Биография за Паганини, за да можете да я копирате. Николо Паганини: биография, интересни факти, творчество

Николо Паганини (на италиански Niccolò Paganini; 27 октомври 1782, Генуа – 27 май 1840, Ница) е италиански цигулар и виртуозен китарист, композитор.
Един от най ярки личности музикална история XVIII-XIX век. Всепризнат гений на световното музикално изкуство.

Биография


Николо Паганини е третото дете в семейството на Антонио и Тереза ​​Паганини, които имат шест деца. Баща му е бил неуспешен брокер и е бил принуден да печели допълнителни пари, като свири на мандолина. На пет години баща му започва да учи сина си на музика, а от шест Паганини свири на цигулка, а на девет изнася концерт в Генуа с огромен успех. Като момче той написва няколко произведения за цигулка, които са толкова трудни, че никой освен него не може да ги изсвири.
В началото на 1797 г. Паганини и баща му Антонио Паганини (1757-1817) предприемат първото концертно турне в Ломбардия. Славата му на изключителен цигулар нараства необикновено. Скоро след като се отърва от строгата ферула на баща си, той, оставен на себе си, поведе бурен и активен живот, постоянно гастролирал, което се отразило както на здравето му, така и на репутацията му на „скъперник“. Въпреки това изключителният талант на този цигулар събуди завистта на хората навсякъде, които не пренебрегнаха никакви средства, за да навредят на успеха на Паганини по някакъв начин. Славата му нараства още повече, след като пътува из Германия, Франция и Англия. В Германия той дори получава титлата барон. Във Виена никой художник не се е радвал на такава популярност като Паганини. Поне размера на таксата в началото 19 векдалеч по-ниски от сегашните, но въпреки това Паганини остави след себе си няколко милиона франка.

В края на декември 1836 г. Паганини изнася три концерта в Ница. По това време той е постоянно болен, здравето му е подкопано. Въпреки факта, че цигуларят прибягва до помощта на много изтъкнати лекари, никой от тях не успя да го спаси от многобройни заболявания.

През октомври 1839 г. Паганини, в изключително нервно състояние, едва на крака, последен пътпосещава родната си Генуа.

През последните месеци от живота си Паганини не излизаше от стаята, краката му постоянно боляха и много заболявания вече не се поддаваха на лечение. Той беше толкова изтощен, че не можеше да вземе лъка в ръката си, цигулката лежеше до него и той опипваше струните й с пръсти.

Името на Паганини беше заобиколено от известна мистерия, за която той самият допринесе, говорейки за някои необикновени тайни на играта си, които щеше да разкрие едва в края на кариерата си. По време на живота на Паганини са отпечатани много малко негови произведения, което неговите съвременници обясняват със страха на автора да разкрие много от тайните на неговата виртуозност. Мистериозността и необичайността на личността на Паганини предизвикват предположението за неговото суеверие и атеизъм и епископът на Ница, където Паганини умира, отказва погребална литургия. Само намесата на папата разрушава това решение и прахът на великия цигулар най-накрая намира покой едва към края на 19 век.

Ненадминатият успех на Паганини се крие не само в дълбокия музикален талант на този художник, но и в изключителната техника, в безупречната чистота, с която той изпълнява най-трудните пасажи, и в новите хоризонти на цигулковата техника, открити от него. Работейки усърдно върху творбите на Корели, Вивалди, Тартини, Виоти, той съзнаваше, че богатите средства на цигулката все още не са напълно отгатнати от тези автори. Работата на известния Локатели „L'Arte di nuova modulazione“ навежда Паганини на идеята за използване на различни нови ефекти в техниката на цигулка. Разнообразието от цветове, широкото използване на естествени и изкуствени хармоници, бързото редуване на пицикато и арко, удивително умелото и разнообразно използване на стакато, широкото използване на двойни и тройни струни, забележителното разнообразие от използване на лъка, свирене на цели пиеси на една струна (четвърта) – всичко това доведе до изненада на публиката, която се запозна с нечувани дотогава цигулкови ефекти. Паганини е истински виртуоз, притежаващ изключително ярка индивидуалност, основаващ свиренето си на оригинални технически похвати, които изпълнява с непогрешима чистота и увереност. Паганини притежаваше ценна колекция от цигулки на Страдивари, Гуарнери, Амати, от които завеща своята прекрасна и най-обичана цигулка от Гуарнери роден градГенуа, без да иска друг артист да го играе.

Произведения на изкуството * 24 каприса за цигулка соло, op.1, 1802-1817 o № 1, ми минор o № 2, си минор o № 3, ми минор o № 4, до минор o № 5 в ла минор o № 6, сол минор o № 7 в ла минор o № 8, ми бемол мажор o № 9, ми мажор o № 10, сол минор o № 11, до мажор o № 12, бемол мажор o № 13, Си бемол мажор o № 14, ми бемол мажор o № 15, ми минор o № 16, сол минор o № 17, ми бемол мажор o № 18, до мажор о № 19, ми бемол мажор o № 20, ре мажор o № 21, в ла мажор o № 22, фа мажор o № 23, ми бемол мажор o № 24 в ла минор * Шест сонати за цигулка и китара Op. 2 o № 1, в ла мажор o № 2, до мажор o № 3, ре минор o № 4, в ла мажор o № 5, ре мажор o № 6 в ла минор *Шест сонати за цигулка и китара оп. 3 o № 1, в ла мажор o № 2, сол мажор o № 3, ре мажор o № 4 в ла минор o № 5, в ла мажор o № 6, ми минор * 15 квартета за цигулка, китара, виола и чело оп. четири o № 1 в ла минор o № 2, до мажор o № 3, в ла мажор o № 4, ре мажор o № 5, до мажор o № 6, ре мажор o № 7, ми мажор o № 8, в ла мажор o № 9, ре мажор o № 10, в ла мажор o № 11, си мажор o № 12 в ла минор o № 13 във фа минор o № 14, в ла мажор o № 15 в ла минор * Концерт за цигулка № 1, ми бемол мажор (партията за цигулка е написана в ре мажор, но струните й са настроени с полутон по-високо), Op.6 (1817) * Концерт за цигулка № 2, в си минор, "La campanella", Op.7 (1826) * Концерт за цигулка и оркестър № 3, ми мажор (1830) * Концерт за цигулка № 4, ре минор (1830) * Концерт за цигулка и оркестър № 5, ла мажор (1830) * Концерт за цигулка и оркестър № 6, в ми минор (1815?), незавършен, авторството на последната част неизвестно * Le Streghe (Вариации върху тема от S. Mayr), Op. осем * Въведение с вариации върху "God Save the King", Op.9 * Карнавал във Венеция (вариации), оп. десет * Concert Allegro Moto Perpetuo, G Major, Op. единадесет * Вариации на тема Non più Mesta, Op.12 * Вариации върху Di tanti Palpiti, Op.13 * 60 вариации във всички настройки на Genoese народна песенБарукаба, оп. 14 (1835) * Кантабиле, ре мажор, оп. 17 * Кантабиле и валс, оп. 19 (1824) Цигулка Паганини На 1 ноември 2005 г. цигулка от майстора Карло Бергонци, собственост на Николо Паганини, беше закупена от Sotheby's в Лондон за 1,1 милиона долара (начална цена беше 500 000 долара) от Максим Викторов, председател на настоятелството на Фондация за цигулково изкуство. Аз самият видях тази цигулка в музея изящни изкустватях. Пушкин на изложбата, а след това слушаше нейния звук финален концерт. Щадлер свиреше - той беше председател на състезанието по цигулка. Паганини. Председателят на настоятелството на Фондацията за цигулково изкуство увери, че този инструмент със сигурност ще бъде изпълнен на 1 декември 2005 г. в Голямата зала на Московската консерватория на закриването на Московския международен конкурс Паганини. Тази цигулка е един от петдесетте инструмента на Карло Бергонци, достигнали до 21 век. Тази статия е написана с помощта на материал от енциклопедичен речникБрокхаус и Ефрон (1890-1907). Човек не разбира как миришат розите. Друга от горчивите билки ще даде мед. Дайте на някого дреболия - запомнете завинаги Спасете нечий живот, но той няма да разбере...

Паганини Николо (1782-1840), италиански цигулар и композитор.

Роден на 27 октомври 1782 г. в Генуа в семейството на дребен търговец. Бащата пръв забеляза в сина си способност за музика и започна да го учи да свири на цигулка и мандолина. Тези уроци се превърнаха в истинско мъчение за момчето, тъй като Паганини-старши имаше необуздан характер, Николо беше наказан за най-малката грешка и всеки друг на негово място би мразил музиката. Въпреки това талантът се отразява: на осемгодишна възраст Паганини написва първата си соната, а на девет години започва да изнася концерти в Генуа.

От 16-годишна възраст, най-накрая освободил се от опеката на баща си, той се изявява самостоятелно с неизменен успех като виртуозен цигулар. Един необикновен, невиждан досега талант бързо направи Паганини знаменитост.

Играл е не само в Италия, но и в цяла Европа. С яркостта на изпълнението и техническия блясък музикантът отвори нова ерав изкуството на свиренето на цигулка. Такива техники като свирене на една (4-та) струна, техниката на двойни ноти, различни удари за създаване на колористични ефекти - той не само прилага всичко това сам, но и го въвежда в собствени композиции. Много от тях се дължат на технически затруднениясе смятаха за неосъществими дълго време.

Паганини пише за цигулка, която владее до съвършенство, както и за китара (около 200 произведения). От композициите за цигулка най-известни са 24 каприса (публикувани през 1820 г.), 6 концерта за цигулка и оркестър (1815-1830 г.), 12 сонати, вариации на оперни и балетни теми.

След задълбочено изучаване цигулково изкуство, Паганини събра цяла колекция от известни цигулки италиански майстори: Д. Амати, А. Страдивари. Той завещава своя инструмент Гуарнери на родната си Генуа, където цигулката все още се пази.

Личността на Паганини, неговите необикновени способности, смятани за "свръхчовешки", породиха множество легенди за него. Така например казаха, че той е получил таланта си от дявола в замяна на душата си. Паганини не оспорва тези догадки и дори понякога сам ги подхранваше, което придаваше известна аура на мистерия към огромната му популярност като най-велик цигулар.

Щеше ли да има друг такъв артист, чийто живот и слава да греят с такава ярка слънчева светлина, художник, когото целият свят да признае в своето ентусиазирано преклонение като крал на всички художници.
Е. Списък

В Италия, в община Генуа, се съхранява брилянтната цигулка на Паганини, която той завещава на родния си град. Веднъж годишно, според установената традиция, на него свирят най-известните цигулари в света. Паганини нарича цигулката "моето оръдие" - така музикантът изразява участието си в националноосвободителното движение в Италия, което се разгръща през първите трета от XIXв. Неистовото, бунтовно изкуство на цигуларя повдигна патриотичното настроение на италианците, призова ги да се борят срещу социалното беззаконие. За симпатии към движението на карбонарите и антиклерикални изявления Паганини получава прозвището „генуезкия якобинец“ и е преследван от католическото духовенство. Концертите му често били забранявани от полицията, под чийто надзор бил.

Паганини е роден в семейството на дребен търговец. От четиригодишна възраст мандолината, цигулката и китарата стават спътници в живота на музиканта. Учителите на бъдещия композитор бяха първо баща му - голям любител на музиката, а след това Дж. Коста - цигулар на катедралата Сан Лоренцо. Първият концерт на Паганини се състоя, когато той беше на 11 години. Сред изпълнените композиции включваше собствени вариации на младия музикант на френска тема. революционна песен"Карманьол".

Много скоро името на Паганини става широко известно. Концертира в Северна Италия, от 1801 до 1804 г. живее в Тоскана. Именно към този период принадлежи създаването на прочутите капризи за соло цигулка. В разцвета на своята изпълнителска слава Паганини променя концертната си дейност за няколко години с придворна служба в Лука (1805-08), след което отново и окончателно се връща към концертната дейност. Постепенно славата на Паганини надхвърли Италия. Много европейски цигулари идваха да мерят сили с него, но никой от тях не можеше да му стане достоен конкурент.

Виртуозността на Паганини беше фантастична, въздействието му върху публиката е невероятно и необяснимо. За съвременниците той изглеждаше мистерия, феномен. Някои го смятаха за гений, други - за шарлатанин; името му започва да придобива различни фантастични легенди през живота му. Това обаче беше значително улеснено от оригиналността на неговия „демоничен“ външен вид и романтичните епизоди от неговата биография, свързани с имената на много благородни жени.

На 46 години, на върха на славата си, Паганини за първи път пътува извън Италия. Неговите концерти в Европа предизвикаха ентусиазирана оценка на водещи артисти. Ф. Шуберт и Г. Хайне, В. Гьоте и О. Балзак, Е. Дьолакроа и Т. А. Хофман, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Дж. Росини, Й. Майербер и много други са били под хипнотично въздействие на цигулки на Паганини. Нейните звуци поставиха началото на нова ера в сценичните изкуства. Феноменът Паганини оказа силно влияние върху творчеството на Ф. Лист, който нарече играта на италианския маестро "свръхестествено чудо".

Европейското турне на Паганини продължи 10 години. Връща се в родината си вече тежко болен. След смъртта на Паганини папската курия дълго време не дава разрешение за погребението му в Италия. Само много години по-късно прахът на музиканта беше транспортиран до Парма и погребан там.

Най-яркият представител на романтизма в музиката на Паганини е в същото време дълбоко национален художник. Творчеството му до голяма степен произлиза от художествените традиции на италианското народно и професионално музикално изкуство.

Произведенията на композитора все още се чуват широко на концертния подиум, продължавайки да пленяват слушателите с безкрайна кантилена, виртуозни елементи, страст, безгранично въображение в разкриването на инструменталните възможности на цигулката. Най-често изпълняваните произведения на Паганини включват Кампанела (Камбаната), рондо от Втория концерт за цигулка и Първия концерт за цигулка.

Известните „24 Capricci” за соло цигулка все още се считат за върховното постижение на цигуларите. Остават в репертоара на изпълнителите и някои вариации на Паганини - по темите на оперите "Пепеляшка", "Танкред", "Моисей" от Дж. Росини, по темата на балета "Сватбата на Беневенто" от Ф. Зюсмайер (композиторът нарече това произведение "Вещици"), както и виртуозни композиции "Карнавалът на Венеция" и "Вечното движение".

Паганини владее не само цигулката, но и китарата. Много от неговите композиции, написани за цигулка и китара, все още са включени в репертоара на изпълнителите.

Музиката на Паганини вдъхновява много композитори. Някои от произведенията му са аранжирани за пиано от Лист, Шуман, К. Римановски. Мелодиите на Кампанела и Двадесет и четвъртия каприз са в основата на аранжименти и вариации на композитори от различни поколения и школи: Лист, Шопен, И. Брамс, С. Рахманинов, В. Лютославски. Същият романтичен образ на музиканта е уловен от Г. Хайне в историята му "Флорентински нощи".

Роден в семейството на дребен търговец, меломан. AT ранно детствоУчи с баща си да свири на мандолина, после и на цигулка. Известно време учи при Х. Коста, първият цигулар на катедралата Сан Лоренцо. На 11-годишна възраст изнася самостоятелен концерт в Генуа (сред изпълнените произведения - негови собствени вариации върху френската революционна песен "Carmagnola"). През 1797-98 г. изнася концерти в Северна Италия. През 1801-04 г. живее в Тоскана, през 1804-05 г. - в Генуа. През тези години той написва "24 капричи" за цигулка соло, сонати за цигулка с акомпанимент на китара, струнни квартети(с китара). След като служи в двора в Лука (1805-08), Паганини се посвещава изцяло на концертна дейност. По време на концерти в Милано (1815) се провежда състезание между Паганини и френския цигулар К. Лафон, който признава, че е победен. Това беше израз на борбата, която се водеше между старите класическо училищеи романтична посока (впоследствие подобен конкурс в областта на пианистичното изкуство се проведе в Париж между Ф. Лист и З. Талберг). Изпълненията на Паганини (от 1828 г.) в Австрия, Чехия, Германия, Франция, Англия и други страни предизвикват ентусиазирана оценка от водещи фигури в изкуството (Лист, Р. Шуман, Х. Хайне и др.) и установяват за него слава на ненадминат виртуоз. Личността на Паганини беше заобиколена от фантастични легенди, което беше улеснено от оригиналността на неговия "демоничен" външен вид и романтичните епизоди от неговата биография. Католическото духовенство преследва Паганини за антиклерикални изказвания и симпатии към движението на карбонарите. След смъртта на Паганини папската курия не дава разрешение за погребението му в Италия. Само много години по-късно прахът на Паганини е транспортиран до Парма. Образът на Паганини е уловен от Г. Хайне в историята на Флорентински нощи (1836).

Напредналата новаторска работа на Паганини е една от най-ярките прояви музикален романтизъм, получила широко разпространение в италианско изкуство(вкл. в патриотичните опери на Дж. Росини и В. Белини) под влияние на нац.-освоб. движения от 10-30-те години. 19 век Изкуството на Паганини в много отношения е свързано с работата на французите. романтици: комп. Г. Берлиоз (когото Паганини първи високо оцени и активно подкрепя), художникът Е. Делакроа, поетът В. Юго. Паганини завладява публиката с патоса на представлението, яркостта на образите, полета на фантазията, драмите. контрасти, изключителен виртуозен размах на играта. В своя иск т.нар. свободна фантазия проявява черти на италианския. нар. импровизация стил. Паганини е първият цигулар, който изпълнява конц. програми наизуст. Смело въвеждане на нови похвати на играта, обогатяване на колористиката. възможностите на инструмента, Паганини разширява сферата на влияние на скр. съдебен процес, поставил основите на съвр. техники на свирене на цигулка. Той използва широко целия диапазон на инструмента, използва разтягане на пръстите, скокове, различни техники на двойна нота, хармоници, пицикато, ударни удари, свирене на една струна. Някои продукти Паганини са толкова трудни, че след смъртта му дълго време се смятаха за невъзможни за игра (Й. Кубелик беше първият, който ги изсвири).

Паганини е изключителен композитор. Неговата оп. се отличават с пластичност и мелодичност на мелодиите, смелост на модулациите. В неговия творчески наследство се открояват "24 капричи" за соло цигулка оп. 1 (в някои от тях, например в 21-во капричио, се прилагат нови принципи на мелодично развитие, предшестващи техниките на Лист и Р. Вагнер), 1-ви и 2-ри концерти за цигулка и оркестър (D-dur, 1811; h -moll, 1826; последната част от последната е известната "Кампанела"). страхотно мястов творчеството на Паганини са заети от вариации на опера, балет и койки. теми, камерно-инстр. произв. и др.. Изключителен виртуоз на китарата, Паганини също пише ок. 200 песни за този инструмент.

В неговия композиторско творчествоПаганини действа като дълбоко национален. изпълнител на базата на фолк италиански традиции. музика съдебен процес. Създадените от него произведения, белязани от независимост на стила, смелост на текстурата и новаторство, послужиха като отправна точка за цялото последващо развитие на skr. съдебен процес. Свързва се с имената на Лист, Ф. Шопен, Шуман и Берлиоз, превратът във ФП. изпълнение и художествено инструментиране, започнало през 30-те години. 19 век, беше в средства. най-малко причинени от въздействието на твърдението на Паганини. Това също повлия на формирането на нова мелодия. език, характерен за романтизма. музика. Влиянието на Паганини е косвено проследено през 20 век. (1-ви концерт за цигулка и оркестър от Прокофиев; скр. творби като „Митове” от Шимановски, съгл. фантазия „Циганин” от Равел). Някои Skr. произв. Паганини обработка за пиано. Лист, Шуман, Й. Брамс, С. В. Рахманинов.

От 1954 г. Генуа е домакин на ежегодно международно състезаниецигулари, носещи името на Паганини.

Състави:

за цигулка соло- 24 капричи оп. 1 (1801-07; изд. Mil., 1820), увод и вариации Докато сърцето спира (Nel cor pisch non mi sento, върху тема от операта „Красивото воденичарско момиче“ от Паизиело, 1820 или 1821); за цигулка и оркестър- 5 концерта (D-dur, op. 6, 1811 или 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, без op., 1826; d-moll, без op., 1830, изд. Mil., 1954; a-moll, започната през 1830), 8 сонати (1807-28, включително Наполеон, 1807, на една струна; Пролет, Primavera, 1838 или 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, оп. 11, след 1830 г.), Вариации (Вещицата, La streghe, върху тема от „Сватбата на Беневенто“ на Зюсмайер, оп. 8, 1813 г.; Молитва, Прегиера, върху тема от „Моисей“ на Росини, на една струна, 1818 г. или 1819; Вече не ми е тъжно в огнището, Non piu mesta accanto al fuoco, по тема от „Пепеляшка“ на Росини, оп.Танкред на Росини, оп.13, вероятно 1819 г.); за виола и оркестър- соната за голяма виола (вероятно 1834 г.); за цигулка и китара- 6 сонати, оп. 2 (1801-06), 6 сонати, оп. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, изд. за скр. и fp., W., 1922); за китара и цигулка- Соната (1804, изд. Fr./M., 1955/56), Голяма соната (ред. Lpz. - W., 1922); камерни инструментални ансамбли- Концертно трио за виола, vlc. и китари (испански 1833, изд. 1955-56), 3 квартета, оп. 4 (1802-05, изд. Mil., 1820), 3 квартета, оп. 5 (1802-05, изд. Mil., 1820) и 15 квартета (1818-20; изд. квартет № 7, Fr./M., 1955/56) за цигулка, виола, китара и вокали, 3 квартета за 2 скр., виола и вл. (1800 г., изд. квартет E-dur, Lpz., 1840 г.); вокално-инструментален, вокални композиции и др.

Литература:

Ямполски И., Паганини - китарист, "СМ", 1960, No 9; неговия собствен, Николо Паганини. Живот и творчество, М., 1961, 1968 (нотография и хронограф); собствен, Капричи Н. Паганини, М., 1962 (Б-ка слушател на концерти); Палмин А.Г., Николо Паганини. 1782-1840. Кратък биографичен очерк. Книга за младежта, Л., 1961г.

И. М. Ямполски

През 1837г Николо Паганинивсе още изнася концерти в Торино, но през следващата година здравето му рязко се влошава. Консумацията, бичът на 19 век. През 1839 г. по нареждане на лекарите Паганини се установява в Марсилия. Към страданието от болестта се добавят и проблемите, свързани с съдебни спорове, в резултат на което цигуларят трябваше да плати 50 хиляди франка - много значителна сума за онези времена.

Паганини прекарва последните месеци от живота си в Ница. В писма до приятели той се оплака: „Кашлицата в гърдите, която ме измъчва, е много неприятна, но държа повече, отколкото мога, и ям добре това, което „великият готвач“ приготвя за мен ... Разпадам се и безкрайно съжалявам че не мога да видя нашите добър приятелДжордано...“ Именно към Джордано е адресирано последното писмо на Паганини от 12 май: „Скъпи мой приятелю, възможно е също да не отговаряш на сърдечните писма на приятел. Вината за това са упоритите и безкрайни болести ... Причината за всичко това е съдбата, която ми харесва да бъда нещастен ...

Д-р Бине е смятан за най-добрия лекар в Ница и сега само той ме лекува. Той казва, че ако успея да намаля катара с една трета, мога да се разтегна още малко; и ако успее с две трети, тогава ще мога да ям, но лекарствата, които започнах да пия преди четири дни, не помагат.

И въпреки това, преди да умре, той отново свири на цигулка ... Една вечер, по залез слънце, той седеше на прозореца в спалнята си. Залязващото слънце осветяваше облаците със златни и лилави отблясъци; лек, нежен ветрец разнасяше опияняващите ухания на цветята; много птици чуруликаха по дърветата. По булеварда се разхождаха добре облечени млади мъже и жени. След като наблюдава известно време оживената публика, Паганини насочи поглед към красивия портрет на Господ Байронвиси до леглото му. Той беше разпален и мислейки за великия поет, неговия гений, слава и нещастие, започна да композира най-красивата музикална поема, която въображението му някога е създало.

„Той сякаш следваше всички събития от бурния живот на Байрон. Отначало беше съмнение, ирония, отчаяние – те са видими на всяка страница на Манфред, Лара, Джиаура, след това великият поет издаде вик за свобода, призовавайки Гърция да хвърли от оковите и накрая смъртта на един поет сред елините." Музикантът едва беше довършил последната мелодична фраза от тази удивителна драма, когато изведнъж лъкът внезапно замръзна в смразяващите му пръсти... Този последен изблик на вдъхновение разруши мозъка му...

Трудно е да се каже колко надеждни са тези доказателства, но има и разказът на граф Чесоле, който твърди, че импровизацията на Байрон на Паганини на прага на смъртта е била невероятна.

Пророчеството на поета, за съжаление, се сбъдва: Паганини, подобно на Байрон, познава цялата дълбочина на страданието и преди края животът се появява пред него в целия си блясък. жестока реалност. Слава, богатство, любов - той имаше всичко и от всичко това му беше гадно до отвращение. Сега душата му беше напълно празна, в нея останаха само безкрайна самота и голяма умора. Успехът го огорчи. И умиращото му тяло потръпна конвулсивно, преди да замръзне в ледената тишина на смъртта.

Паганини претърпява неописуеми мъки през последните дниживот - от 15 до 27 май. Дълги часове той упорито се опитваше да погълне поне най-малките парченца храна и, вече напълно губейки гласа си, той дори не можа да се обясни на сина си и написа молбите си на листове хартия ... Юлиус Кап в своята книга даде факсимилно възпроизвеждане на последния лист, на който Паганини пише: "Червени рози... Червени рози... Те са тъмночервени и приличат на дамаск... Понеделник, 18-ти."

От този ден нататък той вече не хвана писалката. За последния час на великия музикант се изписаха много фантастични неща. Една поетична история рисува следната картина: Паганини умира в лунна нощ, протегнал ръка към цигулката си. Всъщност не беше толкова поетично. Един от приятелите на цигуларя, който не го напускаше през последните дни, Тито Рубаудо, каза, че нито той, нито някой друг, който е бил наоколо тези дни, е мислил, „че краят му е толкова близо, когато изведнъж Паганини, който се съгласи да вечеря, започна да кашля мъчително.Тази атака съкрати моментите от живота му.

Това се потвърждава и от друг очевидец – Ескюдие. Според неговите показания, когато Паганини седна на масата за вечеря, внезапно започна да получава силен пристъп на кашлица. Той изкашля кръв и веднага се задави с нея. Това се случи на 27 май 1840 г. в 5 часа следобед.

В завещанието на Паганини беше написано: „Забранявам каквото и да било великолепно погребение. Не искам артисти да изнасят реквием за мен. Нека бъдат изнесени сто литургии. Подарявам цигулката си на Генуа, за да бъде съхранявана там завинаги. Давам душата ми към великата милост на моя Създател".

Хрониките на Харон

Име: Николо Паганини

Възраст: 57 години

Място на раждане: Генуа, Италия

Лобно място: Ница, Италия

Дейност: цигулар, композитор

Семейно положение: беше разведен

Николо Паганини - Биография

Горящи очи, изкривени пръсти, неестествено извит силует, мъртвешка бледност... Изглеждаше, че самият дявол стои на сцената с цигулка в ръце.

Минувачите, които се скитаха по една от улиците на Генуа, можеха да чуят божествените звуци на цигулката. Те сякаш идваха от под земята, но всъщност – от мазето на къщата. Там, затворен, седеше малкият Николо. Строгият баща за пореден път го наказа за недостатъчно старание.

Детство, семейство

Антонио Паганини бил малък магазинер, но имал страст към музиката. Самият той нямаше таланти, затова си обеща един от шестимата си сина да стане музикант. Изборът падна върху Николо.

Вместо да играе с връстници, момчето стоеше по осем часа на ден с цигулка в ръце. При най-малката грешка бащата използвал юмруци, отнемал храна или затварял сина си в мазето. Престоял дълго време на тъмно, Николо пребледня, измършавя и отслабна.

Изненадващо, такова жестоко възпитание не отблъсна момчето от музиката. Напротив, тя стана Истински приятел. В моменти на отчаяние той хващаше лъка в ръцете си и започваше яростно да го кара по тетивата. Със звуци той предаваше всичко, което се е натрупало в душата му, което е виждал или чувал на улицата - скърцане на колела, мъмрене на търговеца, вик на магаре и камбани... Той изобразяваше неописуемо как звучат камбаните .

Бащата, наблюдавайки успеха на сина си, решил да го изпрати да учи най-добрите учители. Но тези, като чуха как свири Николо, само вдигнаха рамене. Известният цигулар Алесандро Рола откровено заяви: „Няма на какво да го уча, той може всичко сам“.

Паганини-старши преследваше собствените си интереси: надяваше се, че талантливият му син ще спечели много пари и ще му осигури достойна старост. През 1797 г. той отива с Николо на първото турне в живота на момчето. И бях изненадан колко много зрители идват да слушат младия виртуоз...

Николо Паганини - биография на личния живот

Като всеки творческа личност, Николо се нуждаеше от вдъхновението, което намираше в жените. Първата му муза беше някаква синьора Диде - благородна дама. През 1801 г. тя установява музиканта в своето тосканско имение. Паганини прекарва там три години, пристрастен към свиренето на китара и хазарта.

Друг любовник на майстора беше сестрата на Наполеон Бонапарт Елиза. Момичето го направи придворен музикант - Николо ръководи малък оркестър. В разгара на страстта той композира за Елиза „Любовна соната“, за чието изпълнение са необходими само две струни. Жената беше възхитена, но постави по-трудна задача на Николо - да напише произведение за една струна. Но и това не му беше трудно – така се ражда Наполеоновата соната.

През 1825 г. синът на Ахил е роден на музиканта. С майка си, певицата Антония Бианки, Николо се срещна на турне. Те направиха прекрасен дует: той свиреше на цигулка, тя пееше. Уви, щастието продължи само три години. След почивката Паганини настоява синът му да остане с него, обещавайки да му даде всичко: просперитет, образование, положение в обществото. А това изискваше много пари.

Музика

Изглежда, че за Паганини няма нищо невъзможно. Колко пъти се е захващал с творби, които никой преди него не е дръзвал да изпълни! Той написа много свои - толкова трудни, че само той можеше да ги изсвири сам. Колко често той продължаваше да свири, дори ако струната на инструмента се спукаше. Някои дори вярваха, че ги е скъсал нарочно, за да демонстрира умението си. Цигуларите от оркестъра неведнъж се опитваха да свирят на инструмента на Паганини, но нищо не се получаваше: цигулката беше... разстроена. Как самият Николо е нарисувал такива шедьоври върху него? Въпрос без отговор.

Но Паганини събира цели зали не само благодарение на таланта си. Мнозина дойдоха да го видят, искрено вярвайки, че самият дявол играе на сцената.

„Погледнете внимателно лявото му рамо. Злият се крие зад него!“ – шушукаха помежду си дамите от първия ред. И тогава той се появи - прекосен през едното рамо, с кръгли рамене, с непропорционална дълги ръце, гърбав нос. И той започна да играе - неистово, страстно. Според очевидци „се клатеше на всички посоки, като пиян. Той бутна единия крак с другия и го подаде напред. Тогава той вдигна ръце към небето, после ги спусна на земята, протегна ги към крилата. След това отново спря с отворени обятия, прегръщайки се ... "

Външният вид, поведението, маниерите на Паганини бяха съвсем разбираеми. Според една версия той е страдал от синдрома на Марфан. Оттук - характеристиките на фигурата, изразителността. Но такова просто обяснение не отговаряше на европейската общественост, те бяха сигурни: италианецът продаде душата си на дявола. Някои дори казаха, че ако събуете ботушите му, можете да намерите разцепени копита.

Ами Паганини? Той мълчеше. Баща му го научи, че някои слухове могат да бъдат полезни. Наистина, публиката не жалеше средства в името на зрелището, а Николо си придаде възможно най-мрачен вид, за да не разочарова дошлите.

Но в някои от неговите писания наистина имаше нещо зловещо. И така, през 1813 г. той написва работата "Вещици". Вдъхновението дойде на маестрото, когато посети Ла Скала за представлението на „Орешката от Беневенто“ и видя необуздания танц на магьосниците. Интересното е, че Паганини предпочиташе да не записва композициите си никъде: страхуваше се, че един ден някой ще намери тези записи и ще повтори успеха му.

Популярността на Николо беше огромна. Вестниците публикуваха ентусиазирани статии. Бяха издадени пощенски картички, кутии за емфие, ключодържатели, носни кърпички с образа на виртуоз. Сладкари направиха бюстове от захаросани плодове, изпекоха рулца във формата на цигулка. Фризьорите сресаха клиентите си "под Паганини" ...

През последните години болестта на Паганини

Давайки десетки концерти на месец, Николо се изтощи. През 1834 г. той трябваше да признае, че вече не може да изпълнява както преди. Паганини кашля кръв и страда от ревматизъм. Лекарите настояха, че има нужда от почивка.

Без музика Николо бавно полудява. След известно време той отново се опитва да възобнови концертна дейност, но тялото вече не издържа на стреса и през 1839 г. Паганини се завръща в родната си Генуа. Прикован на легло, той можеше да общува само с помощта на ноти, а за свирене не можеше да става дума - пациентът само дърпаше струните на любимата си цигулка, която лежеше наблизо.

Паганини прекарва последните месеци от живота си в Ница. Болките вече били непоносими и той се молел небето да го отведе. На 27 май 1840 г. 57-годишният музикант умира от преяждане.

По време на живота му църквата не благосклонстваше към Паганини: той отказваше да свири на службите, да пише музика за богослужения. След смъртта му той е обявен за еретик, духовниците един след друг отказват да го погребат. Ахил държал тялото на баща си първо в стаята си, след това балсамиран и преместен в мазето. Там лежеше цяла година. И тогава Ахил се приготви да тръгне...

В търсене на мястото за почивка на баща си, той кара ковчега през италианска земя. Но духовенството продължава да отказва християнско погребение. Междувременно зловещите звуци на цигулката, след това въздишките на починалия уж идваха от ковчега ...

Трудно е за вярване, но най-накрая страхотен музикантпочива само 56 години след смъртта му! Ковчегът с тялото е изравян най-малко десет пъти, като при последното отваряне е установено, че главата на музиканта изобщо не се е разложила.