Rembrandt - ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง ภาพวาดแรมแบรนดท์

การสร้าง แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรจ์น(1606-1669) เป็นช่วงออกดอกสูงสุด ศิลปะดัตช์ศตวรรษที่ XVII และหนึ่งในจุดสูงสุดของศิลปะโลกโดยทั่วไป ประชาธิปไตยและมีมนุษยธรรมอย่างแท้จริง เปี่ยมด้วยศรัทธาอันแรงกล้าในชัยชนะของหลักธรรมอันเที่ยงธรรมในชีวิต ได้รวบรวมแนวคิดที่ก้าวหน้าและยืนยันชีวิตที่สุดในยุคนั้น ศิลปินได้ยกระดับงานวิจิตรศิลป์ขึ้นอีกระดับ โดยเพิ่มพูนความมีชีวิตชีวาและความลึกทางจิตใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แรมแบรนดท์สร้างภาษาภาพใหม่ซึ่ง บทบาทนำเทคนิคที่พัฒนาขึ้นอย่างประณีตของ chiaroscuro และการลงสีที่เข้มข้นและอารมณ์ จากนี้ไป ชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลสามารถพรรณนาได้โดยใช้ศิลปะที่สมจริง

แรมแบรนดท์เป็นผู้ริเริ่มในหลายประเภท ในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาเป็นผู้สร้างประเภทที่แปลกประหลาดของภาพเหมือนชีวประวัติโดยที่ อายุยืนมนุษย์และโลกภายในของเขาถูกเปิดเผยในความซับซ้อนและไม่สอดคล้องกันทั้งหมด ในฐานะจิตรกรประวัติศาสตร์ เขาได้เปลี่ยนโบราณวัตถุอันห่างไกลและ ตำนานพระคัมภีร์ในความอบอุ่น มนุษยนิยมสูงเรื่องราวเกี่ยวกับโลกจริง ความรู้สึกของมนุษย์โอ้และความสัมพันธ์

กลางทศวรรษ 1630 เป็นช่วงเวลาที่แรมแบรนดท์ใกล้ชิดกับสไตล์บาโรกทั่วยุโรปมากที่สุด เขียวชอุ่มและมีเสียงดัง อิ่มตัวด้วยการแสดงละครที่น่าสมเพชและการเคลื่อนไหวที่รุนแรง ความแตกต่างของแสงและเงา ช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันของธรรมชาติและการตกแต่ง ความเย้ายวนและความโหดร้าย

ที่ยุคบาโรกเขียน "สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน"(1634). ภาพนี้แสดงให้เห็นตำนานพระกิตติคุณเกี่ยวกับการที่โจเซฟแห่งอาริมาเธีย นิโคเดมัส และสาวกคนอื่นๆ และญาติของพระคริสต์ เมื่อได้รับอนุญาตจากปีลาตแล้ว นำพระศพของพระคริสต์ออกในตอนกลางคืน ห่อด้วยผ้าห่อศพอันอุดมแล้วฝังไว้

แรมแบรนดท์เล่าตำนานด้วยความจริงอันน่าทึ่งของชีวิต ความตายอันน่าสลดใจครูและลูกชายทำให้ผู้เข้าร่วมกิจกรรมตกอยู่ในความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง ศิลปินมองหน้ากันพยายามเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้คนเพื่ออ่านปฏิกิริยาของทุกคนต่อสิ่งที่เกิดขึ้น เขาสื่อถึงอาการหมดสติของมารีย์ มารดาของพระคริสต์ การร้องไห้คร่ำครวญของสตรีอย่างตื่นเต้น ความทุกข์และความเศร้าโศกของผู้ชาย ความกลัวและความอยากรู้อยากเห็นของวัยรุ่น

ในงานนี้ แรมแบรนดท์สร้างจากภาพวาดรูเบนส์ที่รู้จักกันดีในชื่อเดียวกัน โดยใช้ลวดลายองค์ประกอบเฉพาะของเฟลมมิงผู้ยิ่งใหญ่ และพยายามแสดงออกมากกว่าเขา การเคลื่อนไหวทางจิตวีรบุรุษ

อื่น ความสำเร็จที่สำคัญภาพนี้ควบคู่ไปกับความรู้สึกส่วนตัวของตัวละครคือการใช้แสงเพื่อให้เกิดความสมบูรณ์ องค์ประกอบหลายรูป. สามช่วงเวลาหลักของตำนาน - การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน, อาการมึนงงของมารีย์และการแพร่กระจายของผ้าห่อศพ - ส่องสว่างด้วยแหล่งกำเนิดแสงที่แตกต่างกันสามแห่งซึ่งความเข้มจะลดลงตามความสำคัญของฉากที่ลดลง .

จุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ในชีวิตและ กิจกรรมสร้างสรรค์อาจารย์ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์สำคัญสองเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในปี 1642: การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของ Saskia ภรรยาที่รักของเขาซึ่งทิ้งลูกชายอายุหนึ่งขวบให้เขาและการสร้างภาพ "Night Watch" - ภาพกลุ่มใหญ่ของ มือปืนอัมสเตอร์ดัมเอง งานที่มีชื่อเสียงปริญญาโท

โศกนาฏกรรมของครอบครัวและความสำเร็จของคณะกรรมการที่รับผิดชอบได้เผชิญหน้ากับแรมแบรนดท์ด้วยเรื่องส่วนตัวที่ซับซ้อนและ ชีวิตสร้างสรรค์. ศิลปินโผล่ออกมาจากวิกฤตครั้งนี้เป็นผู้ใหญ่และฉลาด ศิลปะของเขาจริงจังมากขึ้น รวบรวมมากขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือ ความสนใจในชีวิตภายในของบุคคลในสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขานั้นชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ในตัวเขา

ในการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับวิวัฒนาการของงานของแรมแบรนดท์ในทศวรรษ 1640 หนึ่งใน งานสำคัญศิลปิน - “ดาเน่”ถึงแม้ว่ารูปจะเก่าแล้ว 1636. Rembrandt ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักครั้งแรกของเขา Saskia เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของ Danae เจ้าหญิงกรีกในตำนานที่ถูกพ่อของเธอคุมขังเพื่อหลีกเลี่ยงความตายที่ทำนายไว้สำหรับเขาด้วยน้ำมือของหลานชายของเธอ แต่สิบปีต่อมาดังที่แสดงไว้ งานวิจัยล่าสุดศิลปินไม่พอใจกับการตัดสินใจครั้งแรก ปรับปรุงภาพลักษณ์ของตัวละครหลักอย่างมีนัยสำคัญ เห็นได้ชัดว่าเขาทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับภาพเขียนรุ่นสุดท้าย Gertier Dirks แม่หม้ายสาวที่ตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Rembrandt หลังจากการตายของ Saskia ตอนแรกเป็นพี่เลี้ยงของ Titus อายุ 1 ขวบ และต่อมาเป็นนายหญิงเต็มตัว . ดังนั้นศีรษะมือขวาและร่างของ Danae กำลังรอคนรักอยู่ในคุกใต้ดินของเธอ (ตามตำนาน Zeus ที่ตกหลุมรัก Danae เข้ามาในรูปของสายฝนสีทอง) เช่นเดียวกับร่างของหญิงรับใช้ชรา ถูกทาสีใหม่ อย่างกล้าหาญ กว้าง ในช่วงกลางและครึ่งหลังของปี 1640 รายละเอียดอื่นๆ เกือบทั้งหมดของภาพยังคงเหมือนเดิมกับที่เขียนในปี 1636 ซึ่งเป็นลักษณะการวาดเส้นที่ประณีตของสมัยก่อน

สีของภาพวาดได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเช่นกัน เวอร์ชันดั้งเดิมถูกครอบงำด้วยโทนสีเย็นตามแบบฉบับของช่วงกลางปีค.ศ. 1630 แทนที่ฝนทองของเวอร์ชันแรกด้วยแสงสีทอง ราวกับเป็นลางสังหรณ์ถึงรูปลักษณ์ของพระเจ้าที่กำลังมีความรัก ตอนนี้แรมแบรนดท์แสดงบริเวณตรงกลางของภาพด้วยโทนสีอบอุ่นด้วยสีเหลืองทองและชาดสีแดงเป็นจุดเด่น

ในเวอร์ชันที่สองนั่นคือในปี 1646-1647 Danaëยังได้รับการอธิบายลักษณะทางจิตวิทยาเชิงลึกด้วยการเปิดเผยโลกภายในที่เป็นความลับของผู้หญิงคนหนึ่งความรู้สึกและประสบการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันทั้งหมดของเธอ “ดนัย” จึงเป็นทัศนะ ตัวอย่างเฉพาะการก่อตัวของจิตวิทยา Rembrandtian ที่มีชื่อเสียง

ผลงานของแรมแบรนดท์ในทศวรรษ 1650 โดดเด่นด้วยความสำเร็จในด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก ภายนอกภาพบุคคลของช่วงเวลานี้แตกต่างกันตามกฎ ขนาดใหญ่,รูปแบบอนุสาวรีย์. ท่าทางสงบ นางแบบมักจะนั่งบนเก้าอี้ลึกโดยเอามือวางเข่าและหันหน้าตรงไปทางผู้ชม แสงไฮไลท์ใบหน้าและมือ คนเหล่านี้มักเป็นคนสูงอายุ ฉลาดด้วยประสบการณ์ชีวิตที่ยืนยาว ทั้งชายชราและหญิงชราที่มีใบหน้าครุ่นคิดเศร้าและทำงานหนักในมือ โมเดลดังกล่าวทำให้ศิลปินมีโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการแสดงไม่เพียง แต่สัญญาณภายนอกของวัยชรา แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลด้วย ในคอลเล็กชั่น Hermitage ผลงานเหล่านี้ได้รับการถ่ายทอดอย่างดีด้วยภาพบุคคลที่ไม่ได้รับมอบหมาย:

"ชายชราในชุดแดง", "ภาพเหมือนของหญิงชรา" และ "ภาพเหมือนของชาวยิวเฒ่า"

เราไม่ทราบชื่อบุคคลที่ทำหน้าที่เป็นนายแบบให้กับภาพเหมือน "ชายชราในชุดแดง"แรมแบรนดท์วาดภาพเขาสองครั้ง: ในรูปของ 1652 (หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน) เขานั่งอยู่ในเก้าอี้เท้าแขนพร้อมที่วางแขนในความคิดลึก ๆ ก้มศีรษะลง มือขวา; รุ่น Hermitage ตีความเหมือนกัน เรื่องชายคนเดียวกับความคิดของคุณ คราวนี้ศิลปินใช้องค์ประกอบที่สมมาตรอย่างเคร่งครัด โดยวาดภาพชายชรานั่งนิ่งอยู่ข้างหน้า แต่ที่สังเกตได้ชัดเจนกว่าคือการเคลื่อนไหวของความคิด การเปลี่ยนแปลงทางสีหน้าที่แทบจะสังเกตไม่เห็น: ดูเคร่งขรึม นุ่มนวล อ่อนแรง แล้วจู่ๆ ก็มีแสงสว่างจากกระแสน้ำ กำลังภายในและพลังงาน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับมือ: ดูเหมือนว่าถูกบีบเกร็งหรือนอนหมดแรง ศิลปินประสบความสำเร็จในขั้นต้นผ่านความเชี่ยวชาญอันยอดเยี่ยมของ chiaroscuro ซึ่งขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งและคอนทราสต์ นำเสนอการผ่อนคลายที่สง่างามหรือความตึงเครียดอย่างมากให้กับภาพ ลักษณะการใช้สีบนผืนผ้าใบก็มีบทบาทอย่างมากเช่นกัน ใบหน้าเหี่ยวย่นของชายชราและมือที่ทำงานหนักเกินไปของชายชราได้รับการแสดงออกทางศิลปะเนื่องจากความยุ่งเหยิงของสีซึ่งการลากเส้นหนาที่พันกันสื่อถึงโครงสร้างของแบบฟอร์มและการเคลือบบาง ๆ ทำให้การเคลื่อนไหวและชีวิต

ชายชรานิรนามชุดแดง เน้นย้ำศักดิ์ศรี ความเข้มแข็ง และความสูงส่ง กลายเป็นการแสดงออกถึงตำแหน่งทางจริยธรรมใหม่ของศิลปินที่ค้นพบว่าคุณค่าของบุคคลไม่ได้ขึ้นอยู่กับ ตำแหน่งทางการคนในสังคม.

ในช่วงกลางทศวรรษ 1660 แรมแบรนดท์ทำงานที่เจาะลึกที่สุดของเขาสำเร็จ - "กลับ ลูกชายฟุ่มเฟือย». มันสามารถเห็นได้ว่าเป็นพินัยกรรมของแรมแบรนดท์ชายและแรมแบรนดท์ศิลปิน ที่นี่เป็นที่ที่แนวคิดเรื่องความรักที่ให้อภัยทั้งหมดสำหรับบุคคลหนึ่งสำหรับความอับอายขายหน้าและความทุกข์ทรมาน - ความคิดที่แรมแบรนดท์รับใช้มาตลอดชีวิต - พบศูนย์รวมที่สูงที่สุดและสมบูรณ์แบบที่สุด และในงานนี้เองที่เราได้พบกับความสมบูรณ์และความหลากหลายของเทคนิคภาพและเทคนิคที่ศิลปินได้พัฒนามาเป็นเวลาหลายทศวรรษของความคิดสร้างสรรค์

ลูกชายที่ป่วยหนัก เหนื่อยล้า และป่วยหนัก สูญเสียทรัพย์สมบัติของเขาและถูกเพื่อนทอดทิ้ง ลูกชายก็ปรากฏตัวที่ธรณีประตูบ้านพ่อของเขา และที่นี่ ในอ้อมแขนของพ่อ เขาได้รับการให้อภัยและการปลอบโยน ความสุขที่สดใสนับไม่ถ้วนของสองคนนี้ - ชายชราที่สูญเสียความหวังที่จะได้พบกับลูกชายของเขาและลูกชายถูกจับด้วยความอับอายและความสำนึกผิดโดยซ่อนใบหน้าของเขาไว้บนหน้าอกของพ่อ - เป็นเนื้อหาทางอารมณ์หลักของงาน พยานโดยไม่สมัครใจของฉากนี้เงียบและตกใจ

ศิลปินจำกัดตัวเองให้มีสีสันมากที่สุด ภาพถูกครอบงำด้วยโทนสีทอง-เหลือง-แดง ซินนามอน-แดง และน้ำตาลดำ พร้อมความสมบูรณ์ของทรานซิชันที่ดีที่สุดอย่างไม่สิ้นสุดภายในขอบเขตที่ตระหนี่ ใช้แปรง ไม้พาย และด้ามแปรงในการลงสีบนผืนผ้าใบ แต่สิ่งนี้ดูเหมือนจะไม่เพียงพอสำหรับแรมแบรนดท์ - เขาใช้นิ้วทาสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรง (ตัวอย่างเช่น ส้นเท้าของเท้าซ้ายของบุตรสุรุ่ยสุร่ายเขียนแบบนี้) ต้องขอบคุณเทคนิคที่หลากหลาย การสั่นสะเทือนที่เพิ่มขึ้นของพื้นผิวที่มีสีสันนั้นเกิดขึ้นได้ ไม่ว่าจะเป็นการทาแล้วทาเป็นประกาย จากนั้นจึงหรี่ไฟลง หรือดูเหมือนเรืองแสงจากด้านใน และไม่มีรายละเอียดแม้แต่นิดเดียว แม้แต่ชิ้นเดียว แม้แต่ส่วนที่ไม่สำคัญที่สุด มุมของผืนผ้าใบทำให้ผู้ดูเฉยเมย

ฉลาดเท่านั้น ประสบการณ์ชีวิตบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่ได้ทำ ทางใหญ่ศิลปินสามารถสร้างงานที่แยบยลและเรียบง่ายนี้ได้

"ฟลอรา" (ค.ศ. 1641, เดรสเดน)

คำอุปมาเรื่องเศรษฐี (1627, เบอร์ลิน)

การกลับมาของ Judas เนื้อเงิน 30 ชิ้น (1629, ของสะสมส่วนตัว)

ภาพเหมือนตนเอง (1629, บอสตัน)

เยเรมีย์คร่ำครวญถึงความพินาศของเยรูซาเลม (1630, อัมสเตอร์ดัม)

ภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์ (1631, อาศรม)

ผู้เผยพระวจนะแอนนา (ค.ศ. 1631 อัมสเตอร์ดัม)

อัครสาวกเปโตร (ค.ศ. 1631 อิสราเอล)

พายุในทะเลกาลิลี (ค.ศ. 1663 บอสตัน)

ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia (1635, Dresden)

งานเลี้ยงของเบลชัสซาร์ (ค.ศ. 1638 ลอนดอน)

นักเทศน์และภรรยาของเขา (ค.ศ. 1641 เบอร์ลิน)

"Saskia ในหมวกสีแดง" (1633/1634, Kassel)

สะพานหิน (1638, อัมสเตอร์ดัม)

Portrait of Maria Trip (1639, อัมสเตอร์ดัม)

การเสียสละของ Manoy (1641, Dresden)

เด็กหญิง (1641, วอร์ซอ)

ไนท์วอทช์ (1642, อัมสเตอร์ดัม)

ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์(1645, อาศรม)

ฟลอรา (1654 นิวยอร์ก)

การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย (ค. 1666-69 อาศรม)

ซัสเกีย (1643, เบอร์ลิน)

การสมคบคิดของ Julius Civilis (1661, สตอกโฮล์ม)

หญิงสาวพยายามสวมต่างหู (1654, อาศรม)

ซินดิกส์ (1662, อัมสเตอร์ดัม)

เจ้าสาวชาวยิว (ค.ศ. 1665 อัมสเตอร์ดัม)

ภาพเหมือนของ Maartena Soolmansa (1634, ของสะสมส่วนตัว)

อุปมานิทัศน์ของดนตรี 1626. อัมสเตอร์ดัม.

ภาพเหมือน
Martin Loten
ชายในชุดโอเรียนเต็ล

ภาพเหมือนของเฮนดริกเย สโตเฟลล์ส

***

ภาพเหมือน
โทบิตสงสัยว่าภรรยาของเขาถูกขโมย 1626. อัมสเตอร์ดัม.
ลาของวาลัม 1626. ปารีส.
แซมซั่นและเดลิลาห์ 1628. เบอร์ลิน.
หนุ่มแซกเซีย. 1633. เดรสเดน.
แซกเซีย ฟาน อุยเลนเบิร์ก 1634. อัมสเตอร์ดัม.
ภาพเหมือนของ Jan Utenbogart 1634. อัมสเตอร์ดัม.
ฟลอร่า. 1633-34. อาศรม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
การลักพาตัวแกนีมีด 1635 เดรสเดน
Blinding of Samson.1636.แฟรงค์เฟิร์ต แอม เมน การเสียสละของอับราฮัม 1635. อาศรม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
อันโดรเมด้า.1630-1640. เฮก
เดวิดและโจโนพันธ์.1642. อาศรม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
โรงสี. 1645. วอชิงตัน.
ยังมีชีวิตอยู่กับนกยูง ยุค 1640 อัมสเตอร์ดัม.
ภาพเหมือนของนักรบเฒ่า 1632-34. ลอสแองเจลิส
ซูซานนาและผู้เฒ่า. 1647. เบอร์ลิน-ดาห์เลม
ชายในหมวกทองคำ . 1650. เบอร์ลิน-ดาห์เลม.
อริสโตเติลกับรูปปั้นครึ่งตัวของโฮเมอร์ 1653. นิวยอร์ก.
บัทเชบา. 1654. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์. ปารีส.
ภาพเหมือนของ Jan Sixt 1654. อัมสเตอร์ดัม.
ข้อกล่าวหาของโจเซฟ 1655. วอชิงตัน.
Hendrikje เข้าสู่แม่น้ำ 1654. ลอนดอน.
พรของยาโคบ.1656. คัสเซิล.
การสละของอัครสาวกเปโตร 1660. อัมสเตอร์ดัม.
Hendrikje ที่หน้าต่าง 1656-57 เบอร์ลิน.
ผู้เผยแพร่ศาสนา Matthew และทูตสวรรค์ 1663. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส.
Frederic Riel บนหลังม้า 1663 ลอนดอน.
ภาพเหมือนของหญิงชรา . 1654. อาศรม Svnkt-ปีเตอร์สเบิร์ก
การสมคบคิดของบาตาเวีย 1661-62. สตอกโฮล์ม
ภาพเหมือนของ Jeremiah Dekker.1666. อาศรม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
ภาพเหมือนตนเอง.1661. อัมสเตอร์ดัม. แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น(แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรจ์น) (1606-1669), จิตรกรชาวดัตช์,ช่างเขียนแบบและช่างแกะสลัก ผลงานของแรมแบรนดท์ที่เปี่ยมไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้ง ความสงบภายในบุรุษผู้เปี่ยมด้วยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ นับเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาชาวดัตช์ ศิลปะ XVIIศตวรรษ หนึ่งในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมศิลปะโลก มรดกทางศิลปะแรมแบรนดท์โดดเด่นด้วยความหลากหลายที่โดดเด่น: เขาวาดภาพเหมือน, สิ่งมีชีวิต, ทิวทัศน์, ฉากประเภท, ภาพวาดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์, พระคัมภีร์, ธีมในตำนาน, แรมแบรนดท์เคยเป็น ปรมาจารย์ที่สมบูรณ์การวาดภาพและการแกะสลัก หลังจากการศึกษาสั้น ๆ ที่มหาวิทยาลัยไลเดน (1620) แรมแบรนดท์ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับศิลปะและศึกษาการวาดภาพกับ J. van Swanenbürchในไลเดน (ประมาณ 1620-1623) และ P. Lastman ในอัมสเตอร์ดัม (1623); ในปี ค.ศ. 1625-1631 เขาทำงานในไลเดน ภาพวาดของ Rembrandt ในยุค Leiden นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหาความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์แม้ว่าพวกเขาจะยังคงแสดงอิทธิพลของ Lastman และเจ้านายของคาราวัจน์ชาวดัตช์ ("Bringing to the Temple", ประมาณ 1628-1629, Kunsthalle, Hamburg) ในภาพวาด “อัครสาวกเปาโล” (ประมาณปี 1629-1630, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, นูเรมเบิร์ก) และ “ซิเมโอนในวิหาร” (ค.ศ. 1631, เมาริซ, กรุงเฮก) ครั้งแรกที่เขาใช้ chiaroscuro เป็นวิธีการเสริมสร้างจิตวิญญาณและการแสดงออกทางอารมณ์ของ ภาพ ในปีเดียวกันนั้น แรมแบรนดท์ทำงานอย่างหนักกับภาพเหมือน ศึกษาการแสดงออกทางสีหน้า ใบหน้ามนุษย์. ในปี ค.ศ. 1632 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งในไม่ช้าเขาก็แต่งงานกับผู้ดีผู้ร่ำรวยอย่างซัสเกีย ฟาน อุยเลนเบิร์ก 1630s - ระยะเวลา ความสุขในครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของแรมแบรนดท์ ภาพวาด "บทเรียนกายวิภาคของ Dr. Tulp" (1632, Mauritshuis, The Hague) ซึ่งศิลปินได้แก้ปัญหาภาพเหมือนกลุ่มอย่างสร้างสรรค์ทำให้องค์ประกอบมีชีวิตชีวาและรวมภาพเข้าด้วยกัน การกระทำเดียวนำชื่อเสียงของแรมแบรนดท์ ในภาพที่วาดโดยคำสั่งจำนวนมาก Rembrandt van Rijn ถ่ายทอดลักษณะใบหน้า เสื้อผ้า เครื่องประดับอย่างระมัดระวัง (ภาพวาด "Portrait of a Burgrave", 1636, Dresden Gallery)

แต่การจัดองค์ประกอบที่เป็นอิสระและหลากหลายมากขึ้นคือภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์และภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับเขา ซึ่งศิลปินทดลองอย่างกล้าหาญเพื่อค้นหาการแสดงออกทางจิตวิทยา (ภาพเหมือนตนเอง, 1634, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; Smiling Saskia, 1633, แกลเลอรี่ภาพ,เดรสเดน). การค้นหาช่วงเวลานี้เสร็จสิ้นโดย "Self-Portrait with Saskia" หรือ "Merry Society" ที่มีชื่อเสียง ประมาณปี ค.ศ. 1635 หอศิลป์เมืองเดรสเดน) ทำลายอย่างกล้าหาญด้วยศีลทางศิลปะ โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาขององค์ประกอบภาพ การวาดภาพแบบอิสระ หลัก เต็มไปด้วยแสงหลากสีสัน

องค์ประกอบในพระคัมภีร์ไบเบิลของยุค 1630 (“การเสียสละของอับราฮัม”, 1635, อาศรมรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ได้รับตราประทับของอิทธิพลของภาพวาดบาโรกของอิตาลีซึ่งแสดงออกในพลวัตขององค์ประกอบที่ค่อนข้างถูกบังคับ ความคมชัดของมุม แสงและความแตกต่างของสี สถานที่พิเศษในผลงานของแรมแบรนดท์ในช่วงทศวรรษ 1630 ถูกครอบครองโดยฉากในตำนานซึ่งศิลปินได้ท้าทายศีลและประเพณีคลาสสิกอย่างกล้าหาญ (“The Abduction of Ganymede”, 1635, Art Gallery, Dresden)

ชาติที่สดใส มุมมองความงามองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ "Danae" (1636-1647, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะเข้าสู่การโต้เถียงกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นศิลปิน: ร่างเปล่าของ Danae ซึ่งห่างไกลจากความคลาสสิค อุดมการณ์ ดำเนินไปด้วยความทันท่วงที สมจริง และด้วยสัมผัสทางกาย ความงามที่สมบูรณ์แบบภาพ ปรมาจารย์ชาวอิตาลีเปรียบเทียบความงามของจิตวิญญาณและความอบอุ่นของความรู้สึกของมนุษย์ ในช่วงเวลาเดียวกัน แรมแบรนดท์ทำงานอย่างมากในเทคนิคการแกะสลักและการแกะสลัก (Manneken Pis, 1631; Rat Poison Seller, 1632; Traveling Couple, 1634) เพื่อสร้างภาพวาดดินสอที่เด่นชัดและมีลักษณะทั่วไป

ในยุค 1640 เกิดความขัดแย้งขึ้นระหว่างงานของแรมแบรนดท์กับความต้องการด้านสุนทรียภาพอันจำกัดของสังคมร่วมสมัย มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในปี ค.ศ. 1642 เมื่อภาพวาด "Night Watch" (Rijksmuseum, Amsterdam) กระตุ้นการประท้วงจากลูกค้าที่ไม่ยอมรับแนวคิดหลักของอาจารย์ - แทนที่จะเป็นภาพเหมือนกลุ่มแบบดั้งเดิม เขาสร้างองค์ประกอบที่ยกระดับอย่างกล้าหาญด้วยฉากของ การแสดงของสมาคมนักแม่นปืนในการเตือนภัยเช่น . โดยพื้นฐานแล้วเป็นภาพประวัติศาสตร์ที่กระตุ้นความทรงจำเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของชาวดัตช์ การไหลเข้าของคำสั่งจากแรมแบรนดท์กำลังลดลงของเขา สถานการณ์ชีวิตถูกบดบังด้วยความตายของซัสเกีย งานของแรมแบรนดท์กำลังสูญเสียความอวดดีภายนอกและบันทึกย่อที่สำคัญที่มีอยู่ในตัวก่อนหน้านี้ เขาวาดภาพฉากในพระคัมภีร์และประเภทที่สงบ อบอุ่น และใกล้ชิด โดยเผยให้เห็นความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของประสบการณ์ของมนุษย์ ความรู้สึกทางวิญญาณ ความใกล้ชิดในครอบครัว (“David and Jonathan”, 1642, “The Holy Family”, 1645, both in the Hermitage, St. ปีเตอร์สเบิร์ก)

การเล่น chiaroscuro ที่ดีที่สุด ซึ่งสร้างบรรยากาศที่พิเศษ น่าทึ่ง และเข้มข้นทางอารมณ์ กำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในการวาดภาพและในกราฟิกของแรมแบรนดท์ (แผ่นกราฟิกขนาดมหึมา “Christ Healing the Sick” หรือ “Leaf of a Hundred Guilders” ประมาณปี ค.ศ. 1642- ค.ศ. 1646 ภูมิพลอากาศและแสงเต็ม “ต้นไม้สามต้น” การแกะสลัก ค.ศ. 1643) ทศวรรษ 1650 ซึ่งเต็มไปด้วยบททดสอบชีวิตที่ยากลำบากสำหรับแรมแบรนดท์ ได้เปิดช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน แรมแบรนดท์หันมาใช้ประเภทภาพเหมือนมากขึ้นเรื่อยๆ โดยพรรณนาถึงผู้คนที่อยู่ใกล้เขามากที่สุด (ภาพเหมือนของภรรยาคนที่สองของแรมแบรนดท์ Hendrickje Stoffels จำนวนมาก; "Portrait of an Old Woman", 1654, State Hermitage Museum, St. Petersburg; "Son Titus Reading", 1657 , พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา ).

ศิลปินสนใจภาพมากขึ้นเรื่อยๆ คนธรรมดา, ผู้เฒ่าผู้ทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของภูมิปัญญาชีวิตและ ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ(ที่เรียกกันว่า “ภริยาภราดรศิลปิน” ค.ศ. 1654 พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์, มอสโก; “ ภาพเหมือนของชายชราในชุดแดง”, 1652-1654, Hermitage, St. Petersburg) แรมแบรนดท์มุ่งเน้นไปที่ใบหน้าและมือ ดึงเอาความมืดมิดด้วยแสงที่แผ่วเบา การแสดงออกทางสีหน้าอันละเอียดอ่อนสะท้อนให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของความคิดและความรู้สึก บางครั้งก็เบาบางจังหวะแปรงสีพาสเทลสร้างพื้นผิวของภาพมีสีรุ้งด้วยเฉดสีที่มีสีสันและแสงและเฉดสี

ในช่วงกลางทศวรรษ 1650 แรมแบรนดท์ได้รับทักษะการวาดภาพที่เป็นผู้ใหญ่ องค์ประกอบของแสงและสี เป็นอิสระและตรงกันข้ามกันบางส่วนใน งานแรกๆศิลปินรวมเป็นหนึ่งเดียวที่เชื่อมต่อถึงกัน สีน้ำตาลแดงร้อนที่กำลังวาบวับ ตอนนี้กำลังซีดจาง มวลของสีเรืองแสงที่สั่นสะเทือนช่วยเสริมการแสดงอารมณ์ของผลงานของแรมแบรนดท์ ราวกับว่าทำให้พวกเขาอบอุ่นด้วยความรู้สึกอบอุ่นของมนุษย์ ในปี ค.ศ. 1656 แรมแบรนดท์ถูกประกาศล้มละลาย ทรัพย์สินทั้งหมดของเขาถูกขายทอดตลาด เขาย้ายไปอยู่ที่ย่านชาวยิวในอัมสเตอร์ดัม ที่ซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในสถานการณ์ที่คับแคบอย่างยิ่ง บทประพันธ์ในพระคัมภีร์ที่สร้างขึ้นโดยแรมแบรนดท์ในทศวรรษ 1660 สรุปการสะท้อนของเขาเกี่ยวกับความหมาย ชีวิตมนุษย์. ในตอนที่แสดงการปะทะกันของความมืดและแสงสว่างใน จิตวิญญาณมนุษย์(“Assur, Haman and Esther”, 1660, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก; “The Fall of Haman” หรือ “David and Uriah”, 1665, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), ระดับความอบอุ่นที่เข้มข้น, พู่กันอิมปัสโตที่ยืดหยุ่นได้, การเล่นที่เข้มข้น ของเงาและแสง พื้นผิวที่ซับซ้อนของพื้นผิวที่มีสีสันทำหน้าที่เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ซับซ้อนและประสบการณ์ทางอารมณ์ เพื่อยืนยันชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว

ดราม่าและวีรกรรมรุนแรงท่วมท้น ภาพประวัติศาสตร์“การสมรู้ร่วมคิดของ Julius Civilis” (“The Conspiracy of the Batavians”, 1661, ชิ้นส่วนที่เก็บรักษาไว้, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, สตอกโฮล์ม) ในปีสุดท้ายของชีวิต Rembrandt ได้สร้างผลงานชิ้นเอกหลักของเขา - ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ "The Return of the Prodigal Son" (ประมาณปี ค.ศ. 1668-1669, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งรวบรวมปัญหาทางศิลปะ ศีลธรรม และจริยธรรมทั้งหมด ของงานล่าช้าของศิลปิน ด้วยทักษะที่น่าทึ่ง เขาสร้างความรู้สึกที่ซับซ้อนและลึกซึ้งของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ในตัวเขา ปราบปราม ความหมายทางศิลปะเผยให้เห็นความงามของมนุษย์ ความเข้าใจ ความเห็นอกเห็นใจ และการให้อภัย จุดสำคัญการเปลี่ยนผ่านจากความตึงเครียดของความรู้สึกไปสู่การแก้ปัญหาของกิเลสตัณหานั้นรวมอยู่ในท่าทางที่แสดงออกมาอย่างเป็นรูปธรรม ท่าทางที่หยาบคาย ในโครงสร้างทางอารมณ์ของสีที่เปล่งประกายเจิดจ้าที่กึ่งกลางของภาพและจางหายไปในพื้นที่พื้นหลังที่แรเงา เรมบรันต์ ฟาน ไรจ์น จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียนแบบร่าง และช่างแกะสลักชาวดัตช์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 ที่อัมสเตอร์ดัม อิทธิพลของศิลปะของแรมแบรนดท์นั้นมหาศาล มันส่งผลกระทบต่องานไม่เพียงแต่กับนักเรียนโดยตรงของเขา ซึ่ง Karel Fabritius เข้ามาใกล้ความเข้าใจของครูมากที่สุด แต่ยังรวมถึงงานศิลปะของศิลปินชาวดัตช์ที่มีความสำคัญไม่มากก็น้อยด้วย ศิลปะของแรมแบรนดท์มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนางานศิลปะที่เหมือนจริงทั่วโลกในเวลาต่อมา

ข้างมาก ภาพผู้หญิงบนผืนผ้าใบของ Rembrandt ในช่วงปี 1934-1942 เขียนขึ้นจากภรรยาอันเป็นที่รักของศิลปิน Saskia van Uilenbürch ในภาพของเทพธิดาแห่งฤดูใบไม้ผลิ Flora โบราณอาจารย์วาดภาพ Saskia สามครั้ง - ภาพที่เรากำลังพิจารณาถูกสร้างขึ้นในปีงานแต่งงานของพวกเขา - สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่าที่ Rembrandt บูชาภรรยาของเขาชื่นชมเธอและใส่ ความอ่อนโยนทั้งหมดของเขาในการสร้างสรรค์ที่งดงาม

Saskia อายุ 22 ปีในขณะที่แต่งงาน ตอนอายุ 17 เธอยังคงเป็นเด็กกำพร้า มีโอกาสพาเธอไปหาสามีในอนาคตของเธอ - เธอมาที่อัมสเตอร์ดัมเพื่อเยี่ยมลูกพี่ลูกน้องของเธอซึ่งเป็นภรรยาของนักเทศน์ Johann Cornelis Silvius ซึ่งคุ้นเคยกับ Rembrandt งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 1634 ในปี 1942 Saskia เสียชีวิตเพียงหนึ่งปีหลังจากการเกิดของ Titus ลูกชายที่รอคอยมานาน

Flora-Saskia เป็นศูนย์รวมของความอ่อนเยาว์ ความสด และความบริสุทธิ์ รูปลักษณ์ของเธอมีความเขินอายที่มีเสน่ห์และความสดชื่นแบบสาว ๆ แรมแบรนดท์ผสมผสานพระและ ภาพประวัติศาสตร์. จากภาพ Flores ทั้งสามที่วาดจากภรรยาของเขา (อีกสองภาพถูกสร้างขึ้นในปี 1935 และ 1941) ภาพแรกส่วนใหญ่หมายถึงสมัยโบราณ ส่วนอีกสองภาพแสดงถึงตำนานในรายละเอียดที่แทบจะสังเกตไม่เห็น

2. "ดาเน่" (1633-1647) อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แม้ว่าคุณจะไม่รู้อะไรเกี่ยวกับแรมแบรนดท์และไม่สนใจในการวาดภาพเลย แต่ภาพนี้ก็คุ้นเคยกับคุณอย่างแน่นอน ผืนผ้าใบที่เก็บไว้ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกือบจะสูญหายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ในปี 2528 เนื่องจากคนป่าเถื่อนที่ราดด้วยกรดซัลฟิวริกแล้วจึงตัดผ้าใบด้วยมีด
ภาพวาดซึ่งแสดงภาพสาวเปลือยนอนอยู่บนเตียงท่ามกลางแสงประหลาด เขียนโดยแรมแบรนดท์สำหรับบ้านของเขา ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับ Danae ที่สวยงาม แม่ในอนาคตของผู้ชนะ Medusa Perseus และ Zeus the Thunderer การปรากฏตัวของ Danae ทำให้เกิดปริศนาต่อนักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ซึ่งพวกเขาสามารถแก้ได้เมื่อไม่นานมานี้: เป็นที่ทราบกันว่านางแบบของ Rembrandt คือ Saskia van Uilenbürch ภรรยาของเขา แต่ Danae ที่มาหาเรานั้นไม่เหมือนของศิลปินเลย ภรรยา. การศึกษาเอ็กซ์เรย์บนผืนผ้าใบพบว่าแรมแบรนดท์เขียนใบหน้าของ Danae บางส่วนหลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต และทำให้ดูเหมือนใบหน้าของคนรักคนที่สองของเขา ซึ่งเป็นพี่เลี้ยงของ Titus Gertier Dirks ลูกชายของเขา กามเทพโฉบเหนือดาเน่ก็ดูแตกต่างไปจากเดิม - เทพมีปีกหัวเราะและ เวอร์ชั่นสุดท้ายความทุกข์ทรมานถูกแช่แข็งบนใบหน้าของเขา
หลังจากการโจมตีภาพวาดในปี 1985 ต้องใช้เวลา 12 ปีในการฟื้นฟู การสูญเสียภาพวาดคือ 27% ผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์กำลังได้รับการฟื้นฟู ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดอย่างไรก็ตามไม่มีการรับประกันความสำเร็จ โชคดีที่ผ้าใบยังคงสามารถบันทึกได้ ตอนนี้ภาพได้รับการปกป้องด้วยกระจกหุ้มเกราะอย่างน่าเชื่อถือ

3. "ชมกลางคืน", (1642) Rijksmuseum - พิพิธภัณฑ์แห่งชาติอัมสเตอร์ดัม

ผืนผ้าใบขนาดมหึมาเกือบสี่เมตรกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตอย่างแท้จริงในอาชีพผู้สร้าง ชื่อภาพที่ถูกต้องคือ "คำพูดของ บริษัท ปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และ Lieutenant Willem van Ruytenburg" เธอกลายเป็น "Night Watch" หลังจากที่เธอถูกลืมไปเป็นเวลาสองศตวรรษโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ค้นพบ มีการตัดสินใจว่าภาพเขียนเป็นภาพทหารถือปืนคาบศิลาในตอนกลางคืน - และหลังจากการบูรณะกลับกลายเป็นว่าสีดั้งเดิมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงถูกซ่อนอยู่ใต้ชั้นของเขม่า - เงาพูดจาฉะฉานเกี่ยวกับเรื่องนี้ - การกระทำบนผืนผ้าใบเกิดขึ้นประมาณ 2 บ่ายโมง.
งานนี้ได้รับมอบหมายจาก Rembrandt โดย Shooting Society ซึ่งเป็นกองทหารอาสาสมัครของเนเธอร์แลนด์ ภาพกลุ่มของ บริษัท หกแห่งควรจะตกแต่งอาคารใหม่ของสังคม - ขอให้แรมแบรนดท์ทาสี บริษัท ปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์แบนนิงค็อก ศิลปินคาดว่าจะมีภาพเหมือนที่เป็นทางการแบบดั้งเดิม - ตัวละครทั้งหมดในแถว - อย่างไรก็ตามเขาตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงทหารถือปืนคาบศิลาที่เคลื่อนไหว องค์ประกอบที่ชัดเจนซึ่งแต่ละรูปมีไดนามิกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ไม่พบความเข้าใจกับลูกค้า - ความไม่พอใจเกิดจากการที่ภาพหนึ่งมองเห็นได้ชัดเจนและมีคนอยู่เบื้องหลัง "Night Watch" ทำลายอาชีพของ Rembrandt อย่างแท้จริง - หลังจากภาพนี้ลูกค้าที่ร่ำรวยอย่างต่อเนื่องหันหลังให้กับจิตรกรและลักษณะการเขียนของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก
อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของผืนผ้าใบนี้ไม่ได้น่าเศร้าน้อยกว่าของดาเน่ อย่างน้อยที่สุดก็ด้วยความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 18 มันถูกกีดกันอย่างป่าเถื่อนอย่างสมบูรณ์เพื่อให้เข้ากับ ห้องโถงใหม่สมาคมยิงปืน. ดังนั้นจาค็อบ เดิร์กเซ่น เดอ รอย และยาน บรุกแมน ทหารเสือป่าจึงหายตัวไปจากภาพ โชคดีที่สำเนาของผืนผ้าใบต้นฉบับได้รับการเก็บรักษาไว้ "Night Watch" รอดชีวิตจากการโจมตีของป่าเถื่อนสามครั้ง: ครั้งแรกที่ผ้าใบชิ้นใหญ่ถูกตัดออก ครั้งที่สองที่ภาพวาดถูกแทง 10 ครั้ง และครั้งที่สามมันถูกราดด้วยกรดซัลฟิวริก
ตอนนี้ผ้าใบถูกเก็บไว้ใน Rijksmuseum - พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติอัมสเตอร์ดัม คุณสามารถดูรูปนี้เป็นเวลาหลายชั่วโมง - ตัวละครทั้งหมดเขียนด้วยรายละเอียดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ทั้ง "ทำเอง" (อันที่จริง, ทหารเสือ - มี 18 คน) และเพิ่มโดย Rembrandt ตามดุลยพินิจของเขาเอง ( 16 ร่างที่ลึกลับที่สุด - เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในตำแหน่ง "ส่วนสีทอง" ของภาพ)

4. "บุตรสุรุ่ยสุร่ายในโรงเตี๊ยม" (ค.ศ. 1635 (ค.ศ. 1635) หอศิลป์เดรสเดน

ภาพเหมือนตนเองของศิลปินกับ Saskia ภรรยาที่รักของเขาคุกเข่าอยู่ใน Old Masters Gallery ในเดรสเดน (aka the Dresden Gallery) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินวาดภาพนี้ด้วยความสุขอย่างยิ่ง ในช่วงชีวิตนี้เองที่แรมแบรนดท์ทำงานหนักและได้ผลดี เป็นที่นิยม ได้รับค่าจ้างสูงสำหรับงานของเขา ในหมู่ลูกค้าของเขามีชื่อเสียงและ คนร่ำรวย. อาจารย์ทำโครงเรื่องใหม่จากข่าวประเสริฐของลุคในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา - ลูกชายที่หลงหายสวมเสื้อชั้นในและหมวกปีกกว้างที่มีขนนกหญิงโสเภณีคุกเข่าก็แต่งตัวตามแฟชั่นในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม นี่เป็นภาพเหมือนตนเองเพียงภาพเดียวของศิลปินกับภรรยาของเขา ซึ่งเป็นอีกภาพหนึ่งของเขาและ Saskia ในพื้นที่ที่งดงามราวกับภาพวาดเดียวกัน Rembrandt ซึ่งสร้างด้วยเทคนิคการแกะสลักในปี 1638 แม้จะมีน้ำเสียงที่ร่าเริงโดยทั่วไปของภาพ แต่ผู้เขียนก็ไม่ลืมที่จะเตือนคุณว่าไม่ช้าก็เร็วคุณจะต้องจ่ายทุกอย่างในชีวิตนี้ - กระดานชนวนในพื้นหลังพูดอย่างฉะฉานเกี่ยวกับเรื่องนี้ซึ่งผู้เปิดเผยจะถูกเรียกเก็บเงินในไม่ช้า . แรมแบรนดท์สามารถเดาได้หรือไม่ว่าการคืนทุนความสามารถของเขาเองจะมากขนาดไหน?

5. "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย" (1666-1669) พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นี่คือภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดย Rembrandt ในธีมทางศาสนา ศูนย์กลางความหมายของภาพถูกเลื่อนไปทางด้านข้างอย่างมาก ตัวเลขหลักจะถูกเน้นด้วยแสง อักขระที่เหลือจะถูกปกคลุมด้วยเงา ซึ่งทำให้ไม่สามารถอ่านภาพผิดพลาดได้ ยังไงก็ตาม ภาพวาดของแรมแบรนดท์ทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว รายละเอียดที่สำคัญ- ด้วยความชัดเจนทั่วไปของโครงเรื่องหลัก ในแต่ละภาพมีปริศนาที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ไม่สามารถแก้ไขได้ เช่นเดียวกับหญิงสาวจาก The Night's Watch The Return of the Prodigal Son มีตัวละครที่ปกคลุมไปด้วยความลึกลับ มีสี่คน - มีคนเรียกพวกเขาว่า "พี่น้อง" ของตัวเอกตามเงื่อนไข นักวิจัยบางคนตีความ รูปผู้หญิงด้านหลังเสาเป็นลูกชายคนที่สองที่เชื่อฟัง - แม้ว่าตามธรรมเนียมแล้วบทบาทนี้ถูกกำหนดให้กับผู้ชายที่อยู่เบื้องหน้า ชายคนนี้มีหนวดมีเคราถือไม้เท้าอยู่ในมือ ทำให้เกิดคำถามไม่น้อย - ในข่าวประเสริฐของลุค คณบดีวิ่งไปหาญาติผู้สุรุ่ยสุร่ายของเขาจากทุ่ง และที่นี่ค่อนข้างเป็นคนเร่ร่อนผู้สูงศักดิ์ บางทีอาจจะเป็นชาวยิวนิรันดร . อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ที่แรมแบรนดท์แสดงภาพตัวเองในลักษณะนี้ ภาพเหมือนตนเองอย่างที่คุณทราบนั้นไม่ใช่เรื่องแปลกในภาพวาดของเขา

เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 จิตรกรชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Rembrandt Harmenszoon van Rijn ได้ถือกำเนิดขึ้น
นักปฏิรูปในอนาคต ทัศนศิลป์เกิดในครอบครัวมิลเลอร์ผู้มั่งคั่งในเมืองไลเดน เด็กผู้ชายกับ ปฐมวัยแสดงความสนใจในการวาดภาพ ดังนั้นเมื่ออายุ 13 ปี เขาจึงได้ฝึกงานกับ Jacob van Swanenbürch ศิลปินแห่งไลเดน ต่อมา Rembrandt ได้ศึกษากับ Pieter Lastman จิตรกรชาวอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์

ในปี ค.ศ. 1627 แรมแบรนดท์ได้ร่วมกับเพื่อนของเขา แจน ลีเวนส์ เพื่อเปิดเวิร์กช็อปของตัวเอง - จิตรกรหนุ่มซึ่งเพิ่งอายุ 20 ปี เริ่มรับสมัครนักเรียนด้วยตัวเอง

ในผลงานช่วงแรก ๆ ของ Rembrandt รูปแบบภาพพิเศษเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง - ศิลปินพยายามที่จะเขียนตัวละครของเขาออกมาอย่างมีอารมณ์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้อย่างแท้จริงทุกเซนติเมตรของผืนผ้าใบเต็มไปด้วยละคร ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในอนาคตกับ chiaroscuro ได้ตระหนักถึงพลังของเทคนิคนี้ในการถ่ายทอดอารมณ์

ในปี ค.ศ. 1631 แรมแบรนดท์ได้ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นอย่างมาก บรรดาผู้ชื่นชอบศิลปะได้เปรียบเทียบรูปแบบการวาดภาพของศิลปินรุ่นเยาว์กับผลงานของรูเบนส์ด้วยตัวเอง อย่างไรก็ตาม แรมแบรนดท์ก็ยินดีที่จะให้ความสำคัญกับสุนทรียศาสตร์ส่วนใหญ่ของศิลปินคนนี้

ช่วงเวลาของการทำงานในเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์ได้กลายเป็นจุดสังเกตสำหรับประเภทภาพเหมือนในงานของแรมแบรนดท์ - ที่นี่ที่อาจารย์ได้วาดภาพการศึกษาจำนวนมากเกี่ยวกับศีรษะของผู้หญิงและผู้ชาย ทำงานอย่างละเอียดทุกรายละเอียด ทำความเข้าใจกับรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการแสดงออกทางสีหน้าของ ใบหน้าของมนุษย์ ศิลปินวาดภาพพลเมืองที่ร่ำรวย - ชื่อเสียงของเขาแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและกลายเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ - และยังทำงานเป็นจำนวนมากในการถ่ายภาพตนเอง

ชะตากรรมของแรมแบรนดท์ - ทั้งส่วนตัวและสร้างสรรค์ - ไม่ใช่เรื่องง่าย จิตรกรที่มีความสามารถเป็นที่ชื่นชอบในชื่อเสียงและความสำเร็จในช่วงแรก จู่ๆ ก็สูญเสียลูกค้าผู้มั่งคั่งซึ่งล้มเหลวในการตระหนักถึงความกล้าหาญในการปฏิวัติผลงานของเขา มรดกของแรมแบรนดท์ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงเพียงสองศตวรรษต่อมา - ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินแนวสัจนิยมได้รับแรงบันดาลใจอย่างแม่นยำจากผืนผ้าใบของอาจารย์ท่านนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สดใสที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์

ภาพเหมือนตนเองตอนอายุ 54 - แรมแบรนดท์ 1660. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 80.3x67.3. พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน

ทำไม Rembrandt Harmenszoon van Rijn ถึงโด่งดัง? ทุกคนควรรู้ชื่อของเขา คนมีการศึกษา. นี่คือศิลปินชาวดัตช์ที่มีพรสวรรค์ ช่างแกะสลัก ปรมาจารย์แห่ง chiaroscuro ที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทอง - ยุคที่ยิ่งใหญ่ จิตรกรรมดัตช์ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 บทความจะเล่าถึงชีวิตและผลงานของผู้มีพรสวรรค์คนนี้

จุดเริ่มต้นของทาง

Rembrandt van Rijn เข้ามาในโลกนี้ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1606 เขาเกิดในตระกูลเศรษฐีโรงสี เขาเป็นลูกคนที่เก้า เล็กสุดในครอบครัว พ่อแม่ของเขาเป็นคนรู้แจ้ง พวกเขาสังเกตเห็นตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าเด็กชายได้รับพรสวรรค์จากธรรมชาติด้วยความเฉลียวฉลาดและพรสวรรค์ แทนที่จะใช้งานฝีมือ พวกเขาตัดสินใจส่งเขา "ไปเรียนวิทยาศาสตร์" ดังนั้น แรมแบรนดท์จึงเข้าเรียนในโรงเรียนภาษาละติน ที่ซึ่งเขาเรียนการเขียน การอ่าน และการศึกษาพระคัมภีร์ เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาสำเร็จการศึกษาในโรงเรียนและได้เป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยไลเดน ซึ่งในขณะนั้นมีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป เหนือสิ่งอื่นใด ชายหนุ่มได้รับภาพวาด และอีกครั้ง พ่อแม่ของเขาแสดงสติปัญญาและการมองการณ์ไกล พวกเขาพาลูกชายออกจากมหาวิทยาลัยและมอบเขาเป็นเด็กฝึกงานให้กับศิลปิน Jacob Isaac Swanenbürch สามปีต่อมา Rembrandt van Rijn ประสบความสำเร็จในการวาดภาพและระบายสีจน Peter Lastman เองซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนจิตรกรรมอัมสเตอร์ดัมได้พัฒนาความสามารถของเขา

อิทธิพลของเจ้าหน้าที่

งานแรกของ Rembrandt van Rijn เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของหน่วยงานต่างๆ เช่น ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวดัตช์ Peter Lastman ศิลปินชาวเยอรมัน Adam Elsheimer ศิลปินชาวดัตช์ Jan Lievens

ความแตกต่าง ความฉลาด และความใส่ใจในรายละเอียดที่มีอยู่ใน Lastman นั้นมองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Rembrandt เช่น "The Stoneing of St. Stephen", "The Baptism of a Eunuch", "Scene from ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ"," เดวิดต่อหน้าซาอูล", "อุปมานิทัศน์ดนตรี"

Jan Lievens - เพื่อนของ Rembrandt ทำงานเคียงบ่าเคียงไหล่กับเขาในสตูดิโอทั่วไประหว่างปี 1626 ถึง 1631 ผลงานของพวกเขามีความเหมือนกันมาก และรูปแบบก็คล้ายกันมาก จนแม้แต่นักวิจารณ์ศิลปะที่มีประสบการณ์ก็มักจะสับสนกับมือของปรมาจารย์

ฮีโร่ของบทความของเราได้รับคำแนะนำจาก Adam Elsheimer ซึ่งเข้าใจความหมายของ chiaroscuro ในการถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์บนผืนผ้าใบ อิทธิพลของจิตรกรชาวเยอรมันนั้นเห็นได้ชัดเจนในผลงาน "อุปมาของคนรวยโง่", "พระคริสต์ที่เอ็มมาอุส", "ซิเมโอนและแอนนาในวิหาร"

การแสดงออกของความเป็นปัจเจก ความสำเร็จ

ในปี ค.ศ. 1630 Harmen van Rijn เสียชีวิตทรัพย์สินของเขาถูกแบ่งโดยพี่ชายของ Rembrandt ศิลปินหนุ่มทำงานในเวิร์คช็อปในบ้านพ่อของเขามาระยะหนึ่ง แต่ในปี 1631 เขาได้ออกไปแสวงหาโชคลาภในอัมสเตอร์ดัม

ในเมืองหลวงของอาณาจักร เขาจัดเวิร์คช็อปและเริ่มเชี่ยวชาญด้านศิลปะภาพเหมือน การใช้ chiaroscuro อย่างชำนาญ การแสดงออกทางสีหน้า ความคิดริเริ่มของแต่ละรุ่น ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบพิเศษของศิลปิน Rembrandt van Rijn เริ่มได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

ในปี ค.ศ. 1632 เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับภาพเหมือนกลุ่ม เป็นผลให้การสร้าง "บทเรียนกายวิภาคของดร. ทูลปา" ได้เห็นแสงสว่างของวัน งานที่ยอดเยี่ยมซึ่งแรมแบรนดท์ได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากไม่เพียง แต่ยกย่องเขาเท่านั้น แต่ยังยืนยันถึงวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินในที่สุด

Muse

ในระหว่างการเยี่ยมเยียน ศิลปินสาวทันสมัยรายนี้ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับลูกสาวของนายเจ้าเมืองแห่งเมือง Saskia ข้อมูลภายนอกของหญิงสาวไม่มากนัก (เธอไม่รู้จักความงามแม้ว่าเธอจะสวยและร่าเริง) แต่สินสอดทองหมั้นของเธอดึงดูดแรมแบรนดท์และหกเดือนหลังจากที่พวกเขาพบกันคนหนุ่มสาวก็หมั้นกันและอีกหนึ่งปีต่อมาพวกเขาก็ แต่งงานอย่างถูกกฎหมาย การแต่งงานทำให้ฮีโร่ของบทความของเราเข้าสู่แวดวงสังคมสูงสุด

คู่บ่าวสาวมีชีวิตที่ดี แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น วาดภาพเหมือนภรรยาของเขามากมาย รวมถึงเธอโพสท่าให้เขาตอนที่สร้างผลงานชิ้นเอก Danae รายได้ของเขาในเวลานั้นมหาศาล เขาซื้อคฤหาสน์ในย่านที่มีชื่อเสียงที่สุดของอัมสเตอร์ดัม ตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์เก๋ไก๋ สร้างผลงานศิลปะที่น่าประทับใจ

ลูกสี่คนเกิดในการแต่งงาน แต่เท่านั้น ลูกชายคนเล็กติตัสเกิดในปี ค.ศ. 1641 ในปี ค.ศ. 1642 ซัสเกียเสียชีวิตด้วยอาการป่วย ดูเหมือนว่าเธอจะนำโชคของเจ้านายไปพร้อมกับเธอ

ความรุ่งโรจน์ที่จางหายไป ความยากลำบากของชีวิต

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1642 ศิลปินได้รับการติดตาม ร็อคไม่ดี. Rembrandt van Rijn มาถึงจุดสูงสุดของความสามารถของเขา อย่างไรก็ตาม ผืนผ้าใบของเขากำลังได้รับความนิยมน้อยลงเรื่อยๆ เขาค่อยๆ สูญเสียลูกค้าและนักเรียนไป ส่วนหนึ่ง ผู้เขียนชีวประวัติอธิบายสิ่งนี้ด้วยความดื้อรั้นของอาจารย์: เขาปฏิเสธที่จะนำลูกค้าอย่างเด็ดขาดและสร้างขึ้นตามที่หัวใจบอก เหตุผลประการที่สองสำหรับความรุ่งโรจน์ของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่จางหายไปนั้นเรียกว่าทักษะและความมีคุณธรรมของเขาที่แปลกพอซึ่งชาวบ้านไม่สามารถเข้าใจและชื่นชมได้

ชีวิตของแรมแบรนดท์กำลังเปลี่ยนไป เขาค่อยๆ ยากจน โดยย้ายจากคฤหาสน์หรูหราไปเป็นบ้านเล็กๆ ในเขตชานเมือง แต่เขายังคงใช้จ่ายเงินจำนวนมหาศาลไปกับงานศิลปะ ซึ่งนำไปสู่การล้มละลายโดยสิ้นเชิงของเขา เรื่องการเงินถูกครอบงำโดย Titus และ Hendrikje ลูกชายที่โตแล้ว ซึ่งเป็นนายหญิงของ Rembrandt ซึ่ง Cornelia ลูกสาวของเขาเกิด

"บริษัท กัปตันฟรานส์ บ้านนิ่งกก" - ผ้าใบขนาด 4 เมตรภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดยอาจารย์ "Bathing Woman", "Flora", "Titus in a Red Beret", "Adoration of the Shepherds" - นี่คือผลงาน ของอาจารย์ที่เขียนโดยเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา

การสร้างสรรค์ในภายหลัง

ที่ ปีที่แล้วชีวิตของ Rembrandt van Rijn ซึ่งมีชีวประวัติระบุไว้ในบทความถึงจุดสูงสุดของงานของเขา เขานำหน้าคนรุ่นเดียวกันสองศตวรรษและทำนายการพัฒนางานศิลปะในศตวรรษที่ 19 ในยุคของความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์ จุดเด่นของเขา ทำงานดึกคือความยิ่งใหญ่ การจัดองค์ประกอบภาพขนาดใหญ่ และความชัดเจนของภาพ ภาพวาด "Aristotle with the Bust of Homer" และ "The Conspiracy of Julius Civilis" มีลักษณะเฉพาะในแง่นี้ ผืนผ้าใบ "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย", "อาร์ทาเซอร์ซีส, ฮามานและเอสเธอร์" และ "เจ้าสาวชาวยิว" เต็มไปด้วยละครที่ลึกซึ้ง อาจารย์วาดภาพเหมือนตนเองหลายคนในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต

แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น ผู้ซึ่งภาพวาดเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกอย่างแท้จริง เสียชีวิตด้วยความยากจนในปี 2512 เขาถูกฝังอย่างเงียบ ๆ ในโบสถ์ Amsterdam Westerkerk ได้รับการชื่นชมเพียงไม่กี่ศตวรรษต่อมา

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: ภาพวาดของอัจฉริยะ

สำหรับคุณ การเดินทางระยะสั้นบนโลก แรมแบรนดท์วาดภาพประมาณ 600 ภาพ สร้างภาพแกะสลักประมาณ 300 ภาพ (การแกะสลักบนโลหะ) และภาพวาดเกือบ 1,500 ภาพ งานส่วนใหญ่ของเขาถูกเก็บไว้ใน Rijksmuseum - พิพิธภัณฑ์ศิลปะอัมสเตอร์ดัม. ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา:

• "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์" (1632)
• "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia" (1635)
• "ดาเน่" (1636)
• "ชมกลางคืน" (1642)
• "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย (166(7?))

แรมแบรนดท์เป็นหนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์. ย้ำ ลักษณะเฉพาะจนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครประสบความสำเร็จ มีพรสวรรค์และ ลูกชายคนเก่งมิลเลอร์ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้เบื้องหลัง นั่นคือผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์นเกิดที่เมือง Leiden ของเนเธอร์แลนด์ในปี 1606 เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ่อของแรมแบรนดท์เป็นเศรษฐีโรงสี แม่ของเขาทำอาหารเก่ง เป็นลูกสาวของคนทำขนมปัง นามสกุล "van Rijn" หมายถึง "จากแม่น้ำไรน์" นั่นคือจากแม่น้ำไรน์ที่ปู่ทวดของแรมแบรนดท์มีโรงสี จากเด็ก 10 คนในครอบครัว แรมแบรนดท์เป็นน้องคนสุดท้อง เด็กคนอื่นๆ เดินตามรอยพ่อแม่ และแรมแบรนดท์เลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไป - เป็นเส้นทางศิลปะ และได้รับการศึกษาที่โรงเรียนละติน

ตอนอายุ 13 แรมแบรนดท์เริ่มหัดวาดและเข้ามหาวิทยาลัยในเมืองด้วย อายุก็ไม่ได้กวนใจใคร สิ่งสำคัญในขณะนั้นคือความรู้ในระดับ นักวิชาการหลายคนแนะนำว่าแรมแบรนดท์ไปมหาวิทยาลัยเพื่อไม่เรียนหนังสือ แต่เพื่อขอผ่อนผันการเกณฑ์ทหาร

ครูคนแรกของ Rembrandt คือ Jacob van Swanenbürch. ในเวิร์คช็อปของเขา ศิลปินในอนาคตใช้เวลาประมาณสามปี จากนั้นจึงย้ายไปเรียนที่อัมสเตอร์ดัมเพื่อศึกษากับปีเตอร์ ลาสแมน ตั้งแต่ 1625 ถึง 1626 แรมแบรนดท์กลับมาหาเขา บ้านเกิดและได้รู้จักกับศิลปินและนักเรียนของ Lastman

อย่างไรก็ตาม หลังจากไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วน แรมแบรนดท์ตัดสินใจว่าอาชีพศิลปินควรจะทำในเมืองหลวงของฮอลแลนด์ และย้ายไปอัมสเตอร์ดัมอีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1634 Rembrandt แต่งงานกับ Saskia. เมื่อถึงเวลาแต่งงาน ทุกคนก็โชคดี (แรมแบรนดท์มีภาพวาด และพ่อแม่ของซัสเกียก็ทิ้งมรดกอันน่าประทับใจไว้) ดังนั้นจึงไม่ใช่การแต่งงานแบบประชดประชัน พวกเขารักกันอย่างหลงใหลอย่างแท้จริง

ในปี ค.ศ. 1635 - 1640 ภรรยาให้กำเนิด Rembrandt ลูกสามคน แต่พวกเขาทั้งหมดเสียชีวิตเมื่อยังเด็ก ในปี ค.ศ. 1641 ซัสเกียให้กำเนิดบุตรชายชื่อติตัส เด็กรอดชีวิต แต่น่าเสียดายที่แม่เสียชีวิตเมื่ออายุ 29 ปี

หลังจากการตายของภรรยาของเขา Rembrandtไม่ใช่ตัวเขาเอง เขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร จึงพบความสบายใจในการวาดภาพ ในปีที่ภรรยาของเขาเสียชีวิต เขาได้วาดภาพ Night Watch เสร็จ กับ Titus พ่อหนุ่มไม่สามารถรับมือได้ดังนั้นจึงจ้างพี่เลี้ยงให้ลูก - Gertje Dirks ซึ่งกลายเป็นนายหญิงของเขา ผ่านไปประมาณ 2 ปี พี่เลี้ยงในบ้านก็เปลี่ยนไป กลายเป็นสาวแล้ว เฮนดริกเย สตอฟเฟิลส์. เกิดอะไรขึ้นกับ Gertier Dirks? เธอฟ้องแรมแบรนดท์โดยเชื่อว่าเขาละเมิดสัญญาการแต่งงาน แต่เธอแพ้การโต้เถียงและถูกส่งตัวไปที่บ้านราชทัณฑ์ซึ่งเธอใช้เวลา 5 ปี ปล่อยตัวเธอเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา

พี่เลี้ยงคนใหม่ Hendrikje Stoffels ให้กำเนิดลูกสองคนของ Rembrandt ลูกคนแรกของพวกเขา เด็กชาย เสียชีวิตในวัยเด็ก และคาร์เนเลียลูกสาวของพวกเขา คนเดียวที่อายุยืนกว่าพ่อของเธอ

น้อยคนนักที่จะรู้ว่า แรมแบรนดท์มีคอลเลกชั่นที่แปลกมากซึ่งรวมถึงภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลี ภาพวาดต่างๆ, งานแกะสลัก , หีบต่างๆ และแม้กระทั่งอาวุธ

พระอาทิตย์ตกในชีวิตของแรมแบรนดท์

สิ่งต่าง ๆ กำลังไม่ดีสำหรับแรมแบรนดท์ เงินไม่พอจำนวนคำสั่งซื้อลดลง ดังนั้นศิลปินจึงขายคอลเล็กชั่นของเขาบางส่วน แต่ก็ไม่ได้ช่วยเขาเช่นกัน เขากำลังจะติดคุก แต่ศาลอยู่ในความโปรดปรานของเขา ดังนั้นเขาจึงได้รับอนุญาตให้ขายทรัพย์สินทั้งหมดของเขาและชำระหนี้ของเขา เขายังอาศัยอยู่ในบ้านที่ไม่ได้เป็นของเขาอีกต่อไป

ในขณะเดียวกัน ไททัสและแม่ของเขาได้จัดตั้งบริษัทที่ซื้อขายวัตถุทางศิลปะเพื่อช่วยแรมแบรนดท์ อันที่จริงศิลปินไม่เคยจ่ายเงินจำนวนมากจนกระทั่งถึงจุดจบของชีวิต แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ชื่อเสียงของแรมแบรนดท์เสียไปเขายังคงเป็นคนที่คู่ควรในสายตาของผู้คน

การตายของแรมแบรนดท์เป็นเรื่องที่น่าเศร้ามาก ในปี ค.ศ. 1663 เฮนดริกเยผู้เป็นที่รักของศิลปินเสียชีวิต ต่อมาไม่นาน แรมแบรนดท์ก็ฝังทิตัสลูกชายและเจ้าสาวของเขา ในปี ค.ศ. 1669 เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พระองค์เองจากโลกนี้ไป แต่ได้ทิ้งรอยประทับไว้ในใจของคนที่รักพระองค์ตลอดไป