Кой е Мусоргски Модест Петрович. Мусоргски кратка биография и интересни факти

Кратка биография на Мусоргски и интересни факти от живота на руския композитор и пианист са изложени в тази статия.

Кратка биография на Модест Мусоргски

Мусоргски Модест Петрович е роден на 21 март 1839 г. в село Карево в семейство на смоленски дворяни.

В ранна възраст се научава да свири на клавишни инструменти. След като се премества в Санкт Петербург, Модест учи при великия пианист Герке. Учителят насърчава ученика си да пише музика. Първото музикално произведение на Мусоргски е полката Porte-enseigne Polka, написана през 1852 г.

По стъпките на семейството си през 1852 г. постъпва в училището за кавалерийски юнкерси и гвардейски прапорщици в Санкт Петербург. През 1856-1858 г. служи като офицер от лейбгвардията в Преображенския полк.

На службата той се среща с композитора Александър Бородин, Цезар Кюи, Александър Даргомижски, Владимир Стасов и Милий Балакирев. Модест се присъедини към "Новата руска музикална школа", която те създадоха. По-широкото му име е „Могъщата шепа“. Под влиянието на Балакирев Мусоргски посвещава цялото си време на композиция, напускайки службата през 1858 г.

В периода 1850-1860 г. той създава много клавирни и оркестрови композиции, романси и песни. Но определени обстоятелства го принуждават отново през 1863 г. да отиде на служба. До 1868 г. Модест работи като служител в Инженерния отдел. От 1868 до 1879 г. той се премества на ново място на служба - Горското управление, а година по-късно - в Държавния контрол.

През 1879 г. като корепетитор прави концертно турне с певицата Леонова из Русия. В периода 1880-1881 г. работи като корепетитор в нейните открити музикални класове.

Здравето на Мусоргски рязко се влошава през февруари 1881 г. Той е настанен в Николаевската военна болница. Веднъж при него дойде посетител Иля Репин и нарисува известния му портрет. Композиторът умира на 28 март 1881 г. в същата болница.

Произведенията на Мусоргски"Саламбо", "Борис Годунов", "Женитба", "Хованщина", "Сорочински панаир", "Семинарист", "Козел", "Пир", "Спи, спи, селски син", "Гопак", "Светик Савишна" “,“ Бълха “,“ Калистрат “,“ За гъби “,“ Приспивна песен на Еремушки “,“ Пакости “,“ Нощ на Плешива планина “,“ Интермецо “.

Модест Мусоргски интересни факти

От 6-годишна възраст учи музика под ръководството на майка си.

Той имаше отлична музикална памети можеше веднага да запомни сложни опери.

През краткия си живот (42 години) Мусоргски създава 5 опери(4 от които не са завършени), редица симфонични произведения, цикли от вокална и пиано музика, много романси и хорове.

От 1863 г. композиторът започва да добавя буквата "G" към фамилното си име. До тази година всички документи се подписваха като Мусоргски.

Иля Репин създава единствения портрет, нарисуван по време на живота на Модест.

На мястото на погребението на великия композитор сега има автобусна спирка.

През последните години от живота на Мусоргски преживя тежка депресиязаради непризнаването на труда му, самотата, битовите и материални затруднения.

Мусоргски страда от пиянство.След още едно пиене започнал делириум тременс. Веднъж в болницата му беше строго забранено да пие алкохол. Но Модест подкупил работника и той му купил бутилка вино. И на следващия ден композиторът го нямаше.

Идеите и мислите на М. П. Мусоргски (1839-1881), брилянтен самоук композитор, изпревариха времето си в много отношения и проправиха пътя на музикалното изкуство на 20 век. В тази статия ще се опитаме да характеризираме най-пълно списъка с произведения на Мусоргски. Всичко, написано от композитора, който се смяташе за последовател на А. С. Даргомижски, но отиде по-далеч, се отличава с дълбоко проникване в психологията не само на един човек, но и на масите от хората. Както всички членове на "Могъщата шепа", Модест Петрович е вдъхновен от националната посока в дейността си.

вокална музика

Списъкът с произведения на Мусоргски в този жанр обхваща три вида настроения:

• Лирично в ранните композиции и преминаващо в лирико-трагично в по-късните композиции. Връх се превръща в цикъла „Без слънце“, създаден през 1874 г.
• „Снимки на хората“. Това са сцени и етюди от живота на селяните („Приспивна песен на Еремушка“, „Светик Савишна“, „Калистрат“, „Сираче“). Тяхната кулминация ще бъдат "Трепак" и "Забравени" (цикъл "Танцът на смъртта").
• социална сатира. Те включват романсите "Коза", "Семинарист", "Класика", създадени през 1860-те години на следващото десетилетие. Сюитата "Райок", въплъщаваща галерия от сатири, става връх.

Отделно в списъка са вокалните цикъла „Детски“ и „Песни и танци на смъртта“, създадени по негови думи през 1872 г., в които всичко е изпълнено с трагични настроения.

В баладата „Забравени“, създадена въз основа на впечатлението от картината на В. В. Верещагин, по-късно унищожена от художника, композиторът и авторът на текста контрастират образа на войник, лежащ на бойното поле, и нежната мелодия на приспивна песен, която селянка пее на сина си, обещавайки среща с баща му. Но нейното дете никога няма да го види.

„Бълха“ от Гьоте беше изпълнена брилянтно и винаги на бис от Фьодор Шаляпин.

Музикално изразни средства

М. Мусоргски обновява целия музикален език, като взема за основа речитативни и селски песни. Неговите хармонии са доста необичайни. Те съответстват на нови чувства. Те са продиктувани от развитието на опита и настроението.

опери

Невъзможно е да не включим оперното си творчество в списъка на произведенията на Мусоргски. За 42 години от живота си той успя да напише само три опери, но какви! "Борис Годунов", "Хованщина" и "Сорочински панаир". В тях той смело съчетава трагични и комични черти, което напомня на произведенията на Шекспир. Образът на хората е основният принцип. Освен това на всеки герой са дадени лични черти. Най-вече композиторът се тревожи за родната си страна по време на вълнения и катаклизми.

В "Борис Годунов" страната е на ръба на Смутата. Отразява връзката между царя и народа като един човек, който е оживен от една идея. Композиторът написва фолклорната драма "Хованщина" по собствено либрето. В него композиторът се интересуваше от Стрелския бунт и църковния разкол. Но той нямаше време да го оркестрира и умря. Завършен с оркестрация на Н. А. Римски-Корсаков. Ролята на Доситей в Мариинския театър се играе от Ф. Шаляпин. Няма обичайните главни герои. Обществото не се противопоставя на индивида. Властта е в ръцете на единия или другия герой. Пресъздава епизоди от борбата на стария реакционен свят срещу реформите на Петър Велики.

"Снимки от изложба"

Творчеството за пиано е представено от композитора в един цикъл, създаден през 1874 г. „Картини от изложба” е уникална творба. Това е комплект от десет различни парчета. Като виртуозен пианист М. Мусоргски се възползва от всички изразителни възможности на инструмента. Тези музикални произведения на Мусоргски са толкова ярки и виртуозни, че удивляват с "оркестровия" си звук. Шест пиеси под общото заглавие "Разходката" са написани в тона си бемол мажор. Останалите са в си минор. Между другото, те често бяха аранжирани за оркестъра. М. Равел го направи най-добре от всички. Вокалните мотиви на композитора с тяхната речитативност, песенност и декламативност органично влязоха в това произведение на М. Мусоргски.

Симфонично творчество

Модест Мусоргски създава редица музикални произведения в тази област. Най-важната е Иванова нощ на Плешива планина. Продължавайки темата на Г. Берлиоз, композиторът изобразява завет от вещици.

Той беше първият, който показа зли фантастични картини на Русия. Основното за него беше максималната изразителност с минимум използвани средства. Съвременниците не разбраха новостта, но я приеха за неумелостта на автора.

В заключение трябва да посочим най-известните произведения на Мусоргски. По принцип изброихме почти всички. Това са две големи опери на историческа тема: „Борис Годунов” и „Хованщина” се поставят на най-добрите световни сцени. Те включват и вокалните цикли „Без слънце“ и „Песни и танци на смъртта“, както и „Снимки от изложба“.

Блестящият автор е погребан в Санкт Петербург от съветското правителство, което прави реконструкция, унищожи гроба му, запълни това място с асфалт и го направи автобусна спирка. Ето как се отнасяме към признатите световни гении.

Биография

Бащата на Мусоргски идва от стария дворянски род Мусоргски. До 10-годишна възраст Модест и по-големият му брат Филарет се обучават у дома. През 1849 г., след като се преместват в Санкт Петербург, братята влизат в немското училище Petrishule. Няколко години по-късно, без да завършва колеж, Модест постъпва в училището за гвардейски прапорщици, което завършва през 1856 г. След това Мусоргски служи за кратко в лейб-гвардейския Преображенски полк, след това в главното инженерно управление, в Министерството на държавните имоти и в държавния контрол.

Модест Мусоргски - офицер от Преображенския полк

По времето, когато се присъединява към музикалния кръг на Балакирев, Мусоргски е изключително образован и ерудиран руски офицер (владее френски и немски, разбира латински и гръцки) и се стреми да стане (както самият той се изразява) „музикант“. Балакирев принуди Мусоргски да обърне сериозно внимание на музикалните изследвания. Под негово ръководство Мусоргски чете оркестрови партитури, анализира хармония, контрапункт и форма в произведенията на признати руски и европейски композитори и развива умението за тяхната критична оценка.

Мусоргски започва работа върху голяма форма с музика за трагедията на Софокъл „Едип“, но не я завършва (един хор е изпълнен в концерт на К. Н. Лядов през 1861 г. и също е публикуван посмъртно сред други произведения на композитора). Следващите големи планове - опери по романа на Флобер "Саламбо" (друго име е "Либиецът") и по сюжета на "Сватбата" на Гогол - също не бяха реализирани докрай. Музика от тези скици Мусоргски използва в по-късните си композиции.

Следващата основна идея - операта "Борис Годунов" по трагедията на А. С. Пушкин - Мусоргски доведе до край. Премиерата на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург в града се състоя на материала второверсия на операта, драматургията на която композиторът беше принуден да направи значителни промени, тъй като репертоарната комисия на театъра отхвърли първиредакция за „непостановъчни“. През следващите 10 години "Борис Годунов" е поставен 15 пъти и след това е свален от репертоара. Едва в края на ноември Борис Годунов отново видя светлината - в изданието на Н. А. Римски-Корсаков, който "поправи" и преинструментира целия "Борис Годунов" по свое усмотрение. В този си вид операта е поставена на сцената на Голямата зала на Музикалното дружество (новата сграда на Консерваторията) с участието на членове на Дружеството на музикалните срещи. По това време фирмата Bessel & Co. в Санкт Петербург е издала нов клавир за Борис Годунов, в предговора към който Римски-Корсаков обяснява, че причините, които са го подтикнали да предприеме тази промяна, са предполагаемо „лоша текстура“ и „ лоша оркестрация” авторска версия на самия Мусоргски. В Москва „Борис Годунов" е поставен за първи път в Болшой театър в града. В наше време се възражда интересът към авторските издания на „Борис Годунов".

През 1872 г. Мусоргски замисля драматичната опера („народна музикална драма“) „Хованщина“ (според плана на В. В. Стасов), като едновременно с това работи върху комична опера, базирана на сюжета на „Сорочинския панаир“ на Гогол. "Хованщина" е почти напълно завършена в клавира, но (с изключение на два фрагмента) не е инструментирана. Първото сценично издание на Хованщина (включително инструментите) е изпълнено през 1883 г. от Н. А. Римски-Корсаков. През същата година Bessel & Co. публикува нейната партитура и партитура за пиано. Първото представление на "Хованщина" се състоя през 1886 г. в Санкт Петербург, в Кононовата зала, от любителския музикално-драматичен кръжок. През 1958 г. Д. Д. Шостакович завършва друга версия на „Хованщина“. В момента операта се поставя основно в тази редакция.

За Сорочинския панаир Мусоргски композира първите две действия, както и няколко сцени за третото действие: „Сънят на Парубка“ (където използва музиката на симфоничната фантазия „Нощ на Плешивата планина“, направена по-рано за неосъществено колективно произведение - опера-балет Млада), Думка Параси и Гопак. Сега тази опера се поставя във версията на В. Я. Шебалин.

Последните години

През 70-те години на XIX век Мусоргски болезнено преживява постепенното разпадане на „Могъщата шепа” – течение, което той възприема като отстъпка пред музикалния конформизъм, малодушие, дори предателство към руската идея. Беше мъчително, че работата му не беше разбрана в официалната академична среда, както например в Мариинския театър, който тогава беше ръководен от чужденци и сънародници, които симпатизираха на западната оперна мода. Но сто пъти по-болезнено беше отхвърлянето на неговото новаторство от страна на хора, които той смяташе за близки приятели (Балакирев, Кюи, Римски-Корсаков и др.):

При първото показване на 2-ро действие на Сорочинския панаир бях убеден в фундаменталното неразбиране на музиката от самите тях на рухналата „купчина“ от малкоруска комедия: такъв студ духаше от техните възгледи и изискваше „сърцето да беше замръзнал“, както казва протойерей Аввакум. Въпреки това спрях, размишлявах и проверявах себе си повече от веднъж. Не може да греша в стремежите си, не може. Но е жалко, че музикантите от рухналата "група" трябва да бъдат интерпретирани през "преградата", зад която са останали.

И. Е. Репин. Портрет на композитора М. П. Мусоргски

Тези преживявания на непризнаване и "неразбиране" се изразяват в "нервна треска", която се засилва през втората половина на 1870-те години и в резултат - в пристрастяване към алкохола. Мусоргски нямаше навика да прави предварителни скици, скици и чернови. Дълго обмисля всичко, композира и записва напълно завършена музика. Тази черта на неговия творчески метод, умножена от нервни заболявания и алкохолизъм, е причината за забавянето на процеса на създаване на музика през последните години от живота му. След като подаде оставка от „горския отдел“, той загуби постоянен (макар и малък) източник на доходи и се задоволяваше със случайни работни места и незначителна финансова подкрепа от приятели. Последното ярко събитие беше пътуване, организирано от неговия приятел, певицата Д. М. Леонова през юли-септември 1879 г. до южната част на Русия. По време на турнето на Леонова Мусоргски действаше като неин акомпанитор, включително (и често) изпълнявайки свои собствени новаторски композиции. Концертите на руски музиканти, изнесени в Полтава, Елизаветград, Николаев, Херсон, Одеса, Севастопол, Ростов на Дон и други градове, се проведоха с неизменен успех, което увери композитора (макар и не за дълго), че неговият път " към нови брегове“ избран правилно.

Мусоргски умира във военна болница, където е настанен след пристъп на делириум тременс. На същото място няколко дни преди смъртта си Иля Репин рисува (единствения приживе) портрет на композитора. Мусоргски е погребан на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра. През 1935-1937 г., във връзка с реконструкцията и преустройството на така наречения Некропол на майсторите на изкуствата (архитекти Е. Н. Сандлер и Е. К. Реймерс), площта пред Лаврата е значително разширена и съответно линията на Тихвин гробището е преместено. В същото време съветските власти преместиха само надгробни плочи на ново място, докато гробовете бяха покрити с асфалт, включително гробът на Мусоргски. На мястото на погребението на Модест Петрович сега има автобусна спирка.

От оркестровите произведения на Мусоргски симфоничната картина "Нощ на Плешивата планина" придоби световна слава. Сега се практикува изпълнението на това произведение в изданието на Н. А. Римски-Корсаков, по-рядко в авторското издание.

Яркото оцветяване, понякога дори образността, на цикъла за пиано "Картини от изложба" вдъхнови няколко композитори да създадат оркестрови версии; най-известната и най-широко представена оркестрация на "Картини" на концертната сцена принадлежи на М. Равел.

Произведенията на Мусоргски оказаха огромно влияние върху всички следващи поколения композитори. Специфичната мелодия, която се възприема от композитора като експресивно продължение на човешката реч, и новаторската хармония предугаждат много черти на хармонията от 20-ти век. Драматургията на музикално-театралните композиции на Мусоргски оказва силно влияние върху творчеството на Л. Яначек, И. Ф. Стравински, Д. Д. Шостакович, А. Берг (драматургията на операта му "Воцек" на принципа "сцена-фрагмент" е много близка до "Борис" Годунов“ ), О. Месиен и много други.

Списък на композициите

памет

Паметник на гроба на Мусоргски (Санкт Петербург, Александър Невска лавра)

Улици, кръстени на Мусоргски

паметници

Други обекти

• Уралска държавна консерватория в Екатеринбург от 1939 г
• Михайловски театър в Санкт Петербург
• Музикално училище в Санкт Петербург.
• Малка планета 1059 Mussorgskia.
• Кратер на Меркурий е кръстен на Мусоргски.

Астрахански музикален колеж на името на M.P. Мусоргски.

Бележки

Музикален колеж в Астрахан

Литература

• Мусоргски M.P.Писма и документи. Събрано и подготвено за издаване от А. Н. Римски-Корсаков с участието на В. Д. Комарова-Стасова. Москва-Ленинград, 1932 г. (всички писма, известни до този момент, с подробни коментари, хронография на живота на Мусоргски, писма, адресирани до него)

На 21 март 1839 г. в семейството на бедния земевладелец Петър Мусоргски се ражда момче, което получава името Модест. Майка му Юлия Ивановна обожаваше най-малкото си дете. Може би причината за това е смъртта на първите двама сина и тя даде цялата нежност на двете оцелели момчета. Модест прекарва детството си в имение в района на Псков, сред езера и гъсти гори. Само постоянството на майката и неговият вроден талант помогнаха да не остане необразован - майката се занимаваше с четене, чужди езици и музика с децата. Въпреки че в имението имаше само едно старо пиано, то беше добре настроено и на седемгодишна възраст Модест свиреше на него произведения на Лист в малък обем. А на деветгодишна възраст за първи път изпълнява концерта на Фийлд.

Пьотр Мусоргски също обичаше музиката и беше много доволен от очевидния талант на сина си. Но можеха ли родителите да си представят, че тяхното момче не само ще стане музикант и композитор, но ще прослави Русия по целия свят с музиката си? Модест беше подготвен за съвсем различна съдба - в края на краищата всички Мусоргски идват от древно благородническо семейство и винаги са служили във военни части. Единствено бащата на Модест успява да се отърве от това, като се посвещава на селското стопанство.

Веднага след като Модест беше на десет години, той и по-големият му брат бяха отведени в Санкт Петербург, където момчетата трябваше да учат в училището за гвардейски прапорщици, много привилегировано военно училище. След като завършва това училище, седемнадесетгодишният Модест Мусоргски е решен да служи в Преображенския гвардейски полк. Предстоеше му блестяща военна кариера, но съвсем неочаквано младият мъж подаде оставка и влезе в главния инженерен отдел. По-късно работи в следствения отдел на горския отдел.

Малко преди да вземе такова изненадващо решение, един от неговите другари в полка запознава Модест с композитора Даргомижски. Няколко минути бяха достатъчни на почтения музикант да оцени свободата, с която Модест свири на пиано, и най-важното - уникалните му импровизации и изключителен талант. Даргомижски реши да затвърди първото си впечатление и доведе младия мъж заедно с Куи и Балакирев. Така за Мусоргски започва съвсем нов живот, пълен с музика и приятели по дух - в кръга на Балакирев "Могъщата шепа".

За Мусоргски това беше истинско щастие - в крайна сметка военното изкуство изобщо не го интересуваше. Друго нещо е литературата, историята и философията, той винаги е отделял много време на тези предмети дори в училище. Но основното за него винаги е била музиката. И характерът на бъдещия композитор по никакъв начин не беше подходящ за военна кариера. Модест Петрович се отличаваше с толерантност към другите и демократични действия и възгледи. Когато през 1861 г. е обявена селската реформа, неговата доброта към хората се проявява особено ярко - за да спаси собствените си крепостни от трудностите на изкупните плащания, Мусоргски решава да се откаже от своята част от наследството в полза на брат си.

Натрупването на нови знания в областта на музиката не може да не доведе до гениален период на мощна творческа дейност. Мусоргски решава да напише класическа опера, но със задължителното включване в нея на въплъщението на пристрастеността си към големи народни сцени и централна личност - силна и волева. Той решава да черпи сюжета за своята опера от романа на Флобер Salammbo, който връща читателя към историята на древен Картаген. В главата на младия композитор се раждат изразителни и красиви музикални теми, някои от които той дори записва. Масовите епизоди бяха особено успешни за него. Но в един момент Мусоргски внезапно осъзнава, че вече създадените от неговото въображение образи са изключително далеч от истинския Картаген, описан от Флобер. Това откритие го кара да загуби интерес към работата си и да я изостави.

Друг негов план беше опера по "Сватбата" на Гогол. Идеята, предложена от Даргомижски, съответства в най-голяма степен на характера на Мусоргски - с неговата насмешка, хумор и умение да показва сложни процеси с прости методи. Но за онова време поставената задача - създаването на опера по прозаичен текст - изглежда не само невъзможна, но и просто твърде революционна. Работата върху „Бракът“ завладява Мусоргски и неговите другари смятат тази работа за ярко проявление на таланта на композитора в комедията. Този талант беше особено очевиден в създаването на интересни музикални характеристики на героите. И все пак скоро стана ясно, че самата опера по „Сватбата“ е само смел експеримент и работата по нея е прекъсната. Мусоргски, за да създаде сериозна, истинска опера, трябваше да мине по съвсем друг път.

Често посещавайки къщата на сестрата на Глинка, Людмила Ивановна Шестакова, Мусоргски се запознава с Николски Владимир Василиевич. Блестящ литературен критик и филолог, признат специалист в областта на руската литература, Николски съветва музиканта да обърне внимание на трагедията на Пушкин "Борис Годунов". Филологът не беше чужд на музиката и вярваше, че "Борис Годунов" може да бъде отличен материал за създаване на оперно либрето. Зърното, хвърлено от Николски, падна на плодородна почва - Мусоргски се замисли и започна да чете трагедията. Дори докато четеше, в главата му започнаха да звучат цели фрагменти от великолепна тържествена музика. Композиторът буквално усети с цялото си тяло: опера, базирана на този материал, би се превърнала в изненадващо обемно и многостранно произведение.

Операта "Борис Годунов" е напълно завършена в края на 1869 г. И през 1970 г. Мусоргски получава отговор от Гедеонов, директор на императорските театри. От писмото композиторът научава, че комитетът от седем души категорично отхвърля Борис Годунов. В рамките на една година Мусоргски създава втората редакция на операта - седем нейни картини са превърнати в четири действия с пролог. В посвещението на тази работа Мусоргски пише, че само благодарение на своите другари от Могъщата шепа е успял да завърши тази трудна работа. Но още при второто издание операта е отказана от театралната комисия. Ситуацията беше спасена от примата на Мариинския театър Платонова - само по нейно желание операта "Борис Годунов" беше приета за постановка.

Мусоргски не намери място за себе си в очакване на премиерата, страхувайки се, че обществото няма да приеме операта му. Но страховете на композитора бяха неоснователни. Денят на премиерата на "Борис Годунов" се превърна в триумф и истински празник на композитора. Новината за прекрасната опера обиколи града със светкавична скорост и всяко следващо представление беше разпродадено. Мусоргски може да бъде напълно щастлив, но...

Композиторът изобщо не очаква неочакван и изключително тежък удар, който се стоварва върху него от критиката. "Санкт-Петербургские ведомости" през февруари 1974 г. публикуват унищожителна рецензия на "Борис Годунов", подписана от Кюи, един от най-близките приятели на композитора. Мусоргски приема постъпката на приятеля си като удар с нож в гърба.

Но и триумфът на операта, и разочарованията постепенно отидоха на заден план - животът продължи. Интересът на публиката към Борис Годунов не избледнява, но критиците все още смятат операта за "погрешна" - музиката на Мусоргски не отговаря на романтичните стереотипи, приети тогава в операта. Прехвърлянето на Мусоргски в следствения отдел на горския отдел го натовари с много скучна работа и практически нямаше време за изграждане на творчески планове. Той не се отказа, разбира се, да композира музика, но не намери покой.

Започва особено мрачен период в живота на великия композитор. „Могъщата шепа“ се разпадна. И въпросът беше не само в подлия удар на Цуи, но и в закъснелите вътрешни противоречия между членовете на кръга. Самият Мусоргски смята това събитие за предателство към хората, които много обича - предателство не към него лично, а към старите идеали, които ги обединяват. Скоро един от приятелите му, художникът Хартман, почина. След него си отива жената, страстно и тайно обичана от Мусоргски, чието име композиторът не назовава никого - единственият спомен от любовта е "Надгробното писмо", намерено едва след смъртта на Мусоргски, и множество произведения, посветени на този мистериозен непознат.

Старите приятели бяха заменени от нови. Мусоргски се сближава с граф А. А. Голенищев-Кутузов, млад поет, и се привързва към него. Може би именно това приятелство държеше композитора на ръба на отчаянието и му вдъхна нов живот. Най-добрите произведения на Мусоргски от този период са написани по стиховете на граф Арсений. Въпреки това, дори и тук композиторът беше за горчиво разочарование - след едно и половина такова светло приятелство Голенищев-Кутузов се ожени и се отдалечи от приятелите си.

Друг опит доведе композитора до вина и той дори се промени външно - отпуснат, спря да се грижи за себе си, облечен хаотично ... Освен това започнаха проблеми в службата. Мусоргски е уволняван повече от веднъж и постоянно изпитва финансови затруднения. Проблемите стигнаха дотам, че веднъж композиторът беше изгонен от нает апартамент за неплащане. Здравето на музикалния гений постепенно се влошава.

Въпреки това по това време геният на Мусоргски беше признат в чужбина. Ференц Лист, както го наричаха тогава, "великият старец", получи от издателя ноти на произведения на руски композитори и беше буквално шокиран от таланта и новостта на произведенията на Мусоргски. Бурният ентусиазъм на Лист особено докосна цикъла от песни на Мусоргски под общото заглавие „Детски“. В този цикъл композиторът ярко и сочно рисува сложния и светъл свят на детските души.

Самият Мусоргски, въпреки ужасните условия на живота си, преживя истински творчески излет през тези години. За съжаление, много от идеите на композитора останаха недовършени или недовършени от неговия талант. Но всичко създадено показва, че композиторът е успял да се изкачи на ново ниво в творчеството си. Първото произведение, което следва „Борис Годунов“, е сюитата „Картини от изложба“, най-значимото и мащабно произведение за пиано. Мусоргски успя да открие нови нюанси в звука на инструмента и да разкрие новите му възможности. Мисли и за работа с многостранната драматургия на Пушкин. Той видя опера, чието съдържание ще включва живота на цяла страна с много епизоди и картини. Но Мусоргски не намери основата за либретото на такава опера в литературата и реши сам да напише сюжета.

Според музикалните критици операта "Хованщина" на Мусоргски се превърна в нов, по-висок етап в развитието на музикалния език на композитора. Той все още смята речта за основно средство за изразяване на характерите и чувствата на хората, но самото музикално оформление сега получава от него нов, по-широк и по-дълбок смисъл. Докато работи върху операта "Хованщина", Мусоргски композира и друга опера - "Сорочинският панаир" по произведението на Гогол. В тази опера ясно се вижда любовта на композитора към живота и простите човешки радости, въпреки ударите на съдбата и душевните страдания. Композиторът също планира да работи върху музикална народна драма за въстанието на Пугачов. Заедно с „Хованщина“ и „Борис Годунов“ тази опера може да образува една трилогия от музикални описания на руската история.

През последните години от живота си Мусоргски напуска службата и за да не умре от глад, група почитатели събират пари, за да изплатят на композитора малка пенсия. Неговите изпълнения като пианист-акомпаниатор дават малко пари и през 1879 г. Мусоргски решава да отиде на турне в Крим и Украйна с концерти. Това пътуване беше за композитора последното светло петно ​​в поредица от сиви дни.

На 12 февруари 1881 г. Мусоргски получава мозъчен кръвоизлив. Но преди смъртта си той трябваше да преживее още няколко такива удара. Едва на 28 март 1881 г. тялото му спира да се съпротивлява и великият композитор умира - на четиридесет и две години.

Мусоргски е погребан на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра. Почти сто години по-късно, през 1972 г., е открит неговият музей в село Наумово, недалеч от семейното имение, което не е оцеляло.

Подобно на много велики хора, славата дойде на руския композитор Модест Петрович Мусоргски посмъртно. Римски-Корсаков се ангажира да завърши своята Хованщина и да подреди музикалния архив на покойния композитор. Именно в неговото издание е поставена операта "Хованщина", която, подобно на други произведения на Мусоргски, обиколи целия свят.

МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИ

(1839 - 1881)

Модест Петрович Мусоргски е роден в село Карево, сега Куньински район на Псковска област. Започва да учи музика на шестгодишна възраст под ръководството на майка си. От същото време се отнасят и първите опити за музикални импровизации, вдъхновени от приказките за бавачка - крепостна селянка. Картините от селския живот оставят дълбока следа в съзнанието на Мусоргски. Според свидетелството на брат му Филарет, още от юношеските си години той "с особена любов се отнасяше към всичко народно и селско".

През 1849 г. Модест постъпва в Петропавловското училище в Санкт Петербург, а през 1852-56 г. учи в училището за гвардейски прапорщици и е записан в Преображенския гвардейски полк. Паралелно с това учи пиано при пианиста Ант. А. Герке. В края на училището е произведен в офицер, но две години по-късно доброволно се пенсионира, за да се посвети изцяло на музиката. Мусоргски разбираше, че не е получил системно музикално образование и се опитваше с всички сили да навакса пропуснатото, искаше да прави музика „каквато имам нужда“. Но липсата на средства за съществуване и невъзможността да се набавят с музикална дейност го принуждават да служи като чиновник първо в Главно инженерно управление, а след това в Горското управление на Министерството на държавните имоти и държавния контрол.

Решаващо влияние върху общото му музикално развитие оказва запознанството му с КАТО. Даргомижски, а по-късно и с М.А. Балакиреви други членове на неговия кръг („Могъщата шепа“). Мусоргски започва да изучава музикална литература и композиция под ръководството на M.A. Балакирев.

В началото на 60-те години Мусоргски преживява дълбок идеологически прелом, в резултат на който става твърд привърженик на антикрепостническата идеология. Дори се отказал от своята част от наследството в полза на брат си, за да не бъде собственик на крепостни души. Той споделя много от възгледите на руските революционни просветители - Н. Г. Чернишевски, Н. А. Добролюбов. По това време композиторът създава няколко реалистични вокални сцени от селския живот, в които острият битов характер се съчетава със социално обвинителна насоченост: „Калистрат“, „Приспивна песен на Еремушка“, „Забравен“, Командир“, "Семинарист", "Райок", "На Днепър", "Класически", "бълха"и др.. Всички те са миниатюрни предшественици на бъдещи оперни картини. Общо наследството на Мусоргски включва 67 романси и песни.

Наред с правдивото възпроизвеждане на духовния свят на човешката личност, Мусоргски се стреми да разбере и предаде колективната психология на масите. „... В човешките маси“, пише той, „както в отделния човек, винаги има най-фините черти, които се изплъзват от хващането, черти, които не са били докоснати от никого...“

За Мусоргски живата интонация на човешката реч служи като основно средство за характеризиране на образа. Той развива творческите принципи на Даргомижски, когото нарича "велик учител на истината". Синтезът на песента и речитативността е характерен за зрелите произведения на Мусоргски. Народната песен в нейния “чист вид” често се използва от композитора като самостоятелно завършено цяло, като средство за “обобщаване чрез жанра”. С помощта на различни песенни жанрове той успява да създаде необичайно ярки, релефни, жизнено убедителни образи на отделни хора от народа или на народните маси, обхванати от един порив.

Основно място в творчеството на композитора заема оперният жанр. След незавършените опери "Саламбо" (по романа на Г. Флобер) и "Женитба" (по непроменен текст на Н. В. Гогол) през 1868-69 г. той създава едно от най-големите си произведения по мащаб и дизайн. "Борис Годунов"(по трагедията на Пушкин) - историческа опера, в която народът действа като активна сила. Обръщайки се към трагедията на Пушкин, Мусоргски до голяма степен я преосмисля, доближава я до ерата на предстоящата селска революция.

Първоначално операта е отхвърлена от дирекцията на императорските театри, но по настояване на певицата Ю. Ф. Платонова операта е поставена със значителни съкращения през 1874 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург.

Реакцията на публиката за изпълнението беше смесена. Мненията бяха разделени не само сред консервативната публика, но дори и сред професионалните музиканти. По-специално рецензията на Ц. А. Куи, един от членовете на Балакиревския кръг, беше двусмислена по тон и съдържание. Неразбирането и неразделените възгледи причиняват на Мусоргски дълбока морална травма. Но въпреки това през 71-72 г., заедно с Н. А. Римски-Корсаков, той прави второто издание на операта.

През 70-те години, в периода на интензивна работа, операта "Хованщина" (авторско либрето на исторически сюжет, предложено от В. В. Стасов) се превърна в връх на творческите търсения. Композиторът я нарича "народна музикална драма", подчертавайки доминиращата роля на народа. В същото време той работи върху лирико-комедийната опера "Сорочинский панаир" (по разказ на Гогол). Операта остава недовършена, но в нея ясно се проявява хумористичният талант на композитора.

По това време са създадени и камерни вокални цикли: "На децата"(1868-72), "Без слънце" (1874), "Песни и танци на смъртта"(1875-77). По отношение на "Детската" К. Дебюси отбеляза, че "никой не се обърна към най-доброто, което имаме, с по-голяма нежност и дълбочина." В „Песни и танци на смъртта“ темата за човешкото страдание е изразена в музикални образи, които достигат до трагичната сила на звука.

Инструменталното творчество на Мусоргски е сравнително малко по обем, но в тази област той създава ярки, дълбоко оригинални произведения. Сред изключителните примери за програмен симфонизъм е оркестровата картина "Нощ на Плешивата планина", чийто сюжет са били старите народни вярвания. Естеството на нейните музикални образи също е свързано с фолклорния произход. „Формата и характерът на моето творчество са руски и оригинални“, пише композиторът, посочвайки по-специално типично руския метод на свободни „разпръснати вариации“, който използва. По време на живота на автора картината не е оценена от съвременниците му и може би затова Мусоргски не осъзнава таланта си в инструменталните жанрове. След смъртта на автора тя е завършена и инструментирана от Н. Римски-Корсаков и изпълнена с голям успех през 1886 г. в Санкт Петербург.

Със същата оригиналност се отличава и сюитата за пиано. "Снимки от изложба", в която е дадена галерия от разнообразни образи от жанров, приказно-фантастичен и епически план, обединени в едно многоцветно звуково платно. Тембровото богатство на звука на пианото вдъхновява други музиканти да мислят за оркестровия аранжимент на това произведение. Спечели най-голяма популярност „Снимки от изложба в инструментариума на М. Равел” (1922).

Последните години на Мусоргски бяха много трудни. Разклатеното здраве, финансовата несигурност му пречат да се съсредоточи върху писането. Работил е като корепетитор във вокални класове, организирани от певицата Д.М. Леонова. През 1879 г. те направиха концертно пътуване на юг, което донесе много нови и ярки впечатления, които бяха отразени в пиеси за пиано, композирани на Кримския полуостров.

През 1881 г. здравето на Мусоргски рязко се влошава и болестта му, придружена от тежки увреждания на вътрешните органи и умствени увреждания, прогресира бързо. Болестта наложи той да бъде преместен от обзаведените стаи на ул. Офицерска, като бивш военен, в Николаевската военна болница. Модест Петрович Мусоргски почина в едно от най-старите военномедицински заведения в Санкт Петербург. Погребан е на гробището на Александър Невската лавра.

През 1968 г. в родината на композитора в село Наумово (сега Кунински район на Псковска област) е открит музей-имението на Мусоргски.

В музиката си композиторът се стреми да постигне максимална реалност, битова и психологическа конкретност на образите. Неговото творчество, отличаващо се с демократичната си насоченост, е пропито от страстен протест срещу феодалното потисничество, любов и съчувствие към народа и към огорчената, лишена от нужда човешка личност. Той открито заявява своите художествени възгледи и задачи в автобиографичната си бележка и писма до Стасов, Голенищев-Кутузов и други приятели и съвременници. „Да създадеш жив човек в музиката на живо“ - така той определи целта на своята работа.