Всяко произведение на изкуството има своя уникална, различна от никоя друга история, своя символика и своите тайни. А в новата рубрика „Снимка на седмицата“ Styleinsider ще говори за съдбата и историите на създаването на най- известни шедьоврисветовна живопис. И първият ще бъде един от най-много мистериозни картинив историята - "Викът" на норвежкия художник Едвард Мунк.

Година на създаване

Версии за боядисване

Има общо четири версии на картината. В музея на Едвард Мунк има две картини. Едната е направена в масло, а другата е в пастел. AT Национален музейНорвегия излага най-много известна версиямаслени картини. Друга пастелна картина е в частни ръце и принадлежи на американския бизнесмен Леон Блек.

История на създаването

„Вървях по пътеката с двама приятели - слънцето залязваше - внезапно небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и град - продължиха приятелите ми, а аз стоях треперещ от вълнение, усещайки безкраен писък, пронизващ природата ”, така Мунк описва момента, в който изпитва нужда да изрази чувствата, които са го обзели. Все пак оригиналното заглавие на немски, което Мунк дава на творбата си, е „Der Schrei der Natur“ („Викът на природата“). Въпреки това, "Викът" в известните ни варианти не се появи веднага. Той е предшестван от платната "Отчаяние", "Тревога" и "Меланхолия", в които той се опитва да намери перфектен образ, който ще предаде това чувство на ужас, това емоционално напрежение и този много кървав залез. Виждаме, че на снимката небето е боядисано в ярко ален цвят, който толкова много впечатли Мунк. В тази връзка някои учени изложиха версия, че такъв нюанс на небето е свързан с изригването на вулкана Кракатау през 1883 г. Има и версия, че картината е частично плод на психично разстройство, защото има документални доказателства, че художникът наистина е страдал от маниакално-депресивна психоза, причинена от тежък шокот смъртта на сестра си.

Интересни факти

„Викът е бил отвличан няколко пъти от натрапници. Така през 1994 г. картината изчезва от Националната галерия, но след няколко месеца е върната на мястото си. И през 2004 г. "Писък" и др известна творба"Мадоната" на художника бяха откраднати от Музея на Мунк. И двете картини бяха върнати през 2006 г. Творбите претърпяха известни щети и след реставрация бяха отново изложени през май 2008 г.

- Въз основа на "Викът" Анди Уорхол създава серия от отпечатъци-копия в няколко цвята.

- Именно на основата на картината е създадена известната маска от филма "Писък".

- "Викът", наред с други произведения на Мунк, е признат за модел на изродено изкуство в нацистка Германия и е забранен. Платното е спасено от унищожение и закупено от Германия от норвежкия бизнесмен Олсен.

- По време на търга през 2012 г. пастелната версия на картината, собственост на милиардера Питър Олсен, стана най-голямата скъпа работаизкуство, предложено на публичен търг. Творбата беше продадена в рамките на 12 минути за повече от 119 милиона долара.

– Мнозина смятат картината за прокълната, тъй като хората, които по някакъв начин са влезли в контакт с това платно, често се разболяват, карат се с роднини, изпадат в депресия и внезапно умират, което отчасти се потвърждава истински истории.

Саратов Държавен университеттях. Чернишевски

Анализ на картината "Викът" на Едвард Мунк

Изпълнено:

Мироненко Екатерина

разбира се, журналистика

дневна група

Въведение

Художник

Възможни източници на вдъхновение

Описание на картината

История на картината

Живопис на Е. Мунк в световната култура

дъвча експресионистична живопис плач

Въведение

„Писък“ (Нор.<#"justify">1. Художник

„Болестта, лудостта и смъртта са черни ангели, които стояха на стража над моята люлка и ме придружаваха през целия ми живот“, пише Мунк за себе си.

"Писането за мен е болест и опиянение. Болест, от която не искам да се отърва, и опиянение, в което искам да остана."

Биография

Едвард Мунк е роден на 12 декември 1863 г. в Латен (норвежката провинция Хедмарк), в семейството на военен лекар Едвард Кристиан Мунк. На следващата година семейството се премества в столицата. Бащата се стреми да даде на петте си деца добро образование. Но това не беше лесно, особено след смъртта на съпругата му от туберкулоза през 1868 г. През 1877 г. любимата сестра на Едуард, Софи, умира от същата болест. По-късно той ще й посвети трогателна картина "Болно момиче".

Тези тежки загуби не могат да преминат безследно за впечатлителното момче, което по-късно ще каже „Болестта, лудостта и смъртта са черни ангели, които пазят моята люлка и ме съпътстват през целия ми живот“. Едуард прие смъртта на най-близките хора за съдба собствен начин.

Ноември 1888 г. Едуард пише в дневника си „Отсега нататък реших да стана художник“. По-рано, по настояване на баща си, той постъпва във Висшето техническо училище през 1879 г. Въпреки това, още през 1881 г., Едуард започва да учи в Държавна академияИзкуства и занаяти, в работилницата на скулптора Юлиус Мидълтун. На следващата година започва да учи рисуване при Кристиан Крог.

Неговите ранни творби, като "Автопортрет" (1873) и "Портрет на Ингер" (1884), не позволяват да се направят никакви заключения за по-нататъчно развитиетворчеството на млад художник.

През 1885 г. Мунк заминава за Франция и живее в Париж три седмици. Той имаше късмет не само да посети Лувъра, но и да хване последната изложба на импресионистите. Разбира се, такива впечатления не могат да преминат без следа, появяват се картините "Танцова вечер" (1885) и "Портрет на художника Йенсен-Хел" (1885). Въпреки това, първата известна картина на художника - "Болно момиче" - се характеризира с чисто индивидуален характери повишена чувствителност. Художникът пише: „Работата върху картината „Болно момиче“ отвори нови пътища за мен и в моето изкуство се случи изключителен пробив. Повечето от моите късни работидължи произхода си на тази картина."

През следващите години Мунк се разделя с мечтаната несигурност, която придава на произведенията му особен чар, и се обръща към темите за самотата. Смърт, изчезване. През 1889 г лична изложбаМунк представи сто и десет свои произведения. Преобладават картини, където художникът анализира връзката на фигурата с околната среда, независимо дали става дума за интериор или пейзаж „Пролет“, „Вечерен разговор“, „Ингер на брега“.

През 1889 г. Мунк получава държавна стипендия и отново заминава за Франция. Той остава там до 1892 г., като живее първо в Париж, след това в Сен Клу. В продължение на четири месеца Мунк посещава уроците по рисуване на Леон Бон, но изучаването на старите и съвременни майсториПисаро, Мане, Гоген, Сьора, Серюзие, Дени, Вюяр, Бонар, Рансон. Рисува няколко поантилистки картини – „Английската алея в Ница” (1891), „Улица Лафайет” (1891). Той отдава почит на импресионизма в картините „Зрелост“ (около 1893), „Копнеж“ (1894), „Следващият ден“ (1895).

Но много по-интересно за разбиране по-нататъшно творчествокартината "Нощ в Сен Клу" (1890), написана след смъртта на баща му, която Едуард преживя много болезнено. Това е произведение, което предвещава драма и ярко изразена индивидуалностзрял стил на художника.

През 1892 г. по покана на Съюза на берлинските художници Мунк идва в Берлин. Тук той се среща с интелектуалци, поети, художници, по-специално с Август Стриндберг, Густав Вигеланд, историка на изкуството Юлиус Майер-Грефе и Пшибишевски. Изложбата на Мунк, отворена само за няколко дни, оказва значително влияние върху формирането на Берлинския сецесион.

Скоро художникът пише свой собствен известна картина- "Вик". „Викът“ е част от цикъл творби под общото заглавие „Фриз на живота“, за който Мунк казва, че е „поема за живота, любовта и смъртта“. Художникът работи върху този цикъл с дълги паузи в продължение на тридесет години. Първата дата е 1888-1889. Фризът включва "Целувката", "Барка на младостта", мъже и жени, "Вампир", "Писък", "Мадона". Той е замислен като цикъл декоративна живопискато платно от ансамбъла на живота. В тези снимки зад криволичещото крайбрежие винаги има развълнувано море, а под короните на дърветата се разгръща собственият му живот с неговите странности, всичките му вариации, неговите радости и скърби.

В края на века Мунк рисува и пейзажи в стил сецесион "Зима" (1899), "Бреза под снега" (1901), създава символистични гравюри, литографии и дърворезби. Мунк получава признание – меценати му поръчват портрети или стенописи в домовете си. И така, Мунк изпълни великолепен посмъртен портрет на Фридрих Ницше на фона на мрачен пейзаж (1905-1906). Сценографията на Мунк за постановката на Ибсеновата драма „Призраци“ от Макс Райнхард получи международен отзвук.

От 1900 до 1907 г. Мунк живее главно в Германия Берлин, Варнемюнде, Хамбург, Любек и Ваймар. Художникът създаде един вид набор от изгледи на тези градове. Един от тях е офортът "Любек" (1903). В този офорт градът изглежда като средновековна крепост, изоставена и откъсната от живота.

През 1909 г. Мунк, след престой в клиниката на д-р Джейкъбсън, причинен от многомесечна нервна депресия, се завръща в родината си. В търсене на спокойствие и тишина, той се стреми към уединение, известно време живее в Осгорстранд, Крагер, Витен, на малкия остров Иелия, а след това през 1916 г. придобива имението Екелу, северно от норвежката столица, което и прави. не си тръгва до края на дните си.

Характеристиките на новото бяха отразени в произведения, свързани с различни жанрове. Те са особено ярки в портрета, който след 1900 г. става един от водещите жанрове в творчеството на художника. Той създава галерия от резки и запомнящи се образи на своите съвременници, независимо дали са големи портрети, направени по поръчка, портрети на приятели и познати или норвежки рибари и моряци.

Мунк не рисува портрети на онези хора, които не познава добре. Фиксирането на външното сходство не го задоволи. Портрети на художника – изследване човешка душа. С много от портретуваните го свързват връзки на творческо приятелство. Сред тях са Август Стриндберг, Ханс Йегер, Станислав Пшибишевски, Хенрик Ибсен, Стефан Маларме, Кнут Хамсун и много други от литературната среда на Скандинавия и Германия. Изключение правят портретите на Фридрих Ницше (1906), „съставени от художника след разговор със сестра му известен философ".

От 1910 г. Мунк все повече се обръща към темата за труда. Рисува картините "Пролетна работа. Крагерьо" (1910), "Дървосекач" (1913), "Пролетна оран" (1916), "Човек в зелева нива" (1916), "Разтоварване на кораб" (ок. 1920) , гравюри "Работници, премахване на сняг "(1912)," Копачи "(1920).

важно мястов графични произведенияМунк заема северния пейзаж. Ярък примерслужат като гравюри на дърво "Скали в морето" (1912) и "Къща на брега на морето" (1915). В тези листове майсторът показа строгото епично величие и монументалност на норвежкия пейзаж.

„Късният период на творчество не е най-много най-доброто времеза художника, - казва J. Seltz. - Въпреки естетическата несигурност, присъща на картините от късния период, те формират най-спонтанната, непосредствена част от него. В допълнение, Мунк завършва по това време големи стенописи, първоначално създадени в Крагерьо и предназначени за заседателната зала на университета в Осло. През 1916 г. те са докарани там и художникът трябва да преодолее множество препятствия, за да получи тяхното одобрение. Резултатът от дълго подготвителна работасе оказа разочароващо. Дивостта отстъпи място на постоянството и постоянството се усеща внимателната работа в работилницата, но дори и най-интересните философски идеине може да скрие художествената слабост на творбите."

Много слаби са и фреските, изрисувани през 1922 г. за столовата на шоколадовата фабрика Freya в Осло. В подла, почти карикатурна форма Мунк пресъздава някои от темите си най-добрите снимки. Още по-разочароващи са фресковите композиции за кметството на Осло, върху които той работи от 1928 г. до смъртта си през 1944 г. Вярно, той страдаше от очно заболяване, което го принуди почти напълно да изостави работата на художника в продължение на много години.

Психическата травма доведе Мунк до алкохолизъм, халюцинации и мания на преследване.

2. Възможни източници на вдъхновение

В литературата не липсват разнообразни версии относно обстоятелствата на създаването на „Писък“. Във фоновия пейзаж на "Викът" може да се познае гледката към фиорда на Осло<#"justify">3. Описание на картината

Фигурата на крещящия е много примитивна; художникът ни предава не толкова чертите на лицето, детайлите на фигурата, а емоцията, която тази фигура изразява. Лицето на човека изглежда като безлична, замръзнала маска, която издава писък.

Очертанията на фиорда са очертани само от криволичещи линии - пронизващи ивици от жълто, червено и синьо. Диагоналът на моста и зигзагите на пейзажа придават на цялата композиция мощна динамика. Трагичната гримаса на мъжко лице е противопоставена на мирните фигури на двама мъже.

Небето е изобразено в ярки, емоционални цветове: червено, оранжево, синьо и др. Реката е изобразена в тъмни и наситени цветове (черно, тъмно синьо), като в цветното изображение на бреговете се забелязва голямо разнообразие.

Червеникавото небе може да е причинено от изригването на вулкана Кракатау през 1883 г., когато голяма сумапепел. Вулканичната пепел оцвети небето в червеникаво в източните Съединени щати, Европа и Азия от ноември 1883 г. до февруари 1884 г.

Стенерсен видя всепоглъщащ страх в картината на Мунк слаб човек, парализиран от пейзажа, чиито линии и цветове се изместваха, за да го задушат. Всъщност картината "Викът" е апогеят на психологическото обобщение. Картината на Мунк в тази картина е достигнала изключително напрежение, а самото платно е оприличено на пластична метафора за човешкото отчаяние и самота.

„Писък“ се отнася до колективното, несъзнаваното. Каквато и да е вашата националност, вяра или възраст, със сигурност сте изпитали същия екзистенциален ужас поне веднъж, особено в епохата на насилие и самоунищожение, когато всеки се бори за оцеляване“, Дейвид Норман, съпредседател на борда на директорите на Sotheby, каза в навечерието на търга" s.

Той смята, че платното на Мунк е пророческо произведение, предсказващо 20-ти век с неговите две световни войни, Холокоста, екологичните катастрофи и ядрените оръжия.

История на картината

Мунк създава четири версии на „Викът“, всяка от които е направена различни техники. Музеят на Мунк представя една от двете маслени картини.

„Писъкът“ неведнъж е ставал мишена на натрапници: през 1994 г. картината е открадната от Националната галерия. Няколко месеца по-късно тя е върната на мястото си.

През 2004 г. "Викът" и друга известна творба на художника "Мадона<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

Три други версии на "Викът" са били крадени от музеи повече от веднъж, но неизменно са връщани на собствениците им.

Има мнение, че картините са прокълнати. Мистицизмът, според изкуствоведа и специалист по Мунк Александър Пруфрок, се потвърждава от реални истории. Десетки хора, докоснали се по един или друг начин до платното, се разболяват, карат се с близки, изпадат в тежка депресия или внезапно умират. Всичко това създава лоша репутация на картината и посетителите на музея в Осло я гледат с опасение.

Веднъж служител на музея случайно изпуснал платното. След известно време той започна да има ужасни главоболия, гърчовете се засилиха и в крайна сметка той се самоуби.

5. Живопис на Е. Мунк в световната култура

В края на 20-ти век картината "Викът" на Едвард Мунк придобива статут на символ на поп културата. Между 1983 и 1984г американски художник, един от пионерите на поп изкуството, Анди Уорхол създава серия от копринени произведения, базирани на произведенията на Мунк, включително композицията „Писък“. основна целтрябваше да лиши картината от ореола на сакраменталност, превръщайки я най-вече в обект, лесно податлив на масово копиране; основата на тази метаморфоза е положена от самия Мунк, като е извършил литография на картината за същата цел.

Освен това исландският художник Err представи своята визия за творчеството на Мунк в духа на постмодернизма. ?о, който въплъщава своята иронична и донякъде неуместна интерпретация на "Викът" в картините "Вторият писък" и "Динг - Дон" (1979), направени с акрилни бои.

Възпроизвеждането на сюжета на картината върху всичко - от тениски до чаши за кафе, потвърждава нейната символика, както и липсата на сакраменталност около нея в очите на съвременната публика. В това отношение става възможно да се сравни с такова произведение на изкуството като например "Портрет на Мона Лиза" на Леонардо да Винчи.

През 1991 г. американският художник Робърт Фишбоун успя да намери своята ниша, като стартира производството на надуваеми кукли, всяка от които повтаря образа на централната фигура на композицията. Неговата компания On The Wall Productions, базирана в Сейнт Луис, Мисури, е продала стотици хиляди от тези кукли. Критиците единодушно заявяват, че чрез изтръгването на централната фигура от нейния непосредствен контекст - пейзажния фон - Fishbone разрушава художествената цялост на картината, отричайки нейната уникална изразителност. Имаше хора, които нарекоха Fishbone спекулант и го обвиниха, че не е показал собствените си артистични способности.

Като един от тези редки примери съвременно изкустволесно разпознаваем за най-широката аудитория, „Писък“ е използван в реклами, анимационни филми (включително филма с анимационни елементи „Весели мелодии: отново в действие“) и аниме (включително два пъти в японската пародийна серия „Excel Saga“ ( Excel Saga ) и веднъж - в телевизионния сериал "Наруто" (Naruto); както и в различни телевизионни предавания. Например в един от ранните епизоди на американския ситком сериал „Бавачката“ Грейс получава раздуваща се кукла Scream като коледен подарък. Сюжетът на картината е копиран и от създателите на анимационния сериал "Аниманиаци" (Animaniacs) в поредицата "Здравейте, скъпи Уорнърс", когато се предава като творение на Дот Уорнър. Друго споменаване на "Scream" получава в американския анимационен сериал "Quite OddParents" (Fairly OddParents, - заглавието използва игра на думи, базирана на фразата "приказни кръстници" - "магия" Кръстници").

Американската хардкор пънк група "Dead Kennedys" предложи своя версия на платното на Мунк, като постави рисунката върху тениска. „Писък“ е използван и в американския детски анимационен сериал „О, тези деца!“ (дребосъчета); когато бебето Чъки, един от анимационните герои, признава, че изображението му е напомнило за времето, когато собствената му глава беше заклещена в чорап. В Looney Tunes: Отново в действие, друг популярен анимационен сериал, Scream е един от няколкото известни картинипрез който заекът Бъгс Бъни и патето Дафи Дък бягат един от друг анимационен герой, Елмър Фъд. В един момент героите на филма се сблъскват с главния герой на картината, което го кара да публикува известния си писък; в същото време се чува идентичен писък от Елмър, който е настъпен от Бъгс Бъни.

Работата на норвежкия художник и график беше еднакво интересна както за създателите на сериала, така и за режисьорите. Истинското лице на маниака убиец от филма на ужасите "Писък" на майстора на трилърите Уес Кравен е скрито под призрачна маска, базирана на централен характеркартини със същото име. Добре познатото изражение на лицето на младия Калкер, позиращ пред огледалото в коледната комедия на Крис Кълъмбъс „Сам вкъщи“, също до известна степен е посветено на творчеството на Мунк.

Използвани източници в работата

1. Йонина Н.А. Сто велики картини / Н .НО . Йонина ; гл. редактор М. О. Дмитриев - М: Издателство: Вече, 2005, 464 с.

Мая (цивилизация)

2. [Електронен ресурс]. Достъп от свободната енциклопедия "Уикипедия" [Електронен ресурс]: [уебсайт]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, Edvard .

Платно "Писък", което постави рекорд на търг [Електронен ресурс]: на 19.09.2012 г. Достъп до източника "РИА Новости" [Електронен ресурс]: [сайт]. URL: http://ria.ru .

Creek, Edvard Munch [Електронен ресурс]. Достъп от свободната енциклопедия "Уикипедия" [Електронен ресурс]: [уебсайт]. URL: .

Изкуството на древните маи [Електронен ресурс], [уебсайт]. URL: http://www.rucolumb.ru.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениепосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Художник: Едвард Мунк
Име на картината: "Писък"
Рисувана картина: 1893 г

Размери: 91 × 73,5 см

Картина на Едвард Мунк "Викът"

Художник: Едвард Мунк
Име на картината: "Писък"
Рисувана картина: 1893 г
Картон, масло, темпера, пастел
Размери: 91 × 73,5 см

Картината "Викът" се смята за знаково събитие на експресионизма и една от най-известните картини в света.

Мунк е написал 4 версии на „Викът“, като има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която е страдал художникът.

Продажбата на тази картина навремето постави абсолютен рекорд на пазара на изкуство и в частност на Sotheby's. Очакван висока ценана известната картина се оказа по-висока, отколкото очакваха и най-смелите експерти! Този рекорд обаче скоро беше счупен ...

"Писък" - най-известната работа на майстора, добре позната емблематично изображениев живописта на 20 век. Мунк предава ужаса, внезапно обзел героя цветова схемаи с помощта на извиващи се линии, които сякаш оплитаха крещящ човек.

Още в началото на кариерата му изложбата на Мунк предизвика скандал и беше закрита предсрочно: публиката не беше готова да възприеме тежката атмосфера на неговите картини.

Мунк, който страда от психическо разстройство, вижда света по специален начин: той внася в живописта отказ от хармонията на цветовете и формите, насища творбите си с философия на разочарованието и самотата.

Картината "Викът" някога е била в ръцете на крадци: през 2004 г. въоръжени нападатели са откраднали картината от музея. Картината е пострадала – по нея са останали следи от влага, платното е разкъсано. И въпреки това колекционерите смятаха за чест да имат "Викът" в колекцията си.

През 1893г Едвард Мунксе зае с най-известната си работа. В дневника си той си спомня разходка в Кристиания няколко години по-рано.

Вървях по пътя с приятелите си. Слънцето залезе. Изведнъж небето се наля с кръв и усетих дъх на скръб. Замръзнах на място, облегнах се на оградата - в този момент усетих смъртна умора. Кръв се изля от облаците над фиорда. Приятелите ми продължиха, но аз останах прав, треперещ, с отворена рана в гърдите. И чух странен, провлечен писък, който изпълни цялото пространство около мен.

Фонът на това преживяване беше Екеберг, северно предградие на Осло, където градската кланица беше удобно разположена, както и лудница, където сестрата на Мунк, Лора, беше скрита; вой на животни повтаряше виковете на лудите. Мунк изобразява фигура - човешки плод или мумия - с отворена устахващайки главата си с ръце. Вляво, сякаш нищо не се е случило, се разхождат две фигури, вдясно океанът кипи. Отгоре е кървавочервено небе. "Викът" е зашеметяващ израз на екзистенциален ужас.

Картината е включена в поредица, наречена "Фризът на живота". В тази поредица от картини Мунк възнамерява да изобрази универсалния "живот на душата", но Фризът на живота е по-скоро като автобиография - изобразява смъртта на майката и сестрата на художника, неговите собствени преживявания, свързани с близостта до смъртта и сюжети, извлечени от взаимоотношенията на Мунк с жените. Безопасно е да се предположи, че на Мунк никога не му е хрумвало, че Викът ще заживее свой собствен живот популярна култура- ще се появи на чаши за кафе, ще се появи във филми на ужасите и т.н.

Забележка:
Имате ли нужда от рамки за очила? Уебсайтът на магазина за очила oprava.ua има голям избор от оферти. Модели на рамки се носят за монтаж. Представени известни марки: Ray-Ban, Oakley, Persol, Vogue, D&G, Prada, TAG Heuer, Dolce&Gabbana, Polo Ralph Lauren и др.

Парцел

Хора стоят на моста под пурпурното небе. В пейзажа може да се познае гледката към фиорда от хълма Екеберг в Осло (който по времето на Мунк се е наричал Кристиания).

Същност централен образостава загадка. Художникът не се стреми да нарисува тази фигура. Мунк пише самия звук, състоянието. Вижте как са координирани линиите, които рисуват пейзажа и наперен. Изглежда са в резонанс. Човекът чува вика на природата и реагира на нея, а природата не може да не откликне на състоянието на човека. Всъщност това е идеята за универсално единство.

В природата няма да намерите нито една идеално права линия. И Мунк рисува средата точно във вида, в който е създадена. „Рисувам не това, което виждам, а това, което видях“, каза той.

Има 40 копия на "Викът" на Мунк

За това какво е в основата на „Викът“, самият художник пише в дневника си: „Вървях по пътеката с двама приятели - слънцето залязваше - изведнъж небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на ограда - гледах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града - приятелите ми продължиха, а аз стоях, треперейки от вълнение, усещайки безкрайния писък, пронизващ природата.

Как изглеждаше района, изобразен на снимката?

Образът, който се ражда в Мунк, е синтез на това, което той чувства по онова време, тези настроения, които витаят в Норвегия, детските страхове, безкрайната депресия и самотата.

Възможно е червеният цвят на небето да не е преувеличение. Мунк наистина можеше да види такъв цвят. През 1883 г. в Кракатау се случи мощно вулканично изригване. В атмосферата беше изхвърлено огромно количество пепел, поради което в продължение на няколко години по света се наблюдаваха особено цветни, огнени залези.

Напълно възможно е писъкът, който Мунк е чул, да не е някаква идея или халюцинация. Близо до Екеберг бяха най-голямата кланица в Осло и резидентно психиатрично заведение. Виковете на избитите животни, както и виковете на психично болните, бяха непоносими.

Контекст

Общо "Писъци" са около четиридесет. Четири от тях са живописни картини(появяват се между 1893 и 1910 г.), останалите произведения са графични (включително печатни графики и рисунки). Картината е замислена като част от "фриза" - поредица за любовта, живота и смъртта.

„Викът” е част от цикъл картини за любовта, живота и смъртта

Викът е представен за първи път на публиката на изложбата в Берлин през декември 1893 г. Разбира се, никой не разбра нищо, критиките се вдигнаха на оръжие срещу Мунк и дори се наложи полицията да бъде поканена в галерията, за да не започнат ядосани хора погром.

фрагмент от фриз

Обществото се чудеше как толкова приятен млад мъж може да рисува толкова ужасни картини. Но това произведение става програмно за експресионизма. Тя донесе в изкуството пронизваща самота и отчаяние. Ние, които знаем какво чака светът през 20 век, волю или неволю искаме да наречем Мунк гадател.

Съдбата на художника

Семейството на Мунк беше изключително религиозно. Майка му умира от туберкулоза, когато Едуард е на 5 години. По-късно по-голямата сестра на Софи почина от същата болест. Самият Мунк по чудо се спасява от същата съдба.

Едуард не е завършил Royal Christiania School of Design - той не е съгласен с принципите на академизма и натурализма, които не могат да бъдат променени. Мунк започва самостоятелно търсене на средства за изразяване на идеите си. Първият скандал не закъсня. Критиците буквално осмиват картината "Болно момиче", в която художникът рисува умиращата Софи. Платното се наричаше спонтанен аборт, дефект. Мунк обаче не се опита да предаде ситуацията, в която сестра му умираше, за него беше по-важно да прехвърли своите впечатления, болка и загуба на платното.

"Мадона" (1894−1895). Тази картина се нарича въплъщение на изкуството на Мунк.

През втората половина на 1880-те години художникът става редовен на срещите на Bohemia Christiania, общност от философи, писатели, музиканти и художници, която съществува до смъртта на главния си вдъхновител, писателя анархист Ханс Йегер. Под звън на чаши обсъждаха политика, социални проблеми, морална кризаобщество, идеи за сексуално поведение и табута.

Картините на Мунк бяха наречени спонтанни аборти и изродено изкуство

В началото на 1890 г. Мунк прекарва много време във Франция, където, разбира се, вижда работата на Ван Гог и Гоген. И влиянието, което са му оказали е забележимо, включително и в Scream: ярки цветове(които Мунк не е имал преди), изображения на плавни линии, по-ясна рисунка.

В работилницата на Мунк, 1902 г

В бъдеще стилът на художника става все по-остър, помитащ, темата, промените в настроението, мъката, която е била в ранна работа. Постепенно те започнаха да свикват с изкуството на Мунк, критиката вече не беше толкова категорична, художникът дори имаше богати покровители.

През последните 15 години художникът почти не работи - поради кръвоизлив в стъкловидното тяло на дясното му око той започна да има проблеми със зрението. И когато Норвегия е окупирана през 1940г Нацистка Германия, Мунк отново изпада в безпокойство, този път за живота и имуществото, което нацистите могат да конфискуват. Умира през 1944г.