Най-скъпата творба на Хърст. Скъпоценен детски череп от Деймиън Хърст (Деймиън Хърст)

Нео нов череп, череп от кокаин, кристал, диамант, черепи от части от пишеща машина и велосипед - накратко, добре дошли в нашата колекция от най-забележителните произведения на изкуството, посветени на черепите.

Черепът е символ на смъртта, тленността на битието. В продължение на много векове, като всичко тайнствено и тъмно, тя привлича хората, вдъхва ужас и страхопочитание в умовете и сърцата им. Много фигури на съвременното изкуство посветиха творчеството си на тази радикална тема.

Известно произведение на изкуството, което не можеше да убегне от погледа ни. Хърст го нарече „За любовта на Бога“ (For the Love of God), пряко намеквайки за една от книгите на Новия завет. Работата използва повече от 8600 диаманта, както и огромен диамант. Черепът беше продаден за 100 милиона долара.

Неон, криптон, живак, стъкло – това е рецептата за създаване на толкова впечатляващи произведения на изкуството. американски художник. Франклин изпраща зрителите в дълбините на човешката природа, принуждавайки ги да се замислят как умът и тялото могат да образуват едно цяло. Тези мисли са особено ярко илюстрирани в произведенията на художника в пълен размер (човешки скелети).

Страшна, но в същото време завладяваща работа. Черепът на елен беше допълнен с части от обикновен велосипед - както можете да видите, спиците се вписват идеално в изображението.

Марк Грив, в сътрудничество с Илана Спектор, често участват в различни благотворителни събития. Така тази работа стана част от проекта "pART", организиран от компания, която произвежда резервни части за велосипеди. Приходите бяха дарени на благотворителни организации в Африка.

Без заваряване или лепило - това е една от ключовите характеристики на творбите на Jeremy. „Колекционирам стари ретро пишещи машини, предимно в неработещо състояние. За да направя това, често ходя на разпродажби, разглеждам битпазари и антикварни магазини. Много пишещи машини ми носят приятели,“Майер казва на своя уебсайт. „Когато разглобявам пишещи машини, никога не използвам инструменти – страх ме е да не повредя нещо“, добавя художникът.

Холандският художник Дидо създаде може би най-противоречивия череп в света. Прави се от кокаин буквалнодуми и то с най-високо качество. За целта "уличният кокс" беше пречистен в специална лаборатория. Работата отне 20 месеца.

Самият Дидо инвестира в произведенията си дълбок смисъл. Ето какво пише той за "Кокаиновия череп": „Живеехме в условия на страх и нужда. Тогава станахме „хора“, опитвайки се да се подобрим. Научихме се да контролираме околен святно страхът остана. Нашият вътрешен звяр все още е на свобода.".

Лорън има цяла поредица от творби с животински черепи. Този конкретен е вдъхновен от "джунглата на Амазонка и Деня на мъртвите" (празник в Централна Америка, посветен на паметта на мъртвите). През януари тази година току-що се проведе изложба с този експонат в Лондон.

В тази творба са използвани над 27 000 малки разноцветни парчета, всяко от които е "залепено" на ръка. Целият процес отне 310 часа. Бейкър има предвид подсъзнанието, работата на мозъка, „пъстротата“ на мислите и идеите.

Има много ръчно изработени черепи на Skullis.com. Повечето от тях са истински произведения на изкуството – или поне шикозно допълнение към интериора. Skullis прави само черепи и то само от кристал и скъпоценни камъни. Компанията е абсолютен лидер в своята ниша.

Германският художник създава радикални, плашещи скулптури, които обаче не се уморяват да се възхищават. Първата творба се нарича "God Of The Grove". Той използва позлатен месинг и мрамор като основни материали.

Санд допълва темата за красотата и смъртта с още една поредица от творби. Този път позлатена реплика на човешки череп от 18-ти век се държи в "менгемето" на необичайно приспособление.

В творбите си датският художник разкрива идеята за тленността на нашия живот. Смъртта винаги е близо. Каквото и да правим, където и да живеем, както и да живеем, „основата“ винаги е една и съща. Всички детайли в представените произведения са открити или закупени на различни места и изглеждат само едно цяло. Последната стъпка за Микелсен винаги е покриването на „миниатюрата“ със слой сребро или злато.

Името на художника перфектно отразява основната му страст. Понякога ярка, понякога мрачна, работата му е винаги с нотка на мистика и отвъдното. Джим е пътувал до много страни и всички континенти. В своите произведения, обреди, ритуали и религиозни традициинародите на Африка, Австралия, Америка, Океания.

Тези, които споделят вкусовете на Jim Skull, определено трябва да си купят няколко готини артикула на тема "череп" - например или.

Платинен череп с 8601 диаманта Работата на Хърст е черепът на 35-годишен европеец от 18-ти век, излят от платина след истински череп на 35-годишен европеец, живял между 1720 и 1810 г. Платиненият череп е украсен с 8601 диаманта с общо 1106,18 карата. В центъра на "композицията" има голям розов диамант. Диамантите са прикрепени към черепа с платинена рамка. Според художника всички диаманти принадлежат към т. нар. група безконфликтни диаманти, т.е. не е използван детски труд при извличането и обработката им, не е използвано робство и други форми на насилие и нарушаване на човешките права.
Група анонимни инвеститори го закупи за над 100 милиона долара. Тази цена е рекордна за произведение на съвременен майстор.

Зъбите, направени за черепа, струват на художника 14 милиона долара. Художникът нарече работата си ред от първото послание на Йоан: За любовта към Бога („За любовта към Бога“). Авторът смята, че инкрустираният череп „извисява и завладява духа“.
През 2007 г. Хърст стана най-много скъпи художниксвят, продавайки в Sotheby's творбата си за 9,65 милиона паунда (19,3 милиона долара), но през август той счупи собствения си рекорд, като продаде инкрустиран с диаманти платинен череп "За любовта на Бога" (For the Love of God) за 50 милиона лири (около 100 милиона долара). До 2008 г. медиите нарекоха Хърст най-богатият художник в света: състоянието му по това време надхвърля милиард долара.
През юни 2008 г. стана известно за поканата на Хърст в Кралската академия на изкуствата, но художникът не отговори на тази покана.
Толкова екстравагантни продукти в нашата бижутериен магазинвсе още не, но със сигурност ще намерите необичаен дизайн за пръстен, обеци или колие.

1. Яйце на Фаберже, направено през 1902 г. за банковата династия Ротшилд, за 18 500 000 доларапридобита от директора на частния Руски национален музей и един от главните московски ценители на Фаберже Александър Иванов.

С сензация завърши търгът на Christie's в Лондон, на който беше изложено яйцето на Фаберже "Ротшилд", което не само бе продадено за рекордната за бижутерска компания сума от 18,5 милиона долара.
Търгът започна със 7,2 милиона долара - един купувач се бори по телефона и един в залата. Може би за първи път в практиката на антикварните аукциони в Лондон руски купувач, който се оказа Александър Иванов, се пазари за толкова сериозна сума от залата, без да се крие в специално помещение. Чукът удари сумата от 18,5 милиона долара - купувачът беше посрещнат с аплодисменти и поздравления от колеги.
Александър Иванов е събрал една от най-добрите колекции от продукти на Фаберже в Руската федерация. Сега яйцето "Ротшилд" принадлежи на частен руснак Национален музей.
Цената на яйцето "Ротшилд" беше два пъти по-висока от предишния рекорд. През 2002 г. в същото зимно яйце на Christie's Фаберже купи арабски шейх за 9,6 милиона долара.

1. Най-скъпият шах в света 500 000 долара

Известен френски художники бижутер, Бърнард Маккуин създава Royal Diamond Chess през 2005 г. Това е един от най-скъпите шахматни комплекти в света. Кралският диамантен шах е изключителен и един от най-скъпите произведения на ювелирното изкуство. Тридесет бижутери, водени от Маккуин, прекараха над 4500 часа, за да създадат този кралски комплект. И ако ви се струва, че тези шахове са неоправдано скъпи, тогава можете да изчислите, че всеки майстор е работил за 3,7 долара на час, включително материали.

Този шикозен комплект за шах е част от колекцията на Charles Hollander, едно от най-уважаваните имена в диамантената индустрия. Сигурно е интересно да играеш шах, който струва повече от къщата на съседите ти.

Диамантеният шах е резултат от щателната работа на занаятчиите. Това е ювелирен шедьовър с хармонична комбинация от естетика, функционалност и красота. Работата беше извършена от началото до края на ръка. Художници и бижутери са използвали 1168,75 грама 14-каратово бяло злато и приблизително 9900 черни и бели диаманта с тегло 186,09 карата.
Създавайки тези шахове, както и малко по-рано пулове, Бърнард Маквин искаше да изведе класическите игри на ново ниво, като успешно съчетаваше в тях изящното и ювелирното изкуство.

1. Диамантен телефон Le Million за $1 255 000

Този уникален телефон е създаден в Швейцария от изтъкнатия дизайнер Еманюел Гейт. Изработена е изцяло ръчно от злато и диаманти. Emmanuel Gate има много изключителни модели часовници и бижута.
В света има само три екземпляра от този модел.
Изработени са от 18 каратово злато (розово, жълто и бяло) и са инкрустирани с диаманти, а задният им панел е покрит с крокодилска кожа най-високо качество. Този модел телефон е обявен за най-скъпия в света мобилен телефони вписан в Книгата на рекордите на Гинес. И нищо чудно, защото тялото и бутоните му са обсипани със 120 карата диаманти.

1. Диамантен пясъчен часовник $6,500,000

Това красиво и уникално бижу е проектирано и създадено от тайландците.
Стъклената капсула на часовника е поставена в златен корпус, а за определяне на времето вместо пясък са използвани 2000 диаманта с тегло 10 000 карата!
Диамантеният часовник показва времето също толкова точно, колкото и пясъчният часовник. Малките диаманти са добре обработени и полирани и също имат еднакъв размер. Казват, че е невъзможно да откъснете очи, когато диамантите се изсипват от върха на часовника до дъното.
Сега това бижу е в ръцете на неговите производители и те твърдят, че може и да не го продадат, въпреки сумата от 6,5 милиона долара, която могат да получат за този часовник-бижу.
Гледайки това ценно творение, наистина започвате да разбирате „ценността на времето“!

Галерия Гари Татинцян откри изложба на Деймиън Хърст, един от най-скъпите и известни съвременни художници. Това не е първият път, когато Хърст идва в Русия: преди това имаше ретроспектива в Руския музей, малка изложба в галерия „Триумф“ и колекция на самия художник в МАММ. Този път посетителите ще бъдат представени най-много значими произведения 2008, продаден от самия художник на личен търг на Sotheby's през същата година.Бюро 24/7 разказва защо пеперудите, многоцветните кръгове и хапчетата са толкова важни за разбирането на творчеството на Хърст.

Как Хърст стана художник

Деймиън Хърст може напълно да се счита за олицетворение на младите британски художници - поколение, което вече не е младо, а много успешни артистичийто разцвет е през 90-те години. Сред тях са Трейси Емин с неонови надписи, Джейк и Динос Чапман с любов към малките фигури и дузина други артисти.

YBA е обединена не само от обучението в престижния Goldsmiths College, но и от първата съвместна изложба Freeze, състояла се през 1988 г. в празна административна сграда на лондонските докове. Самият Хърст действа като куратор - избира произведения, поръчва каталог и планира откриването на изложбата. Фрийз привлече вниманието на Чарлз Саачи, рекламен магнат, колекционер и бъдещ покровител на Young British Artists. Две години по-късно Саачи купува първата инсталация на Хърст в колекцията си, Хиляда години, и също така му предлага спонсорство за бъдещите му творения.

Деймиън Хърст, 1996 г. Снимка: Catherine McGann/Getty Images

Темата за смъртта, която по-късно става централна в творчеството на Хърст, се изплъзва още в „Хиляда години“. Същността на инсталацията беше постоянен цикъл: от яйцата на ларвите се появяваха мухи, които пълзяха до гниещата глава на кравата и умираха върху проводниците на електронната мухобойка. Година по-късно Саачи заема пари на Хърст, за да създаде друга творба за цикъла на живота - известната акула, натъпкана във формалдехид.

„Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на живите“

През 1991 г. Чарлз Саачи купува австралийска акула за Хърст за шест хиляди паунда. Днес акулата символизира сапунен мехурсъвременно изкуство. Той се превърна в основна тема в пресата (например статията в Sun, озаглавена „£50 000 за риба без чипс“) и също така се превърна в една от основните теми в книгата на Дон Томпсън Как да продадем пълнена акула за 12 милиона долара: скандална истиназа съвременно изкуство и аукционни къщи.

Въпреки шума, през 2006 г. творбата е закупена за осем милиона долара от шефа на хедж фонда Стив Коен. Сред заинтересованите купувачи беше Никола Серота, директор на Tate Modern, най-големият музей за съвременно изкуство заедно с MoMA в Ню Йорк и парижкия Център Помпиду. Вниманието към инсталацията беше привлечено не само от списъка с ключови имена за съвременното изкуство, но и от времето на нейното съществуване – 15 години. През годините тялото на акулата беше изгнило и Хърст трябваше да го смени и да го дърпа върху пластмасова рамка. „Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на живите“ беше първата работа от поредицата „ Природознание”- Впоследствие Хърст също постави овца и разчленени трупове на крави във формалдехид.

Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на някой жив, 1991

Черната овца 2007

Парадоксът на любовта (Отдаване или автономия, Отделеността като предпоставка за връзка.), 2007 г.

Спокойствието на самотата (за Джордж Дайър), 2006 г

Ротации и калейдоскопи

Творчеството на Хърст може да се раздели на няколко жанра. В допълнение към гореспоменатите аквариуми с формалдехид се разграничават „завъртания“ и „петна“ - последните се извършват от асистентите на художника в неговото студио. Пеперудите продължават темата за живота и смъртта. Ето калейдоскоп като витраж в готическа катедрала и грандиозна инсталация „Да се ​​​​влюбиш или да спреш да обичаш“ - стаи, изцяло пълни с тези насекоми. За да създаде последния, Хърст пожертва около девет хиляди пеперуди: 400 нови насекоми бяха донесени всеки ден в галерия Тейт, където се проведе ретроспекцията, за да заменят мъртвите.

Ретроспективата стана най-посещаваната в историята на музея: за пет месеца тя беше видяна от почти половин милион зрители. До темата за живота и смъртта логично има и "аптека" - при вглеждане в изпъстрените картини на художника възникват асоциации именно с лекарства. През 1997 г. Деймиън Хърст отваря ресторант Аптека. Той затвори през 2003 г., а продажбата на декори и интериорни предмети на търг донесе удивителните 11,1 милиона долара. Хърст също така развива темата за медицинските препарати по по-визуален начин - отделна серия на художника е посветена на шкафове с ръчно подредени хапчета. Най-успешната финансова работа беше "Пролетна приспивна песен" - стелаж с хапчета донесе на художника 19 милиона долара.

Деймиън Хърст, Untitled, 1992; В търсене на Нирвана, 2007 (инсталационен фрагмент)

"За Бога"

Друг известна творбаХърст (и също скъп във всеки смисъл) - череп, осеян с повече от осем хиляди диаманта. Произведението получи името си от Първото послание на Йоан – „Защото това е любовта към Бога“. Това отново ни препраща към темата за крехкостта на живота, неизбежността на смъртта и разсъжденията за същността на битието. В челото на черепа има диамант на стойност четири милиона паунда. Самата продукция струва на Хърст 12 милиона, а цената на работата в крайна сметка е около 50 милиона паунда (около 100 милиона долара). Черепът беше изложен в Амстердам държавен музей, и след това продаден на група инвеститори чрез галерията White Cube на Джей Джоплинг, друг голям дилър, който си сътрудничи с Хърст.

Деймиън Хърст, „Защото това е Божията любов“, 2007 г

Записи, фалшификати и феноменът на славата

Въпреки че Хърст не поставя абсолютни рекорди, сред живите художници той се смята за един от най-скъпите. Покачването на цените на неговите произведения достига своя връх в края на 2000-те години с продажбата на акула, череп и други произведения. Търгът на Sotheby's в разгара на икономическата криза от 2008 г. също може да се нарече отделен епизод: той му донесе 111 милиона паунда, което е 10 пъти повече от предишния рекорд - подобен търг на Пикасо през 1993 г. Най-скъпият лот беше Златното теле - трупът на бик във формалин, продаден за 10,3 милиона паунда.

Историята на формирането на Хърст е пример за идеален сценарий за всеки съвременен художникв който компетентният маркетинг изигра почти ключова роля. Дори нелепи истории като чистачката на галерията Eyestorm, който постави инсталация на художник в торба за боклук, или пастор от Флорида, осъден за опит да продаде фалшификати на Хърст през 2014 г., изглеждат неразбираеми на фона на високопоставените лудории на художника. Спадът на интереса към Хърст стана най-очевиден през последните пет години след поредната изложба в White Cube.- натискът на критиците стана по-осезаем, изобретателността на Хърст вече не учудваше изморената публика и рекордите на търга преминаха към други играчи - Рихтер, Кунс и Капур. По един или друг начин ореолът на славата на Хърст продължава да се простира върху старите му творби, които днес могат да се видят в галерия Tatintsian. Преди Хърст и нови проекти - в навечерието на Венецианското биенале художникът открива голяма изложба в Палацо Граси и Пунта дела Догана. Според прессъобщение, те са "плод на десетилетие работа" - вероятно всички отново ще говорят за Деймиън Хърст.

При споменаването на скандалния британец в паметта изскачат предмети на изкуството, предизвикващи едновременно ужас и наслада. Разчленени и опиянени животни, човешки черепи, картинис гробищни мотиви привлече общественото внимание в началото на 90-те години на миналия век.

Темата за смъртта винаги минава като червена нишка в творчеството на Деймиън Хърст. И така, мъртва акула, напоена с формалдехид, плаши и отблъсква зрителя, който разбира, че неодушевено тяло запазва разпознаваем външен вид. Хората интерпретират обекта на отхвърляне през призмата на това кой някога е бил. Въпреки концептуалните идеи, всички изложби на художника са съпътствани от скандали.

Символ на смъртта

Човешкият череп винаги е бил символ на гниене и смърт. Като всичко мистериозно и плашещо, привличаше вниманието креативни хораи вся ужас в сърцата на публиката. Има много художници, скулптори, писатели, които са посветили своите творения на тази тема.

Диамантеният череп, чиято снимка вдъхва възхищение и страх, е омагьосващата работа на Деймиън Хърст. Разкривайки идеята за тленността на нашия живот, авторът се прекланя пред смъртта, представя я в различни образи и печели добри пари от нея.

Най-обсъжданият художник на нашето време, вълнуващ света със своите шедьоври, сякаш отправящ предизвикателство, опитвайки се да изследва природата на смъртта и да демонстрира победата на живота над нея.

най-скъпото произведение на изкуството

Диамантеният череп, известен като „Ради", стана най-скъпото произведение на изкуството на живия автор. Майсторът, инкрустирал платинен манекен с бели и розови диаманти през 2007 г., струваше 20 милиона долара. Както самият Хърст, известен с творчеството си подход към работата, каза, че работата му няма ясен смисъл и зрителят интерпретира смисъла по свой начин.

Провокативният майстор обаче винаги набляга на деликатния баланс между живота и смъртта. Зрителят гледа диамантения череп, свързан с гниенето, и разбира, че това е краят. Но смъртта, която е толкова красива, все пак му вдъхва надежда. Скъпоценни камъни, които имат тъмна страна, са свързани с луксозен живота също и вечността.

Как е създаден диамантеният череп?

Той взе за основа от колекцията на Kunstkamera черепа на европеец, живял през 18 век, и направи отливка от него, в която с помощта на лазер направи малки клетки за скъпоценни камъни. Гениален провокатор, който го твърди необичайна идеядойде на ум под влиянието на ацтекското изкуство, покри работата с платина.

Диамантите се доставят от известни бижутери, които са доставчици на кралския двор на Англия. Фасетираните диаманти се вкарват внимателно в миниатюрните отвори и се фиксират здраво. Най-скъпият камък (розов диамант с тегло над 52 карата) се намира в челото на черепа, от който са извадени всички зъби, а вместо тях са поставени платинени зъби.

Кои са собствениците на скъпоценния шедьовър?

Известно е, че купувачът на произведението на изкуството, наречено от критиците истински лош вкус, е група анонимни инвеститори, закупили диамантен череп за сто милиона долара. Това е рекордна цена за шедьовър на съвременен художник. Хърст твърди, че му е платено в брой, така че не може да предостави доказателство за сделката. По-късно журналистите разбраха невероятен факт: сред инвеститорите беше самият автор и неговият мениджър Ф. Дънфи.

И скоро имаше нова информацияза собственика на диамантения череп. Оказа се украинският магнат В. Пинчук, който се интересува от съвременно изкуство, но нейни представители не потвърдиха този факт, но и не го опровергаха.

Възможност да се запознаете с плашещо творение

Диамантеният череп (снимка на необичайна работа заобиколи всички медии) беше изложен в Амстердам и Флоренция, а през 2012 г. беше показан в галерия в Лондон. Самият автор призна, че е щастлив, защото залата на Тейт Модърн е прекрасно място да се запознаеш с творба, която предизвиква разнообразни емоции.

Работата е там, че нито един музей в света не може да си позволи да изложи скъп експонат, тъй като покриването на разходите за застраховка, която се пази в тайна, правителствени агенциине е под власт. Творбата можеше да се появи и в Ермитажа, но поради финансов проблем турнето пропадна.

Нов шедьовър, който търси своя собственик

Любопитно е, че Хърст, който прави кариера по темата за смъртта, не почива на лаврите си и представи нова шокираща творба, наречена "За бога". В края на 2010 г. майсторът на провокацията отля друг диамантен череп на новородено бебе, който взе от колекция от патологии на човешкото тяло.

Цената на произведението, инкрустирано с бяло, не се нарича, но историците на изкуството го оценяват на 200 милиона паунда. Ако някой желае да закупи тази скулптура, тогава тя ще стане най-голямата в света на съвременното изкуство.

Новото творение на Хърст ще бъде централен експонат на първата изложба в нова галерияЛари Гагосян на откриването в Хонконг на 18 януари. Цената на черепа не се нарича.

Череп За Бога- една от най-известните творби на Деймиън Хърст. Изработен е през 2007 г., а цената на материалите, използвани за изработката му, е около 15 милиона паунда (черепът е инкрустиран с повече от 8600 диаманта).

През 2008 г. Хърст продаде черепа за 50 милиона паунда и според художника те платиха за черепа в брой, тоест той нямаше никакви доказателства за продажбата му. Освен това, според някои източници, самият художник е сред инвеститорите, платили за покупката.

През 2009 г. в медиите се появи информация, че украинският бизнесмен и филантроп Виктор Пинчук също е съсобственик на черепа, но представители на Пинчук нито потвърдиха, нито отрекоха тази информация.

Деймиън Хърст е смятан не само за най-скъпия, но и за най-богатия жив артист. Състоянието му се оценява на повече от 200 милиона паунда. Темата за смъртта е една от централните в творчеството на Хърст.