulozi medija nenametljivo se dodaju temama "porodica i svakodnevica". Rijetko obilje ovih dana.

Pa lingvističke bajke "Bat Puški", naslijeđujući slavnu kuzdru akademik Shcherba Lev Vladimirovič Ščerba (1880-1944) - lingvista. Od 1916. postao je profesor na Katedri za komparativnu lingvistiku na Univerzitetu u Sankt Peterburgu, gde je predavao do 1941. godine. Ščerba je jedan od osnivača teorije fonema i osnivač lenjingradske fonološke škole. Proučavao pitanja jezičke norme, interakcije jezika, razgraničenja jezika i govora. Ščerba je postao autor fraze „Glokaj kuzdra šteko budlanula bokra i kurdjače bokrenka“, ilustrujući ideju da se približno značenje reči može razumeti zahvaljujući njihovoj morfologiji. ⁠ , srećom, odavno su uključeni u školski program.

bibliografija

• Ivanova A. Prodavnice "Breza": paradoksi potrošnje u kasnom SSSR-u. Moskva: Nova književna revija, 2017.
• Ivanova N. Unsaid // Baner. 1993. br. 1.
• Ivanova N. Tajne vijećanja // Cinema Art. 2015. br. 7 // http://www.kinoart.ru/archive/2015/07/tajny-soveshchatelnykh-komnat
• Kuzminski B. Ludi Surikov. "Vrijeme je noć" Ljudmile Petruševske // Nezavisimaya gazeta. 23.03.1992. // http://www.litkarta.ru/dossier/sumashedshii-surikov/dossier_4161/view_print/

• Leiderman N., Lipovetsky M. Život nakon smrti, ili Nove informacije o realizmu // Novi svijet. 1993. br. 7 // http://magazines.russ.ru/novyi_mi/1993/7/litkrit.html
• Leiderman N., Lipovetsky M. Moderna ruska književnost - 1950–90. U 2 sveska M.: Akademija, 2003.
• Lipovetsky M. Tragedija i ko zna što još // Novi svijet. 1994. br. 10 // http://magazines.russ.ru/novyi_mi/1994/10/knoboz01.html
• Nyman A. Priče o Ani Ahmatovoj. Moskva: Beletristika, 1989 // http://imwerden.de/pdf/naiman_rasskazy_o_anne_akhmatovoj_1989_text.pdf
• Pakhomova S. "Enciklopedija nekulturnosti" Ljudmile Petruševske // Star. 2005. br. 9 // http://magazines.russ.ru/zvezda/2005/9/pa13-pr.html
• Petrushevskaya L. Deveti tom. Moskva: Eksmo, 2003.
• Petrushevskaya L. Priče iz mog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009.
• Wall Josephine. Minotaur u labirintu: Napomene o Ljudmili Petruševskoj // World Literature Today: A Literatury Quarterly of the University of Oklahoma. Vol. 67. br. 1. 1993. str. 125–126.

Sva bibliografija

Abstract

Zbirka Ljudmile Petruševske uključuje njene nove priče i romane, kao i dela koja su već poznata čitaocima. Heroji Petruševske su ljudi koje srećemo na poslu, vozimo se podzemnom, živimo u istoj zgradi. Svaki od njih je cijeli svijet koji se uklapa u jednu priču, pa stoga svaka takva priča sadrži dramatični i emotivni naboj cijelog romana. Ljudmila Petruševskaja je najtradicionalniji i najmoderniji fenomen u našoj sadašnjoj književnosti. Od tradicionalnog do arhaičnog i modernog do šoka. Vječno i trenutno su povezani u njenom radu kao korijen i lišće.

Ludmila Petrushevskaya

Ludmila Petrushevskaya

Noćno vrijeme

Zvali su me, a ženski glas je rekao: - Izvinite na nevolji, ali ovde posle moje majke, - ona je ćutala, - posle moje majke su rukopisi. Mislio sam da ćeš ga možda pročitati. Bila je pjesnikinja. Naravno, razumem da ste zauzeti. Puno posla? Razumijem. Pa, izvinite me.

Dve nedelje kasnije stigao je rukopis u koverti, prašnjavi folder sa gomilom nažvrljanih listova, školskim sveskama, čak i formularima za telegrame. Bilješke sa titlovima na rubu stola. Nema povratne adrese, nema prezimena.

Ne zna da se u poseti ne može pohlepno jurnuti do ogledala i zgrabiti sve, vaze, figurice, flaše, a posebno kutije sa nakitom. Ne možete tražiti više za stolom. On, došavši u čudnu kuću, petlja posvuda, dijete od gladi, nađe negdje na podu mali auto koji se zabio ispod kreveta i vjeruje da je to njegovo nalaz, srećan je, pritišće ga na grudi, zrače se i kaže domaćici da je našao nešto za sebe, a gde - zavukao se ispod kreveta! A moja drugarica Maša, to je njen unuk koji je svoj poklon, američku pisaću mašinu, otkotrljao pod krevet i zaboravio, ona, Maša, na uzbunu se otkotrlja iz kuhinje, njen unuk Deniska i moja Timočka imaju divlji sukob. Dobar posleratni stan, dosli smo da pozajmimo pare do penzije, svi su vec plivali iz kuhinje masnih usta, oblizali se, a Masha je morala da se vrati u istu kuhinju za nas i da misli sta da nam pokloni bez predrasuda. Dakle, Denis vadi mali auto, ali ovaj je prstima zgrabio nesrećnu igračku, a Denis ima samo izložbu ovih autića, špage, ima devet godina, zdrava kula. Otrgnem Timu od Denisa njegovom pisaćom mašinom, Timočka je ogorčena, ali nas više ne puštaju unutra, već je razmišljala Maša kada me je videla kroz špijunku na vratima! Kao rezultat, vodim ga u kupatilo da se opere, oslabljen od suza, histerije u stranoj kući! Zato nas ne vole, zbog Timočke. Ponašam se kao engleska kraljica, odbijam sve, sve od svega: čaj sa krekerima i šećer! Pijem njihov čaj samo sa svojim donetim hlebom, nehotice ga ščepam iz kese, jer su muci gladi za tuđim stolom nepodnošljivi, Tim se naslanjao na krekere i pitao da li je moguće sa puterom (posuda sa puterom je zaboravljena na stol). "I ti?" - pita Maša, ali meni je važno da nahranim Timofeja: ne, hvala, pomaži Timočku više, hoćeš li Tima, još? Uhvatim iskosa poglede Deniske koja stoji na vratima, a da ne spominjem zeta Vladimira i njegovu ženu Oksanu, koja se popela uz stepenice da popuši, koja odmah dolazi u kuhinju, znajući savršeno moj bol , i pravo ispred Tim kaže (a izgleda odlično), kaže:

I šta, teta Anja (ja sam), Alena ti dolazi? Timočka, da li te majka posećuje?

Šta si ti Dunečka (ovo je njen nadimak iz detinjstva), Dunjaša, zar ti nisam rekao. Alena je bolesna, stalno ima grudi.

Mastitis??? - (A skoro je tako bilo od koga je dobila bebu, od čijeg takvog mleka?)

I ja brzo zgrabim jos par krekera, dobrih kremastih krekera, vodim Tima iz kuhinje da gleda TV u veliku sobu, idemo, idemo, "laku noc" uskoro, mada je do toga ostalo bar pola sata .

Ali ona nas prati i kaže da je moguće prijaviti se za Alenin rad, da je majka ostavila dijete na milost i nemilost. Jesam li to ja, ili šta, proizvoljna sudbina? Zanimljivo.

Kakav posao, šta si ti, Oksanočka, ona sedi sa bebom!

Na kraju pita, da li je, ili šta, od onog za koji joj je Alena jednom rekla preko telefona da nije znala da se to dešava i da se to ne dešava, a ona plače, budi se i plače od sreće? Od toga? Kada je Alena tražila kredit za zadrugu, a mi ga nismo imali, da li smo promenili auto i popravili ga u zemlji? Od ovoga? Da? Ja odgovaram da ne znam.

Sva ova pitanja se postavljaju sa ciljem da im više ne idemo. Ali one su bile prijateljice, Dunya i Alena, u djetinjstvu, odmarali smo se rame uz rame u baltičkim državama, ja, mlada, preplanula, sa svojim mužem i djecom, i Maša i Dunya, i Maša se oporavljala od okrutnog trčanja za jednom osobom , abortirao od njega, a on je ostao sa svojom porodicom ne odustajući ni od čega, ni od manekenke Tomika, ni od lenjingradskog Tusija, svi su bili poznati Maši, a ja sam dolio ulje na vatru: jer sam i ja bio poznat sa još jednom ženom iz VGIK-a, koja je bila poznata po širokim bokovima i činjenici da se kasnije udala, ali joj je u kuću stigao poziv iz dermatovenerološke ambulante da je propustila još jednu infuziju zbog gonoreje, a sa ovom ženom je izbio prozor njegove Volge, a ona, tada jos studentica, trcala je za autom i plakala, onda joj je bacio kovertu sa prozora, a u koverti (zastala je da je podigne) su bili dolari, ali ne mnogo. Bio je profesor lenjinističke teme. Ali Maša je ostala kod Duna, a moj muž i ja smo je zabavljali, otišla je s nama u kafanu obješenu mrežama na stanici Maiori, a mi smo je platili, živimo sami, uprkos njenim minđušama sa safirima. I rekla je mojoj plastičnoj narukvici jednostavnog modernog oblika 1 rublja 20 kopejki češki: "Je li ovo prsten za salvete?" „Da“, rekao sam i stavio ga na ruku.

I vreme je prošlo, ne govorim o tome kako sam dobio otkaz, već govorim o tome da smo bili na različitim nivoima i bićemo sa ovom Mašom, a sada njen zet Vladimir sedi i gledaju TV, zato su tako agresivni svako veče, jer će se sada Deniska posvađati sa ocem da pređe na laku noć. Moja Timočka gleda ovaj program jednom godišnje i kaže Vladimiru: „Molim te! Pa, preklinjem te!" - i sklopi ruke i skoro klekne, kopira me, avaj. Avaj.

Vladimir ima nešto protiv Time, a Denis ga je generalno umoran kao pas, zete, odaću ti tajnu, očito je na izmaku, već se topi, otuda i Oksanina otrovnost. Moj zet je takođe apsolvent na temu Lenjina, ova tema se drži ove porodice, iako sama Maša svašta objavljuje, urednica kalendara, gde mi je mlako i bahato davala dodatni novac, iako sam joj ja pomagao tako što je na brzinu nažvrljala članak o dvestogodišnjici Minskog traktorskog kombinata, ali mi je napisala honorar, čak neočekivano mali, očigledno, neprimetno sam razgovarao sa nekim u saradnji, sa glavnim tehnologom fabrike, kako se pretpostavlja, jer potrebna je kompetencija. Pa onda je bilo tako teško da mi je rekla da se ne pojavljujem tamo narednih pet godina, bila je neka opaska da šta bi mogla biti dvjestogodišnjica traktora, 1700 koje godine je proizveden prvi ruski traktor (otpao montažna linija)?

Što se tiče Vladimirovog zeta, u opisanom trenutku Vladimir gleda TV sa crvenim ušima, ovaj put neki važan meč. Tipična šala! Denis plače, razjapljenih usta, sjeo je na pod. Timka se penje da mu pomogne da izađe do televizora i, nevešt, slepo negde gurne prst, televizor se ugasi, zet skoči sa vriskom, ali ja sam tu spreman na sve, Vladimir juri na kuhinja za ženu i svekrvu, nije stao, hvala Bogu, hvala, dosao sam sebi, nisam dirao napusteno dete. Ali već je Denis otjerao uplašenog Tima, uključio ono što je trebalo, a oni su već sjedili, mirno gledali crtić, a Tim se s posebnom željom smijao.

Ali nije sve tako jednostavno na ovom svetu, a Vladimir je temeljno klevetao žene, tražio krv i pretio da će otići (mislim!), a Maša ulazi sa tugom na licu kao osoba koja je učinila dobro delo i potpuno uzaludno . Iza nje je Vladimir sa fizionomijom gorile. Dobro muško lice, nešto od Charlesa Darwina, ali ne u ovom trenutku. Nešto podlo se manifestuje u njemu, nešto prezira.

Onda ne možete da gledate ovaj film, viču na Denisa, dve žene i Timočku, dosta je čuo ovih krikova... Samo počinje da iskrivi usta. Takav nervozni tik. Viču na Denisa, viču, naravno, na nas. Ti si siroče, siroče, takva lirska digresija. Još bolje je bilo u istoj kući, gde smo išli sa Timom kod veoma udaljenih poznanika, nije bilo telefona. Došli su, ušli, sjede za stolom. Tima: "Mama, i ja hoću da jedem!" Joj, oh, dugo smo šetali, dijete je gladno, idemo kući, Timochka, samo želim da pitam ima li vijesti od Alene (porodica njenog bivšeg kolege, sa kojom se, izgleda, jave) . Bivša koleginica ustaje od stola kao u snu, sipa nam tanjir masnog mesnog boršu, oh, oh. Nismo ovo očekivali. Nema ništa od Alene. - Da li si živ? - Nisam došao, nema telefona kod kuće, ali ona ne zove na posao. Da, i na poslu, čovjek je tu i tamo... Onda skupljam doprinose. Šta. - Oh, šta si ti, hleb... Hvala. Ne, drugog nećemo, vidim da si umoran od posla. Pa, osim Timothyja. Tima, hoćeš li meso? Samo njemu, samo njemu (odjednom zaplačem, ovo je moja slabost). Iznenada, ispod kreveta izleti ovčarska kuja i ugrize Tima za lakat. Tima divlje viče s ustima punim mesa. Otac porodice, koji takođe maglovito podseća na Čarlsa Darvina, ispada iza stola uz vrisak i pretnje, naravno, pretvara se da u ...

Priča "Vrijeme je noć"

U cijelom šarolikom plesu mita uloge su centralne

poziciju u Petruševskoj najčešće zauzimaju majka i dete.

Njeni najbolji tekstovi o tome: „Moj krug“, „Ksenija kći“, „Slučaj

Bogorodice”, “Jadno srce Pani”, “Majkinski pozdrav”,

"Malo strašno", "Nikad". Na kraju – njena priča „Vrijeme

noć". Naime, "Vrijeme je noć" (1991), najveća proza

rad pisca, omogućava vam da vidite karakteristiku

Petruševskaja interpretacija odnosa majke i djeteta

teme sa maksimalnom složenošću i potpunošću.

Petruševskaja uvek, a posebno u ovoj priči, donosi

svakodnevni, svakodnevni sudari do poslednje ivice. Svaki dan

život se u njenoj prozi nalazi negde na ivici nepostojanja i zahteva

od čoveka kolosalnih napora da se ne oklizne

preko ove ivice. Ovaj motiv istrajno crta autor priče,

počevši od epigrafa, iz kojeg saznajemo o smrti priče

zaštitnica, Anna Andrianovna, koja je sebe smatrala pjesnikinjom i

ostavljene nakon smrti "Beleške na ivicama stola", koje, zapravo,

i čine tijelo priče. Čini nam se da je priča

ova smrt, nije direktno najavljena - može se nagađati - ona

dolazak je pripremljen stalnim osjećajem jenjavanja života,

stalno smanjenje njegovog prostora - na zakrpu

ivice, do tačke, da se konačno sruše: „Bijelo je, blatnjavo

jutro izvršenja.

Radnja priče je takođe izgrađena kao lanac nepovratnih gubitaka.

Majka gubi kontakt sa ćerkom i sinom, muževi napuštaju svoje žene,

baka je odvedena u udaljeni internat za psihohroničare, kćerka povraća

svi odnosi sa majkom, i najstrašnije, prebijanje na smrt:

ćerka uzima unuke od bake (majke). Sve do krajnjih granica

takođe je zagrejan jer je život, prema spoljašnjim znacima, potpuno

inteligentna porodica (majka sarađuje u redakciji lista, ćerka

studira na univerzitetu, zatim radi na nekom naučnom institutu)

nastavlja u trajnom stanju apsolutnog siromaštva,

kada je sedam rubalja puno novca, a besplatan krompir

Dar sudbine. Općenito, hrana u ovoj priči je uvijek

događaj, jer svaki komad računa, ali na šta! "Ajkula

Glotovna Hitler, tako sam je nazvao jednom u mislima na rastanku,

kada je ona pojela dva dodatka prvog i drugog, a ja nisam

znala da je u tom trenutku već bila u teškoj trudnoći, a ona

nije bilo baš ništa ... ”- ovako majka razmišlja o svojoj kćeri.

Začudo, "Vrijeme je noć" je priča o ljubavi. O cvrčanju

ljubav majke prema svojoj deci. Karakteristično za ovu ljubav

Bol, pa čak i mučenje. To je percepcija bola kao pro-

ispoljavanje ljubavi određuje odnos majke sa decom, i ranije

samo sa mojom ćerkom. Annin telefonski razgovor je vrlo otkrivajući

Andrianovna sa Alenom, kada majka dešifruje svaku njenu grubost

u odnosu na njegovu kćer kao riječi njegove ljubavi prema njoj. "Hoćeš li

voleti - oni će mučiti ”, formuliše ona. Čak više

iskreno, ova tema zvuči na kraju priče, kada Anna Andri-

anovna se vraća kući i otkriva da je Alena s djecom

ostavio je: „Ostavili su me živu“, uzdiše on s olakšanjem.

Anna Andrianovna stalno i često nesvjesno teži

dominirati je jedini oblik njenog samoostvarenja. Ali

najparadoksnije je da ona razume autoritete

kao ljubav. U tom smislu, Anna Andrianovna utjelovljuje

svojevrsni "domaći totalitarizam" - istorijski modeli

koji je bio utisnut na nivou podsvesti, refleksa, instinkta1.

Sposobnost nanošenja bola je dokaz majčinstva

moć, a samim tim i ljubav. Zato je despotska

pokušavajući svoju djecu podrediti sebi, ljubomorna kćerka svojih muškaraca,

sin svojim ženama, a unuk svojoj majci. U ovoj ljubavi

nežno "moja mala" vuče grubo: "nemilosrdno kopile

". Ljubav majke Petruševske je monološke prirode.

Za sve životne gubitke i neuspehe majka traži odštetu za sebe.

ljubav – drugim rečima, prepoznavanje njene bezuslovne moći.

I naravno, ona je uvređena, mrzi, ljuti kada

djeca svoju energiju ljubavi daju ne njoj, već drugima. ljubav u takvim

razumevanje postaje nešto strašno materijalističko, nešto

kao novčani dug koji se mora vratiti,

i bolje - sa kamatama. „O svekrva mržnja, ti si ljubomora

i ništa drugo, moja majka je sama htela da bude predmet njene ljubavi

kćeri, tj. mene tako da volim samo nju, objekat ljubavi i

Vjerujte, ova majka je htjela biti cijela porodica za mene. Zamijenite

sve, i video sam takve ženske porodice, majke, kćerke i male

dete, kompletna porodica! Užas i noćna mora”, tako Anna

Andrianovna opisuje svoj odnos sa svojom majkom,

ne primećujući da je njen odnos sa ćerkom potpuno unutra

u ovaj model.

Međutim, uprkos "užasu i noćnoj mori", ljubav Ane Andrijanovne

nikada ne prestaje biti veliki i besmrtan. Zapravo idi-

1 Ovo tumačenje priče Petruševskaje bilo je najdetaljnije potkrijepljeno

X. Goshchilo. Vidi: Goscilo Helena. Majka kao Motra: Totalizirajući narativ

i Nurture u Petrushevskaya / / Vlastiti zaplet: Ženska protagonistica

Literatura / Ed. Sona Stephan Hoisington. - Evanston, 1995. - P. 105-161; Goscilo

Helena. Dexing Sex: Ruska ženstvenost tokom i nakon Glasnosti. - Ann Arbor:

Univ. of Michigan Press, 1996. - P. 40-42. Goshchilo H. Niti jedan zrak u mraku

kraljevstvo: Umetnička optika Petruševske // Ruska književnost XX veka:

Pravci i struje. - Problem. 3. - S. 109-119.

pričanje je pokušaj da se živi od odgovornosti, i samo od nje. Ovaj pokušaj

ponekad izgleda monstruozno - kao bučne primjedbe

strancu u autobusu, koji je u očima Ane Ande-

Rianovna previše strastveno miluje ćerku: „I opet sam spasila

baby! Sve vrijeme spašavam sve! Sam sam u cijelom gradu u našem

mikrookrug slušam noću, ako neko vrišti! Ali jedna stvar nije

poništava drugu: suprotne ocjene su ovdje kombinovane.

Paradoksalna dualnost evaluacije također je oličena u

strukturu priče.

"Pamćenje žanra", sija kroz "note na ivici

sto", je idila. Ali ako Sokolov u Palisandriji ima žanr

arhetip idile tada postaje osnova metaparodije

Petrushevskaya, idilični motivi nastaju prilično ozbiljno,

kao skriveni, ponavljajući ritam u osnovi porodice

kolaps i trajni skandal. Dakle, "specifično

prostorni kutak u kojem su živjeli očevi, živjeti djeca i unuci

» (Bahtin), idiličan simbol beskonačnosti i cjelovitosti

budući da je Petruševskaja oličena u hronotopu tipične dvosobne sobe

apartmani. Ovdje je značenje "sekularne vezanosti za

život“ stiče sve – od nemogućnosti da se bilo gde penzioniše i

nikada, osim noću, u kuhinji („moja ćerka... biće

slaviti usamljenost, kao i uvek noću. Nije mi mesto ovde!

"") do savijanja na sofi ("... moj

okrenite se da sjednete na kauč s nerkom").

Štaviše, ponavljaju baka - majka - kćer Petrushevskaya

jedno drugom "bukvalno", koračajući koracima, poklapajući se čak i unutra

male stvari. Ana je ljubomorna i muči svoju kćer Alenu, baš kao

kako je njena majka Sima bila ljubomorna i mučila je. "Razvrat" (u smislu

Anna) od Alene potpuno je slična Anninim avanturama u njoj

mlađe godine. Čak i duhovna bliskost djeteta sa bakom, a ne sa

majka, već je bila - sa Alenom i Simom, kao i sada sa Timom

Anna. Čak i tvrdnje majke o navodno "prekomernom"

zetov apetit se ponavlja s koljena na koljeno: „... babo

otvoreno predbacio mom mužu, “proždire sve u djeci” itd.”1.

Čak i Alenina ljubomora na njenog brata Andreja reaguje neprijateljski

šestogodišnjeg Tima jednogodišnjoj Katenki. Svi isto viču:

"...noseći otvorena usta...na udah: i...Aaaah!"). Ova ponovljivost

sami likovi priče primjećuju „... šta drugo

1 Zanimljivo je da su ovi vječiti skandali između različitih generacija zbog

obroci na svoj način opravdavaju se i „sjećanjem“ idiličnog žanra: „Jede se i pije

su idilične ili društvene prirode (kampanje Ane Andrijanovne sa

unuk Tima u posjeti gostima u nadi za besplatnu poslasticu, izlet sa nastupom

u pionirski kamp - sa istom svrhom. - Auth.), ili - najčešće - porodica

karakter: generacije, doba se spajaju za hranu. Tipično za idilu

i estetiku. - M., 1975. - S. 267).

raž, stare pesme“, uzdiše Ana Andrijanovna. Ali iznenađujuće

niko već ne pokušava da nauči barem neke lekcije

napravio greške, sve se ponavlja iznova, bez ikakvih

nije bilo pokušaja da se izađe iz bolnog kruga. Može

objasniti to zaslijepljenošću junaka ili teretom društvenih prilika.

Idilični arhetip ima za cilj drugačiju logiku: „Jedinstvo

mjesta generacija slabi i omekšava sve vremenske granice

između pojedinačnih života i između različitih faza

isti život. Jedinstvo mjesta spaja i spaja kolijevku

i grob... djetinjstvo i starost... Određuje jedinstvo

mjestu, umekšavanje svih aspekata vremena također doprinosi stvaranju karakteristike

za idilu cikličkog ritma vremena" (Bahtin)

U skladu sa ovom logikom, pred nama nisu tri lika, već

jedan: jedan ženski lik u različitim starosnim fazama -

od kolevke do groba. Ovdje je nemoguće steći iskustvo, jer

da je u principu udaljenost između likova nemoguća -

oni se glatko prelivaju jedno u drugo, ne pripadaju sebi, već ovome

cikličan tok vremena, koji za njih nosi samo gubitke,

samo uništenje, samo gubitak. Štaviše, naglašava Petruševskaja

tjelesni karakter ovog jedinstva generacija. Cradle

To su "mirisi sapuna, floksa, ispeglanih pelena". Grob -

"naša odjeća koja smrdi na sranje i pišak." Ovo telesno jedinstvo

Izražava se iu priznanjima suprotne prirode. Od jednog

strana: "Volim ga tjelesno, strastveno," - ovo je baka o svom unuku.

A s druge strane: „Andrej je pojeo moju haringu, moj krompir,

moj crni hljeb, popio svoj čaj, došavši iz kolonije, opet, kao

prije, pojeo mi mozak i popio moju krv, sve popločano od mog

hrana ... "- ovo je majka o svom sinu. Idilični arhetip u ovoj interpretaciji

lišen tradicionalne idilične semantike. Prije

nas anti-idilu koja ipak zadržava strukturni okvir

stari žanr.

Signali ponavljanja u životu generacija, koji se razvijaju u

ovaj okvir, čine centralni paradoks "Vrijeme je noć" i cjeline

Proza Petruševske u cjelini: ono što izgleda kao samouništenje

porodice, ispostavlja se kao ponovljiv, cikličan, oblik njenog održivog

postojanje. Red – drugim riječima: nelogičan, „krivo

(„Kriva porodica“, kaže Alena), ali po redu. Petrushevskaya

namjerno zamagljuje znakove vremena, istorije, društva

Ovaj poredak je, u suštini, bezvremenski, tj. vječni.

Zato neminovno dolazi do smrti centralne heroine

u trenutku kada Anna ispada iz lanca zavisnika

odnosi: kada otkrije da je Alena otišla sa svima

troje unučadi od nje, pa joj više nije stalo ni do koga

1 Ibid. - S. 266.

družiti se. Ona umire od gubitka teške zavisnosti od

njihova djeca i unuci, noseći jedino opipljivo značenje

njeno užasno postojanje. Štaviše, kao iu svakom „haotičnom

sistema, postoji mehanizam u porodičnoj antiidili

povratne informacije. Ćerka koja mrzi (i to ne bez razloga) svoju majku

u cijeloj priči, nakon njene smrti - kako slijedi iz epigrafa

majka je grafoman, sada daje nekoliko ovih bilješki

drugačije značenje. Ovo je, općenito, trivijalna književnost

gest u priči Petruševske ispunjen je posebnim značenjem

Sadrži i pomirenje među generacijama i prepoznavanje

transpersonalni poredak koji spaja majku i kćer. Sami "Bilješke

» dobijaju značenje formula ovog reda, upravo zato

svoju transpersonalnu prirodu, koja zahteva prevazilaženje porodice