Който беше учител и Стравински. Игор Фьодорович Стравински

На 17 юни се навършват 130 години от рождението на руския композитор и диригент Игор Стравински.

Руският композитор и диригент Игор Фьодорович Стравински е роден на 17 юни (5 юни стар стил) 1882 г. в Ораниембаум (сега град Ломоносов), близо до Санкт Петербург. Семейството Стравински произхожда от полски земевладелци (първоначалното фамилно име е Сулима-Стравински, по името на два притока на Висла - Страва и Сулима). Бащата на Стравински е известен в Санкт Петербург оперен певецФьодор Стравински, майка му е пианистка.

От деветгодишна възраст Игор се научи да свири на пиано.

През 1905 г. Стравински посещава пълен курс от лекции в Юридическия факултет, но последни изпитине се отказа. През април 1906 г. той получава удостоверение за преминатите курсове.

Стравински започва сериозно професионално обучение в областта на музиката след 1902 г., когато като студент в Санкт Петербургския университет учи композиция при Николай Римски-Корсаков в продължение на пет години, спонтанно попълвайки собствените си знания в други области на музикалното изкуство.

В същото време той се сближи със Сергей Дягилев, художниците от „Светът на изкуството“ (асоциация, базирана на кръг от млади художници и любители на изкуството, ръководени от Александър Беноа и Дягилев), посетиха музикалния клон на тази асоциация " Вечери съвременна музикакакто и концерти нова музикас домакин пианистът и диригент Александър Силоти.

Първите композиторски експерименти на Стравински - соната за пиано (1904), вокално-симфонична сюита "Фавн и овчарка" (1906), симфония в ми бемол мажор (1907), "Фантастично скерцо" и "Фойерверки" за оркестър (1908), са белязани от школата за влияние на Римски Корсаков и френските импресионисти.

От 1910 г. Стравински живее последователно в Париж (Франция), Швейцария и Русия. През 1914-1920 г. живее в Швейцария.

През този период на творчество композиторът се обръща към руския фолклор, чиито различни пластове са пречупени по своеобразен начин в балетите на Стравински, поръчани от Дягилев за Руските сезони.

Първият балет на Игор Стравински "Жар птица" на сцената на парижката "Гранд Опера". Това поставя началото на славата на композитора.

По-късно за Дягилев Стравински пише музика за балетите „Петрушка“ (1911) и „Пролетта свещена“ (1913).

Елементи от руския фолклор със средствата на музикалния модернизъм са използвани от композитора в хореографските сцени на „Сватбата“ (1914-1923), операта „Славей“ (1914), „Приказката за лисицата, петела, котката и овцата“. (1917), Историята на един войник (1918).

През 1920 г. Стравински се премества във Франция, а през 1934 г. приема френско гражданство.

Важен крайъгълен камък в неговото творчество е „Пулчинела“ – балет с пеене, който се основава на фрагменти от музиката на композиторите от 18 век Перголези, Гало, Келери и Паризоти, преинструментиран от Стравински, сюжетът на балета е проектиран съвместно с Дягилев и хореографа Леонид Мясин. За първи път балетът "Пулчинела" е поставен на 15 май 1920 г. под палката на диригента Ернест Ансермет, с декорации на Пабло Пикасо.

Сред произведенията от парижкия период са операта-буф "Мавра" от Александър Пушкин (1922), балетите "Аполон Мусагет" (1927-1928), "Целувката на феята" (1928), написани за трупата на Ида Рубинщайн и предизвикали раздяла с Дягилев. Стравински написва балетите „Карти за игра“ (1936) и „Орфей“ (1947), операта-оратория „Цар Едип“ (1927), мелодрамата „Персефона“ (1938), операта „Походът на гребла“ (1951), октет за духове (1923), „ Симфония на псалмите“ (1930), концерт за цигулка и оркестър (1931) и други произведения.

През 1939 г. Игор Стравински се премества в САЩ, а през 1945 г. става американски гражданин.

Творчеството на композитора през 50-те и 60-те години на миналия век се характеризира с потапяне в музиката от ерата преди Бах, обръщане към библейски сюжети и използване на конструктивна 12-тонална (додекафонна) композиционна система. Повечето значими произведенияот това време "Свещен химн в чест на апостол Марк" (1955), балет "Агон" (1957), "Паметник на Джезуалдо ди Веноза за 400-годишнината" за оркестър (1960), кантата алегория "Потопът" в Духът на английските мистерии от 15 век (1962). Стилът на Стравински става все по-аскетичен, конструктивно неутрален.

През 1966 г., когато Стравински е сериозно болен, той написва Requiem Canticles (Chants for the Dead) за солисти, хор и камерен оркестър. Композицията-епитафия е пропита със светло очакване на Бога и трепетно ​​човешко отношение към отвъдния свят.

Написано е последното произведение на композитора - инструментализацията на две духовни песни от Хуго Волф Немски, неизползван преди това.

От 1924 Стравински изпълнява като пианист и диригент на собствените си творби. Неговата концертна дейностпридобива широк обхват след Втората световна война, това се дължи на нарастващата популярност на композитора и неговото влияние върху развитието на света музикална културав общи линии.

През 1939 г. композиторът преподава - изнася курс от лекции "Музикална поетика" в Харвардския университет в САЩ.

През 1962 г. по покана на Министерството на културата на СССР Игор Стравински изнася няколко концерта в Москва и Ленинград (сега Санкт Петербург).

В Украйна в град Устилуг е създаден музей на Игор Стравински.

В швейцарския град Монтрьо има улица "Обредната пролет", най-голямата в страната концертна залана името на композитора - Auditorium Stravinsky. В Париж, пред Центъра Жорж Помпиду, фонтан е кръстен на Стравински, в град Ломоносов (бивш Ораниенбаум), където е роден композиторът, - Музикално училище. Името на композитора е дадено на самолета A-319 на компанията Aeroflot. На планетата Меркурий един кратер е кръстен на Игор Стравински.

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

ОБЩА ХАРАКТЕРИСТИКА НА ТВОРЧЕСТВОТО НА СТРАВИНСКИ

Години от живота на композитора 1882-1871.

пер дълъг животтова Стравински успя да използва всички постижения на модерното

авангардна музика. Руски народна песен, богатството на неговата ритмомелодична структура

бяха за Стравински източник на създаване на собствена мелодия от фолклорен тип.

Стравински никога не е бил просто епигон на някакъв стил. Напротив, всеки стилистичен

моделът е превърнат от него в изключително индивидуално творение. С цялата стилистика

За разлика от това творчеството на Стравински се отличава с единство, което се дължи на неговия руски

корени и наличието на устойчиви елементи, проявени в творбите от различни години. Той е един

първи откриват нови музикални и структурни елементи във фолклора, усвояват някои

модерни интонации (например джаз), донесоха много нови неща в метро-ритмичната организация,

оркестрация, интерпретация на жанрове.

Но въпреки това фигуративното и стилистично многообразие на t-va S. е подчинено във всеки творчески период

неговата основна тенденция. Цялото изключително дълго творчески начинСтравински

обикновено се разделя на три периода.

В руския период (1908 г., началото на 1920 г.) Стравински проявява особен интерес към античния

и съвременен руски фолклор, до ритуални и обредни изображения. През тези години

формират се принципи музикална естетикаСтравински, свързан с ｫтеатъра на представлениятаｻ,

определяне на основните елементи музикален езикｫпеенеｻ тема, безплатно

метроритъм, остинат, вариантно развитие и др. Периодът е белязан от неразделен

господството на руски теми - да бъде народна приказка, езически ритуали, градско домакинство

сцени или поема на Пушкин. Именно през този период ｫПетрушкаｻ руски забавен

сцени в четири сцени (1910-1911), ｫThe Firebirdｻ (1909-1910), ｫThe Rite of Springｻ (1911-

1913), ｫSoldier's Storyｻ, ｫFox, Rooster, Cat da Ramｻ (1915-1916), ｫMavraｻ

(1921-1922), ｫСватбаｻ (1917, финална версия 1923).

В следващия, т.нар. неокласически, период (до началото на 50-те години), за да замени руската тема

идва античната митология, библейските текстове заемат значително място. Стравински

се обръща към различни стилови модели, усвоявайки техниките и средствата на европейската музика

барок (опера-оратория ｫЦар Едипｻ, 1927), техниката на античната полифония (ｫСимфония

Псалмиｻ за хор и оркестър, 1930) и др. Тези произведения, както и балет с пеене

ｫПулчинелаｻ (по теми от Г. Б. Перголези, 1920), балети ｫЦелувката на феятаｻ (1928), ｫОрфейｻ

(1947), 2-ри и 3-ти Symp. (1940, 1945), опера ｫThe Rake's Adventuresｻ (1951) �не толкова високо

примери за стилизация, колко ярки оригинални произведения (използвайки различни исторически и

стилови модели, композиторът в съответствие с неговите индивидуални качествасъздава

съвременно звучащи произведения).

Третият период от творчеството на Стравински, който се подготвя постепенно, в рамките на втория,

идва в началото на 50-те години. След като посети Европа два пъти през 1951-1952 (по това време

композитор постоянно живее в Америка), той владее техниката на додекафон (обаче в

в рамките на присъщото тонално мислене на Стравински). На нейна основа най-новият му

произведения - балет ｫАгонｻ (1953-1957), кантата ｫТрениｻ, опера-балет ｫПотопｻ (1961-1962),

ｫТри песни от Уилям Шекспирｻ, ｫПогребална музикаｻ в памет на поета Дилън Томас и др.

Също така късният период на t-va S. се характеризира с преобладаването на религиозни теми (ｫSacred

песнопениеｻ (1956); „Плачът на пророк Еремия” (1957-1958); Реквием ｫПеснопения за мъртвитеｻ

(1966, финално есекомпозитор) и др.), засилване на ролята вокално начало(думите) .

По жанр за яснота:

Музикален театър

ｫЖар птицаｻ, балет в две сцени (1909-1910)

ｫПетрушкаｻ, Руски забавни сцени в четири сцени (1910-1911 г., издание 1948 г.)

ｫОбредната пролетｻ, сцени езическа Русияв две картини (1911-1913 г., издание 1943 г.)

ｫСлавеятｻ, опера в три действия (1908-1914),

ｫПриказка за лисицата, петела, котката и овцатаｻ (1915-1916), либрето на автора по руски приказки от

ｫСвадебкаｻ, Руски хореографски сцени за солисти, хор, четири пиана и перкусии

ｫИсторията на войникаｻ (ｫПриказката за войника-беглец и дявола, играна, прочетена и танцуванаｻ) за трима

рецитатори, танцьори и инструментален ансамбъл (1918)

ｫПулчинелаｻ, балет с пеене в едно действие по музика на Гало, Перголези и др.

композитори (1919-1920)

ｫМавраｻ, комична операв едно действие (1921-1922)

ｫАполон Мусагетｻ, балет в две сцени (1927-1928)

ｫЦелувката на феятаｻ, балет в четири сцени по музика на Чайковски (1928)

ｫПерсефонаｻ, мелодрама в три сцени за рецитатор, тенор, хор и оркестър (1933-1934)

ｫКарти за играｻ, балет ｫв три раздаванияｻ (1936-1937)

ｫОрфейｻ, балет в три сцени (1947)

ｫПриключенията на Рейкｻ, опера в три действия с епилог (1947-1951)

ｫАгонｻ, балет (1953-1957).

ｫПотопът (опера)ｻ, библейска опера за солисти, актьори, четец и оркестър (1961-1962).

Оркестрови произведения

Симфония Es-dur, оп. 1 (1905-1907)

Игор Федорович СТРАВИНСКИ

(1882-1971)

Руски композитор, диригент. Син на певеца Ф. И. Стравински. От детството си учи пиано при А. П. Снеткова и Л. А. Кашперова, взема уроци по композиция от Н. А. Римски-Корсаков.

През 1900-1905г.учи в юридическия факултет на университета в Санкт Петербург.

От 1914гживял в Швейцария от 1920 г- във Франция, от 1939г- в САЩ (в 1934 гвъзприели французите 1945 г- и американско гражданство). През целия си живот Стравински изнася много концерти: свири като диригент и като пианист.

Условно творчеството на И. Стравински може да бъде разделено на няколко периода.

От 1908г - началото на 20-те години. – Руски период . Започва дългогодишно приятелство между Стравински и Дягилев. Игор Стравински пише балети (1910), (1911), (1913), които го довеждат световна слава. Техните премиери се състоят в "Руски сезони"в Париж.

През този период на творчество се формира музикалната естетика на Стравински, поради големия интерес на композитора към фолклора, към кабината, популярния печат, театралното представление и музикален стил ("пеещ" тематизъм, свободен метроритъм, остинатизъм, вариантно развитие )

Джей А R - P T I C A

Юни 1910 г. – началото на световната слава на Игор Стравински – премиера " Жар птици" на сцената на парижката Гранд опера. Звученето на партитурата е озарено от традициите на великия учител ( късен стилНА. Римски-Корсаков) Но това вече е Стравински, зашеметяващ в своята многоцветност и ослепителна яркост на звуковата палитра.

П Е Т Р У Ш К А

Година по-късно Стравински пише втория балет към либретото Александра Беноа- "Магданоз". И "Балаганчик" на Блоковски, и италиански маски - Пиеро с хартиена булка, и кървави "куклени страсти", макар и невидими, присъстват тук: Петрушка е трагично влюбен в героинята на балета Балерина, поради което умира от удар на сабята на омразния арап.

В "Петрушка" Стравински се обръща към слушателя на безпрецедентен музикален език (нови методи на оркестрация, свободна, "пластова" полифония, хармонична новост - всичко това съчетано с уличен "фарсов фолклор"), но въпреки това благодарение на остър театраленобразност и национален произход, датиращи от руския музикален живот от 30-те - 10-те години. XIX- XXвек, разбираеми за всеки .

W E S S S V I S E N зИ АЗ

От интервюто ° С Н. Рьорих:

„- Съдържанието и скиците на този балет са мои, музиката е написана от младия композитор И. Стравински. Новият балет дава редица картини на свещената нощ у древните славяни. Ако си спомняте, в някои от моите картини тези моменти бяха засегнати ...

Действието се развива на върха на свещен хълм, преди зазоряване. Действието започва в лятна нощ и завършва преди изгрев слънце, когато се показват първите лъчи. Всъщност хореографската част се състои от ритуални танци. Това нещо ще е първи опит без определено драматичен сюжетдават възпроизвеждане на античността, което не се нуждае от думи. Мисля, че ако се пренесем в дълбока древност, тези думи пак биха били неразбираеми за нас.

- Балетът ще е кратък?

- Едно действие е, но не мисля, че е особено кратко. Краткостта на балета прави впечатлението по-пълно. Разбира се, бих могъл да вържа сюжета, но той просто ще бъде вързан.

- Чии танци?

– Фокина<...>Ние сме трима същата степензапалиха тази работа и решиха да работят заедно.

Балет на художника Н.К. Рьорих. Петербургски вестник. 28.08.1910.

„По време на работата си оставям слушателите да усетят в лапидарни ритми близостта на хората със земята, общността на живота им със земята. Цялото нещо трябва да се изтанцува от началото до края - нито един такт не се дава на пантомимата. Поставя го Нижински, който се зае със страстен плам и самозабрава.

И.Стравинскиза "Пролетта обредна".

Оригиналното име на "The Rite of Spring" - „AT голяма жертва"(по-късно втората част на балета е наречена „Великата жертва“). Тази творба, както никоя друга на Стравински, е претърпяла много промени и вариации в заглавието си. В пресата от онова време балетът се нарича „Голямата жертва“, „Свещената пролет“, „Пролетната сватба“, „Освещаването на пролетта“, „Виждането на пролетта“, „Призраците на пролетта“ и дори „Червената пролет“ . Това очевидно се дължи не само на търсенето на по-точен превод ° СФренски „Le Sacre du Printemps“- име, което се среща малко преди премиерата на балета, но и с постепенното усъвършенстване на самата сюжетна схема на този „безсюжетен балет“.

Композиторът сякаш възкресява в музиката първичното съществуване на човека, строгостта на обичаите на племето, ръководено от Най-старият, най-мъдрият, потапя в атмосферата на ритуали: пролетни гадания, заклинания на природните сили, отвличане на девойки, Целувка на земята, Величание на избрания и Жертвоприношение - напояване на земята с нейната жертвена кръв. Музиката на „Пролетта свещена” е напрегната и наситена с дисонантна сила, политонални конструкции; сложен хармоничен език, съчетан с ритмична изтънченост и непрекъснати мелодични несъгласувани напливи (тематизмът се основава на песнопения, близки до най-старите образци на руски, украински, беларуски обредни песни и мелодии, вероятно възходящи до истинска "веснянка", която звучеше по бреговете на р. Днепър, Тесна, Березина и в незапомнени времена) създава партитура на единството на човека и природния елемент, която никога досега не се е появявала в творчеството на композитора.

„Пролет“ беше дадена<…>в нова, все още необитаема зала, твърде удобна и студена за публиката.<…>Не искам да кажа, че на по-скромна сцена "Пролет" щеше да бъде приета по-топло; но един поглед към тази великолепна зала беше достатъчен, за да се разбере несъвместимостта пълен със силаи младостта на творбата и декадентската публика.<…>На премиерата на това исторически трудимаше такъв шум, че танцьорите не можеха да чуят оркестъра и трябваше да следват ритъма, който Нижински, викайки и тропайки с всички сили, ги биеше иззад завесите ... Публиката ... се надигна. В залата се смееха, кучаха, подсвиркваха, виеха, цъкаха, лаеха и накрая, може би уморени, всички щяха да се успокоят, ако не беше тълпа от естети и шепа музиканти, които в разгара на прекомерен възторг, започна да обижда и тормози седящата в ложата публика. И тогава глъчката прерасна в единна битка. Стоейки в кутията си, с диадемата, плъзнала се на една страна, възрастната графиня дьо Пуртале, цялата червена, извика, разтърсвайки ветрилото си: „За първи път от 60 години се осмелиха да ми се подиграват“. Смелата дама беше напълно искрена. Мислеше, че я озадачават."

Кокто И.Споменни портрети.

„... Стравински ... започва да изковава еластични и характерни руски песенни и танцови ритми и интонации, руски не в етнографски план и не в естетически смисъл, а като основни принципи на музикалния език, особено добре запазени в „ музика на устната традиция" на нашето селячество и източните народи. Трябва да разберем тази разлика по отношение на народна музикапреди и сега. Едно е да имитирате архаични интонации и ритми, друго е да изковавате собствения си език и да задълбочавате своя художествено вижданеи неговото творчество на широка основа от социален и музикален опит и чрез органичното усвояване на най-богатите интонационни обрати и ритмични формули, почти изключени от ежедневието на европейската рационализирана музика.

Б. Асафиев

През 1915 г. С. Прокофиев пише кратка рецензия на колекцията на Игор Стравински „Три песни“ (от мемоарите на младежките му години) за глас и пиано, която току-що беше издадена в Русия -,: „Имаме малък сив бележник пред нас, съдържанието на което е обратно пропорционално на неговия размер и цвят. Това са три наивни песни, които композиторът изрови сред младежките си скици и като направи акомпанимент, ги посвети на малките си деца. Недокоснатата детска простота на вокалната партия, съчетана с изтънчения акомпанимент, създава необичайно пикантно впечатление. Всъщност акомпаниментът според рисунката е ясен и прост, но повече от веднъж ще щипе ухото с необичайни хармонии. При по-внимателно вглеждане човек ще остане поразен от остроумната и същевременно желязна логика, с която композиторът постига тези съзвучия. И трите песни са артистични по форма, много въображаеми, детски и искрено весели. Всяка поотделно е микроскопично ниска, но взети заедно, те образуват малка бройка, която може да украси концертна програма.

"" Вицове "- по време на създаването най-ранният от руските цикли на Стравински, свидетелстващ за големия му интерес към поетичния фолклор. Още преди да вземе няколко приказки от колекцията на Афанасиев като литературна основа, тези кратки "дреболии" бяха въплътени в музиката ”(Израз на Асафиев), които се открояват в устния фолклор не само с изключителния си лаконизъм, но и с най-близката си близост до песенните размери, изобилие от рими, алитерации - всичко, което отличава поезията от прозата. В това отношение е доста характерно, че някои от шегите на Афанасиев също са включени в песните (втората от Приспивните песни), а в „Байка“, създадена година и половина по-късно, задълбочавайки вътрешната поезия, музикалността на нейната литература база.А приказките от своя страна предоставиха материал не само за „Приказки“ и „История на войника“, но и за някои миниатюри (стихове от приказката „Мечка“ са взети от цикъла „Три истории за деца“).

Друга жанрова особеност на народните вицове, която ... привлича Стравински, е връзката им с народния хумор, шеги и игри. Някои от тях са великолепни примери за поетична фантазия, измислица и обикновено са проектирани под формата на остроумни и умело римувани рими - забавни поговорки или гатанки ... Произходът и значението на този вид фолклор са добре обяснени от самия автор: „ Думата„ вицове ”означава определен вид руски фолклорен стих. .. Това означава „сгъване”, „в” съответства на латинското „ rge”, а „ baut ” идва от стария руски глагол в неопределено настроение „ примамка (да говоря). „Шеги“ са кратки рими, обикновено съдържащи не повече от четири реда. от народна традицияте се сумират в игра, в която един от участниците казва дума, след това вторият добавя друга към нея, след това третият и четвъртият действат по същия начин и т.н., всички с най-бързо темпо. , „Броене“ и – това са еднотипни игри, като целта им също е да хванат и изключат закъснял и бавен със забележки партньор...“.

Името на друг фолклорен жанр е пренесено в подзаглавието на хоровия цикъл от четири песни - "Подблючные" (1914-1917). Цикълът се отличава със същото тясно единство като предходните два и също е свързан с игрово начало, този път под формата на стар обичай за гадаене с чаша или ястие, обяснявайки етимологията на жанровото определение на песните от този вид: „На Нова година момичетата се събират и обикновено гадаят за годеника си така: слагат чаша вода на масата, пускат в нея пръстени или обеци и т.н., и я покриват с покривка. След това всички сядат на масата, а жените, които добре знаят песните, пеят.В това време всяка девойка се опитва да извади пръстена си от чашата под звуците на песента, която особено харесва.

... Тъй като описаните ритуални действия се случват с много участници и следователно се извършват многократно, специално значениев музикалната структура на песните придобива традицията на повторенията, своеобразно реконструирана от Стравински: хоровете от неговия цикъл са обединени, по-специално, от рефрена „Славен“ или „Слава“, неизменно повтарящ се след всяка строфа.

Останалите цикли от руския период - "Три истории за деца" (1915-1917) и "Четири руски песни" (1918-1919) - са по-разнородни по отношение на жанра (може би композиторът е използвал в тях останките от текстови заготовки той е направил за предварително написани произведения), което вече може да се види от имената на песните, които са ги съставили. Но и тук превесът на игровото начало е извън съмнение. бебешки цикълв това отношение тя продължава линията на „Спомени от моето детство” (неслучайно в горния цитат авторът назовава част от песните от двата цикъла, преплитащи се една с друга, като подчертава връзката им с играта). И цикълът от песни най-естествено се доближава до „Шеги“ и „Подблючные“. Текстовете на повечето произведения са различни видове народни игри: хоро (), обредно-гадателни (), празнични ()...”

Й. Паисов. Руският фолклор във вокалното и хорово творчество на Стравински.

Началото на 20-те - началото на 50-те години – неокласически месечен цикъл. Стравински проявява голям интерес към древната митология, библейски истории, европейска барокова музика, до техниката на античната полифония. Изключителните творби от този период са операта-оратория Едип Рекс (1927), Симфония от псалми за хор и оркестър (1930), балетът с пеене на Пулчинела (1920), балетите Целувката на феята (1928), Орфей (1947), Втора (1940) и Трета (1945) симфонии, опера The Rake's Progress (1951).

Средата на 50-те години - началото на 70-те години. – късен период.В творбите от това време значително място заемат религиозните теми („Свещено песнопение“ (1956); „Песни за мъртвите“ (1966) и др.), композиторът често създава вокални произведения, използва техниката на додекафона, появява се синкретизъм на стила.

Работата на Игор Стравински с право може да се счита за новаторска: той открива нови подходи към използването на фолклора, въвежда модерни интонации (например джаз) в академичната музикална тъкан, модернизира метро-ритмичната организация, оркестрацията и интерпретацията на жанровете.

Произведения на И. Ф. Стравински

опери:"Славей" (1908-1914); "Мавра" (1922); "Едип цар" (1927); „Приключенията на Рейк“ (1951).

балети : "Жар птица" (1910); "Магданоз" (1911); "Свещен извор" (1913); „Приказката за лисицата, петела, котката и овцата“ (1917); "Войнишка история" (1918); "Песен на славея" (1920), "Пулчинела" (1920); "Сватба" (1923); "Аполон Мусагет" (1928); "Приказна целувка" (1928); "Игра на карти" (1937); "Орфей" (1948 ), "Агон" (1957).

За солисти, хор и оркестър, камерно-инструментален ансамбъл, хор а сарела: « Свещен химн за прослава на името на Св. Марка" (1956); " Трени » (“Плачът на пророк Еремия”, 1958); кантата „Проповед, притча и молитва“(1961); « оплаквания » (1966),"Симфония на псалмите" (1930); "Звездно знаме"(Американски национален химн, 1941 г.); кантати и т.н.

За камерен оркестър: Три апартамента от балет "Жар птица"(1919); "Концертни танци" за 24 инструмента (1942); "Погребална ода" (1943) и др.

За инструмент с оркестър : Концерти за цигулка (1931), за пиано и духови инструменти (1924), за две пиана (1935); "Абанов концерт" за соло кларинет и инструментален ансамбъл (1945) и др.

Камерно-инструментални състави: дует концертиращ за цигулка и пиано (1931); Меден октет (1923); „Рагтайм за 11 инструмента“ (1918);Три пиесиза струнен квартет (1914); Концертиназа струнен квартет“ (1920) и др.

за пиано : Скерцо (1902);„Сонати (1904, 1924); Четири студии(1908); „Лесни пиеси за четири ръце“(1915 г.); Пет лесни пиеси за четири ръце (1917); "Пет пръста" (8 най-лесни пиеси по 5 ноти, 1921 г.) и др.

За глас и пиано (инструментален ансамбъл ): "облак"(романс по думите на А. Пушкин, 1902 г.); песнина думи от С. Городецки, П. Верлен, К. Балмонт (1911) на рус народни текстове; "Три японски стихотворения" (руски текст на А. Бранд, 1913 г.), "Три песни" (по думите на У. Шекспир, 1953) и т.н.

Аранжименти и транскрипции на композиции : Руски народни песни, музикаЕ. Григ, Л. Бетовен, М. Мусоргски, Й. Сибелиус, Ф. Шопен и др..

Името на Игор Стравински е известно в цял свят. Неговите блестящи музикални произведения се изпълняват в най-много различни ъглиземя. Русия, Франция и САЩ имат специално отношение към брилянтен композитор. Той е роден в Русия и започва кариерата си, а във Франция получава световна слава, а последните си години прекарва в Америка.

Детство и младост

Игор Федорович Стравински е роден недалеч от Петербург. Баща му, солист Мариински театърФьодор Стравински имаше дача в Ораниенбаум (сега Ломоносов). Там на 5 (17) юни 1882 г. е роден бъдещ композитор. Семейство Стравински беше близко с много художници. Освен актьори и музиканти в къщата имаше писатели и журналисти. Фьодор Стравински беше запознат с. На деветгодишна възраст Игор започва да се учи да свири на пиано, но обучението му е ограничено до частни уроци.

Родителите изпращат сина си в частна гимназия Яков Гуревич, един от най-добрите образователни институцииПетербург от онова време. На 19-годишна възраст Стравински постъпва в юридическия факултет на университета в Санкт Петербург. През цялото това време той продължава да учи музика като любител. През 1902-1904 Стравински взема уроци по пиано от двама изключителни учители: Василий Калафати и Николай Римски-Корсаков. Последният вижда изключителен талант в ученика и освен уроци по свирене дава на Стравински уроци по композиция.

Първата слава на композитора

Римски-Корсаков ръководи младия композитор. Под ръководството на майстора Стравински пише първите си произведения. През 1906 г. занятията при Римски-Корсаков са прекратени. Стравински никога не е получавал повече музикално образование. През същата година се състоя първото публично представяне на неговите творби: сюитата му "Фавн и овчарка" беше представена в Санкт Петербург. Тази работа много хареса Сергей Дягилев, който предложи на младия композитор да напише музиката за балета, който Дягилев планира да постави в Париж. Още първият балет за руските сезони - Жар-птица - прослави Стравински. Но най-голямата слава, противоречива и скандална, му носи третият балет за Дягилев „Пролетта свещена“, поставен през 1913 г.

Емиграция

Когато започна, Стравински напусна Русия, както по-късно се оказа завинаги. През 1915 г. се установява във Франция, но „руският“ период на творчеството му продължава до 1920 г. към този период принадлежат неговите опери „Славеят“, „Историята на един войник“ и „Сватбата“. През 20-те години Стравински се обръща от класическата руска тематика към античната. Това бележи прехода му към "неокласически" творчески период.

Първото голямо произведение от този период е операта Мавра, последвана от операта Едип Рекс и Симфонията на псалмите. отличителен белегпроизведения от този период е не само ориентацията на композитора към класически теми, но и преосмислянето на класическата музикални произведения XVIII век. През 1939 г. Стравински напуска Европа. Установява се в САЩ и през 1945 г. става американски гражданин. След войната той подновява турнета по света, но посещава Русия само веднъж, през 1962 г.

Късно творчество

Началото на петдесетте години последен периодтворчеството на Стравински - "сериал". Отличава се с активното използване на серийна технология, специален видхармония, изобретена от австрийски композитори в началото на 20 век. най-великата работаСтравински, сред тези, създадени в поредното време, се счита за поредица от произведения за хор под общото заглавие "Requiem Canticles" ("Chants for the Dead"). Стравински завършва последните си творения - музика към две поеми на Хуго Волф през 1968 г. Три години по-късно композиторът почина (06.04.1971 г.). Погребан е в Италия близо до гроба на Сергей Дягилев.

Игор Стравински е страхотен домашен композитор, изпълнител и диригент, ярък представителмодернизъм в музиката. С право той се смята за една от най-значимите фигури в световното изкуство на 20 век.

Детство и младост

През 1882 г. близо до Санкт Петербург е роден Игор Стравински. Родителите му са пряко свързани с музиката - татко Фьодор е солист на Мариинския театър и е заслужил артист Руска империя, майка Анна е пианистка, акомпанираше на съпруга си. Игор израства сред безкраен поток от гости, включително писатели, художници, музиканти. Бащата на момчето беше приятелски настроен с.

За първи път на пианото бъдещият гений седна на 9-годишна възраст. След като завършва гимназия, родителите уреждат Игор в университета в Санкт Петербург, където младежът учи като адвокат. Стравински учи музика сам, след което започва да взема частни уроци от.

Игор дължи познанството си на сина си Владимир, който също е учил право. Римски-Корсаков беше впечатлен от таланта на Стравински и го посъветва да не влиза в консерваторията, тъй като младежът има достатъчно знания. Менторът основно научи Игор на уменията за оркестрация и коригира произведенията му. Благодарение на своето влияние, той гарантира, че музиката на неговия ученик се изпълнява.

Музика

През 1908 г. две произведения на Стравински – Фавн и овчарка и Симфония в ми бемол мажор – са изпълнени от придворния оркестър. На следващата година той трябва да изпълни своето оркестрово скерцо: той е толкова удивен от таланта на младия композитор, че веднага го опознава и поръчва няколко аранжимента за руския балет в Париж. Година по-късно Дягилев отново се обръща към Стравински, нареждайки музикален съпроводза новия балет "Жар птица".

Премиерата се състоя през лятото на 1910 г.: невероятен успехмоментално превърна Стравински в най-талантливия представител на новото поколение музикални автори. Жар птицата е началото на плодотворно сътрудничество между Игор и трупата на Дягилев. Следващият сезон вече се открива с балета „Петрушка” с музика на Стравински и великолепния Васлав Нижински в главната роля.

Вдъхновен от успеха, композиторът решава да напише своеобразен симфоничен ритуал, който през 1913 г. вдига много шум в парижкия театър. Това произведение беше Обредът на пролетта. Публиката по време на премиерата беше разделена на два лагера: някои бяха възмутени от двусмисления танц и смела музика, а вторите приветстваха оригиналната продукция. Очевидци разказаха, че танцьорите не чували оркестъра - такъв силен тътен бил в залата.

От този ден нататък Стравински е наричан композитор на същата тази „Обредна пролет“ и деструктивен модернист. Игор напуска родния си град, заедно със съпругата и децата си, през 1910 г. се установява във Франция.

Въпреки това Първият световна войнаанулира "Руските сезони" в Париж и щедрите хонорари свършиха. През 1914 г. двойката Стравински се озовава в Швейцария практически без средства за съществуване. В онези дни той често се обръща към руски народни мотиви, приказки.

По това време музиката, която Стравински пише, става по-аскетична, сдържана, но невероятно ритмична. През 1914 г. той започва работа по балета Les Noces, който успява да завърши едва през 1923 г. Той се основава на селски руски песни, които се изпълняват на сватби и сватби. През 1920 г. в руски стил е написана последната творба-шедьовър, Симфония за духови инструменти.

След това националният колорит изчезва от творчеството му и той започва да работи в неокласически стил. След това композиторът интерпретира старото европейска музикаи други интересни исторически стилове. От 1924 г. Игор Стравински спира да пише и се изявява като пианист и диригент. След Втората световна война неговите концерти стават много популярни.

В същото време Руските сезони бяха възобновени, но на умерено ниво. Последният балет, създаден от Дягилев и Стравински, е „Аполон Мусагете“, чиято премиера е през 1928 г. Година по-късно Дягилев умира и трупата се разпада.

1926 г. е повратна точка в съдбата на Стравински, той преживява духовна трансформация, която, разбира се, оказва влияние върху творчеството му. Религиозни мотиви се появяват в неговия "Едип цар", в кантатата "Симфония на псалмите". Либретата за тези произведения са написани на латински. През 1939 г. е поканен в Харвардския университет в Америка, където чете цикъл лекции "Музикална поетика".

През петдесетте години в Европа се появява авангардът, който отхвърля любимия на Стравински неокласицизъм и Стравински преживява музикална криза. Голямата депресия, в която беше Игор, завърши с няколко експериментални творби: "Кантата", "В памет на Дилън Томас".

Той продължава да работи, въпреки инсулт, до 1966 г. най-новата работастана Реквием. Тази невероятно деликатна творба, написана от композитора на 84-годишна възраст, е свидетелство за големия талант и неизчерпаемата енергия на Стравински.

Личен живот

Игор Стравински сключва брак с братовчедка си Екатерина Носенко през 1906 г. голяма любовналичието на местна кръв не спря младите, в брака се родиха 4 деца: момчета Святослав и Федор и момичета Людмила и Милена. Синовете станаха изключителни културни дейци: Святослав - виртуозен композитор и пианист, Федор - художник. Биографията на Людмила Стравинская е интересна с това, че тя стана съпруга на поета Юрий Манделщам.

Катрин страдаше от консумация, така че семейството отиде в Швейцария за зимата - влажният въздух на Санкт Петербург не позволи на жената да диша. През 1914 г. Стравински не успяват да се върнат от Швейцария в Русия през пролетта поради избухването на Първата световна война, а след това и поради революцията. Имот и пари, които са останали в роден градотнет от семейството.

Игор взе тази катастрофа присърце: освен Катрин и децата, той подкрепи майка си, сестраи племенници. В Русия през месеците на революцията се създава беззаконие във всички области и на композитора вече не се плащат хонорари за изпълнение на произведения поради емиграцията му. За да издържа по някакъв начин семейството си, Стравински трябваше да пусне нови издания на произведенията си.

Легендите и слуховете не заобикалят личния живот на Игор: той е кредитиран любовна връзкас . Тя протегна ръка на Стравински в момента, когато той напълно остана без пари. В продължение на две години Игор и семейството му живееха във вилата на мадмоазел, тя спонсорираше представленията му, хранеше и обличаше семейството.

Когато финансовото състояние на Стравински се подобри и той напусна къщата на Шанел, тя му изпращаше пари всеки месец в продължение на още 13 години - това необичаен факти стана основа за легендата за романа между френски дизайнер и руски композитор. Издадена през 2009 г Игрален филм„Коко Шанел и Игор Стравински“, посветена на тази връзка.

През 1939 г. Екатерина Стравинская умира, а година по-късно, след като се премества в Америка, музикантът се жени за втори път за Вера Судейкина, актриса от нямо кино. Заедно Вера и Игор живяха 50 години, опитвайки се да не се разделят дори за минута. През 1962г женена двойкапосетени родна страна- в Москва и Ленинград срещата беше показана по телевизията.

Смърт

Композиторът умира на 6 април 1971 г., причината за смъртта е сърдечна недостатъчност. Съпругата му Вера Артуровна го погребва във Венеция, в руската част на гробището Сан Микеле, недалеч от гроба на Дягилев. След 11 години съпругата ще бъде погребана до съпруга си.

Името на Стравински е увековечено многократно: носи го музикалното училище в Ораниенбаум, туристически кораб и самолет на Аерофлот. Всяка година в Украйна се провежда международен музикален фестивал в чест на Стравински.

Дискография

• 1906 - "Фавнът и овчарката"
• 1908 - "Фантастично скерцо"
• 1910 - балет "Жар птица"
• 1911 - Балет "Петрушка"
• 1913 - "Свещеният извор, снимки на езическа Русия в 2 части"
• 1914 - приказка "Славей"
• 1918 - приказка "Историята на един войник"
• 1920 - балет "Пулчинела"
• 1922 - опера "Мавра"
• 1923 - хореографски сцени "Сватба"
• 1927 - опера "Едип цар"
• 1928 - балет "Аполон Мусагет"
• 1930 - "Симфония на псалмите"
• 1931 - Концерт за цигулка D-dur
• 1942 - Концертни танци
• 1954 - "4 руски песни"
• 1963 - "Авраам и Исак"
• 1966 - "Песнопения за мъртвите"