Източнославянските племена, от които произлизат украинците, със сигурност са имали талант за музика. В земите на съвременна Украйна са намерени оригинални музикални инструменти, чиято възраст е от три до двадесет хилядолетия. високо нивое отбелязана музикална култура - мощна феодална държава от IX-XII век. На стенописите на катедралата "Света София" в Киев все още виждаме образа на музиканти, свирещи на флейта, тръби, лютня, пневматичен орган. В летописите и легендите се споменават гуслярите Боян, Ор, Митус.

Татаро-монголското нашествие прекъсва културния процес за дълго време. Въпреки това, още през XIV-XVI век, в ерата на формирането на украинската нация, има бързо развитие на музиката. Оттогава националната (а следователно и световната) култура се обогатява с такива оригинални жанровенародно творчество, като историческа мисъл, казашки песни, селски хороводи, танцови мелодии и други подобни. Това беше значителен принос на украинците към универсалната съкровищница.

ОТ ДУМА ДО ОПЕРА

Наистина, в онези далечни години украинските певци и бандуристи често се представят на забавления в дворовете на полските крале и руските царе, които тогава управляват съответно западните и източните региони на Украйна. Запорожките казаци, а по-късно и украинските войници като част от руската армия пренесоха своите мелодии на мнозина европейски държави. Така украинският танц "казак" влезе във френските балети от средата на 18 век. В една от прелюдиите на Бах се чува ехо на украинска лирическа песен.

Бетовен е използвал мелодията на песента „Яздил казак Дунава” за клавирни вариации. Лист написа две парафрази на украински теми - баладата "О, не ходи, Гриця" и "Жалба" към мелодията "ветровете духат".

Естествено, най-често руските композитори се обръщат към украинския мелос - Глинка, Даргомижски, Чайковски, Мусоргски, Римски-Корсаков. Техните опери, симфонични и камерни произведения, използващи реални или стилизирани украински мелодии, получиха световно признание. Опери на украински теми са създадени и от полски композитори (А. Минхаймер, М. Солтис).

Любимите песни и танци са в основата на народни опери, оперети, драми, с които многобройни любителски театрални групи пътуват навсякъде. Сред класическите образци са операта "Запорожец отвъд Дунава" на талантливия певец и композитор Гулак-Артемовски (учил и играл в италиански театри), както и "Наталка-Полтавка" в музикалната редакция на Николай Лисенко. вече в края на XIX- в началото на 20 век тези опери са поставени с успех в Европа, а последната е поставена и зад океана. Николай Лисенко, основателят на националната композиторска школа, събира, редактира и разпространява народната песен, въвежда я в различни музикални жанрове. Този бизнес е разработен от неговите последователи - Станислав Людкевич, Кирил Стеценко, Яков Степной, Николай Леонтович и др. Изключителният хор на Леонтович "Щедрик" с контрапунктното си допълнение придоби огромна популярност. По-специално, той е включен в програмата на сега известния октет Swing Seagers, който съществува в различни транскрипции.

Мелосът на народната песен в комбинация с традициите на класическата музика определя оригиналността на украинската национална опера. Жанровият диапазон на операта - от героико-историческия "Тарас Булба" от Николай Лисенко и в съвременността "Богдан Хмелницки" от Константин Данкевич до лирико-драматичните произведения в посока на съвременната тематика - "Младата гвардия" “ от Юлий Мейт (това нещо някога е било поставяно в много театри на Източна Европа, във Виетнам и др.) и "Милан" Георги Майборода.

Богатите възможности на народната песен в областта на драматичния симфонизъм разкриват Лев Ревуцки, Борис Лятошински, Андрей Щогаренко. Произведенията им все по-уверено навлизат в просторите на световната музика.

РАЗНООБРАЗИЕ ОТ ПЕСНИ И ТАНЦИ

Фолклорните влияния са пряко или косвено отразени в оригинала писане на песни съвременни композитори, включително най-популярните от тях - както в Украйна, така и в чужбина - Платон Майборода, Игор Шамо, Володимир Ивасюк, Александър Билаш. Известно е например, че лиричният романс "Скъпа моя" от П. Майборода е изпълнен от различни певци на много езици по света, включително японски.

В Украйна отдавна е развито изкуството на хоровото пеене - народно, църковно, академично и тези традиции, по един или друг начин, са запазени. Триумфален успех е придружен от турне във Франция (1929) на Държавния украински странстващ хор („Мисъл“) под ръководството на Нестор Городовенко. Световна слава придоби хорът на Александър Кошиц, който изнесе много концерти в Западна Европа, САЩ, Канада и Австралия.

Държавният украински народен хор, организиран по време на Втората световна война от Григорий Верьовка (неговото име е дадено на тази група), се издигна на ново ниво и под ръководството на Анатолий Авдеевски, хорът, чийто състав се допълва от оркестрови и танцови групи, изнесе стотици концерти на турне из всички континенти. Критик на испански вестник въодушевено пише, че "когато една страна иска да стои на стража на своята култура, тя трябва да следва работата на хор Веревка, като го прави със същата любов".

Не по-малко популярен в света се радва Държавен ансамбълнароден танц на Украинската ССР под ръководството на (и сега кръстен на) Павел Вирски. Според вестник "Врадини", този ансамбъл "надминава другите групи в акробатичните танци, съгласуваността, която спира дъха ..." В танците на ансамбъла сцени от древния и съвременния живот на Украйна се играят с много вкус и артистичен блясък. Под прякото влияние на ансамбъла във Франция е създаден танцовият ансамбъл "Запорожки казаци" (ръководител Грегоар Лагойдюк). Успехи имат и много самодейни състави, участници в различни международни фолклорни фестивали.

Украйна, богата на красиви гласове, отдавна "доставя" своите певци на съседните народи и страни (по-специално за придворната певческа капела в Санкт Петербург през 18-19 век), откъдето певците отиват да учат в Италия. Такава беше съдбата на Бортнянски, Березовски, Гулак-Артемовски и Николай Иванов.

В края на 19-ти и началото на 20-ти век славата им се увеличава от Иван Личевски (солист на Парижката Гранд Опера през 1908-1910), Платон Чесевич, който гастролира в Европа с Фьодор Шаляпин.

Известната Соломия Крушелницкая с право се нарежда сред петте забележителни певици от онова време. С таланта си тя спаси операта на Пучини „Мадам Бътерфлай“, беше една от най-добрите изпълнителки на опери от Вагнер и Р. Щраус. "Колко съвременни певцичовек трябва да се научи от украинката на умението да рецитира”, нейният глас „няма равен на себе си”, отбелязва маститият италиански певец и педагог Ж. Лаури-Волпи. Имената на такива изключителни певци, солисти на най-добрите европейски театри като Александър Мишуга, Модест Менцински и Орест Руснак завинаги ще останат в историята на световната опера. Впоследствие се отличиха Иван Паторжински, Мария Лищенко-Волгемут, Борис Гмиря, Зоя Гайдай.

Въпреки цялото многообразие на културните връзки на Украйна със света, малко вероятно е украинска песен или танц, опера или симфония да получат публичност и отзвук, ако не бяха чуждестранните украинци, живеещи на всички континенти на планетата. По различно време и по различни причини, напускайки Украйна, те донесоха със себе си "Кобзар" на Шевченко и казашка бандура. В Америка, в Австралия и в Европа, където се заселват, се появяват нови поколения, чиито представители често никога не са били в родна земятехните баби и дядовци. Повечето от тях обаче искрено обичат украинската музика, която се превърна в един от основните фактори на националната идентичност. Днес е трудно да се намери такава украинска общност в света, която да няма собствен хор, музикален ансамбъл или танцова група.

По правило в такива кръгове участват не само хора от украински произход, но и представители на други етнически групи, което допринася за популярността на украинската музика в определена област. Украински чуждестранни аматьорски екипи винаги участват във фестивали от различен ранг. Може да се посочи например фестивалът на мозайката, който се провежда в град Реджина в съответствие с мултикултурната политика на Канада. Работата в самодейни групи ражда свои композитори, хормайстори и хореографи, които често усъвършенстват уменията си в Украйна.

Наследството на украинската музика е неизчерпаемо, защото непрекъснато се обогатява. Отворено е за всички, защото не напразно казват: „Каквото си дал, това си запазил“.

P.S. Древните хроники казват: В историята на украинската музика, наред с други неща, националната психология на украинския народ е дала отпор. Вероятно психологът Едуард Суржик би могъл да проведе изследване на зависимостта на националната психология от музикалната култура на даден народ.

Музикалността е една от характерните черти на украинския народ.

Музиката в Украйна се появи по това време Киевска Руси в развитието си обхваща почти всички видове музикално изкуство- народна и професионална, академична и популярна музика. Днес разнообразната украинска музика звучи в Украйна и далеч извън нейните граници, развива се в народни и професионални традиции и е обект на научни изследвания.

народна музика

Първоначален период на развитие

Музикалните традиции на територията на съвременна Украйна съществуват от праисторически времена. Музикални инструменти, открити от киевски археолози край Чернигов - дрънкалки от бивни на мамут, датират от 18-то хилядолетие пр.н.е. Към същото време се отнасят и флейтите, открити в района на Молодово в района на Черновци.

Стенописите на Св. София Киевска (XI век) изобразяват музиканти, свирещи на различни духови, ударни и струнни (подобни на арфи и лютни) инструменти, както и танцуващи шутове. Тези стенописи свидетелстват за жанрово разнообразиемузикална култура на киевска рус. Да се XII веквключват летописни споменавания за певците Боян и Митус.

Като цяло примитивната музика имаше синкретичен характер- песента, танцът и поезията бяха обединени и най-често съпътстваха ритуали, церемонии, трудов процеси т.н. В съзнанието на хората музиката и музикалните инструменти са играли важна роля като амулети по време на заклинания и молитви. В музиката хората виждаха защита от зли духове, от лош сън, от злото око. Имаше и специални магически мелодии за осигуряване на плодородието на почвата и плодовитостта на добитъка.

Солисти и други певци започнаха да се открояват в примитивната игра. Развитието на примитивната музика става източникът, от който възниква народната музикална култура. Тази музика дава началото на националните музикални системи и национални характеристикимузикален език.

За практиката на народната песен, съществувала през древни временана територията на Украйна, може да се съди по древните обредни песни. Много от тях отразяват интегралния мироглед на първобитния човек и разкриват отношението му към природата и природните явления.

Оригиналният национален стил е най-пълно представен от песните на централния Днепър. Характеризират се с мелодична орнаментика, вокализация на гласни. Връзките с беларуския и руския фолклор са ясно проследени във фолклора на Полесието.

В Карпатите и в Карпатите се развиват специални стилове на песни. Те се определят като хуцулски и лемковски диалекти.

украински фолклорни песниподразделени на много различни жанрове, които имат определени характеристики. В това разбиране най-типичните жанрове на украинските песни са:

• Календарно и обредно- каменарки, щедривки, гайки, коледни песни, купала, обжинкови и др.

• Семеен ритуали домакинство- сватбени, комични, танцови (включително коломийки), частовки, приспивни песни, погребения, оплаквания и др.

• Крепостния живот- Чумацки, Наймитски, Бурлацки и др.;
• исторически песнии мисли
• Войнишки живот- новобранец, войник, стрелба с лък;
• Лирични песни и балади.

Думи и исторически песни

През XV-XVI век историческите мисли и песни стават едно от най-ярките явления на украинската народна музика, своеобразен символ национална историяи култура.

Създателите и изпълнителите на исторически песни и мисли, псалми, песнопения се наричали кобзари. Свирели са на кобза или бандура, която се е превърнала в елемент от националния героично-патриотичен епос, свободолюбивия характер и чистотата на нравствените помисли на народа.

Голямо внимание в мислите насочено към борбата срещу турците и поляците. Цикълът „Татар“ включва такива известни мисли като „За Самоил Кошка“, „За тримата братя на Азов“, „За бурята на Черно море“, „За Маруся Богуславка“ и др. В "полския" цикъл централно място заемат събитията от Народноосвободителната война от 1648-1654 г., особено място заемат народни герои- Нечай, Кривонос, Хмелницки. По-късно се появиха нови цикли от мисли - за шведа, за Сечта и нейното унищожаване, за работата по каналите, за хайдама, за панщината и свободата.

Още през XIV-XVII и XVIII век украинските музиканти стават известни извън Украйна. Техните имена могат да бъдат намерени в хрониките от онези времена сред придворните музиканти, включително тези в двора на полските крале и руските императори. Най-известните кобзари са Тимофей Белоградски (известен лютнист, 18 век), Андрей Шут (19 век), Остап Вересай (19 век) и др.

Народните музиканти се обединявали в братства: певчески работилници, които имали свой устав и защитавали техните интереси. Тези братства се развиват особено през 17-18 век и съществуват до самото начало на 20 век, докато не бъдат унищожени от съветските власти.

Инструментален фолклор и народни инструменти

Инструменталният фолклор заема важно място в украинската музикална култура. Музикалният инструментариум на Украйна е много богат и разнообразен. Включва широка гама духови духове, струни и ударни инструменти. Значителна част от украинските народни музикални инструменти идват от инструментите от времето на Русия, други инструменти (например цигулка) са възприети на украинска земя по-късно, въпреки че след това те са станали основата на нови традиции и характеристики на изпълнение.

Най-древните слоеве на украинския инструментален фолклор са свързани с календарни празници и ритуали, които са придружени от маршируване (маршове за процесии, поздравителни маршове) и танцувална музика(хопачки, козачки, коломийки, полки, валсове, гълъби, ласо и др.) и песенна и инструментална музика за слушане. Традиционните ансамбли най-често се състоят от триа инструменти, като цигулка, сниф и тамбура. Изпълнението на музика включва и известна доза импровизация.

По време на молитви в домашни условия (вкъщи, на улицата, близо до църквата) често се използват лира, кобза и бандура, за да съпровождат песните и псалмите.

По времето на Запорожката Сеч в оркестрите на Запорожката сеч звучаха тимпани, барабани, казашки антимон и тръби, а тимпаните бяха сред клейнодите на Запорожката Сеч, тоест те бяха сред символите на казашката държавност.

Инструменталната музика също се превърна в неразделна част от градската култура. Освен национални инструменти като цигулки и бандури, градска културапредставени от инструменти като арфа, цитра, торбан. Те пееха хвалебствени песни, градски песни и романси, религиозни песнопения под техен съпровод.

украински фолклор

През 20-ти век много професионални и любителски колективи на Украйна се обърнаха към темата за украинския фолклор, а ансамблите бяха създадени и в емигрантски среди на чужди страни. Характерна черта на презентацията народни традициипод формата на академично музициране.

И така, в началото на 20-ти век украинският ансамбъл за етническа музика, ръководен от Павел Гуменюк от Филаделфия, придобива популярност в Съединените щати. Украинските традиции са запазени в творчеството на такива украинско-американски музиканти от Ню Йорк, Кливланд, Детройт, Зиновий Щокалко, Григорий Китасти, Юлиан Китасти, Виктор Мишалов и др.

В Съветска Украйна също са създадени много ансамбли, специализирани в обработки на украински народни песни и танци, както и произведения на украински композитори в подобен стил: оркестри народни инструментиУкрайна, ансамбли за песни и танци, народни хорове и др.

украински народна песене в основата на творчеството на много украински композитори. Най-известните адаптации на украински песни принадлежат на Н. Лисенко и Н. Леонтович, значителен принос в изучаването и събирането на народното творчество направиха местните фолклористи - Филарет Колеса, Климент Квитка.

От 1980 г засилва се интересът към автентичните форми на народно музициране. Групата "Древо", основана през 1979 г. и ръководена от професора на Киевската консерватория Е. Ефремов, се счита за пионер в тази посока. През 2000-те години в Украйна възникват такива фестивали за етническа музика като„Страната на мечтите" и„ Шешори”, където звучи народна музика както в автентично изпълнение, така и в различни варианти на рок или поп стилове.Организаторите на фестивала "Шешори" решиха да дадат на своето потомство ново име - "АртПоле". Факт е, че от 2003 г. фестивалът се провежда в село Шешори, Ивано-Франковска област, но от 2007 г. се установява в село Воробиевка (област Виница). „През последните години фестивалът започна да се отдалечава от чисто етническия стил, в който се родиха Шешорите, затова решихме, че е време да подчертаем новото лице на нашия фестивал, променяйки името му според формата. по-правилно е по отношение на онези, реални, географски Шешори, които останаха в Ивано-Франковска област", - каза директорът на фестивала "АртПоле-2009" Олга Михайлик.

Сред съвременните групи за автентично пеене трябва да се споменат групите "Божичи", "Володар", "Бутя". Етническите мотиви се използват от групите Тартак, Воплите Видоплясова, Воплите Видоплясова, Мандри, Хайдамаки, Очеретяни Кит, оригиналното наслояване на елементи предлага групата ДахаБраха.

Възходът на професионалната музика

Има сведения за професионалното музикално изкуство на източнославянските племена от времето на Русия. С приемането на християнството в края на 10 век на територията на съвременна Украйна се появява църковното пеене, което се формира под влиянието на византийската и славянската народна музика. През XII-XVII век в православните църкви се разпространява монофоничното „знаменно песнопение“, което също оказва значително влияние върху работата на композиторите от следващите епохи.

XVII - XVIII век

В епохата на барока монофоничното знаменно пеене е заменено от многогласно партерно пеене, което допринася за развитието на мажорно-минорната система и въз основа на което се развива стилът на свещения концерт. Сред забележителните музикални фигури от онова време е Николай Дилецки, авторът на Музикалната граматика (1675 г.).

Важно събитие от онова време е откриването през 1632 г. на Киево-Могилянската академия, където наред с други се преподават и музикални предмети. Учениците на академията популяризираха сцената на раждането, а по-късно и кантите. Сред възпитаниците на Академията са много художници, включително композиторите Григорий Сковорода, Артемий Ведел.

Светската професионална вокална и инструментална музика, която съществува в имения и военни части, започва да се развива в градовете от 17 век. Появяват се работилници на музиканти, а към магистратите се създават оркестри и параклиси. Въз основа на народната песен и кантианските традиции през 18 и началото на 19 век песента-романс към стиховете на различни поети става широко разпространена. Един от първите в този жанр започва да създава Григорий Сковорода, който въвежда граждански, философски и лирични теми в песенния жанр.

От особено значение в украинската музикална култура от 18 век е Глуховската песенна школа, създадена по инициатива на Даниил Апостол през 1730 г., в която са преподавали Дмитрий Бортнянски, Максим Березовски и Артемий Ведел. След като завършват училището в Глухов, Бортнянски и Березовски продължават обучението си в италиански музикални училища, които са центрове европейска музикатова време.

Съчетавайки традициите на партесното пеене и модерни технициЕвропейското писане определи уникалността на творчеството на тези композитори. След като става придворен капелмайстор в Санкт Петербург, а от 1796 г. - ръководител на придворната капела, формирана почти изключително от ученици на училището в Глухов, Бортнянски оказва значително влияние върху развитието на руската музикална култура. Той също така става първият композитор на Руската империя, чиито музикални произведения започват да се публикуват.

19 - началото на 20 век

19 век в историята на музиката е белязан от появата на много национални школи на световната сцена, което е свързано с нарастването на националното самосъзнание на европейските народи. След полската и руската се появява и украинската национална композиторска школа.

След украинските писатели и поети, професионалните музиканти от 19 век започват да се обръщат към народните теми, да обработват народни песни, които се изпълняват от талантливи самодейци в съпровод на народни инструменти - кобза, бандура, цимбали, цигулки, лири и др. началото на 19 век в украинската музика се появяват първите симфонични и камерно-инструментални произведения, сред авторите на които са И. М. Витковски, А. И. Галенковски, Иля и Александър Лизогуби.

Основата за развитието на националната професионална музика е работата на Николай Лисенко, който създава класически образци от произведения в различни жанрове: 9 опери, пиано и инструментални, хорови и вокални произведения, продукт в думи украински поети, включително текстове на Тарас Шевченко. Той също така става организатор на музикално училище в Киев (1904 г.; от 1918 г. - Музикално-драматичен институт Лисенко).

В началото на 20-ти век цяла плеяда украински изпълнители придобиха световна слава. Сред тях са певците Соломия Крушелницкая, О. Петрусенко, З. Гайдай, М. Литвиненко-Волгемут, певците М. Е. Менцински, А. Ф. Мишуга, И. Паторжински, Б. Гмиря, пианистът Владимир Хоровиц, хоров диригентА. А. Кошиц. Извън Украйна станаха известни хорови аранжименти на Н. Д. Леонтович.

В периода на Украинската революция (1917-1918 г.) се създават редица художествени колективи и се появява ново поколение украински културни дейци. Правителството на украинската държава последователно подкрепя културен живот, включително музикално изкуство, както се вижда от Резолюцията на Министерския съвет за мобилизирането на литературните, научните, художествените и технически сили на Украйна. Също така с указ на Павел Скоропадски през 1918 г. е основан Държавният симфоничен оркестър на Украйна, чийто първи диригент е Александър Горили, Украинската държавна капела, Първият и Вторият национален хор. Киевската опера е преименувана на Украински драматичен и оперен театър. Значителен брой световноизвестни опери са преведени на украински език. Също през 1918 г. е основан кобзарският хор, по-късно известен като Национален заслужен бандуристки хор на Украйна на името на И. Г. И. Майбороди.

Пристигането на съветската власт в земите на Украйна бе белязано от няколко трагични събития. През 1921 г. Н. Леонтович е убит от агент на ЧК, а през 1928 г. дейността на дружеството на неговото име е забранена. През 30-те години на миналия век съветските власти унищожават няколкостотин бандуристи, кобзари и лирници, а през 1938 г. е разстрелян музикантът и етнограф Гнат Хоткевич. Като цяло двадесетте и тридесетте години в украинската култура се наричат ​​​​"екзекутиран Ренесанс"

В същото време съветското правителство открива редица музикални институции в различни градове на Украйна. Сред тях са оперни и балетни театри в Харков (1925), Полтава (1928), Виница (1929), Днепропетровск (1931), Донецк (1941), хорови и симфонични групи.

От втората половина на 30-те години музикалното изкуство на Съветска Украйна се развива главно в руслото на социалистическия реализъм, който се превръща в единствения официално разрешен в СССР творчески метод на литературата и изкуството. Културните дейци, които се отклониха от този метод, бяха подложени на остра критика и преследване.

В същото време в Украйна възниква масова съветска песен, един от първите създатели на която е Константин Богуславски. През 30-те години се появяват първите опери на съветски теми, включително "Щорс" от Б. Лятошински (1930), "Перекоп" от Ю. Мейтус (1937). Песните, посветени на комунистическата партия и нейните водачи, са залегнали в репертоара на професионални и самодейни колективи.

Значителен принос за развитието на украинското музикално изкуство има композиторът и преподавател Микола Вилински (ученик на Витолд Малишевски), който работи първо в Одеската, а след това в Киевската консерватория.

В следвоенния период изтъкнати украински композитори са Григорий Верьовка, братята Георги и Платон Майбороди, Константин Данкевич, А. Я. Щогаренко и др., Сред известните изпълнители е украинският тенор Иван Козловски. Клавдия Шулженко, родом от Харковска област, стана широко известна благодарение на изпълнението на фронтови песни.

60-те години на миналия век станаха времето на пробива на украинската музикална школа на световната сцена, проникването на най-новите тенденции в европейската музика в украинската музика. В Киев е създадена групата Киевски авангард, която включва Валентин Силвестров, Леонид Грабовски и Виталий Годзяцки. Поради несъответствия с офици музикални средиВ СССР членовете на Киевския авангард се поддадоха на натиск от различен вид, поради което групата в крайна сметка се разпадна.Националното училище получи световно признание вокално изкуство. Успоредно с формирането на поп музиката в западни страни, в Украйна, както и в други страни, съветският етап достигна своя връх. Особено се откроява творчеството на Владимир Ивасюк, автор на повече от 100 песни, чийто живот е трагично прекъснат през 1979 г.

Сред авторите на песни от тези години са известни и А. И. Билаш, В. Верменич, а по-късно И. Карабиц. През същите години популярност придобиха поп певци - София Ротару, Назарий Яремчук, Василий Зинкевич, Игор Белозир, Тарас Петриненко, Алла Кудлай и др.

Съвременна музика

Като наследство от СССР Украйна получи обширна система от образователни и концертни музикални организации, които са под юрисдикцията на Министерството на културата и туризма на Украйна. Между тях:

Театри

* оперни театри в Киев, Харков, Лвов, Одеса, Днепропетровск, Донецк

* театри за музикална комедия в Харков и Одеса, както и оперетен театър в Киев

* Детски музикален театър в Киев

Концертни институции

* Национална филхармония и филхармония във всички регионални центрове на Украйна,

* Домове за органна и камерна музика в Киев, Днепропетровск, Била Църква, Лвов и Харков

* дворци на културата и домове на културата в много градове на Украйна.

Музикални учебни заведения

Обучението на професионални музиканти се осъществява от:

* Консерватории (музикални академии) в Киев, Одеса, Лвов, Донецк, Днепропетровск

* Музикални факултети в Харковския университет по изкуствата и Киевския университет по култура

* Музикални училища в различни градове на Украйна.

Концертни групи

Към 2008 г. в Украйна има 9 национални и 2 държавни отбора. От тях 10 се намират в Киев и един - в Одеса:

* Национален симфоничен оркестър на Украйна

* Национален Одески филхармоничен оркестър

* Национален почетен академичен параклис на Украйна "Думка"

* Национален заслужил академичен украински народен хор. Григорий Верьовка

* Национален заслужил бандурист хор на Украйна на името на И. Г. И. Майбороди

* Национален ансамбъл солисти "Киевска камерата"

* Национален почетен академичен танцов ансамбъл на Украйна на името на. П.П. Вирски

* Национален оркестър за народни инструменти на Украйна

* Национален академичен духов оркестър на Украйна

* Държавен естраден симфоничен оркестър на Украйна

* Държавен академичен мъжки хор на Украйна. Л. Ревуцки

Освен това има много общински групи, групи към регионални филхармонии, домове за органна и камерна музика и др.

Музикални асоциации

Национален статут имат два творчески музикални съюза:

* Национален съюз на композиторите на Украйна и

* Национален всеукраински музикален съюз

Известна музика

На съвременната украинска сцена са представени почти всички музикални направления: от фолк до есид джаз. Клубната култура се развива активно. Много украински поп изпълнители - София Ротару, Ирина Билик, Александър Пономарев, VIA Gra, Руслана, Ани Лорак, Надежда Грановская-Мейхер, Алена Виницкая, Анна Седокова, Светлана Лобода, Вера Брежнева-Галушка, Верка Сердючка - отдавна са спечелили популярност извън Украйна , особено в ОНД. Популярната музика се представя на фестивалите "Червона рута", "Таврийските игри", "Чайка" и др.

Изпълнители от Украйна достойно представиха Украйна на конкурса за песен на Евровизия. Така Руслана, синтезирайки фолклорните мотиви на Карпатите в музиката си, стана победител в конкурса за песен на Евровизия 2004 и спечели правото Украйна да бъде домакин на следващия конкурс - Евровизия 2005. На Евровизия 2007 Верка Сердючка зае второ място.

Развива се и украинската рок музика. Сред най-известните групи са "Океан Елзи", "Воплі Видоплясова", "Танк на Майдан Конго", "Крихитка Цахес", "Скрябин", "Тартак", "Плачът на Еремия", "Кому Даун", BadloV, „Лама“ (Лама). Редовно се провеждат украински рок фестивали "Рок екзистенция", "Тарас Булба" и др.

Популярни стават и чисто вокални ансамбли като Пикардийския терц и Менсаунд. Изкуството на джаза е представено и в Украйна - в различни градове на страната се провеждат международни фестивали за джаз музика, сред които най-известните са Jazz Bez и Jazz Koktebel. Значителен принос за популяризирането на джаз движението в Украйна направиха Владимир Симоненко и Алексей Коган.

Тенденцията за използване на фолклор от съвременни украински изпълнители става все по-изразителна. Едни от първите фолклорни мотиви в рок музиката започват да се използват през втората половина на 80-те години от групата „Вопли Видоплясова“. Разчитайки на фолклорна основа, нова оригинална музика създават групите Скрябин, Мандри, Гайдамаки, изпълнителите Тарас Чубай, Мария Бурмака и много други. Доказателство за нарастващия интерес към фолклора е основаването на два фестивала за етническа музика в Украйна – „Страната на мечтите” в Киев и „Шешори” в Ивано-Франковска област.

Етикети

В края на 90-те и началото на 2000-те в Украйна бяха създадени редица музикални лейбъли, включително Gallicia Distribution (Лвов), Lavinaмузика, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Киев), Metal Scrap Production (Тернопол), OMS Records (Житомир), Wolf song production (Днепропетровск) и др.

Украинските лейбъли се конкурират на вътрешния пазар с основните играчи на световния аудио пазар - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Украинският пазар на музикални медии през 2005 г. възлиза на около 10 милиона лицензирани дискове и касети, борбата с пиратството доведе до факта, че делът на пиратските продукти на украинския пазар е до 40% (в Западна Европа - 10-15%) .

en.wikipedia.org

ОЙ ДИВЧИНО, ШУМОВИЧКО

"О, момиче, направи малко шум,
Кого обичаш - забрави, забрави!
О, момиче, направи малко шум,
Кого обичаш - забрави!"

„Нека вдигнем още малко шум,
Когото обичам - моето бъдеще, моето бъдеще!
Нека вдигнем още малко шум,
Когото обичам - моето бъдеще!"

"Ой, дивчино, сърце мое,
Chi pidesh ti за мен, за мен?
О, момиче, сърцето ми,
Какво отиваш за мен?"

"Не пея за теб, -
Nema hati you have, you have.
Не пея за теб -
Нямаш хети."

Да вървим, сърце, при някой друг,
Докато се събуждам, се събуждам.
Да вървим, сърце, при някой друг,
Засега ще събудя моите."

„След като създадох колиба от лободи,
И не водете към някой друг, не водете.
Поставяне на колиба от лободи,
Не вземайте друг!"

„Такава странна къща,
Як свекърва е бърза, бърза.
Такава странна къща
Як е смела тъща.

Хотч не лае, а мрънка,
Но все пак, не говорете, не говорете.
Хотч не лае, а мрънка,
Но все пак не говорете.”

ЧЕРНИ ВЕЖДИ, КАФЯВИ ОЧИ

Остават 2 реда
кожа куплет - dvіchі

Свети в душата като две зори.
Чи е охлюв в теб, сякаш е отвратителен,
Чи, можеш ли да ми кажеш лечителите? Черни вежди - шевове, Всички те обичам - Кафяви очи, очи на момичета, „Бъди здрав, съдико,

Любов, скъпа, момиче,

Леле ти, гарнесенко,

Като малък сняг, малко бяло! "Боже, боже изпържи,

Оси върви и стара майка!

„О, бъди здрава, мамо,

Пристигнах в Hannus! О, бъди здрава, мамо,

Пристигнах в Ганус.

Искам да бъда с теб.

Бъди моето мъниче!”

За първи път НВ представя специален проект Топ 100 на културата - най-високият ешелон на руския артистичен свят, който има значителен принос в изкуството и литературата, предимно през последните пет години. В нейните рамки редакцията на НВ посочи двайсетте най-добрите музикантидържави - не като класация, а като селекция по азбучен ред

Антоний Баришевски

Пианист, 25 години

Антоний Баришевски е един от най-младите членове на "културната" стотица на НВ, което не пречи на столичния виртуозен пианист да е сред най-титулуваните.

За Баришевски се заговори още през 2000 г., когато 11-годишният (по това време) музикант на Международния конкурс за пиано в памет на Владимир Хоровиц получи специална награда в номинацията Дебют на Хоровиц.

Оттогава Баришевски участва в много международни конкурси в различни страни, в резултат на което става лауреат на почти две дузини международни конкурси.

Само през 2013-2014 г. пианистът спечели пет чуждестранни награди наведнъж: спечели международните конкурси по пиано в Париж и конкурса „Артур Рубинщайн“ в Тел Авив, донесе първа награда от конкурса Interlaken Classics в Берн, Швейцария и Гран при на международния музикален конкурс в Мароко, а също така получи втора награда на конкурса за пиано на Европейските пиано вечери (Люксембург).

От 2012 г. Баришевски е солист на Националната филхармония на Украйна. Гастролира много и в чужбина - както соло, така и с оркестри. Талантлив жител на Киев се представи в концертни залиФранция, Италия, Швейцария, Дания, Исландия, Сърбия, Румъния, Полша, Испания, Германия, Белгия, Мароко, Израел, САЩ.

Святослав Вакарчук

От няколко години към името на главния украински рок музикант Святослав Вакарчук се придържа култовото прилагателно. В онези дни, когато успехът на музикантите се определяше от броя на продадените записи, албумите на групата Вакарчук Океан Елзиразпръсна стотици хиляди копия и получи статут на платина.

Сега, когато настъпи ерата на слушането на музика онлайн, впечатляващата посещаемост на концертите на групата красноречиво говори за всенародна любов. Това лято концертите в рамките на турнето, посветено на 20-годишнината на групата, което се проведе в пет града на Украйна, бяха посетени от четвърт милион слушатели. И шоуто в Киев счупи рекорда в историята на украинския шоубизнес - чуйте океанив НСК олимпийскиДойдоха 75 хиляди души.

В контекста на революционните и военни събития, случващи се в страната, песните на Вакарчук бяха придобити за мнозинството украинци специално значение. Милиони сънародници свързват работата му с желанието за промени, които страната чака, а гражданската позиция на музиканта се идентифицира с неговата собствена.

През декември 2013г Океаниизпълняват на сцената на Евромайдан, а сега изпълняват песните си пред украинските военни и жителите на градовете, освободени от терористите в Източна Украйна.

Евгени Гудз

Това, което за балканските народи е Емир Кустурица с неговия No Smoking Orchestra, за украинците е Евгений Худз и неговата пънк рок група Gogol Bordello. Украинецът, който се премести в САЩ в края на 80-те, заинтригува публиката от двете страни на океана с експлозивна смесица от фолк, рок, джипси пънк и карнавални театрални представления.

Най-известният от феновете на буйния Гудз е поп звездата Мадона, която го покани да играе главната роля във филма. Мръсотия и Мъдрост(2008), където музиката на групата се превърна в основен саундтрак, а самата певица беше режисьор. Тя пя с украинец по време на самостоятелния си концерт Лондон Жива Земяна Уембли в Лондон, а музикалното списание Rolling Stone включва музиката на групата в 50 най-добрите албумии 100 най-добрите песнина годината.

Оттогава Gogol Bordello са записали четири дългосвирещи албума (общо седем), като последният е Конспирация Pura Vida- излезе през 2013 г.

А две години преди това се появи първият неанглоезичен диск на групата Моят циганин, където Hudz включи своя версия на химна на феновете на киевското Динамо и песента Киев мий. Излишно е да казвам, че редките турнета на групата в Украйна винаги предизвикват вълнение, тъй като по отношение на нивото на концертния драйв малцина могат да се сравняват с компанията на Гудзия.

Джамала (Сусана Джамаладинова)

Не е лесна задачата да запазиш оригиналността, да бъдеш оригинален и в същото време разпознаваем от масовата публика. На украинската сцена Джамала се справя с това по-добре от другите. От триумфа музикално състезание Нова вълнав Юрмала, където през 2009 г. Джамала получи Голямата награда, тя е вярна на себе си в начина на изпълнение, репертоара и близостта си с родните си кримскотатарски корени.

Най-доброто доказателство за творческата самодостатъчност на Джамала са двата й солови албума (For Every Heart, 2011 и All or Nothing, 2013), които са базирани на оригинални композиции, написани от самата певица. Между другото, певицата пее на четири езика - украински, руски, английски и кримски татарски.

Джамала неуморно експериментира, свири на големи концертни зали и пред изтънчената публика на музикални фестивали като Jazz Koktebel. Освен това тя участва в оперни постановки и снимки (саундтрак и роля във филма ръководствоОлеся Санина).

Сега певицата, която през 2011 г. беше номинирана за Европейските музикални награди на MTV в категорията Най-добър украински изпълнител, подготвя издаването на нов албум, в който експериментира с електронна музика.

Алла Загайкевич

Сред съвременните украински композитори Алла Загайкевич се смята, ако не за звезда, то за ярък талант. И многостранен. Тя е известна с произведенията си както на класическа инструментална музика (както симфонична, така и камерна), така и на електронна. Освен това композиторът често е наричан "кръстницата" на украинската експериментална електроника.

Загайкевич обаче не се ограничава до композирането, тя е куратор и вдъхновител на много електроакустични проекти и изпълнения в Украйна, като фестивалите EM-VISIA (от 2005 г.) и Електроакустика (от 2003 г.).

Преди няколко години Загайкевич, която ръководи Украинската асоциация за електроакустична музика, основа собствен електроакустичен ансамбъл, с който през 2011 г. записа дебютния си диск Nord/Ouest.

В същото време работата на украинските жени отдавна е забелязана в чужбина. Загайкевич е победител в международния конкурс за модерна класическа и електроакустична музика Musica Nova (2011). Нейни творби се изпълняват във Франция, Канада, Австрия, а самата тя редовно участва в чуждестранни фестивали, сред които Marathon of New Music в Чехия, E-musika и Gaida в Литва, Takefu International Music Festival в Япония.

Кирил Карабиц

До своите 37 години киевчанинът Кирил Карабиц твърдо се утвърди на върха на международния диригентски Олимп. Повече от пет години той ръководи Симфоничния оркестър на Борнмът, един от най-старите и уважавани в Обединеното кралство. В резюмето си - сътрудничество с водещи инструментални групи в Америка, Европа и Азия.

Големият успех дойде на Кирил Карабиц, син на видния украински композитор Иван Карабиц, със значителни трудности. Учи в Киев и Виена и няколко пъти печели награди на престижни международни конкурси. И тогава, преодолявайки сериозната конкуренция от 60 души за място, той получава позицията на асистент-диригент на фестивалния оркестър на Будапеща.

Към днешна дата Карабиц има договор със Симфоничния оркестър на Борнмът до 2016 г. и ангажименти на най-добрите инструментални групи от Лос Анджелис до Токио. Миналата година той беше признат за най-добър диригент на годината от Кралското филхармонично дружество.

Въпреки това в натоварения график на турнето на музиканта винаги има място за родината - няколко пъти в годината той свири в Киев заедно с местни музиканти. Тъй като е в чужбина, диригентът подкрепя Украйна достъпни за човекакултурни начини. Например миналата пролет той посвети концертите си с оркестрите на немския Есен и френския Лил на паметта на героите от Небесната стотица, загинали по време на конфронтациите на киевския Майдан.

Както повечето съветски деца, Алексей Коган посещава музикално училище от ранна възраст, където овладява цигулката без особено желание. От него не се получи като цигулар - Коган се шегува, че може да печели пари със свиренето си само за евтин обяд. Но той се оказа, без преувеличение, най-добрият познавач на джаза в страната.

Имало едно време млад жител на Киев започнал да събира всички налични записи на свободолюбива западна музика, която тогава била забранена в страната. През годините на перестройката тази уникална колекция го превръща в търсен радиоводещ – няколко години той води ежедневни предавания, в които пуска любимата си музика от личната си фонотека.

Сега той участва в организацията на основните джаз фестивали в Украйна, включително Коктебелския джаз фестивал и Лвовския алфа джаз фест. Последният е само на четири години, но световни джаз легенди като британския китарист Джон Маклаугин или американеца Лари Карлтън вече са се изявявали тук. Концертите на фестивала се излъчват от популярния френски музикален канал Mezzo, а западната преса го поставя в списъка на задължителните събития.

Въпреки факта, че по-голямата част от съзнателния живот на Коган е свързан с джаза, той все още твърди, че все още не знае достатъчно за тази музика. Джаз гуруто е сигурен: „Човек, който навлиза дълбоко в дадена тема, разбира, че това е само началото. Трябва да се учиш цял живот."

Александра Колцова (Каша Салцова)

Носителката на две награди NePops за най-добър женски рок вокал, Александра Колцова, отдавна се е превърнала в емблематичен персонаж в украинския поп-рок - първо с групата си Крихитка Цахес, а след това, след смъртта на китариста на групата Михаил Гичан, вече с проекта Крихитка.

Всеукраинското турне в подкрепа на албума Recipe (дебютния албум на обновената група), което обиколи 15-те най-големи града на страната, стана още едно доказателство за това колко много публиката обича очарователния глас на постоянната фронтдама и същата прочувствени текстове на Крихитка.

Въпреки че, по нейно собствено признание, Колцова не успява да бъде "просто музикант". „В собствената си страна не можеш да седиш на ръба на стола си“, казва певецът, чиято кариера започва в журналистиката. лидер крихитки, между другото, която е родена в Русия, тихо поема десетки добри дела в родната си Украйна, от екологичната инициатива Eco-Torba, участие в кампании срещу СПИН и организиране на благотворителни концерти в помощ на деца с рак, до доставка на оборудване за бойци в зоната на АТО и борбата за лустрация на властта.

„Ако бях мъж и не пусках музика, тогава СБУ щеше да има папка за мен като екстремистка“, иронизира Колцова.

Роман Кофман

Британският вестник The Telegraph го нарече един от най-великите диригенти на нашето време, а немският Sueddeutsche Zeitung го постави наравно с Евгений Мравински, един от двадесетте най-добрите диригентина всички времена от BBC Music Magazine.

Роман Кофман е достоен за тези ласкави думи. Той е първият и единствен украинец, който ръководи Западноевропейската опера: през 2003-2008 г. Кофман беше художествен ръководителОпера в Бон и Симфоничния оркестър на Бон. Бетовен. С него диригентът получи престижната международна награда Echo Klassik за запис на ораторията на Ференц Лист Христос. Общо през кариерата си Кофман успя да работи с 80 чуждестранни оркестъра.

А на местните слушатели той е известен като постоянен ръководител на Киев камерен оркестърНационална филхармония, чийто главен диригент е от 1990г.

През това време Кофман, неуморно актуализирайки репертоара на оркестъра, отвори за украинците както музиката на най-добрите съвременни сънародници (включително Валентин Силвестров, Мирослав Скорик, Евгений Станкович), така и малко известни произведения на западната класика. Така през 2009-2010 г. той стана първият диригент в света, под чието ръководство оркестърът изпълни всички симфонии на Моцарт в един концертен сезон.

Наталия Лебедева

Джаз музиката е обмен на жива енергия, убедена е Наталия Лебедева, която наричат ​​най-добрата джаз пианистка в Украйна. "Виждате как човек импровизира пред очите ви, създава сюжет, разказва - казва Лебедева за джаза. - Публиката трябва да наблюдава този процес. Джаз музиката съществува заради нея."

Лебедева от Киев е не само пианист, но и истински човешки оркестър – джаз композитор, аранжор, преподавател и лидер на групата, събрани в едно. джаз банда Трио Лебедева, където освен нея по различно време са включени Игор Закус, Константин Йоненко (и двамата бас китара) и Алексей Фантаев (барабани), от средата на 2000-те години той издава три пълнометражни албума и успешно изпълнява както в Украйна, така и в чужбина. Така през 2008-2010 г. триото изнесе концерти в Полша в рамките на Славянския джаз фестивал с програма, базирана на музиката на Фредерик Шопен, както и в Словакия.

Като се има предвид, че украинската джаз музика едва преминава през етапа на своето формиране, Лебедева прави всичко, за да подпомогне този процес. Тя е член на мн съвместни проектис начинаещи джаз музиканти, както и организатор на детски джаз фестивали O "Keshkin Jazz и Atlant-M

Олег Михайлюта (Фагот)

Трудно е да се повярва, но през юни 2014 г. украинската хип-хоп група ТНМКотпразнува своята 25-та годишнина - отборът пише история от 1989г.

Израстване със страната резервоариостават една от най-ярките, искрени и безкомпромисни украински групи - за което са били обичани от публиката през всичките тези години. При което ТНМКнепрекъснато разширявайки както географията, така и мащаба на своята дейност.

И така, през 2012 г. групата пътува до повече от десет фестивала в Украйна, Полша, Русия и Германия, а през 2013 г. реализира една стара мечта - изнесе серия от концерти в украински градове Симфоничен хип хопзаедно с Младежка симфония оркестърСлобожански. Инициатор на турнето беше Михайлута, който от време на време влиза в ролята както на звуков продуцент, така и на видеорежисьор ТНМК.

И въпреки че възпитаникът на Харковската консерватория Олег Михайлюта (Фагот) се присъедини към музикантите едва през 1994 г., заедно с основателя на TNMK Александър Сидоренко (Фози), той стана една от ключовите фигури не само за групата, но и за цялата украинска музика от ерата на независимостта.

Подобно на Фози, Фагот управлява много в допълнение към музикалните си занимания. През последните години той многократно се опитваше като водещ и участник в различни телевизионни предавания и с популярността си помогна на украиноезичния филмов дублаж да стъпи на краката си. Например, героят на блокбъстъра говори с гласа на Михайлюта Карибски пиратиДжак Спароу.

Людмила Монастирская

В чест на своя велик предшественик, тя се нарича новата Соломия Крушелницкая, а също и най-добрата Аида на наши дни. Притежателката на уникално драматично сопрано Людмила Монастырская без съмнение е една от най-силните в света оперни певцимодерност.

От 2010 г. тя завладява най-добрите чуждестранни сцени: Метрополитън опера в Ню Йорк, Ла Скала в Милано, Германската опера в Берлин и Ковънт Гардън в Лондон са поканени да изпълняват водещите партии на украинката. И във всеки от тези театри Монастырская направи фурор, събирайки ентусиазирани реакции от пресата, колеги и зрители. Въпреки че ролите, които изпълнява, са главни роли в опери Атила, Набуко, Тоска, Маскен бал, Аида, Макбет, Country Honor- сред най-трудните и отговорни за оперните певци.

Сред партньорите на Monastyrskaya са световни звезди от нивото на испанеца Пласидо Доминго и италианеца Лео Нучи. И графикът на украинските представления в чужбина, както трябва да бъде една оперна дива, е планиран за дълго време напред.

Въпреки това тя не пропуска възможността да се изяви в Украйна – в Националната опера. В едно от интервютата, попитана за представител на коя страна я смята западен слушател, певицата отговори: „[Възприемат] само като украинска [певица]. И това ми дава стимул и вдъхновение. Възпитана съм по този начин."

Виктория Фийлд

Произведенията на украинката Виктория Полева се слушат от почитателите на съвременната класическа музика в най-добрите зали - от САЩ и Чили на запад до Корея и Сингапур на изток. Оценен е от критиците и е включен в репертоарите си на водещи световни инструментални и хорови групи. През 2013 г. композициите на талантливия киевчанин бяха изпълнени за първи път от култовия американски ансамбъл Kronos Quartet.

Полевая, многократно награждавана с украински и международни награди, пише музика в хоров, камерно-инструментален и симфоничен жанр. В ранните й години естетиката на авангарда й е най-близка. Днес критиците го класират сред популярния на Запад сакрален минималистичен стил, когато дълбоки духовни теми се разкриват чрез повторение на прости музикални фрази.

Подобна творческа трансформация беше съвсем естествена за Полевая. В края на краищата, според собствените й думи, за композитора на първо място не е важна новостта като такава, а простотата и правдивостта на израза.

Александър Положински

Поетът, гражданин и фронтмен на група Тартак Александър Положински винаги е бил нещо повече от музикант.

През 2005 г., едва напускайки сцената на Оранжевата революция, неофициален химнкоето беше горчивият състав на Тартак аз не искам, лидерът на групата, заедно с други колеги музиканти, организираха всеукраинско турне Не бъди глупак.

Трудно е да се намери най-добрият символ на цялото музикална кариераПоложински от това действие, което скоро прераства в това, което съществува и до днес. социално движениеза европейски ценности за Украйна.

Във всеки от албумите на Тартак - а през последните десет години екипът издаде пет плочи - авторът на всички текстове на групата Положински намира думи, необходими и близки на сънародниците с активна гражданска позиция.

„Ако искаме да се откажем от нещо, трябва да формулираме какво ще изградим вместо това“, отбеляза наскоро лидерът на Тартак, анализирайки последиците от Евромайдана, чийто активист беше.

В работата си Положински не се уморява да "строи". Тази пролет музикантът представи солов проект Boov'є , в рамките на който ще изпълни свои авторски композиции, които не са били включени в репертоара на Тартак.

Мариана Садовская

Родом от Лвов и жител на Кьолн, Мариана Садовская често е сравнявана с култовата исландска певица Бьорк - певците имат общо енергията на музиката си и желанието да експериментират с жанрове и стилове. И двамата черпят вдъхновение от народното творчество, което го прави привлекателно и разбираемо за слушателите по света.

Винаги се интересувам от изграждането на мостове - между културите, между това, което е било и това, което е ”, формулира творческата си задача Садовская, чиито песни се слушат на всички континенти.

Започва кариерата си като актриса на Лвовския театър. Леся Курбаса Садовская е убедена, че всеки може да пее - просто трябва да отворите сърцето си за музиката. В това има известна истина, но само малцина получават покани за сътрудничество от култовия американски ансамбъл Kronos Quartet. Специално за съвместно изпълнение с този екип една жена от Лвов написа произведение Чернобил. Прибиране на реколтата, представен миналата година първо в Киев, а след това в известната зала на Линкълн център в Ню Йорк.

Маряна Садовская - Пиемо, пиемо (украинска народна лемковска песен)

Садовская пътува много - в Полша тя си сътрудничи с театъра Гарженица, в Ню Йорк - с експерименталната трупа Yara Arts Group, а в Германия има собствена група Borderland. Пътува с етнографски експедиции в Ирландия, Египет и Куба. Нейните интерпретации на украински фолклор донесоха на певицата миналата година авторитетната немска награда RUTH.

Валентин Силвестров

В края на 50-те години в Киевската консерватория се случи безпрецедентно събитие. Третокурсник от Киевския инженерно-строителен институт Валентин Силвестров беше преместен без изпити в главния музикален университет в Украйна. Оттогава той не е давал повод за съмнение, че истинското му призвание е да бъде архитект на музика, а не на камък.

Днес Силвестров е най-известният съвременник украински композитор. Освен това световната слава дойде при него много по-рано от признанието в родната му земя. Докато в СССР гледаха с подозрение на авангардните експерименти на Силвестров, от които по-късно се формира неговият уникален личен стил, той още в края на 60-те години става носител на престижната награда „Сергей Кусевицки“ (САЩ) и международния конкурс за млади композитори Gaudeamus (Холандия).

И до днес името на украинец, чието наследство включва симфонии, оркестрови произведения, хорови и камерни кантати, както и инструментална музика, звучи по световните сцени и музикални фестивали. Освен това музиката на Силвестров, известна на Запад не по-малко, отколкото в Украйна, става част от саундтраците към филмите на филмовите знаменитости - Кира Муратова и Франсоа Озон.

Валентин Силвестров - Симфония №5

Междувременно композиторът живее в Киев и признава, че се чувства доста комфортно да пише музика в родната си страна. Сред това, което Силвестров пише напоследък, е музика, посветена на събитията на Майдана: нова версия на украинския химн и музика към стихотворение на Тарас Шевченко Кавказ, която беше прочетена на Майдана от загиналия протестиращ Сергей Нигоян.

Олег Скрипка

Ако Украйна, подобно на Америка, имаше своя Зала на славата на рокендрола, Олег Скрипка без съмнение щеше да бъде включен в нея сред първите. Основното му музикално потомство са легендарните Воплі Видоплясова- вече почти 30 години е една от най-популярните групи в страната.

Народна мелодия и мощна енергиянаправени изпълнения на живо BBв търсенето както в страната, така и в чужбина.

Въпреки това, в рамките на един проект, дори и да е успешен, Violin е тясно. Само през последната година, освен че обикаля с роднини BBв Украйна и Европа успява да изнесе редица концерти със своето джаз кабаре забавлениеи обикаляй Северна Америка, изпълнявайки с цигуларя Василий Попадюк.

Турнетата не пречат на артиста да провежда фестивала 11 години подред Земя на мечтите. Тази година основната етноакция на столицата за първи път промени мястото си, премествайки се в киевски парк Теофания, и според мнозинството от гостите е достигнал качествено ново ниво.

Като добавим към това и успешно прогърмялия джаз-фолк фестивал миналото лято Монмарт на Андреевския спуски богата алтернативна музика Рок Сич, DJ сетове на партита в Киев и други градове на Украйна, както и наскоро открит ресторант с висока украинска кухня канапа, тогава става очевидно - към своя основна цел- да превърнем Украйна в страна на мечтите - Цигулката се движи скокообразно.

Евгений Филатов

Евгений Филатов е един от най-последователните и иновативни украински музиканти, еднакво популярен у нас и в чужбина. Неговата музика в пресечната точка на фънк, соул, поп-рок и хип-хоп се слуша в Европа и Азия, той събира зали в Украйна, Русия и САЩ. Основните звезди на местния шоубизнес се стремят да си сътрудничат с него.

Този родом от Донецк започва като диджей, изпълнявайки се под псевдонима Dj Major. След известно време той беше забелязан от продуцентите, като резултат - сътрудничество с TNMK, Smash, Ани Лорак, Тина Карол и други. Дебютният му диск със собствения му проект The Maneken беше издаден от френския лейбъл Somekind Records и беше продаден в много страни по света, включително Япония, която е трудно достъпна за украинските музиканти.

Днес музикантът има пет записа с песни на английски и руски. В моето студио Майор Музикална кутиятой работи заедно с най-добрата соул певица на Украйна Джамала, както и с друга изпълнителка Ната Жижченко. Заедно с последния, Филатов излезе с нов проект Onuka, където модерен музикална технологияорганично съчетани с народни инструменти.

Андрей Хливнюк

Хип-хоп и фънк-рок групата Boombox, чийто основател, солист и текстописец е Андрий Хливнюк, е една от най-успешните истории в съвременната украинска музика. За десетте години на съществуването си групата издаде шест пълноценни албума, като половината от тях - през последните четири години. И един от първите записи на Boombox Семеен бизнесстана злато в Украйна: бяха продадени повече от 100 хиляди копия от него.

Количеството не се отрази на качеството: за десетилетие групата стана една от най-популярните не само в Украйна, но и в Русия, където събра пълни концертни зали със същия успех, а през 2009 г. получи добре познатия руски Награда Muz-TV в номинацията Най-добър хип-хоп проект.

Хливнюк публично подкрепи Евромайдан, а през пролетта всички изпълнения на групата в Русия внезапно бяха отменени. Но тази есен групата ще отпразнува 10-годишнината си с европейско турне - през ноември Boombox ще чуем в Рига, Виена, Прага, Варшава, Краков, Антверпен и Париж.

Хливнюк и неговият екип не са непознати за турнетата на дълги разстояния: през февруари 2011 г. групата направи турне в Съединените щати и Канада, а миналата година, заедно с Дмитрий Шуров (Pianoboy), изнесе концерти в Чешката република и Германия.

Дмитрий Шуров

Дмитрий Шуров се нарича най-яркият и успешен пианист на местния шоубизнес. До 32-годишна възраст той участва в записването на албуми на водещи групи от Украйна и Русия и изигра няколко хиляди изпълнения на живо.

Всичко започна с колаборация с култова рок група Океан Елзи- през първата половина на 2000-те Шуров е съавтор на албуми Модели Суперсиметрия, който стана може би най-успешният в историята на групата. Мащабните турнета в подкрепа на записите не бяха без виртуозен музикант. Шуров беше един от тези членове на златния отбор океаникоито се качиха на сцената на НСК Олимпийски това лято по време на представлението, посветено на 20-годишнината на отбора, което събра рекордна публика за Украйна.

Следващите стъпки в кариерата на пианист бяха популярната инди банда Esthetic Education и сътрудничество с най-известните руски рок певецЗемфира. Известна с високите си изисквания към музикантите, певицата покани Шуров да запише албум Благодаря, който се откроява сред останалите с особен блясък на аранжиментите. И след това в продължение на три години тя свири на живо с него.

Днес Шуров, родом от Виница, е зает да работи върху соловия си проект Pianoboy. Въпреки това, според уместната забележка на самия музикант, ролите могат да бъдат различни, но същността на това не се променя. Той все още майсторски свири на клавиатура и композира песни. Просто сега музиката му е придружена от неговия собствен глас.

В материалите са използвани снимки на Александър Медведев, Наталия Кравчук и Елена Божко

Специален проект НВ Хора на културата:

Театър и Кино

Меценати и арт мениджъри

ТОП-100 културни личности на новото време четете в специалния брой на HB № 20 от 26 септември 2014 г.

„Бог ни даде музика, така че ние преди всичко бяхме привлечени нагоре от нея ...“- Ницше Ф.

Музиката е тази област на изкуството, която е в състояние да преодолее границите на езиковите бариери, и разбираемо за сърцето на всеки човек. Почти всеки от нас обича да слуша музика., малко по-малко хора знаят как да му се възхищават, още по-малко хора на планетата са в състояние да измислят музика и много малко са дадени да композират мелодии, които остават за векове.Искаме да ви разкажем за гениите на музиката, родени в Украйна.

Валентин Силвестров (1937 г.)

Името на този жив киевски композитор е известно по целия свят. Той е известен на нашите сънародници с музиката, написана за филмите на Кира Муратова "Три истории" (2002), "Мотивите на Чехов", "Две в едно" и "Настройчик" (2004).

Работата му беше следена отблизо Немският философ и композитор Теодор Адорнои съветски композитор Алфред Шнитке, и естонският композитор Арво Пярт нарича Силвестров „най-много интересен композитормодерност“.Сред музикалното изобилие от симфонии, написани от Силвестров, реквием, поема за оркестър, има Четири песни по стихове на Манделщам, уникални по своята простота.

Мирослав Скорик (1938)

Днес известният композитор навършва 77 години. Въпреки трудната съдба, той успя да запази чувството за красота и да го предаде на хората чрез музиката.

Сред творбите му музика към филма "Сенките на забравените предци", музикален цикъл "В Карпатите", Карпатска рапсодия за цигулка и пиано.

Николай Колеса (1903-2006)

в световен мащаб известен композитор, родом от Лвовския град Самбир, Николай Колесса живя 102 години! Всичко беше кръгло развит човек. Зад него Медицински факултет на Ягелонския университет(Краков), факултет Философия и славистика на Пражкия университет, учейки се от известната италианска пианистка Мариета де Джели.

През дългия си живот Колесса успя да работи диригент на Лвовската филхармония и Оперния театър,пиша методически помагала, създавам музика към филма "Иван Франко"и още много прекрасни музикални произведения.

Сергей Прокофиев (1891-1953)

Композиторът дължи музикалния си талант на майка си, отлична пианистка, която започва да учи сина си да свири на пиано още на 5-годишна възраст. Още на 9-годишна възраст Сергей написа две опери: „Великанът“ и „На пустите острови“.

Сред известните му произведения са оперите "Война и мир", „Приказка за истинския мъж“, „Коцкарят“, „Любовта към три портокала“, балети "Пепеляшка", "Ромео и Жулиета", "Приказката за каменното цвете".

Николай Леонтович (1877-1921)

Човек, който успя да прослави украинската коледа на целия свят. Музиката, която той написа за фолк "Щедрик", стана известна на целия свят под името Carol The Bells.И благодарение на много аранжименти и използване във филми, мелодията се превърна в коледен химн.

Леонтович владееше свободно цигулка, пиано и някои духови инструменти. В село Чукови, където композиторът преподава музика, той успява да организира самодеен симфоничен оркестър.

Райнхолд Глиер (1874-1956)

Въпреки чуждото име и фамилия, композиторът Глиер е от Киев. Просто той е роден през 70-те години на 19 век и б е син на саксонски поданик. Рейнголд слуша музика от раждането си, оттогава баща му и дядо му са правили музикални инструменти.

Ето само малък списък от страни, в които са изпълнявани творбите на Глиер: Австрия, Гърция, Великобритания, Германия, Франция, Дания. В чест на великия сънародник в Киев е кръстено музикално училище.

Николай Лисенко (1842-1912)

Творческата енергия на този композитор е просто невероятна. Освен че пише музика Лисенко беше музикален етнограф, събирал и изучавал народни песни, обреди. Той успя да стане талантлив учител - той преподава в Киевския институт на благородните девойки, а през 1904 г. открива собствено училище за музика и драма.

Освен това Лисенко е диригент, пианист и активен общественик. Той е автор на музиката за "Детския химн", сега световно известен като "Молитва за Украйна" Велики Боже, Единство!

Михаил Вербицки (1815-1870)

Композитор, общественик и свещеникВербицки влезе в историята на Украйна като автор на музиката на националния химн.

Музиката и църковното служение бяха основните средища в живота на Вербицки. Ръководи семинарския хор, пише богослужебна музика. В допълнение, композиторът композира романс, създава музика за представления и оркестрови концерти.

Артемий Ведел (1767-1808)

Украински композитор, хоров диригент и певец (тенор). През 1790 г. организира и ръководи хор в Киев от „войнишки деца и свободни хора“.

През 1790-1798 г. води кл вокална музикав колегиума в Харкови същевременно ръководеше хоровете на църковните певци. Автор на 29 църква хорови концерти, в редица от които самият той изпълнява тенорови сола. В творчеството на Ведел се отразява влиянието на украинските народни песни.

Дмитрий Бортнянски (1751-1825)

Благодарение на обучението в известното Глуховско училищебебето стана страхотно музикално образование. Прекрасен глас позволи на младия музикант отидете да учите във Венеция, Болоня, Рим и Неапол.

За съжаление много светски произведения на Бортнянски бяха изгубени. Архивът на придворната капела на Санкт Петербург отказа да ги публикува. И след като архивът беше разформирован, се оказа, че голяма част от произведенията на композитора са изчезнали.