“The Last Supper” เป็นผลงานอันยอดเยี่ยมของเลโอนาร์โด ดา วินชี “กระยาหารมื้อสุดท้าย”: เรื่องราวของจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังของเลโอนาร์โด ดา วินชี

ชื่อนั้นเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงดาวินชี” พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"ดำเนินการ ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์. อันที่จริงภาพวาดของเลโอนาร์โดหลายชิ้นถูกรายล้อมไปด้วยกลิ่นอายแห่งความลึกลับ ใน The Last Supper เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของศิลปินมีสัญลักษณ์และข้อความที่ซ่อนอยู่มากมาย
การบูรณะสิ่งสร้างในตำนานได้เสร็จสิ้นไปเมื่อเร็วๆ นี้ ด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถเรียนรู้ได้มากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของมัน ความหมายของภาพยังคงมืดมนและไม่ชัดเจนสำหรับหลาย ๆ คน มีการคาดเดาใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับความหมายที่ซ่อนอยู่ของพระกระยาหารมื้อสุดท้าย
Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในที่สุด บุคลิกลึกลับในประวัติศาสตร์ ทัศนศิลป์. บางคนเกือบจะยกย่องศิลปินและเขียนบทกวีสรรเสริญให้เขา แต่คนอื่น ๆ มองว่าเขาเป็นคนดูหมิ่นศาสนาที่ขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจในขณะที่ไม่มีใครสงสัยในอัจฉริยะของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่

ประวัติความเป็นมาของภาพเขียน

ยากที่จะเชื่อ แต่ภาพวาด "The Last Supper" ถูกวาดในปี 1495 ตามคำสั่งของ Duke of Milan, Ludovico Sforza แม้ว่าผู้ปกครองจะมีชื่อเสียงในด้านชีวิตเสเพล แต่เขาก็มีภรรยาที่สุภาพและประพฤติตัวดีชื่อเบียทริซซึ่งเขาน่าสังเกตได้รับความเคารพและนับถืออย่างมาก
แต่น่าเสียดายที่พลังความรักที่แท้จริงของเขาถูกเปิดเผยก็ต่อเมื่อภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหันเท่านั้น ดยุคเสียใจมากจนไม่ได้ออกจากห้องเป็นเวลา 15 วัน และเมื่อเขาจากไป สิ่งแรกที่เขาทำคือสั่งให้เลโอนาร์โด ดาวินชีวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งภรรยาผู้ล่วงลับของเขาเคยขอไว้ และวาดภาพไว้ตลอดไป ยุติวิถีชีวิตอันวุ่นวายของเขา



ศิลปินสร้างผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเสร็จในปี 1498 ขนาดของมันคือ 880 x 460 เซนติเมตร. คุณสามารถดู Last Supper ได้ดีที่สุดหากคุณขยับไปทางด้านข้าง 9 เมตรและสูงขึ้น 3.5 เมตร เมื่อสร้างภาพวาด Leonardo ใช้เทมเพอราไข่ซึ่งต่อมาเล่นตลกกับเขาอย่างโหดร้าย ผืนผ้าใบเริ่มพังทลายลงเพียง 20 ปีหลังจากการสร้างขึ้น
ภาพปูนเปียกที่มีชื่อเสียงตั้งอยู่ในโบสถ์ Santa Maria delle Grazie บนผนังด้านหนึ่งของโรงอาหารในมิลาน ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ระบุว่าศิลปินวาดภาพโดยเฉพาะในภาพว่ามีโต๊ะและจานเดียวกันกับที่อยู่ในโบสถ์ในเวลานั้น ด้วยเทคนิคง่ายๆ นี้ เขาพยายามแสดงให้เห็นว่าพระเยซูและยูดาส (ความดีและความชั่ว) อยู่ใกล้กันมากกว่าที่เราคิดมาก 1. อัตลักษณ์ของอัครสาวกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบเป็นหัวข้อถกเถียงซ้ำแล้วซ้ำเล่า ตัดสินโดยคำจารึกเกี่ยวกับการทำซ้ำภาพวาดที่เก็บไว้ในลูกาโน ได้แก่ (จากซ้ายไปขวา) บาร์โธโลมิว, เจมส์ผู้น้อง, แอนดรูว์, ยูดาส, ปีเตอร์, จอห์น, โธมัส, เจมส์ผู้อาวุโส, ฟิลิป, แมทธิว, แธดเดียสและไซมอน ซีโลเตส .




2. นักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่าภาพวาดนี้แสดงถึง Euhrasty (การมีส่วนร่วม) ขณะที่พระเยซูคริสต์ชี้ด้วยมือทั้งสองข้างไปที่โต๊ะพร้อมเหล้าองุ่นและขนมปัง จริงก็มี เวอร์ชันทางเลือก. จะมีการหารือด้านล่าง...
3.ยังมีอีกมากด้วย หลักสูตรของโรงเรียนพวกเขารู้เรื่องราวที่ว่าสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับดาวินชีที่จะทำขณะวาดภาพคือพระเยซูและยูดาส ในขั้นต้นศิลปินวางแผนที่จะทำให้พวกเขาเป็นศูนย์รวมของความดีและความชั่วและไม่สามารถหาคนที่จะทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขาได้เป็นเวลานาน
ครั้งหนึ่งระหว่างพิธีในโบสถ์ ชาวอิตาลีเห็นชายหนุ่มคนหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียง มีจิตวิญญาณและบริสุทธิ์มากจนไม่ต้องสงสัยเลยว่า นี่คือการจุติเป็นมนุษย์ของพระเยซูเพื่อ “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” ของเขา
ตัวละครตัวสุดท้ายที่มีต้นแบบที่ศิลปินไม่สามารถหาได้จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้คือยูดาส ศิลปินใช้เวลาหลายชั่วโมงเดินไปตามถนนแคบ ๆ ในอิตาลีเพื่อค้นหาแบบจำลองที่เหมาะสม และตอนนี้ 3 ปีต่อมา ดาวินชีก็พบสิ่งที่เขากำลังมองหา ชายเมาคนหนึ่งนอนอยู่ในคูน้ำซึ่งอยู่ชายขอบสังคมมานานแล้ว ศิลปินสั่งให้พาคนขี้เมามาที่สตูดิโอของเขา ชายคนนั้นแทบยืนไม่ไหวและไม่รู้ว่าเขาไปอยู่ที่ไหน


หลังจากที่รูปของยูดาสเสร็จสิ้น คนขี้เมาก็เข้ามาหาภาพวาดนั้นและยอมรับว่าเขาเคยเห็นมันที่ไหนสักแห่งมาก่อน ผู้เขียนรู้สึกสับสน ชายคนนั้นตอบว่าเมื่อสามปีที่แล้วเขาจำไม่ได้ เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์และมีวิถีชีวิตที่ชอบธรรม ตอนนั้นเองที่ศิลปินบางคนเข้ามาหาเขาพร้อมข้อเสนอให้วาดภาพพระคริสต์จากเขา


ดังนั้น ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ พระเยซูและยูดาสจึงถูกวาดภาพจากบุคคลคนเดียวกันใน ช่วงเวลาที่แตกต่างกันชีวิตเขา. ข้อเท็จจริงนี้ทำหน้าที่เป็นอุปมาสำหรับความจริงที่ว่าความดีและความชั่วมาจับมือกัน และมีเส้นบาง ๆ ระหว่างสิ่งเหล่านั้น
4.ที่ถกเถียงกันมากที่สุดก็คือความเห็นที่ว่าตาม มือขวาไม่ใช่ชายที่มาจากพระเยซูคริสต์ แต่ก็ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากมารีย์ชาวมักดาลา ตำแหน่งของเธอบ่งบอกว่าเธอเป็นภรรยาตามกฎหมายของพระเยซู ภาพเงาของแมรี แม็กดาเลนและพระเยซูก่อให้เกิดตัวอักษร "M" สันนิษฐานว่าหมายถึงคำว่า "Matrimonio" ซึ่งแปลว่า "การแต่งงาน"


5. ตามที่นักวิทยาศาสตร์บางคนกล่าวว่าการจัดเรียงนักเรียนบนผืนผ้าใบที่ผิดปกติไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ว่ากันว่าเลโอนาร์โด ดา วินชีจัดคนตามราศี ตามตำนานนี้ พระเยซูทรงเป็นราศีมังกร และมารีย์ แม็กดาเลนผู้เป็นที่รักของพระองค์เป็นพรหมจารี
6. เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงความจริงที่ว่าในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองอันเป็นผลมาจากกระสุนปืนกระทบอาคารโบสถ์เกือบทุกอย่างถูกทำลายยกเว้นกำแพงที่มีภาพปูนเปียก
อย่างไรก็ตามในปี ค.ศ. 1566 พระภิกษุในท้องถิ่นได้ทำประตูในผนังเพื่อบรรยายถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้าย ซึ่ง "ตัด" ขาของตัวละครในภาพออก ต่อมา ตราอาร์มของชาวมิลานถูกแขวนไว้บนพระเศียรของพระผู้ช่วยให้รอด และเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โรงอาหารก็กลายเป็นคอกม้า
7. ความคิดของนักบวชศิลปะเกี่ยวกับอาหารที่ปรากฎบนโต๊ะก็น่าสนใจไม่น้อย ตัวอย่างเช่นใกล้กับ Judas Leonardo วาดภาพเครื่องปั่นเกลือที่พลิกคว่ำ (ซึ่งถือว่าตลอดเวลา ลางร้าย) เช่นเดียวกับจานเปล่า


8. มีข้อสันนิษฐานว่าอัครสาวกแธดเดียสซึ่งนั่งหันหลังให้พระคริสต์ แท้จริงแล้วเป็นภาพเหมือนของดาวินชีเอง และเมื่อพิจารณาจากนิสัยของศิลปินและมุมมองที่ไม่เชื่อพระเจ้า สมมติฐานนี้จึงมีแนวโน้มเป็นไปได้มากกว่า ดาวินชีเป็นคนแรกที่ "จัดงานเลี้ยง" โดยบรรยายฉากพระกิตติคุณอันโด่งดัง ส่วนใหญ่แล้ว อาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ถูกมองว่าเป็นการบำเพ็ญตบะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อแหล่งที่มาดั้งเดิมไม่ได้ให้รายละเอียดพิเศษใด ๆ เกี่ยวกับชุดอาหาร ตรงกันข้ามกับรุ่นก่อนของเขาซึ่งวางขนมปังและไวน์ที่จำเป็นสำหรับการสนทนาไว้ในภาพเป็นหลัก (อย่างดีที่สุดโดยเพิ่มลูกแกะตัวเล็ก ๆ เข้าไปด้วย) เลโอนาร์โดครอบคลุมพื้นที่โล่งทั้งหมด

หนึ่งในสามจานใหญ่ส่วนกลางที่อยู่ตรงกลางโต๊ะว่างเปล่าอยู่แล้ว ยกเว้นผลไม้ชิ้นหนึ่ง (อาจเป็นทับทิม) ที่ขอบโต๊ะ แต่ตรงหน้าอัครสาวกแอนดรูว์มีจานใส่ปลาอยู่ การปรากฏตัวของปลาไม่ใช่เรื่องที่คาดไม่ถึงเนื่องจากมีการกล่าวถึงหลายครั้งในข่าวประเสริฐและอัครสาวกบางคนเองก็ทำงานเป็นชาวประมงก่อนที่พระคริสต์จะทรงเรียกพวกเขา นอกจากนี้ปลายังเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์โบราณของพระคริสต์อีกด้วย ในภาษากรีกคืออักษรตัวแรกของคำ เฆซุส คริสตอส ธีอู อูยอส โซเตอร์(พระเยซูคริสต์ - พระบุตรของพระเจ้าพระผู้ช่วยให้รอด) ประกอบคำว่า ichthus - "ปลา"

การบูรณะครั้งล่าสุดเผยอีกจานคือ ปลาไหลสไลซ์ เสิร์ฟพร้อมส้มสไลซ์ ในขณะที่เขียน "The Last Supper" อาหารอันโอชะดังกล่าวสามารถประดับโต๊ะในบ้านที่มีเกียรติที่สุดได้ และ Ross King หยิบยกสองเวอร์ชันว่าทำไมศิลปินจึงสามารถจัดวางอาหารจานแหวกแนวดังกล่าวสำหรับโครงเรื่องของ Last Supper

ตามที่กล่าวไว้ เนื่องจากภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของแผนการไร้สาระของโลโดวิโก สฟอร์ซา เลโอนาร์โดอาจต้องการพรรณนาถึงการต้อนรับอันหรูหราของผู้อุปถัมภ์ของเขา และข้อสันนิษฐานที่สองหมายถึงเรื่องราวของนักเขียนชาวต่างชาติ Sermini ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งจานปลาไหลกับส้มเป็นสัญลักษณ์ของความตะกละ งานล้อเลียนนักบวชที่รีบเร่งทำพิธีเพื่อกลับบ้านไปทานอาหารเย็นและชิมปลาไหลที่ปรุงตามสูตรพิเศษ

จิตวิญญาณต่อต้านพระของเรื่องนี้ใกล้เคียงกับมุมมองของเลโอนาร์โด แต่ในทางกลับกัน พระองค์ทรงวาดภาพจานอันวิจิตรงดงามบนผนังโรงอาหารของอารามซึ่งมีสมาชิกคณะสงฆ์ ที่สุดปีพวกเขาทำได้เพียงขนมปังและน้ำเท่านั้นและเวลาที่เหลือ - สูงสุด อาหารจานง่ายๆ. ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่ดาวินชีไม่ได้ตั้งใจจะเยาะเย้ยพี่น้องที่อดอยาก

ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน วิศวกร สถาปนิก นักประดิษฐ์ และนักมนุษยนิยม ผู้ชายที่แท้จริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเลโอนาร์โดใกล้กับเมืองวินชีของอิตาลีในปี 1452 เป็นเวลาเกือบ 20 ปี (ตั้งแต่ปี 1482 ถึง 1499) เขา "ทำงาน" ให้กับ Louis Sforza ดยุคแห่งมิลาน ในช่วงชีวิตนี้เองที่มีการเขียน The Last Supper ดาวินชีเสียชีวิตในปี 1519 ในฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับเชิญจากกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1

นวัตกรรมแห่งการจัดองค์ประกอบ

เนื้อเรื่องของภาพวาด "The Last Supper" ถูกนำมาใช้ในการวาดภาพมากกว่าหนึ่งครั้ง ตามข่าวประเสริฐในช่วงสุดท้าย แบ่งปันอาหารพระเยซู "เป็นเรื่องจริงที่คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา" โดยปกติแล้วศิลปินวาดภาพอัครสาวกที่รวมตัวกันรอบโต๊ะกลมหรือโต๊ะสี่เหลี่ยมในขณะนี้ แต่เลโอนาร์โดต้องการแสดงไม่เพียง แต่พระเยซูในฐานะบุคคลสำคัญเท่านั้น แต่ยังต้องการพรรณนาถึงปฏิกิริยาของทุกคนที่เข้าร่วมกับวลีของอาจารย์ นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาเลือก องค์ประกอบเชิงเส้นช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดตัวละครทั้งหมดจากด้านหน้าหรือในโปรไฟล์ได้ ในการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิมก่อนเลโอนาร์โด เป็นเรื่องปกติที่จะวาดภาพพระเยซูหักขนมปังโดยมียูดาสและจอห์นเกาะอยู่ที่หน้าอกของพระคริสต์ ด้วยองค์ประกอบนี้ศิลปินพยายามเน้นย้ำแนวคิดเรื่องการทรยศและการไถ่บาป ดาวินชีก็ละเมิดหลักการนี้เช่นกัน

ผืนผ้าใบที่วาดภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายถูกวาดในลักษณะดั้งเดิมโดยจิออตโต ดุชโช และซัสเซตตา

เลโอนาร์โดทำให้พระเยซูคริสต์เป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ ตำแหน่งที่โดดเด่นของพระเยซูเน้นไปที่พื้นที่ว่างรอบๆ พระองค์ หน้าต่างด้านหลังพระองค์ สิ่งของที่อยู่ตรงหน้าพระคริสต์ได้รับการจัดระเบียบ ในขณะที่ความวุ่นวายครอบงำอยู่บนโต๊ะต่อหน้าอัครสาวก อัครสาวกถูกแบ่งออกเป็น "สาม" โดยศิลปิน บาร์โธโลมิว ยาโคบ และแอนดรูว์นั่งอยู่ทางซ้าย อันเดรย์ยกมือขึ้นเพื่อแสดงท่าทีปฏิเสธ ถัดมาเป็นจูด ปีเตอร์ และจอห์น ใบหน้าของยูดาสซ่อนอยู่ในเงามืด ในมือของเขามีถุงผ้าใบ ความเป็นผู้หญิงทั้งรูปร่างและหน้าตาของยอห์นที่หมดสติไปจากข่าวนี้ ทำให้ล่ามหลายคนแนะนำว่านี่คือแมรี แม็กดาเลน ไม่ใช่อัครสาวก โธมัส ยากอบ และฟิลิปที่นั่งอยู่ด้านหลังพระเยซู ต่างก็หันหน้าเข้าหาพระเยซูและดูเหมือนจะรอคำชี้แจงจากพระองค์ กลุ่มสุดท้าย– แมทธิว แธดเดียส และไซมอน

เนื้อเรื่องของงาน "The Da Vinci Code" โดย Dan Brown มีพื้นฐานมาจากความคล้ายคลึงกันของอัครสาวกยอห์นกับผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่

ตำนานของยูดาส

เพื่อที่จะวาดอารมณ์ที่จับใจอัครสาวกได้อย่างแม่นยำเลโอนาร์โดไม่เพียงแต่สร้างภาพร่างจำนวนมาก แต่ยังคัดเลือกพี่เลี้ยงอย่างระมัดระวังด้วย ภาพวาดขนาด 460 x 880 เซนติเมตร ใช้เวลาวาดนานถึง 3 ปี ตั้งแต่ปี 1495 ถึง 1498 สิ่งแรกที่วาดคือร่างของพระคริสต์ซึ่งตามตำนานเล่าว่านักร้องหนุ่มที่มีใบหน้าฝ่ายวิญญาณโพสท่า จูดจะต้องเขียนเป็นครั้งสุดท้าย เป็นเวลานานแล้วที่ดาวินชีไม่สามารถหาบุคคลที่ใบหน้ามีรอยประทับแห่งความชั่วร้ายได้ จนกระทั่งโชคยิ้มให้เขา และเขาในเรือนจำแห่งหนึ่งได้พบกับชายคนหนึ่งที่อายุน้อย แต่เสื่อมทรามและดูต่ำช้าอย่างยิ่ง หลังจากที่เขาจัดการยูดาสกับคนเลี้ยงเด็กเสร็จแล้ว:
- อาจารย์ คุณจำฉันไม่ได้เหรอ? เมื่อหลายปีก่อนคุณวาดภาพพระคริสต์จากฉันสำหรับจิตรกรรมฝาผนังนี้
นักวิจารณ์ศิลปะที่จริงจังหักล้างความจริงของตำนานนี้

ปูนแห้งและการบูรณะ

ก่อนเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินทุกคนวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนปูนปลาสเตอร์เปียก สิ่งสำคัญคือต้องทาสีให้เสร็จก่อนที่จะแห้ง เนื่องจากเลโอนาร์โดต้องการเขียนรายละเอียดที่เล็กที่สุดอย่างระมัดระวังและอุตสาหะตลอดจนอารมณ์ของตัวละครเขาจึงตัดสินใจทาสี "The Last Supper" บนปูนปลาสเตอร์แห้ง ขั้นแรกเขาปูผนังด้วยชั้นเรซินและสีเหลืองอ่อน จากนั้นจึงทาด้วยชอล์กและสีเทมเพอรา วิธีการนี้ไม่ได้พิสูจน์ตัวเอง แม้ว่าจะอนุญาตให้ศิลปินทำงานตามระดับรายละเอียดที่เขาต้องการก็ตาม เวลาผ่านไปไม่ถึงสองสามทศวรรษก่อนที่สีจะเริ่มแตกสลาย เกี่ยวกับครั้งแรก ความเสียหายร้ายแรงเขียนไว้แล้วในปี 1517 ในปี ค.ศ. 1556 จอร์โจ วาซารี นักประวัติศาสตร์ศิลป์ผู้มีชื่อเสียงแย้งว่าจิตรกรรมฝาผนังได้รับความเสียหาย

ในปี ค.ศ. 1652 ภาพเขียนได้รับความเสียหายอย่างป่าเถื่อนจากทางเข้าประตูที่อยู่ตรงกลางส่วนล่างของภาพปูนเปียก ต้องขอบคุณสำเนาภาพวาดที่ทำโดยศิลปินนิรนามก่อนหน้านี้เท่านั้นที่ทำให้ตอนนี้เราสามารถมองเห็นได้ไม่เพียงแต่รายละเอียดดั้งเดิมที่สูญหายเนื่องจากการถูกทำลายของปูนปลาสเตอร์ แต่ยังรวมถึงส่วนที่ถูกทำลายด้วย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 มีความพยายามหลายครั้งที่จะอนุรักษ์และฟื้นฟูผลงานอันยิ่งใหญ่ แต่ความพยายามทั้งหมดไม่เป็นประโยชน์ต่อภาพวาดนี้ ตัวอย่างที่โดดเด่นนี่คือม่านที่ใช้ปิดจิตรกรรมฝาผนังในปี ค.ศ. 1668 ทำให้เกิดความชื้นสะสมอยู่บนผนังทำให้สีลอกมากยิ่งขึ้น ในศตวรรษที่ 20 ทุกสิ่งส่วนใหญ่ถูกโยนไปเพื่อช่วยในการสร้างสรรค์ ความสำเร็จที่ทันสมัยวิทยาศาสตร์. ตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1999 ภาพวาดนี้ถูกปิดไม่ให้เข้าชม และผู้ซ่อมแซมได้ดำเนินการซ่อมแซม โดยพยายามลดความเสียหายที่เกิดจากสิ่งสกปรก เวลา และความพยายามของ "ผู้พิทักษ์" ในอดีต และทำให้ภาพวาดไม่ถูกทำลายอีกต่อไป เพื่อจุดประสงค์นี้ โรงอาหารถูกปิดผนึกให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และรักษาสภาพแวดล้อมเทียมไว้ในนั้น ตั้งแต่ปี 1999 ผู้เข้าชมได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำมื้อสุดท้าย แต่ต้องนัดหมายล่วงหน้าไม่เกิน 15 นาทีเท่านั้น

แท้จริงแล้ว ไม่มีความลับใดในโลกที่สักวันหนึ่งจะไม่ปรากฏชัด เพราะต้นฉบับจะไม่ไหม้ และเรายังคงหักล้างหนึ่งในสิ่งที่ไร้ยางอายที่สุด ตำนานทางประวัติศาสตร์ค่อนข้างเสื่อมเสียชื่อเสียง โบสถ์คริสต์ชื่อ แมรี แม็กดาเลน. เมื่อเร็ว ๆ นี้มันได้กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะมี สำคัญการรายงานข่าวของหัวข้อนี้เพราะ Rigden Djappo พูดด้วยความเคารพอย่างสูงเกี่ยวกับเธอและ "ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่" ของเธอซึ่งเราจะมาพูดถึงในภายหลังอย่างแน่นอนตามหลักฐานที่นำเสนอในหนังสือ " อาจารย์ 4. ปฐมกาลชัมบาลา"วัสดุที่อธิบายประวัติศาสตร์ที่ไม่รู้จักอย่างสมบูรณ์ของความลึกลับนี้และ ผู้หญิงสวย. เร็วๆ นี้เราจะโพสต์ในส่วน "ความรู้เบื้องต้น" เนื้อหาโดยละเอียดในความคิดของเรางานวรรณกรรมอันล้ำค่านี้

ในระหว่างนี้ ตามบทความ “ความลับประการหนึ่งของมารีย์มักดาเลน สาวกผู้เป็นที่รักของพระเยซูคริสต์” เรายังคงค้นหาความจริงที่คริสตจักรอย่างเป็นทางการไม่สะดวกต่อไป โดยพยายามคิดว่าอะไรและทำไมจากเรา - คนธรรมดา- ถูกซ่อนไว้เป็นพันๆ ปี จะทำอะไรได้ ต้องบอกตรงๆ โดยสิ่งที่เรียกว่า “นักบวช” หลังจากได้รับกุญแจแห่งความรู้ "ประตูและดวงตาที่เปิดอยู่" สำหรับบุคคลใด ๆ เขาเริ่มมองเห็นความเป็นจริงโดยรอบจากมุมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและประการแรกมันไม่ชัดเจนสำหรับเขาว่าทำไมคนเหล่านี้จึงเรียกตัวเองว่า "นักบวช" และซ่อนตัว ความลับมากมายเหรอ? หากผู้คนรู้ความจริง สิ่งต่างๆ มากมายในโลกนี้อาจเปลี่ยนแปลงได้ และเราเชื่อมั่นว่าเพื่อสิ่งที่ดีกว่าสำหรับผู้คน

วันนี้เรามาดูภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของเลโอนาร์โด ดา วินชี" พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"เป็นภาพฉากการเลี้ยงอาหารค่ำครั้งสุดท้ายของพระเยซูคริสต์กับเหล่าสาวกของพระองค์ เขียนไว้ในปี ค.ศ. 1495-1498 ในอารามโดมินิกันที่ซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ ในเมืองมิลาน สาเหตุของการกลับใจใหม่ของเราในนั้น เหมือนกับนักวิชาการพระคัมภีร์ที่เป็นกลางหลายๆ คน เราเริ่มสนใจมาก เหตุใดจึงชัดเจนว่ามีผู้หญิงคนหนึ่งอยู่ข้างๆพระเยซู ในขณะที่คริสตจักรเป็นเวลาหลายพันปีได้กระตุ้นให้ผู้คนเชื่อในฉบับเกี่ยวกับอัครสาวกยอห์นคนหนึ่งซึ่งมีปากกาที่สี่ซึ่งมีพระกิตติคุณหนึ่งในสารบบ "ของยอห์นนักศาสนศาสตร์" ออกมา "สาวกที่รัก" ของ พระผู้ช่วยให้รอด

ดังนั้นเรามาดูต้นฉบับกันก่อน:

ที่ตั้ง

โบสถ์ซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ ในเมืองมิลาน ประเทศอิตาลี

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" (ข้อมูลอย่างเป็นทางการตามวิกิพีเดีย)

ข้อมูลทั่วไป

ขนาดของภาพประมาณ 460x880 ซม. ตั้งอยู่ในห้องโถงของอารามที่ผนังด้านหลัง ธีมนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับสถานที่ประเภทนี้ ผนังด้านตรงข้ามของโรงอาหารถูกปกคลุมไปด้วยปูนเปียกโดยปรมาจารย์อีกคนหนึ่ง เลโอนาร์โดก็ยื่นมือไปเช่นกัน

เทคนิค

เขาวาดภาพ “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” บนผนังแห้ง ไม่ใช่บนปูนปลาสเตอร์เปียก ดังนั้นภาพวาดจึงไม่ใช่จิตรกรรมฝาผนังในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ ปูนเปียกไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในระหว่างการทำงานและ Leonardo ตัดสินใจที่จะปกปิด กำแพงหินชั้นของเรซิน แกบส์ และมาสติก จากนั้นเขียนลงบนชั้นนี้ด้วยอุบาทว์ ด้วยวิธีการที่เลือก ภาพวาดจึงเริ่มเสื่อมลงเพียงไม่กี่ปีหลังจากเสร็จสิ้นงาน

ตัวเลขที่ปรากฎ

มีภาพอัครสาวกเป็นกลุ่มละสามคน ซึ่งอยู่รอบๆ ร่างของพระคริสต์ประทับอยู่ตรงกลาง กลุ่มอัครสาวกจากซ้ายไปขวา:

บาร์โธโลมิว, เจค็อบ อัลเฟเยฟ และอันเดรย์;
ยูดาส อิสคาริโอท (ใส่สีเขียวและ สีฟ้า) , ปีเตอร์และจอห์น(?);
โธมัส, เจมส์ เซเบดี และฟิลิป;
แมทธิว ยูดาส แธดเดียส และซีโมน.

ในศตวรรษที่ 19 พบสมุดบันทึกของ Leonardo da Vinci พร้อมชื่อของอัครสาวก ก่อนหน้านี้มีเพียงยูดาส เปโตร ยอห์น และพระคริสต์เท่านั้นที่ถูกระบุอย่างแน่ชัด

วิเคราะห์ภาพ

เชื่อกันว่างานนี้แสดงถึงช่วงเวลาที่พระเยซูตรัสถ้อยคำที่อัครสาวกคนหนึ่งจะทรยศพระองค์ (“และในขณะที่พวกเขากำลังรับประทานอาหารอยู่ พระองค์ตรัสว่า “เราบอกความจริงแก่ท่านทั้งหลายว่า คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา”) และ ปฏิกิริยาของแต่ละคน เช่นเดียวกับภาพอื่นๆ ของกระยาหารมื้อสุดท้ายในสมัยนั้น เลโอนาร์โดวางผู้ที่นั่งอยู่ที่โต๊ะด้านหนึ่งเพื่อให้ผู้ชมสามารถมองเห็นใบหน้าของพวกเขาได้ งานเขียนก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่รวมยูดาส โดยวางเขาอยู่คนเดียวที่ปลายโต๊ะตรงข้ามกับที่อัครสาวกสิบเอ็ดคนและพระเยซูนั่งอยู่ หรือวาดภาพอัครสาวกทั้งหมดยกเว้นยูดาสที่มีรัศมี ยูดาสถือกระเป๋าเล็กๆ ซึ่งอาจหมายถึงเงินที่เขาได้รับจากการทรยศต่อพระเยซู หรือเป็นการพาดพิงถึงบทบาทของเขาท่ามกลางอัครสาวกทั้ง 12 คนในฐานะเหรัญญิก เขาเป็นคนเดียวที่มีศอกอยู่บนโต๊ะ มีดในมือของเปโตรซึ่งชี้ไปทางพระคริสต์ อาจหมายถึงผู้ชมไปยังฉากในสวนเกทเสมนีระหว่างการจับกุมพระคริสต์ ท่าทางของพระเยซูสามารถตีความได้สองวิธี ตามพระคัมภีร์ พระเยซูทรงทำนายว่าผู้ที่ทรยศพระองค์จะเอื้อมมือไปรับประทานอาหารพร้อมกับพระองค์ ยูดาสเอื้อมมือไปหยิบจานโดยไม่ได้สังเกตว่าพระเยซูทรงยื่นพระหัตถ์ขวามาหาพระองค์ด้วย ในเวลาเดียวกัน พระเยซูทรงชี้ไปที่ขนมปังและเหล้าองุ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของร่างกายที่ปราศจากบาปและการหลั่งเลือดตามลำดับ
ร่างของพระเยซูอยู่ในตำแหน่งและส่องสว่างในลักษณะที่ดึงความสนใจของผู้ชมมาที่พระองค์เป็นหลัก ศีรษะของพระเยซูหายไปจากทุกมุมมอง
ภาพวาดมีการอ้างอิงซ้ำถึงหมายเลขสาม:

อัครสาวกนั่งเป็นกลุ่มละสามคน
ด้านหลังพระเยซูมีหน้าต่างสามบาน
รูปทรงของร่างของพระคริสต์มีลักษณะคล้ายสามเหลี่ยม

แสงที่ส่องสว่างทั่วทั้งฉากไม่ได้มาจากหน้าต่างที่ทาสีด้านหลัง แต่มาจากทางด้านซ้ายเหมือนกัน แสงจริงจากหน้าต่างทางผนังด้านซ้าย ในหลาย ๆ ที่ภาพจะผ่านไป อัตราส่วนทองคำ; เช่นที่พระเยซูและยอห์นซึ่งอยู่ทางขวามือวางมือ ผืนผ้าใบก็ถูกแบ่งตามอัตราส่วนนี้

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย แมรี่ แม็กดาเลนนั่งข้างพระคริสต์!" (ลินน์ พิคเนตต์, ไคลฟ์ พรินซ์. "เลโอนาร์โด ดา วินชีและภราดรภาพแห่งไซออน")

(หนังสือที่น่าอ่านสำหรับมุมมองเชิงวิเคราะห์)

มีงานศิลปะที่เป็นอมตะที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในโลก ภาพจิตรกรรมฝาผนัง Last Supper ของเลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นภาพวาดเพียงภาพเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ในโรงอาหารของอารามซานตามาเรีย เดล กราเซีย อาคารนี้สร้างขึ้นบนผนังที่ยังคงตั้งตระหง่านอยู่หลังจากที่อาคารทั้งหลังพังทลายลงเหลือเพียงซากปรักหักพังอันเป็นผลมาจากการทิ้งระเบิดของฝ่ายสัมพันธมิตรในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แม้ว่าคนอื่น ๆ จะนำเสนอฉากในพระคัมภีร์เวอร์ชันของตนให้โลกได้รับรู้ก็ตาม ศิลปินที่ยอดเยี่ยม- Nicolas Poussin และแม้แต่นักเขียนที่แปลกประหลาดเช่น Salvador Dali - เป็นผลงานของ Leonardo ที่สร้างความประหลาดใจให้กับจินตนาการมากกว่าภาพวาดอื่น ๆ ด้วยเหตุผลบางประการ การเปลี่ยนแปลงในหัวข้อนี้สามารถเห็นได้ทุกที่และครอบคลุมทัศนคติต่อหัวข้อทั้งหมดตั้งแต่ความชื่นชมไปจนถึงการเยาะเย้ย

บางครั้งภาพอาจดูคุ้นเคยจนไม่ได้รับการตรวจสอบอย่างละเอียด แม้ว่าจะเปิดให้ผู้ชมทุกคนมองเห็นและต้องพิจารณาอย่างรอบคอบมากขึ้น ซึ่งเป็นเรื่องจริง ความหมายลึกซึ้งยังคงเป็นหนังสือปิด และผู้ชมเหลือบมองเพียงปกเท่านั้น

มันเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci (1452-1519) - อัจฉริยะผู้ทนทุกข์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี - ที่แสดงให้เราเห็นเส้นทางที่นำไปสู่การค้นพบที่น่าตื่นเต้นมากในผลที่ตามมาซึ่งในตอนแรกพวกเขาดูเหลือเชื่อ เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าทำไมนักวิทยาศาสตร์ทั้งรุ่นจึงไม่สังเกตเห็นสิ่งที่มีอยู่ในสายตาที่ประหลาดใจของเรา เหตุใดข้อมูลที่ระเบิดเช่นนี้จึงรอคอยนักเขียนอย่างเราอย่างอดทนตลอดเวลา ยังคงอยู่นอกกระแสหลักของการวิจัยทางประวัติศาสตร์หรือศาสนาและไม่มีการค้นพบ

เพื่อให้สอดคล้องกัน เราต้องกลับไปที่พระกระยาหารมื้อสุดท้ายและมองดูด้วยสายตาที่สดใสและเป็นกลาง นี่ไม่ใช่เวลาที่จะพิจารณาในแง่ของแนวคิดที่คุ้นเคยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และศิลปะ บัดนี้ถึงเวลาแล้วที่มุมมองของบุคคลที่ไม่คุ้นเคยโดยสิ้นเชิงกับฉากที่โด่งดังขนาดนี้จะเหมาะสมกว่า - ปล่อยให้ม่านอคติหลุดออกจากดวงตาของเรา ให้เราปล่อยให้ตัวเองมองภาพในรูปแบบใหม่

แน่นอนว่าบุคคลสำคัญคือพระเยซูซึ่งเลโอนาร์โดเรียกว่าพระผู้ช่วยให้รอดในบันทึกของเขาเกี่ยวกับงานนี้ เขามองลงไปทางซ้ายอย่างครุ่นคิดและมองไปทางซ้ายเล็กน้อย มือของเขาเหยียดออกไปบนโต๊ะข้างหน้า ราวกับกำลังมอบของขวัญจากกระยาหารมื้อสุดท้ายแก่ผู้ชม นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ตามพันธสัญญาใหม่ พระเยซูทรงแนะนำศีลระลึกแห่งการมีส่วนร่วม โดยถวายขนมปังและเหล้าองุ่นแก่เหล่าสาวกในฐานะ “เนื้อ” และ “เลือด” ของพระองค์ ผู้ชมมีสิทธิ์ที่จะคาดหวังว่าควรมีถ้วยหรือ แก้วไวน์บนโต๊ะตรงหน้าเขาเพื่อให้ท่าทางดูสมเหตุสมผล ท้ายที่สุดแล้ว สำหรับชาวคริสเตียน อาหารมื้อเย็นนี้มาก่อนความหลงใหลของพระคริสต์ในสวนเกทเสมนีทันที ซึ่งเขาสวดภาวนาอย่างแรงกล้าว่า "ขอให้ถ้วยนี้เลื่อนไปจากฉัน..." - อีกความสัมพันธ์หนึ่งกับรูปจำลองของเหล้าองุ่น - เลือด - และพระโลหิตบริสุทธิ์ด้วย หลั่งออกมาต่อหน้าการตรึงกางเขนเพื่อการชดใช้บาปของมวลมนุษยชาติ อย่างไรก็ตาม ไม่มีเหล้าองุ่นอยู่ต่อหน้าพระเยซู (และไม่มีแม้แต่ปริมาณที่เป็นสัญลักษณ์บนโต๊ะทั้งหมด) แขนที่เหยียดออกเหล่านี้หมายถึงสิ่งที่ในคำศัพท์ของศิลปินเรียกว่าท่าทางว่างเปล่าหรือไม่?

เนื่องจากไม่มีไวน์ จึงอาจไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ขนมปังทั้งหมดบนโต๊ะมีน้อยมากที่ "หัก" เนื่องจากพระเยซูเองทรงเชื่อมโยงขนมปังกับเนื้อของพระองค์ซึ่งควรจะหักในศีลระลึกสูงสุด จึงไม่ใช่คำใบ้ที่ละเอียดอ่อนที่ส่งถึงเราเกี่ยวกับ ตัวละครที่แท้จริงความทุกข์ทรมานของพระเยซู?

อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภูเขาน้ำแข็งแห่งความบาปที่สะท้อนอยู่ในภาพนี้ ตามข่าวประเสริฐ อัครสาวกยอห์นนักศาสนศาสตร์มีความใกล้ชิดกับพระเยซูมากในระหว่างรับประทานอาหารเย็นนี้จนเขาโน้มตัว “ไปที่อกของเขา” อย่างไรก็ตามในเลโอนาร์โดชายหนุ่มคนนี้มีตำแหน่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจาก "คำแนะนำบนเวที" ของข่าวประเสริฐ แต่ในทางกลับกันเบี่ยงเบนไปจากพระผู้ช่วยให้รอดเกินจริงโดยก้มศีรษะไปทางขวา ผู้ชมที่เป็นกลางสามารถได้รับการอภัยได้หากเขาสังเกตเห็นเฉพาะคุณลักษณะที่น่าสงสัยเหล่านี้ซึ่งสัมพันธ์กับภาพเดียว - ภาพของอัครสาวกยอห์น แต่ถึงแม้ว่าศิลปินจะเอนเอียงไปทางอุดมคติของความงามแบบผู้ชายที่ค่อนข้างเป็นผู้หญิงเนื่องจากความชอบของตัวเอง แต่ก็ไม่สามารถตีความอื่นได้: ใน ช่วงเวลานี้เรากำลังดูผู้หญิงคนหนึ่ง ทุกสิ่งเกี่ยวกับเขาเป็นผู้หญิงที่โดดเด่น ไม่ว่าภาพจะเก่าและซีดจางเพียงใดอาจเนื่องมาจากอายุของจิตรกรรมฝาผนังก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นมือเล็ก ๆ ที่สง่างาม ใบหน้าที่ละเอียดอ่อน หน้าอกของผู้หญิงที่ชัดเจน และสร้อยคอทองคำ นี่คือผู้หญิง ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งมีเครื่องแต่งกายที่ทำให้เธอโดดเด่นเป็นพิเศษ. เสื้อผ้าที่อยู่บนตัวเธอเป็นภาพสะท้อนในกระจกของเสื้อผ้าของพระผู้ช่วยให้รอด ถ้าพระองค์ทรงสวมไคตอนสีน้ำเงินและเสื้อคลุมสีแดง เธอก็สวมไคตอนสีแดงและเสื้อคลุมสีน้ำเงิน ไม่มีใครที่โต๊ะสวมเสื้อผ้าที่เป็นภาพสะท้อนของเสื้อผ้าของพระเยซู และไม่มีผู้หญิงคนอื่นอยู่ที่โต๊ะ

ศูนย์กลางของการเรียบเรียงคือตัวอักษร "M" ขนาดใหญ่ซึ่งประกอบขึ้นจากร่างของพระเยซูและผู้หญิงคนนี้ที่นำมารวมกัน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเชื่อมโยงกันอย่างแท้จริงที่สะโพก แต่ต้องทนทุกข์ทรมานเนื่องจากความแตกต่างหรือเติบโตจากจุดหนึ่งไปอีกจุดหนึ่ง ด้านที่แตกต่างกัน. เท่าที่เราทราบ ไม่มีนักวิชาการคนใดพูดถึงภาพนี้นอกจาก "นักบุญยอห์น" พวกเขายังไม่สังเกตเห็นรูปแบบการเรียบเรียงในรูปแบบของตัวอักษร "M" ตามที่เราได้กำหนดไว้ในการวิจัยของเรา เลโอนาร์โดเป็นนักจิตวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ที่หัวเราะเยาะเมื่อนำเสนอต่อผู้อุปถัมภ์ของเขา ซึ่งมอบหมายให้เขาสร้างภาพตามพระคัมภีร์แบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นภาพที่แหวกแนวอย่างมาก โดยรู้ว่าผู้คนจะมองดูความบาปที่ชั่วร้ายที่สุดอย่างสงบและไม่ถูกรบกวน เนื่องจากพวกเขา มักจะเห็นเฉพาะสิ่งที่พวกเขาต้องการเห็นเท่านั้น หากคุณถูกเรียกให้เขียนฉากเกี่ยวกับคริสเตียน และคุณได้นำเสนอต่อสาธารณะชนซึ่งบางสิ่งที่คล้ายกันและตอบสนองต่อความปรารถนาของพวกเขาตั้งแต่แรกเห็น ผู้คนจะไม่มีวันมองหาสัญลักษณ์ที่คลุมเครือ

ในเวลาเดียวกันเลโอนาร์โดต้องหวังว่าอาจมีคนอื่นที่แบ่งปันการตีความพันธสัญญาใหม่ที่ผิดปกติของเขาซึ่งจะรับรู้ถึงสัญลักษณ์ที่เป็นความลับในภาพวาด หรือใครสักคน สักวันหนึ่ง ผู้สังเกตการณ์อย่างเป็นกลาง สักวันหนึ่งจะเข้าใจภาพลักษณ์ของหญิงสาวลึกลับที่เกี่ยวข้องกับตัวอักษร “M” และถามคำถามที่ตามมาอย่างชัดเจนจากสิ่งนี้ “M” คนนี้คือใคร และเหตุใดเธอจึงสำคัญมาก เหตุใดเลโอนาร์โดจึงเสี่ยงต่อชื่อเสียงของเขา—แม้แต่ชีวิตของเขา ในสมัยที่คนนอกรีตถูกเผาเป็นเดิมพันทุกหนทุกแห่ง—เพื่อรวมเธอไว้ในฉากคริสเตียนขั้นพื้นฐานด้วย? ไม่ว่าเธอเป็นใคร ชะตากรรมของเธอไม่อาจสร้างความตื่นตระหนกได้เมื่อมือที่ยื่นออกไปตัดคอที่โค้งงออย่างสง่างามของเธอ ภัยคุกคามที่มีอยู่ในท่าทางนี้ไม่ต้องสงสัยเลย

ยกขึ้นต่อหน้าพระผู้ช่วยให้รอด นิ้วชี้ในทางกลับกัน ด้วยความหลงใหลที่ชัดเจน เขาขู่ตัวเอง แต่ทั้งพระเยซูและ "เอ็ม" ดูเหมือนคนที่ไม่สังเกตเห็นภัยคุกคาม แต่ละคนจมอยู่ในโลกแห่งความคิดของพวกเขาโดยสมบูรณ์ แต่ละคนมีท่าทางสงบและสงบในลักษณะของตัวเอง แต่โดยรวมแล้วดูราวกับว่ามีการใช้สัญลักษณ์ลับไม่เพียงแต่เพื่อเตือนพระเยซูและผู้หญิงที่นั่งข้างพระองค์ (?) แต่ยังเพื่อแจ้ง (หรืออาจเตือน) ผู้สังเกตการณ์ถึงข้อมูลบางอย่างที่อาจเป็นอันตรายต่อการเปิดเผยต่อสาธารณะ วิธีอื่นใด เลโอนาร์โดใช้สิ่งที่เขาสร้างขึ้นเพื่อเผยแพร่ความเชื่อพิเศษบางอย่างที่อาจเป็นเพียงความบ้าคลั่งที่จะประกาศตามปกติหรือไม่? และความเชื่อเหล่านี้อาจเป็นข้อความที่ส่งถึงผู้คนอีกมากมายหรือไม่ สู่วงกว้างและไม่ใช่แค่สภาพแวดล้อมที่อยู่ติดตัวเขาเท่านั้น? บางทีพวกเขาอาจมีไว้สำหรับเราเพื่อคนในยุคของเรา?

อัครสาวกยอห์นหรือแมรี แม็กดาเลนรุ่นเยาว์?

กลับไปดูการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งนี้กันดีกว่า ในภาพปูนเปียกทางด้านขวา จากมุมมองของผู้สังเกตการณ์ ชายร่างสูงมีหนวดมีเครางอเกือบสองเท่า เพื่อบอกอะไรบางอย่างกับนักเรียนที่นั่งอยู่ที่ขอบโต๊ะ ในเวลาเดียวกัน เขาก็หันหลังให้พระผู้ช่วยให้รอดเกือบทั้งหมด แบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของสาวกคนนี้ - นักบุญแธดเดียสหรือนักบุญจูด - คือเลโอนาร์โดเอง โปรดทราบว่าภาพของศิลปินยุคเรอเนซองส์มักเกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือถูกสร้างขึ้นเมื่อศิลปินเป็นนางแบบที่สวยงาม ในกรณีนี้ เรากำลังจัดการกับตัวอย่างการใช้รูปภาพโดยผู้ติดตามของ double entender ( ความหมายสองเท่า). (เขาหมกมุ่นอยู่กับการหาแบบอย่างที่เหมาะสมสำหรับอัครสาวกแต่ละคน ดังที่เห็นได้จากข้อเสนอที่กบฏของเขาไปจนถึงความฉุนเฉียวที่สุดก่อนที่เซนต์แมรีจะทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับยูดาส) แล้วเหตุใดเลโอนาร์โดจึงแสดงภาพตัวเองอย่างชัดเจน หันหลังให้พระเยซูเหรอ?

นอกจากนี้. มือที่ไม่ธรรมดาเล็งกริชไปที่ท้องของนักเรียนที่นั่งเพียงคนเดียวจาก "M" มือนี้ไม่สามารถเป็นของใครก็ตามที่นั่งอยู่ที่โต๊ะได้เนื่องจากการโค้งงอดังกล่าวเป็นไปไม่ได้ทางร่างกายสำหรับคนที่อยู่ถัดจากรูปมือที่จะจับกริชในตำแหน่งนี้ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงไม่ใช่ความจริงของการมีอยู่ของมือที่ไม่ได้อยู่ในร่างกาย แต่ไม่มีการกล่าวถึงในผลงานเกี่ยวกับเลโอนาร์โดที่เราได้อ่าน แม้ว่ามือนี้จะถูกกล่าวถึงใน ผลงานสองสามชิ้นผู้เขียนไม่พบสิ่งผิดปกติในนั้น เช่นเดียวกับในกรณีของอัครสาวกยอห์นที่ดูเหมือนผู้หญิง ไม่มีอะไรชัดเจนไปกว่านี้อีกแล้ว - และไม่มีอะไรแปลกไปกว่านี้ - เมื่อคุณใส่ใจกับเหตุการณ์นี้ แต่ความผิดปกตินี้มักจะหลุดพ้นความสนใจของผู้สังเกตการณ์เพียงเพราะข้อเท็จจริงนี้เป็นเรื่องพิเศษและอุกอาจ

เรามักจะได้ยินว่าเลโอนาร์โดเป็นคริสเตียนผู้ศรัทธา ภาพวาดทางศาสนาซึ่งสะท้อนถึงความศรัทธาอันลึกซึ้งของพระองค์ ดังที่เราเห็นภาพวาดอย่างน้อยหนึ่งภาพมีภาพที่น่าสงสัยมากจากมุมมองของคริสเตียนออร์โธดอกซ์ การวิจัยเพิ่มเติมของเราตามที่เราจะแสดงให้เห็นได้พิสูจน์แล้วว่าไม่มีสิ่งใดที่ห่างไกลจากความจริงเท่ากับความคิดที่ว่าเลโอนาร์โดเป็นผู้เชื่อที่แท้จริง - โดยนัยคือผู้เชื่อตามหลักคำสอนของศาสนาคริสต์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปหรืออย่างน้อยก็เป็นที่ยอมรับของศาสนาคริสต์ . จากลักษณะผิดปกติที่น่าสงสัยของการสร้างสรรค์ชิ้นหนึ่งของเขา เราเห็นว่าเขาพยายามบอกเราเกี่ยวกับความหมายอีกชั้นหนึ่งในฉากในพระคัมภีร์ที่คุ้นเคย เกี่ยวกับโลกแห่งศรัทธาอีกโลกหนึ่งที่ซ่อนอยู่ในภาพเขียนฝาผนังที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในมิลาน

ไม่ว่าความหมายของความผิดปกตินอกรีตเหล่านี้จะมีความหมายอะไร - และความสำคัญของข้อเท็จจริงนี้ไม่สามารถพูดเกินจริงได้ - สิ่งเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับหลักคำสอนออร์โธดอกซ์ของศาสนาคริสต์โดยสิ้นเชิง สิ่งนี้ไม่น่าจะกลายเป็นข่าวสำหรับนักวัตถุนิยม/นักเหตุผลนิยมยุคใหม่หลายคน เนื่องจากสำหรับพวกเขาแล้ว เลโอนาร์โดเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงคนแรก ชายผู้ไม่มีเวลาเชื่อเรื่องไสยศาสตร์ใดๆ ชายผู้ต่อต้านลัทธิเวทย์มนต์และไสยศาสตร์ทั้งหมด แต่พวกเขาก็ยังไม่เข้าใจสิ่งที่ปรากฏต่อหน้าต่อตาพวกเขาเช่นกัน การพรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายโดยไม่มีไวน์ก็เหมือนกับการแสดงฉากพิธีราชาภิเษกโดยไม่มีมงกุฎ: ผลลัพธ์ที่ได้คือเรื่องไร้สาระ หรือภาพเต็มไปด้วยเนื้อหาอื่น และถึงขอบเขตที่แสดงถึงผู้เขียนว่าเป็นคนนอกรีตโดยสมบูรณ์ - บุคคลที่ มีศรัทธา แต่เป็นศรัทธาที่ขัดแย้งกับหลักคำสอนของคริสต์ศาสนา บางทีอาจไม่ใช่แค่แตกต่าง แต่อยู่ในสภาวะที่ต้องต่อสู้กับหลักคำสอนของศาสนาคริสต์ และในงานอื่นๆ ของเลโอนาร์โด เราได้ค้นพบความหลงใหลนอกรีตที่แปลกประหลาดของเขาเอง ซึ่งแสดงออกในฉากที่เกี่ยวข้องซึ่งสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน ซึ่งเขาแทบจะไม่เขียนได้ตรงตามที่เขาเป็นเพียงผู้ไม่เชื่อพระเจ้าและหาเลี้ยงชีพ มีการเบี่ยงเบนและสัญลักษณ์เหล่านี้มากเกินไปที่จะตีความว่าเป็นการเยาะเย้ยคนขี้ระแวงที่ถูกบังคับให้ทำงานตามคำสั่งและไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงการแสดงตลกเช่นรูปของนักบุญเปโตรที่มีจมูกสีแดง . สิ่งที่เราเห็นในกระยาหารมื้อสุดท้ายและผลงานอื่นๆ ก็คือ รหัสลับเลโอนาร์โด ดาวินชี ที่เราเชื่อว่ามีความเชื่อมโยงที่โดดเด่นกับโลกสมัยใหม่ของเรา

เราสามารถโต้แย้งสิ่งที่เลโอนาร์โดเชื่อหรือไม่เชื่อได้ แต่การกระทำของเขาไม่ได้เป็นเพียงความตั้งใจของชายคนหนึ่งซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าไม่ธรรมดาซึ่งทั้งชีวิตเต็มไปด้วยความขัดแย้ง เขาถูกสงวนไว้ แต่ในขณะเดียวกันก็มีจิตวิญญาณและชีวิตของสังคม เขาดูหมิ่นหมอดู แต่เอกสารของเขาระบุ จำนวนมากจ่ายให้กับนักโหราศาสตร์ เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นมังสวิรัติและมีความรักอันอ่อนโยนต่อสัตว์ต่างๆ แต่ความอ่อนโยนของเขาแทบจะไม่ขยายไปถึงมนุษยชาติเลย เขาผ่าศพอย่างกระตือรือร้นและสังเกตการประหารชีวิตด้วยสายตาของนักกายวิภาคศาสตร์ เป็นนักคิดที่ลึกซึ้งและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านปริศนา เทคนิคและการหลอกลวง

ด้วยความขัดแย้งดังกล่าว โลกภายในมีแนวโน้มว่ามุมมองทางศาสนาและปรัชญาของเลโอนาร์โดนั้นผิดปกติหรือแปลกด้วยซ้ำ ด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว จึงเป็นการล่อลวงให้ละทิ้งความเชื่อนอกรีตของเขาว่าเป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับยุคปัจจุบันของเรา เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเลโอนาร์โดเป็นคนที่มีพรสวรรค์อย่างมากแต่ เทรนด์สมัยใหม่การประเมินทุกสิ่งในแง่ของ "ยุค" นำไปสู่การประเมินความสำเร็จของเขาต่ำเกินไปอย่างมีนัยสำคัญ ท้ายที่สุดแล้วย้อนกลับไปในสมัยที่เขาอยู่ในความรุ่งเรืองของเขา พลังสร้างสรรค์แม้แต่การพิมพ์ก็เป็นสิ่งใหม่ สิ่งที่นักประดิษฐ์เพียงคนเดียวซึ่งอาศัยอยู่ในยุคดึกดำบรรพ์สามารถเสนอให้กับโลกที่กำลังแหวกว่ายอยู่ในมหาสมุทรแห่งข้อมูลผ่านเครือข่ายทั่วโลก ให้กับโลกที่แลกเปลี่ยนข้อมูลผ่านทางโทรศัพท์และแฟกซ์กับทวีปต่างๆ ในเวลาไม่กี่วินาที เวลาของเขายังไม่ถูกค้นพบ?

มีสองคำตอบสำหรับคำถามนี้ อันดับแรก: ไม่ใช่เลโอนาร์โด มาใช้ความขัดแย้งซึ่งเป็นอัจฉริยะธรรมดากันเถอะ ส่วนใหญ่ คนที่มีการศึกษารู้ว่าเขาออกแบบเครื่องบินและรถถังดึกดำบรรพ์ แต่ในขณะเดียวกันสิ่งประดิษฐ์บางอย่างของเขาก็ผิดปกติมากในช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่จนผู้คนที่มีจิตใจแปลกประหลาดสามารถจินตนาการได้ว่าเขาได้รับอำนาจในการคาดการณ์ อนาคต. การออกแบบจักรยานของเขากลายเป็นที่รู้จักในช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น แตกต่างจากวิวัฒนาการการลองผิดลองถูกอันเจ็บปวดที่เกิดขึ้นกับจักรยานสไตล์วิกตอเรียน นักกินบนท้องถนนของ Leonardo da Vinci มีสองล้อและระบบขับเคลื่อนแบบโซ่อยู่แล้วในรุ่นแรก แต่สิ่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่านั้นไม่ใช่การออกแบบกลไก แต่เป็นคำถามถึงสาเหตุที่กระตุ้นให้เกิดการประดิษฐ์วงล้อขึ้นมา มนุษย์ต้องการที่จะบินได้เหมือนนกมาโดยตลอด แต่ความฝันที่จะทรงตัวบนล้อสองล้อและเหยียบแป้นเหยียบโดยคำนึงถึงสภาพถนนที่น่าเสียดายนั้นก็เต็มไปด้วยเวทย์มนต์แล้ว (จำไว้ว่ามันไม่เหมือนกับความฝันในการบินเพราะมันไม่ปรากฏในเรื่องราวคลาสสิกใด ๆ ) ในบรรดาข้อความอื่น ๆ เกี่ยวกับอนาคตเลโอนาร์โดยังทำนายลักษณะของโทรศัพท์ด้วย

แม้ว่าเลโอนาร์โดจะเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่กว่าที่หนังสือประวัติศาสตร์กล่าวไว้ แต่คำถามก็ยังไม่มีคำตอบ: เขาจะมีความรู้ที่เป็นไปได้อะไรหากสิ่งที่เขาเสนอนั้นสมเหตุสมผลหรือแพร่หลายเพียงห้าศตวรรษหลังจากสมัยของเขา แน่นอนว่าเราสามารถโต้แย้งได้ว่าคำสอนของนักเทศน์ในศตวรรษแรกดูเหมือนจะมีความเกี่ยวข้องกับยุคของเราน้อยกว่าด้วยซ้ำ แต่ข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้ยังคงอยู่: แนวคิดบางอย่างเป็นสากลและเป็นนิรันดร์ ความจริงที่พบหรือจัดทำขึ้น ไม่หยุดที่จะเป็นความจริงหลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ ..

(ยังมีต่อ)

"รหัสดาวินชี" (นวนิยายอื้อฉาวโดย Dan Brown)

การถกเถียงที่ร้อนแรงโดยเฉพาะปะทุขึ้นในโลกหลังจากภาพยนตร์ดัดแปลงจากนวนิยายอื้อฉาวของแดน บราวน์ " รหัสดาวินชี" โดยที่เหนือสิ่งอื่นใด พระองค์ตรัสว่ามารีย์ชาวมักดาลาอยู่ ไม่เพียงแต่สาวกที่รักของพระเยซูเท่านั้น แต่ยังเป็นมเหสีของพระเยซูด้วย . หนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลเป็น 44 ภาษาและตีพิมพ์แล้ว การไหลเวียนทั้งหมดมากกว่า 81 ล้านเล่ม "The Da Vinci Code" ติดอันดับหนังสือขายดีของ New York Times ซึ่งหลายคนมองว่าเป็น หนังสือที่ดีที่สุดทศวรรษ นวนิยายเรื่องนี้เขียนในรูปแบบของหนังระทึกขวัญนักสืบทางปัญญาสามารถปลุกความสนใจอย่างกว้างขวางในตำนานของจอกศักดิ์สิทธิ์และสถานที่ของแมรีแม็กดาเลนในประวัติศาสตร์ของศาสนาคริสต์

อย่างไรก็ตาม โลกคริสเตียนมีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างรวดเร็วต่อการเปิดตัวหนังสือและภาพยนตร์ เวอร์ชันของ Dan Brown ถูกบดขยี้ด้วยการตอบรับและความคิดเห็นเชิงวิพากษ์วิจารณ์นับพันรายการ รัฐมนตรีกระทรวงศาสนาผู้กระตือรือร้นคนหนึ่งกล่าวอย่างมีคารมคมคายที่สุด ถึงกับเรียกร้องให้คว่ำบาตรภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “ต่อต้านคริสเตียนอย่างเจาะจง เต็มไปด้วยการใส่ร้าย อาชญากรรม และข้อผิดพลาดทางประวัติศาสตร์และเทววิทยาเกี่ยวกับพระเยซู ข่าวประเสริฐ และคริสตจักรที่ไม่เป็นมิตร” อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากความใจแคบทางศาสนาแล้ว สิ่งหนึ่งที่สามารถพูดได้อย่างแน่นอน: ไม่มีนักวิจารณ์คนใดมีชีวิตอยู่ในเวลานั้น และ เรื่องจริงไม่สามารถรู้ได้ ผู้ที่มีชื่อจารึกไว้ในชื่อเว็บไซต์ของเราอาจเป็นที่รู้จัก และเราจะกลับไปสู่คำพูดของเขา

ร่างสำหรับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

ทีนี้เรามาดูภาพร่างที่ว่างเปล่าของ Leonardo Da Vinci ซึ่งเป็นภาพร่างที่ยังมีชีวิตอยู่สำหรับ The Last Supper รูปที่ 2 จากซ้าย ในแถวบนสุด มองเห็นโครงร่างของผู้หญิง รูปร่างที่นุ่มนวลและเบากว่าชัดเจน นี่ใครถ้าไม่ใช่ผู้หญิง?

สรุป

ทุกคนเห็นสิ่งที่พวกเขาอยากเห็น นี่เป็นหนึ่งในกฎลึกลับแห่งจิตสำนึกของมนุษย์ และถ้าจิตสำนึกของคนเชื่อว่าขาวเป็นดำก็จะพิสูจน์ได้อย่างมั่นใจว่าถูกต้อง เราไม่ได้อยู่ด้วยเมื่อวาดภาพเขียนอนุสาวรีย์อันโด่งดังนั้นถูกเขียนขึ้น ศิลปินอัจฉริยะเช่นเดียวกับที่พวกเขาไม่ได้อยู่ในเหตุการณ์สำคัญแห่งชีวิตของพระเยซูคริสต์ ดังนั้น จึงเป็นการยุติธรรมกว่าที่จะจบบทความนี้ด้วยข้อความที่ว่าเราไม่สามารถรู้ได้อย่างแน่ชัดว่าเป็นยอห์นหรือมารีย์ อย่างไรก็ตาม ตามอัตวิสัยแล้ว ในภาพวาดของ Leonardo Da Vinci มีผู้หญิงคนหนึ่งดังนั้นจึงไม่มีใครอื่นนอกจาก Mary Magdalene สาวกผู้เป็นที่รักของพระเยซู ความคิดเห็นของศาสนจักรที่ว่าอัครสาวกยอห์นนักศาสนศาสตร์อยู่ในภาพนั้นเป็นความเห็นส่วนตัวในระดับเดียวกัน 50/50 - ไม่มีอีกแล้ว!!!

จัดทำโดย Dato Gomarteli (ยูเครน-จอร์เจีย)

ป.ล.: การทำสำเนาอีกครั้ง ภาพถ่ายของโมเสก "กระยาหารมื้อสุดท้าย" จาก มหาวิหารเซนต์ไอแซคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และอีกครั้งที่เราเห็นผู้หญิงคนนั้น:

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย.

เลโอนาร์โด ดา วินชี- บุคลิกที่ลึกลับและไม่ได้รับการศึกษามากที่สุดในปีที่ผ่านมา มีคนคุณลักษณะของเขา ของขวัญจากพระเจ้าและยกย่องเขาเป็นนักบุญ ในทางกลับกัน ใครบางคนมองว่าเขาเป็นคนที่ไม่เชื่อพระเจ้าซึ่งขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจ แต่ความอัจฉริยะของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ เนื่องจากทุกสิ่งที่มือของจิตรกรและวิศวกรผู้ยิ่งใหญ่เคยสัมผัสนั้นเต็มไปด้วยความหมายที่ซ่อนอยู่ในทันที วันนี้เราจะมาพูดถึง งานที่มีชื่อเสียง "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"และความลับมากมายที่ซ่อนอยู่

สถานที่และประวัติการสร้าง:

ภาพปูนเปียกอันโด่งดังอยู่ในโบสถ์ซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอตั้งอยู่บนจัตุรัสชื่อเดียวกันในมิลาน หรือมากกว่านั้นบนผนังด้านหนึ่งของโรงอาหาร ตามที่นักประวัติศาสตร์ระบุว่าศิลปินวาดภาพโดยเฉพาะในภาพว่ามีโต๊ะและจานเดียวกันกับที่อยู่ในโบสถ์ในเวลานั้น ด้วยวิธีนี้เขาพยายามแสดงให้เห็นว่าพระเยซูและยูดาส (ความดีและความชั่ว) ใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าที่พวกเขาคิด

จิตรกรได้รับคำสั่งให้วาดภาพจากดยุคแห่งมิลานผู้อุปถัมภ์ของเขาลูโดวิโก้ สฟอร์ซ่าในปี 1495 ผู้ปกครองมีชื่อเสียงในเรื่องชีวิตเสเพลและ ความเยาว์ถูกรายล้อมไปด้วยแบคชานต์รุ่นเยาว์ สถานการณ์ไม่เปลี่ยนแปลงเลยเพราะดยุคมีภรรยาที่สวยและถ่อมตัวเบียทริซ เดสเตผู้รักสามีอย่างจริงใจและด้วยนิสัยอ่อนโยนของเธอจึงไม่สามารถขัดแย้งกับวิถีชีวิตของเขาได้ เราต้องยอมรับว่าลูโดวิโก้ สฟอร์ซ่าเขาเคารพภรรยาอย่างจริงใจและผูกพันกับเธอในแบบของเขาเอง แต่ดยุคผู้เสเพลรู้สึกถึงพลังแห่งความรักที่แท้จริงเฉพาะในช่วงเวลาที่ภรรยาของเขาเสียชีวิตกะทันหันเท่านั้น ชายผู้นั้นโศกเศร้ามากจนไม่ได้ออกจากห้องเป็นเวลา 15 วัน และเมื่อฉันออกมาสิ่งแรกที่ฉันทำคือสั่งเลโอนาร์โด ดา วินชีภาพปูนเปียกซึ่งภรรยาผู้ล่วงลับของเขาเคยขอและหยุดความบันเทิงในศาลไปตลอดกาล

งานนี้แล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1498 ขนาดของมันคือ 880 x 460 ซม. ผู้ที่ชื่นชอบผลงานของศิลปินหลายคนเห็นพ้องต้องกันว่าดีที่สุด"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"คุณสามารถดูได้หากคุณขยับไปทางด้านข้าง 9 เมตรและสูงขึ้น 3.5 เมตร นอกจากนี้ยังมีบางอย่างให้ดู ในช่วงชีวิตของผู้เขียนจิตรกรรมฝาผนังก็ถือเป็นของเขา งานที่ดีที่สุด. แม้ว่าการเรียกภาพเขียนว่าปูนเปียกจะไม่ถูกต้องก็ตาม ความจริงก็คือว่าเลโอนาร์โด ดา วินชีฉันเขียนงานนี้ไม่ใช่บนปูนเปียก แต่บนปูนแห้งเพื่อที่จะสามารถแก้ไขได้หลายครั้ง ในการทำเช่นนี้ ศิลปินได้ทาเทมปราไข่หนาๆ บนผนัง ซึ่งต่อมาก็สร้างความเสียหาย โดยเริ่มพังทลายลงหลังจากวาดภาพเพียง 20 ปี แต่จะเพิ่มเติมในภายหลัง

แนวคิดของชิ้นนี้:

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"บรรยายถึงอาหารค่ำอีสเตอร์ครั้งสุดท้ายของพระเยซูคริสต์ร่วมกับเหล่าสาวกและอัครสาวกซึ่งจัดขึ้นในกรุงเยรูซาเล็มในวันที่ชาวโรมันจับกุม ตามพระคัมภีร์ พระเยซูตรัสระหว่างรับประทานอาหารว่าอัครสาวกคนหนึ่งจะทรยศพระองค์เลโอนาร์โด ดา วินชีฉันพยายามบรรยายถึงปฏิกิริยาของนักเรียนแต่ละคนต่อวลีพยากรณ์ของครู เมื่อต้องการทำเช่นนี้เขาเดินไปรอบ ๆ เมืองพูดคุยด้วย คนธรรมดาทำให้พวกเขาหัวเราะ ไม่พอใจ และให้กำลังใจพวกเขา และในขณะเดียวกันเขาก็สังเกตเห็นอารมณ์บนใบหน้าของพวกเขา เป้าหมายของผู้เขียนคือการพรรณนาถึงอาหารค่ำที่มีชื่อเสียงจากมุมมองของมนุษย์ล้วนๆ นั่นคือเหตุผลที่เขาวาดภาพทุกคนที่อยู่แถว ๆ กันและไม่ได้วาดรัศมีไว้เหนือศีรษะใครเลย (อย่างที่ศิลปินคนอื่นชอบทำ)

ตอนนี้เรามาถึงส่วนที่น่าสนใจที่สุดของบทความแล้ว: ความลับและคุณลักษณะที่ซ่อนอยู่ในผลงานของผู้เขียนผู้ยิ่งใหญ่

1. ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ สิ่งที่ยากที่สุดคือเลโอนาร์โด ดา วินชีเนื่องจากมีการเขียนตัวละครสองตัว: พระเยซูและยูดาส ศิลปินพยายามทำให้พวกเขาเป็นศูนย์รวมของความดีและความชั่วดังนั้นเขาจึงไม่พบมาเป็นเวลานาน รุ่นที่เหมาะสม. วันหนึ่งชาวอิตาลีคนหนึ่งเห็นนักร้องหนุ่มคนหนึ่งในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ - มีจิตวิญญาณและบริสุทธิ์มากจนไม่ต้องสงสัยเลย: เขาอยู่ที่นี่ - ต้นแบบของพระเยซูสำหรับเขา"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย". แต่ถึงแม้รูปพระอาจารย์จะวาดไว้ก็ตามเลโอนาร์โด ดา วินชีฉันแก้ไขมันเป็นเวลานานเนื่องจากคิดว่ามันไม่สมบูรณ์แบบเพียงพอ

ตัวละครสุดท้ายที่ไม่ได้เขียนไว้ในภาพคือยูดาส ศิลปินใช้เวลาหลายชั่วโมงท่องไปตามสถานที่ที่เลวร้ายที่สุด มองหาแบบจำลองเพื่อวาดภาพท่ามกลางผู้คนที่เสื่อมโทรม และตอนนี้เกือบ 3 ปีต่อมา เขาก็โชคดี ชายเลวทรามอย่างยิ่งกำลังนอนอยู่ในคูน้ำในสภาพมึนเมาแอลกอฮอล์อย่างรุนแรง ศิลปินสั่งให้พาเขาไปที่สตูดิโอ ชายคนนั้นแทบจะยืนไม่ไหวและไม่รู้ว่าเขาอยู่ที่ไหน อย่างไรก็ตาม หลังจากวาดภาพยูดาสแล้ว คนขี้เมาก็เข้ามาใกล้ภาพนั้นและยอมรับว่าเขาเคยเห็นมาก่อนแล้ว ผู้เขียนรู้สึกสับสน ชายคนนั้นตอบว่าเมื่อสามปีที่แล้วเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีวิถีชีวิตที่ถูกต้อง และร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ตอนนั้นเองที่ศิลปินบางคนเข้ามาหาเขาพร้อมข้อเสนอให้วาดภาพพระคริสต์จากเขา ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ พระเยซูและยูดาสมีพื้นฐานมาจากบุคคลคนเดียวกันในช่วงชีวิตที่ต่างกัน นี่เป็นการเน้นย้ำอีกครั้งถึงความจริงที่ว่าความดีและความชั่วเข้ามาใกล้กันจนบางครั้งเส้นแบ่งระหว่างสิ่งทั้งสองนั้นมองไม่เห็น

โดยวิธีการในขณะที่ทำงานเลโอนาร์โด ดา วินชีฟุ้งซ่านโดยเจ้าอาวาสวัดซึ่งรีบเร่งศิลปินอย่างต่อเนื่องและแย้งว่าควรวาดภาพเป็นเวลาหลายวันและไม่ยืนคิดอยู่ตรงหน้า วันหนึ่งจิตรกรทนไม่ไหวและสัญญากับเจ้าอาวาสว่าจะตัดยูดาสออกจากเขาหากเขาไม่หยุดเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์

2. ความลับที่ถูกกล่าวถึงมากที่สุดของภาพปูนเปียกคือ ร่างของลูกศิษย์ซึ่งอยู่เบื้องขวาพระหัตถ์ของพระคริสต์ เชื่อกันว่าไม่ใช่ใครอื่นนอกจากแมรี แม็กดาเลน และตำแหน่งของเธอบ่งบอกถึงความจริงที่ว่าเธอไม่ใช่เมียน้อยของพระเยซู ดังที่เชื่อกันโดยทั่วไป แต่เป็นภรรยาตามกฎหมายของเขา ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันด้วยตัวอักษร "M" ซึ่งประกอบขึ้นตามรูปทรงของร่างกายของทั้งคู่ สันนิษฐานว่าหมายถึงคำว่า "Matrimonio" ซึ่งแปลว่า "การแต่งงาน" นักประวัติศาสตร์บางคนโต้แย้งกับข้อความนี้และยืนยันว่าลายเซ็นนั้นมองเห็นได้ในภาพวาดเลโอนาร์โด ดา วินชี- ตัวอักษร "วี" ข้อความแรกสนับสนุนด้วยการกล่าวถึงว่ามารีย์ชาวมักดาลาล้างเท้าของพระคริสต์และเช็ดผมให้แห้ง ตามประเพณีมีเพียงภรรยาที่ถูกกฎหมายเท่านั้นที่สามารถทำได้ ยิ่งไปกว่านั้น เชื่อกันว่าผู้หญิงคนนั้นกำลังตั้งครรภ์ในขณะที่สามีของเธอถูกประหารชีวิต และต่อมาได้ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งชื่อซาราห์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของราชวงศ์เมโรแว็งยิอัง

3. นักวิชาการบางคนแย้งว่าการจัดเรียงที่ผิดปกติของนักเรียนในภาพไม่ใช่เรื่องบังเอิญ พวกเขาพูดเลโอนาร์โด ดา วินชีวางคนตาม...ราศี ตามตำนานนี้ พระเยซูทรงเป็นราศีมังกร และมารีย์ แม็กดาเลนผู้เป็นที่รักของพระองค์เป็นพรหมจารี

4. เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงความจริงที่ว่าในระหว่างการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง กระสุนที่กระทบอาคารโบสถ์ได้ทำลายเกือบทุกอย่าง ยกเว้นกำแพงที่มีภาพปูนเปียก แม้ว่าผู้คนเองไม่เพียงไม่ดูแลงานเท่านั้น แต่ยังปฏิบัติต่อมันอย่างป่าเถื่อนอย่างแท้จริงอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1500 น้ำท่วมในโบสถ์ทำให้ภาพเขียนได้รับความเสียหายอย่างไม่อาจซ่อมแซมได้ แต่แทนที่จะบูรณะผลงานชิ้นเอก พระภิกษุในปี พ.ศ. 2109 ได้เจาะผนังด้วยรูปเคารพ"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"ประตูที่ "ตัด" ขาของตัวละครออก หลังจากนั้นไม่นาน เสื้อคลุมแขนของชาวมิลานก็ถูกแขวนไว้บนพระเศียรของพระผู้ช่วยให้รอด และเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โรงอาหารก็กลายเป็นคอกม้า ปูนเปียกที่ทรุดโทรมแล้วถูกคลุมด้วยปุ๋ยคอกและชาวฝรั่งเศสก็แข่งขันกันเอง: ใครจะทุบอิฐที่ศีรษะของอัครสาวกคนหนึ่ง อย่างไรก็ตามก็มี"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"และแฟนๆ กษัตริย์ฟรานซิสแห่งฝรั่งเศสที่ 1 ประทับใจงานนี้มากจนคิดอย่างจริงจังว่าจะขนส่งไปที่บ้านอย่างไร

5. ความคิดของนักประวัติศาสตร์เกี่ยวกับอาหารที่ปรากฎบนโต๊ะนั้นน่าสนใจไม่น้อย ตัวอย่างเช่น ใกล้ยูดาสเลโอนาร์โด ดา วินชีแสดงให้เห็นเครื่องปั่นเกลือที่พลิกคว่ำ (ซึ่งถือเป็นลางร้ายตลอดเวลา) รวมถึงจานเปล่า แต่ประเด็นถกเถียงที่ใหญ่ที่สุดยังคงเป็นปลาในภาพ ผู้ร่วมสมัยยังไม่เห็นด้วยกับสิ่งที่วาดบนปูนเปียก - ปลาแฮร์ริ่งหรือปลาไหล นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าความคลุมเครือนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ศิลปินเข้ารหัสเป็นพิเศษในภาพวาด ความหมายที่ซ่อนอยู่. ความจริงก็คือในภาษาอิตาลี "ปลาไหล" ออกเสียงว่า "aringa" เราเพิ่มตัวอักษรอีกหนึ่งตัวและเราได้คำที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - "arringa" (คำสั่ง) ในเวลาเดียวกันคำว่า "แฮร์ริ่ง" ออกเสียงในอิตาลีตอนเหนือว่า "renga" ซึ่งแปลว่า "ผู้ที่ปฏิเสธศาสนา" สำหรับศิลปินที่ไม่เชื่อพระเจ้า การตีความครั้งที่สองใกล้เข้ามาแล้ว

อย่างที่คุณเห็น ในภาพเดียวมีความลับและการกล่าวเกินจริงมากมายซ่อนอยู่ ซึ่งคนรุ่นมากกว่าหนึ่งรุ่นพยายามดิ้นรนเพื่อเปิดเผย หลายคนจะยังคงไม่ได้รับการแก้ไข และผู้ร่วมสมัยจะต้องคาดเดาเท่านั้นและทำซ้ำผลงานชิ้นเอก ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในด้านสี หินอ่อน ทราย พยายามยืดอายุของจิตรกรรมฝาผนัง