คำอธิบายของภาพวาด: การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http:// www. ดีที่สุด. รุ/

1. วาดภาพ “การกลับมา” ลูกชายฟุ่มเฟือย“เขียนประมาณปี 1668-1669 Rembrandt Harmens van Rijn ศิลปินชาวดัตช์ ตอนนี้มันถูกเก็บไว้ในอาศรม ภาพวาดขนาด 262 x 205 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ

2. ตำนาน (ประเภท)

3. เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้เป็นส่วนสุดท้ายของคำอุปมาจากพระคัมภีร์ ซึ่งเล่าเกี่ยวกับลูกชายที่หลงหายซึ่งในที่สุดก็มาที่บ้านบ้านเกิดและกลับใจต่อหน้าพ่อของเขา พ่อแม่ดีใจที่เห็นลูกชายคนเล็กมีชีวิตอยู่และโชคร้าย กอดเขาแบบพ่อ แต่พี่ชายกลับโกรธและไม่เข้าใกล้

ข้าว. 1 แรมแบรนดท์ การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย

มันเป็นฉากในจินตนาการที่จบลงบนผืนผ้าใบ อาจารย์ถ่ายทอดความรู้สึกของพ่อและการกลับใจของลูกชายได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพชายหนุ่มกำลังคุกเข่าต่อหน้าพ่อแม่ โดยเอาศีรษะที่โกนแล้วแนบไปกับร่างของพ่อ เสื้อผ้าของเขาสกปรกและขาด มีร่องรอยของความสง่างามและความหรูหราในอดีต แต่เป็นที่ชัดเจนว่าชายหนุ่มล้มลงสู่ก้นบึ้งของบาปของมนุษย์และไม่สามารถลุกขึ้นจากที่นั่นได้ เท้าของเขาเดินไปตามถนนหลายสาย รองเท้าที่ชำรุดบ่งบอกสิ่งนี้ ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นรองเท้าอีกต่อไป - รองเท้าข้างเดียวไม่สามารถวางเท้าได้ ใบหน้าของลูกชายถูกซ่อนอยู่ จิตรกรวาดภาพเขาเพื่อให้ผู้ชมเดาเองว่าใบหน้าของเขารู้สึกอย่างไร หนุ่มน้อย.

บุคคลสำคัญของงานคือพ่อ ร่างของเขาโน้มไปทางลูกชายเล็กน้อย ด้วยมือของเขาบีบไหล่ของลูกชายเบา ๆ ศีรษะของเขาเอียงไปทางซ้ายเล็กน้อย ท่าทางทั้งหมดของชายชราคนนี้พูดถึงความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้าที่เขาประสบตลอดหลายปีที่ผ่านมาในขณะที่ลูกชายไม่อยู่บ้าน ด้วยการเคลื่อนไหวเหล่านี้ ดูเหมือนว่าเขาจะให้อภัยลูกชายของเขา; การกลับมาของเขาถือเป็นความยินดีอย่างยิ่งสำหรับพ่อของเขา พ่อมองเด็กชายที่กำลังคุกเข่าแล้วยิ้ม ใบหน้าของเขาสงบและชายชรามีความสุข ภายในมุมบ้าน: แกะสลักนูนต่ำ, เสา; เครื่องแต่งกายของชายชรา: เสื้อคลุมสีแดงและแขนเสื้อผ้ากรีด - พูดถึงความมั่งคั่งที่ดีของบ้านความมั่งคั่งและศักดิ์ศรีของผู้ที่รวมตัวกันที่นี่

ผู้เชี่ยวชาญยังไม่สามารถระบุตัวเลขสี่ตัวที่เหลือได้ครบถ้วน เวอร์ชันมีความแตกต่างกันอย่างมาก สมมติฐานประการหนึ่งคือชายหนุ่มผู้มีหนวดและหมวกสำรวยประดับด้วยขนนกกำลังนั่งเป็นพี่ชายของสุรุ่ยสุร่าย สิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากการแสดงออกทางสีหน้าของเขาพูดถึงการประณามและเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการคืนดีกับญาติ

ข้าว. แรมแบรนดท์. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย (ชิ้นส่วน)

บุคคลที่ห่างไกลที่สุดถือเป็นผู้หญิง - เด็กผู้หญิงที่แทบจะมองไม่เห็นในผ้าคลุมศีรษะที่ยืนอยู่บนขั้นบันไดอาจเป็นคนรับใช้ในบ้านของพ่อของเธอ ชายคนหนึ่งยืนอยู่ข้างๆ คนบาปที่กลับใจถือไม้เท้า เขาสวมเสื้อคลุม มีหนวดเครายาว และมีผ้าโพกศีรษะ รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเขาบ่งบอกว่าเขาสามารถเป็นคนพเนจรคนเดียวกันได้ แต่ฉลาดกว่าและมีความต้องการในเป้าหมายของเขา การจ้องมองของพยานที่เงียบงันนี้หันไปหาชายหนุ่มที่กำลังคุกเข่าต่อหน้าพ่อของเขา เราเดาได้แค่ว่าความคิดใดที่บดบังใบหน้าของผู้พเนจร

ผืนผ้าใบทั้งหมดทาสีด้วยโทนสีน้ำตาลแดงที่แรมแบรนดท์ชื่นชอบ ศิลปินสามารถแสดงสำเนียงแสงบนใบหน้าของบุคคลที่ปรากฎได้อย่างชำนาญและสลัว ตัวละครรอง- แม้จะไม่รู้ว่าอะไรเขียนไว้ในอุปมาพระคัมภีร์ แต่เมื่อคุณเห็นงานอันยิ่งใหญ่นี้ คุณก็สามารถอ่านทุกอย่างที่อยู่ในนั้นได้

4. ภาพวาดของ Rembrandt เรื่อง "The Return of the Prodigal Son" - ตัวอย่างคลาสสิกองค์ประกอบที่สิ่งสำคัญถูกเปลี่ยนอย่างมากจากศูนย์กลางเพื่อการเปิดเผยแนวคิดหลักของงานที่แม่นยำที่สุด เนื้อเรื่องของภาพวาดของ Rembrandt ได้รับแรงบันดาลใจจากคำอุปมาของพระกิตติคุณ ที่ธรณีประตูบ้าน พ่อและลูกชายพบกันซึ่งกลับมาหลังจากตระเวนรอบโลก แรมแบรนดท์วาดภาพผ้าขี้ริ้วของคนพเนจร แสดงให้เห็นเส้นทางที่ยากลำบากที่ลูกชายของเขาเดินทาง ราวกับบอกเล่าเป็นคำพูด ย้อนดูได้นานๆเห็นใจผู้สูญเสีย ความลึกของอวกาศถ่ายทอดได้ด้วยแสงและเงาที่อ่อนลงอย่างต่อเนื่อง รวมถึงคอนทราสต์ของสี โดยเริ่มจากพื้นหน้า ในความเป็นจริงมันถูกสร้างขึ้นโดยร่างของพยานถึงสถานที่แห่งการให้อภัยค่อยๆสลายไปในพลบค่ำ

พ่อตาบอดวางมือบนไหล่ลูกชายเพื่อแสดงการให้อภัย ท่าทางนี้ประกอบด้วยภูมิปัญญาแห่งชีวิต ความเจ็บปวด และความปรารถนามานานหลายปีที่อยู่ในความวิตกกังวลและการให้อภัย แรมแบรนดท์เน้นสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสง โดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้น ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพจะอยู่เกือบถึงขอบของภาพ ศิลปินสร้างความสมดุลระหว่างองค์ประกอบภาพกับร่างของลูกชายคนโตที่ยืนอยู่ทางด้านขวา การวางตำแหน่งศูนย์กลางความหมายหลักไว้ที่หนึ่งในสามของความสูงนั้นสอดคล้องกับกฎอัตราส่วนทองคำซึ่งศิลปินใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อให้บรรลุถึงการสร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา

กฎอัตราส่วนทองคำ (หนึ่งในสาม): มากที่สุด องค์ประกอบที่สำคัญรูปภาพจะวางตำแหน่งตามสัดส่วนของอัตราส่วนทองคำ ซึ่งก็คือ ระยะห่างประมาณ 1/3 จากทั้งหมด

ข้าว. โครงร่างของการวาดภาพ

การกลับมาของเรมแบรนดท์ บุตรสุรุ่ยสุร่าย

5. ไม่มีการกระทำที่กระฉับกระเฉง ตัวละครที่หยุดนิ่งและควบคุมจากภายนอก บางครั้งถูกปกคลุมไปด้วยแสงของเสื้อผ้าผ้า ยื่นออกมาจากพื้นที่ที่มีเงาล้อมรอบพวกเขา โทนสีน้ำตาลทองเข้มที่โดดเด่นครอบคลุมทุกสีโดยมีบทบาทพิเศษของเฉดสีแดงที่เผาไหม้จากภายในเช่นถ่านหินที่คุกรุ่น ลายเส้นนูนหนาซึ่งแทรกซึมไปตามการเคลื่อนไหวของมวลสีเรืองแสงจะรวมกันในพื้นที่แรเงาโดยมีการเคลือบโปร่งใสที่ทาสีในชั้นบาง ๆ พื้นผิวของพื้นผิวที่มีสีสันของผลงานของเรมแบรนดท์ผู้ล่วงลับไปแล้วดูเหมือนจะเป็นอัญมณีที่แวววาว ความเป็นมนุษย์ที่น่าตื่นเต้นของภาพของเขานั้นถูกประทับตราด้วยความงามอันลึกลับ

6. เรื่องราวของบุตรสุรุ่ยสุร่าย (ข่าวประเสริฐลูกา 15:11-32) ทำให้ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่กังวล ศิลปินที่ 17วี. แรมแบรนดท์ตลอดชีวิตของเขา พระองค์ทรงสร้างภาพวาด ภาพแกะสลัก และภาพเขียนเกี่ยวกับอุปมาเรื่องข่าวประเสริฐ ศิลปินเข้าใจเส้นทางชีวิตของชายหนุ่มผู้ไร้กังวลแม้ใน "Self-Portrait with Saskia on his Knees" (1635) ในตอนท้ายของความยากลำบาก เส้นทางชีวิตแรมแบรนดท์วาดภาพผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" ซึ่งเขาแสดงออกถึงความคิดของเขาเกี่ยวกับนิรันดร์อย่างเต็มที่ที่สุด คุณค่าของมนุษย์- ลูกชายกลับมาบ้านพ่อ ปีที่ยาวนานไม่นึกถึงบ้านและบิดาของตน ใช้ชีวิตอย่างไม่ระมัดระวังและเกียจคร้าน พ่อเฒ่าทักทายลูกชายที่สำนึกผิดและคุกเข่าลงแล้วกดเขาลงที่อก ชายชราก้มหน้าลงซึ่งส่องสว่างด้วยแสงสว่าง เหนือผู้โชคร้าย แข็งตัวแข็งทื่อ แผ่ความเมตตาและความอบอุ่นแห่งความรักที่ให้อภัยทุกประการ สีแดงเพลิงและสีทองสดบนเสื้อคลุมของชายชราและผ้าขี้ริ้วของชายหนุ่มฟังดูราวกับคอร์ดแห่งชัยชนะ เมื่อพ่อและลูกชายรวมตัวกันอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตชีวาของ Rembrandtian chiaroscuro สีน้ำตาลทอง ในยามพลบค่ำ พยานในที่เกิดเหตุก็แข็งตัว ความเฉียบแหลมของแรมแบรนดท์เทียบเท่ากับพลังทางจิตวิญญาณของบุคคล ความรัก ความเห็นอกเห็นใจ การให้อภัย และการกลับใจ คำอุปมาเรื่องพระกิตติคุณในเรื่องความเข้าใจและการนำไปปฏิบัติของแรมแบรนดท์นั้นเป็นนิรันดร์ กล่าวถึงในใจของทุกคน: “และเราต้องชื่นชมยินดีในเรื่องนี้ที่ลูกชายคนนี้ตายแล้วและยังมีชีวิตอยู่ เขาหลงทางและถูกพบแล้ว”

7. ใช่แล้ว ภาพวาดของ Rembrandt เป็นจุดสุดยอดอย่างไม่ต้องสงสัย ภาพวาดของชาวดัตช์- สถานที่พิเศษในนั้นถูกครอบครองโดยภาพวาดของเขาเรื่อง "The Return of the Prodigal Son" (ประมาณปี 1666-69) แรมแบรนดท์เขียนสิ่งนี้ในปีสุดท้ายของชีวิต เมื่อเขาแก่แล้ว ยากจน ป่วยหนักและอ่อนแอ ใช้ชีวิตด้วยความหิวโหยและความหนาวเย็น แต่ถึงกระนั้นเพื่อท้าทายโชคชะตาเขาจึงเขียนและเขียนในประเทศและเมืองที่เขายกย่องตลอดไป

หัวข้อในการเขียนผืนผ้าใบเรื่อง "การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย" คือคำอุปมาพระกิตติคุณอันโด่งดัง ซึ่งเล่าว่าหลังจากเดินทางอย่างยาวนานในโลกที่ไม่สบายใจ บุตรสุรุ่ยสุร่ายกลับมาพร้อมกับความหวังที่ไม่สมหวังต่อพ่อที่เขาทิ้งไป

นักวิจัยชอบที่จะชี้ให้เห็นว่า มือซ้ายมีโครงร่างที่เป็นชายอย่างชัดเจน ในขณะที่ด้านขวาดูเหมือนมือผู้หญิงมากกว่า (เช่น เกือบจะซ้ำกัน เช่น เส้นมือของตัวละครหลักในภาพวาด "The Jewish Bride" ที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Amsterdam Riksmuseum)

บางทีแรมแบรนดท์อาจเป็นสัญลักษณ์ของการกลับมาบ้านพ่อของเขา ซึ่งทั้งพ่อและแม่กำลังรอลูกชายอยู่

Irina Linnik พนักงานของ Hermitage เชื่อว่าผืนผ้าใบของ Rembrandt มีต้นแบบจากงานแกะสลักไม้โดย Cornelis Antonissen (1541) ซึ่งมีภาพลูกชายและพ่อที่กำลังคุกเข่าอยู่รายล้อมไปด้วยร่างต่างๆ แต่ในการแกะสลัก ตัวเลขเหล่านี้ถูกจารึกไว้ - ศรัทธา ความหวัง ความรัก การกลับใจ และความจริง บนสวรรค์ คำจารึกนี้อ่านว่า "พระเจ้า" ในภาษากรีก ฮีบรู และละติน การเอกซเรย์ของภาพวาดเฮอร์มิเทจแสดงให้เห็นความคล้ายคลึงกันในตอนแรกของภาพวาดของแรมแบรนดท์กับรายละเอียดของการแกะสลักดังกล่าว

นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่มีร่างสองร่างทางด้านขวาของภาพ ชายหนุ่มสวมหมวกเบเร่ต์ และ คนยืนเหล่านี้เป็นพ่อและลูกคนเดียวกัน แต่ก่อนที่ลูกชายฟุ่มเฟือยจะออกจากบ้านไปสู่การผจญภัยเท่านั้น

แรมแบรนดท์เสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปีโดยลำพัง แต่ค้นพบภาพวาดว่าเป็นเส้นทางสู่สิ่งที่ดีที่สุดของโลก สู่โลกแห่งความสามัคคีของการดำรงอยู่ของภาพและความคิด

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

การใช้ของแรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์ในการแกะสลัก "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" ของอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายและการให้อภัยอย่างไม่เห็นแก่ตัวของบิดา การตีความของศิลปินชาวดัตช์ในภาพวาด "การเสียสละของอับราฮัม" เป็นพระบัญชาของพระเจ้าและการพรรณนาปัญหาของ "พ่อและลูก"

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 21/06/2014


ชีวประวัติของผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวดัตช์แรมแบรนดท์. บรรยากาศและจิตวิญญาณของครอบครัวชาวเมืองชาวดัตช์ในสมัยนั้น ทำความเข้าใจพื้นฐานของการวาดภาพ อาชีพทางศิลปะของแรมแบรนดท์: งานแกะสลัก ภาพวาด ภาพบุคคล ภาพถ่ายตนเองของศิลปิน การสร้างสรรค์ “บทเรียนกายวิภาคศาสตร์”

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 25/01/2553


ชีวประวัติ ปีของการฝึกงานของ Rembrandt Harmensson เอาท์พุต สไตล์ของตัวเอง, ประสบความสำเร็จในอัมสเตอร์ดัม อิทธิพลที่ อาชีพในอนาคตศิลปินจิตรกรรม "Night Watch" คุณสมบัติที่โดดเด่นความคิดสร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์ นักศึกษาและ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแรมแบรนดท์.

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 19/02/2554


ภาพในตำนานของ Danae ภาพ ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับ ดาเน่. แนวทางการแก้ปัญหาทางศิลปะ พลาสติก และการจัดองค์ประกอบภาพโดย Titian Veccelio และ Rembrandt van Rijn ลักษณะตัวละครสไตล์ ภาพพื้นที่แสง-อากาศ

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 30/11/2559


จากความสำเร็จของความลึกลับที่สมจริงของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลแลนด์ Rembrandt van Rijn ได้วาดภาพอย่างครอบคลุม มั่งคั่ง และลึกซึ้งที่สุด มีสีดำและสีขาวและความสว่างที่แตกต่างกันในภาพบุคคลของแรมแบรนดท์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/04/2551


ทำความคุ้นเคยกับประวัติการเกิดและการศึกษาของ Rembrandt van Rijn พื้นฐานของการวาดภาพบุคคลของจิตรกร: การใช้ใบหน้าของคนที่ตนรักและใบหน้าของตนเองในการวาดภาพ จิตรกรรม และภาพแกะสลัก ช่วงเวลาแห่งความมีชื่อเสียงและชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอัมสเตอร์ดัม

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 18/03/2014


ชีวิตและผลงานของ Gerard Dou ศิลปินชาวดัตช์ ชั้นเรียนกับแรมแบรนดท์ อยู่ภายใต้ข้อกำหนดของเขาในด้านความแม่นยำของรายละเอียดการวาดภาพ เทคนิคการเขียน อัตราส่วนของแสงและเงา คุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ในการทำงานของพวกเขา มูลค่าสูงในช่วงชีวิตของจิตรกร

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 13/04/2014


คุณสมบัติของการสร้าง ภาพมนุษย์ในงานจากยุคบาโรกและนีโอคลาสสิก การวิเคราะห์ภาพวาดของ Rembrandt เรื่อง "Artaxerxes, Haman และ Esther" และ "Socrates at Aspasia" ของ Nicolas Monciot การเปรียบเทียบลักษณะภาพและสีในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/16/2014


ขอบเขตของประเภทภาพบุคคล ภาพเหมือนทางประวัติศาสตร์อีวานผู้น่ากลัว ภาพวาดบุคคล "Night Watch" โดย Rembrandt "แคทเธอรีนที่ 2 เดินเล่นในสวนสาธารณะซาร์สคอย เซโล" ภาพพิธีการ (ตัวแทน) งานหลัก "จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ในยุทธการที่มึห์ลแบร์ก"

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/15/2014


ลักษณะของยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คลาสสิค บาโรก ผลงานของแรมแบรนดท์และเอล เกรโค วัฒนธรรมและ ศิลปะ XIXศตวรรษ. สุนทรียภาพในการสร้างสรรค์ โรแมนติกเยอรมัน- ปรัชญาของคานท์ เฮเกล ทฤษฎีของชิลเลอร์ แนวคิดเรื่องอิมเพรสชันนิสม์ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างงานของ Rembrandt van Rijn คือลักษณะที่อยู่เหนือกาลเวลา ในอดีตย้อนกลับไปถึงยุครุ่งเรืองของการวาดภาพชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ไม่อนุญาตให้เราตรวจพบความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับภาพวาดดังกล่าวทั้งในแง่ของธีมที่กล่าวถึงในภาพวาดหรือใน วิธีการทางศิลปะด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาได้เปิดเผยประเด็นเหล่านี้ คุณสมบัติของภาพวาดของเรมแบรนดท์นี้จะเติบโตตลอดช่วงชีวิตของปรมาจารย์ โดยจะไปถึงจุดสูงสุดในช่วงสุดท้ายของภาพ

“การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย” เป็นภาพวาดที่ถือเป็นพินัยกรรม ศิลปินอัจฉริยะ- นักประวัติศาสตร์ศิลปะมักมีอายุถึงปี 1663 ซึ่งเป็นปีแห่งการเสียชีวิตของเกจิ ขนาดของเนื้อหาเชิงปรัชญาของพล็อตนี้และเสียงที่งดงามของผืนผ้าใบถึงระดับจักรวาลอย่างแท้จริง

พล็อตนิรันดร์

เขาสนใจในส่วนลึกของธรรมชาติของมนุษย์เป็นหลัก ซึ่งเป็นแรงจูงใจในการกระทำของผู้คน ดังนั้นจึงเป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมเรมแบรนดท์จึงวาดภาพหัวข้อในพระคัมภีร์บ่อยกว่าคนรุ่นเดียวกัน คำอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายเป็นหนึ่งในวิชาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกการวาดภาพ “การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย” เป็นภาพวาดที่มีคุณค่าในตัวมันเอง แต่ก็เป็นการสานต่อบทสนทนาด้วย พวกเขามีการตีความอุปมาของตนเอง เฮียโรนีมัส บอช, Albrecht Durer, Murillo และปรมาจารย์อื่น ๆ อีกมากมาย ประเทศต่างๆและรุ่น

แรมแบรนดท์เองก็อ้างถึงเรื่องนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง - การแกะสลักของเขาที่มีชื่อว่า "บุตรหลงหาย" เป็นที่รู้จัก นักวิจัยพบการอภิปรายในหัวข้อนี้เกี่ยวกับผลงานของ Rembrandt แม้แต่ในงานของอาจารย์ชื่อดังเช่น "Self-Portrait with Saskia on her Knees" (1635) นี่เป็น "การกลับมาของบุตรน้อยสุรุ่ยสุร่าย" ด้วย - ภาพที่พวกเขาตีความว่าเป็นภาพประกอบของอุปมาส่วนนั้นที่เล่าถึงความฟุ่มเฟือยของลูกชายที่ใช้มรดกของบิดาอย่างไม่รอบคอบ จากมุมมองนี้ ความสุขของการดำรงอยู่ซึ่งแผ่ออกมาจากภาพวาดของปรมาจารย์ซึ่งวาดในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเขา ได้รับการเสริมด้วยเฉดสีที่แตกต่างกันเล็กน้อย

จิตรกรไม่ใช่ชีวิต แต่เป็นจิตวิญญาณ

ความคิดริเริ่มนี้ยังอธิบายได้ด้วยเทคนิคการถ่ายภาพล้วนๆ การใช้จานสี และการทำงานกับแสงและเงา หาก "ชาวดัตช์ตัวน้อย" และศิลปินส่วนใหญ่ที่สอดคล้องกับพวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะพรรณนาสิ่งต่าง ๆ อย่างถูกต้องและจับต้องได้ ซึ่งเป็นการแสดงออกของแก่นแท้ทางวัตถุ วัตถุใน Rembrandt ก็โผล่ออกมาจากการไม่มีอยู่จริงหรือ "จากความมืด" ของอดีต” มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกาลเวลาและประวัติศาสตร์ ด้วยการวาดภาพ "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" แรมแบรนดท์ยืนยันถึงความจงรักภักดีต่อบรรยากาศพิเศษที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา ซึ่งเน้นย้ำสิ่งสำคัญบนผืนผ้าใบโดยไม่สูญเสียรายละเอียดที่สำคัญของแสง

และนี่ไม่ใช่แค่การแสดงอัจฉริยะของ "ปรมาจารย์แห่ง Chiaroscuro" ตามที่นักประวัติศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญในงานของเขาเรียกชาวดัตช์ผู้เก่งกาจ นี่เป็นการกำหนดความเป็นอันดับหนึ่งโดยไม่จำเป็นสำหรับเขาเกี่ยวกับเนื้อหาภายในของการกระทำของมนุษย์การค้นหาเหตุผลในการสร้างแรงบันดาลใจ แก่นแท้ของมนุษย์มาจากไหน ใครเป็นผู้สร้างมัน และอะไรเป็นตัวกำหนดการเปลี่ยนแปลง? จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาตั้งคำถามและเสนอคำตอบ ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ ไม่ว่าจะเป็นคุณลักษณะภายในหรือภายนอก แรมแบรนดท์แสดงให้เห็นว่าเขามีความทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ

“การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย”: คำอธิบาย

สไตล์การวาดภาพของเขาเป็นวิธีการสร้างการเล่าเรื่อง เล่าเรื่องราว ซึ่งไม่มีศิลปินคนไหนครอบครองได้ตลอดเวลา ดังที่แรมแบรนดท์บอกไว้ คำอุปมาโบราณเกี่ยวกับการกลับบ้าน?

...เราอยู่ในระหว่างการหยุดชั่วคราวที่เกิดขึ้นหลังจากที่ลูกชายเข้าใกล้ธรณีประตูบ้านพ่อของเขา การหยุดชั่วคราวนี้ไม่เงียบ - มันดังขึ้น... ท้ายที่สุดสูญเสียไปมากเกินไป - ศีรษะของเขาโกนเหมือนนักโทษรองเท้าของเขาหมดเขาไม่มีกำลังหรือหนทางที่จะบรรลุสิ่งใด ๆ หรือแม้แต่ความปรารถนา และความทะเยอทะยาน การสิ้นสุดอันน่าสยดสยองของความหวังที่ไม่บรรลุผล ผู้เป็นพ่อออกมาวางมือบนไหล่ลูกชาย แล้วล้มลง แทบจะหายเข้าไปในรอยพับของเสื้อผ้า “ The Return of the Prodigal Son” เป็นภาพเกี่ยวกับการเสร็จสิ้นของเส้นทางบนโลกทั้งหมดโดยที่ในตอนท้ายจะมีแสงสีทองคล้ายกับที่ส่องแสงสว่างให้กับผู้ที่พบเห็นส่องสว่างภาพ Rembrandt ที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่ง - หัวหน้าของพ่อ รังสีนี้เป็นความเมตตาที่ผู้สูญเสียทุกคนควรหวัง

คำถามและคำตอบ

เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของเขา Rembrandt มอบความลึกลับและความลับมากมายให้กับ "The Return of the Prodigal Son" บางทีพวกเขาอาจปรากฏตัวเพียงเพราะห่างหายจากกันชั่วคราวเป็นเวลานาน และในขณะที่ภาพวาดถูกวาด ผู้ชมก็เข้าใจได้ชัดเจน เช่น ใครคือตัวละครอื่นๆ บนผืนผ้าใบ เหตุใดพวกเขาจึงมองผู้มาใหม่แตกต่างไปมากด้วยเช่นนี้ ความรู้สึกที่แตกต่างกัน ทำไมมือของพ่อที่วางอยู่บนไหล่ของลูกชายจึงแตกต่างกันมาก?

เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งต่างๆ ได้สูญหายไปมากมาย และความลับส่วนใหญ่ก็สูญเสียความหมายไป ท้ายที่สุดแล้วมันสำคัญจริง ๆ หรือไม่ที่ผู้คนที่อยู่บนผืนผ้าใบมีความสัมพันธ์ในครอบครัวแบบไหน? พวกเขามีความสำคัญหรือไม่? สถานะทางสังคมหรือสถานะทางการเงิน? ตอนนี้พวกเขาทั้งหมดเป็นเพียงพยานถึงเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้น - การพบกันหลังจากการพรากจากกันเป็นเวลานานของคนที่รักสองคน เป็นพยานถึงการให้อภัยซึ่งมีพื้นฐานมาจากโลกทัศน์ของคริสเตียนเป็นส่วนใหญ่

ตลอดไป

Rembrandt van Rijn... "The Return of the Prodigal Son" เป็นภาพวาดที่เกือบจะทำซ้ำอย่างแท้จริงในตอนจบของภาพยนตร์ชื่อดังของ Andrei Arsenievich Tarkovsky เรื่อง "Solaris" ซึ่งออกฉายในปี 1972

รูปภาพที่เกิดเมื่อหลายศตวรรษก่อนกลายเป็นภาพที่เหมาะสมที่สุดสำหรับแสดงความรู้สึกที่สัมผัสได้ ตัวละครหลักภาพยนตร์ - คริส เคลวิน หวนคืนสู่ธรณีประตูกำเนิดของเขาจากระบบดาวที่อยู่ห่างจากโลกหลายล้านกิโลเมตร...

การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย, 1669. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 262x206. พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บางทีไม่มีภาพวาดอื่นใดของ Rembrandt ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกอันประเสริฐเช่นภาพวาดนี้ ในงานศิลปะโลก มีผลงานไม่กี่ชิ้นที่มีผลกระทบทางอารมณ์ที่รุนแรงเช่นภาพวาด Hermitage อันยิ่งใหญ่ "The Return of the Prodigal Son"
โครงเรื่องนำมาจากพันธสัญญาใหม่

การกลับมาของบุตรหลงหาย” เป็นความรู้สึกถึงความสุขอันไร้ขอบเขตของครอบครัวและการคุ้มครองของบิดา นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงสามารถเรียกพ่อว่าเป็นตัวละครหลักได้ ไม่ใช่ลูกชายฟุ่มเฟือยซึ่งกลายเป็นเหตุผลของการสำแดงความมีน้ำใจ นี่คือความโศกเศร้าต่อความเยาว์วัยที่สูญเสียไป เสียใจที่วันที่สูญเสียไปไม่อาจหวนคืนได้
หัวข้อนี้ดึงดูดผู้มีชื่อเสียงรุ่นก่อนของ Rembrandt หลายคน: Dürer, Bosch, Luke of Leiden, Rubens

คำอุปมา
ชายคนหนึ่งมีลูกชายสองคน ลูกชายคนเล็กต้องการได้รับส่วนแบ่งในที่ดิน และพ่อก็แบ่งมรดกให้กับลูกชายของเขา เร็วๆ นี้ ลูกชายคนเล็กรวบรวมทุกสิ่งที่มีแล้วไปเมืองไกล ที่นั่นเขาสุรุ่ยสุร่ายทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขาไปกับชีวิตที่เสเพล ในที่สุดเขาก็พบว่าตัวเองขัดสนและถูกบังคับให้ทำงานเป็นคนเลี้ยงสุกร

เขาหิวมากจนพร้อมที่จะเติมท้องของเขาด้วยน้ำสละที่มอบให้กับหมู แต่เขาก็ถูกกีดกันจากสิ่งนี้เช่นกันเพราะ... ความอดอยากเริ่มขึ้นในประเทศ แล้วเขาก็คิดว่า: “มีคนรับใช้กี่คนในบ้านบิดาของเราและมีอาหารเพียงพอสำหรับทุกคน และที่นี่ฉันกำลังจะตายด้วยความหิวโหย ฉันจะกลับไปหาพ่อและบอกว่าฉันทำบาปต่อสวรรค์และพ่อ” และเขาก็กลับบ้าน เมื่อเขายังอยู่ห่างไกลพ่อของเขาเห็นเขาและรู้สึกเสียใจกับลูกชายของเขา เขาวิ่งไปหาเขา กอดเขา และเริ่มจูบเขา

พระองค์ตรัสว่า “พระบิดา ข้าพระองค์ได้ทำบาปต่อสวรรค์และต่อพระองค์ และไม่สมควรที่จะได้ชื่อว่าเป็นลูกของพระองค์อีกต่อไป” แต่บิดาพูดกับคนใช้ว่า “ไปเร็ว ไปนำเสื้อผ้าที่ดีที่สุดมาให้เขาแต่งตัวให้เขา วางแหวนบนมือของเขาแล้วสวมรองเท้าแตะให้เขา จงนำลูกวัวอ้วนพีตัวหนึ่งมาฆ่ามัน มาจัดงานเลี้ยงและเฉลิมฉลองกันเถอะ ท้ายที่สุด ลูกชายของฉันก็ตายไปแล้ว และตอนนี้เขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง! เขาหายไปแล้ว และตอนนี้เขาถูกพบแล้ว!” และพวกเขาก็เริ่มเฉลิมฉลอง

ลูกชายคนโตอยู่ในสนามในขณะนั้น เมื่อเข้าใกล้บ้านก็ได้ยินเสียงดนตรีและการเต้นรำอยู่ในบ้าน เขาเรียกคนรับใช้คนหนึ่งมาถามว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น คนรับใช้ตอบว่า “น้องชายของคุณมาแล้ว และพ่อของคุณก็ฆ่าลูกวัวอ้วนพีนั้น เพราะลูกชายของเขาแข็งแรงดีและทุกอย่างสบายดี”
ลูกชายคนโตโกรธจนไม่อยากเข้าบ้านด้วยซ้ำ แล้วผู้เป็นบิดาก็ออกมาขอร้อง แต่ลูกชายพูดว่า: “ตลอดหลายปีที่ผ่านมาฉันทำงานให้คุณเป็นทาสและทำทุกอย่างที่คุณพูดเสมอ แต่ท่านไม่เคยเชือดเด็กเพื่อข้าพเจ้าเลยเพื่อจะได้สนุกสนานกับเพื่อนฝูง

แต่เมื่อบุตรชายคนนี้ของเจ้าซึ่งใช้ทรัพย์สมบัติของเจ้าจนหมดเกลี้ยงกลับมาบ้าน เจ้าก็ฆ่าลูกวัวอ้วนพีตัวหนึ่งให้เขา!” "ลูกชายของฉัน! - พ่อพูดว่า “ลูกอยู่กับฉันเสมอ และทุกสิ่งที่ฉันมีก็เป็นของคุณทั้งหมด” แต่เราควรยินดีที่น้องชายของคุณตายไปแล้ว บัดนี้เขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง หายไปแล้วและได้พบกันแล้ว!”
ความหมายทางศาสนาของอุปมาคือ: ไม่ว่าบุคคลหนึ่งจะทำบาปอย่างไร การกลับใจจะได้รับการตอบแทนด้วยการให้อภัยด้วยความยินดีเสมอ

เกี่ยวกับภาพ

ภาพนี้เป็นยอดอย่างไม่ต้องสงสัย ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลังแรมแบรนดท์เกี่ยวกับการกลับมาของลูกชายด้วยความสำนึกผิด เกี่ยวกับการให้อภัยอย่างไม่เห็นแก่ตัวของพ่อ เผยให้เห็นถึงความเป็นมนุษย์อันลึกซึ้งของเรื่องราวอย่างชัดเจนและน่าเชื่อ
แรมแบรนดท์เน้นสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสง โดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้น ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพจะอยู่เกือบถึงขอบของภาพ ศิลปินจัดองค์ประกอบภาพให้สมดุลกับรูปปั้นที่ยืนอยู่ทางด้านขวา

เช่นเคย จินตนาการของศิลปินบรรยายถึงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะ ไม่มีสถานที่แห่งเดียวบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ไม่เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงสีเล็กน้อย การกระทำเกิดขึ้นที่ทางเข้าบ้านที่ยืนอยู่ทางขวาของเรา โอบล้อมด้วยไม้เลื้อยและปกคลุมไปด้วยความมืด

ลูกชายฟุ่มเฟือยที่คุกเข่าลงต่อหน้าพ่อที่ทรุดโทรมและเดินทางถึงขั้นสุดท้ายของความยากจนและความอัปยศอดสูเป็นภาพที่รวบรวมพลังอันน่าอัศจรรย์ เส้นทางที่น่าเศร้าความรู้เกี่ยวกับชีวิต คนพเนจรสวมเสื้อผ้าที่เคยร่ำรวย แต่ตอนนี้กลายเป็นผ้าขี้ริ้ว รองเท้าแตะขาดรุ่งริ่งข้างซ้ายหลุดจากเท้าของเขา

แต่วาจาไพเราะของการเล่าเรื่องไม่ใช่ตัวกำหนดความประทับใจของภาพนี้ ในภาพอันงดงามและเข้มงวด มีการเปิดเผยความลึกและความตึงเครียดของความรู้สึกที่นี่ และแรมแบรนดท์ก็บรรลุเป้าหมายนี้โดยปราศจากไดนามิกโดยสิ้นเชิง - การกระทำจริง - ในภาพทั้งหมด

พ่อและลูกชาย
รูปภาพนี้ถูกครอบงำด้วย "มีเพียงร่างเดียวเท่านั้น - พ่อซึ่งปรากฎจากด้านหน้าพร้อมทำท่าทางอวยพรกว้าง ๆ ซึ่งเขาวางไว้บนไหล่ของลูกชายเกือบจะสมมาตร
พ่อเป็นชายชราผู้สง่างาม มีลักษณะอันสูงส่ง แต่งกายด้วยเสื้อคลุมสีแดงที่ดูสง่า ดูชายคนนี้อย่างใกล้ชิด - เขาดูแก่กว่าวัย และดวงตาที่บอดของเขาก็อธิบายไม่ได้ เช่นเดียวกับผ้าขี้ริ้วสีทองของชายหนุ่ม ผู้ชาย. ตำแหน่งที่โดดเด่นของพ่อในภาพได้รับการยืนยันจากชัยชนะอันเงียบงันและความงดงามที่ซ่อนเร้น สะท้อนถึงความเห็นอกเห็นใจ การให้อภัย และความรัก

พ่อที่วางมือบนเสื้อสกปรกของลูกชายราวกับว่าเขากำลังประกอบศีลศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีความรู้สึกลึกซึ้งท่วมท้น เขาควรจับลูกชายและกอดเขาไว้...

จากศีรษะอันสูงส่งของบิดา จากเสื้อคลุมอันล้ำค่าของเขา สายตาของเรามองลงไปที่ศีรษะที่ถูกตัดสั้น กะโหลกอาชญากรของลูกชาย ไปจนถึงผ้าขี้ริ้วที่ห้อยอยู่บนร่างกายของเขาแบบสุ่ม ไปจนถึงฝ่าเท้าของเขา เผยให้เห็นอย่างกล้าหาญต่อผู้ชม ปิดกั้นการมองเห็นของเขา...

อาจารย์วางร่างหลักไว้ที่ทางแยกของภาพและพื้นที่จริง (ต่อมาวางผืนผ้าใบไว้ที่ด้านล่าง แต่ตามแผนของผู้เขียน ขอบล่างของมันอยู่ที่ระดับนิ้วเท้าของลูกชายที่กำลังคุกเข่า

ขณะนี้ภาพมืดลงมาก ดังนั้นในแสงปกติจึงมองเห็นได้เพียงเบื้องหน้าเท่านั้น เวทีแคบๆ ที่มีกลุ่มพ่อลูกอยู่ทางซ้าย และคนพเนจรร่างสูงในชุดคลุมสีแดงที่ยืนอยู่ ขวาของเราในขั้นตอนสุดท้าย - วินาที - ของระเบียง จากส่วนลึกของความมืดมิดด้านหลังผืนผ้าใบ แสงลึกลับก็หลั่งไหลเข้ามา

มันค่อยๆ ล้อมรอบร่างของพ่อแก่ที่ก้าวออกมาจากความมืดมาพบเรา ราวกับมองไม่เห็นต่อหน้าเรา และของลูกชายที่หันหลังมาหาเรา ล้มลงคุกเข่าของชายชราเพื่อขอ การให้อภัย แต่ไม่มีคำพูด มีเพียงมือซึ่งเป็นมือที่มองเห็นของพ่อเท่านั้นที่สัมผัสได้ถึงเนื้อหนังอันเป็นที่รัก โศกนาฏกรรมอันเงียบงันของการรับรู้คืนความรักซึ่งศิลปินถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญ

ตัวเลขรอง

นอกจากพ่อและลูกชายแล้ว รูปภาพยังแสดงตัวละครอีก 4 ตัวอีกด้วย สิ่งเหล่านี้เป็นเงาดำที่แยกแยะได้ยากกับพื้นหลังสีเข้ม แต่พวกมันคือใครยังคงเป็นปริศนา บางคนเรียกพวกเขาว่า "พี่น้อง" ของตัวเอก เป็นลักษณะเฉพาะที่แรมแบรนดท์หลีกเลี่ยงความขัดแย้ง: คำอุปมาพูดถึงความหึงหวงของลูกชายที่เชื่อฟังและความกลมกลืนของภาพจะไม่ถูกรบกวน แต่อย่างใด

ผู้หญิงที่มุมซ้ายบนเป็นรูปที่มีลักษณะคล้ายสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งความรัก และยังมีเหรียญรูปหัวใจสีแดงอีกด้วย บางทีนี่อาจเป็นภาพแม่ของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย

ร่างสองร่างในพื้นหลังตั้งอยู่ตรงกลาง (เห็นได้ชัดว่าเป็นผู้หญิง อาจเป็นสาวใช้ ชายหนุ่มที่มีหนวดนั่งถ้าหากคุณติดตามโครงเรื่องในอุปมา อาจเป็นพี่ชายคนที่สองที่เชื่อฟัง

ความสนใจของนักวิจัยมุ่งเน้นไปที่ร่างของพยานคนสุดท้าย ซึ่งอยู่ทางด้านขวาของภาพ มันมีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบและเขียนได้เกือบสดใสพอ ๆ กับเนื้อหาหลัก ตัวอักษร- ใบหน้าของเขาแสดงความเห็นอกเห็นใจ และเสื้อคลุมเดินทางที่เขาสวมและไม้เท้าในมือบ่งบอกว่าเขาเป็นเหมือนลูกชายสุรุ่ยสุร่ายที่เป็นคนพเนจรอย่างโดดเดี่ยว

มีอีกฉบับหนึ่งที่ร่างทั้งสองทางด้านขวาของภาพคือชายหนุ่มสวมหมวกเบเร่ต์และชายยืนเป็นพ่อลูกคนเดียวกันซึ่งปรากฎในอีกครึ่งหนึ่งแต่ก่อนที่ลูกชายฟุ่มเฟือยจะออกจากบ้านไปหา ความสนุกสนาน ดังนั้นผืนผ้าใบจึงดูเหมือนจะรวมสองแผนตามลำดับเวลาเข้าด้วยกัน มีการเสนอว่าบุคคลทั้งสองนี้เป็นภาพของคนเก็บภาษีและฟาริสีจากอุปมาพระกิตติคุณ

นักเล่นฟลุต
ในโปรไฟล์ ภาพนูนต่ำทางด้านขวาของพยานที่ยืนแสดงภาพนักดนตรีกำลังเล่นฟลุต รูปร่างของเขาอาจนึกถึงดนตรีที่ในอีกสักครู่จะทำให้บ้านพ่อของเขาเต็มไปด้วยเสียงแห่งความยินดี
สถานการณ์รอบๆ ภาพวาดนั้นลึกลับ เชื่อกันว่ามีการเขียนอยู่ใน ปีที่ผ่านมาชีวิตของศิลปิน การเปลี่ยนแปลงและการแก้ไขแนวคิดดั้งเดิมของการวาดภาพซึ่งมองเห็นได้จากการเอ็กซเรย์ บ่งบอกถึงความถูกต้องของผืนผ้าใบ

ภาพนี้ไปรัสเซียได้อย่างไร?

Prince Dmitry Alekseevich Golitsyn ซื้อมันในนามของ Catherine II สำหรับ Hermitage ในปี 1766 จาก Andre d'Ansezen ดยุคแห่ง Cadrousse คนสุดท้าย และในทางกลับกันเขาก็ได้รับมรดกภาพวาดจากภรรยาของเขาซึ่งมีชาร์ลส์โคลแบร์ปู่ของเขาซึ่งทำงานด้านการทูตในฮอลแลนด์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14และเป็นไปได้มากว่าเขาซื้อมัน

แรมแบรนดท์เสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปีโดยลำพัง แต่ค้นพบภาพวาดว่าเป็นเส้นทางสู่สิ่งที่ดีที่สุดของโลก เป็นเอกภาพของการดำรงอยู่ของภาพและความคิด

งานของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่เพียงแต่สะท้อนถึงความหมายของเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการยอมรับตนเองโดยไม่ต้องทำอะไรเลยและให้อภัยตัวเองก่อน แทนที่จะแสวงหาการให้อภัยจากพระเจ้าหรือพลังที่สูงกว่า

http://maxpark.com/community/6782/content/3478311

แรมแบรนดท์ "การกลับมาของบุตรฟุ่มเฟือย" (รายละเอียด)

หัวข้อเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายคือตลอดกาลนิรันดร์ นี่อาจเป็นหนึ่งในหัวข้อยอดนิยมในวัฒนธรรมโลกและเป็นหนึ่งในหัวข้อที่เก่าแก่ที่สุด

เป็นที่ทราบกันดีว่าเรื่องราวของลูกชายคนหนึ่งที่ออกจากบ้านไปอาศัยอยู่ในต่างแดนแล้วกลับไปบ้านบิดาของเขาเริ่มต้นในตำราบาบิโลนโบราณและในภาษาปาปิรุสกรีก แต่เป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นเรื่องราวพระกิตติคุณ: เราอ่านอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายในข่าวประเสริฐของลูกา (ลูกา: 15:11-32) ในข่าวประเสริฐ อุปมาที่พระเยซูคริสต์ทรงบอกมีความหมายเชิงเปรียบเทียบเป็นหลัก - บทละครแห่งความบาป การกลับใจ และการให้อภัย แต่ยังมีโครงเรื่องโดยตรงในชีวิตประจำวันในเรื่องนี้ ซึ่งเป็นเรื่องราวธรรมดาๆ ละครครอบครัวซึ่งถูกทำซ้ำจากศตวรรษสู่ศตวรรษ จากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่ง มันสัมผัสได้ในปัจจุบันในลักษณะเดียวกับที่สัมผัสหัวใจของผู้ฟังกลุ่มแรก เพราะโดยพื้นฐานแล้ว ไม่มีอะไรใหม่ภายใต้ดวงอาทิตย์

นักเขียน กวี และศิลปินกล่าวถึงหัวข้อนี้หลายครั้ง - มันไม่สิ้นสุด

แต่ที่นี่เราแค่พูดถึงการวาดภาพเท่านั้น ดังนั้นให้เราจำไว้ว่าก่อนที่เรมแบรนดท์หัวข้อนี้จะดึงดูด Durer, Bosch, Rubens, Luke of Leiden และ... อย่างไรก็ตาม ถึงเวลาที่ต้องหันมาสนใจภาพวาดของ Rembrandt

เนื้อเรื่องของภาพ

แรมแบรนดท์ "การกลับมาของบุตรฟุ่มเฟือย" (ประมาณ ค.ศ. 1666-1699) ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 260x203 ซม. อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อย่างไรก็ตาม คุณต้องทำความคุ้นเคยกับอุปมานี้ก่อน (สำหรับผู้ที่ยังไม่คุ้นเคยกับอุปมานี้) เพราะหากไม่มีสิ่งนี้ เป็นการยากที่จะเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของภาพด้วยซ้ำ ดังนั้นเป็นคำอุปมา

คำอุปมาเรื่องบุตรหลงหาย

ชายคนหนึ่งมีบุตรชายสองคน และคนสุดท้องพูดกับพ่อว่า: พ่อ! ขอส่วนถัดไปของอสังหาริมทรัพย์ให้ฉันหน่อย และบิดาก็แบ่งมรดกให้พวกเขา ต่อมาได้ไม่กี่วัน บุตรคนเล็กก็รวบรวมทรัพย์สมบัติแล้วไปยังแดนไกล และใช้ทรัพย์สมบัติของตนสุรุ่ยสุร่ายอยู่ที่นั่น เมื่อพระองค์ทรงดำเนินชีวิตผ่านทุกสิ่งแล้ว ก็เกิดการกันดารอาหารครั้งใหญ่ในประเทศนั้น และพระองค์เริ่มขัดสน และเขาได้ไปพบชาวเมืองนั้นคนหนึ่ง และส่งเขาไปที่ทุ่งนาเพื่อกินหมู และเขาก็ดีใจที่ได้กินเขาที่หมูกินเข้าไปจนเต็มท้อง แต่ไม่มีใครให้เขาเลย เมื่อสำนึกตัวได้จึงกล่าวว่า “ลูกจ้างของบิดาข้าพเจ้ามีอาหารมากมายเหลือเฟือแต่ข้าพเจ้าหิวจะตาย ฉันจะลุกขึ้นไปหาพ่อแล้วพูดกับเขาว่า: พ่อ! เราทำบาปต่อสวรรค์และต่อหน้าท่าน และไม่สมควรที่จะได้ชื่อว่าเป็นลูกของท่านอีกต่อไป ยอมรับฉันเป็นหนึ่งในลูกจ้างของคุณ
เขาลุกขึ้นไปหาพ่อของเขา ขณะที่เขายังอยู่แต่ไกล บิดาก็เห็นเขาและมีความเมตตา แล้ววิ่งไปกอดคอจุบเขา ลูกชายพูดกับเขาว่า: พ่อ! เราทำบาปต่อสวรรค์และต่อหน้าคุณ และไม่สมควรที่จะได้ชื่อว่าเป็นลูกของคุณอีกต่อไป และบิดาก็พูดกับคนใช้ของเขาว่า: จงเอาเสื้อคลุมที่ดีที่สุดมาสวมให้เขาแล้วสวมแหวนให้และสวมรองเท้าให้ และนำลูกวัวอ้วนพีมาฆ่ามัน มากินและสนุกกันเถอะ! เพราะลูกของเราคนนี้ตายแล้วกลับเป็นอีก หายไปแล้วได้พบกันอีก และพวกเขาก็เริ่มสนุกสนาน
ลูกชายคนโตของเขาอยู่ในทุ่งนา เมื่อกลับมาถึงบ้านก็ได้ยินเสียงร้องเพลงและเปรมปรีดิ์ จึงเรียกคนรับใช้คนหนึ่งมาถามว่า นี่คืออะไร? พระองค์ตรัสกับเขาว่า “น้องชายของคุณมาแล้ว และบิดาของคุณก็ฆ่าลูกวัวอ้วนพีนั้นเพราะเขาทำให้เขาแข็งแรงดี” เขาโกรธและไม่อยากเข้าไป พ่อของเขาออกมาเรียกเขา แต่เขาตอบพ่อของเขา: ดูเถิด ฉันรับใช้คุณมาหลายปีแล้วและไม่เคยฝ่าฝืนคำสั่งของคุณ แต่คุณไม่เคยให้ลูกฉันเลยเพื่อที่ฉันจะได้สนุกสนานกับเพื่อน ๆ และเมื่อบุตรชายของท่านผู้นี้ซึ่งได้สละทรัพย์สมบัติไปกับหญิงโสเภณีมาแล้ว ท่านก็ฆ่าลูกวัวอ้วนพีให้เขา เขาพูดกับเขาว่า: ลูกของฉัน! คุณอยู่กับฉันเสมอและทุกสิ่งที่เป็นของฉันก็เป็นของคุณ และจำเป็นต้องชื่นชมยินดีและดีใจที่น้องชายคนนี้ของคุณตายแล้วฟื้นคืนชีพ สูญหายและถูกพบอีก

ภาพวาดบรรยายตอนสุดท้ายของอุปมาเรื่อง: บุตรสุรุ่ยสุร่ายกลับบ้าน ยังไม่ได้เข้าไปในบ้านแต่คุกเข่าลงต่อหน้าบิดาที่ออกมาพบเขา พ่อกอดไหล่ลูกชายอย่างอ่อนโยน เราไม่เห็นใบหน้าของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย แต่รูปร่างหน้าตาทั้งหมดของเขาบ่งบอกว่าชายคนนี้ต้องทนทุกข์ทรมานมากในระหว่างการผจญภัยของเขา เสื้อผ้าโทรม รองเท้าถูกเหยียบย่ำ โกนศีรษะ... เขาไม่สังเกตว่ารองเท้าข้างหนึ่งหล่น - เขาคือ ท่วมท้นไปด้วยความรู้สึกสำนึกผิดและดีใจที่ได้พบกับพ่อ ศิลปินเน้นย้ำร่างทั้งสองนี้อย่างแม่นยำ ซึ่งเป็นร่างที่สำคัญที่สุดในโครงเรื่องด้วยแสง ทุกสิ่งทุกอย่างยังมองเห็นได้ไม่ชัดเจนนัก แม้แต่พยานในฉากแห่งการให้อภัย

แรมแบรนดท์ “การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย” (รายละเอียดของภาพเขียน)

แม้ว่าร่างทางด้านขวาจะทาสีเกือบสดใสพอ ๆ กับตัวละครหลักก็ตาม เห็นได้ชัดว่านี่คือสาเหตุที่นักวิจัยบางคนเชื่อว่านี่คือลูกชายคนโต คุณสามารถเห็นด้วยหรือไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ ประการแรก บนใบหน้าของเขาเราเห็นความเห็นอกเห็นใจต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ในอุปมาลูกชายคนโตแสดงความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ประการที่สอง ตามอุปมา บุตรชายคนโตรู้เรื่องการกลับมาของน้องชายเมื่อมาจากทุ่งนาที่เขาทำงานอยู่ และด้วยเหตุนี้จึงควรอยู่ในชุดทำงาน - ในภาพเขาบรรยายไว้ใน เสื้อคลุมเดินทาง

มีเวอร์ชันอื่น: ตัวอย่างเช่น Rembrandt บรรยายภาพตัวเองในภาพนี้ แต่อย่าเดาเลยเพราะในภาพนี้นอกจากลูกชายและพ่อแล้วยังมีตัวละครลึกลับอีกสี่ตัวอีกด้วย ศิลปินไม่ได้อธิบายว่าพวกเขาเป็นใคร

ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรม

Rembrandt วาดภาพ The Return of the Prodigal Son ในปีสุดท้ายของชีวิต แต่นี่ไม่ใช่งานเดียวของเขาในเรื่องนี้ ภาพวาดมีอายุย้อนกลับไปในปี 1666-1669 แม้ว่าบางคนคิดว่าวันที่เหล่านี้ขัดแย้งกัน แต่ย้อนกลับไปในปี 1635 เขาได้สร้างผืนผ้าใบ "The Prodigal Son in the Tavern" ("ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia บนเข่าของเขา") นี่คือภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงของศิลปินกับ Saskia ภรรยาของเขาซึ่งเขาพรรณนาถึงตัวเองและเธอในฐานะวีรบุรุษแห่งอุปมาในพระคัมภีร์เรื่องบุตรน้อยหายไป ภาพวาดนี้อยู่ใน Dresden Gallery

แรมแบรนดท์ "บุตรน้อยในโรงเตี๊ยม" (2178) สีน้ำมันบนผ้าใบ 161x131. แกลเลอรีของ Old Masters, เดรสเดน

ขอให้เราระลึกถึงตอนนี้จากข่าวประเสริฐของลูกา: “หลังจากนั้นไม่กี่วัน ลูกชายคนเล็กรวบรวมทุกสิ่งได้ไปเมืองไกลและสุรุ่ยสุร่ายทรัพย์สินของเขาที่นั่นและใช้ชีวิตอย่างเสเพล”

แรมแบรนดท์มอบหมายให้ตัวเองรับบทเป็นลูกชายฟุ่มเฟือยในภาพวาด เขาแต่งกายอย่างหรูหราด้วยดาบคู่บนศีรษะมีหมวกขนนก มือขวาเขายกแก้วไวน์แก้วคริสตัลขึ้นสูง บนตักของเขา Saskia นั่งอยู่ในบทบาทของหญิงโสเภณีและแต่งกายหรูหราด้วย จานที่มีนกยูงอยู่บนโต๊ะเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระ

แรมแบรนดท์ "การกลับมาของบุตรฟุ่มเฟือย" ภาพแกะสลักบนกระดาษ 12.9x13.5 ซม. พิพิธภัณฑ์รัฐ,อัมสเตอร์ดัม

จากนั้นศิลปินก็กลับมาที่หัวข้อนี้ในอีกหนึ่งปีต่อมาโดยสร้างการแกะสลัก "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" และเพียง 31 ปีต่อมาเขาก็จะเริ่มของตัวเองในที่สุด ภาพใหญ่ในหัวข้อทางศาสนา - "การกลับมาของบุตรหลงหาย"

ภาพนี้ไปรัสเซียได้อย่างไร?

Prince Dmitry Alekseevich Golitsyn ซื้อมันในนามของ Catherine II สำหรับ Hermitage ในปี 1766 จาก Andre d'Ansezen ดยุคแห่ง Cadrousse คนสุดท้าย และในทางกลับกันเขาก็ได้รับมรดกภาพวาดจากภรรยาของเขาซึ่งมีปู่ Charles Colbert ทำหน้าที่ทูตให้กับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฮอลแลนด์และน่าจะได้มาที่นั่น

เราเริ่มบทความโดยข้อเท็จจริงที่ว่าหัวข้อเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายเป็นเรื่องราวตลอดกาลและเป็นนิรันดร์ ขอจบด้วยเรื่องนี้ และให้เราอธิบายด้วยเฟรมสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่อง Solaris ของ A. Tarkovsky - การกลับมาของ Chris Kelvin ผู้สุรุ่ยสุร่ายกับพ่อของเขา

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "โซลาริส"

แรมแบรนดท์ - การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย

เราแต่ละคนรู้อุปมาที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการกลับมาของบุตรชายสุรุ่ยสุร่ายบนหลังคาบ้านของเขาและการให้อภัยอย่างเอื้อเฟื้อของบิดาต่อบุตรชายของเขา

แรมแบรนดท์บรรยายเรื่องราวในพระคัมภีร์บนผืนผ้าใบ ประสบกับการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ และการค้นหา "ฉัน" ของเขาในชีวิต ศิลปินหันไปหา สู่หลักการอันศักดิ์สิทธิ์ในเรื่องนี้เขาได้พบกับการตรัสรู้อันศักดิ์สิทธิ์และละทิ้งความสงสัยและความกลัว

ศูนย์กลางขององค์ประกอบประกอบด้วยสองร่าง - พ่อและลูกชาย ป่วยและไม่มีความสุขใน เสื้อผ้าฉีกขาดบุตรเท้าเปล่ากลับจากความมืดมิด ความชั่วร้ายและบาป ยกพระหัตถ์ขึ้นสู่ใบหน้าที่ผ่องใส กลับใจจากความชั่วที่ตนได้ทำไว้ คุกเข่าลง ฝังตัวเองอยู่ในเสื้อผ้าของพ่อ ดูเหมือนเขาจะมองหาการสนับสนุนและการสนับสนุน ขอร้องให้อภัยสำหรับความโง่เขลา ความไร้เหตุผล และไม่เคารพของเขา

มองไม่เห็นใบหน้าของเขา แต่ดูเหมือนว่าน้ำตาร้อนแห่งความขมขื่นและความโศกเศร้าไหลอาบแก้มของเขา พ่อที่มีความสุขทักทายลูกชายสุรุ่ยสุร่ายด้วยกลิ่นหอมซึ่งเขาไม่คาดคิดว่าจะได้เห็นอีกต่อไป เขาเปิดอ้อมกอดพ่อแม่ที่แข็งแกร่ง ใบหน้าของเขาสดใส เต็มไปด้วยความสงบและความเงียบสงบ เขาให้อภัยและยอมรับทุกอย่างเพื่อลูกของเขา แม้ว่าเขาจะทำทุกอย่างไปแล้วก็ตาม

ฉากนี้น่าทึ่งและน่าเศร้า คนรับใช้และน้องชายของคนจรจัดที่กลับมาก้มหัวด้วยความเงียบอย่างอ่อนโยน

ภาพนี้เต็มไปด้วยความหวังและความวิตกกังวล การกลับใจและความห่วงใย ความบริสุทธิ์ทางวิญญาณและการยอมรับ ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังทำให้เราเข้าใจว่าทุกคนที่เชื่ออย่างจริงใจด้วยใจและจิตวิญญาณ กลับใจ และรัก จะสามารถพบแสงสว่างและการให้อภัยได้

• เรียงความบรรยายภาพหลังฝนตก ขอร้องล่ะ เลวิตัน

  หนึ่งใน ภาพวาดที่ดีที่สุด I.I. Levitan “หลังฝนตก Ples” (1886) ถือกำเนิดขึ้นระหว่างการเดินทางของศิลปินไปยังจังหวัด Kostroma เธอเหมือนกับผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์คนอื่น ๆ ที่เขียนบนแม่น้ำโวลก้า

• เรียงความเกี่ยวกับภาพวาด Bogatyrsky Skok Vasnetsova ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4

  ในตัวเขา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจิตรกรชาวรัสเซีย Vasnetsov Viktor Mikhailovich มักหันไปหา ศิลปท้องถิ่นและตำนาน บ่อยครั้งที่วีรบุรุษในผลงานชิ้นเอกของเขาคือผู้พิทักษ์ผู้ยิ่งใหญ่ของดินแดนรัสเซียโบราณ

• เรียงความจากภาพวาดของ Vrubel The Swan Princess, เกรด 3, 4, 5 (คำอธิบาย)

  เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมภาพวาดของ M.A. Vrubel "เจ้าหญิงหงส์" เนื้อเรื่องที่ปรากฎนั้นน่าทึ่ง มีบรรยากาศลึกลับลึกลับและลึกลับบางอย่างปกคลุมอยู่ที่นี่

• เซรอฟ วี.เอ.

  วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟ เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2508 ครอบครัวที่สร้างสรรค์- ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังเติบโตขึ้นมาในมิวนิก วาเลนตินเป็นหนี้อาชีพศิลปินของเขากับอาจารย์ P. P. Chistyakov

• เรียงความจากภาพวาดเด็กชาวนาของ Shmarinov ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

  จริงๆแล้วมันไม่ใช่ภาพนะ! ฉันบอก (ด้วยความมั่นใจ) ว่านี่คือภาพประกอบสำหรับบทกวี ภาพประกอบที่ดี- สนุกสนาน สดใส และเป็นธรรมชาติมาก คล้ายกับภาพถ่าย