Вокалното творчество на Дебюси. Биография на Клод Дебюси

На 22 август се навършват 150 години от рождението на френския композитор Ашил-Клод Дебюси.

Френският композитор, основоположник на музикалния импресионизъм, музикален критик Ахил Клод Дебюси (Achille Claude Debussy) е роден на 22 август 1862 г. в предградието на Париж, Сен Жермен ан Ле.

Баща му беше морски пехотинец, след това съсобственик на магазин за керамични съдове. Първите уроци по пиано на Ашил-Клод са дадени от Антоанета-Флоре Моте, тъщата на поета Пол Верлен.

През 1872 г. Дебюси постъпва в Парижката консерватория, където учи до 1884 г. Негови учители са Антоан Мармонтел (пиано), Александър Лавиняк (солфеж), Ърнест Гиро (композиция).

През летните месеци на 1880-1882 г. Дебюси работи като домашен пианист на руската филантропка Надежда фон Мек и като учител по музика на нейните деца; Заедно със семейство фон Мек той пътува из Европа и прекарва известно време в Русия, където обикна музиката на композиторите от Могъщата шепа.

През 1884 г., в края на консерваторията, Дебюси представя кантатата „Блудният син“ и получава Римската награда (Prix de Rome) за нея (присъжда се ежегодно от Академията на изкуствата на студенти, завършващи курс по композиция в Парижката консерватория). През 1885 г. Дебюси, като стипендиант на Римската награда, заминава за Рим, където трябва да продължи музикалното си обучение в продължение на четири години. Периодът на престоя на Дебюси в Италия е белязан от остър сблъсък с официалните художествени среди на Франция. Докладите на лауреатите пред академията бяха представени под формата на творби, които бяха разгледани в Париж от специално жури. Рецензиите за композициите на Дебюси, симфоничната ода "Зулейма", симфоничната сюита "Пролет" и кантатата "Избраният" са отрицателни.

През 1887 г., завръщайки се предсрочно в Париж, Дебюси се сближава с кръг от поети символисти, водени от Стефан Маларме.

Тук той се среща с писатели и поети, чиито произведения са в основата на много от неговите вокални композиции, създадени през 1880-те и 1890-те години. Сред тях са "Мандолина", "Ариета", "Белгийски пейзажи", "Акварели", "Лунна светлина" на думи на Пол Верлен, "Песни на Билитис" на думи на Пиер Луи, "Пет стихотворения" на думи на най-великият френски поет от 1850-те и 1860-те години Шарл Бодлер.

1890-те години са първият период на творческия разцвет на Дебюси в областта не само на вокалната, но и на клавирната, камерно-инструменталната (струнен квартет) и особено на симфоничната музика. По това време той създава две от най-значимите симфонични произведения - прелюдията "Следобед на един фавн" и "Ноктюрни".

През 1890 г. Дебюси започва работа по операта „Родриг и Химена“ по либретото на Катулий Мендес, но две години по-късно оставя работата недовършена (дълго време ръкописът се смяташе за изгубен, след това беше намерен; композицията беше инструментирана от руския композитор Едисон Денисов и поставени в няколко театри).

През 1892 г. той започва да създава опера, базирана на сюжета на драмата Pelléas et Mélisande на Морис Метерлинк.

През 1894 г. в Брюксел в художествената галерия "Свободна естетика" се провежда първият концерт, посветен на музиката на Дебюси.

През октомври 1899 г. Дебюси се жени за Лили Тексие. Съюзът им продължи само пет години.

През 1901 г. започва кариерата си като професионален музикален критик.

Началото на 20 век е най-високият етап в творческата дейност на композитора. Творбите, създадени от Дебюси през този период, говорят за нови тенденции в творчеството и на първо място за отдалечаването на Дебюси от естетиката на символизма. Композиторът започва да бъде привлечен от жанрови сцени, музикални портрети и картини от природата. Наред с новите теми и сюжети в творчеството му се появяват черти на нов стил. Доказателство за това са произведения за пиано като "Вечер в Гренада" (1902), "Градини в дъжда" (1902), "Островът на радостта" (1904). Сред симфоничните произведения, създадени от Дебюси през тези години, се открояват "Море" (1903-1905) и "Образи" (1909), включително известната "Иберия".

През 1902 г. той завършва второто издание на петактната опера Pelléas et Melisande. Поставен в Парижката комична опера на 30 април 1902 г., Пелеас прави фурор. Тази творба се смята за най-голямото постижение в оперния жанр след Рихард Вагнер.

През 1904 г. Дебюси влиза в нов семеен съюз с Ема Бардак.

През 1908 г. в Париж се състоя първото изпълнение на Дебюси като диригент.

През 1909 г. Дебюси е назначен за член на Висшия педагогически съвет на Парижката консерватория.

Последното десетилетие от живота на Дебюси се отличава с непрестанна творческа и изпълнителска дейност до избухването на Първата световна война. Концертните пътувания като диригент в Австро-Унгария носят известност на композитора в чужбина. Особено топло е приет в Русия през 1913 г. Концертите в Санкт Петербург и Москва имаха голям успех.

Особено големи са художествените постижения на Дебюси през последното десетилетие от живота му в клавирното творчество: "Детски кът" (1906-1908), "Кутия за играчки" (1910), двадесет и четири прелюдии (1910 и 1913), "Шест антични". Епиграфи“ на четири ръце (1914), дванадесет етюда (1915).

През 1915 г. композиторът се разболява тежко. До последните дни от живота си, въпреки тежко заболяване, Дебюси не спира творческите си търсения.

През 1916 г. работи върху кантатата "Ода за Франция" по текст на Луи Лалоа.

През 1919 г., в изпълнение на волята на самия Дебюси, прахът му е пренесен в друго парижко гробище - Паси.

Материалът е изготвен въз основа на информация от открити източници

На 22 август се навършват 150 години от рождението на френския композитор Ашил-Клод Дебюси.

Френският композитор, основоположник на музикалния импресионизъм, музикален критик Ахил Клод Дебюси (Achille Claude Debussy) е роден на 22 август 1862 г. в предградието на Париж, Сен Жермен ан Ле.

Баща му беше морски пехотинец, след това съсобственик на магазин за керамични съдове. Първите уроци по пиано на Ашил-Клод са дадени от Антоанета-Флоре Моте, тъщата на поета Пол Верлен.

През 1872 г. Дебюси постъпва в Парижката консерватория, където учи до 1884 г. Негови учители са Антоан Мармонтел (пиано), Александър Лавиняк (солфеж), Ърнест Гиро (композиция).

През летните месеци на 1880-1882 г. Дебюси работи като домашен пианист на руската филантропка Надежда фон Мек и като учител по музика на нейните деца; Заедно със семейство фон Мек той пътува из Европа и прекарва известно време в Русия, където обикна музиката на композиторите от Могъщата шепа.

През 1884 г., в края на консерваторията, Дебюси представя кантатата „Блудният син“ и получава Римската награда (Prix de Rome) за нея (присъжда се ежегодно от Академията на изкуствата на студенти, завършващи курс по композиция в Парижката консерватория). През 1885 г. Дебюси, като стипендиант на Римската награда, заминава за Рим, където трябва да продължи музикалното си обучение в продължение на четири години. Периодът на престоя на Дебюси в Италия е белязан от остър сблъсък с официалните художествени среди на Франция. Докладите на лауреатите пред академията бяха представени под формата на творби, които бяха разгледани в Париж от специално жури. Рецензиите за композициите на Дебюси, симфоничната ода "Зулейма", симфоничната сюита "Пролет" и кантатата "Избраният" са отрицателни.

През 1887 г., завръщайки се предсрочно в Париж, Дебюси се сближава с кръг от поети символисти, водени от Стефан Маларме.

Тук той се среща с писатели и поети, чиито произведения са в основата на много от неговите вокални композиции, създадени през 1880-те и 1890-те години. Сред тях са "Мандолина", "Ариета", "Белгийски пейзажи", "Акварели", "Лунна светлина" на думи на Пол Верлен, "Песни на Билитис" на думи на Пиер Луи, "Пет стихотворения" на думи на най-великият френски поет от 1850-те и 1860-те години Шарл Бодлер.

1890-те години са първият период на творческия разцвет на Дебюси в областта не само на вокалната, но и на клавирната, камерно-инструменталната (струнен квартет) и особено на симфоничната музика. По това време той създава две от най-значимите симфонични произведения - прелюдията "Следобед на един фавн" и "Ноктюрни".

През 1890 г. Дебюси започва работа по операта „Родриг и Химена“ по либретото на Катулий Мендес, но две години по-късно оставя работата недовършена (дълго време ръкописът се смяташе за изгубен, след това беше намерен; композицията беше инструментирана от руския композитор Едисон Денисов и поставени в няколко театри).

През 1892 г. той започва да създава опера, базирана на сюжета на драмата Pelléas et Mélisande на Морис Метерлинк.

През 1894 г. в Брюксел в художествената галерия "Свободна естетика" се провежда първият концерт, посветен на музиката на Дебюси.

През октомври 1899 г. Дебюси се жени за Лили Тексие. Съюзът им продължи само пет години.

През 1901 г. започва кариерата си като професионален музикален критик.

Началото на 20 век е най-високият етап в творческата дейност на композитора. Творбите, създадени от Дебюси през този период, говорят за нови тенденции в творчеството и на първо място за отдалечаването на Дебюси от естетиката на символизма. Композиторът започва да бъде привлечен от жанрови сцени, музикални портрети и картини от природата. Наред с новите теми и сюжети в творчеството му се появяват черти на нов стил. Доказателство за това са произведения за пиано като "Вечер в Гренада" (1902), "Градини в дъжда" (1902), "Островът на радостта" (1904). Сред симфоничните произведения, създадени от Дебюси през тези години, се открояват "Море" (1903-1905) и "Образи" (1909), включително известната "Иберия".

През 1902 г. той завършва второто издание на петактната опера Pelléas et Melisande. Поставен в Парижката комична опера на 30 април 1902 г., Пелеас прави фурор. Тази творба се смята за най-голямото постижение в оперния жанр след Рихард Вагнер.

През 1904 г. Дебюси влиза в нов семеен съюз с Ема Бардак.

През 1908 г. в Париж се състоя първото изпълнение на Дебюси като диригент.

През 1909 г. Дебюси е назначен за член на Висшия педагогически съвет на Парижката консерватория.

Последното десетилетие от живота на Дебюси се отличава с непрестанна творческа и изпълнителска дейност до избухването на Първата световна война. Концертните пътувания като диригент в Австро-Унгария носят известност на композитора в чужбина. Особено топло е приет в Русия през 1913 г. Концертите в Санкт Петербург и Москва имаха голям успех.

Особено големи са художествените постижения на Дебюси през последното десетилетие от живота му в клавирното творчество: "Детски кът" (1906-1908), "Кутия за играчки" (1910), двадесет и четири прелюдии (1910 и 1913), "Шест антични". Епиграфи“ на четири ръце (1914), дванадесет етюда (1915).

През 1915 г. композиторът се разболява тежко. До последните дни от живота си, въпреки тежко заболяване, Дебюси не спира творческите си търсения.

През 1916 г. работи върху кантатата "Ода за Франция" по текст на Луи Лалоа.

През 1919 г., в изпълнение на волята на самия Дебюси, прахът му е пренесен в друго парижко гробище - Паси.

Материалът е изготвен въз основа на информация от открити източници

Дебюси е велик френски композитор, критик, диригент, пианист и основоположник на музикалния импресионизъм. Ахил Клод Дебюси е роден в малък град през 1862 г. Бащата на момчето бил беден буржоа и държал магазин за китайски съдове. От 8-годишна възраст Клод започва да се учи да свири на пиано. По-късно той получава уроци от Антоанета Моте дьо Фльорвил, която твърди, че е учила при самия Шопен. Освен това тя е била тъща на Верлен. И именно тя посъветва момчето да влезе в консерваторията.

На 10-годишна възраст Клод влиза в консерваторията, за да продължи обучението си по музика. Негови учители са Антоан Мармонтей, Алберт Лавиняк, известен със страстта си към традиционализма, Франк Сезар. Още тогава Клод имаше свой собствен стил на игра, който не отговаряше на учителите. Когато момчето беше на 16 години, той изпълни сонатата на Шуман на конкурса. И едва тогава професорите от консерваторията го оцениха - той получи 2-ро място.

В началото на лятото, сам през 1880 г., Дебюси пътува из Италия и Швейцария със семейството на Надежда фон Мек. И той прекарва лятото на тази и следващата година в нейното имение. Там преподава музика на деца и за първи път се запознава с руски композитори: Бородин, Балакирев, Чайковски и др. И това по-късно ще окаже голямо влияние върху творчеството му.

През следващите две десетилетия започва творческото развитие на Дебюси, той започва да се занимава със "символизъм", общува с много тогава известни музиканти и поети, пише музика към стиховете на Верлен и Бодлер. Но творбите му се различават от класическия "символизъм" по благодат и изтънченост.

От началото на 19 век Дебюси изоставя "символизма" и преминава към натура, битови сцени и портрети. Той изразява отношението си към тези теми толкова реалистично, че те стават почти осезаеми. Досега те спорят кой е Дебюси - символист или импресионист.

От същото време Дебюси става музикален критик. В резултат на тази дейност през 1914 г. той публикува книгата "Г-н Крош - антидилетант", която съдържа всичките му най-добри критични статии.

Последните години от живота си Дебюси посвещава на реализирането на творческите си планове: чести концерти и представления.

Дебюси почина на 54 години. За цялото време на творчеството си създава три опери, три балета, пет произведения за оркестър, произведения за пиано, камерен ансамбъл, романси и песни. Операта Pelléas et Mélisande, симфоничната фантазия „Следобедът на един фавн“, прелюдиите, сред които се открояват „Стъпки в снега“, „Потъналата катедрала“ и „Момичето с ленена коса“, ноктюрните „Морето“ и сюитата „Бергамасо“ са признати за най-добри. .“ и „Детски кът“ за пиано.

Биография 2

Клод Дебюси (1862-1916) френски композитор. Роден в средностатистическо френско семейство. Баща му имаше собствен магазин, където правеха съдове, но скоро след раждането на сина му баща му продаде източника на доходи. Семейството се премества в Париж, където успяват да дадат добро образование на сина си.

По време на френско-пруската война обаче Клод и майка му напускат столицата, отиват в Кан, за да бъдат възможно най-далеч от ужасните гледки. Там Клод започва да се занимава със свирене на пиано и взема уроци от местни учители.

След това постъпва в Парижката консерватория, където скоро печели Римските награди. Клод се различаваше от всички останали ученици по нежеланието си да се подчинява на стандартите. Опита се да създаде свой собствен стил в музиката. Това предизвика конфликти с учителите.

Работил е като пианист при Надежда фон Мек. Благодарение на нея Дебюси пътува до много европейски страни, където изучава стилове музика. Но няколко месеца по-късно той е уволнен, защото се оказва, че е влюбен в една от дъщерите на фон Мек.

През 1885 г. е изпратен в Рим, където трябва да „отработи“ бонусите си. Това беше труден период в живота на Дебюси. Конфликтите възникват отново, когато Клод се опитва да надхвърли стандартите.

Скоро Дебюси скъсва напълно с академията, след като те отказват да включат едно негово произведение в концертната програма, тъй като е твърде новаторско.

Ерик Сати играе важна роля в живота на Дебюси. В работата си композиторът видя нещо ново, необичайно, нещо, което не зависи от стандартите. Именно благодарение на този човек индивидуалният стил на Дебюси започва бързо да се оформя.

Клод, който преди се е възхищавал на Вагнер, пише презрително за този човек. Казва, че Вагнер никога не е служил нито на музиката, нито на Германия. Никой не знаеше какво причинява толкова студени отношения между Дебюси и Вагнер.

През 1894 г. Клод Дебюси написва „Следобедът на един фавн“. Това произведение прави първите стъпки към импресионизма в музиката.

Вторият период от живота на Клод Дебюси е белязан от болести, болести и бедност. Въпреки това той продължи да работи усилено върху творбите си. Скоро започва да изнася речи за състоянието на музиката по това време. Всичките му речи след смъртта му са събрани в един сборник.

Семейството на Дебюси беше в нужда, затова той работеше като диригент и ходеше на концерти на непълен работен ден. Тогава композиторът започва да пише музика за балета, който отдавна го привлича. През 1912 г. Клод започва да работи върху детския балет "Кутия за играчки", но няма време да завърши работата си и умира. Музиката завършва Капле.

Работата на композитора е спряна от Първата световна война. Но още през 1915 г. Клод Дебюси започва да работи отново и светът чува голям брой нови композиции за пиано.

Джулио Гати-Казаца възлага на Дебюси да напише композиция за операта. До последните минути от живота си великият композитор работи по поръчката, но няма време да завърши работата.

Биография по дати и интересни факти. Най-важните.

Други биографии:

Талес от Милет се смята за основател на гръцката философия, а съответно и на европейската философия като цяло. Милет е град в периферията на гръцката цивилизация, където в по-голямата си част се ражда философията

• Габдула Тукай

  Габудала Тукай е съветски, татарски народен писател. Смятан е за основател на съвременния татарски език. Той има огромен принос за развитието на татарската литература. През краткия си живот той успя да промени много писатели, включително руски.

• Иван Степанович Конев

  Конев е един от изключителните съветски военачалници, доказали се по време на Великата отечествена война. Иван Степанович е роден през 1897 г. в северната част на Русия в обикновено селско семейство

• Игор Василиевич Курчатов

  Игор Курчатов, съветски физик, който създава основите на ядрената енергетика, изобретява първата атомна бомба в СССР. Игор Василиевич Курчатов е роден на 21 февруари 1903 г. в Симския завод.

• Франц Йозеф Хайдн

  Йозеф Хайдн е известен като австрийски композитор от 18 век. Получава световно признание благодарение на откриването на такива музикални жанрове като симфония и струнен квартет, както и благодарение на създаването на мелодия

Дебюси често е наричан бащата на музиката от 20-ти век заради способността му да предава звука на всеки акорд и тон по нов начин. Музикалният талант на Дебюси е толкова широк, че му позволява да се докаже като отличен изпълнител, диригент и музикален критик.

Клод Дебюси е роден в малкото градче Сен Жермен ан Ле. Клод от детството започна да демонстрира големи музикални способности. Първата му учителка е тъщата на известния поет П. Верлен Антоанета-Флора Моте, която нарича себе си ученичка на Шопен.Под нейно ръководство момчето показва невероятен успех и на 11-годишна възраст е записано в Парижката консерватория. Ученик на Дебюси в продължение на няколко години работи през летния сезон с пианиста Н. Фон Мек, а също така преподава музика на децата си. Благодарение на това той посети Русия и беше пропит с аранжимент за произведенията на композиторите от Могъщата шепа.

До края на 11-годишното обучение Клод представи дипломната си работа - кантатата "Блудният син", написана върху библейска история. По-късно той беше награден с Голямата римска награда за нея. Следващите няколко години Дебюси прекарва като носител на награда в Италия във Вила Медичи. Според условията на договора той трябваше да се занимава с музикално творчество, но композиторът постоянно беше измъчван от дълбоки вътрешни противоречия. Намирайки се под капака на академичните традиции, Клод се стреми да намери свой собствен музикален език и стил. Това предизвика множество конфликти и дори спорове с учителите.

През 1894 г. Клод написва „Следобедът на един фавн“. Тази прелюдия за голям оркестър е създадена на базата на поема на С. Маларме, базирана на митологичен сюжет. Тази музика вдъхновява С. Дягилев да постави балет по хореография на Нежински. Без да завърши предишната работа, Дебюси се зае да напише три „Ноктюрна“ за симфоничен оркестър. Изпълнени са за първи път през декември 1900 г. в Париж, изпълнени са двете части „Облаци“ и „Пържества“, а година по-късно е представен третият „Ноктюрно“, наречен „Сирени“.

Дебюси обясни, че "Облаците" олицетворяват образа на неподвижно небе с бавно плаващи облаци. „Празненства“ показаха танцуващия ритъм на атмосферата, придружен от проблясъци на ярка светлина, а в „Сирени“ е представен образът на морето, където сред лунните вълни тайнственото пеене на сирените се изпълва със смях и изчезва . В тази творба ясно се проявява желанието на автора да въплъти в музика реални образи от живота. „Музиката е изкуството, което е най-близо до природата“, твърди Дебюси.

През 90-те години на 19 век композиторът създава единствената завършена опера Пелас и Мелизанда. Той е показан в Париж през 1902 г. и има добър успех сред публиката, въпреки че критиците изразяват доста негативни оценки. Авторът успява да постигне успешно съчетание на психологическата изтънченост на музиката с вдъхновена поезия, което позволява да се създаде ново настроение за музикално изразяване. През 1903 г. се появява музикалният цикъл "Отпечатъци", в който авторът се опитва да синтезира музикалните стилове на различни култури по света.

Началото на 20 век е най-плодотворното време в творчеството на Дебюси. Постепенно излиза от плена на символизма и преминава в жанра на битовите сцени и музикалните портрети. През 1903-1905 г. Клод написва най-мащабното си симфонично произведение „Морето“. Той решава да напише тази работа въз основа на дълбоки лични впечатления, получени от наблюдението на огромната водна стихия. В допълнение, той отново е повлиян от художниците импресионисти и японския майстор на пейзажи с дърворезба Хокусай. " Морето се отнесе добре с мен».

Мащабното есе се състои от три части. Първата „От зори до обед на море” започва бавно, след това дървените инструменти започват да се обаждат един друг и се появява движението на морските вълни. Освен това в „Играта на вълните“ се запазва преливащо настроение, подчертано от оркестрови ефекти и звън на камбани. В третата част на „Диалогът на вятъра и морето“ морето е показано по съвсем различен начин - бурно и страховито, външният му вид е допълнен от драматични образи, които показват мрачно и тревожно настроение.

Името Дебюси е неотделимо от клавирната музика. Той не само композира прекрасно, но беше и блестящ пианист и дори действаше като диригент. Пианистът М. Лонг сравни свиренето на Дебюси със стила на Шопен, в който се отгатва гладкостта на изпълнението, както и пълнотата и плътността на звука.

се опита да намери силна връзка с националното музикално начало. Това беше потвърдено от поредица от произведения за пиано „Градини под дъжда“, „Вечер в Гранада“, „Островът на радостта“.

Началото на 20 век е белязано от търсенето на нови нетрадиционни средства за музикално изразяване. Много автори бяха убедени, че класическите и романтичните форми са се изчерпали. В опит да открият нови средства, композиторите започват все повече да се обръщат към произхода на неевропейската музика. Сред жанровете, които привличат вниманието на Дебюси, е джазът. Именно с неговото представяне тази музикална посока стана много популярна в Стария свят.

Въпреки началото на сериозно заболяване, това време беше запомнено от най-активната композиторска и изпълнителска дейност на Дебюси. Участва в концертни турнета из Европа и Русия.

През 1908 г. Клод Дебюсиг посвещава сюитата на дъщеря си"Детски кът". В тази работа той се опитва да представи света с помощта на музика през очите на дете, използвайки разпознаваеми образи - играчка слон, кукла, малко овчарче. През 1910 и 1913 г. са създадени тетрадки с прелюдии, където образният свят на Дебюси е напълно разкрит пред слушателя. В „Делфийски танцьорки” той успява да намери уникално съчетание на строгостта на античния храм и ритуалната езическа чувственост, а в „Потъналата катедрала” ясно отекват мотивите на стара легенда.

В прелюдиите Дебюси представя целия си музикален свят в сбита, концентрирана форма, обобщава го и се сбогува с него в много отношения – с някогашната си система от визуално-музикални съответствия. И тогава, през последните 5 години от живота му, музиката му, ставайки още по-сложна, разширява жанровите хоризонти, в нея започва да се усеща някаква нервна, капризна ирония. Повишаване на интереса към сценичните жанрове. Това са балети („Камма“, „Игри“, постановка на В. Нижински и трупата на С. Дягилев през 1912 г. и куклен балет за деца „Кутия с играчки“, 1913 г.), музика за мистерията на италианския футурист Г. д'Анунцио „Мъченичеството на свети Себастиан“ (1911). В постановката на мистерията участваха балерината Ида Рубинштейн, хореографът М. Фокин, художникът Л. Бакст.

По време на Първата световна война творческата активност на автора започва да запада, той е обхванат от дълбоки патриотични чувства. Той си постави задачата да прослави красотата напук на огромните разрушения от войната. Тази тема може да се проследи в редица произведения - "Ода за Франция", "Героична приспивна песен", "Коледа на бездомни деца".

Клод беше изключително депресиран от всичко, което се случваше в страната. Ужасът на войната, кръвта и разрушенията предизвикаха дълбока духовна тревога. Тежката болест, която покосява композитора през 1915 г., засилва трудното възприемане на реалността.До последните си дни Дебюси остава верен на музиката и не спира творческите си търсения. Композиторът умира в Париж на 26 март 1918 г. по време на бомбардировката на града от германските войски.

Клод Ахил Дебюси

Клод Ашил Дебюси -известен френски композитор и музикант от 19 - началото на 20 век. Основоположник е на музикалния импресионизъм.

Дебюси е роден в малко провинциално градче - Сен Жермен ан Лейн, недалеч от Париж, в бедно семейство. Родителите му са собственици на магазин за порцелан.

Скоро цялото семейство се премества в Париж, където Дебюси влиза в музикалната консерватория и учи там 11 години. Още по времето, когато е ученик, свиренето му пленява със своята емоционалност, разнообразие и богатство на звуковата палитра.

През 1876 г. създава първите си романси и стихове.

През 1879 г., по време на лятната ваканция, Дебюси получава работа като домашен пианист и учител по музика в семейството на богата филантропка Надежда фон Мек. С това семейство пътува до Швейцария, Италия, Русия. В Русия композиторът се запознава с музиката на Чайковски, Бородин,.

Там той се влюбва в дъщерята на Надежда фон Мек – Соня – и дори иска ръката й. Той не получава разрешение да се ожени, тъй като се смята за недостойна двойка за милионерска дъщеря и след като напусна, Клод се премества в Париж.

В Париж Дебюси действа като корепетитор във вокално студио. Там се запознава с богатата певица Мадам Вание, за която композира няколко романса: „Мандолина” и „Няма”. Работейки като корепетитор, композиторът продължава обучението си в консерваторията, опитвайки се да постигне успех сред академичните музиканти.

През 1883 г., пристигайки в Рим, той получава втората Римска награда за кантатата "Гладиатор", а година по-късно, благодарение на усилията си, получава Голямата награда на Рим за кантатата "Блудният син".

От 1890 г. започва разцветът на творчеството на Дебюси в областта на вокалната, пиано и симфоничната музика. През този период се създават най-добрите му творби: „Бергамска сюита“, „Малка сюита“, „Следобед на един фавн“ и „Ноктюрни“.

През 1899 г. Дебюси се жени за Лили Таксиер. Този брак не продължи дълго, само пет години, а през 1905 г. композиторът се ожени за втори път - за Ема Бардак, която се оказа умна и грижовна съпруга, която подкрепи съпруга си по време на труден период на болест.

Около 1909 г. Дебюси преодолява рака и в същото време не спира творческата и музикалната си дейност до избухването на Първата световна война.

Прави няколко концертни пътувания до Англия, Италия, Русия. В Русия неговите концерти се провеждат с голям успех. Все повече и повече руската музикална култура предизвиква привързаността на композитора.

От 1915 г. тежката болест на Дебюси започва да прогресира, но въпреки това той не спира творческото си търсене до последните дни.

Композиторът умира на 26 март 1918 г., като никога не е бил на изпълненията на произведенията си и не е разпознал славата, която го спохожда в края на живота му. Скромността е талант на великите хора.