วรรณกรรมฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 โดยย่อ วรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 20 (เรียบเรียงโดย V.M.

วรรณกรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากเหตุการณ์ที่หล่อหลอมประวัติศาสตร์ เธอยังคงรักษาตำแหน่งผู้นำเทรนด์ในโลก เบลล์เล็ตเตอร์และอำนาจของมันยังคงไม่มีข้อกังขาในประชาคมโลก ตัวอย่างเช่น ตัวแทนเจ็ดคนของประเทศกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลโนเบล หนึ่งในนั้นคือ Andre Gide, Francois Mauriac, อัลเบิร์ต กามู, คล็อด ไซมอน.

ในตอนต้นของศตวรรษ มีการทดลองในฝรั่งเศสในด้านวรรณกรรม เช่น สัญลักษณ์และธรรมชาตินิยม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ความขัดแย้งทางสังคมและอุดมการณ์ได้ถูกเปิดเผย

Andre Gide ซึ่งเรียกตัวเองว่า "นักเสวนา" ไม่ได้ให้สูตรอาหารทางศีลธรรมสำเร็จรูปแก่ผู้อ่าน เขาถามคำถามและค้นหาคำตอบเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความสามารถที่หลากหลายของเขาปรากฏชัดในผลงานที่แปลกประหลาดเล็กน้อย "The Immoralist", "Isabel" และ "Vatican Dungeons"

กวี Guillaume Apollinaire ได้แนะนำองค์ประกอบของการสร้างภาพข้อมูลในงานของเขา “ละครเหนือจริง” ของเขาเรื่อง “Theหัวนมแห่งไทเรเซียส” นำเสนอปัญหาในยุคสมัยของเราด้วยจิตวิญญาณแห่งความตลกขบขัน

วิวัฒนาการวรรณกรรมฝรั่งเศสดำเนินไปพร้อมๆ กับความทันสมัยของศิลปะทางศิลปะ ผลงานของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 มีลักษณะพิเศษคือการแยกตัวออกจากความเป็นจริงและการค้นหาอุดมคติ

ปรมาจารย์แห่งร้อยแก้วอันประณีต Andre Maurois ใน "จดหมายถึงคนแปลกหน้า" พูดถึงความรักและ ความสัมพันธ์ในครอบครัว, เกิดปัญหา วรรณกรรมสมัยใหม่และการวาดภาพ ใน "Vacities of Love" อันโด่งดัง เขาได้สำรวจขอบเขตอารมณ์และความหลงใหลของมนุษย์ที่หลากหลาย ความยากลำบาก ชีวิตครอบครัววาดแนวขนานกับตำแหน่งในสังคม

นักประพันธ์ Louis-Ferdinand Celine โดดเด่นด้วยการใช้คำสแลงในงานของเขา แต่ "School of Corpses" และ "Trifles for Pogrom" ที่ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขาทำให้ผู้เขียนมีภาพลักษณ์ของการเหยียดเชื้อชาติและเกลียดชังมนุษย์

ก. กามูให้เหตุผลว่าวิธีเดียวที่จะต่อสู้กับเรื่องไร้สาระได้ก็คือการรับรู้ถึงการมีอยู่ของมัน ในตำนานของ Sisyphus เขาบรรยายถึงความพึงพอใจของชายผู้ตระหนักชัดถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามของเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้มอบผลงานชิ้นเอกของโลกโดยนักเขียนอัตถิภาวนิยม Jean-Paul Sartre และ Simone de Beauvoir ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ นวนิยายที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของซาร์ตร์ เรื่อง Nausea นำเสนอประเด็นเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ ความโกลาหล และความสิ้นหวัง ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความสำคัญของเสรีภาพและโอกาสในการเอาชนะความยากลำบาก หนังสือเล่มนี้เขียนในรูปแบบของไดอารี่ คนที่นำเขาต้องการไปสู่จุดต่ำสุดของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเขา แต่เขาถูกโจมตีเป็นระยะโดยอาการคลื่นไส้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนไหวต่อความน่าเกลียด

ผลงานของ “ผู้บุกเบิกสตรีนิยม” ซิโมน เดอ โบวัวร์ ส่งเสริมแนวคิดอัตถิภาวนิยม นวนิยายเรื่อง "Tangerines" ซึ่งได้รับรางวัลวรรณกรรมฝรั่งเศสอันทรงเกียรติ Goncourt Prize บรรยายถึงพัฒนาการทางอุดมการณ์และการเมืองของฝรั่งเศสหลังสงคราม

เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ - การปลดปล่อยจากการยึดครองของฟาสซิสต์ รัชสมัยของประธานาธิบดีชาร์ลส์ เดอ โกล สงครามอาณานิคมการปฏิวัตินักเรียน - กำหนดทิศทางของการพัฒนาและเป็นพื้นหลังในผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศส

ในยุค 60 นักเขียนที่เกิดในแผนกต่างประเทศหรืออาณานิคมของประเทศได้มีส่วนร่วม หนึ่งในนั้นคือ ทาฮาร์ เบนเยลลูน, อามิน มาลูฟ และอัสเซีย เจบาร์ แก่นของนวนิยายเรื่องหลังคือสงครามแอลจีเรียและความยากลำบากของชีวิตในฐานะสตรีมุสลิม "ความกระหาย" และ "คุกอันยิ่งใหญ่" ของเธอแสดงให้เห็นว่าผู้คลั่งไคล้ศาสนาอิสลามได้ทำลายการปลดปล่อยของผู้หญิงอย่างไร

วรรณกรรมฝรั่งเศสล่าสุด ได้แก่ Antoine de Saint-Exupéry, Georges Simenon และ Françoise Sagan ผลงานชิ้นเอกของพวกเขาได้อนุรักษ์และสืบสานประเพณีที่ดีที่สุดของฝรั่งเศส

เรื่องราวที่โด่งดังที่สุดของ Antoine de Saint-Exupéry เรื่อง “เจ้าชายน้อย” เป็นเทพนิยายที่พูดถึงความรัก มิตรภาพ ภาระผูกพัน และความชั่วร้ายของมนุษย์ ภาพของดอกกุหลาบที่หุนหันพลันแล่นและสัมผัสถูกคัดลอกมาจากภรรยาอันเป็นที่รักของนักเขียน ภาพวาดที่แนบมานี้จัดทำโดยผู้เขียนและเป็นส่วนเสริมทางวรรณกรรมชิ้นเอก

Georges Simenon เป็นตัวแทนชาวฝรั่งเศสในประเภทนักสืบ เขามีชื่อเสียงจากเรื่องราวเกี่ยวกับการสืบสวนของผู้บัญชาการ Maigret ภาพของผู้พิทักษ์กฎหมายที่มีชื่อเสียงทำให้ผู้อ่านหลงใหลจนมีการสร้างอนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ให้เขาและมีเรื่องราวมากมายปรากฏบนหน้าจอ นอกจากนี้ ผู้เขียนยังได้ตีพิมพ์นวนิยาย "เชิงพาณิชย์" หลายเรื่อง เช่น "บันทึกจากคนพิมพ์ดีด"

เรื่องสั้นของ F. Sagan มีลักษณะเป็นตัวละครจำนวนน้อยและคำอธิบายสั้น ๆ มีอุบายและระบุแผนการอย่างชัดเจน รักสามเส้า- นวนิยายเรื่อง “Hello, Sadness” เป็นเรื่องราวที่จริงใจ เต็มไปด้วยความหลงใหลและความไร้เดียงสา ซึ่งเป็นส่วนผสมที่อันตรายที่แม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ทำให้เกิดอารมณ์มากมาย หนึ่งในที่ลึกที่สุด นวนิยายจิตวิทยา“แสงแดดส่องเข้ามาเล็กน้อย. น้ำเย็น“บอกว่าความรักสามารถรักษาและทำลายได้อย่างไร เซแกนมักถูกกล่าวหาว่าเป็นนักสมมติ ราวกับเป็นการหักล้างเธอสร้างขึ้น ละครเวที“นักไวโอลินบางครั้งทำให้เกิดอันตราย” และ “The Horse is Disappeared” ตีพิมพ์ชีวประวัติของ Sarah Bernhardt และอัตชีวประวัติหลายฉบับ

วรรณคดีฝรั่งเศสยังคงรักษาจุดประสงค์อันสูงส่งตั้งแต่ยุคกลางจนถึงสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงในสมัยของเรา สำหรับผู้อ่านชาวรัสเซีย ผลงานภาษาฝรั่งเศสได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุด

วันที่ 20 มีนาคมของทุกปีจะมีการเฉลิมฉลองวันภาษาฝรั่งเศสสากล วันนี้เป็นวันสำหรับภาษาฝรั่งเศสซึ่งมีผู้คนพูดมากกว่า 200 ล้านคนทั่วโลก

เราใช้โอกาสนี้และเสนอให้จดจำนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุดในยุคของเรา ซึ่งเป็นตัวแทนของฝรั่งเศสในเวทีหนังสือนานาชาติ

เฟรเดริก เบกเบเดอร์ - นักเขียนร้อยแก้ว นักประชาสัมพันธ์ นักวิจารณ์วรรณกรรม และบรรณาธิการ ผลงานวรรณกรรมของเขาซึ่งมีคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ การต่อสู้ดิ้นรนของมนุษย์ในโลกแห่งเงินและประสบการณ์ความรัก ชนะใจแฟน ๆ ทั่วโลกอย่างรวดเร็ว หนังสือที่น่าตื่นเต้นที่สุด "Love Lives for Three Years" และ "99 Francs" ก็ถูกถ่ายทำด้วยซ้ำ นวนิยายเรื่อง "Memoirs of an Unreasonable Young Man", "Holidays in a Coma", "Stories on Ecstasy", "Romantic Egoist" ก็นำชื่อเสียงที่สมควรได้รับมาสู่นักเขียนเช่นกัน เมื่อเวลาผ่านไป Beigbeder ได้ก่อตั้งรางวัลวรรณกรรมของตัวเองชื่อ Flora Prize

มิเชล ฮูเอลเบ็ค - หนึ่งในนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่มีผู้อ่านกันอย่างแพร่หลายมากที่สุด จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ. หนังสือของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ถึงสามสิบภาษา และเขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาว บางทีนี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าผู้เขียนสามารถสัมผัสถึงจุดเจ็บปวดของชีวิตสมัยใหม่ได้ นวนิยายของเขาเรื่อง Elementary Particles (1998) ได้รับรางวัล "Grand Prix", "Map and Territory" (2010) ได้รับรางวัล Goncourt Prize ตามมาด้วย "Platform", "Lanzarote", "The Possibility of an Island" ฯลฯ และหนังสือแต่ละเล่มก็กลายเป็นหนังสือขายดี

นวนิยายเรื่องใหม่ของผู้เขียน"ยื่น" เล่าถึงการล่มสลายในอนาคตอันใกล้ของสมัยใหม่ ระบบการเมืองฝรั่งเศส. ผู้เขียนเองให้นิยามประเภทของนวนิยายของเขาว่า "นิยายการเมือง" การดำเนินการจะเกิดขึ้นในปี 2565 ประธานาธิบดีมุสลิมขึ้นสู่อำนาจตามระบอบประชาธิปไตย และประเทศเริ่มเปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตาเรา...

เบอร์นาร์ด เวอร์เบอร์ - นักเขียนและนักปรัชญาลัทธิวิทยาศาสตร์ ชื่อของเขาบนหน้าปกหนังสือมีความหมายเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - ผลงานชิ้นเอก! ยอดจำหน่ายหนังสือของเขาทั่วโลกมีมากกว่า 10 ล้านเล่ม! ผู้เขียนเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากไตรภาคเรื่อง "Ants", "Thanatonautes", "We Gods" และ "The Third Humanity" หนังสือของเขาได้รับการแปลเป็นหลายภาษา และนวนิยายเจ็ดเล่มกลายเป็นหนังสือขายดีในรัสเซีย ยุโรป อเมริกา และเกาหลี ผู้เขียนมีเครดิตมากมาย รางวัลวรรณกรรมรวมถึง รางวัลจูลส์ เวิร์น

หนึ่งในหนังสือที่น่าตื่นเต้นที่สุดของนักเขียน -“อาณาจักรนางฟ้า” ที่ซึ่งแฟนตาซี ตำนาน เวทย์มนต์ และ ชีวิตจริงที่สุด คนธรรมดา- ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ไปสวรรค์ ผ่าน "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" และกลายเป็นนางฟ้าบนโลก ตามกฎของสวรรค์ เขาได้รับลูกความที่เป็นมนุษย์สามคน ซึ่งต่อมาเขาจะต้องเป็นทนายความในการพิพากษาครั้งสุดท้าย...

กิโยม มุสโซ - นักเขียนอายุน้อยซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้อ่านชาวฝรั่งเศส ผลงานใหม่แต่ละชิ้นของเขากลายเป็นหนังสือขายดี และภาพยนตร์ก็สร้างจากผลงานของเขา จิตวิทยาเชิงลึก อารมณ์ที่เจาะทะลุ และภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใสของหนังสือทำให้ผู้อ่านทั่วโลกหลงใหล การผจญภัยและนิยายแนวจิตวิทยาของเขาเกิดขึ้นทั่วโลก - ในฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่น ๆ ติดตามเหล่าฮีโร่ ผู้อ่านออกไปผจญภัยที่เต็มไปด้วยอันตราย สืบสวนเรื่องลึกลับ กระโจนลงสู่ก้นบึ้งของความหลงใหลของเหล่าฮีโร่ ซึ่งแน่นอนว่าให้เหตุผลในการมองเข้าไปในโลกภายในของพวกเขา

อิงจากนวนิยายเรื่องใหม่ของผู้เขียน"เพราะฉันรักคุณ" - โศกนาฏกรรมของครอบครัวหนึ่ง มาร์คและนิโคลมีความสุขจนกระทั่งลูกสาวตัวน้อยซึ่งเป็นลูกคนเดียวที่รอคอยและเป็นที่รักของพวกเขาหายตัวไป...

มาร์ค เลวี่ . หนึ่งในนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีผลงานแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมาย และตีพิมพ์เป็นฉบับใหญ่ ผู้เขียนเป็นผู้ได้รับรางวัล Goya Prize ระดับประเทศ Steven Spielberg จ่ายเงินสองล้านดอลลาร์เพื่อซื้อลิขสิทธิ์ในการถ่ายทำนวนิยายเรื่องแรกของเขา Between Heaven and Earth

นักวิจารณ์วรรณกรรมสังเกตความเก่งกาจของงานของผู้แต่ง ในหนังสือของเขา - "เจ็ดวันแห่งการสร้างสรรค์", "พบกันอีกครั้ง", "ทุกคนอยากรัก", "ปล่อยให้กลับมา", "แข็งแกร่งกว่าความกลัว" ฯลฯ - ธีมของความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวและมิตรภาพที่จริงใจความลับของ คฤหาสน์เก่าแก่และอุบายมักพบ การกลับชาติมาเกิดและความลึกลับ เรื่องราวที่หักมุมอย่างไม่คาดคิด

หนังสือเล่มใหม่ของนักเขียน“เธอและเขา” เป็นหนึ่งในนวนิยายที่ดีที่สุดของปี 2015 เรื่องราวโรแมนติกนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักที่ไม่อาจต้านทานและคาดเดาไม่ได้

แอนนา กาวัลดา - นักเขียนชื่อดังที่สร้างความประทับใจให้กับโลกด้วยนวนิยายของเธอและรูปแบบบทกวีอันวิจิตรบรรจง เธอถูกเรียกว่า "ดาราแห่งวรรณคดีฝรั่งเศส" และ "ฟร็องซัว เซแกน" คนใหม่ หนังสือของเธอได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมาย ได้รับรางวัลมากมาย และยังใช้ในการแสดงและภาพยนตร์อีกด้วย ผลงานของเธอแต่ละชิ้นเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักและการประดับประดาทุกคน
ในปี 2545 นวนิยายเรื่องแรกของนักเขียนเรื่อง "ฉันรักเธอ ฉันรักเขา" ได้รับการตีพิมพ์ แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงโหมโรงสู่ความสำเร็จที่แท้จริงที่หนังสือเล่มนี้นำมาให้เธอ“แค่อยู่ด้วยกัน” ซึ่งบดบังแม้กระทั่งนวนิยายเรื่อง “The Da Vinci Code” ของบราวน์ในฝรั่งเศสนี่เป็นความฉลาดที่น่าอัศจรรย์และ หนังสือดีเกี่ยวกับความรักและความเหงา เกี่ยวกับชีวิต และแน่นอนว่าความสุข

วรรณคดีฝรั่งเศสเป็นหนึ่งในขุมสมบัติของวัฒนธรรมโลก สมควรที่จะอ่านในทุกประเทศและในทุกศตวรรษ ปัญหาที่เกิดขึ้นในการทำงานของพวกเขา นักเขียนชาวฝรั่งเศสมีคนคอยเป็นห่วงอยู่เสมอและจะไม่มีวันปล่อยให้ผู้อ่านเฉยเมย ยุคสมัย การตั้งค่าทางประวัติศาสตร์ เครื่องแต่งกายของตัวละครเปลี่ยนไป แต่ความหลงใหล แก่นแท้ของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ความสุขและความทุกข์ของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง ประเพณีของศตวรรษที่ 17, 18 และ 19 ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่และบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20

ความคล้ายคลึงกันของโรงเรียนวรรณกรรมรัสเซียและฝรั่งเศส

เรารู้อะไรเกี่ยวกับช่างศัพท์ชาวยุโรปในอดีตเมื่อไม่นานมานี้? แน่นอนว่าหลายประเทศมีส่วนสำคัญต่อภาพรวม มรดกทางวัฒนธรรม- หนังสือดีๆ เขียนโดยอังกฤษ เยอรมนี ออสเตรีย และสเปน แต่ในแง่ของจำนวนผลงานที่โดดเด่น แน่นอนว่าที่แรกคือนักเขียนชาวรัสเซียและฝรั่งเศส รายชื่อ (ทั้งหนังสือและผู้แต่ง) มีจำนวนมหาศาลมาก ไม่น่าแปลกใจที่มีสิ่งพิมพ์หลายฉบับ มีผู้อ่านจำนวนมาก และทุกวันนี้ ในยุคอินเทอร์เน็ต รายการภาพยนตร์ดัดแปลงก็น่าประทับใจเช่นกัน ความลับของความนิยมนี้คืออะไร? ทั้งรัสเซียและฝรั่งเศสมีประเพณีเห็นอกเห็นใจที่มีมายาวนาน ตามกฎแล้วจุดเน้นของโครงเรื่องไม่ได้เป็นเช่นนั้น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ไม่ว่ามันจะโดดเด่นแค่ไหนก็ตามแต่เป็นคนที่มีความหลงใหลข้อดีข้อเสียและแม้แต่จุดอ่อนและความชั่วร้ายของเขา ผู้เขียนไม่ได้ประณามตัวละครของเขา แต่ต้องการให้ผู้อ่านสรุปข้อสรุปของตัวเองเกี่ยวกับชะตากรรมที่จะเลือก เขายังสงสารคนที่เลือกเส้นทางผิดด้วยซ้ำ มีตัวอย่างมากมาย

โฟลเบิร์ตรู้สึกเสียใจกับมาดามโบวารี่ของเขาอย่างไร

Gustave Flaubert เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2364 ในเมืองรูอ็อง เขาคุ้นเคยกับความน่าเบื่อของชีวิตในต่างจังหวัดตั้งแต่วัยเด็กและแม้กระทั่งใน ปีที่เป็นผู้ใหญ่เขาแทบจะไม่ได้ออกจากเมืองเลย เพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่เดินทางไกลไปทางตะวันออก (แอลจีเรีย ตูนิเซีย) และแน่นอนว่าได้ไปเยือนปารีสด้วย กวีและนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนนี้เขียนบทกวีที่นักวิจารณ์หลายคนดูเหมือน (ความคิดเห็นนี้ยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้) เศร้าโศกและอิดโรยเกินไป ในปีพ.ศ. 2400 เขาเขียนนวนิยายเรื่อง Madame Bovary ซึ่งโด่งดังในสมัยนั้น เรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่งที่พยายามแยกตัวออกจากวงจรแห่งความเกลียดชังในชีวิตประจำวันและนอกใจสามีของเธอ ดูเหมือนจะไม่เพียงแค่เป็นที่ถกเถียงเท่านั้น แต่ยังไม่เหมาะสมอีกด้วย

อย่างไรก็ตามโครงเรื่องนี้ค่อนข้างเป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตที่ดำเนินการโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และไปไกลเกินกว่าขอบเขตของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่ลามกอนาจารตามปกติ Flaubert พยายามและประสบความสำเร็จอย่างมากในการเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาของตัวละครของเขาซึ่งบางครั้งเขาก็รู้สึกโกรธซึ่งแสดงออกมาเป็นการเสียดสีอย่างไร้ความปราณี แต่บ่อยครั้งกว่านั้นคือความสงสาร นางเอกของเขาเสียชีวิตอย่างอนาถสามีที่ดูหมิ่นและเป็นที่รักเห็นได้ชัดว่า (มีแนวโน้มที่จะเดาได้มากกว่าที่ระบุในข้อความ) รู้ทุกอย่าง แต่เสียใจอย่างจริงใจและไว้ทุกข์ให้กับภรรยานอกใจของเขา ทั้ง Flaubert และนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 อุทิศผลงานมากมายให้กับประเด็นเรื่องความซื่อสัตย์และความรัก

โมปาสซองต์

ด้วยมืออันเบาบางของใครหลายคน นักเขียนวรรณกรรมเขาถือว่าเกือบจะเป็นผู้ก่อตั้งเรื่องกามารมณ์โรแมนติกในวรรณคดี ความคิดเห็นนี้มีพื้นฐานมาจากช่วงเวลาหนึ่งในผลงานของเขาที่มีการบรรยายฉากที่มีลักษณะไม่สุภาพตามมาตรฐานของศตวรรษที่ 19 จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ศิลปะในปัจจุบัน ตอนเหล่านี้ดูค่อนข้างดีและโดยทั่วไปแล้วมีความชอบธรรมจากโครงเรื่อง ยิ่งกว่านั้นนี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญในนวนิยาย นวนิยาย และเรื่องราวของนักเขียนที่ยอดเยี่ยมคนนี้ สถานที่แรกที่สำคัญถูกครอบครองอีกครั้งโดยความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและคุณสมบัติส่วนบุคคลเช่นความเลวทรามความสามารถในการรักให้อภัยและมีความสุข เช่นเดียวกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสชื่อดังคนอื่นๆ Maupassant ศึกษาจิตวิญญาณของมนุษย์และระบุเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับอิสรภาพของเขา เขาถูกทรมานด้วยความหน้าซื่อใจคดของ "ความคิดเห็นของประชาชน" ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้ที่ตัวเองไม่ได้ไร้ที่ติเลย แต่นำแนวคิดเรื่องความเหมาะสมมาสู่ทุกคน

ตัวอย่างเช่นในเรื่อง "Golden Man" เขาบรรยายถึงเรื่องราวของความรักอันซาบซึ้งของทหารฝรั่งเศสที่มีต่อชาวผิวดำในอาณานิคม ความสุขของเขาไม่เกิดขึ้นจริงญาติของเขาไม่เข้าใจความรู้สึกของเขาและกลัวว่าจะถูกประณามจากเพื่อนบ้าน

คำพังเพยของนักเขียนเกี่ยวกับสงครามนั้นน่าสนใจ ซึ่งเขาเปรียบเสมือนเรืออับปาง และผู้นำโลกทุกคนควรหลีกเลี่ยงด้วยความระมัดระวังเช่นเดียวกับกัปตันเรือที่หลีกเลี่ยงแนวปะการัง Maupassant แสดงการสังเกตโดยเปรียบเทียบความนับถือตนเองต่ำกับความพึงพอใจมากเกินไป โดยพิจารณาว่าคุณสมบัติทั้งสองนี้เป็นอันตราย

โซล่า

ไม่น้อยไปกว่านั้น และบางทีอาจทำให้ผู้อ่านชาวฝรั่งเศสตกตะลึงยิ่งกว่านั้นมากคือ Emile Zola นักเขียนชาวฝรั่งเศส เขาเต็มใจสร้างโครงเรื่องของชีวิตของโสเภณี (“The Trap”, “Nana”) ซึ่งเป็นผู้อาศัยในสังคมด้านล่าง (“The Belly of Paris”) โดยอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของคนงานเหมืองถ่านหิน (“Germinal”) และแม้แต่จิตวิทยาของการฆาตกรรมที่บ้าคลั่ง (“ The Beast Man”) ทั่วไปที่ไม่ธรรมดา รูปแบบวรรณกรรมคัดเลือกโดยผู้เขียน

เขารวมผลงานส่วนใหญ่ของเขาไว้ในคอลเลกชันยี่สิบเล่ม เรียกรวมกันว่า Rougon-Macquart ด้วยความหลากหลายของวิชาและรูปแบบการแสดงออก มันจึงแสดงถึงสิ่งที่เป็นหนึ่งเดียวที่ควรรับรู้โดยรวม อย่างไรก็ตาม นวนิยายใดๆ ของโซลาสามารถอ่านแยกกันได้ และสิ่งนี้จะไม่ทำให้ความน่าสนใจลดลงแต่อย่างใด

จูลส์ เวิร์น นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์

Jules Verne นักเขียนชาวฝรั่งเศสอีกคนไม่ต้องการการแนะนำเป็นพิเศษ เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้ ซึ่งต่อมาได้รับคำจำกัดความของ "ไซไฟ" นักเล่าเรื่องที่น่าทึ่งคนนี้ไม่ได้คิดถึงอะไรซึ่งคาดการณ์ถึงการเกิดขึ้นของเรือดำน้ำนิวเคลียร์ ตอร์ปิโด จรวดดวงจันทร์ และคุณลักษณะสมัยใหม่อื่น ๆ ที่กลายเป็นสมบัติของมนุษยชาติในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น จินตนาการหลายอย่างของเขาในปัจจุบันอาจดูไร้เดียงสา แต่นิยายอ่านง่าย และนี่คือข้อได้เปรียบหลักของพวกเขา

นอกจากนี้ เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องดังยุคใหม่เกี่ยวกับไดโนเสาร์ที่ฟื้นคืนชีพจากการลืมเลือนนั้นดูน่าเชื่อถือน้อยกว่าเรื่องราวของไดโนเสาร์ยุคดึกดำบรรพ์ที่ไม่เคยสูญพันธุ์บนที่ราบสูงละตินอเมริกาเพียงแห่งเดียวซึ่งพบโดยนักเดินทางผู้กล้าหาญ (“ โลกที่หายไป- และนวนิยายเกี่ยวกับการที่โลกกรีดร้องจากการทิ่มแทงเข็มขนาดยักษ์อย่างไร้ความปราณีนั้นเกินขอบเขตประเภทโดยสิ้นเชิงโดยถูกมองว่าเป็นคำอุปมาเชิงพยากรณ์

ฮิวโก้

นักเขียนชาวฝรั่งเศส Hugo มีความหลงใหลในนวนิยายของเขาไม่น้อย ตัวละครของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่หลากหลายและแสดงตัวตนออกมา คุณสมบัติที่สดใสบุคลิกลักษณะ แม้แต่ฮีโร่เชิงลบ (เช่น Javert จาก Les Misérables หรือ Claude Frollo จาก Cathedral น็อทร์-ดามแห่งปารีส")มีเสน่ห์บางอย่าง

องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของเรื่องราวก็มีความสำคัญเช่นกัน ซึ่งผู้อ่านจะได้เรียนรู้มากมายอย่างง่ายดายและน่าสนใจ ข้อเท็จจริงที่เป็นประโยชน์โดยเฉพาะเกี่ยวกับสถานการณ์ การปฏิวัติฝรั่งเศสและ Bonapartism ในฝรั่งเศส Jean Voljean จาก Les Miserables กลายมาเป็นตัวตนของความสูงส่งและความซื่อสัตย์ที่มีจิตใจเรียบง่าย

เอ็กซ์ซูเปรี

นักเขียนชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่และนักวิชาการด้านวรรณกรรม รวมถึงนักเขียนทุกคนในยุค "เฮมินเวย์-ฟิตซ์เจอรัลด์" เช่นนี้ ยังได้ทำอะไรมากมายเพื่อทำให้มนุษยชาติฉลาดขึ้นและมีเมตตามากขึ้น ศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ทำให้ชาวยุโรปเสียความสงบสุขและความทรงจำมานานหลายทศวรรษ มหาสงครามในไม่ช้า ปี พ.ศ. 2457-2461 ก็ได้รับการรำลึกถึงโศกนาฏกรรมระดับโลกอีกครั้งหนึ่ง

ไม่ได้อยู่ห่างจากการต่อสู้ คนที่ซื่อสัตย์โลกทั้งโลกที่ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์และนักเขียนชาวฝรั่งเศส Exupery - ผู้สร้างโรแมนติกผู้สร้างภาพลักษณ์ที่น่าจดจำของเจ้าชายน้อยและนักบินทหาร ความนิยมมรณกรรมของนักเขียนคนนี้ในสหภาพโซเวียตในยุคห้าสิบและหกสิบอาจเป็นที่อิจฉาของป๊อปสตาร์หลายคนที่แสดงเพลงรวมถึงเพลงที่อุทิศให้กับความทรงจำและตัวละครหลักของเขา และทุกวันนี้ ความคิดที่แสดงออกโดยเด็กชายจากดาวดวงอื่นยังคงเรียกร้องให้มีความเมตตาและความรับผิดชอบต่อการกระทำของตน

ดูมาส์ ลูกชายและพ่อ

จริงๆ แล้วมีอยู่สองคน พ่อกับลูก และทั้งคู่ก็เป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่เก่งมาก ใครไม่รู้จักทหารเสือผู้โด่งดังและ D’Artagnan เพื่อนผู้ซื่อสัตย์ของพวกเขาบ้าง ภาพยนตร์ดัดแปลงหลายเรื่องยกย่องตัวละครเหล่านี้ แต่ไม่มีเรื่องใดที่สามารถถ่ายทอดเสน่ห์ของแหล่งวรรณกรรมได้ ชะตากรรมของนักโทษแห่ง Chateau d'If จะไม่ปล่อยให้ใครเฉย (“The Count of Monte Cristo”) และผลงานอื่น ๆ ที่น่าสนใจมาก พวกเขาจะเป็นประโยชน์สำหรับคนหนุ่มสาวที่เพิ่งเริ่มต้นการพัฒนาส่วนบุคคล มีตัวอย่างมากมายเกินพอเกี่ยวกับขุนนางที่แท้จริงในนวนิยายของ Dumas the Father

ส่วนลูกชายเขาก็ไม่ได้ทำให้ชื่อเสียงนามสกุลเสื่อมเสียด้วย นวนิยายเรื่อง "Doctor Servan", "Three ผู้ชายที่แข็งแกร่ง" และผลงานอื่น ๆ เน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะและคุณลักษณะของชนชั้นกลางในสังคมร่วมสมัยของเขาอย่างชัดเจน และ "The Lady of the Camellias" ไม่เพียงแต่เพลิดเพลินกับผู้อ่านที่สมควรได้รับเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ Verdi นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเขียนโอเปร่า "La Traviata" ซึ่งก่อตั้งขึ้น พื้นฐานของบทเพลง

ซิเมนอน

นักสืบจะเป็นหนึ่งในประเภทที่มีผู้อ่านมากที่สุดเสมอ ผู้อ่านสนใจในทุกสิ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ - ใครก่ออาชญากรรม แรงจูงใจ หลักฐาน และการเปิดเผยผู้กระทำความผิดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่มีความแตกต่างระหว่างนักสืบและนักสืบ หนึ่งใน นักเขียนที่ดีที่สุดแน่นอนว่าคนในยุคสมัยใหม่คือ Georges Simenon ผู้สร้างภาพลักษณ์อันน่าจดจำของ Maigret ผู้บัญชาการตำรวจชาวปารีส ด้วยตัวเอง เทคนิคทางศิลปะค่อนข้างธรรมดาในวรรณคดีโลกภาพลักษณ์ของนักสืบทางปัญญาที่มีคุณสมบัติที่ขาดไม่ได้ในด้านรูปลักษณ์และพฤติกรรมที่เป็นที่รู้จักถูกนำไปใช้ประโยชน์มากกว่าหนึ่งครั้ง

Maigret ของ Simenon แตกต่างจาก "เพื่อนร่วมงาน" หลายคนของเขาในด้านความมีน้ำใจและความจริงใจในวรรณคดีฝรั่งเศส บางครั้งเขาก็พร้อมที่จะพบกับผู้คนครึ่งทางที่สะดุดและแม้กระทั่ง (โอ้น่ากลัว!) ที่จะละเมิดกฎหมายที่เป็นทางการบางอย่างในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อมันในสิ่งสำคัญไม่ใช่ในจดหมายในจิตวิญญาณ (“และ แต่ต้นเฮเซลกลับกลายเป็นสีเขียว”)

เป็นเพียงนักเขียนที่ยอดเยี่ยม

กรา

หากเราหยุดพักจากศตวรรษที่ผ่านมาและกลับไปสู่ยุคปัจจุบันทางจิตใจ Cedric Gras นักเขียนชาวฝรั่งเศสเพื่อนที่ดีของประเทศของเราซึ่งอุทิศหนังสือสองเล่มให้กับรัสเซียตะวันออกไกลและผู้อยู่อาศัยก็สมควรได้รับความสนใจ เมื่อได้เห็นภูมิภาคที่แปลกใหม่หลายแห่งในโลกเขาจึงเริ่มสนใจรัสเซียอาศัยอยู่ในนั้นเป็นเวลาหลายปีเรียนรู้ภาษาซึ่งช่วยให้เขาเข้าใจผู้ฉาวโฉ่อย่างไม่ต้องสงสัย” วิญญาณลึกลับ"ซึ่งเขากำลังเขียนหนังสือเล่มที่สามในหัวข้อเดียวกันเสร็จแล้ว ที่นี่ Gra พบบางสิ่งที่เห็นได้ชัดว่าเขาขาดในบ้านเกิดที่เจริญรุ่งเรืองและสะดวกสบาย เขาถูกดึงดูดด้วย "ความแปลก" บางอย่าง (จากมุมมองของชาวยุโรป) ลักษณะประจำชาติความปรารถนาของมนุษย์ที่จะกล้าหาญความประมาทและการเปิดกว้าง สำหรับผู้อ่านชาวรัสเซีย Cedric Gras นักเขียนชาวฝรั่งเศสมีความน่าสนใจอย่างยิ่งเพราะ "รูปลักษณ์ภายนอก" นี้ซึ่งค่อยๆ กลายมาเป็นของเรามากขึ้นเรื่อยๆ

ซาร์ตร์

บางทีอาจจะไม่มีนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนไหนที่ใกล้ชิดกับหัวใจชาวรัสเซียได้ขนาดนี้ งานของเขาส่วนใหญ่ชวนให้นึกถึงบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมตลอดกาลและผู้คน - Fyodor Mikhailovich Dostoevsky นวนิยายเรื่องแรกของฌอง-ปอล ซาร์ตร์ เรื่อง Nausea (หลายคนคิดว่าเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของเขา) ยืนยันแนวคิดเรื่องเสรีภาพในฐานะหมวดหมู่ภายใน โดยไม่ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอก ซึ่งบุคคลจะถึงวาระจากข้อเท็จจริงเรื่องการเกิดของเขา

ตำแหน่งของผู้เขียนได้รับการยืนยันไม่เพียงแต่จากนวนิยาย บทความ และบทละครของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมส่วนตัวที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์อีกด้วย คนที่มีมุมมองฝ่ายซ้ายเขายังคงวิพากษ์วิจารณ์นโยบายของสหภาพโซเวียตในช่วงหลังสงครามซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาในทางกลับกันจากการปฏิเสธรางวัลโนเบลอันทรงเกียรติซึ่งได้รับรางวัลจากสิ่งพิมพ์ต่อต้านโซเวียตที่ถูกกล่าวหา ด้วยเหตุผลเดียวกัน เขาไม่ยอมรับ Order of the Legion of Honor ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดสมควรได้รับความเคารพและความสนใจอย่างแน่นอน

วีฟลาฟรองซ์!

นักเขียนชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นคนอื่นๆ อีกหลายรายไม่ได้ถูกกล่าวถึงในบทความนี้ ไม่ใช่เพราะพวกเขา ในระดับที่น้อยกว่าสมควรได้รับความรักและความเอาใจใส่ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุดกระตือรือร้นและกระตือรือร้น แต่จนกว่าผู้อ่านจะหยิบหนังสือขึ้นมาและเปิดมันเขาไม่ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของประโยคที่ยอดเยี่ยมความคิดที่เฉียบแหลมอารมณ์ขันการเสียดสีความโศกเศร้าเล็กน้อยและความเมตตาที่ปล่อยออกมาจาก หน้า ไม่มีชนชาติธรรมดาๆ แต่แน่นอนว่ามีคนที่โดดเด่นที่ได้มีส่วนสนับสนุนเป็นพิเศษต่อคลังวัฒนธรรมของโลก สำหรับผู้ที่รักวรรณกรรมรัสเซีย การทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนชาวฝรั่งเศสจะเป็นที่น่าพอใจและมีประโยชน์เป็นพิเศษ

ศตวรรษที่ยี่สิบ

การตีพิมพ์นิตยสาร Decadent (พ.ศ. 2429-2432) กลายเป็นการตระหนักถึงตำนานแห่งความเสื่อมโทรมที่เป็นที่ยอมรับ อารมณ์วิกฤตของ "ปลายศตวรรษ" และความนิยมในผลงานของ F. Nietzsche กำหนดภารกิจของนักเขียนชาวฝรั่งเศสในช่วงเริ่มต้นเป็นส่วนใหญ่ ศตวรรษที่ 20 เรื่องตลกอันน่าสลดใจของ A. Jarry (พ.ศ. 2380–2450) ราชาแห่งอูบู (แสดงเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2439) ถือเป็นบุตรหัวปีของโรงละครแนวหน้า

นักเขียนแนว "ถูกต้อง" ซึ่งบางครั้งก็มีกลิ่นอายของชาตินิยม มองว่าการเสริมสร้างความเข้มแข็งของประเทศเป็นโอกาสในการเอาชนะวิกฤติ ในงานของ M. Barres (พ.ศ. 2405-2466) สไตลิสต์ผู้ละเอียดอ่อนลวดลายลึกลับถูกรวมเข้ากับลัทธิชาตินิยมหัวรุนแรง (The Cult of I ไตรภาคเดอะลอร์, 2435; นวนิยายไตรภาคพลังงานแห่งชาติ, 2440, 2443, 2445) ในเวลาเดียวกัน มีนักเขียนคาทอลิกจำนวนหนึ่งปรากฏตัวขึ้น ผลงานของนักเขียนและนักวิจารณ์ P.S.J. Bourget (1852–1935) มีสไตล์หนักแน่นและเต็มไปด้วยการสอนเชิงปฏิบัติ มุ่งเป้าไปที่การปกป้องคุณค่าทางศาสนา (Etap, 1902; The Meaning of Death, 1915) ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 กิจกรรมของนักคิดและนักเขียนคาทอลิกเช่น J. Maritain (1882–1973), G. Marcel (1889–1973) (ละคร Man of God, 1925; The Destroyed World, 1933), J. Bernanos (1888–1948) ( นวนิยายภายใต้ดวงอาทิตย์ของซาตาน, 1926; Diary of a Rural Priest, 1936), F. Mauriac (1885–1970) (นวนิยาย Teresa Dequeiro, 1927; A Ball of Snakes, 1932) กวีและนักประชาสัมพันธ์ S. Péguy (1873–1914) มาถึงนิกายโรมันคาทอลิก (The Mystery of Mercy of Joan of Arc, 1910; Sewing of Saint Genevieve, 1913) หลักคำสอนเรื่องจิตวิญญาณเดียวของมนุษยชาติ (unanimism) เป็นพื้นฐานของ กลุ่มวรรณกรรม "Abbey" ก่อตั้งขึ้นในปี 2449 "; รวม C. Wildra (2425-2514), J. Duhamel (2427-2509), J. Chenevier (2427-2515) และคนอื่น ๆ ผู้ก่อตั้งกลุ่ม J. Romain (1885–1972) เป็นของหนังสือ People ความปรารถนาดี(27 เล่ม: พ.ศ. 2475–2489) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคอลเลคชัน ประวัติศาสตร์โลกเป็นเวลา 25 ปี (พ.ศ. 2451-2476) ก. ฝรั่งเศส (1844–1924) พูดต่อต้านโลกทัศน์ของนักบวช-ชาตินิยม (Church and the Republic, 1904) นวนิยายของเขา (The Crime of Sylvester Bonnard, 1881; ประวัติศาสตร์สมัยใหม่, พ.ศ. 2440–2444; เกาะเพนกวิน 2451; The Gods Thirst, 1912) โดดเด่นด้วยการประชด บางครั้งเป็นการเยาะเย้ยถากถาง และมีเนื้อหาเสียดสี

ความเสื่อมถอยของวัฒนธรรม บทเพลงแห่งความเสื่อมโทรมในแนวหน้าได้เปิดทางไปสู่ความทะเยอทะยานสู่อนาคต ความน่าสมเพชของการต่ออายุใหม่ทั้งหมด “ละครเหนือจริง” โดย G. Apollinaire (1880–1918) Breasts of Tiresias (หลังปี 1917) สานต่อแนวความคิดของ King Ubu Jarry บทละครของ J. Giraudoux (1882–1944), A. de Monterlant (1895–1972), J. Anouilh (1910–1987) และ J. Cocteau (1889–1963) เป็นพื้นฐานของละครแนวเปรี้ยวจี๊ดในปี 1920 –1930. ละครและบทกวีของ Apollinaire มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่องานของกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ 1924 รวมถึง Manifesto of Surrealism โดย A. Breton (1896–1966) ผู้ก่อตั้งและผู้นำขบวนการใหม่ ในขณะที่พัฒนาพื้นฐานทางอุดมการณ์ของลัทธิดาดานิยม พวกสถิตยศาสตร์ก็ปฏิเสธ การก่อสร้างเชิงตรรกะงานศิลปะ (บทกวีของ R. Desnos, 1900–1945; R. Krevel, 1900–1935) การค้นหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจใหม่นำไปสู่การค้นพบเทคนิคการเขียนอัตโนมัติ (คอลเลกชัน สนามแม่เหล็ก(1919) เบรอตง และเอฟ. ซูโปลท์, 1897–1990) ในความพยายามที่จะลบเรื่องออกจากกระบวนการสร้างสรรค์ นักเซอร์เรียลลิสต์ได้สร้างผลงานร่วมกัน (Immaculate Conception (1930) โดย Breton และ P. Eluard, 1895–1952; Set aside the works (1930) โดย Breton, Eluard และ R. Char 1907–1988; 152 สุภาษิตสำหรับความต้องการประจำวัน (1925) Eluard และ B. Pere, 1899–1959) วารสารของกลุ่มมีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางการเมืองของพวกเขา (นิตยสาร "Surrealist Revolution", 1924-1929; "Surrealism in the Service of the Revolution", 1930-1933) ผลงานของกวี นักเขียนเรียงความ และผู้เขียนบท J. Cocteau กวีและนักเขียนบทละคร A. Artaud (พ.ศ. 2439-2491) ผู้สร้าง "โรงละครแห่งความโหดร้าย" (The Theatre and Its Double, 1938) ใกล้เคียงกับสถิตยศาสตร์ เริ่มต้นอาชีพของเขากับ Dadaists และ surrealists กิจกรรมสร้างสรรค์ L. Aragon (พ.ศ. 2440–2525) (รวบรวมบทกวี ดอกไม้ไฟ พ.ศ. 2463 นวนิยาย The Parisian Peasant พ.ศ. 2469) แต่เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ออกจากกลุ่ม สมาชิกที่แข็งขันของกลุ่มเบรอตงคือ A. Malraux (พ.ศ. 2444-2519) ซึ่งนวนิยายในช่วงทศวรรษที่ 1930 ใกล้เคียงกับโลกทัศน์ที่มีอยู่ (The Human Condition, 1933; Years of Contempt, 1935; Nadezhda, 1937 เป็นต้น)

รอบๆ นิตยสาร “La Nouvelle Revue Française” ในปี 1909 มีกลุ่มนักเขียนที่นำโดย A.P.G. Gide (1869–1951) และ P. Claudel (1868–1955) นิตยสารดังกล่าวตีพิมพ์บทละครของนักเขียนคาทอลิก Claudel (ละคร The Golden Head, 1890; Annunciation, 1912; collection Tree, 1901) บทความโดย P. Valery (1871–1945) ผลงานในยุคแรกๆ ของ R. Martin du Gard (1881–1958) ) นวนิยายของ Alain -Fournier (1886–1914) Grande Meaulnes (1913) ความคิดริเริ่มของนักเขียนร้อยแก้ว Gide ปรากฏให้เห็นในนวนิยาย Earthly Dishes (พ.ศ. 2440) และรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดในนวนิยายเรื่อง Counterfeiters (1925): ตัวละครกล่าวถึงองค์ประกอบของงานที่พวกเขาอยู่ข้างใน

จากการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ประเด็นหลักของงานต่อต้านสงครามกลายเป็นความขัดแย้งอันน่าสลดใจของวัฒนธรรมและอารยธรรม แรงจูงใจในการดูดซับวัฒนธรรมโดยอารยธรรมและการปฏิเสธสงครามได้รับการได้ยินอย่างต่อเนื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ J. Duhamel (Life of Martyrs, 1917; Civilization, 1918; ต่อมา - Archangel of Adventure, 1955), R. Dorgeles (1885) –1973) (Wooden Crosses, 1919), R. Rolland (เรื่องตลก Lilyuli, 1919; เรื่อง Pierre and Luce, 1920; นวนิยาย Clerambault, 1920) ในงานของ gr. “Clarte” (1919–1928) (A. Barbussa, 1873–1935; R. Lefebvre, 1891–1920; P. Vaillant-Couturier, 1892–1937; J.R. Bloch, 1884–1947; ฯลฯ)

ในช่วงระหว่างสงคราม แม่น้ำนวนิยายได้รับความนิยม (Roland, Martin du Gard, J. Romain, Duhamel ฯลฯ ) ในปีพ. ศ. 2470 การตีพิมพ์นวนิยาย In Search of Lost Time ของ M. Proust (พ.ศ. 2414-2565) ซึ่งเริ่มขึ้นก่อนสงคราม (พ.ศ. 2456) เสร็จสมบูรณ์โดยเน้นหลักคือกระแสจิตสำนึกของฮีโร่ ชีวิตในนั้นถูกนำเสนอในระดับอัตถิภาวนิยม เป็นรูปธรรม-ส่วนตัว และเชิงสัมผัส-ใกล้ชิด มุมมองเชิงสุนทรีย์และปรัชญาของนักเขียนที่รวมอยู่ในนวนิยายและแสดงออกใน งานทางทฤษฎี(ต่อต้าน Sainte-Beuve, ed. 1954 ฯลฯ) หล่อเลี้ยงวัฒนธรรมฝรั่งเศสมาจนถึงทุกวันนี้

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักเขียนแนว "ฝ่ายขวา" ปรากฏตัวขึ้นโดยมีชื่อเสียงในฐานะผู้ทำงานร่วมกัน: A. de Monterlant (2438-2515) (นวนิยาย Dream, 2465; Bestiaries, 2469; Bachelors, 2477; รับบท The Dead Queen, 2485; ปรมาจารย์แห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์ซานติอาโก พ.ศ. 2488 และอื่น ๆ ); P. Drieu la Rochelle (1893–1945) (เรียงความ Fascist Socialism, 1934; The European Frenchman, 1944 ฯลฯ; นวนิยาย Gilles, 1939 ฯลฯ), P. Moran (1888–1976) L.F. Selin (1894–1961) (Journey to the End of the Night, 1932; Death on Credit, 1936) ได้เปลี่ยนภาษาของร้อยแก้วโดยใช้ภาษาพูดอย่างแข็งขัน ซึ่งเป็นคำแสลงของกลุ่มชายขอบในเมือง

ในการต่อต้าน พ.ศ. 2473 – เช้าตรู่ ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ผลงานในยุคแรกๆ ของ J.-P. Sartre (1905–1980) (Nausea, 1938; Flies, 1943), A. Camus (1913–1960) (The Outsider, 1942; Caligula, 1944) เครื่องหมายการเกิดขึ้นของอัตถิภาวนิยม พวกเขาเรียกร้องให้กบฏต่อความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ ต่อต้านชะตากรรมของ “มนุษย์แห่งฝูงชน” อัตถิภาวนิยมมีความโดดเด่นด้วยการบรรจบกันของงานวรรณกรรมกับบทความเชิงปรัชญา เมื่อหันไปใช้อุปมาและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ผู้เขียนขบวนการนี้ได้สร้างความขัดแย้งทางปรัชญาขึ้นใหม่ในรูปแบบร้อยแก้วและบทละคร

กระบวนการวรรณกรรมในวรรณคดีฝรั่งเศสถูกขัดจังหวะด้วยเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่สอง ในช่วงหลายปีที่ฟาสซิสต์ยึดครองฝรั่งเศส มีวรรณกรรมใต้ดินมากมายเกิดขึ้น แถลงการณ์ของสำนักพิมพ์ Midnight (“Les Editions de Minuit”) (1942) เขียนโดย P. de Lescure (1891–1963) ได้ประกาศถึงความมุ่งมั่นที่จะต่อต้านผู้ครอบครอง สำนักพิมพ์ตีพิมพ์หนังสือ 40 เล่มโดยนักเขียนฝ่ายต่อต้านก่อนปี 1945 รวมถึง: The Lovers of Avignon โดย E. Triolet, The Black Notebook โดย F. Mauriac เวลาตาย K. Avlina, เส้นทางผ่านภัยพิบัติโดย J. Maritain, Panopticon โดย L. Aragon, โคลงสามสิบสามบทที่สร้างขึ้นในคุกโดย J. Cassou และคนอื่น ๆ กำลังพัฒนาสื่อใต้ดิน: หนังสือพิมพ์รายสัปดาห์วรรณกรรม“ Le Lettre Française” (1942) –1972) นิตยสาร “Resistance” " และ "La panse libre" (ภายใต้การดูแลของ J. Decourt, 1910–1942; J. Polan, 1884–1968) ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2485 แถลงการณ์ของแนวร่วมนักเขียนแห่งชาติซึ่งเขียนโดย J. Decour ปรากฏขึ้น ในปี 1941 "โรงเรียน Rochefort" ของกวีถือกำเนิดขึ้น (J. Bouyer, b. 1912; R. Guy Cadoux, 1920–1951; M. Jacob, 1876–1944; P. Reverdy, 1889–1960) ซึ่งยืนยันใน การประกาศความจำเป็นในการปกป้องกวีนิพนธ์ ซึ่งเป็นหลักการของการนำกวีมารวมกันเหนืออุดมการณ์ ผลงานของ A. de Saint-Exupéry (1900–1944) นักบินทหาร มีความเกี่ยวข้องกับการต่อต้าน: Planet of People, 1939; นักบินทหาร พ.ศ. 2485 เจ้าชายน้อย พ.ศ. 2486

การปลดปล่อยปารีสเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม พ.ศ. 2487 เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการเริ่มต้นการฟื้นฟูอย่างค่อยเป็นค่อยไป ชีวิตทางวัฒนธรรมฝรั่งเศส. ในชีวิตวรรณกรรมของฝรั่งเศสหลังสงคราม มีแนวโน้มไปสู่ความสามัคคีทางอุดมการณ์และความเข้าใจที่คล้ายคลึงกันในงานศิลปะของนักเขียนที่แตกต่างกัน เรื่องราวใต้ดินของ Vercors (1902–1991) เรื่อง The Silence of the Sea (1942) กลายเป็นหนังสือขายดี สำหรับการเปลี่ยนแปลง นวนิยายอิงประวัติศาสตร์มีความหลากหลายทางปรัชญาและแนวสารคดี รูปแบบอุปมา และรูปแบบต่างๆ ของ "นวนิยายแห่งความคิด" นวนิยายเรื่องนี้เป็นเรื่องการเมือง ในบทความเชิงโปรแกรมของเขาเรื่อง For Engaged Literature (1945) ซาร์ตร์ได้พูดต่อต้านผู้ที่ไม่ยอมรับในสังคม ศิลปะที่มีความหมาย, วรรณกรรม "ลำเอียง" อย่างไรก็ตาม ในปี 1947 หนังสือของ J. Duhamel เรื่อง Torment of Hope พงศาวดาร พ.ศ. 2487–2488–2489 บันทึกการแบ่งแยกในชุมชนการเขียน ช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เกี่ยวข้องกับการล่มสลายของความหวังหลังสงครามในช่วงเริ่มต้น ในช่วงทศวรรษ 1950 ความรู้สึกของวิกฤตภายในได้แพร่กระจายออกไป การแตกหักระหว่างซาร์ตร์และกามูหลังจากการปล่อยตัว Man in Revolt (1951) คนสุดท้ายกลายเป็นเรื่องสำคัญ

ในแบบคู่ขนานในการปฏิบัติทางศิลปะของพวกไร้สาระมีการคิดใหม่เกี่ยวกับคุณค่าของอัตถิภาวนิยม บทละคร The Bald Singer (1950) โดย E. Ionesco และ Waiting for Godot (1953) โดย S. Beckett ถือเป็นการแสดงที่ไร้สาระ (กล่าวคือ โรงละครแห่งความไร้สาระ "antitheater") แนวคิดเรื่องไร้สาระเป็นลักษณะสำคัญของสถานการณ์ที่มีอยู่ซึ่งสิ่งต่างๆ เกิดขึ้น ชีวิตมนุษย์, กลับไปที่ งานปรัชญา A. Camus (The Myth of Sisyphus, 1942) และ J.P. Sartre (Being and Nothingness, 1943) และส่วนหนึ่งเป็นผลงานในยุคแรกๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ(The Stranger (1942) โดย Camus; Nausea (1938) โดย Sartre) อย่างไรก็ตาม ในวรรณคดีเรื่องไร้สาระ แนวคิดนี้ได้รับการแก้ไขอย่างถอนรากถอนโคน: ตรงกันข้ามกับงานของนักอัตถิภาวนิยม ซึ่งประเภทของเรื่องไร้สาระนั้นแยกไม่ออกจากปรัชญาของการกบฏต่อ "กลุ่มมนุษย์" ที่สมัครพรรคพวกของลัทธิเหลวไหล ( เช่น A. Adamov, 1908–1970; J. Vauthier, 1910–1992) เป็นคนต่างด้าวที่มีอารมณ์กบฏเช่นเดียวกับทุกประเภท " ความคิดที่ยิ่งใหญ่- Riot ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรในโลกแห่งการเล่นที่ไร้สาระโดย J. Genet (1910–1986) (Maids, 1947; ระเบียง, 1954; Negroes, 1958)

“วรรณกรรม” มาเป็นแนวหน้า (วรรณกรรมสมัยใหม่ (1958) โดย C. Mauriac, b. 1914): พื้นฐานทางทฤษฎีได้รับในตำราเชิงโปรแกรมของ N. Sarraute (1902–1999) (Era of Suspicion, 1956), A. Robbe-Grillet (เกิดปี 1922) (The Future of the Novel, 1956; On Many Outdated Concepts, 1957) ผู้สร้าง "นวนิยายใหม่" ตัวอย่างแรกของเขาไม่มีใครสังเกตเห็น (Tropisms (1946), Portrait of an Unknown (1947) N. Sarraute) นีโอโรมานิสต์โต้เถียงกับประเพณีประกอบ งานศิลปะสุนทรพจน์ทางทฤษฎีที่พวกเขาเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่ไม่ใช่อุดมการณ์

“ นวนิยายใหม่” ได้รับการพัฒนาในนวนิยายใหม่ล่าสุดซึ่งเกี่ยวข้องกับนักเขียนของกลุ่ม Tel Kel เป็นหลักซึ่งรวมตัวกันเป็นนิตยสารที่มีชื่อเดียวกัน (ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1960) กลุ่มเห็นภารกิจในการค้นหาแบบฟอร์มใหม่ที่ถูกแยกออกจาก บริบทวรรณกรรมในการปฏิเสธวรรณกรรมเรื่อง "หลักฐาน" “ Telkelevites” ทำให้ผลงานของ A. Artaud, J. Bataille (พ.ศ. 2440-2505), F. Ponge (พ.ศ. 2442-2531) ได้รับความนิยมอย่างแข็งขันซึ่งเป็นพื้นฐานทางทฤษฎีของมุมมองของพวกเขา นอกเหนือจากการหันไปใช้โครงสร้างนิยมและสัญศาสตร์แล้ว กลุ่มยังได้ส่งเสริมด้วย บทบาททางสังคมวรรณกรรม (“จากวรรณกรรมที่แสดงถึงวรรณกรรมที่เปลี่ยนแปลง”) เช่นเดียวกับนักเขียนนวนิยายแนวใหม่ การปฏิเสธ "โครงเรื่อง" และ "อุบาย" พวกเขายังติดตามเส้นทางของการลดความเป็นตัวตนของผู้บรรยาย (Drama (1965) และ Numbers (1968) โดย Sollers)

ในปี 1950 ด้วยการตีพิมพ์นวนิยาย The Blue Hussar โดย R. Nimier (1925–1962) เขาได้แสดงตนเป็นที่รู้จัก “ รุ่นที่สูญหาย"", "รุ่นของเห็นกลาง" ปรากฏการณ์พิเศษในวรรณคดีฝรั่งเศสหลังสงคราม ในการต่อต้าน ในช่วงทศวรรษที่ 1950-1960 นวนิยายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของกวี นักเขียนร้อยแก้ว นักวรรณกรรม และนักเขียนเรียงความ R. Queneau (1903–1976) ได้รับการตีพิมพ์ (Zazi in the Metro, 1959; Blue Flowers, 1965; The Flight of Icarus, 1968) ) ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการเล่นภาษาที่ซับซ้อนและการตีความเหตุการณ์ในการ์ตูน ผลงานของ "Hussars" และ Queneau ซึ่งแต่ละเรื่องค่อนข้างจะด้อยกว่าภูมิหลังของการต่อต้านทั่วไปของวรรณคดีฝรั่งเศสในยุคนั้น แต่ก็ยังพบผู้ติดตามของมัน

ปรากฏการณ์ที่สำคัญของสถานการณ์ทางวรรณกรรมในช่วงเวลานี้คือการวางแนวที่ชัดเจนของผู้เขียนต่อกลุ่มการอ่าน: "นักเขียนนวนิยายแนวใหม่" สำหรับชนชั้นสูงและคนอื่น ๆ สำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ ท่ามกลางปรากฏการณ์การเปลี่ยนผ่าน - โรแมนติกในครอบครัว A. Troyat (เกิดปี 1911) (The Egletiere Family, 1965–1967) และวงจรของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์โดย M. Druon (เกิดปี 1918) (Damned Kings, 1955–1960) สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยผลงานของ F. Sagan (เกิดปี 1935) ซึ่งเปิดตัวด้วยความสำเร็จอย่างล้นหลามด้วยนวนิยาย Hello, Sadness (1954) แก่นเรื่องของความรักครอบงำในนวนิยายของเธอ (Signal of Surrender, 1965; A Little Sun in Cold Water, 1969), เรื่องสั้น (คอลเลกชัน Tender Look, 1979) และแม้แต่ร้อยแก้ว "ทหาร" (นวนิยาย Exhausted, 1985)

นวนิยายแบบดั้งเดิมยังคงมีศูนย์กลางอยู่ที่มนุษย์ในความสัมพันธ์ของเขากับโลก และการเล่าเรื่องมีพื้นฐานมาจาก "เรื่องราว" ที่ได้รับการบอกเล่า ประเภทของอัตชีวประวัติกำลังได้รับความนิยม (Memoirs of an Inner Life (1959) และ New Memoirs of an Inner Life (1965) โดย F. Mauriac; ไตรภาคของ J. Green (เกิดปี 1900) Out at Dawn (1963), A Thousand Open Roads (1964), ดินแดนอันห่างไกล (1966)) และ นวนิยายอัตชีวประวัติ(Anti-memoir (1967) โดย A. Malraux) ลวดลายอัตชีวประวัติในการเล่าเรื่อง (The Rezo Family (1949–1972) โดย E. Bazin, เกิดปี 1911) อัตชีวประวัติเชิงโต้แย้งโดย F. Nurisier (เกิดปี 1927) (Petite Bourgeois, 1964; A French History, 1966) ถึง ประเภทอัตชีวประวัติกล่าวถึงโดย A. Robbe-Grillet (Returning Mirror, 1984) และ F. Sollers (เกิดปี 1936) (Portrait of a Player, 1984) จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ในวรรณคดีฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1960 ผสมผสานกับการเคลื่อนไหวเชิงปรัชญาและเป็นรูปธรรม - การเคลื่อนไหวที่พยายามกำหนดสถานที่ของมนุษย์ในอารยธรรมวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีสมัยใหม่ (Island (1962), Reasonable Animal (1967) โดย R. Merkle; People หรือ สัตว์ (1952) , Silva (1961) Vercoras). ในทศวรรษ 1960 กวีนิพนธ์ฝรั่งเศสเข้ามา” ความสมจริงใหม่"(บันทึกของเรือ (1961), เอกสาร (1966) F. Venaya (เกิดปี 1936); รวบรวมโดย B. Delvay, J. Godot, G. Belle และคนอื่น ๆ)

ช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถูกกำหนดโดยบรรยากาศของความไม่สงบของนักศึกษาและการนัดหยุดงานของแรงงาน ปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในวรรณคดีฝรั่งเศสคือการถกเถียงเกี่ยวกับศิลปะการละคร ซึ่งเกิดขึ้นสูงสุดในงานเทศกาลที่เมืองอาวีญงในปี 1968 ลักษณะเฉพาะของเวลานี้คือความปรารถนาของนักเขียนบทละครและผู้กำกับ A. Gatti (เกิดในปี 1924) ในการสร้าง “ความเปิดกว้างและหลงใหล ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับการเมือง” รวมอยู่ในบทละครของเขา (เพลงสาธารณะก่อนเก้าอี้ไฟฟ้าสองตัว, 1962; A Lonely Man, 1964; Passion for General Franco, 1967; In Like Vietnam, 1967) ละครโดย ร. พลชล จัดแสดงในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2511 เรื่อง The Ridicule and Torment of the Most Famous of โศกนาฏกรรมฝรั่งเศส, “The Cid” โดย Corneille พร้อมด้วยการประหารชีวิตของนักเขียนบทละครที่ “โหดร้าย” และการเผยแพร่วัฒนธรรมกระป๋องอย่างเสรี นักเขียนบทละครรุ่นเยาว์อัพเดทประสบการณ์ของ A. Artaud วัฒนธรรมในทศวรรษ 1970 และ 1980 ถูกกำหนดโดย "การปฏิวัติปี 1968" ในแง่วรรณกรรม นี่เป็นเวลาหลายทศวรรษหลังจากยุครุ่งเรืองของ "นวนิยายใหม่": ความขัดแย้งกับแบบดั้งเดิม แต่สุดท้ายก็ยากลำบาก ทศวรรษ 1950 ค่อยๆ คลี่คลายลง “นวนิยายเรื่องใหม่” หลีกทางให้กับนวนิยายแบบดั้งเดิมหลังปี 1970 อย่างไรก็ตาม สูตรของมันเจาะเข้าไปในงานของนักเขียนซึ่งห่างไกลจาก "ต่อต้านนวนิยาย" และ "นวนิยายใหม่ล่าสุด" (Laws, Asch (ทั้ง 1973) โดย F. Sollers; Eden, Eden, Eden (1972) โดย P. Guyot ; The Taking-Prose of Constantinople (1965) และ Little Revolutions (1971) โดย J. Ricardo, เกิดปี 1932) และการเขียนต้นฉบับ (“structuralist”) กลายเป็นความต่อเนื่องทางพันธุกรรม โดยประกาศว่า “ไม่ใช่คำอธิบายของการผจญภัย แต่เป็นการผจญภัยของคำอธิบาย” ” (ริคาร์ดู) ริคาร์โด้คนเดียวกันพัฒนาทฤษฎีของเครื่องกำเนิด - หน่วยคำศัพท์ที่มีความสัมพันธ์ที่เป็นทางการโดยนัย (คำพ้องเสียง แอนนาแกรม) หรือความหมาย (แสดงถึงวัตถุที่มีคุณภาพเหมือนกัน) สร้างการเล่าเรื่องเกี่ยวกับตัวเอง

N. Sarraute โต้เถียงไม่เพียงแต่กับ "ดั้งเดิม" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนวนิยาย "ใหม่ล่าสุด" ที่ยังคงอยู่ในระดับเขตร้อน การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณที่เข้าใจยากและไม่อาจกำหนดได้ (คุณได้ยินพวกเขาไหม, 1972; วัยเด็ก, 1983; คุณดอน อย่ารักตัวเอง, 1989) เค. ไซมอนดำเนินโครงการของเขาต่อไป โดยปรับเปลี่ยนอย่างมีนัยสำคัญ โดยเข้าใกล้ทฤษฎีของเครื่องกำเนิดไฟฟ้า (Battle of Fersal, 1969; Conductor Bodies, 1971) และย้ายออกจากทฤษฎีนี้ในหนังสือเล่มหลังๆ - Object Lesson, 1975; จอร์จิกิ 2524; บัตรเชิญ, 2530) นวนิยายของแอล. อารากอนในช่วงทศวรรษ 1960-70 เรียกว่าเป็นนวนิยายแนวทดลอง (Death in Earnest, 1965; Blanche, or Oblivion, 1967; Theatre/novel, 1974) มีอยู่ในบริบทของ "วรรณกรรมเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ภายใน" (T.V. Balashova) ซึ่ง สืบทอดความคิดสร้างสรรค์ N. Sarrot นวนิยายของ J.-M.-G. Leclezio (เกิดปี 1940) ในช่วงทศวรรษ 1960-1980 สร้างภาพการรับรู้เชิงอัตนัยของโลกขึ้นมาใหม่ว่าเป็นศัตรูที่ร้ายแรง เรื่องสั้นของ J.-L. Trassard (เกิดปี 1933) สร้างขึ้นจากเขตร้อนที่ไม่มีเหตุการณ์ใดๆ (คอลเลกชัน Streams without a name or Meaning, 1981) ประเภทของเรื่องสั้นได้รับการเปลี่ยนแปลงในช่วงทศวรรษปี 1970-1980 ไปสู่ส่วนหนึ่งของร้อยแก้ว (Rooms with a View of the Past (1978), Breathless (1983) โดย Trassard; A Teacher from France (1988) โดย J. Joubert, เกิดปี 1928; A Man for Another Man (1977) เอ. บอสเกต์, 1919–1998)

ผลงานของ D. Salnav (เกิดปี 1940) ผสมผสานความสนใจกับประเพณีเข้ากับการทดลอง (ประตูในเมือง Gubio, 1980) นวนิยาย Journey to Amsterdam หรือ Rules of Conversation (1977) เป็นของขบวนการสตรีนิยมในวรรณคดี ในคอลเลกชันเรื่องสั้นของเธอ Cold Spring (1983) และนวนิยาย A Haunted Life (1986) โครงเรื่องแทบจะไม่ได้สรุปไว้เลย แต่ความเชื่อมโยงกับศตวรรษที่ 19 ปรากฏในลักษณะการบรรยาย รูปแบบการเล่าเรื่องแบบนีโอคลาสสิกมีให้เห็นในผลงานของ P. de Mandiarga, P. Modiano (เกิดปี 1945), M. Tournier (เกิดปี 1924), R. Camus (เกิดปี 1946) Mandiargues รวบรวมความสนใจทางทฤษฎีของ J. Bataille อย่างมีศิลปะ (วรรณกรรมและความชั่วร้าย, 1957; Tears of Eros, 1961) และ P. Klossowski (เกิดปี 1905) (The Garden, My Neighbor, 1947; Deferred Vocation, 1950) ในวรรณกรรมอีโรติก Mandiarg เปิดตัวด้วยบทกวีร้อยแก้ว (In the Vile Years, 1943) เขียน นวนิยายที่ประสบความสำเร็จ(Sea Lily, 1956; Motorcycle, 1963; On the Fields, 1967) แต่ชอบโนเวลลามากกว่า (Night Museum, 1946; Wolf Sun, 1951; Fire of the Fire, 1964; Under the Wave, 1976) ตามหลัง Mandiargues พี. เกรนวิลล์ (เกิดปี 1947) ได้ทำให้ศิลปะสไตล์บาโรกเป็นหลักการทางสุนทรีย์ของเขา (Fire Trees, 1976) แต่ผู้เขียนก็เริ่ม ทศวรรษ 1970 ไม่ใช่สิ่งที่แปลกจาก "คำอธิบาย" แบบดั้งเดิม (The Hawk จาก May (1972) โดย J. Career; The Man-Eater (1973) โดย J. Shesex, เกิดปี 1934) ในปี 1970 R. Camus เปิดตัวครั้งแรก (Passage, 1975) การผจญภัยของชีวิตและข้อความประกอบจากเนื้อหาในนวนิยายเรียงความของเขา (Across, 1978; Buena Vista Park, 1980)

ในวรรณคดีฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 ประเพณีคาฟไคน์มีอิทธิพลอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โดย V. Pius (ผู้ฉายรังสี, 1974; Pompey, 1985) เหตุการณ์เหนือจริงและอธิบายไม่ได้เกิดขึ้นใน Man Among the Sands (1975) และในเรื่องสั้นของ J. Joubert (คอลเลกชัน Teacher จากฝรั่งเศส, 1988) สู่ประวัติศาสตร์ ค้างคาว(1975) การเปิดตัวของ P. Fletjo คำนำเขียนโดย J. Cortazar สัญลักษณ์เปรียบเทียบที่แปลกประหลาดถูกถักทอไว้ในโครงเรื่องของผลงานของเธอ (The History of the Abyss and the Spyglass, 1976; The History of a Painting, 1978; The Fortress, 1979; Metamorphoses of the Queen, 1984) S. Germain หันไปหาองค์ประกอบของเทพนิยาย (Night Book, 1985; Days of Wrath, 1989; Medusa Child, 1991) นวนิยายของ M. Gallo The Progenitor Bird (1974) และวงจรของ "History" โดย J. Queirol (History of the Meadow, 1969; History of the Desert, 1972; History of the Sea, 1973) ฟื้นประเพณีของวรรณคดีคาทอลิก

ในร้อยแก้วหลังจาก "นวนิยายเรื่องใหม่" กระบวนการคิดเกี่ยวกับลักษณะการเขียนได้รับผลกระทบแม้แต่นักเขียนที่ไม่ต้องการอัปเดตเทคนิคการเล่าเรื่องเช่น B. Clavel (The Silence of the Arms, 1974), A . Stil (เราจะรักกันในวันพรุ่งนี้, 1957; Collapse, 1960), E. Triolet (Machinations of Fate, 1962), A. Lanou (When the Sea Retreats, 1969), F. Nurisier (Death, 1970), E. . โรเบิลส์ (Stormy Age, 1974; Norma หรือ Heartless Exile, 1988) Vercors หลังจากนวนิยายและเรื่องราวที่สืบทอดประเพณีที่มีเหตุผลของร้อยแก้วฝรั่งเศส (Weapons of Darkness, 1946; Wrathful, 1956; On This Shore, 1958–1960) เขียนเรื่อง The Raft of the Medusa (1969) ซึ่งเขาค้นหางานศิลปะที่ไม่ธรรมดา โซลูชั่น

R. Gary (1914–1980) ยังคงเขียนในลักษณะดั้งเดิมต่อไป (Goodbye Gary Cooper, 1969; White Dog, 1971; Kites, 1980) ซึ่งปรากฏในนวนิยายยุคแรก ๆ ของเขา (European Education, 1945; Roots of the Sky, 1956) ภายใต้นามแฝง E. Azhar ตีพิมพ์นวนิยายรูปแบบใหม่ (Bolshoy Laskun, 1974; Whole Life Ahead, 1975) แต่นวัตกรรมของเขาค่อนข้างไม่สอดคล้องกับ "นวนิยายใหม่" แต่สอดคล้องกับการทดลองของ R. Queneau เช่นเดียวกับหนังสือที่พบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของการอภิปรายทางวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษ 1960 และ 1970 ตัวพิมพ์ใหญ่(เล่ม 1–2: 1967, 1974) เจ. กราซา. ขบวนการ “Hussars” ตอกย้ำตัวเองอีกครั้ง โดยมีบุคคลสำคัญคือ P. Besson (เกิดปี 1956) (Slight sorrows of love, 1974; ฉันรู้เรื่องราวมากมาย, 1974; บ้านของชายหนุ่มผู้โดดเดี่ยว, 1979; คุณยังไม่มี เห็นของฉัน โซ่ทอง?, 1980; จดหมายถึงเพื่อนที่หลงหาย, 1980)

หันไปหานวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เห็นได้จากผลงานของ L. Aragon (Holy Week, 1959), M. Yourcenar (Memoirs of Hadrian, 1951; ศิลาอาถรรพ์, 1968) และ J.-P. Chabrol (God's Madmen, 1961) หลังจากปี 1968 เขาก็ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ (The Fearless and Black-faced Thieves (1977), Camizar Castanet (1979) โดย A. Shamson; Pillars of Heaven (1976) –1981) โดย B. Clavel ; Jeanne of the Sovereign หรือ Vicissitudes of Constancy (1984) โดย P. Laine; Anne Boleyn (1985) โดย Vercors

ควบคู่ไปกับความเฟื่องฟูของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์และระดับภูมิภาค (Garrican (1983), The Gold of the Earth (1984), Amarok (1987) โดย B. Klevel; The Predator (1976) โดย G. Krussi) วรรณกรรมสตรีนิยมจึงถือกำเนิดขึ้นในช่วง ช่วงเวลานี้. ความพยายามที่จะสร้างภาษาร้อยแก้ว "ผู้หญิง" (คำแถลงของน้องสาว F. และ B. Gru พหูพจน์ของผู้หญิง, 1965) นำไปสู่การพลัดถิ่นของผู้ชายจาก โลกศิลปะหรือการใช้ประโยชน์จากตัวละครชายโดยตัวละครผู้หญิงใน E. Cixus (Inside, 1969; Third Body, 1970; Neutral, 1972; Breathing, 1975) และ B. Gru (Part of Life, 1972; Such as it is, 1975) ; สามในสี่ของชีวิต, 2527 ). อย่างไรก็ตาม นวนิยายส่วนใหญ่ที่อุทิศให้กับความสัมพันธ์ของผู้หญิงกับโลกนั้นต่างจากลัทธิสตรีนิยมที่ก้าวร้าว (The Key at the Door (1972) โดย M. Cardinal; The Ice Woman (1981) โดย A. Ernault; When an Angel Winks (1983) โดย F. Mallet-Joris ฯลฯ) นวนิยายของ M. Duras (เกิดปี 1914) ถูกรับรู้ในแวดวงพลังสตรีนิยม

ในการเชื่อมต่อกับความรู้สึกเชิงทดลองในวรรณคดีฝรั่งเศสหลังสงคราม วรรณกรรมมวลชนได้ขยายขอบเขตผู้ฟัง อย่างไรก็ตาม บางครั้งแรงจูงใจที่กบฏเริ่มปรากฏให้เห็น และการทำงานด้านภาษาก็เริ่มขึ้น สิ่งบ่งชี้ในแง่นี้คือเรื่องราวนักสืบของ San Antonio, J. Simenon (วงจรเกี่ยวกับ Maigret, 1919–1972), T. Narcejac, P. Boileau, J.-P. Manchette, J. Vautrin พลิกโฉมนวนิยาย “ความรัก” ซาบซึ้งโดย P. Koven การเล่าเรื่องแบบ Absurdist (นวนิยายของ D. Boulanger) เริ่มแพร่หลาย

“ความตึงเครียดที่ติดกับความสิ้นหวัง” (T.V. Balashova) ของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสในทศวรรษ 1960 ถูกแทนที่ด้วยการรับรู้ใหม่เกี่ยวกับหน้าที่ที่เห็นพ้องชีวิตของกวีนิพนธ์ หากในร้อยแก้วในช่วงทศวรรษ 1970-1980 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการกลับมาของวีรบุรุษและโครงเรื่อง กวีนิพนธ์ก็จะหันไปที่ภูมิทัศน์ ทำให้เป็นศูนย์กลางของการไตร่ตรองทางปรัชญา J. Roubaud (เกิดปี 1932) ในตอนแรกถูกดำเนินไปโดยการค้นหาเชิงทฤษฎี (คอลเลกชัน Epsilon, 1967; Thirty-one in a cube, 1973) ในช่วงทศวรรษ 1980 ค่อนข้างต่อสู้กับรูปแบบบนเส้นทางสู่ "ความไร้เดียงสา" และสู่ " ประเพณีโคลงสั้น ๆ” (R .Davre) (Dream, 1981; Something Terrible, 1986) J. Rista (เกิดปี 1943) ทดลองกับบทกวีโบราณที่ยังคงความซื่อสัตย์เช่นเดียวกับ Roubaud ธีมความรัก(เกี่ยวกับการรัฐประหารในวรรณคดีพร้อมตัวอย่างจากพระคัมภีร์และนักเขียนสมัยโบราณ พ.ศ. 2513; บทกวีเพื่อเร่งการมาถึงของจักรวาล พ.ศ. 2521; เข้าสู่อ่าวและยึดเมืองริโอเดจาเนโร พ.ศ. 2523) B. Vargaftig (เกิดปี 1934) เปิดตัวครั้งแรกด้วยคอลเลกชั่น Everywhere at Home (1965) ซึ่งใกล้เคียงกับ "ความสมจริงแบบใหม่" แต่องค์ประกอบทางวัตถุได้หายไปจากขอบเขตบทกวีของเขาอย่างรวดเร็ว (Eve of Maturity, 1967; Utori, 1975; ของ Elegy, 1975; Glory and the Pack, 1977) กวีนิพนธ์ในทศวรรษ 1980 มีลักษณะเฉพาะคือการกบฏแบบ "ต่อต้านลัทธิเหนือจริง" ซึ่งต่อต้านแนวทางการทำงานของกวีนิพนธ์ และต่อต้านภาษาเชิงเปรียบเทียบที่มากเกินไป ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 แม้แต่บทกวีของนักทดลองที่ได้รับการยอมรับอย่าง I. Bonnefoy ก็กลับมาเล่าเรื่องอีกครั้ง (คอลเลกชัน Snow Beginning and Final, 1991)

หนึ่งในการแสดงออกถึงขีดสุดของแนวปฏิบัติทางวรรณกรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ (เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960) ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้การเชื่อมโยงระหว่างข้อความอย่างมากมาย ก็คือ "การเขียนใหม่ของคลาสสิก" ตัวอย่างเช่น P. Menet (Madame Bovary โชว์กรงเล็บของเธอ, 1988), J. Selyakh (Emma, ​​​​Emma! 1992), R. Jean (Mademoiselle Bovary, 1991) เสนอทางเลือกของตนเองสำหรับการพัฒนาพล็อตเรื่องคลาสสิก , การเปลี่ยนแปลงเวลาของการกระทำ, เงื่อนไข, การแนะนำร่างของผู้เขียนเอง Flaubert เข้าสู่โลกนวนิยาย

ร้อยแก้วของปี 1990 รวมถึงประเพณีที่หลากหลายของวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 หนังสือยังคงได้รับการจัดพิมพ์โดย Leclezio (Onitsha, 1991), P. Kinyar (b. 1948) (All the Mornings of the World, 1991), R. Camus (Hunter of Light, 1993), O. Rolen (b. 1947) ) (การประดิษฐ์ของโลก, 1993 ), Sollers (The Secret, 1993), Robbe-Grillet ( วันสุดท้ายโครินธ์, 1994) นวนิยายที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษคือแนวความคิดอัตถิภาวนิยม ส่วนหนึ่งโดย B. Vian (1920–1959) ซึ่งมุ่งต่อต้าน "สังคมผู้บริโภค" โลกอันแวววาวของภาพโฆษณา (99 ฟรังก์ (2000) โดย F. Beigbeder เกิดปี 1965) . การที่การตีกันของลวดลายยูโทเปียและวันสิ้นโลกทำให้การเล่าเรื่องของ M. Houellebecq (เกิดปี 1958) แตกต่างออกไป (Elementary Particles, 1998; Platform, 2001) สื่อฝรั่งเศสอ้างอิงถึงผลงานของ Houellebecq และนักเขียนร่วมสมัยคนอื่นๆ ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักซึ่งมีคำว่า "ลัทธิซึมเศร้า" ความนิยมของผู้เขียนสองคนสุดท้ายไม่ได้เกี่ยวข้องอย่างน้อยกับเรื่องอื้อฉาวที่เกิดขึ้นจากการออกหนังสือของพวกเขา

ในศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมภาษาฝรั่งเศสกำลังพัฒนาอย่างเข้มข้น ประเทศในแอฟริกา,แอนทิลลีส. ผลงานของนักเขียนจากอาณานิคมที่ได้รับเอกราชสร้างบรรยากาศของการสนทนาทางสังคมวัฒนธรรมที่มักขัดแย้งกันขึ้นมาใหม่

อเล็กเซย์ เอฟสตราตอฟ

วันที่ 20 มีนาคมของทุกปีจะมีการเฉลิมฉลองวันภาษาฝรั่งเศสสากล วันนี้เป็นวันสำหรับภาษาฝรั่งเศสซึ่งมีผู้คนพูดมากกว่า 200 ล้านคนทั่วโลก

เราใช้โอกาสนี้และเสนอให้จดจำนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่เก่งที่สุดในยุคของเรา ซึ่งเป็นตัวแทนของฝรั่งเศสในเวทีหนังสือนานาชาติ

เฟรเดริก เบกเบเดอร์ - นักเขียนร้อยแก้ว นักประชาสัมพันธ์ นักวิจารณ์วรรณกรรม และบรรณาธิการ ผลงานวรรณกรรมของเขาซึ่งมีคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ การต่อสู้ดิ้นรนของมนุษย์ในโลกแห่งเงินและประสบการณ์ความรัก ชนะใจแฟน ๆ ทั่วโลกอย่างรวดเร็ว หนังสือที่น่าตื่นเต้นที่สุด "Love Lives for Three Years" และ "99 Francs" ก็ถูกถ่ายทำด้วยซ้ำ นวนิยายเรื่อง "Memoirs of an Unreasonable Young Man", "Holidays in a Coma", "Stories on Ecstasy", "Romantic Egoist" ก็นำชื่อเสียงที่สมควรได้รับมาสู่นักเขียนเช่นกัน เมื่อเวลาผ่านไป Beigbeder ได้ก่อตั้งรางวัลวรรณกรรมของตัวเองชื่อ Flora Prize

มิเชล ฮูเอลเบ็ค - หนึ่งในนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่มีผู้อ่านกันอย่างแพร่หลายมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 หนังสือของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ถึงสามสิบภาษา และเขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาว บางทีนี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าผู้เขียนสามารถสัมผัสถึงจุดเจ็บปวดของชีวิตสมัยใหม่ได้ นวนิยายของเขาเรื่อง Elementary Particles (1998) ได้รับรางวัล "Grand Prix", "Map and Territory" (2010) ได้รับรางวัล Goncourt Prize ตามมาด้วย "Platform", "Lanzarote", "The Possibility of an Island" ฯลฯ และหนังสือแต่ละเล่มก็กลายเป็นหนังสือขายดี

นวนิยายเรื่องใหม่ของผู้เขียน"ยื่น" เล่าถึงการล่มสลายของระบบการเมืองสมัยใหม่ของฝรั่งเศสในอนาคตอันใกล้นี้ ผู้เขียนเองให้นิยามประเภทของนวนิยายของเขาว่า "นิยายการเมือง" การดำเนินการจะเกิดขึ้นในปี 2565 ประธานาธิบดีมุสลิมขึ้นสู่อำนาจตามระบอบประชาธิปไตย และประเทศเริ่มเปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตาเรา...

เบอร์นาร์ด เวอร์เบอร์ - นักเขียนและนักปรัชญาลัทธิวิทยาศาสตร์ ชื่อของเขาบนหน้าปกหนังสือมีความหมายเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - ผลงานชิ้นเอก! ยอดจำหน่ายหนังสือของเขาทั่วโลกมีมากกว่า 10 ล้านเล่ม! ผู้เขียนเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากไตรภาคเรื่อง "Ants", "Thanatonautes", "We Gods" และ "The Third Humanity" หนังสือของเขาได้รับการแปลเป็นหลายภาษา และนวนิยายเจ็ดเล่มกลายเป็นหนังสือขายดีในรัสเซีย ยุโรป อเมริกา และเกาหลี ผู้เขียนได้รับรางวัลวรรณกรรมมากมาย ได้แก่ รางวัลจูลส์ เวิร์น

หนึ่งในหนังสือที่น่าตื่นเต้นที่สุดของนักเขียน -“อาณาจักรนางฟ้า” ที่ซึ่งจินตนาการ ตำนาน เวทย์มนต์ และชีวิตจริงของคนธรรมดาผสมผสานกัน ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ไปสวรรค์ ผ่าน "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" และกลายเป็นนางฟ้าบนโลก ตามกฎของสวรรค์ เขาได้รับลูกความที่เป็นมนุษย์สามคน ซึ่งต่อมาเขาจะต้องเป็นทนายความในการพิพากษาครั้งสุดท้าย...

กิโยม มุสโซ - นักเขียนอายุน้อยซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้อ่านชาวฝรั่งเศส ผลงานใหม่แต่ละชิ้นของเขากลายเป็นหนังสือขายดี และภาพยนตร์ก็สร้างจากผลงานของเขา จิตวิทยาเชิงลึก อารมณ์ที่เจาะทะลุ และภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างที่สดใสของหนังสือทำให้ผู้อ่านทั่วโลกหลงใหล การผจญภัยและนิยายแนวจิตวิทยาของเขาเกิดขึ้นทั่วโลก - ในฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่น ๆ ติดตามเหล่าฮีโร่ ผู้อ่านออกไปผจญภัยที่เต็มไปด้วยอันตราย สืบสวนเรื่องลึกลับ กระโจนลงสู่ก้นบึ้งของความหลงใหลของเหล่าฮีโร่ ซึ่งแน่นอนว่าให้เหตุผลในการมองเข้าไปในโลกภายในของพวกเขา

อิงจากนวนิยายเรื่องใหม่ของผู้เขียน"เพราะฉันรักคุณ" - โศกนาฏกรรมของครอบครัวหนึ่ง มาร์คและนิโคลมีความสุขจนกระทั่งลูกสาวตัวน้อยซึ่งเป็นลูกคนเดียวที่รอคอยและเป็นที่รักของพวกเขาหายตัวไป...

มาร์ค เลวี่ . หนึ่งในนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีผลงานแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมาย และตีพิมพ์เป็นฉบับใหญ่ ผู้เขียนเป็นผู้ได้รับรางวัล Goya Prize ระดับประเทศ Steven Spielberg จ่ายเงินสองล้านดอลลาร์เพื่อซื้อลิขสิทธิ์ในการถ่ายทำนวนิยายเรื่องแรกของเขา Between Heaven and Earth

นักวิจารณ์วรรณกรรมสังเกตความเก่งกาจของงานของผู้แต่ง ในหนังสือของเขา - "เจ็ดวันแห่งการสร้างสรรค์", "พบกันอีกครั้ง", "ทุกคนอยากรัก", "ปล่อยให้กลับมา", "แข็งแกร่งกว่าความกลัว" ฯลฯ - ธีมของความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวและมิตรภาพที่จริงใจความลับของ คฤหาสน์เก่าแก่และอุบายมักพบ การกลับชาติมาเกิดและความลึกลับ เรื่องราวที่หักมุมอย่างไม่คาดคิด

หนังสือเล่มใหม่ของนักเขียน“เธอและเขา” เป็นหนึ่งในนวนิยายที่ดีที่สุดของปี 2015 เรื่องราวโรแมนติกนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรักที่ไม่อาจต้านทานและคาดเดาไม่ได้

แอนนา กาวัลดา - นักเขียนชื่อดังที่สร้างความประทับใจให้กับโลกด้วยนวนิยายของเธอและรูปแบบบทกวีอันวิจิตรบรรจง เธอถูกเรียกว่า "ดาราแห่งวรรณคดีฝรั่งเศส" และ "ฟร็องซัว เซแกน" คนใหม่ หนังสือของเธอได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมาย ได้รับรางวัลมากมาย และยังใช้ในการแสดงและภาพยนตร์อีกด้วย ผลงานของเธอแต่ละชิ้นเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักและการประดับประดาทุกคน
ในปี 2545 นวนิยายเรื่องแรกของนักเขียนเรื่อง "ฉันรักเธอ ฉันรักเขา" ได้รับการตีพิมพ์ แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงโหมโรงสู่ความสำเร็จที่แท้จริงที่หนังสือเล่มนี้นำมาให้เธอ“แค่อยู่ด้วยกัน” ซึ่งบดบังแม้กระทั่งนวนิยายเรื่อง “The Da Vinci Code” ของบราวน์ในฝรั่งเศสนี่เป็นหนังสือที่ชาญฉลาดและใจดีเกี่ยวกับความรักและความเหงาเกี่ยวกับชีวิตและแน่นอนว่าความสุข